Išla som so synom a manželom na hru Modrý vták! Aby som bol úprimný, nečakal som taký dojem, ako dieťa som toto predstavenie sledoval, ale neurobilo na mňa silný dojem, ani neviem prečo, bolo to nudné a nezaujímavé. Ale v tomto divadle ma ohromil výkon hercov, ktorí vás doslova prenesú do iného sveta! Môj syn má 5 rokov, myslela som si, že bude unavený, ale nič také, vyzeral ako očarený! Teraz chcem ísť na ďalšie predstavenia tohto nádherného divadla. Ďakujem veľmi pekne za rozprávku a láskavosť!!!

Julia Basová, január 2019

Milujem Moskovské umelecké divadlo už od detstva! Moja matka je teraz zanietenou divadelnou divačkou a vo vzdialených 90-tych rokoch mi túto lásku vštepila slobodná matka so skromným učiteľským platom, ktorá napriek všetkému zbožňovala návštevu chrámu Melpomene. Svoje deti som priviedla na legendárne predstavenie Modrý vtáčik, na ktorom som bola ešte ako malé dievčatko. Ako by to mohlo byť inak? Táto mystická legenda Moskovského umeleckého divadla, v ktorom ožívajú zvuky a obrazy, kde sa rozprávka stáva skutočnosťou a Maeterlinckove rozmarné fantázie sa stávajú nepopierateľnou realitou, kde sa spájajú dva svety - nadpozemský a skutočný, neodišla. každý divák ľahostajný po mnoho desaťročí!

Alla Oguz, 21. januára 2019

Rozhodol som sa pripomenúť si chuť detstva a vybral som sa 20. januára do Modrého vtáčika. Akú radosť som si dal! Aké potešenie som cítil! Predstavenie je živé a zaujímavé. Po príchode domov som sa podobne ako postavy v hre pozeral na predmety okolo seba inými očami a spomenul som si, že keď som bol dieťa, po tomto predstavení som sa vrátil z divadla s rovnakými dojmami. Vynikajúca scénografia, dobré herecké výkony, hudba Ilju Satsa... Ale celkovo - skutočná mágia na javisku Moskovského umeleckého divadla. M. Gorkij. A nech to pokračuje čo najdlhšie...

Tatiana a vnuk Eric

Včera, 12. januára 2019, som si so svojím vnukom pozrela hru „Modrý vtáčik“. Pozreli sme si veľa detských predstavení v rôznych divadlách. Ale chcel som napísať recenziu presne po tomto predstavení, nemôžem si pomôcť a napísať. Môj vnuk a ja sme naplnení radosťou. Čarovné, rozkošné predstavenie. Herecké výkony, hudba, kostýmy a kulisy sú jednoducho očarujúce. 2 hodiny v rozprávke, jedným dychom. V sále bolo úplné ticho, aj malé deti hľadeli na javisko ako očarené. Všetkým veľmi pekne ďakujem za profesionálnu prácu, za taký úprimný darček k Novému roku.

Victoria, 45 rokov, 4. januára 2019

Hru „The Blue Bird“ sme si pozreli 2. januára 2019. Nádherné predstavenie, ktoré učí láskavosti, láske a úcte k blízkym, trpezlivosti a vzájomnému porozumeniu. Moja 10-ročná dcéra to s veľkým potešením sledovala. Jazyk predstavenia je veľmi prístupný a zrozumiteľný aj pre malé deti. Trvanie je optimálne aj na pozeranie s deťmi. Ďakujem veľmi pekne za rozprávku a ZÁZRAK!!!

...Dnes sme išli do Moskovského umeleckého divadla. M. Gorkij si pozrite hru „Modrý vták“. Nádherné rozprávkové predstavenie. Príjemná hudba, živé kulisy, svetlé, kostýmy niektorých postáv sú jednoducho očarujúce a vzrušujúca zápletka vás vláka do ich sietí a udrží váš záujem na hranici možností až do definitívneho zatiahnutia opony. „Pôjdeme za modrým vtáčikom v dlhom rade...“ Rozprávka, v ktorej je miesto na objavovanie pre dospelých aj deti. Predstavenie sa mi veľmi páčilo a keď som prišiel domov, pozrel som si aj film. Film je vlastne z môjho detstva. Teraz som to vnímal inak. Iba šťastný človek môže urobiť druhých šťastnými. Teraz si chcem toto dielo prečítať znova, aby bol obraz v mojej hlave úplný...

Ulyana a Tatyana, 25. septembra 2018

Tento víkend Ulyana a Tatyana navštívili Moskovské umelecké divadlo. M. Gorkij. Pozreli sme si „The Blue Bird“ – legendárne predstavenie 20. storočia. 13. októbra 1908 mala hra premiéru na javisku Moskovského umeleckého divadla. Inscenácia mala obrovský úspech a na scéne zostáva dodnes. „Modrý vták“, ako predtým, „potešuje deti a prebúdza u dospelých vážne myšlienky“, ako zamýšľal Stanislavsky! Na Štedrý večer sa malí hrdinovia hry na želanie víly vydali hľadať Modrého vtáčika – symbol šťastia. A hoci sa deti vracajú domov bez Modrého vtáčika, zisťujú pre seba i pre nás všetkých, že šťastie spočíva v dobrých skutkoch a v pomoci druhým. Predstavenie je úžasné! Naše dievčatá pochopili myšlienku hry, pamätali si postavy, reagovali veľmi emotívne a spomienky na hru zostali jasné a teplé. Bolo to prvýkrát, čo sme išli na takéto predstavenie pre dospelých, už samotná atmosféra klasického umeleckého divadla, ktorá bola veľmi zvláštna, na dievčatá zapôsobila.

Nadežda L.

21. januára 2018. Skončila sa hra „Modrý vtáčik“, kde môj priateľ Roman Titov hral Chleba! Snáď som už dlho nevidel takú podívanú, keď v určitých momentoch publikum (a to je denné predstavenie, kde sú hlavne deti) stuhlo od slasti a nastalo také ticho, že bolo počuť tlkot srdca!!! Ako mohli mladí herci (väčšinou mladí ľudia, ktorí ešte len začínali svoj život na javisku) dosiahnuť taký úspech?! Samozrejme, vplyv má škola veľkého majstra T.V. Doronina.

Podľa môjho názoru "Blue Bird" Moskovské umelecké divadlo pomenované po. M. Gorkého musíte vidieť, ak chcete vo svojom dieťati vzbudiť lásku ku klasickému umeleckému divadlu. Dcéra povedala: „Ale bolo by skvelé spojiť balet a činohru počas hlavnej hudobnej témy, veľmi som chcela vidieť záložných tanečníkov, ale Baba Yaga je proti hlavu a vo vašom srdci bude všetko fungovať správne.

Akcia zaujme od prvých minút. Navyše je to práve táto komorná tma, hra svetla a tieňa... Áno, ide o predstavenie z minulého storočia. Keď deti ešte vedeli čítať dlhé knihy, viesť pohodový rozhovor, pozerať sa, premýšľať a nikam sa neponáhľať... Tmavá scéna vám umožní dokonale umiestniť svetlé akcenty, ponorí vás do diania... Každá scéna je dokonale vyvážená - nič zbytočné, ale všetky hlavné myšlienky Maeterlincka našli odraz. Krajina spomienok – aké dôležité je spomínať na tých, ktorí sú preč, pretože žijú len našimi myšlienkami a spomienkami. Palác noci - musíte byť schopní poraziť svoje obavy v mene hlavnej príčiny. A najdôležitejšie je, že musíte vedieť dať niečo drahé, aby ste urobili radosť inému človeku, a potom budete šťastní aj vy... Všetky tieto tézy nie sú moje - vyslovili ich deti po predstavení. Takže umenie zasiahlo cieľ...

Marina, 47 rokov

Ďakujeme za nádherné predstavenie „Modrý vtáčik“! Veľmi krásne, veľkolepé, zaujímavé predstavenie! Môj 5-ročný syn pozeral s otvorenými ústami... Cestou sme dlho diskutovali a rozoberali hrdinov...

Z článku Zinaidy Nesterovej (Trud, 2013):

75 rokov po premiére „Modrého vtáka“ v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1983 uvedie Natalia Sats balet „Modrý vták“ na hudbu Ilju Satsa a Michaila Rauchwergera. A toto predstavenie (ktoré sa stalo akýmsi symbolom divadla a v repertoári zostalo dodnes), podobne ako socha nad fasádou, sa stane Modrým vtákom šťastia, ktorého sa podarilo uloviť Natalii Sats.<...>

Ako dieťa Natasha Sats sledovala legendárne predstavenie moskovského umeleckého divadla „Blue Bird“, hudbu pre ktorú napísal jej otec Ilya Sats. Malá Natasha bola veľmi rozrušená, že hrdinovia rozprávky nikdy nechytili modrého vtáka, a potom vyhlásila: „A ja chytím svojho modrého vtáka! V roku 1979 zdobil čarovný Modrý vták na zlatej harfe prvé detské hudobné divadlo na svete – jeho socha sa akoby vznášala nad fasádou budovy.

Fragmenty z knihy „Stories of My Life“ od Natalie Ilyinichna Sats:

„Pre deti divadlo zachovalo jednu zo svojich úplne prvých inscenácií – hru belgického dramatika M. Maeterlincka Modrý vtáčik. Toto je rozprávková hra, dobrodružstvo chlapca a dievčaťa, ktorí hľadajú modrého vtáčika. Toto nie je obyčajný vták: kto ho nájde, nájde šťastie pre celé ľudstvo. Deti musia prekonať množstvo prekážok. Cestujú nielen v priestore, ale aj v čase: navštevujú minulosť aj budúcnosť, ocitnú sa v krajinách fikcie a snov, jazyk zvierat sa im vyjasňuje. Všetko je magické, všetko je v tejto hre fantastické: dej, postavy a kostýmy.

Hudba predstavenia tiež vytvára náladu nevšednosti, pocit niečoho rozprávkového. Úžasne splýva s dianím na javisku, dopĺňa a umocňuje dojem. Zdalo by sa, že táto hudba je jednoduchá a nenáročná... Ale ako sa vryje do duše, do pamäti človeka a znie v ušiach ešte dlho po predstavení. Túto hudbu napísal skladateľ Ilya Sats.<...>

„Modrý vtáčik“ bol najlepší, jediné detské predstavenie svojho druhu veľkého umenia.<...>

„Keď počujem meno Iľja Sats, vybaví sa mi úžasná, takmer rozprávková spomienka na zimu 1912 v Moskve, na dymiace západy slnka nad Presnyou, na zvony a pískanie bežcov – na tú starú Moskvu, kde v tichá ulička pri Ochotnom Ryade už žiarila ako nejaký tajomný a drahokam, mladé umelecké divadlo.

K tomuto divadlu som sa správal s úctou, rovnako ako zvyšok Ruska v tom čase. Bol pre mňa stelesnením odvahy, pokrokového myslenia, nového umenia, práve vydaného a ešte nezakaleného horúcim dychom času.

Prvé predstavenie, ktoré som potom videl v Art Theatre, bola Maeterlinckova „Modrý vták“ s úžasne transparentnou a klasickou hudbou Ilju Satsa. Vtedy sa mi zdalo, že táto hudba znela medzi huňatými snehmi v Moskve, ako spev z krajiny, kde sa odohrávala akcia „The Blue Bird“, ako spev z tých ostrovov, vzdialených ako sen, odkiaľ sa ozýval smutný Maeterlinckov hlas. počul.

Satsova hudba bola taká jasná, že sa okamžite zapísala do sŕdc našej generácie a zostala tam po zvyšok nášho života.

Celé Rusko vtedy spievalo: „Zbohom, zbohom, je čas, aby sme odišli,“ mierny smútok, rozlúčka s blízkymi nám sprostredkoval našu lásku k umeniu, ktoré kvitlo pred našimi očami. Stali sme sa súčasníkmi dejín umenia a hrdosť na jeho talent naplnila naše srdcia.“ (K.G. Paustovsky)

Významný úspech dosiahla produkcia celovečerného baletu „The Blue Bird“. Znak nášho divadla, ktorý vzišiel z najživšieho dojmu z môjho detstva – Modrý vtáčik – sa cez naše spoločné peripetie premenil na balet. Jeho obľúbené korene sú v hudbe jeho otca, skladateľa Ilju Satsa, k hre Mauricea Maeterlincka, ktorá od roku 1908 neschádza z javiska Moskovského umeleckého divadla, divadla K.S. Stanislavského.

Nové a nové zrodenie toho, čo som kedysi hlboko miloval, je pre mňa ako divadelného režiséra asi charakteristické. Je to zlé? Ale, samozrejme, obľúbené témy hudby môjho drahého otca Ilyu Satsa v balete museli dostať úplný symfonický vývoj, niekedy prehodnotiť. Skladateľ Michail Rafailovič Rauchwerger nám so svojou obvyklou zručnosťou predstavil novú, veľmi pozoruhodnú partitúru. Inšpiratívne s ním pracoval náš dirigent Leopold Gershkovich. Libretisti, ktorí už spolupracovali na „The Tsokotukha Fly“, svoju prácu robili s nadšením, a preto bola produkcia Borisa Lyapaeva „Modrého vtáka“ deťmi, dospelými, verejnosťou a tlačou jednomyseľne uznaná za veľmi úspešnú.

Moja správa, ktorá diskutovala o vytvorení „Modrého vtáka“ v Moskovskom umeleckom divadle, bola mimoriadne úspešná. V skutočnosti to nebola správa, ale, ako napísala tlač, „show jedného človeka“. Nielenže som rozprával, ale aj hral na klavíri a spieval – prekladateľ so mnou ledva držal krok. Publikum jej občas naznačilo, aby bola ticho, najmä keď som zobrazoval zrod mizanscény, ktorú našiel K.S. Stanislavský, L.A. Sulerzhitsky, I.M. Moskvin a okamžite bežala ku klavíru, aby podfarbila akciu otcovou hudbou. Táto epizóda vyvolala ovácie, keď povedala, ako režiséri podľa obrazu vody vytvorili obraz ohňa. Stôl, pri ktorom som stál, bol prikrytý ohnivočerveným čínskym hodvábnym obrusom, ktorý visel na podlahe. A predstavte si, že počas môjho rozprávania sa spod stola objaví náš choreograf Boris Ljapajev, strhne obrus a začne sa s ním hrať, akoby s jazykmi živého plameňa. Jeho improvizačný tanec sa stal akoby prvým šmrncom budúceho baletu „Modrý vták“, ktorý divadlo naštudovalo oveľa neskôr.

Mystický Modrý vták sa stal emblémom divadla, zdá sa, že sa nad ním vznáša - socha Modrého vtáka je inštalovaná na samom vrchu budovy. Kedysi sa hra „Modrý vták“ moskovského umeleckého divadla stala prvou inscenáciou, ktorú najväčší scénickí majstri - K. Stanislavskij, L. Sulerzhitsky, I. Moskvin, A. Koonen - venovali deťom. Modrý vtáčik sa preto stal pre zakladateľku celého detského divadelného hnutia Nataliu Sats vodiacim symbolom a, samozrejme, aj symbolom jej najvýznamnejšieho duchovného dieťaťa – prvého hudobného divadla na svete pre mladých divákov. Jednou z tradícií divadla Sats je otvárať sezónu baletom „Modrý vták“. A v roku svojho päťdesiateho výročia, už ako poklona samotnej Natalii Sats, divadlo vdýchlo nový život slávnemu baletu a nadčasovej hudbe Iľju Satsa dalo prvotriedny moderný vzhľad od jedného z popredných ruských skladateľov Efrema. Podgaits. Predstavenie naštudoval jeden z najzaujímavejších a najoriginálnejších súčasných ruských choreografov Kirill Simonov a známy divadelný výtvarník, uznávaný majster „animovanej scénografie“ Emil Kapelyush, spolu so svojimi kolegami: kostýmovou výtvarníčkou Stefaniou Graurogkaite, svetelným dizajnérom Evgenijom Ganzburgom. Hudobným riaditeľom inscenácie a dirigentom je dlhoročný študent divadla a teraz šéfdirigent Moskovského akademického operetného divadla Konstantin Khvatynets.

Balet „Modrý vták“ vychádza z diela slávneho belgického dramatika Mauricea Maeterlincka. Renomovaný súčasný skladateľ Efrem Podgaits dal moderný nádych nadčasovej hudbe legendárneho ruského skladateľa, otca tvorcu a inšpirátora detského hudobného divadla Ilju Satsa.

O produkcii

Oživenie obľúbenej hry všetkých „The Blue Bird“ v divadle Sats sa uskutočnilo v prelomovom roku 2016 - vtedy mal chrám umenia nie menej ako pol storočia. Táto produkcia je poctou, hlbokou poklonou zakladateľke Natalii Sats. Inscenácia vždy láka plné sály, čo je charakteristickým znakom divadla, a aby ste si mohli kúpiť lístky na toto nádherné predstavenie, musíte čakať v kilometrových radoch pri pokladniach.

Podľa umeleckého riaditeľa Georgyho Isaakyana je nepochybnou výhodou „Modrého vtáka“ moderný inscenačný tím, ktorý je „na jednej vlnovej dĺžke“ s dnešným publikom, takže divadelný jazyk hry je pre novú generáciu veľmi ľahko zrozumiteľný. . Scénografické riešenia nositeľa najvyššej divadelnej ceny „Zlatá maska“ Emila Kapeliusza ulahodia oku aj náročného divadelníka, rovnako ako oslnivé kostýmy umelcov, ktoré vytvorila Stefania Graurogkaitė.

Príbehová línia

Hovorí sa, že na Silvestra... Áno, áno, práve v tomto magickom období sa dejú skutočné zázraky. Stalo sa to s hrdinami našej hry. Tyltil a Mytil dostali od víly nevšedný darček - čarovnú fajku. A potom to začalo! Voda ožila, Oheň hovoril, všetko naokolo začalo tancovať a získavalo ľudské návyky. Budú brat a sestra schopní pochopiť skutočnú podstatu vecí a predmetov, ktoré boli predtým neživé? Ako nájsť vtáka šťastia? Kde býva? Hrdinovia našej hry budú musieť prejsť neľudskými skúškami, aby „chytili toto čarovné operené stvorenie za chvost“.

O režisérovi

Kirill Simonov je pôvodný ruský choreograf, umelecký šéf baletu divadla. Sat. Jeho inscenácie sú známe nielen v Rusku, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Na Petrohrade, Londýne, Tokiu, Americkom a mnohých ďalších môžete vidieť jeho tvorbu. Laureát prestížnych súťaží v oblasti choreografie a divadelného umenia, talentovaný režisér, virtuózny tanečník, ctený umelec Karélie.

Kirill Simonov, napriek svojmu mladému veku, už stihol v tvorivom tandeme spolupracovať s mnohými legendárnymi osobnosťami, vrátane známych umelcov, maliarov a choreografov, ktorých mená nepotrebujú ďalšiu reklamu.

Ako si kúpiť vstupenky na hru „The Blue Bird“

Ak chcete „chytiť šťastie za chvost“ a stať sa majiteľom lístkov na „Modrého vtáka“, nebudete potrebovať žiadne výkony ani hrdinské činy – stačí vytočiť naše jednoduché číslo – a falošné lístky vám „poletia“ priamo do rúk pomoc našich rýchlych a priateľských kuriérov. Predtým, ako poviete prevádzkovateľom lístkov „kategoricky nie“ z dôvodu závratných prirážok, zhodnoťte naše výhody oproti našim konkurentom:

• Lístky doručíme bezplatne na akúkoľvek adresu v Moskve alebo Petrohrade, ak bývate v okruhu.
• Máme obrovský výber vstupeniek na najväčšie podujatia.
• Minimálne prirážky a 100% záruka pravosti.
• Zadanie objednávky v priebehu niekoľkých sekúnd, príjemné a užívateľsky prívetivé rozhranie, veľa možností online platby.
• Zľavy pre náruživých divadelníkov a tých, ktorí navštevujú koncerty a predstavenia v spoločnosti priateľov, príbuzných a kolegov.

Hra „Modrý vták“ 2019 poteší každého - malých i veľkých! Získate živé dojmy a spomienky na úžasne strávený deň vás budú hriať na duši ešte dlhé mesiace.