Toto je jeden z najznámejších obrazov Pabla Picassa, ktorý znamenal novú etapu v umelcovej tvorbe. Odborníci nazývajú toto obdobie „ružové“ a práve od tohto momentu možno v Picassových dielach pozorovať pozitívne a veselé tóny. Hlavnými postavami filmov sú cirkusanti a herci, a to dodáva filmom zvláštne čaro.

Zloženie

V tomto prípade umelec zobrazil dievčenskú gymnastku a siláka zo skupiny cestujúcich akrobatov v pouličnom cirkuse. Dievča si nacvičuje rutinu, balansuje na lopte a silák je pokojný a uvoľnený.

Postavy oboch postáv sú úplne odlišné a navzájom ostro kontrastujú. Dievča je krehké a tenké, celé napäté ako struna a naplnené milosťou. Telo športovca je obrovské a mohutné, jeho silu zdôrazňujú výrazné svaly.

V pozadí za dievčaťom vidno ďalšie postavy scény – žena s dieťaťom, pes a kôň. Zdôrazňujú atmosféru, ktorá vládne na okraji kočovného cirkusu, a tiež pomáhajú vizuálne vytvárať objem, ktorý nebol typický pre Picassove maľby v skorších obdobiach jeho tvorby.

Technika, prevedenie, techniky

Hlavná technika umelca stále zostáva jasná, ale na rozdiel od obrazov „modrého“ obdobia je už v diele majstra vidieť výraznejší objem a realizmus.

Opustené žltkasté pozadie sprostredkúva atmosféru života potulných umelcov mimo javiska, demonštruje chudobu a nudu, ktorá obklopuje týchto ľudí v bežnom svete, kde niet divákov a potlesku.

Treba poznamenať, že autorova obľúbená modrá farba, ktorú predtým aktívne používal vo svojich obrazoch, tu zostala len preto, aby zdôraznila postavy gymnastky a siláka. Ostatné prvky kompozície sú namaľované v ružových a žltých odtieňoch.

V mladom veku odišiel Picasso žiť do Paríža, kde sa rýchlo spriatelil s miestnymi cirkusovými umelcami, pretože sa o tento typ kreativity veľmi aktívne zaujímal. Preto je v diele umelca pomerne živý dej spojený so životom cestujúcich cirkusových umelcov.

Mimochodom, existuje legenda, že myšlienku postavy akrobata balansujúceho na lopte si umelec požičal od slávneho sochára Götzeho. Je pravda, že nemecký tvorca mal na mysli chlapca, ale na obrázku Picassa je to dievča, ktoré trénuje.

Spočiatku bola postava koncipovaná ako súčasť celkového obrazu „Rodina akrobatov“, ale v dôsledku práce na projekte sa dievča na lopte stalo nezávislým nápadom.

Ruky povrazochodca

Útla postava povrazochodca - zjavný kontrast s mohutnou postavou siláka v popredí - je korunovaná rukami smerujúcimi k nebu. Takto sa hrdinka snaží nájsť rovnováhu na nestabilnej lopte. Samotný obraz nie je jedinečný: Picassovo ružové obdobie (okolo 1904-1906) sa často nazýva aj cirkusové obdobie; cirkusoví umelci vrátane akrobatov a povrazolezcov tvoria mnohé z jeho diel z tejto doby. Napriek tomu sa umelkyni v „Girl on a Ball“ podarilo nájsť zaujímavé kompozičné riešenie: zdá sa, že gesto hlavnej postavy spája jej postavu s oblohou - je ľahké si všimnúť, že farba jej pančuchových nohavíc je najbližšie k modrastej. odtieň oblohy.

Pablo Picasso. Rodina komikov. 1905
Národná galéria umenia, Washington

Pablo Picasso. herec. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Akrobat a mladý harlekýn. 1905
Wikimedia Commons

Športovec je späť

Na rozdiel od útlej postavy dievčaťa bez tela je monumentálny chrbát športovca, ktorý zaberá dobrú polovicu popredia obrazu, vyvedený v okrovoružových, podľa Apollinaireho „konzumných“, tónoch, ktoré sa ozývajú v zemité kopce krajiny v pozadí. Preto je ústredná opozícia filmu „Dievča na plese“ zdôraznená na mnohých úrovniach naraz: nielen „ženský – mužský“, nielen „mladosť – zrelosť“, nielen „krehkosť – stabilita“, ale aj „nebo – zem“, „duch je hmota“.

Lopta a kocka

Podľa niektorých výskumníkov sa obraz dievčaťa na lopte vracia k renesančnej ikonografii bohyne osudu Fortune, zatiaľ čo stabilná kocka, na ktorej športovec sedí, je spojená s pojmom udatnosť. Latinské príslovie hovorí: „Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata“ (doslova „Sídlo šťastia je okrúhle, sídlo udatnosti je štvorcové“). Nie je známe, či Picasso zamýšľal takúto interpretáciu obrazov na obraze, ale zdá sa to celkom možné vzhľadom na jeho záľubu v umeleckých alegóriách a tiež na skutočnosť, že v roku 1905 sa už niekoľko rokov pohyboval v parížskych intelektuálnych kruhoch a navštevoval prednášky básnika Moreasa, ktorý hlásal návrat k ideálom grécko-latinskej literatúry.

Stopy druhej nohy a pravého kolena

Napriek tomu, že umelec zobrazuje športovca zozadu a vidíme iba jednu z jeho nôh, pri pozornom pohľade na obrázku môžete rozlíšiť druhú nohu a pravé koleno: spočiatku bola poloha siláka mierne odlišná, ale potom Picasso zmenil kompozíciu. Podľa jednej hypotézy to bolo spôsobené tým, že maliar sa zaujímal o tému podpory – a to ako v morálnom zmysle (cirkusanti, ale aj avantgardní umelci boli v spoločnosti považovaní za vyvrheľov a mohli sa spoľahnúť len na každého iné), a materiálne -fyzické. V konečnej verzii „Dievčatá na lopte“ sa ukazuje, že povrazolezec sa čiastočne spolieha na športovca: ak mentálne odstránite jeho postavu z obrazu, krehká rovnováha sa zničí a dievča spadne. Zdá sa, že druhá noha tento efekt oslabila, a preto sa rozhodlo od nej upustiť. Motív podpory je jasne stelesnený aj v iných dielach Picassa, napríklad v „Starý Žid s chlapcom“. Na druhej strane niekedy vo svojich dielach zaobchádzal s ľudskými končatinami celkom voľne: v neskoršom „Portréte Pavla v kostýme Harlekýna“ sa zdá, že umelcovmu synovi narástla noha navyše.

Postavy v pozadí

Picassovi cirkusoví umelci sa nikdy neukazujú pri práci - scény s ich účasťou sa prenášajú do priestoru určitej konvenčnej púštnej krajiny. To je presne to, čo sa deje v prípade „Dievča na lopte“: krajina za chrbtom hlavných postáv je zobrazená vo forme sledu horizontálnych plánov rôznych farieb - na tomto pozadí je vertikálna dynamika športovca a lana. chodec sú vnímané obzvlášť živo. Ľudské postavy v pozadí sú typickou stafážou: maliari 16. – 17. storočia si zvykli zobrazovať ich na plátne, aby oživili krajinu. Charakteristické je, že tieto postavy sú otočené chrbtom k hlavnej scéne obrazu a zreteľne sa vzďaľujú, ľahostajné k trikom, ktoré silák a povrazolezec nacvičujú. Podľa jednej verzie ide o vyjadrenie umelca o nedostatočnom dopyte po ich umení, ktoré do značnej miery prirovnal k svojmu vlastnému.

Kôň

„Dievča na lopte“ je vzácnym príkladom kompozície od Picassa s postupným otváraním priestorových plánov divákovi: v prvom je športovec; na druhom - ekvilibristika; na tretej je postava matky s deťmi a psom; napokon v poslednom, štvrtom, sa v krajine pasie biely kôň. Kôň je opakujúcim sa obrazom v umeleckých obrazoch tohto obdobia: objavuje sa aj v „Chlapec, ktorý vedie koňa“ a vo veľkom množstve náčrtov – napríklad „Harlekýn na koni“ a „Rodina komikov“.

Čo pri pohľade na tento obrázok robí najsilnejší dojem, je kontrast tiaže a ľahkosti. Z plátna sa stala sága o rovnováhe, o interakcii ľudských temperamentov. „Dievča na plese“ sú úvahy Pabla Picassa o osude umenia a umelca vo všeobecnosti.

Zápletka

Cirkusanti oddychujú počas prestávky medzi nekonečnými vystúpeniami. Tenká ako čiara sama, gymnasta balansuje na lopte, opakuje číslo, silák pokojne sedí na kocke. Obyčajná scéna z cirkusového života.

Kontrast tiel umocňuje aj rozdiel v základniach: lopta je extrémne nestabilná figúrka s jediným bodom opory, pričom kocka je v kontakte s celou základňou roviny podlahy, vďaka čomu je stabilná ako možné.

Dievča na plese. (wikipedia.org)

Picasso, v ktorého hlave sa v roku 1905 ešte len formovali myšlienky kubizmu, sa už v tomto diele sústredil na formu. Práve cez ňu vyjadruje svoje myšlienky, svoj svetonázor. Vo farebnej schéme dominuje ružová (hlavná farba tejto tvorivej etapy), ale stále sa ozývajú ozveny predchádzajúceho, „modrého“ obdobia venovaného chudobným, útrapám života, chudobe a celkovo pôsobiacim ťažkým dojmom (bohatí modrú so svojimi odtieňmi použil umelec ako štafetu smútku, beznádeje a prázdnoty).

Na obzore Picasso zobrazil časť putovného súboru, aký videl v detstve vo svojej vlasti. To je dôvod, prečo krajina tak pripomína španielske krajiny.

Kontext

Picassovo „ružové“ obdobie je spojené s komunikáciou s cirkusovými umelcami. Po tom, čo sa v roku 1904 presťahoval do Paríža, bol zamilovaný do tohto mesta, s jeho ruchom a množstvom rôznych nápadov a udalostí. Niekoľkokrát týždenne navštevoval cirkus Medrano, zoznámil sa s umelcami a rozhodol sa namaľovať veľké plátno „Rodina akrobatov“. V procese práce sa vzdialil od pôvodnej myšlienky.

Rodina akrobatov, 1905. (wikipedia.org)

To, čo dnes poznáme ako „Dievča na plese“, bola chlapcova epizóda v „Rodina akrobatov“, ale umelec túto časť v procese opustil. Samostatná epizóda sa potom zmenila na samostatnú prácu, pričom z chlapca sa stalo dievča.

Výskumníci naznačujú, že pri práci na vyrovnávacej postave Picasso vzal za základ sochu Johannesa Goetza. Naozaj je dosť ťažké si predstaviť, že aj ten najšikovnejší akrobat dokáže dlho stáť na lopte.

"Chlapec balansujúci na lopte" od Johannesa Goetza. (wikipedia.org)

Narodil sa v rodine umelca. Bol to otec, kto naučil dieťa kresliť, a to pomerne skoro. Vo veku 15 rokov sa Pablo už zúčastnil mestských výstav v rodnej Malage. Bolo jasné, že má jednu cestu – stať sa umelcom. Po štúdiu v Madride, ale neschopný vyrovnať sa s akademickou nudou, odišiel mladý muž do Paríža, kde sa potom sústredila intelektuálna a tvorivá farba.

V Paríži Picasso zažil všetko – od neznesiteľnej chudoby až po rozprávkové bohatstvo. Boli časy, keď žena, s ktorou býval, nemohla ísť von, pretože jednoducho nemala topánky. Na Montmartre takto žilo veľa kreatívnych ľudí a mnohí to nevedeli vydržať.

"Guernica", 1937. (wikipedia.org)

Z domu nevychádzal sám a vždy so sebou nosil zbraň, pretože oblasť, kde býval, bola zamorená tými, ktorí rozumeli len reči sily. V tých rokoch si Picasso dovolil všetko - vo svojej práci aj v živote. Jedna milenka striedala druhú, vzťahy s mužmi, alkohol, ópiové flámy. S drogami prestal, keď uvidel telo nemeckého umelca, ktorý sa obesil v ateliéri. Picasso sa bál, že jedného dňa, keď je pod vplyvom alkoholu, prekročí hranicu zúfalstva a tiež spácha samovraždu.

Spolu s Georgesom Braqueom vynašli kubizmus. Odmietajúc tradície naturalizmu chceli presvedčivejšie ukázať zmysel pre priestor a ťažkosť más. Postupne však prišli na hádanky, ktoré bolo takmer nemožné vyriešiť. Picassova neskoršia práca vždy odrážala to, čo sa dialo: módni surrealisti, politické otrasy, vojny, mier. Obdobia tvorivosti dôsledne sledujú zmeny v globálnom svete.

"Alžírske ženy", verzia O, 1955. (wikipedia.org)

Picasso bol plný energie. Mal niekoľko manželiek, nespočetné množstvo mileniek a mileniek, legitímne i nemanželské deti. Pripisujú sa mu desaťtisíce diel. Nikto nedokáže presne posúdiť rozsah jeho umeleckého dedičstva - čísla sa pohybujú od 20-tisíc do 100-tisíc obrazov.

A po smrti zostáva najobľúbenejším, najdrahším, najplodnejším, samotným Pablom Picassom.

Ktorý bol napísaný v roku 1905. Plátno, olej. 147 × 95 cm Obraz kúpil v Paríži v roku 1913 ruský obchodník, filantrop a zberateľ umenia Ivan Abramovič Morozov. V súčasnosti sa dielo nachádza v Štátnom múzeu výtvarných umení pomenovanom po A. S. Puškinovi v Moskve.

Obraz „Dievča na lopte“ je výrazným príkladom „ružového obdobia“ tvorby Pabla Picassa, alebo skôr dielom prechodného obdobia od „modrej“ k „ružovej“. Ak v „modrom období“ Picasso stále viac uprednostňoval rôzne ľudské utrpenia, a preto boli skôr pochmúrne a nudné, potom je „obdobie ruží“ v jeho umení radostnejšie a milujúce život. Na tomto obrázku vidíme, že v Picassovom diele sú stále zachované niektoré dôsledky „modrého obdobia“ - nudná krajina, ale už sa objavujú pozitívne zmeny v prospech nového obdobia - obrazu veselých cirkusových umelcov.

V strede obrazu sú dve postavy – dievča, ktoré balansuje na lopte, a muž, ktorý sedí oproti na kocke. V pozadí môžeme vidieť ženu s dieťaťom, psom a koňom. Tento obraz je postavený na kontrastoch - krehké dievča a muž s nadváhou, modré dievča a ružový muž, nestabilná lopta, na ktorej sa ťažko stojí, a monolitická kocka, veselá pohyblivosť dievčaťa a zamrznuté ticho cirkusový umelec. Myšlienkou maľby bolo ukázať čas a stálosť, pohyb a nehybnosť. Kontrast protikladov dopĺňa aj terén. Na rozdiel od bežného okolia cirkusantov – davov divákov, tu je len spálená púšť s dvomi ľuďmi a dvomi zvieratami. Picasso do takéhoto prostredia umiestnil aj cirkusantov, pretože chcel ukázať podstatu cirkusantov, ktorí majú v živote nielen vystúpenia a potlesk, ale aj tvrdý tréning, potrebu, skúsenosti a utrpenie.

Obraz „Girl on a Ball“ od Pabla Picassa

Potrebujete profesionálne služby dopĺňania kaziet pre kvalitnú tlač? Irvine je presne to, čo potrebujete. Profesionáli s bohatými skúsenosťami rýchlo doplnia všetky tlačiarne a kopírky.

Pablo Picasso v roku 1905 namaľoval „Dievča na lopte“. Dnes je obraz v zbierke Štátneho múzea výtvarných umení pomenovanej po A. S. Puškinovi

Picasso, odrážajúc ťažký osud slobodných umelcov, zobrazuje rodinu cirkusových umelcov na pozadí púštnej krajiny. Zdá sa, že odhaľuje „zákulisie“ cirkusovej arény a ukazuje, že tento život je plný útrap, vyčerpávajúcej práce, chudoby a každodenného neporiadku.

Obraz je plný kolosálneho napätia a drámy. Picasso tu veľmi presne opísal psychický stav hysterického dievčaťa, ktoré je v extrémne nestabilnom stave. Balansuje na „guli“ vlastnej rodiacej sa sexuality a snaží sa udržať rovnováhu medzi vzrušením, túžbou a zákazom.

1. Centrálne postavy

Krehké dievča a silný športovec sú dve rovnaké postavy, ktoré tvoria ústredné jadro kompozície. Gymnastka bezstarostne predvádza svoje schopnosti svojmu otcovi, ale nepozerá sa na ňu: jeho pohľad je obrátený dovnútra, je ponorený do myšlienok o osude rodiny. Tieto obrázky, navzájom silne kontrastujúce, symbolicky pripomínajú váhy: nie je jasné, ktorá z misiek bude vážiť. Toto je hlavná myšlienka obrazu - nádej vložená do budúcnosti detí je proti záhube. Navyše, ich šance sú rovnaké. Osud rodiny je ponechaný na vôli osudu.

2. Dievča na lopte

V skutočnosti je to malá Lolita, ktorá hľadá otcovu lásku - športovec môže byť aj jej starší brat, ale to nevadí, v každom prípade máme zrelého muža, otcovskú postavu. Cíti, že ju matka nepotrebuje, a pri hľadaní lásky sa obráti na najbližšiu mužskú postavu. Ako sa na hysterku patrí, zvádza, hrá, uchvacuje a nevie sa upokojiť ani získať stabilitu. Balansuje medzi matkou a otcom, medzi túžbou a zákazom, medzi detskou a dospelou sexualitou. A táto rovnováha je veľmi dôležitá. Akýkoľvek nesprávny pohyb môže viesť k pádu a zraneniu, čo naruší jeho vývoj.

3. Športovec

Reakcia muža je veľmi dôležitá - nepoddáva sa pokušeniu, nereaguje na sexuálne provokácie dievčaťa, ktoré ho zvádza. Ak by akceptoval jej právo na dospelý sexuálny život, viedlo by to k jej pádu z lopty. Udržuje rovnováhu vďaka tomu, že je stabilný, spoľahlivý, stabilný vo svojej otcovskej úlohe. Nezakazuje jej tancovať pred ním, nezakazuje jej zvádzať ho. Dáva jej tento priestor na rozvoj.

Je však zrejmé, že aj v jeho vnútri prebieha boj. Nie je náhoda, že jeho tvár je otočená nabok: aby sa vyrovnal so vzrušením a prekonal svoje pocity, nemôže sa na dievča pozerať. Intenzívna modrá jeho plaviek a látky, na ktorej sedí, zvýrazňujú konflikt medzi vzrušením a zábranami.

4. Kettlebell

Predmet, ktorý športovec drží v ruke, je veľmi podobný závažiu (4). Nachádza sa priamo na úrovni jeho pohlavných orgánov. Z nejakého dôvodu si ho nemôže obliecť. A to je ďalší znak nestability. Vidíme, aké má napäté chrbtové svaly. Držaním kettlebellu športovec v sebe bojuje so sexuálnym napätím. Bez toho, aby si to uvedomoval, má strach, že ak si dá váhu a uvoľní sa, môže sa ocitnúť napospas sexuálnym citom a podľahnúť im.

Postavy v pozadí

V pozadí vidíme postavu gymnastky (5) s deťmi, psa a bieleho koňa. Čierny pes (6) bol zvyčajne symbolom smrti a slúžil ako prostredník medzi rôznymi svetmi. Biely kôň (7) tu pôsobí ako symbol osudu a oddávna je obdarený schopnosťou ho predvídať.

Je symbolické, že matka je otočená chrbtom k dievčaťu na lopte. Keď sa žena stará o dojča, obracia naň všetku svoju pozornosť, od starších detí sa psychicky vzďaľuje a tie začínajú pociťovať frustráciu. A obrátia sa na svojho otca pri hľadaní jeho lásky, pozornosti a podpory. Tu je tento moment jasne ukázaný: obe dievčatá sa odvrátili od matky a hľadia na otca.

Lopta a kocka

Lopta (8) bola vždy považovaná za jednu z najdokonalejších a najvýznamnejších geometrických postáv, zosobňuje harmóniu a božský princíp. Hladká lopta s ideálnym povrchom bola vždy spojená so šťastím, absenciou prekážok a ťažkostí v živote. Lopta pod nohami dievčaťa má však nepravidelný geometrický tvar a hovorí nám o jej ťažkom osude.

Kocka (9) symbolizuje pozemský, smrteľný, materiálny svet, s najväčšou pravdepodobnosťou svet cirkusu, do ktorého športovec patrí. Kocka vyzerá ako škatuľka na uloženie cirkusových rekvizít a otec je pripravený dať ich svojej dcére, no ešte jej nechce prezradiť celú pravdu o cirkusovom živote: želal by si lepší osud pre svoje deti.

Farebné zloženie

Na obrazoch matky, povrazochodca a prvkov športovca prevládajú studené modro-popolové tóny, ktoré symbolizujú smútok a záhubu: títo ľudia už nemôžu uniknúť z „cirkusového kruhu“. Neprítomnosť tieňov na plátne je tiež symbolom beznádeje. V mnohých kultúrach bol tieň obdarený posvätným významom: verilo sa, že človek, ktorý ho stratil, je odsúdený na smrť.

Nádej symbolizujú červené farebné škvrny, ktoré sú prítomné na detskom oblečení. Najmladšia dcéra je zároveň celá oblečená v tejto farbe - cirkusová každodennosť sa jej ešte nedotkla. A najstaršia je už takmer úplne „v zajatí“ sveta cirkusu - vo vlasoch má len malú červenú ozdobu.

Je zvláštne, že postava samotného športovca je namaľovaná s prevahou svetlých, ružovkastých odtieňov - rovnako ako v pozadí krajiny. A to nie je náhoda. Iný, lepší svet je niekde za kopcami a práve odtiaľ vyžaruje božské svetlo, ktoré symbolizuje nádej: koniec koncov, sám športovec je napriek všetkému nádejou pre dievča a rodinu.

Červená farba je spojená s jasnou, otvorene demonštrovanou sexualitou. Zdá sa, že ho má len dievčatko v červených šatách (10). Deti v tomto veku ešte nepoznajú nadmerné zákazy, môžu mať rôzne infantilné sexuálne fantázie. Stále stojí pevne na nohách, od muža má stále ďaleko a nebojí sa popálenia.

Dievča na lopte je ako motýľ vedľa ohňa. Jeho fialová farba je spojená so vzrušením a napätím, no neprechádza do intenzívnej modrej, farby totálnej prohibície. Zaujímavosťou je, že fialová farba pochádza z kombinácie červenej a modrej.

biely kôň

V psychoanalýze kôň symbolizuje vášeň, divoké nevedomie. Tu ale vidíme pokojne sa pasúceho bieleho koňa (7), ktorý sa nachádza priamo medzi športovcom a gymnastkou. Pre mňa symbolizuje možnosť integrácie a pozitívneho rozvoja. To je znakom nádeje, že zakázané sexuálne napätie opadne a vášne sa skrotia.

Vzrušenie podporí rozvoj každého z nich. Dievča vyrastie a bude sa cítiť emocionálne, sexuálne s iným mužom a športovec bude zrelým otcom pre svoje deti a spoľahlivým manželom pre svoju ženu.

O odborníkoch

Psychoanalytik, doktor psychológie, riaditeľ magisterského programu "Psychoanalýza a psychoanalytické obchodné poradenstvo" na Vysokej ekonomickej škole Národnej výskumnej univerzity, vedúci magisterského programu "Psychoanalýza a psychoanalytická psychoterapia" na Vysokej ekonomickej škole Národnej výskumnej univerzity.

umelecký kritik, nezávislý obchodný konzultant, kouč, študuje psychoanalýzu a obchodné poradenstvo na Vysokej ekonomickej škole National Research University.