Akord F je ťah, ktorého sa každý začiatočník bojí. Môžete sa tomu vyhnúť, čím obmedzíte svoj repertoár. Ale ak sa naozaj chcete naučiť hrať na gitaru, skôr či neskôr sa budete musieť naučiť hrať na barre. Navyše na tom nie je nič zložité. Ak budete pravidelne cvičiť, rýchlo si osvojíte akord F.

Prsty a zápis akordov

Akordy sú označené veľkými latinskými písmenami (A, B, C, D, E, F, G). F je pre F dur. Ďalšie písmená a čísla za veľkým písmenom označujú špecifickú variáciu akordu. Napríklad písmeno m znamená, že ide o vedľajšiu súzvuk. Číslo 7 označuje, že ide o septimu atď.

Na rozdiel od klavírnej klávesnice vám krk gitary umožňuje hrať rovnaké harmónie v rôznych polohách. Prstovanie sa používa na určenie toho, ako sa má hrať akord. Vyzerá to takto.

Príklad prstokladu

Prstoklad ukazuje, kde na hmatníku je potrebné stlačiť konkrétnu strunu.

Štruktúra durových a molových triád F

F dur (F) pozostáva zo zvukov: F (F), C (C), A (A).

F mol (Fm) pozostáva z nasledujúcich zvukov: F (F), C (C), G ostré (G#).

Noty, ktoré sú v harmónii, si musíte zapamätať, aby ste mohli hrať akord kdekoľvek na hmatníku. To je veľmi užitočné, keď hráte v súbore alebo rockovej kapele s dvoma gitarami.

F (F dur) a Fm (F mol) na gitare

Zoberte gitaru a začnite brnkať akordové prstoklady.

F dur na prvej pozícii

Vezmite barre na 1. pražec. Stredným prstom stlačte 3. strunu na 2. pražci, prstenník a malíček položte na 3. pražec, na 5. a 4. strunu.

F dur na 1. pozícii

Zahrajte akord. Prvé dve struny určite znejú nudne alebo neznejú vôbec. Ak je to naozaj tak, potom mierne ohnite ukazovák a otočte ho smerom k ozvučnici gitary. Nájdite optimálnu polohu, kde znejú všetky struny. Zároveň za žiadnych okolností nepremieňajte svoj ukazovák na krivý pazúr. Mal by byť rovný alebo hladko ohnutý.

DÔLEŽITÉ! Poloha palca

Pri hraní barre akordov umiestnite palec do stredu zadnej časti hmatníka. Týmto spôsobom sa vaše úsilie sústredí na vaše prsty a nie na vašu ruku a predlaktie. V tejto polohe sa ruka oveľa menej unaví.

F mol na prvej pozícii

Fm sa od F líši len polohou prostredníka. Pri hraní menšej triády zostáva zadarmo.

F mol na 1. pozícii

F na 3. pražci

Môžete vziať F z 3. pražca. V tomto prípade bude prstoklad podobný forme D dur. Skúste umiestniť prsty podľa obrázka nižšie a zahrať akord.

F dur na 3. pražci

Fm na 3. pražci

F mol triáda z 3. pražca má tvar akordu d mol. V praxi sa nepoužíva kvôli tomu, že je nepohodlné prechádzať z tejto polohy do iných harmónií.

F mol na 3. pražci

F s malou priečkou na 5. pražci

A táto variácia F je podobná C dur. Hralo sa nie na 1. pražci, ale na 6. pražci.

F dur s malou tiahlou na 5. pražci

Fm na 5. pražci

Takýto nezvyčajný Fm prstoklad nájdete len v skladbách gitarových nadšencov ako Robert Fripp a Frank Zappa. Obyčajný gitarista f mol by tak nikdy nehral.

F mol na 5. pražci

F a Fm s barre na ôsmej pozícii

Prsty F a Fm s barre v 8. polohe sa používajú pri hre na elektrickú gitaru v prípadoch, keď je potrebné nástroju dodať jasnejší zvuk.

Prsty vyzerajú takto:

Hlavná triáda.

F dur na 8. pozícii

Menšia triáda.

F mol na 8. pozícii

F a Fm po 12. pražci.

Po 12. pražci sa všetky hmaty akordov opakujú, pretože sa opakujú tóny na hmatníku gitary. Len sa dostanú o oktávu vyššie. Napríklad F na 17. pražci vyzerá rovnako ako na 5. pražci.

F dur na 5. pražci F dur na 17. pražci

Ak nevieš hrať F dur

Začiatočníci väčšinou odkladajú učenie F dur na poslednú chvíľu. Ak máte problém stláčať barre, existuje ďalší spôsob, ako hrať F dur na prvých pražcoch. Pozrite sa na prstoklad a vytrhnite struny podľa obrázka.

Alternatívny spôsob hry F dur

Upozorňujeme, že prvé 2 struny musia byť vytrhnuté jedným ukazovákom.

DÔLEŽITÉ! O ťažkostiach

Aj tak sa nauč barre. Vyššie popísaný spôsob hry F dur je potrebný, aby sa vaše učenie nespomalilo. Ale tento prstoklad nie je úplnou náhradou obvyklého F dur.

Populárne variácie akordu F

Vzhľadom na to, že F harmónie sa hrajú s barre, nie je príliš populárnych variácií. V praxi gitaristi používajú variácie s ostrými a kvintovými akordmi. Menej často - neakordy a septimy.

Septima F dur (F7)

Prstoklad pre túto variáciu je nasledujúci.

Septima akord F dur

Ak chcete získať F7, podržte F a odstráňte malíček z hmatníka.

f moll (F#m)

F mol je najobľúbenejšia variácia F harmónií. Upína sa rovnako ako f mol, ale nie na 1. pražci, ale na 2. pražci.

F ostrý moll

Veľký F nonchord (F9)

F9 sa hrá ako F7 s malíčkom na 1. strune, 3. pražci.

Veľký F nonchord

Quintaccord F (F5)

Všimnite si, že v kvintovom akorde potrebujete hrať iba tri struny. Zvyšok musíte potlačiť dlaňou ľavej ruky.

Kvintový akord F5 možno hrať v 1 alebo 8 pozíciách.

1 pozíciu

F Quint akord na 1. pozícii

8. pozícia

F Quint akord na 8. pozícii

V hudobnom prostredí sa piate akordy nazývajú „quints“ alebo „power chords“ (z anglického power chords).

ZAUJÍMAVÉ.

Niektorí gitaristi spúšťajú 6. strunu o stupeň nižšie. Vďaka tomu sa kvintakord dá vybrnkávať jedným prstom.

Táto technika sa nazýva drop tuning. Často ho používajú hudobníci pracujúci v ťažkých žánroch rockovej hudby.

F dur v kvapkovej melódii

Cvičenie "Populárne sekvencie"

Predtým, ako sa začnete učiť piesne s F, venujte nejaký čas nácviku prechodov z barre do otvorených akordov a späť. Najväčším problémom pre začiatočníkov je neschopnosť rýchlo ukazovákom zovrieť všetky struny a zvyšné prsty umiestniť do požadovaných polôh. Ale tohto problému sa môžete zbaviť iba pravidelným tréningom.

Nižšie sú uvedené postupy akordov, ktoré potrebujete na precvičenie hry.

Otvorte priebehy akordov

Najpopulárnejší postup: Som F C E.

Keď sa naučíte túto kombináciu harmónií, môžete ľahko hrať piesne ako „Všetko ide podľa plánu“, „Hľadal som ťa“, „Zapískal“, „Nepriateľ môj, boj sa ma“, „Polovica“ a tucet ďalších. .

Kombinácia: Dm F E.

Pri hraní tejto sekvencie si precvičíte prechod Dm – F a potom F – E. Keď prvýkrát zmeníte polohu, nedvíhajte prostredník z 3. struny. Pohybujte len ukazovákom, prsteňom a malíčkami. Pri druhej zmene polohy jednoducho pohnite rukou bez toho, aby ste zmenili polohu prstov.

Ukázalo sa, že E dur stlačíte prostredníkom, prstenníkom a malíčkami. Toto je nesprávne z pohľadu E prstokladu, ale v praxi je to veľmi výhodné.

Barre sekvencie

Prvá barre sekvencia: F C G.

Keď to hráte, trénujete prechod z jedného typu barre na druhý. Ak máte v pláne niekedy vziať do ruky elektrickú gitaru, určite musíte túto sekvenciu zvládnuť.

Ďalší rad akordov: Am, G, F, E.

Tu je potrebné hrať všetky akordy pomocou barre. Ukazuje sa, že sa pohybujete nadol. V tomto poradí sa tieto 4 akordy hrané s barre niekedy nazývajú „španielsky postup“.

Tretia taktová postupnosť obsahuje ostrý akord: F#m, Bm, A, G.

Ak ste zvládli predchádzajúce dva akordové postupy, hranie tohto pre vás bude celkom jednoduché. F#m sa často vyskytuje v piesňach. A takmer vždy je spárovaný s Bm.

TIP: Myslite dopredu

Keď sa chystáte hrať skladbu, pred začatím hry sa pozrite na postupnosť harmónií. Predstavte si, ako nahradíte jeden akord druhým. Nájdite si pohodlné polohy. Kde hrať s otvorenými strunami a kde získať barre.

Je lepšie sedieť pol minúty a učiť sa akordy, ako sa zastaviť uprostred piesne a zvoliť si ten správny prstoklad.

V budúcnosti, keď už budete mať nejaké skúsenosti, bude celý proces analýzy sekvencií trvať zlomok sekúnd. Ale na začiatku tréningu stojí za to venovať tomu viac času.

Populárne gitarové piesne s použitím F akordov

Nižšie je uvedený zoznam populárnych skladieb, ktoré obsahujú F, F7, F#m, Fm. Najprv si vezmite 1-2 skladby na štúdium. Naučte sa ich, aby ste mohli hrať spamäti. Postupne rozširujte svoj repertoár. Skúste pridať iba skladby, ktoré sa vám páčia. Pretože je príjemnejšie hrať.

• Chizh- "Fantóm"
• civilná obrana- "Všetko ide podľa plánu"
• Chaif- "Ach jo"
• Bi-2 a Chicherina- "Môj rokenrol"
• Nočný ostreľovač s - "Dal si mi ruže"
• Armádna pieseň-"Kedy je objednávka?"
• Pohánka- "Miluj ma láska"
• Nirvána- "Voní ako tínedžerský duch"
• Film- "Krvná skupina"
• Kráľ a klaun- "Skočím z útesu"
• Lube- "Odnes ma, rieka"
• Chrobáky- "Batéria"
• Aria- "Stratené nebo"
• Film- "Dobrú noc"
• 5'nízza- "Vojak"
• 25/17 - "Hviezda"
• A. Prichodko- "viera"
• Natalie- "Ach, bože, aký človek!"
• M. Krug- "Kolshchik"
• "Zlatý lúč slnka"

Pozor! Zvýšená úroveň obtiažnosti

Ak sa na to cítite, skúste si zahrať úvodný riff kapely „Song 2“ Rozmazať. Táto skladba využíva F kvintakord.

Klávesy F dur (F dur) a F mol (F moll)

V tabuľke sú uvedené harmónie, ktoré možno použiť pri hraní v klávesoch F.

kľúč	Základné akordy						Prídavné akordy
F dur	F	B	C	Dm	Gm	A	Am	D
F mol	G#	C#	D#	Fm	A#m	C	Cm	F
F ostrý dur	F#	B	C#	D#m	G#m	A#	A#m	D#
F ostrý moll	A	D	E	F#m	Bm	C#	C#m	F#

• Aj keď sa v piesňach často používa F dur, kompozície veľmi zriedkavo začínajú touto zhodou.
• Spomedzi všetkých akordov je v populárnej hudbe najčastejšie používaná variácia F (ostro, f moll) (napr. Film- "Krvná skupina", Hnev proti stroju– „Býci na prehliadke“ atď.).

Čo si zapamätať

1. F dur s barre je možné nahradiť iným prstokladom, ale len na prvýkrát.
2. Keď sa naučíte F dur, môžete hrať akýkoľvek iný akord s barre. Táto technika výrazne rozšíri vaše technické možnosti.
3. V akordoch F je len jeden prstoklad na zapamätanie (s barre na prvom pražci).
4. Kombinácia akordov Am, F, C, E vám umožní hrať desiatky populárnych skladieb.

V tomto článku budeme pokračovať v rozhovore o hudobnom zápise - budeme študovať náhodné znaky. Čo je to zmena? Zmena- ide o zmenu v hlavných krokoch stupnice (hlavné kroky sú do re mi fa sol la si ). Čo presne sa mení? Ich výška a názov sa trochu menia.

Ostrý- toto je zvýšenie zvuku o poltón, plochý– znížiť o poltón. Po zmene noty sa k jej hlavnému názvu jednoducho pridá jedno slovo – ostrý alebo plochý. Napríklad, C-ostré, F-ostré, A-ploché, E-ploché atď. V notách sú ostré a ploché označenia špeciálnymi znakmi, ktoré sa tiež nazývajú ostré predmety A bytov. Používa sa iný znak - prirodzené, zruší všetky zmeny a potom namiesto ostrého alebo plochého zvuku prehráme hlavný zvuk.

Pozrite si, ako to vyzerá v poznámkach:

Čo je to poltón?

Teraz sa pozrime na všetko podrobnejšie. Čo sú to za poltóny? Poltón je najkratšia vzdialenosť medzi dvoma susednými zvukmi. Pozrime sa na všetko na príklade klavírnej klávesnice. Tu je oktáva s podpísanými kľúčmi:

čo vidíme? Máme 7 bielych kláves a na nich sú umiestnené hlavné kroky. Zdá sa, že medzi nimi je už pomerne malá vzdialenosť, no napriek tomu sú medzi bielymi klávesmi čierne klávesy. Máme 5 čiernych klávesov Ukazuje sa, že celkovo je v oktáve 12 zvukov. Takže každý z týchto kľúčov vo vzťahu k najbližšiemu susednému je umiestnený vo vzdialenosti poltónu. To znamená, že ak zahráme všetkých 12 kláves za sebou, tak zahráme všetkých 12 poltónov.

Dvojité ostré a dvojité ploché

Okrem jednoduchých ostrých a plochých nástrojov využíva hudobná prax dvojité ostrie A dvojplochý. Čo sú dvojité? Toto sú dvojité zmeny v krokoch. Inými slovami, dvojito ostré zdvihne notu o dva poltóny naraz (teda o celý tón), a dvojplochý– zníži tón o celý tón ( jeden tón sú dva poltóny).

Prirodzené- ide o znak zrušenia zmeny, pôsobí vo vzťahu k dvojníkom úplne rovnako ako k bežným ostrým a plochým veciam. Napríklad keby sme hrali F-dvojité ostré a potom po nejakom čase pred poznámkou F Objaví sa Bekar, potom zahráme „čistú“ notu "F".

Náhodné a kľúčové znaky

Poďme si to teda zhrnúť.

Hovorili sme o zmene: dozvedeli sme sa, čo je zmena a aké sú znaky zmeny. Ostrý- toto je znak zvýšenia o poltón, plochý- je to znak zníženia tónu o poltón a prirodzené– znak zrušenia zmeny. Okrem toho existujú takzvané duplikáty: dvojité ostré a dvojité ploché- zvýšia alebo znížia zvuk naraz o celý tón (celý tón– sú to dva poltóny).

To je všetko! Prajem vám ďalšie úspechy v osvojovaní si hudobnej gramotnosti. Príďte nás navštíviť častejšie, preberieme ďalšie zaujímavé témy. Ak sa vám materiál páčil, kliknite na „Páči sa mi“ a zdieľajte informácie so svojimi priateľmi. Teraz vám navrhujem, aby ste si urobili malú prestávku a vypočuli si dobrú hudbu v nádhernom podaní skvelého klaviristu našej doby Evgeniyho Kissina.

Ludwig van Beethoven - Rondo "Rage for a Lost Penny"

V magickom a úžasnom svete hudby prináša každý krok nové dojmy a jedinečné emócie. Napriek zdanlivej bezvýznamnosti vzdialenosti k susednej klávese klavíra (poltón) - to je práve najmenší krok hudby, je tento interval veľmi významný, ak hovoríme o harmonickej zložke.

Hudobné uhly

S fotografiou možno nájsť paralelu: jeden krok vedľa prináša zmenu perspektívy a objekt sa niekedy objaví v úplne inom, doteraz nevídanom svetle.

A odvtedy zvukové vlny a svetlo je hybnou silou fotografie, z hľadiska fyziky (a ako viete, je zbytočné polemizovať s exaktnými vedami), ide o javy rovnakého rádu a často sa riadia rovnakými zákonmi, čo znamená že zmena ukazovateľov môže spôsobiť podobný efekt.

Múdrosť klasikov

Túto okolnosť spravidla zanedbávajú pop skladatelia a skladatelia piesní, ktorých výtvory môžu byť na žiadosť interpreta transponované do ľubovoľnej tóniny. Pomocou nášho systému obrázkov možno takéhoto skladateľa prirovnať k fotografovi, ktorému je jedno, či je rámček podsvietený alebo preexponovaný – veď fotí tú istú krajinu.

Klasickí skladatelia a po nich celá akademická škola si dobre uvedomovali uvedenú okolnosť, najmä preto, že medzi nimi boli vedci z oblasti fyziky a chémie. Klasici boli veľmi dôslední pri výbere tonality svojich diel. Často zahrnuli tonalitu do samotného názvu, čo znamená, že sa nedalo zmeniť podľa rozmaru jedného alebo druhého vrtošivého interpreta.

Farebná hudba

A také vynikajúce osobnosti hudobného umenia ako Scriabin a Rimsky-Korsakov, obdarené takzvaným „farebným sluchom“, vnímali každú tonalitu ako určitú farebnú schému.

Fenomén farebného počutia sa vysvetľuje existenciou psychologického fenoménu „synestézia“, ktorý sa týka procesu mimovoľnej reakcie jedného typu receptora na stimuláciu druhého.

Alexander Nikolajevič Scriabin použil termín „farebná tonalita“ na označenie farebnej schémy, ktorá je vlastná konkrétnej hudobnej tonalite. Nie je bez zaujímavosti, že slovo „tón“, ktoré je koreňom lexémy „tonalita“, sa používa aj vo výtvarnom umení a fotografii.

Okrem farebných asociácií Skrjabin obdaril klávesy takými epitetami, ako sú „duchovné“ klávesy, medzi ktoré patria napríklad F-moll, F-dur a „pozemský, materiál“, medzi ktoré patria C dur, F dur a ďalšie.

Farebný tón

Farby boli pre Skrjabina symbolmi základných zložiek vesmíru. Červená v tomto systéme je teda spojená s „farbou pekla“, zatiaľ čo fialová a modrá označujú duchovnú zložku existencie. Na základe tohto jedinečného svetonázoru napísal Skrjabin symfonickú báseň Prometheus. Partitúra tohto diela obsahovala okrem nástrojov symfonického orchestra aj svetelný part. Pri premiére filmu Prometheus v roku 1910 bola prvýkrát v histórii použitá svetelná a hudobná aparatúra. Táto udalosť predznamenala široké využitie takýchto zariadení počas dnešných koncertov, ako aj všelijakých laserových šou.

Skrjabin sa však hlboko mýlil, keď tvrdil, že vnímanie farieb a zvuku všetkých majiteľov takéhoto sluchu sa navzájom nelíši.

Mnoho skladateľov malo individuálnu víziu zvukov a tónov, niekedy radikálne odlišné od Skriabinových predstáv.

Trochu teórie

V tomto článku sa pozrieme len na jednu tóninu – f moll – a porovnáme predstavy o tejto tónine medzi rôznymi skladateľmi.

Na začiatok dajme krátky teoretický základ o samotnej tonalite. Má latinské označenie fis-moll. V tónine F-ostré moll sú kľúčovými znakmi ostré F, C a G. Náhodné znaky sa môžu líšiť v závislosti od typu moll (prirodzené, harmonické, melodické atď.). F molová stupnica (prirodzená) pozostáva z nasledujúcich zvukov:

• F ostrý;
• G-ostrý;
• C ostrý;

Napriek tomu, že tento kľúč nepatrí medzi najčastejšie používané, existuje veľa príkladov hudobného umenia napísaných práve v tomto kľúči. Medzi slávne hudobné diela napísané v tejto tónine: „Klavírna sonáta č. 1“ od Schumanna, etudy f moll od Scriabina a Leshgorna. Nemôžete ignorovať Skrjabinov „Klavírny koncert op. Známe je aj Rachmaninovovo Prelúdium f mol č. 1.

Chuť a farba...

Takže Alexander Nikolajevič Scriabin dal nasledujúcu charakteristiku tóniny F-small: videl tón F-sharp v jasne modrej farbe. Skladateľ nazval túto farbu „farbou čistého vedomia“.

Za zmienku stojí aj to, že Skrjabin nazval svoju „F-skú molovú klavírnu sonátu č. 3, op 23“ „Stavy duše“, kde každá zo štyroch častí je pomenovaná po určitom duševnom zážitku.

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov videl túto tonalitu v bledej sivasto-zelenkastej farbe.

Sovietsky skladateľ Boris Vladimirovič Asafiev prirovnal f moll k šupke zrelého pomaranča.

Belgický skladateľ a muzikológ Auguste Gewart, ktorý síce nemal farebný sluch, ale zostavil si vlastný systém pozostávajúci výlučne z durových tonalít, napísal, že výrazový potenciál molovej nie je na rozdiel od durovej zvlášť bohatý. F-ostré moll je podľa jeho názoru nudné, zahmlené a rozmazané.

V rokoch 1977-1978 študenti Tver Music College I. Bynková, M. Dobrynskaja, T. Zaitseva, E. Zubryakova, S. Shcherbakova, N. Yakovleva sa podujali vyvrátiť Gevartov výrok a v priebehu analýzy množstva hudobných diel identifikovať charakteristika kruhu molových tónin. V priebehu tohto výskumu dostala f moll charakteristiku „vzrušený“.

Nasledujúci záver je logický: názorov je toľko, koľko je skladateľov. Takto odlišná môže byť f moll! Inštrumentálna hudba je väčšinou abstraktná a vnímaná subjektívne. Ale práve v tom je tá krása!