Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky: Giambattista Piranesi; 4. október 1720, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) - 9. november 1778, Rím) - taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektúry krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a kresieb, ale postavil málo budov, a preto sa s jeho menom spája pojem „papierová architektúra“.

Narodil sa v rodine kamenára. Základy latinčiny a klasickej literatúry sa naučil od svojho staršieho brata Angela. Základy architektúry sa naučil počas práce na magistráte v Benátkach pod vedením svojho strýka. Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie vedutistov, veľmi obľúbené v polovici 18. storočia v Benátkach.

V roku 1740 odišiel do Ríma ako grafický dizajnér ako súčasť delegácie veľvyslanectva Marca Foscariniho. V Ríme nadšene študoval antickú architektúru. Popri tom sa naučil umeniu rytiny v dielni Giuseppe Vasiho. V rokoch 1743-1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovannim Battistom Tiepolom.

V roku 1743 publikoval svoju prvú sériu rytín v Ríme s názvom „Prvá časť architektonických náčrtov a perspektív, ktorú vytvoril a vyryl Giovanni Battista Piranesi, benátsky architekt“. V ňom môžete vidieť hlavné znaky jeho štýlu - túžbu a schopnosť zobrazovať monumentálne a ťažko pochopiteľné architektonické kompozície a priestory. Niektoré hárky tejto malej série sú podobné rytinám z najznámejšej Piranesiho série, Fantastic Images of Dungeons.

Ďalších 25 rokov až do svojej smrti žil v Ríme; vytvoril obrovské množstvo rytín a leptov, zobrazujúcich najmä architektonické a archeologické nálezy spojené so starovekým Rímom a pohľady na slávne miesta Ríma, ktoré umelca obklopovali. Piranesiho výkon, rovnako ako jeho zručnosť, je nepochopiteľný. Koncipuje a realizuje viaczväzkové vydanie leptov pod všeobecným názvom „Rímske starožitnosti“, ktoré obsahuje obrazy architektonických pamiatok starovekého Ríma, hlavné mestá stĺpov antických budov, fragmenty sôch, sarkofágy, kamenné vázy, svietniky, dlažobné dosky, náhrobné nápisy, stavebné plány a urbanistické súbory .

Počas svojho života pracoval na sérii rytín „Pohľady na Rím“ (Vedute di Roma). Ide o veľmi veľké plechy (v priemere asi 40 cm na výšku a 60-70 cm na šírku), ktoré nám zachovali podobu Ríma v 18. storočí. Obdiv k starovekej civilizácii Ríma a pochopenie nevyhnutnosti jej zničenia, keď sú na mieste majestátnych budov moderní ľudia zaneprázdnení svojimi skromnými každodennými záležitosťami - to je hlavným motívom týchto rytín.

Osobitné miesto v práci Piranesi zaujíma séria rytín „Fantastic Images of Prisons“, známejšie ako jednoducho „Dungeons“. Tieto architektonické fantázie boli prvýkrát publikované v roku 1749. O desať rokov neskôr sa Piranesi k tomuto dielu vrátil a vytvoril takmer nové diela na rovnakých medených doskách. „Dungeony“ sú pochmúrne a desivé architektonické štruktúry s ich veľkosťou a nedostatkom zrozumiteľnej logiky, kde sú priestory tajomné, rovnako ako je nejasný účel týchto schodov, mostov, priechodov, blokov a reťazí. Sila kamenných štruktúr je ohromujúca. Vytvorením druhej verzie „The Dungeon“ umelec zdramatizoval pôvodné kompozície: prehĺbil tiene, pridal mnoho detailov a ľudských postáv - buď väzňov alebo väzňov priviazaných k mučiacim zariadeniam.

Počas posledných desaťročí sláva a sláva Piranesi každým rokom rástla. Vychádza o ňom stále viac kníh a najlepšie múzeá sveta organizujú výstavy jeho diel. Piranesi je pravdepodobne najslávnejším umelcom, ktorý dosiahol takú slávu iba prostredníctvom grafiky, na rozdiel od iných veľkých rytcov, ktorí boli tiež veľkými maliarmi (

Giovanni Battista Piranesi

________________________________________________________

Životopis a kreativita.

_________

Giovanni Battista Piranesi (Taliančina Giovanni Battista Piranesi, alebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) - taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov.

Gianbattista Piranesi narodil sa 4. októbra 1720 Mogliano Veneto(v blízkosti mesta Treviso), v rodine kamenára. Skutočné priezvisko piranský(z názvu miesta Pirano d'Istria, odkiaľ sa dodával kameň na stavby) získal zvuk " Piranesi".

Jeho otec bol rezbár kameňov a v mladosti Piranesi pracoval v otcovej dielni L'Orbo Celega na Grand Canal, ktorá plnila objednávky od architekta D. Rossi. Architektúru študoval u svojho strýka, architekta a inžiniera Matteo Lucchesi, ako aj od architekta J. A. Scalfarotto. Študoval techniky perspektívnych maliarov, učil sa od rytiny a perspektívnej maľby Carlo Zucchi, slávny rytec, autor traktátu o optike a perspektíve (brat maliara Antonio Zucchi); Samostatne študoval pojednania o architektúre, čítal diela antických autorov (k čítaniu ho priviedol matkin brat, opát). V kruhu záujmov mladých Piranesi zahŕňala aj históriu a archeológiu.

Ako výtvarníka ho výrazne ovplyvnilo umenie Vedutistov, veľmi populárny v polovici 18. storočia v Benátkach.

V roku 1740 navždy odišiel Veneto a od tej doby žil a pracoval v Rím. Piranesi prišiel do Večného mesta ako rytec a grafický dizajnér ako súčasť delegácie veľvyslanectva Benátok. Podporil ho aj samotný veľvyslanec Marco Foscarini, senátor Abbondio Rezzonico, synovec „benátskeho pápeža“ Klement XIII Rezzonico- prior Maltézskeho rádu, ako aj samotný „benátsky pápež“; najhorlivejším obdivovateľom talentu Piranesi, sa stal zberateľom jeho diel Lord Carlemont. Piranesi samostatne sa zdokonaľoval v kresbe a ryte, pracoval v Palazzo di Venezia, rezidencia benátskeho veľvyslanca v Ríme; študoval rytiny J. Vazi. V dielni Giuseppe Vasi mladý Piranesištudoval umenie rytiny. V rokoch 1743 – 1747 žil prevažne v Benátkach, kde okrem iného spolupracoval s Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi bol vysoko vzdelaný človek, ale na rozdiel Palladio nepísal pojednania o architektúre. Určitá úloha pri formovaní štýlu Piranesi hrali Jean Laurent Le Gue(1710-1786), slávny francúzsky kresliar a architekt, ktorý od roku 1742 pôsobil v Ríme v blízkosti okruhu študentov Francúzska akadémia v Ríme, s ktorým bol sám priateľský Piranesi.

V Ríme Piranesi sa stal vášnivým zberateľom: jeho dielňa v r Palazzo Tomati na Strada Felice, plnú starožitných mramorov, opísali mnohí cestovatelia. Zaujímal sa o archeológiu, podieľal sa na meraní antických pamiatok, skicoval nájdené diela sochárstva a dekoratívneho umenia. Rád robil ich rekonštrukciu, ako bola tá slávna, ktorú zostavil Kráter Warwick(teraz v zbierke Burrell Museum neďaleko Glasgowa), ktorý bol získaný vo forme samostatných fragmentov od škótskeho maliara G. Hamilton, ktorý sa tiež zaujímal o vykopávky.

Prvé známe diela - séria rytín Prima Parte di Architettura e Prospettive(1743) a Varie Vedute di Roma(1741) - niesla odtlačok spôsobu rytín J. Vazi s výraznými efektmi svetla a tieňa, zvýrazňujúci dominantnú architektonickú pamiatku a zároveň techniky majstrovských scénografov Veneto, ktorý použil „uhlovú perspektívu“. V duchu benátskych capricci Piranesi v rytinách kombinované skutočné pamiatky a jeho imaginárne rekonštrukcie (frontispice zo série Vedute di Roma- fantasy ruiny so sochou Minervy v strede; názov série Carceri; Pohľad na Agrippov Panteón, Interiér vily Maecenas, Ruiny galérie sôch v Hadriánovej vile v Tivoli- séria Vedute di Roma).

V roku 1743 Piranesi publikoval svoju prvú sériu rytín v Ríme. Zbierka veľkých rytín mala veľký úspech Piranesi « Grotesky" (1745) a séria šestnástich listov " Fantázie na väzenské témy(1745; 1761). Slovo „fantázia“ tu nie je náhodné: v týchto dielach Piranesi vzdal hold takzvanej papierovej alebo imaginárnej architektúre. Vo svojich rytinách si predstavoval a ukázal fantastické architektonické štruktúry, ktoré v skutočnosti nebolo možné realizovať.

V roku 1744 bol pre ťažkú ​​finančnú situáciu nútený vrátiť sa do Benátok. Techniku ​​rytia zdokonaľoval štúdiom diel o J. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, ktorého spôsob ovplyvnil jeho nasledujúce vydania v Ríme - Vedute di Roma (1746-1748), Grotteschi (1747-1749), Carceri(1749-1750). Slávny rytec J. Wagner ponúkol Piranesi aby bol jeho agentom v Ríme a opäť odišiel do Večného mesta.

V roku 1756 po dlhom štúdiu pamiatok Staroveký Rím, účasť na vykopávkach, publikoval zásadné dielo Le Antichita Romane(v 4 zväzkoch) s finančnou podporou Lord Carlemont. Zdôrazňovala veľkosť a význam úlohy rímskej architektúry pre starovekú a následnú európsku kultúru. Séria rytín bola venovaná rovnakej téme – pátosu rímskej architektúry. Della magnificenza ed architettura dei romani(1761) s venovaním pápežovi Klement XIII Rezzonico. Piranesi Zdôraznil tiež prínos Etruskov k vytvoreniu starovekej rímskej architektúry, ich inžiniersky talent, zmysel pre štruktúru pamiatok a funkčnosť. Podobná poloha Piranesi vyvolal podráždenie medzi zástancami najväčšieho prínosu Grékov do antickej kultúry, ktorí sa opierali o diela francúzskych autorov Le Roy, Cordemoy, Opát Laugier, Gróf de Queylus. Hlavným predstaviteľom pangréckej teórie bol slávny francúzsky zberateľ P. J. Mariette, ktorý hovoril o Gazette Litterere del'Europe s námietkami voči názorom Piranesi. V literárnej tvorbe Parere su l'architettura (1765) Piranesi odpovedal mu a vysvetlil svoj postoj. Hrdinovia umelcovej tvorby Protopiro a Didaskallo hádať sa ako Marietta a Piranesi. Do úst Didaskallo Piranesi vložil dôležitú myšlienku, že v architektúre by sa všetko nemalo zredukovať na suchú funkčnosť. „Všetko by malo byť podľa rozumu a pravdy, ale hrozí, že sa všetko zredukuje na chatrče“ , - napísal Piranesi. Chata bola ukážkou funkčnosti v dielach Carlo Lodoli, osvietený benátsky opát, ktorého diela študoval Piranesi. Dialóg hrdinov Piranesi odrážal stav teórie architektúry v 2. pol. XVIII storočia Mal by sa uprednostňovať rozmanitosť a predstavivosť, veril Piranesi. Toto sú najdôležitejšie princípy architektúry, ktorá je založená na proporcionalite celku a jeho častí a jej úlohou je napĺňať moderné potreby ľudí.

V roku 1757 sa architekt stal členom Kráľovská spoločnosť starožitníkov v Londýne. V roku 1761 za robotu Magnificenza ed architettura dei romani Piranesi bol prijatý za člena Akadémia svätého Lukáša; dostal od otca v roku 1767 Klement XIII Rezzonico názov" cavagliere".

Myšlienka, že bez rozmanitosti sa architektúra zredukuje na remeslo Piranesi vyjadrené v jeho nasledujúcich dielach - dekor anglická kaviareň(60. roky 18. storočia) na Piazza di Spagna v Ríme, kde predstavil prvky egyptského umenia a v sérii rytín Diverse maniere d'adornare I cammini(1768, tiež známy ako Vasi, candelabri, cippi...). Ten sa uskutočnil s finančnou podporou senátora A. Rezzonico. V predslove k tejto sérii Piranesi napísal, že Egypťania, Gréci, Etruskovia, Rimania – všetci významne prispeli k svetovej kultúre a svojimi objavmi obohatili architektúru. Projekty na výzdobu krbov, svietidiel, nábytku, hodín sa stali arzenálom, z ktorého si empíroví architekti požičali dekoratívne prvky na dekoráciu interiéru.

V roku 1763 otec Klementius III poučený Piranesi budovanie chóru v kostole San Giovanni in Laterano. Hlavná práca Piranesi v oblasti skutočnej, „kamennej“ architektúry bola prestavba kostola Santa Maria Aventina (1764-1765).

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonával aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

U J.B. Piranesi mal svoju predstavu o úlohe architektonickej pamiatky. Ako majster storočia osvietenie uvažoval o ňom v historickom kontexte, dynamicky, v duchu benátskom capriccio rád spájal rôzne časové vrstvy života architektúry Večné mesto. Myšlienka, že nový štýl sa rodí z architektonických štýlov minulosti, dôležitosť rozmanitosti a predstavivosti v architektúre, že architektonické dedičstvo dostáva v priebehu času nové ocenenie, Piranesi vyjadrené stavbou kostola Santa Maria del Priorato(1764-1766) v Ríme dňa Vrch Aventine. Bol postavený na príkaz priora Maltézskeho rádu, senátora A. Rezzonico a stal sa jednou z hlavných pamiatok Ríma počas neoklasicizmu. Malebná architektúra Palladio, baroková scénografia Borromini, lekcie benátskych perspektívistov - všetko sa spojilo v tejto talentovanej kreácii Piranesi, ktorý sa stal akousi „encyklopédiou“ prvkov antického dekoru. Fasáda s výhľadom na námestie, pozostávajúca z arzenálu starožitných detailov, reprodukovaných, ako na rytinách, v prísnom ráme; výzdoba oltára, aj nimi presýtená, pôsobí ako koláže tvorené „citátmi“ prevzatými z antického dekoru (bukranie, fakle, trofeje, maskaróny a pod.). Umelecké dedičstvo minulosti sa tak jasne objavilo po prvýkrát v historickom hodnotení architektovho veku osvietenie, učil ju svojich súčasníkov slobodne a zrozumiteľne a s nádychom didaktiky.

Výkresy J.B. Piranesi nie také početné ako jeho rytiny. Múzeum má z nich najväčšiu zbierku. J. Soana v Londýne. Piranesi pracoval v rôznych technikách - sangvinik, talianska ceruzka, kombinoval kresby talianskou ceruzkou a perom, tušom, pridával lazúry bistre štetcom. Načrtol antické pamiatky, detaily ich výzdoby, spojil ich v duchu benátskeho capriccia a zobrazil výjavy z moderného života. Jeho kresby ukázali vplyv benátskych majstrov-perspektivistov, štýl J. B. Tiepolo. V kresbách benátskeho obdobia dominujú v Ríme obrazové efekty, stalo sa pre neho dôležitejšie sprostredkovať jasnú štruktúru pamiatky a harmóniu jej foriem. Kresby vily boli vyhotovené s veľkou inšpiráciou Adriana V Tivoli ktoré nazval" miesto pre dušu“, skice Pompeje, vyrobený v neskorších rokoch tvorivosti. Moderná realita a život antických pamiatok sa v listoch spájajú do jedného poetického príbehu o večnom pohybe dejín, o prepojení minulosti a súčasnosti.

© Alexandra Lorenzová

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo Giambattista Piranesi; 1720-1778) – taliansky archeológ, architekt a grafik, rytec, kresliar, majster architektonickej krajiny. Narodil sa 4. októbra 1720 v Mogliano neďaleko Mestre. Študoval v Benátkach u svojho otca, murára, u strýka, inžiniera a architekta a u niektorých ďalších majstrov. V rokoch 1740 až 1744 študoval techniky rytia u Giuseppe Vasiho a Felice Polanzaniho v Ríme; tam v roku 1743 vydal svoju prvú sériu rytín Prvá časť architektonických a perspektívnych konštrukcií (La parte prima di Architetture e Prospettive). Potom sa na krátky čas vrátil do Benátok a od roku 1745 sa natrvalo usadil v Ríme. Piranesi sa do konca života (zomrel 9. novembra 1778) stal jedným z najznámejších občanov Ríma. Mal silný vplyv na nasledujúce generácie romantických umelcov a neskôr aj na surrealistov.

Tu je divadlo Marcello (Teatro di Marcello):

Toto je moderný vzhľad:

Veľký rozdiel v zachovalosti stavby je hneď badateľný. Naozaj sa to tak opotrebovalo za menej ako 3 storočia? Kým predtým stál vo výbornom stave viac ako tisíc rokov?
Okamžite si všimnime, že znovu objavujeme to, čo bolo zrejmé v 50. rokoch 18. storočia. Prvé poschodie budovy je pokryté pieskom. Giovanni píše: „Prvé poschodie divadla je z polovice viditeľné, ale predtým bolo toto a poschodie nad ním rovnako vysoké“
Zaráža aj niečo iné. Graf sebavedomo zobrazuje podzemnú časť divadla, silný základ. Tu je druhý obrázok:

Piranesi tu dostatočne podrobne vykresľuje štruktúru založenia divadla. Robil vykopávky? Z obrázku možno usúdiť, že takýto výkres si vyžaduje nielen výkop, ale aj demontáž časti stavby.
To znamená, že Jovania pri konštrukcii svojich obrazov použil starodávnejšie zdroje. Tie, ktoré nemáme.
Upozorňujem na detaily dizajnu:
Povestné „vsuvky“ na blokoch. Presne ako v Južnej Amerike!

Precízna výroba cykloskopických blokov.

Bezprecedentná sila štruktúry. Podľa našich noriem je to neopodstatnené. Pri štúdiu architektúry Ríma sa tejto myšlienky nemôžem zbaviť - všetko sa robí veľmi pevne, spoľahlivo, presne. Náklady na výstavbu sú neuveriteľné!

Rímski stavitelia mali hlboké znalosti o pevnosti materiálov. Tu a na ďalších výkresoch, ktoré uverejním v budúcnosti, môžete vidieť, ako murivo s obrovskými blokmi opakuje diagramy zaťaženia. Takéto „prefíkané triky“ nie sú dostupné pre modernú výstavbu.

Používa sa pilotová základňa. Neodvážim sa hodnotiť takéto riešenie pod kamennými budovami, ale možno to boli pilóty, ktoré boli „vankúšom“, ktoré chránili stavbu pred silnými zemetraseniami. A nezhnili?!

Zložité tvarované drážky, kanály, výčnelky, „rybiny“ - to všetko naznačuje, že bloky boli vyrobené odlievaním alebo inou metódou plastifikácie.

Rovnako ako inde v Ríme sú vnútorné dutiny stien vyplnené sutinami a drveným kameňom.

Prvá vec, ktorá vás upúta, sú supervýkonné základy budov a stavieb. Napríklad tento most:

Každý architekt alebo staviteľ vám povie: „Teraz sa tak nestavia. Je to drahé, nie je to racionálne, nie je to potrebné."
Toto nie je most, ale nejaký druh pyramídy! Koľko kamenných blokov? Aké ťažké je ich vyrobiť. Ako mocne držia spolu. Ako presne. Koľko práce, dopravy, výpočtov je potrebných. Osemnásť výkričníkov. A ešte viac otázok.
Tu sú staré múry a základy:

Pôsobivé? Prečo taká sila? Brániť sa pred delovou guľou alebo polenom s bronzovým hrotom?

Tu je krása, diagram napätia v kameni. Slávne „vsuvky“, neuveriteľná presnosť nasadenia. Vysoká kultúra konštrukcie a znalosti v oblasti pevnostných materiálov sú úžasné.
A tu je náš obľúbený most:

Stále stojí - most, ktorý postavil cisár Aelius Adriano:

Vyzerá ako obyčajný most. Aký je jeho základ?
Pri porovnaní okamžite upúta zmenená hladina vody. Všetky grandiózne stavby zostali pred očami skryté.
Chcel by som tiež upriamiť vašu pozornosť na hory piesku na Giovanniho kresbe. „D je piesok uložený v čase...“ Nikdy sa mi nepodarilo nájsť preklad tohto tajomného slova. A talianski priatelia nevedeli pomôcť. Aké sú tieto časy? Myslím, že slovo bolo zmenené zámerne. Aby sa to nedalo preložiť. Alebo všetky zmienky o týchto časoch boli úplne vymazané z histórie.
Ďalšia záhada.

Tu je nákres podpery mosta. Prečo taká sila? A dávajte pozor na skutočnosť, že bloky sú navzájom spojené. A opäť vankúšik z hromádok.

Tu je ďalší most. Rovnaká výkonná samostatná konštrukcia mosta podopiera telo a spoločný základ pod ním.
Zdá sa, že stavitelia stáli pred úlohou odolať silným zemetraseniam. Je zrejmé, že naša planéta v týchto časoch, keď sa rýchlo rozpínala, podliehala veľmi silnej seizmickej aktivite. Možno mali drvivú silu prúdy vody a bahna v dôsledku titánskych lejakov alebo topenia obrovského množstva snehu a ľadu v horách.
Samozrejme, zarážajúca je aj sila stavebného priemyslu, ktorú mali k dispozícii. Na pozadí týchto nákresov je konštrukcia trójskych šácht, hadích šácht a pyramíd jasnejšia. Neverím, že niečo také bolo možné postaviť len s použitím ťažnej sily dobytka a otrokov.
Chcel by som upriamiť vašu pozornosť na konfiguráciu blokov, ktoré tvoria schody amfiteátrov:

No, rád by som ešte raz poznamenal: Giovanni Piranesi mal prístup k určitým archívom, kde boli uložené stavebné výkresy týchto starovekých stavieb. Domnievam sa, že tam treba hľadať aj kresby kolínskej katedrály, katedrály Notre Dame a iných chrámov, ktorých staviteľom „jednej noci diabol zašepkal, ako postaviť chrám“))))))
A tieto dokumenty s najväčšou pravdepodobnosťou musíte hľadať vo Vatikáne. Pretože cirkev si svojho času chcela privlastniť plody práce „inej“ civilizácie. Neskôr povedala, že to bol ten a ten otec, kto položil prvý kameň do základov chrámu. Váži 600 ton!
Práve vo vatikánskych trezoroch nás čakajú odpovede na mnohé záhady! Určite tam skončili knihy zo „spálených“ knižníc sveta.

A Giovanni Piranesi má ešte veľa práce!

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || ).push());

Giovanni Battista Piranesi (tal. Giovanni Battista Piranesi, alebo taliansky: Giambattista Piranesi; 4. október 1720, Mogliano Veneto (pri meste Treviso) - 9. november 1778, Rím) - taliansky archeológ, architekt a grafik, majster architektúry krajiny. Mal silný vplyv na ďalšie generácie umelcov romantického štýlu a neskôr aj na surrealistov. Urobil veľké množstvo kresieb a kresieb, ale postavil málo budov, a preto sa s jeho menom spája pojem „papierová architektúra“.

Môžeme povedať, že ten človek bol génius, nemá zmysel byť skeptický voči jeho dielam, pretože obsahujú viac otázok ako odpovedí. Prvé známe diela – séria rytín „Prima Parte di architettura e Prospettive“ (1743) a „Varie Vedute di Roma“ (1741) – niesli odtlačok štýlu rytín J. Vaziho so silnými efektmi svetla a tieňa. , zdôrazňujúc dominantnú architektonickú pamiatku a zároveň techniky benátskych majstrovských scénografov, ktorí využívali „uhlovú perspektívu“.

Zdokonalil sa v technike rytia, študoval diela G.B. Tiepola, Canaletta, M. Ricciho, ktorých štýl ovplyvnil jeho následné publikácie v Ríme - „Vedute di Roma“ (1746-1748), „Grotteschi“ (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Slávny rytec J. Wagner pozval Piranesiho, aby sa stal jeho agentom v Ríme, a ten opäť odišiel do Večného mesta.

V 70. rokoch 18. storočia Piranesi vykonal aj merania chrámov Paestum a urobil zodpovedajúce náčrty a rytiny, ktoré po umelcovej smrti zverejnil jeho syn Francesco.

Piranesiho rytiny boli dlho skryté, až v roku 2010 boli scenzurované a následne „sprístupnené“ verejnosti, podnetom k tomu boli mnohé fakty a zmienky iných o tomto „géniovi“ v súčasnosti zakázaných; Všetky rytiny na architektúre boli očíslované, robili sa poznámky, výpočty, z čoho je zrejmé, že práca tohto človeka nebola výplodom fantázie, bola to práca, ktorú urobil dobre, čo nám a tým, ktorí sledujú, poskytne ďalšie odpovede o nás a našej minulosti

Giovanni Batista Piranesi (1720 - 1778) vynikajúci taliansky grafik, architekt a archeológ. Jeho monumentálne objavy večného mesta boli vyjadrené v približne dvoch tisíckach obrazových diel. Umelec tak počas štvrťstoročia vytvoril sériu leptov „Rímske starožitnosti“. Piranesi zasvätil celý svoj život „Pohľadom na Rím“.

Piranesiho kresby zachovali autentický Rím z 18. storočia. Giovanni Batista od detstva, ohromený krásou architektúry (Piranesiho otec bol kamenár, jeho strýko umelec), sníval o tom, že sa bude realizovať ako architekt. Podpísal takmer každé dielo svojho „benátskeho architekta“. O to markantnejší je paradox jeho života – navrhol len jednu stavbu. Kostol Santa Maria Aventina bol prestavaný podľa jeho nákresov. Preto sa jeho meno spája s pojmom „papierová architektúra“. Neskôr bol kostol premenovaný na Santa Maria del Priorato, v ktorom bol umelec pochovaný.

Cyklus „Fantastické obrazy väzníc“ však v jeho tvorbe stojí mimo. Kolosálne a majestátne, tieto fantazmagorické stavby by mali väzňa držať v labyrinte svojich chodieb bezpečnejšie než akékoľvek hrady. Každý, kto sa rozhodne opísať tajomný žalár, ktorý zanecháva väzňa v úžase, sa musí obrátiť na umelecké dedičstvo Piranesi. Ako to urobil napríklad Umberto Eco, keď opísal labyrintovú knižnicu v románe „Meno ruže“. A nedávno si Piranesi spomenul na stránkach DARKER v recenzii.

A tu je to, čo Thomas de Quincey píše v „“:

« Pred mnohými rokmi, keď som si prezeral Piranesiho „Rímske starožitnosti“, pán Coleridge, ktorý stál neďaleko, mi opísal rytiny toho istého umelca [...] Zobrazovali obrazy vízií, ktoré mal umelec vo svojom horúčkovité delírium. Niektoré z týchto rytín […] znázorňovali priestranné gotické sály, v ktorých boli nahromadené rôzne druhy strojov a mechanizmov, kolesá a reťaze, prevody a páky, katapulty atď. - výraz prevráteného odporu a sily uvedenej do činnosti. Tápajúc po stenách, začnete rozoznávať schodisko a na ňom - ​​samotného Piranesiho, ktorý ide hore; Keď ho nasledujete, zrazu zistíte, že schodisko sa náhle končí a jeho koniec bez balustrády neumožňuje tým, ktorí sa dostali na okraj, vykročiť nikam okrem priepasti, ktorá sa otvára pod ním. Neviem, čo sa stane s úbohým Piranesim, ale je prinajmenšom zrejmé, že jeho práca sa tu do určitej miery skončila. Zdvihnite však svoj pohľad a pozrite sa na to rozpätie, ktoré visí ešte vyššie - a znova nájdete Piranesi, ktorý teraz stojí na samom okraji priepasti. Ale vidíte novú beztiažovú plošinu a opäť je nešťastný Piranesi zaneprázdnený vysokou prácou – a tak ďalej, kým sa nekonečné schody spolu s ich tvorcom neutopia pod pochmúrnymi klenbami. Rovnaké nekontrolovateľné rozširovanie seba samého pokračovalo v mojich snoch».

Celkovo Giovanni Batista Piranesi vytvoril 16 tabúľ s obrázkami neuveriteľných väzníc. Prvá publikácia tejto série sa uskutočnila v roku 1749. O 10 rokov neskôr umelec dokončil takmer novú sériu na rovnakých doskách.

VIII - Veranda zdobená trofejami ()

X – Väzni na plošine ()