V štyroch aktoch, deväť obrázkov. Libretto N. Volkov.

Znaky:

• Spartak, Frakiets
• FRIGIA, FRACIK, jeho manželka
• Garmody, mladý frakčina
• Krass, Rímsky bohatý, spoločenstvo
• Azhagin, grécky tanečník, milovaný rozdrv
• Zvýšenie Crassa
• Umierajúci otrok
• Lentul Batiat, majiteľ školy gladiátorov
• Gladiátori: MapMilon (Ryby), Retary (Rybár), Andbayti (Gladiátori v Drivercked Helmets), Thracians, Samnits
• Helegalny
• Egyptský tanečník
• Grécky mime
• Stará žena, slúžka egina
• Remeselníci, Nemci, Galla, Sýristi, Nutidani, Thracians, Circari, hostia na Peir Crassa, Gaditanian Panny, Gaethers, Dancers, Nymfy, roľníci, cestoviny, rímske legionáty, rímske obchodníci, občania, piráli

Akcia prebieha v Rímskej ríši v 73-71 Bc.

História stvorenia

V decembri 1941, vo väčšine tragických dňoch Veľkej vlasteneckej vojny, Khachaturian informoval v novinárskom článku o jeho tvorivých plánoch: "V roku 1941, rádovo Bolshoi Divadlo Divadla ZSSR, spolu s libretistom ND Volkov a Balletmister IA Moiseyev, pokračujem v práci na balete "Spartak". Mal by to byť monumentálny hrdinský výkon, ktorý ukáže sovietsky divák z najlepšej osoby z celej starobylej histórie, ktorá je v vyjadrení Marxu Spartak. " Tento obraz, ktorý dlho priťahoval Khachaturian, sa mu zdal obzvlášť relevantný v súvislosti s divokým bojom, ktorý som musel viesť k našim ľuďom. Tento skladateľ tiež spomenul v jednom z článkov: "Niektorí boli prekvapení výberom tejto témy, vyčítali sa, aby sa starali v hlbinách histórie. Zdá sa mi však, že téma Spartacus a povstanie otrokov v starovekom Ríme má v našom čase veľký význam a veľký verejný zvuk.<...> Je potrebné, aby národy poznali a pamätali na mená tých, ktorí stále na úsvite ľudskej histórie odvážne vzniesli proti inserciám za ich slobodu a nezávislosť ".

Libičník N. Volkov (1894-1965) začal pracovať na Spartaku späť v roku 1933. Využíval konzultácie umelcom F. Fedorovským (1883-1955) a Balletmister I. MOISEEVA (1906-2007), ktorý dlho sníval o tom, že tento výkon. V práci na libreto sa vlci obrátili na svedectvá starovekých historikov, najmä satirs Juvenal (cca 60-140). Okrem toho, libinát sa spoliehal na článok L. Friedlander "Obrázky z Rímskeho domácnosti" a Kniha sovietskeho historika A. Mishulin "Spartakovskoe povstanie", niečo bolo požiadané z populárnej novej Jovanoli "Spartak" (popis Ristalizmu) a Historické kroniky M. Olivier "Spartak". "Baletná architektonika bola zložená ako tragédia o Spartaku," napísal vlkov, "ako príbeh o nadmorskej výške a smrti vodcu, ako príbeh hrdinu, ktorého myseľ, bude a vysoké ideály prekonať limit svojho času a<...> Oceľové nesmrteľné symboly boja utláčaných tried a národov proti utláčaniu. " Nie je prekvapujúce, že navrhovaný graf dostal schválenie orgánov. Práca na balete však bola odložená mnoho rokov.

V roku 1950, Khachaturian navštívil Taliansko, videl Colosseum, Appiente Road. Možno bolo s týmito dojmami, že návrat na koncipovaný balet bol spojený. Práca na hudbe trvala tri a pol roka - posledný bod skóre bol doručený začiatkom februára 1954. Premiéra Spartak sa uskutočnila v LENINGRAD OPERA a BALTOČNOM DIVADLOSTI, KTORMUJE PO KIROV (Mariinsky) 27. decembra 1956 vo formulácii jedného z najoriginálnych bličíri sovietskeho času, kontinuára Fokinových tradícií, slávny majster choreografického Miniatúra L. Jacobson (1904-1975). V túžbe odkloniť sa od princípov princípov "Drambalt" v tých rokoch na baletnej scéne, sochárskou plastovou expresivitou, ktorá bola pozorovaná v vyjadrení záchvatov bojujúcich bohov a titánov na slávnom pergamáčnom oltári, vystavených potom v hermovage. "Čísla prišli k životu v jeho hre, ako keby sa zaoberali výkresmi vázy, starovekej mozaiky, BAS-reliéfov," píše autor knihy o Ascold Makarov, prvej úlohe umelca Spartak, baletný kritik M. Ilyicheva. - Zloženie výkonu bolo vytvorené ako veľkolepé architektonické súbory s chrámmi, palácami, arénmi a amfiteátormi, v dekorácii ich podpory tém Spartak, Egin, Crassa. Spartak, ktorý opustí pamiatku medzi rampore a drobným Rímom, sa objavili ... Hrdina zvláštneho oltárneho zloženia ... Jasné kroky, ostré útoky, ťažké hmoty pechoty, urážlivé skoky jazdcov ... plánoval obraz armády Auto ... Laconicizmus a naháňa pohyby vojenského marec, slávnosť prepustenia senátorov ... Hlásená veľkolepá socha. Tieto kvality určili celé zloženie, nasadené na divákovi ... "Súborové izby sa rozlišovali skutočnosťou, že každý umelec základného poplatku bol ponúknutý svojím vlastným individuálnym plastovým textom. Bol vytvorený zvláštny choreografický polyfón. Dámske strany neboli vykonané na pozadí: a sólisti a základný poplatok tancoval v sandále.

V Moskve sa Spartak objavil až po roku a pol (03/11/1958), vo formulácii I. Moiseeva, jeden z najviac s názvom Masters, oslávený jeho ľudový tanečný súbor. Balet získal najširšiu popularitu, bola doručená v mnohých mestách našej krajiny a východnej Európy. V roku 1968 bol vyrobený ďalší majster sovietskeho baletu v Moskve, Yu. Grigorovich (r. 1927), rozmenením s hrou Jacobsona a vyznamenali veľký psychologizmus, tragické napätie.

Sprisahania (stanovuje kľúč)

V Ríme sú davy šťastne stretli, ktorí sa vrátili z kampane s víťazstvom Crasus. Medzi otrokmi, vyslovené v jeho voze, Spartak, Frgia a Grancy. Medzi tými, ktorí sa stretávajú s Crassa, je Kurtisana Egygin. Vypáčte z únavy, Frigia Falls, supervízor sa prebudí na pláž, Spartak sa ponáhľa na to s takou silou, ktorá zastaví voz. Ľudia sú potešení silou a odvahou.

Na rímskom trhu otrokov, egyptský tanečník a mladý grécky mime ukazujú svoje umenie. V elegantných nosidlách sa remeslo objaví, na druhej strane trhového námestia - Aegina, ktorá hodí rezaný kvet. Nakupuje peknú harmóniu, chce si kúpiť Frigiu, ale to je pripravené zasiahnuť sám s dýkom, ak je oddelená od Spartak. Spartak kupuje majiteľ školy Gladiátorov Lentull, má tiež kúpiť Frgiu, ako Spartak uprednostňuje zabiť, ale nie je oddelený so svojou ženou.

Cirkus. V centrálnej lôžku, Krass a Aigina, za jej back stojí garmody. Po Pantomime začínajú "únos sabineanok". Posledný boj - Spartacus s samoým. Diváci žiadali, aby dokončili porazený Selfit, ale Spartak je zmiešaný svoj meč v piesku, odmieta zabiť porazený.

V kasárňach gladiátorov. Frigia sa naklonila o umieranie. Po ťažkej meditácii Spartak vyzýva gladiátorov k povstaniu. Stále zničili smrť. Je lepšie nájsť ho v bitke s enlavers ako v aréne, na ich zábavu. Gladiátori v čele s Spartakom sa otáčajú, aby unikli, stúpali okná okien okien a skryť.

Na poliach kampane v blízkosti Appiente Road pokojne strávite pastiersky voľný čas. Tam sú prdeli gladiátorov. Shepherds sa pripoja na povstalcov.

V paláci crassus v prednej časti tanečného tanca s garmody. Mladý muž ho prináša na lôžku pohľadu. Strachová zábava rozbije zvuky blížiacej sa bitky. Všetci beží, Krassa zmierňuje harmóniu, aby zostal a pripojil sa k rebelu. Spartak sa objavuje s bojovníkmi a Freigia.

V tábore Spartacus na námestí pred jeho stanom, ženy počúvajú hluk potopovej bitky. Spartak v stane drží Radu s vodcami oddelenia TRACIns, Sýrčanov, Nemcov, Galov. Časť vojenských manažérov si vyžaduje výlet do Ríma, iní, medzi ktorými sa Spartak sám chcú vrátiť domov na lodiach. Niektorí šéfovia v podráždení nechávajú Spartacus. Freegie sa ho snaží upokojiť. Námestie sa javí ako obchodníci a nehnuteľností. Vyjednáva sa vyjednávanie, zábava. Spartak nariadil z jeho stanových príkazov vylúčených outsiders z tábora. Na prázdnej oblasti sa objaví stará žena, slúžka Egin. Fascinuje s vášeňou do aetu garmody.

V stane, Crassa Eagina tancuje pred veliteľom. Uveďte zachytené vodcov, ktorí sa zlomili od Spartacusu. Príkazy KRAS. Stará žena, Messenger Egina, prichádza s harmóniou. Crasus požaduje informácie o Spartaku a mladý muž odhaľuje svoje plány pre povstalcov. Ťažké záclony pokrývajúce obrovské okná a harmónia vidí ukrižovaný na kríži radiátorov.

Pobrežie. Viditeľné stožiare lodí pirátov. Rimania sú ukryté za kameňmi, ktoré dostali garmody. Pirátsky výkon. Spartak prichádza k nim. On úplatne vodcu s taškami zlata a sľubuje, že prepravuje svojich vojakov na jeho lodiach. S odstránením Spartacus, hostina sa obnoví. Ozbrojení Rimania hľadajú skutočnosť, že piráti povedú svoje lode. S výhybom povstalcov ich zaútočia z Ambush. Spartak zomrie v krutej bitke. Krass objednávky trpieť garmody, Aegina, prechádzajúce, náhodne prichádza do svojho tela. Podľa druhého signálu, Rímska armáda odchádza, na prázdne bojisko v noci, Frigia nájde zabitý spartacus a ticho to smúti. Preživšie thracians zvyšujú telo na štít. Slnko stúpa.

Hudba

V hudbe "Spartak", jedným z najlepších diel Khachaturian, stelesnené najživšie funkcie jeho kreativity: chytľavé, nezabudnuteľné obrázky, bujné a brilantné masové scény, druh melódie, v ktorých sú európske prvky organicky kombinované s orientálnymi intonáciami . Hudobné prehrávanie baletu je založené na ostrých kontrastoch, ale sa líši v internej integrite a je zameraná na zverejnenie hlavnej myšlienky. Balet je charakterizovaný symbolom end-to-end symfonický vývoj, veľké hudobné a choreografické scény, intonácia jednota, rozšírené používanie systému Leitmotifs.

L. Mikheeva

Aram Khachaturian začal skladať baletu o Spartaku v roku 1950. Spisovateľ Nikolai Volkov použil kompozície starých spisovateľov Apiana a Plutach, ale predstavili noví hrdinovia v scenári - AEIS a HARMONY. Motív zrady, ako dôvod na porážku povstania a revolúcie, bola charakteristická a takmer povinná pre umelecké diela tohto obdobia sovietskej spoločnosti. Balletová hudba je nasýtená svetlými kontrastmi: Bombardovanie Rím a Mount porazeného, \u200b\u200bCruel Gladiátor bojuje a hrdinským povstaním, jemné lyrické scény a epické obrázky víťazstiev a porážky. Charakteristický tanec - egyptský tanečník, aténsky jester a gaditanové skutky sú napísané s veľkou kreatívnou fantázou. Všeobecne platí, že balet bol vyriešený v duchu monumentálnej hrdinskej drámy, v strede, ktorého obraz Spartacusu. Napriek tomu, že hudba baletu je obvyklým číslovacím priestorom, výkonný symfonický vývoj rozmazaný hranice izieb, emocionálne sumarizujúca playwright udalosti. To umožnilo v budúcnosti rôznych choreografov, aby vytvorili hudbu "Spartak" vlastným spôsobom. V roku 1954, po skončení skóre v koncertoch, Suita pochádzala z hudby nového baletu, pevne dobyl uznanie od poslucháčov.

Výkonnosť Yuri Grigorovich (Premier sa uskutočnil 9. apríla 1968 v Divadle Bolshoi) bol postavený na striedavých kontrastných epizódach, ktoré odhaľujú dramatický konflikt. "Spartak", na rozdiel od predchádzajúcich prác choreografu, sa vyznačuje zručnosťou budovania celého výkonu. Choreografický jazyk je bývalý - efektívny klasický tanec. Tanec rieši obraz despotického rómu a obraz povstania. Grigorovich nazval jeho výrobu "Hrať pre štyroch sólistov s Corpsimethytom." Plastická charakteristika Crassa je neoddeliteľná od tancov bojovníkov a patricik, ktoré kreslia jeho choreografický portrét. Obraz Spartacus rastie z tanečných otrokov, gladiátorov, pastierov. Táto funkcia výstavby centrálnych predstavení sa stala obzvlášť cennými, keď vynikajúci umelci nie sú tak jasné umelci, aby nahradili vynikajúce umelci a nádherné bremeno divadla Bolshoi s jeho dokonalým mužským tancom doslova opísal požadovaný rozsah osobností.

Virtuoso, letový tanec hlavnej postavy vytvoril obraz skutočne slobodného človeka. Jedinečná plastová sloboda Vladimir Vasilyeva spočiatku a navždy urobil jeho Spartacus Heroic. Zdá sa, že obraz hrdinu baletu sa narodil v Grigorovich, berúc do úvahy osobné a profesionálne vlastnosti Vasilyeva - muža a umelca. Michail Lavrovský v tejto úlohe potreboval ďalšie farby. Jeho hrdina bol odvážny a rozhodujúci, sa postupne stal legendárnym šéfom.

Komplexnosť strany antagonistu Spartak a obrazne napísala Vera Krasovskaya: "Je krásny a elegancia, toto remeslo, ktoré sa stalo významným úspechom tanečníka Marisa Liepa. Ale Garsuya na zemi loptu, nie je - nie, vráti sa k nejakým prírodným hrôzam, núteným si spomenúť na crassu v hre Jacobson a Egina - Najreuší. Ako ten, remeslá - Liepa sa ponáhľa v rámci limitov stanovených jeho oprávnením, a tak to chápe, že nie je venovaná porušeniu týchto limitov. Preto je jeho bleskujúci priestor chytený s pohyby savoro a samotné gesto sa ponáhľa, aby vyhladil zmätok, obťažovanie, túžbu. "

Spartak Grigorovich - nie "Scény z rímskeho života", ale hrdinský mužský balet. Z tohto dôvodu, obrazy priateľiek nie sú tak zložité psychologicky: Egypt (Nina Timofeyev) - Cunning a Seductive, Frigia (Ekaterina Maximov) je jemná a pravda. Niet divu, kedy výkon udelil cenu Lenina - najvyššie ocenenie týchto rokov, niektorí muži boli v zozname laureátov.

Vizuálne riešenie výkonu Simon Wirdzladze z konceptu nastavenia. V scenériu nie je žiadny pomp a nádhera, ale existuje závažnosť a veľkosť. Dva silné oblúky zo sivého kameňa, s tmavými švami hrubých kĺbov. Zadné - obloha, Duskly úzkostlivá, bugger, sivá, čierna. Nad scénou šíri voľne šetrný baldachýn. Beh v intervale medzi maľbami tvorí vnútornú oponu, proti ktorému monológy zvuk. V kostýmoch nie je žiadny každodenný život, na starovekej ére naznačujú len časti. V farebnej schéme hry je zlatá brilancia sveta despotie tvarovaná krvavými topánkami populárnych povstaní.

Moskva vyhlásenie "Spartak" si zaslúžil veľkú pozornosť verejnosti. Naraz bola oficiálne považovaná za najlepší sovietsky balet. Teraz, keď takéto obvinenia vyšli z módy, zostáva druh obchodnej karty balet bolshoi divadlo. Zriedkavé veľké zahraničné cestovanie Táto cena Troupe bez tohto výkonu Yuri Grigorovich.

A. Degen, I. Serenov

Balet v dvoch akciách, jedenásť obrázkov.

Staging a choreografia Natalia Raskin a Vladimir Vasileva.

Libretto Podľa historických materiálov, príjmy R. Jovanoli a ich vlastných fantázie Natalia Raskin a Vladimir Vasileva.

Scénografia: Ľudový umelec ZSSR, víťaz štátnych cien ZSSR Joseph Svabatashvili.

Kostýmy: Elizabeth Dvorkin.

Zasiahnuté: Podpredseda Federácie Freestream, podpredsedníčka Federácie "Ruský chlapec" Alexander Malyshev.

Vedúci Rebel Gladiátorov Spartak v dvadsiatom storočí sa stal jedným z najdôležitejších baletných postáv, potenie na pódiu tradičných labutí, Willis a Sylfid. Slávny balet na hudbe Aram Khachaturian je skutočným hitom baletnej scény a je na ňom prezentovaný v rôznych čítaniach. V pôvodnej verzii Natalia Kasatkin a Vladimir Vasileva sa história Spartak hrá v tragickej a zmyselnej atmosfére epochu Rímskej ríše. Expresívna choreografia, svetlé obrazy, 6 ton unikátnej scenérie Joseph Sumbatashviliče náčrty, 300 ohromujúcich oblekov Elizabethových kostýmov kašeľ ... Techniky skutočnej rímskej bitky umelcov vyškolených profesionálnych Cascadener Alexander Malyshev.

Grandiózny pohľad a vzrušujúca dráma - to je presne to, čo čakáme v baletnej verzii pozemku, tak dobre známe v literatúre a kine.

Prvýkrát pri výrobe "Spartacus" použil hudbu, hoci napísala skladateľom pre tento balet, ale nikdy predtým sa zapojili do výkonov iných choreografov. Skóre týchto fragmentov je výlučne dané valcovaním a vazilev dedičom na skladateľa.

"Scéna je výlučne pod zákonmi modernej hudobno-plastovej show vyvíja na témach" Spartak "témy, v ktorých je tiež klasický tanec, a techniky bojových umení, a rady pre rímske hry, tajomstvo, saturlia a divadelné predstavenia. "

Violetta Maryatsa.

Večné príbehy

1. Uskutočnenie večných tém a pozemkov v hudbe XX storočia.
2. Balet A. Khachaturian "Spartak": Obsah, niektoré vlastnosti hudobnej dramaturgie a prostriedkov hudobného výrazu.

Funkcia:

1. Analyzujte štýl Hudobného potrubia XX storočia.
2. Pochopiť charakteristické vlastnosti hudobného jazyka.
3. Vnímajte a porovnávajte hudobný jazyk v dielach rôznych sémantických obsahu.
4. Self vyberte historické a literárne diela na študovanú tému.
5. Použite vzdelávacie zdroje na vyhľadávanie umeleckých zdrojov.
6. Rozpoznať charakteristické vlastnosti (intonácia, melódia, harmónia, rytmus) hudby jednotlivých vynikajúcich skladateľov (A. Khachaturian).

Plánované vzdelávacie aktivity:

1. Metaperované: Pochopenie večnosti a modernosti scén v umení, ktoré stelesňujú kategórie dobrého, pravdy, krásy.
2. Osobné: Pochopenie etického významu a estetickej dokonalosti uskutočnenia večných príbehov v odbore XX storočia. Na príklade mýtus o starovekom hrdinom Spartaku.
3. Predmety: Oboznámenie sa s prácou A. Khachaturian v príklade Spartak Balet Fragmenty.

Forma vykonávacej triedy: Analytická lekcia o Batletu A. Khachaturian "Spartak".

Vzdelávacia a didaktická podpora:

Maľovanie:

1. B. Bellotto. "Pohľad na kolosseum";
2. J.L. Jerle. "Smrť gladiátora."

Fotka:

1. Scény z baletu "Spartak".

Hudobný materiál:

1. A. Khachaturian. Smrť gladiátora; Adagio Spartak a Frgia (zo Spartak baletu, sluchu);
2. M. Dunaevsky, básne Y. Ryashintseva. "Pieseň priateľstva" (z filmu "Tri Musketeer", spev).

Typy študentských aktivít:

1. Konverzácia o živote a práci A. Khachaturian.
2. Učenie a diskusia o librete baletu "Spartak".
3. Účasť na konverzácii o zvláštností A. Khachaturianovej hudby spájajúcej arménskej a európskej tradície.
4. Konverzácia o osobnosti a výkonom Spartacus.
5. Analýza dvoch hudobných príkladov.
6. Nadpis a vykonávanie skladby.
7. Zobrazenie a diskusiu o reprodukciách obrazov, porovnávacej analýzy reprodukcií a hudobných fragmentov.

"Spartak epoch - vzrušujúca historická érav ľudskom živote ... "
(Aram Khachaturian)

S nespornou stabilitou technického kultu v umení - a on existoval dostatočne dlho - stále každý významný umelec skôr alebo neskôr sa vrátil do čistokráv z voľne žijúcich živočíchov a živých zmyslov. Koniec koncov, v umení, ako v živote, existuje druh módy, ktorá dominuje, ktorých znalosť je neoddeliteľnou súčasťou profesionality umelca.

O niekoľko rokov neskôr, keď je atraktívnosť módnych trendov horší ako pokojný a zrelý hľadanie svojej vlastnej cesty, umelci sa vracajú do večných kategórií dobrého, pravdy, krásy. Tieto kategórie môžu byť vyjadrené rôznymi spôsobmi: v obehu na večné príbehy, obrázky, na historické legendy vstupujúce do hlbokej múdrosti.

Aram Khachaturian Jeden z najlepších diel - Balet "Spartak" - napísal na pozemku o starovekom hrdinovi Spartaku, vodcu rímskych otrokov. "Zdá sa mi, že téma Spartak je spoluhlások a v blízkosti nášho času," napísal skladateľ, s dôrazom na jednotu minulosti a prítomnosti, hlbokej iniciatívnej historickej skúsenosti.

Staroveký Rím sa objaví v balete ako nádherné multi-káblové mesto, označené majestátnou architektúrou (akcia sa rozvíja na tejto oblasti v triumfálnom oblúku) a bohatstvo ľudských postáv.

Gladiátori (Gladiátor v starovekom Ríme - bojovník z otrokov alebo väzňov vojny bojoval v cirkusovej aréne s iným bojovníkom alebo s divokou šelmou), Patricia (Patricia - Aristocrat v starovekej Rím), otrokov, Legionnaires (Legioner - vojak Legion. Legion v starodávnom Ríme - veľká vojenská jednotka.), Piráti, obchodníci a obyčajní mestskí obyvatelia sú takýto priehľadný obraz života otroctva-majiteľa Rím, toto mesto kontrastov, kombinuje a originálny majestátnosť a hlboká chudoba.

"Je potrebné žiť s narovnanými krídlami ..."
(Sergey Kondenkov, Ruský sochár 20. storočia)

Plot založený na libretách, hovorí o povstaní otrokov proti rímskym inserom a jeho chorým potlačením. Cez celé balety prechádza hlavnou témou - odmietnutie otroctva, vášnivému aspirácii k víťazstvu.

Tu sú dve protiľahlé sily, charakterizované výraznou a obraznou hudbou. Personifikácia zástupcov luxusného a silného Ríma vidíme v obrazoch krutého a zákerného veliteľa Crasus a jej záclony dohľadu Egina. Ďalší príbeh je zakotvený v obrazoch zachytených otrokov reprezentovaných ich vodcom - gigner Spartacus a jeho venovaná milovaná Freigia.

Na základe najvýznamnejších čísel baletu - skutočné historické fakty. Je s nimi, že je pripojená jedinečná atmosféra historickej éry, ktorá preniká všetku hudbu baletu, napriek svojej modernosti. A duch času, farebne a expresne znázornené v balete, označené svetlé emocionality, živé a rôznorodé pocity.

Vypočutie: Khachaturian. "Smrť gladiátora" z baletu "Spartak"

Najviac tragických scén sa prenáša na skladateľa s pomocou blízkych a príbuzných národných národných intonácií. Takými, napríklad, "smrť gladiátora", čo spôsobuje združenia od poslucháčov ľudovej lyrickej hudby, potom zvýšená defarbinácia, potom smutná-dramatický.

Je pozoruhodné, že skladateľ sa netýka zábavy vôbec, tak ocenili starovekých Rimania počas bitky pri gladiátoroch. Upozorňuje na druhú - Cena Patrician v poškodenom meste je život človeka.

Vypočutie: Khachaturian. "Adagio Spartak a Frigia" z baletu "Spartak"

Ďalšia nálada je označená scénou, nazývanou "Adagio Spartak a Frigia". Jeden z najjasnejších fragmentov baletu, táto epizóda znie ako hymnus jasná a vznešená láska dvoch hlavných postáv, lásky pravdy, a preto nesmrteľná.

Takže vidíme, že v dvadsiatom storočí, skladatelia stále oslovujú večné témy, ktoré naďalej zdravé v modernej hudbe, ktoré pokrývajú najlepšie stránky.

Otázky a úlohy:

1. Čo si myslíte, že dáva dôvod na zváženie pozemku o povstaní Spartacus Eternal Dej?
2. Čo si myslíte, že A. Khachaturian stelesňal legendu o povstaní Spartak v baletnom žánri?
3. Počúvajte "Smrť Smrť Gladiator" a "Adagio Spartak a Frgia" z baletu A. Khachaturian "Spartak". S zrejmým rozdielom ich obsahu, môžeme hovoriť o podobnosti, ktoré sú v ňom? Čo sa prejavujú v intonadical alebo harmonických funkciách, emocionálne saturácia stĺpikov? Odpoveď.
4. Poznáte akékoľvek historické a literárne opisy bitky radiátorov? Povedzte nám o nich. Pri príprave úlohy použite možnosti internetu.

Screenshot:

Stručný obsah baletu

I d ey c t t i e.

1. obraz. "Invasion". Rímsky veliteľ Krass, slávny pre mazanie a krutosť, so svojimi legionmi, zachytáva susedné krajiny a berie do otroctva civilistov. Legions zničiť všetok odpor na ceste. Osud otrokov zdieľa Spartak a jeho milovanú Frgiu. Spartak nemôže prijať stratu slobody. Jeho ľudská dôstojnosť je Poprano a on bude bojovať.

2. obraz. "Slavery". Na trhu, bezohľadní obchodníci predávajú otroky. Oddeľte ľudí, zničia rodiny. Spartak a Frigia sa predávajú rôznym majiteľom. Spartak protestuje násilne, ale je to zbytočné: Spartak a Frgia sú oddelené.

3. obraz. "Orgie". Aegina obáva záujem orasie do svojho nového otroka Frigia. Chcú prilákať svoju pozornosť sám, Eagina vyhovuje veľkej orgie. Najväčšia zábava sa stáva pohľadom na bitku dvoch gladiátorov - bezmocných otrokov Crassa, ktorí majú so zaviazanými očami. Jedným z nich je Spartak. S hrôzou, Spartak si uvedomuje, že bol nútený stať sa vrahom. Stiahne smrť svojej silnejšej a najhoršej slobody silnejšia.

4. obraz. "Escape". Gladiátori sú odsúdení, ako každý z nich, zábavný hostí Crasus, musí bojovať proti smrti. Hlava s Spartakom diskutujú o možnostiach ich spásy. Spartak ich presvedčí: Jediná cesta k oslobodeniu je povstanie. Gladiátori sa navzájom dávajú prísahu lojalitu v boji za slobodu. Znížením okovov, ponáhľajú sa opustiť Rím.

II DEM s t v a e.

1. obraz. "Povstanie". Povstanie gladiátorov sa stáva skutočne ľudovým. Obrovské masy ľudí trpiacich rímskymi inváziami sú spojené s bojovníkmi slobody. Spartak rozpoznať vodcu povstania.

2. obraz. "Láska". Spartak si nevie, že život bez Frigia. Chcel ju v paláci Crassa. Nič nemôže zatieniť radosť z dátumu. Vždy sa nebojí žiadne prekážky. Už nikdy neoddeľujú. Spartak a Frigia zmiznú v noci. Aegina s Patriciasom ponáhľa na sviatok na Crasus.

3. obraz. "Pycy". Crasons v ich paláci si vychutnávajú vedomie moci a víťazstva. Približný je poctený, otrokovia bavte tancujú. Uprostred PIR sú počuť militantné zvuky rúrok - to sú vojaci Spartacus vnikol do paláca. V turbulencii Krass tajne behom, bez toho, aby ste si brali bitku.

4. obraz. "Víťazstvo". Gladiátori zachytávajú Crasus. Spartak ponúka primerane bojovať proti strachu. Crasus akceptuje výzvu a Spartak vyhrá. Crasons nemôžu odolať poníženiu a vyžaduje smrť. Ale Spartak ho pohŕda, že ho poháňa.

III D EY C T B I E.

1. obraz. "Konšpirácia". Krass vo zúfalstve z ich porážky sa Ajagina snaží dýchať dôveru v neho. Pod jeho vplyvom sa Krass prebude na život a zvoláva ich vojakov. Aegina im želá víťazstvo.

2. obraz. "Rozdelenie". Radosť vzájomnej lásky svieti život Spartacus a Frgia. Problémy prichádza neočakávane - dostali novinky o novej kampani. Spartak má v úmysle vziať bitku. Mnohí z jeho vojenských lídrov nesúhlasia a so svojimi ľuďmi sú neoznámení opustiť Spartacus.

3. obraz. "Betrayal". Prenikujete hlavne anegínom a jej priateľkou záclony v tábore gladiátorov a pobaviť ich, až kým Cera Legionnaires zachytávajú povstaleckého tábora.

4. obraz. "Medzity". Spartak vojská sú porazení. Jeho priatelia zomrú. Spartak posledný berie nerovnú bitku. Odvážne spĺňa smrť, keď ho legions zdvihnú, stále žijú, na vrcholoch.

E P a L O G. "Requiem". S obrovskou citlivosťou a láskou, Frigia escorts na poslednú cestu svojho milovaného. Obdivuje jeho výkon a verí, že Spartakove sny sa splnia.

Aram Ilyich Khachaturian Narodil sa v TIFLIS, pretože detstvo improvizované na klavíri, ale profesionálne začal robiť hudbu len od 19 rokov, po presťahovaní do Moskvy. Vyštudoval Hudobnú školu Gnešínov a z konzervatória Moskvy. Vo svojej práci Spojené melón arménskych ľudových piesní a tancov s európskymi kompasovateľskými technikami. Medzi dielami hudby do drámy M. Lermontova "Masquerade", balety "Gayane" a "Spartak", symfónia, koncerty, hudbu pre divadlo a kino.

Balet "Spartak" bol dokončený v roku 1954

B. Bellotto pohľad na Koloseum

Bernardo Belotto (1721 - 1780) patrí k radu Benátky umelcov XVIII storočia.

Na tomto obrázku s opatrnosťou, ktorá spĺňa požiadavky epochu osvietenia, umelec zachytil Colosseum - staroveký rímsky amfiteáter, postavený v prvom storočí. Väčšina z práce si v ňom zaujíma väčšina práce, ktorá je hlavnou činnosťou.

Bellotto nepriľnel topografickú spoľahlivosť pri písaní starobylého amfiteátra. Uviedol niekoľko neexistujúcich štruktúr a oživil zvláštnu malebnú inštaláciu ľudských obrázkov.

Pozrite sa na dejiny starých storočí ako niečo veľmi blízko bolo aj v duchu náročnej éry osvietenia. V ten, ktorý tu pozrel, čas opustil svoj záhadný odtlačok, a všetko okolo, dokonca aj vzduch, jeho tajomstvo.

J. Zer. Smrť gladiátora

Podobne ako mnoho zvykov hlbokých staroveku, bojuje s gladiátormi v aréne Colosseum, ktorý začal ako náboženský obrad, sa stali verejným poddaním.

V polovici 19. storočia začal Jean-Leon Zherra písať maľby na historických témach.

Na obrázku Zheroma "Smrť Gladiátora" (má iné meno "prsty dole") zobrazený koniec Bojovej bitke Gladiátor, kde mocný a silný víťaz, prichádza do porazeného nepriateľa, apeluje na cisára a divákov Roman Koloseum, čaká na verdikt o osude porazeného gladiátora a gesta palca. Porazený gladiátor otočil hlavu k davu, natiahli si svoju ruku sa modlila za milosrdenstvo ...

Často sú ľudia mylné predstavy histórie, ako aj moderné kino. Viedli k tomu, že mnohí si myslia, že osud porážky gladiátora v starovekom Ríme skutočne určil publikum, urobil alebo spúšťanie palca. Na Aréne Rím sa skutočne zúčastnil gesto palca, ale to bolo úplne inak. Ak kňazi na nich poukázali na to, to znamená "znížiť meč", takže bojovník mal možnosť pokračovať v bitke na ďalší deň. Ľudia začali veriť, že gestá s prstom z davu počas bitiek Gladiator sú významom schválenia a nesúhlasu po podobnej epizóde v jeho obrázku odovzdaný umelca Jean-Leon Zherom. Maľoval ako gladiátor s mečom sa pozerá na reakciu verejnosti, ktorá mu výrazne ukazuje "prstom nadol", ktorý v tomto kontexte znamená nesúhlas.

Ak sa prezentácia neotvorí, alebo zvuk sa nehraje, ak je počítač nainštalovaný v počítači, zastaraná verzia Microsoft Office je nainštalovaná alebo nie je nainštalovaná vôbec ... Ako je zadarmo, správne a v plnej funkčnej otvorenej prezentácii? Najmä pre používateľov našej stránky pripraveného materiálu:

Úvod. Pieseň hrdinu

Prvý akt

Obrázok najprv. Film Spartak

Na bojisku, Spartak sám bojuje proti mnohým oponentom. Zranený, on je zachytený Rimanom.

Obrázok druhého. Triumph Crassa

Ex-diktátor lúčov Cornelius Sulla v Colosseum berie prehliadku rímskych vojsk. Slave sa podieľa na obradu - gréckeho tanečníka Azeriera v obraze bohyne víťazstva - a MIME Metrobius, v obraze vojny vojny. Medzi víťazmi, Concubine Mark Lutsk Crassa Amazon Eutibid; Súvisiaci export Spartak do vozy šťastia Crassa. Averalia sa ponáhľa do Spartaku, ktorý sa v ňom dozvedel.

Víťazné sviatky pokračuje v boji proti gladiátorom: Andyat, Relight a Mirmillon, Thracians a Samutors.

Crassy vyrába neozbrojené športové sary proti niekoľkým protivníkom. Spartak vyhrá, ale žiada, aby sa život porazených gladiátorov. Spartacus sa opäť viaže. Eutibida, ktorý vykonáva tanec "Roman Wolf", odstraňuje opak toho istého a nesie prechádzať sa od Koloseum. Gladiátori KRIX, Hannik a Cass, sú hodené do Spartaku.

Obrázok tretej. Sprisahanie

V taverne "Venus Libitina" (Venuša Fine), otrokov, občanov, Mimes, žobráci zhromažďujú. Sú liečení majiteľom taverny Lutation ON-EYEED a dvaja sluhovia. Spartak sa objaví s priateľmi. Zavolá každého na povstanie. Všetci nadšene reagujú na jeho volanie.

Obrázok štvrtý. DÁTUM. Spartak a Azeriera

Na uliciach Ríma Spartak tajne stretáva s Azerliou. Patricia, pozvaná na sviatok ex-diktátora Sulla. Stretnutia prinášajú Crasus sprevádzaný metrobia. Averaliya je nútená pripojiť sa k speese eutibida. Spartak sa snaží vyhnúť sa pretrvávajúcej pozornosti tejto rozmarnej matróny.

Piata piata. Sviatok na ex-diktátor

Najpozoruhodnejšími Patricias a Matons sa zhromaždili v Roman Patio.

Pre hostí, ex-diktátor Sulla pripravil pohľad. Dance Metrobius a Mimes, Krass, Metrobius a Eutibid sa snažia zapojiť do erotických hier a Aureli, ale je možné skĺznuť. Averaliya, spolu s metrobia a mimes, tanec Etruscan tanec. Počas tanca s hadami gaditanových skutkov v patiu, sú spartaks zlomené.

The pochody zapáli halu. Spartak vydáva všetky ženy a EUCIBID. Trvá z pojmu crasus a metrobia, skrýva ich medzi gaditan panny a otrokov. Rebeli vyhlasujú Spartacus so svojím veliteľom.

Konať druhý. "Pieseň víťazstva"

Obrázok šiesteho. Školenia vojakov Spartacus a Battle

Spartak Camp. Gladiátori sú vyučovaní otrokov Rímske rady. Warriors sa naučia bojovať na rôznych typoch zbraní, dav otrokov v očiach sa zmení na krásne vyškolenú armádu.

Bitka s Rimanmi. Spartakov je víťazstvo. Eutibida priznáva v láske Spartacus. Je k tomu ľahostajní. Eutibida sa ho snaží zabiť a pilil pomstu.

Obrázok siedmy. Porážka Crassa

Remeslá v Rage zabijú svojich bojovníkov, ktorí ustupujú v panike a zriaďuje disciplínu, Eucibida ho nesie do okultného egyptského chrámu zakázané v Ríme.

Obrázok ôsmej. Obetovať

V egyptskom chráme, v rituálnom tanci Eutibida, vŕta Panna Márie Panny a jej krv umyje meč Crassa, aby vylial bohyňu víťazstva Isisu rímskej armáde.

Obrázok deviaty. Prevrávanie v Camp Spartacus

Strieky pochované víťazstvom, Rob, sa snažia väzňov, znásilnenie ich manželiek a dcér. Po rušení poburujúceho Spartaku sa časť vojakov pod vedených blízkym priateľom Cryxu oddelí ísť do Ríma. Spartak proti - jeho cieľom vrátiť oslobodených otrokov vo svojej krajine. Ale poslušní rozhodnutia spolupracovníkov, zostáva na hlave vojsk.

Spartak, spolu s Azerrchou, zažíva túto noc v predstihom posledného smrtiaceho boja, "pieseň lásky".

Obrázok desiaty. Posledný boj. "Skladba nesmrteľnosti"

V krvavej bitke, Spartak zomrie spolu s jeho armádou. Eucibida skrýva smútok. Ženy-otroci z dobytých Rímskych krajín smútia mŕtvi milovaný. Aurelia hovorí Goodbye do Spartaku.

Obrázok jedenásty. Triumph Crassa

Klassa Crassa a Eutibida Womed s novými otrokmi. Dav víta víťazov.

Mestská rozpočtová inštitúcia ďalšieho vzdelávania

Detská škola umenia №8

Abstrakt na tému

Balet A. I. Khachaturian

"Spartacus"

Vykonané:

lektor vyššej kategórie klavírnej kancelárie

LUCKY SVETLANA NIKOLANA

Ulyanovsk

2016

Balet A.I. Khacaturian "Spartak"

Vo svojej práci A.I. Khachaturian sa spoliehal na najbohatšie skúsenosti a tradície svetovej kultúry, pokladov ľudového umenia a klasického dedičstva. Napísal diela rôznych žánrov: Hudba pre divadlo, balety, komory a symfonické diela, piesne, hudbu pre filmy.

Hudobné obrazy Khachaturian plné života, pohybu, becotteness a širokých zovšeobecní. Hudba skladateľa je charakterizovaná romantickými emóciami a zvýšenou emocionálnosťou. Ako spôsob umeleckej mapovania realita obrovská úloha v práci A.I. Khachaturian zaberá lyrický začiatok. "Lyrický začiatok skutočne hrá veľkú úlohu v mojej hudbe," povedal A.I. Khachaturian.

Pre štýl A.I. Khachaturian sa vyznačuje jasnou divadelnou, vitalitu, maľbou. V práci skladateľa, žánrov a kompozičných vzorov východnej a európskej hudby sa konvertujú.

Obrovská úloha v hudbe A.I. Khachaturian hrá rytmus. Rytmus má obrazovú-dramaturgickú úlohu, vysielania stavu južného sultium, srdca, energie hmôt, prejavuje sa v festivale, v tanci, v boji. Rytmus je najdôležitejším prvkom národnej hudby národov Transcaucasia s bohatým svetom jemného, \u200b\u200bscratosického a odvážny tanec.

Jedinečne lade štruktúra hudby A.I. Khachaturian. Je to spôsobené tým, že skladateľ zvyšuje špecifickosť LADE ľudovej hudby a obohacuje ju najnovšími technikami moderného skladateľského listu.

Orchestrálna paleta skladateľa je mimoriadne bohatá. Svetlé, šťavnaté nástroje hrajú veľkú úlohu v hudobnom dramatickom diel. Strany A.I. Khachaturian navrhuje, aby skladateľ majstrovstvo vlastní drámu Timbre, schopnosť nasýtiť tkaniny s jasnými farbami, miešanie rôznych timbres, dobytí nových orchestrálnych registrov, hlboké pochopenie výrazných možností riedenie nástrojov.

Práca na balete trvala tri roky, hoci myšlienka vznikla oveľa skôr, v roku 1933, Kedy uznesením divadla BOLSHOI DIVADLOŽNOSTI N.D. Vlci a baletmaster i.a. Moiseev vytvoril prvú verziu plánu fázy. Na zloženie baletu A.I. Khachaturian predpokladal, že začína v roku 1941, počas vojny, ale práca musela byť odložená z rôznych dôvodov. Práca na balete začala v roku 1950. Práca na libreto, vlci sa obrátil na niekoľko pevných zdrojov: svedectvá starovekých historikov, medzi ktorými "občianske vojny" a "rímske dejiny" boli obzvlášť rozlíšené v prezentácii Appiana, ako aj výtvorov Plutach, ktorý dodal životopis Crasus s podrobnými informáciami o tzv. "Vojnej Spartak"

Tiež v procese práce na Librine, vlci sa zúčastnili Satira Juvenola a "maľby z domácnosti pre domácnosť Rím" z FRELDER. Pomohol libretistovi a monografiu sovietskeho historického misholunu "Spartakovskoye povstanie". Ako vidíme, dokonca aj pred vytvorením hudobného materiálu, boli vytvorené vážne predpoklady na vytvorenie historickej spoľahlivosti.
Ďalší portrét A.I. Khacaturyan urobil jasné dojmy mýtov, legiend a starovekej histórie, najmä - z histórie Spartaku vo vyhlásení R. Giovanoli. Postupom času boli tieto dojmy obohatené o nový obsah, získavanie komunikácie s večne relevantnými témami boja za oslobodenie národov.

A.I. Khachaturian napísal: "Spartak" mi zastrašoval ako monumentálny príbeh o silnej Avalanche starovekého povstania otrokov v obrane ľudskej osoby, ktorému som chcel vzdať hold obdivu a hlbokému úctu. "

A.I. Khachaturian tak vyjadril svoje názory na estetiku a podstatu baletu: "balet považujem veľké umenie. V ňom môžete vyjadriť všetku rozmanitosť ľudského života, bohatstvo jeho mentálnych skúseností. Balet spôsobuje láska k krásnej ... Hudba v balete by mala byť najvyššia kvalita a prezeranie o udalostiach, ktoré sa uskutočňujú na pódiu. "

Ideál baletnej hudby Khachaturian zvážil diela P.I. Tchaikovsky, I.F. Stravinsky a S.S. Prokofiev. Zvlášť blízko k nemu boli kreatívne princípy P.I. Tchaikovsky, ktorý v balete "Swan Lake", "Spiace krása", "NUTCRACKRACKER" vytvoril tradície hudobného choreografického umenia, naplnené veľkými ľudskými pocitmi, drámami, širokými zovšeobecňovaním a skutočným simfonizmom. V Hudobnej hudbe, mal nové pozemky, nezvyčajné obrázky, rytmické formy, použitie ľudových tém. Balet S.S. PROKOFIEV "ROMEO A JULIET" A.I. Khachaturian zvážil začiatok novej etapy vo vývoji tohto žánru, ktorý uznáva svoj inovatívny význam, úžasnú presnosť hudobných charakteristík a divadelnosti.

Balet "Spartak" je napísaný vo forme monumentálneho výkonu. Pre jeho drámu sú charakteristické multiplikácie a napätie vývoja, silné vyvrcholenie a ostré kontrasty. Hlavným príbehom je rastúce povstanie otrokov pod vedením Spartacus, potlačenie tohto povstania, smrť hlavného charakteru a doplnku - Láska Spartak a Frigia, vášeň harmónie na Egin a ďalšie pomocné linky.

V hudbe baletu zlúčte hrdinskú, tragédiu a farbu. Vytvorenie rôznych odberov baletu, skladateľ používa všetky druhy prostriedkov expresívneho kantilénu, delamácie, ukavostnej intonácie, hrdinských príťažlivých motívov. So všetkou rozmanitosť kontrastných snímok, hudobné a etapy baletu "spartak" je podriadené zverejneniu hlavnej myšlienky práce. V konečnej fáze "Smrť Spartak", dráma dosahuje svoj vrchol.

"Hudba baletu" Spartak "je nepochybne zaujímavá a vzrušujúca, napísal D.D. Shostakovich. "Je napísaná talentovaná, a na to, rovnako ako na všetko, čo A. Khachaturian píše, je pečiatkou jasnej kreatívnej individuality." Balet "Spartak" bol vrcholom tvorivosti skladateľa.

Balet zahŕňa štyri akty. Podmienečne sa dá považovať za hudobnú choreografickú symfóniu, v ktorej sú všetky časti vzájomne prepojené a existuje expozícia protichodného muzikálu, ich vývoj a reprízed s kódom. A.I. Sám Khachaturian sa nazýva balet "spartak" "choreografický symfónia." Všetky baletné čísla sa preniknú cez symfonický vývoj, intonačnú jednotu a leitmotatívne spojenia. Leitmotivy sa hrajú vo veľkej úlohe v baletnom symfónii, sú svetlé, konvexné charakteristiky existujúcich znakov. Niektoré leitmotify sa vyznačujú vývojom výstavby stavby, ako je leitmotif z gladiátorov, iní, naopak, sú stručné a stručné, ako napríklad motív povolania na povstanie. Prostredníctvom motívov, tém, intonácií sa vyvíjajú, upravujú, zapojte sa do vzájomnej interakcie, pretože sa vyvíja balet dramagement.

Hudobní rytmickí hráči hrajú veľký význam v hudbe baletu "Spartak". Tu sú rôzne rytmy pochodov - hrdinské, triumfálne, bitky, smútok. Tanečné rytmy sú rôznorodé: lyricky a hrdinstvo, na účely obrazu, tam sú rytmická asymetria a polyritmia. V baletovom skóre sa použila celá najbohatšia paleta orchestrálne registre a tibres. Harmonický jazyk baletu "Spartak" je farebný expresívny, čerstvý, nasýtený s drustovými intervalmi.

ALE rAM ILYICH Khachaturian je umelec svetlá, zvláštna individualita. Temperamentné, veselé, priťahujúce čerstvosť harmónie a orchestrálne farby hudby je preniknuté intonáciami a rytmami ľudových piesní a tancov na východe. Bol to ľudové umenie, ktoré bol zdrojom hlboko zvláštnej tvorivosti tohto vynikajúceho skladateľa. Vo svojich prácach sa spoliehal aj na tradíciu sveta a predovšetkým ruskej hudby.

Obraz Spartacus je neoddeliteľne spojený s hudobným materiálom "ľudových" tém. Tieto obrazy sú nielen intonationally blízko, ale často v hudobnej dráme baletných tém - Spatrické motívy rozvíjajú rámec osobných charakteristík a získavajú širší význam.

Prostredníctvom intonácie, motívov, témy hrajú obrovskú úlohu v hudobnej dráme, v symfonickom vývoji baletu. Skladateľ sa priblížil k vytvoreniu hudby, ktorá nie je so stylingovými pozíciami, ale so všetkou kreatívnou bezprostrednosťou a úprimnosťou. Mnohé stránky Spartak Skóre spôsobujú združenia s "Gayane" hudbou, a cez to - as arménskou ľudovou hudobnou kultúrou. Ale v hudbe "Spartacus" nie sú žiadne priame folklórne citácie. Intonačné vzťahy s ľudovou hudbou sú viac sprostredkované.

Balet Spartak bol prvýkrát vložený do LENINGRAD OPERAČNOSTI A BALTH DIVADLOU KIROV. Premiéra sa konala 27. decembra 1956. Baletér-režisér bol Leonid Jacobson. Výkon mal obrovský úspech medzi verejnosťou.

V roku 1958 bol divák schopný vidieť jeho obľúbený balet vo formulácii I. Moiseeva. Táto formulácia kritiky bola prijatá dosť chladná.

L. Jacobson sa rozhodol vyskúšať svoje riaditeľské talenty v Moskve, ale Moskva premiéra nemohla zatknúť úspech baletu v Vomeningrad.

Docela úspešná bola považovaná za formuláciu Yuri Grigorovich, naplnená psychologizmom a tragickými poznámkami. Party Spartak a Frigia vykonávali Vasilyev a Maksimov. Dnes je známa viac ako 20 rôznych verzií baletu Spartak. Ale najznámejší zostal dva úpravy výkonu - Leonid Jacobson a Yuri Grigorovich.

Balet "Spartak" je najväčší a najvýraznejší tvorba A.I. Khachaturian. Tento balet sa stal významnou prácou sovietskych a svetových baletných umení. Balet "Spartak" do súčasnosti má veľkú popularitu nielen medzi milovníkmi klasického baletu, ale aj všetkých milencov hudby.

Zoznam použitých literatúry

1. Khachaturian A.I. O hudbe, hudobníkov, o sebe. Jerevan, 1980.

2. Khachaturian A.I. Písmená. Jerevan, 1983.

3. Tigranov G.G. Balety Khachaturian. L. 1974.

4. Tigranov g.g. Aram Ilyich Khachaturian. L. 1978.

5. Sovietska hudobná literatúra. Budova je vol. 1, publikácia. Moskva, 1977.