Súvisí s prácou architekta Francesca Bartolomea Rastrelliho (1700-1771).

Budovy postavené v tomto štýle sa vyznačujú mimoriadnou pompéznosťou a eleganciou. Steny palácov a chrámov sú bohato zdobené zložitými štukovými lištami, sochami, stĺpmi, ktoré nič nenesú. V architektúre nie sú prakticky žiadne horizontálne línie. Ideálom baroka je hladko zakrivená krivka. Línia fasády je dynamická: výstupky budov sú neustále nahradené výklenkami. Rôznofarebné sfarbenie dodalo barokovým stavbám jedinečné čaro: konce stĺpov a plastiky sa leskli zlatom a snehobiele stĺpy sa jasne vynímali na modrom, tyrkysovom, žltom či ružovom povrchu stien.

Obzvlášť nádherné boli interiéry barokových palácov. Steny sál boli pokryté hodvábnou látkou, zdobené zrkadlami a vyrezávanými pozlátenými štukami. Podlahy boli dokončené parketami so zložitým vzorom. Stropy maľovali zruční maliari. Celú túto nádheru dopĺňali krištáľové lustre, nádherné kľučky na dverách, zložité krby, hodiny, vázy, luxusný nábytok. Priestory paláca boli zabudované do dlhého radu priechodných miestností a siení tak, že vchody boli umiestnené pozdĺž rovnakej osi. Takéto usporiadanie zodpovedalo téme prehliadkových sprievodov, čo sa určite prejavilo nielen v slávnom „výstupe panovníka“, ale aj vo všetkých rituáloch, dokonca aj v tancoch.

Urbanistické plánovanie

Počas vlády Kataríny sa uskutočnil veľkolepý plán urbanizmu. Boli postavené nové mestá a prestavané staré mestá. Osady boli založené na Urale, Sibíri a Novom Rusku. Petrohrad s pravidelným usporiadaním slúžil ako príklad urbanistického umenia.

V roku 1762 bol vytvorený Komisia pre kamennú stavbu Petrohradu a Moskvy. Mala sa zaoberať nielen problémami územného plánovania dvoch ruských hlavných miest, ale aj vypracovaním územných plánov pre provinčné a okresné mestá. Do roku 1775 schválila Murárska komisia plány pre 216 miest. Treba poznamenať, že pri prestavbe starých miest sa architekti snažili zachovať pamiatky starovekej ruskej architektúry: chrámy, zvonice, opevnenia.

V druhej polovici 18. stor. Počet verejných (nebytových) stavieb vybudovaných v mestách výrazne vzrástol. Stavajú sa budovy pre mestské vládne inštitúcie (mestské rady, šľachtické snemy atď.), nemocnice, školy, nádvoria pre hostí, verejné kúpele a sklady. Vo veľkých mestách sa okrem palácov a kaštieľov objavujú prvé bytovky, v ktorých sa byty prenajímajú.

klasicizmus

Architektonický štýl sa mení: klasicizmus nahrádza svieži barok. „Ušľachtilá jednoduchosť a pokojná vznešenosť“ – takto charakterizujú nový štýl, ktorý sa v Rusku etabloval na konci 18. storočia. Dominujú mu rovné horizontálne a vertikálne línie. Všetky časti budov sú symetrické, proporčné a vyvážené. Stĺpy slúžia nielen ako dekorácia, ale majú aj konštrukčný účel - podopierajú podlahy. Strechy sú riešené ploché. Architekti uprednostňujú maľovanie fasád budov v zdržanlivých farbách - žltá, kávová, šedá, plavá... Materiál zo stránky

Zástupcovia v Petrohrade

Najväčšími architektmi klasicizmu v Petrohrade boli Jean-Baptiste Vallin-Delamott(Akadémia umení, Gostiny Dvor na Nevskom prospekte), Ivan Egorovič Starý(Katedrála Najsvätejšej Trojice Lávra Alexandra Nevského, Palác Tauride), Charles Cameron(Pavlovský palác, Cameronská galéria Cárske Selo), Giacomo Quarenghi(Divadlo Ermitáž, Asignačná banka), Nikolaj Alexandrovič Ľvov(Petrohradská pošta, Nevská brána Petropavlovej pevnosti, Kulich a Veľkonočný kostol).

N. A. Ľvov (1751 - 1803) bol známy nielen ako talentovaný architekt, ale aj ako vynikajúci vedec, spisovateľ, grafik a muzikológ. Vytvoril prvý umelecký salón (kruh), v ktorom boli vynikajúci spisovatelia, skladatelia a umelci. Ľvov bol považovaný za génia chuti.

Predstavitelia v Moskve

Vasilij Ivanovič Baženov (1737/1738-1799) (paškovský dom, palácový komplex Caricyn) a Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812/1813) (budovy Senátu v Kremli, šľachtického snemu - teraz Stĺpová sieň Domu odbory, nemocnica Golitsyn - pracoval v Moskve teraz 1. Gradskaja).

Obrázky (fotky, kresby)

• Zimný palác v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762

• 

  Katedrála Smolného kláštora v Petrohrade. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764

• 

  Veľký Katarínsky palác v Carskom Sele neďaleko Petrohradu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756

• 

  Obrazová sieň vo Veľkom paláci Peterhof. Akvarel od L. O. Premazziho. 1855

• 

  Enfiláda reprezentačných miestností v Katarínskom paláci v Carskom Sele. Architekt F.-B. Rastrelli. 50. roky 18. storočia

• Hlavné schodisko v Zimnom paláci. Architekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Ukhtomsky. XIX storočia

• 

  Plán Petrohradu 1776

• 

  Budova Akadémie umení v Petrohrade. Architekti A.F. Kokorinov a Jean-Baptiste Vallin-Delamot

• 

  Tauridský palác v Petrohrade. Architekt I. E. Staroe

• 

V sedemnástom storočí sa skončilo sedemstoročné obdobie veľkého starovekého ruského kamenného staviteľstva. Následne sa zmestí na nejednu fascinujúcu stránku v kronike svetovej architektúry. A už ruská architektúra 18. storočia sa preslávi množstvom inovácií v umení a stavebníctve. Tieto zmeny boli spôsobené najmä závažnými požiadavkami vlády. Architektúra 18. storočia v Rusku musela v prvom rade vyjadrovať všetku silu, silu a vznešenosť obrovskej ríše v podobe architektonických štruktúr.

S politickým a ekonomickým rozvojom Ruska sa kladú nové požiadavky na mestské plánovanie. Tradične môže byť celá ruská architektúra 18. storočia reprezentovaná najmä niekoľkými architektonickými smermi. Ide predovšetkým o baroko a rokoko a, samozrejme, o klasicizmus.

Ruská architektúra 18. storočia: hlavné štýly

Podľa definície " barokový„je jedinečný smer v maliarstve a umení, ktorého charakteristickými črtami sú mimoriadna nádhera, zvláštny kontrast, ako aj osobitá kombinácia skutočného a iluzórneho. Považovali sa za uznávaných majstrov 18. storočia v barokovom štýle Trezzini, Schlüter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky a Ukhtomsky. Práve v ich dielach bola najjasnejšie vyjadrená architektúra 18. storočia v Rusku, ich mená navždy zostanú v dejinách veľmoci.

Najvýznamnejším príspevkom do pokladnice svetovej a ruskej architektúry bola obnova Petrohradu. Spomedzi rôznych architektonických štruktúr tej doby boli najpôsobivejšie: Zimný palác, Stroganovský palác, ako aj Smolný kláštor a Tsarskoye Selo. Petrohrad by sa pokojne mohol nazvať hlavným mestom kultúry tej doby. Koniec koncov, je to tam Ruská architektúra 18. storočia bola rozsiahla. Na rozdiel od Moskvy a všetkých ostatných miest Ruska sa v Petrohrade prakticky neuskutočnila výstavba náboženských budov - boli postavené iba v prípadoch mimoriadnej potreby.

Architektúra v Rusku 18. storočia, najmä v druhej polovici, sa začala výrazne transformovať. Dekoratívne baroko a prvotné rokoko vystriedal architektonický a umelecký štýl - klasicizmus. Rýchlo sa etablovala nielen v Petrohrade a Moskve, ale rozšírila sa aj po celej krajine.

Klasicizmus v Rusku

klasicizmus(v preklade z latinčiny - príkladný) - umelecký štýl vytvorený lakonickou kombináciou foriem, vzoriek a kompozícií umenia antického sveta a majstrovského diela talianskej renesancie.

Architektúra 18. storočia v Rusku sa formovala aj v schopných rukách takých slávnych zakladateľov ruského klasicizmu ako: V. I. Baženov, A. F. Kokorinov, M. F. Kazakov, I. E. Starov. Talentovaní architekti postavili krásne pamiatky, ktoré obsahovali klasické architektonické princípy aj prvky svetovej klasiky, a tiež jasne sledovali tradície ruského architektonického dedičstva. Architektonické štruktúry týchto architektov sa vyznačujú charakteristickou jednoduchosťou a prísnosťou, ako aj racionalitou.

Architektúra 18. storočia v Rusku sa preslávil nasledujúcimi výtvormi architektúry raného ruského klasicizmu: Akadémia umení v Petrohrade, diela V. I. Baženova v Moskve - Paškov postavený dom a nerealizovaný projekt majestátneho Kremeľského paláca v Caricyn; Golitsynova nemocnica, Moskovský senát v Kremli, a Tauridský palác v Petrohrade I. E. Starova a ďalší.

Pokrokové tradície ruskej architektúry 18. storočia mali veľký význam pre prax neskoršej architektúry. Každým rokom sa architektúra transformovala, ale niektoré črty ruskej architektúry sa v priebehu nasledujúcich storočí vyvinuli a zachovali si tradície a trvalú udržateľnosť až do 20. storočia.

Hlavné črty vývoja architektúry 18. storočia v Rusku

18. storočie je dôležité v dejinách ruskej architektúry, rozkvet architektúry v Rusku:

• Charakteristické sú tri smery, ktoré sa postupne objavovali v priebehu storočia: barok, rokoko, klasicizmus. Nastáva prechod od baroka (Naryshkinsky a Peter Veľký) ku klasicizmu druhej polovice 18. storočia.
• V architektúre sa úspešne spájajú západné a ruské tradície, moderná doba a stredovek.
• Objavujú sa nové mestá, rodia sa architektonické pamiatky, ktoré dnes patria k historickému a kultúrnemu dedičstvu Ruska.
• Petrohrad sa stáva hlavným centrom výstavby: boli postavené paláce s fasádami a slávnostné budovy, boli vytvorené palácové a parkové súbory.
• Osobitná pozornosť bola venovaná výstavbe objektov občianskej architektúry: divadiel, tovární, lodeníc, vysokých škôl, verejných a priemyselných budov.
• Začína sa prechod na plánovanú mestskú zástavbu.
• Do Ruska sú pozvaní zahraniční majstri: talianski, nemeckí, francúzski, holandskí.
• V druhej polovici 18. storočia sa palácové a parkové budovy stali dominantou nielen hlavného mesta, ale aj provinčných a okresných miest.

Vývoj ruskej architektúry v 18. storočí možno rozdeliť do troch časových období, z ktorých každé predstavuje vývoj jedného alebo druhého smeru, a to:

• Prvá tretina 18. storočia. barokový.
• Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko.
• Koniec 18. storočia. klasicizmus.

Venujme sa podrobnejšie každému z týchto období.

Hlavné architektonické štýly 18. storočia v Rusku

Prvá tretina 18. storočia je neodmysliteľne späté s menom Petra I. Ruské mestá v tomto období prešli zmenami z hľadiska architektonického plánovania aj zo sociálno-ekonomického hľadiska. Rozvoj priemyslu je spojený so vznikom veľkého počtu priemyselných miest a obcí. Veľký význam sa venuje vzhľadu, fasádam bežných budov a stavieb na obytné účely, ako aj divadiel, radníc, nemocníc, škôl, detských domovov. Aktívne používanie tehly namiesto dreva v stavebníctve sa datuje od roku 1710, týka sa však predovšetkým hlavných miest, pre okrajové mestá však patrí tehla a kameň do zakázanej kategórie.

Súčasne s rozvojom inžinierskeho staviteľstva sa výrazná pozornosť venuje úprave ulíc, osvetleniu, výsadbe stromov. Všetko bolo ovplyvnené západným vplyvom a Petrovou vôľou, ktorá bola vyjadrená vydaním dekrétov, ktoré spôsobili revolúciu v mestskom plánovaní.

Poznámka 1

Rusko zaujíma dôstojné miesto v urbanistickom plánovaní a zlepšovaní, čím dobieha Európu.

Hlavnou udalosťou začiatku storočia bola výstavba Petrohradu a moskovského Lefortova Sloboda. Peter I. poslal domácich majstrov študovať do Európy a pozýval zahraničných architektov do Ruska. Medzi nimi sú Rastrelli (otec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevládajúcim smerom tohto obdobia je barok, pre ktorý je charakteristické súčasné spojenie reality a ilúzie, pompéznosti a kontrastu.

Výstavba Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a admirality v roku 1704 znamená začiatok výstavby Petrohradu. Vďaka koordinovanej práci zahraničných a ruských majstrov sa západné architektonické prvky spojili s pôvodnými ruskými, čo v konečnom dôsledku vytvorilo ruský barok alebo barok z éry Petra Veľkého. Toto obdobie zahŕňa vytvorenie letného paláca Petra Veľkého, Kunstkamery, Menšikovovho paláca, budovy dvanástich kolégií a Petropavlovskej katedrály v Petrohrade. V neskoršom období vznikli súbory Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Stroganovského paláca a Smolného kláštora. Kostoly archanjela Gabriela a Jána bojovníka na Yakimanke sú architektonickými výtvormi v Moskve, katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Obrázok 1. Admiralita v Petrohrade. Author24 - online výmena študentských prác

Smrť Petra I. pre štát bola nenahraditeľnou stratou, hoci na vývoj architektúry a urbanizmu v polovici 18. storočia nemala v podstate žiadny vplyv. V ruskom štáte zostal silný personál. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sú poprednými ruskými architektmi tej doby.

Rokoko je štýl, ktorý charakterizuje toto obdobie, spojenie baroka a práve nastupujúceho klasicizmu. Galantnosť a sebavedomie sú hlavnými črtami tej doby. Vtedajšie budovy majú stále pompéznosť a pompéznosť, pričom zároveň vykazujú prísne znaky klasicizmu.

Obdobie rokoka sa zhoduje s vládou Petrovej dcéry Alžbety a je poznačená tvorbou Rastrelliho (syna), ktorého projekty veľmi organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. Rastrelli bol vychovaný v ruskej kultúre a dobre rozumel ruskému charakteru. Jeho tvorba držala krok so svojimi súčasníkmi Ukhtomským, Čevakinským, Kvasovom. Rozšírili sa kupolové kompozície, ktoré nahradili vežovité. V ruskej histórii neexistujú žiadne analógy rozsahu a pompéznosti, ktoré sú vlastné vtedajším súborom. Vysoké umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov so všetkým uznaním vystriedal klasicizmus v druhej polovici 18. storočia.

Poznámka 2

Najambicióznejšími projektmi toho obdobia boli nový hlavný plán pre Petrohrad a prestavba Moskvy.

V poslednej tretine 18. stor V architektúre sa začínajú objavovať znaky nového smeru – ruského klasicizmu – ako sa tomu neskôr hovorilo. Tento smer sa vyznačuje starožitnou prísnosťou foriem, jednoduchosťou a racionalitou vzorov. Klasicizmus sa najviac prejavil v moskovskej architektúre tej doby. Spomedzi mnohých slávnych výtvorov stojí za zmienku Paškov dom, Tsaritsynský komplex, Razumovský palác, budova Senátu a Golitsynov dom. V tom čase v Petrohrade prebiehala výstavba Lavry Alexandra Nevského, Ermitáže, Divadla Ermitáž, Akadémie vied, Tauridského paláca, Mramorového paláca. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov boli slávni a vynikajúci architekti tej doby.

Zmeny ovplyvnili mnoho provinčných miest, medzi nimi: Nižný Novgorod, Kostroma, Archangelsk, Jaroslavľ, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carskoe Selo (Puškin).

V tomto období sa zrodili hospodárske a priemyselné centrá ruského štátu: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg a ďalšie.

A.I.Venediktov

Najvýznamnejšie fenomény anglickej architektúry sledovaného obdobia siahajú do posledných tridsiatich rokov 17. storočia. Nástupcom klasika anglickej architektúry Inigo Jonesa bol Christopher Wren (1632-1723), ktorý zostal popredným majstrom anglickej architektúry počas celej prvej štvrtiny 18. storočia.

Ren získal veľmi široké vzdelanie: predtým, ako sa úplne obrátil na architektúru, študoval matematiku a astronómiu. Po ceste do Francúzska v roku 1665 sa stretol s Julesom Hardouin-Mansartom a ďalšími francúzskymi architektmi a ich dielami, ako aj s Berninim, ktorý priniesol projekt Louvre do Paríža.

Po „veľkom požiari“ v roku 1666, ktorý zničil väčšinu Londýna, vytvoril Wren projekt radikálnej prestavby mesta, ktorý však reakčné úrady zamietli. Wren zároveň dostal najväčšiu zákazku na stavbu novej katedrály sv. Pavla a vypracovať návrhy na sto zhorených farských kostolov, ktorých postavil viac ako päťdesiat.

Katedrála sv. Pavla v Londýne, ktorú postavil Wren vyše tridsaťšesť rokov (1675-1710), sa stala najväčšou náboženskou stavbou protestantského sveta (dĺžkou prevyšuje kolínsku katedrálu, výškou kupolovej časti - florentskú katedrálu Sanga Maria del Fiore). Rímskokatolícka katedrála sv. Petra, postavený mnohými architektmi počas viac ako jeden a pol storočia, bol akoby zámerne v kontraste s londýnskou protestantskou katedrálou, ktorú postavil jeden majster v jednom stavebnom období, len za tri a pol desaťročia. Prvý projekt, ktorý vypracoval Wren s centrickým plánom v podobe rovnostranného kríža s predsieňou, konzervatívny klérus zamietol. Druhý, dokončený projekt mal tradičnejší podlhovastý tvar s hlavnou miestnosťou rozdelenou piliermi a oblúkmi na tri lode a priestranným podkopovým priestorom na priesečníku lodí s transeptom.

Renove matematické znalosti prišli vhod v neľahkej úlohe zostrojiť kupolu, ktorú vyriešil bravúrne, s jemnými a hlbokými výpočtami. Dizajn trojitej kupoly spočívajúcej na ôsmich stĺpoch je zložitý a nezvyčajný: nad polguľovým vnútorným tehlovým plášťom je murovaný zrezaný kužeľ, ktorý nesie lucernu a kríž korunujúci katedrálu, ako aj tretí, drevený, olovom pokrytý vonkajší plášť kupoly.

Vzhľad katedrály je veľkolepý. Dve ramená širokých stupňov vedú zo západu k šiestim párom korintských stĺpov vstupného portikusu, nad ktorými sú ďalšie štyri páry stĺpov s kompozitnými hlavicami, nesúce fronton so súsoším v tympanóne. Na oboch koncoch transeptu sú umiestnené skromnejšie polkruhové portiky. Po stranách hlavného priečelia boli vztýčené štíhle veže (jedna pre zvony, druhá pre hodiny), za nimi sa nad centrálnym krížom katedrály týči mohutná, majestátna kupola. Kopulový bubon obklopený stĺpmi sa zdá byť obzvlášť silný, pretože každé štvrté interkolumnium kolonády (tzv. Kamenná galéria) je obložené kameňom. Nad pologuľou samotného dómu tvorí okruh okolo lucerny s krížom druhá, takzvaná Zlatá galéria. Týčiace sa zoskupenie kupol a veží s výhľadom na Londýn je nepochybne najvydarenejšou časťou katedrály, ktorej hlavnú časť bolo ťažké vnímať ako celok, pretože zostala skrytá v spleti mestskej zástavby (ťažko poškodenej bombardovaním počas 2. Vojna).

Renova tvorivá individualita sa nemenej jasne prejavuje v jeho vlastných dielach. diela, ako sú londýnske farské kostoly. Rozmanitosť a vtip štvorcových, obdĺžnikových, oválnych plánov týchto budov, zvyčajne malých rozmerov, ktorých samotná konfigurácia sa často vysvetľuje majstrovským využitím stiesnených, nepohodlných miest určených na ich výstavbu, je úžasná. Architektúra samotných kostolov a ich zvoníc je mimoriadne rôznorodá, niekedy blízka formou gotiky, inokedy prísne klasicistická. Stačí menovať kupolový kostol sv. Štefana (1672-1679), originálny kompozíciou vnútorného priestoru, alebo kostol sv. Márie le Bow (1671-1680) so štíhlou zvonicou, pozoruhodnou krása jeho siluety.

Z Wrenových civilných diel je jednou z najgeniálnejších nová časť paláca Hampton Court. V rokoch 1689-1694. okolo takzvaného nádvoria postavili budovy s fontánou a fasádou orientovanou do parku. V tomto originálnom diele architekt preukázal vysokú zručnosť, prísny vkus a schopnosť efektívneho využitia materiálov – tehly a bieleho portlandského kameňa.

Ren ako plodný remeselník postavil viac než len paláce a kostoly. Nakoniec vypracoval plán pre nemocnicu Greenwich (ktorej pôvodný plán zjavne patrí Inigo Jonesovi) a tiež postavil ďalšiu nemocnicu v Chelsea. Rozvinul štvrť Temple v Londýne a postavil radnicu vo Windsore. V Cambridge vlastní budovu knižnice Trinity College (Trinity College), ktorej prototypom bola knižnica sv. Pečiatka v Benátkach. V Oxforde, kde Wren v mladosti vyučoval astronómiu, postavil takzvané Sheldon Theatre – veľkú okrúhlu miestnosť na prednášky a reportáže, ktorá využíva architektonické motívy zo starovekého rímskeho divadla Marcellus; tam postavil knižnicu na Queens College a nádvorie na Trinity College. Motívy benátskej a rímskej architektúry použité v týchto budovách dostali originálnu interpretáciu od Wrena a vošli do dejín anglickej architektúry ako výtvor národného génia.

V obytných vidieckych a mestských domoch v tejto dobe vznikol typ murovanej stavby s bielym kamenným obkladom, ktorý sa stal vzorom pre neskoršiu anglickú výstavbu. Príklady zahŕňajú majetky pripisované Wrenovi na Groombridge Place v Kente a Swan House v Chichesteri.

Na rozdiel od Iniga Jonesa sa Wrenovi podarilo počas svojej dlhej a plodnej kariéry zrealizovať takmer všetky svoje plány. Ren ako správny humanista pracoval pre školstvo a ľudí, staval nielen kostoly, ale aj nemocnice, knižnice, nielen paláce, ale aj skromné ​​obytné budovy. Wren nasledoval cestu, ktorú naznačil Jones, ale na rozdiel od Jonesa, ktorý absorboval ducha renesancie v Taliansku, racionálny princíp bol jasnejšie vyjadrený v klasicizme Wrena, ktorý prežil éru puritanizmu.

In anglická architektúra 18. storočia. Novo prebudená vášeň pre prácu Palladia bola veľmi dôležitá. V roku 1742 už boli vydané tri vydania Palladiovho architektonického pojednania. Od polovice storočia sa začalo publikovať samostatné výskumy starovekej architektúry. Robert Wood v rokoch 1753-1757 vydal knihu venovanú ruinám Palmýry a Baalbeku, Robert Adam vydal v roku 1764 náčrty a miery Diokleciánovho paláca v Splite v Dalmácii. Všetky tieto publikácie prispeli k rozvoju architektonickej teórie a ovplyvnili vtedajšiu architektonickú prax. Nové myšlienky sa premietli do veľkých urbanistických udalostí, napríklad do plánovania a rozvoja mesta Bath (1725-1780), ktorého oblasti predstavujú najkompletnejšie klasicistické súbory v Anglicku. Architekti 18. storočia boli vo väčšine prípadov profesionáli a teoretici.

John Vanbrugh (1664 – 1726) zastáva strednú pozíciu medzi multitalentovanými a vzdelanými majstrami 17. storočia a úzkymi odborníkmi 18. storočia. Brilantný dôstojník, dvorný dôvtip, módny dramatik, zostal nadaným amatérom v architektúre.

Jeho hlavné a najväčšie diela boli postavené v prvých rokoch 18. storočia. paláce Howard (1699-1712) a Blenheim (1705-1724).

Už v prvom z nich, snažiac sa spojiť versaillskú mierku s anglickým komfortom, ohromil svojich súčasníkov predovšetkým veľkosťou svojej budovy, ktorej dĺžka bola 200 m, hĺbka takmer 130 m, výška centrálnej kupoly presahoval 70 m V ešte grandióznejšom paláci Blenheim, postavenom pre slávneho veliteľa vojvodu z Marlborough (259 x 155 m), sa architekt pokúsil vylepšiť trochu nemotorný plán prvej budovy. Pri dodržaní prísnej symetrie umiestnil po oboch stranách obrovského nádvoria ďalšie dve nádvoria, ktoré sú s hlavnou budovou spojené galériami zdobenými kolonádou. Vo vonkajšej architektúre paláca Blenheim nepotešia oko ani ťažký portikus hlavného vchodu, ani víťazný oblúk parkovej fasády, ani hranaté, zdanlivo postavené veže: formy sú tu ťažké a drsné. Interiér paláca je nepohodlný a nepohodlný. Túžba po prísnej pompéznosti charakteristickej pre klasicizmus sa vo Vanbrughovi spája skôr mechanicky s povrchnou pompéznosťou siahajúcou až do baroka. V jeho architektúre, ako povedal jeden z jeho súčasníkov, „ťažkej forme a v podstate ľahkej“, nie je ťažké odhaliť zjavné znaky eklektizmu.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bol skromnejším, ale dôstojnejším nástupcom Wrena. Viedol stavbu londýnskych kostolov, z ktorých najzaujímavejší je Kostol sv. Márie Wulnosovej (1716-1719) s fasádou zdobenou rustikou a pravouhlou zvonicou obklopenou stĺpmi, dotvorenou dvoma vežičkami s balustrádou. Hawksmoor pôsobil po svojom učiteľovi v Oxforde, kde postavil novú budovu Queens College s monumentálnou dvornou fasádou a výrazným vchodom (1710-1719). Nakoniec, počas Wrenovho života a po jeho smrti, Hawksmoor v rokoch 1705-1715. pokračovala výstavba Greenwichskej nemocnice. Táto jedna z najvýznamnejších pamiatok anglickej architektúry, ktorá sa rozprestiera na brehu Temže, získala svoju konečnú podobu pod Hawksmoorom.

Veľký nemocničný komplex, kde sa teraz nachádza námorná škola, pozostáva zo štyroch budov tvoriacich pravouhlé nádvoria s priestranným priestorom medzi prednými budovami, portiky fasád smerujúce k rieke. Široké schody, lemované majestátnymi kupolovitými budovami, vedú na druhé námestie medzi druhým párom nádvorí. Hawksmoor dôstojne dokončil stavbu, ktorú začal Jones a pokračoval Wren.

William Kent (1684-1748) bol najvýznamnejším anglickým palladiánom prvej polovice 18. storočia. Spolu s lordom Burlingtonom, ktorý sa považoval za architekta, navrhol a postavil vilu v Chiswicku (1729), najúspešnejšiu z mnohých anglických verzií Palladian Villa Rotunda. Kent sa cítil voľnejšie pri stavbe zámku Holkham Hall (1734), kde sa štyri krídla (s kaplnkou, knižnicou, kuchyňou a hosťovskými izbami) organicky prepojené s centrálnou budovou otvárajú do okolitého parku. Kentove prednosti sú obzvlášť veľké v krajinnom záhradníctve, kde je známy ako „otec modernej záhrady“.

Najvyzretejším dielom architekta je riedko tvarovaná neusporiadaná fasáda kasární pluku Horse Guards (Horse Guards, 1742-1751) v Londýne.

Architekt a architektonický teoretik James Gibbs (1682-1765) je najvýraznejšou osobnosťou anglickej architektúry prvej polovice 18. storočia. Po štúdiu u Philippa Juvaru v Turíne si osvojil aj Palladiove rádové a proporčné systémy. Najvýznamnejšou z jeho budov, čo do rozsahu aj umeleckých hodnôt, je takzvaná Redcliffe Library v Oxforde (1737-1749), centrická stavba výnimočnej originality, pozostávajúca zo šestnásťstranného sokla, valcovej hlavnej časti a kupola. Masívny rustikálny sokel je prerezaný veľkými oblúkovými dvernými a okennými otvormi; okrúhla časť je rozdelená párovými trojštvrťovými stĺpmi na šestnásť pilierov s dvoma radmi striedajúcich sa okien a výklenkov. Nad balustrádou, ktorá dotvára hlavný valcový objem, sa týči kupola zakončená lucernou. Strohá a monumentálna univerzitná knižnica, ktorá plne vyjadruje svoj účel, nepochybne zaujíma jedno z prvých miest medzi najlepšími pamiatkami anglickej architektúry.

Unikátne sú aj Gibbsove londýnske kostoly, v ktorých výstavbe pokračoval po Wrenovi a Hawksmoorovi - dvojposchodový kostol St. Mary le Strand (1714-1717) s polkruhovým portikom vstupu a štíhlou zvonicou a kostolom Martina na poliach (1721-1726) s pôsobivým korintským portikom.

William Chambers (1723-1796) bol dôsledným predstaviteľom palladianizmu v Anglicku v druhej polovici 18. storočia, keď už maloanglickí architekti opustili neúspešné pokusy prispôsobiť plány palladiánskych víl podmienkam anglickej klímy a požiadavkám. anglického komfortu.

Chambers zhrnul minulú etapu anglickej architektúry vo svojom architektonickom pojednaní a svojej najväčšej budove, známej ako Somerset House v Londýne (1776-1786). Táto monumentálna budova postavená na arkádach spodných stavieb má výhľad na Strand a nábrežie Temže so svojimi rustikálnymi fasádami (fasáda smerujúca k rieke bola pridaná neskôr, v 19. storočí). Kráľovská akadémia sa v roku 1780 nachádzala v priestoroch Somerset House.

Posledný palladián Chambers bol prvým predstaviteľom akademického hnutia v anglickej architektúre.

Ale Somerset House, najmä fasáda s trojoblúkovým vchodom z Strand a majestátne nádvorie budovy, dôstojne uzatvára veľkú a skvelú éru v histórii anglickej architektúry.

Nepopierateľné sú aj Chambersove zásluhy v oblasti krajinnej architektúry, kde propagoval anglický krajinársky park. Po Kente pracoval v Kew Parku, kde okrem klasických pavilónov postavil čínsku pagodu ako poctu európskej móde pre „čínskosť“ a ako spomienku na cestu na Ďaleký východ v mladosti.

Robert Adam (1728-1792), ďalší významný anglický architekt druhej polovice 18. storočia, je často porovnávaný s Chambersom. Kým konzervatívny Chambers bol prísnym strážcom palladiánskych tradícií v architektúre, Adam, hlásateľ „nových chutí“, bol do istej miery inovátorom anglického umenia. Ponímajúc antiku novým spôsobom, pričom venoval osobitnú pozornosť dekoratívnym motívom, podľa vlastných slov „revolucionizoval ornament“. Vtedajší poprední anglickí architekti na čele s ním urobili veľa pre to, aby sa nové umelecké smery, ktorými sa zaoberal, rozšírili z interiérovej výzdoby (ich príkladom môže byť vestibul hradu Wardour vo Wiltshire, ktorý vytvoril architekt James Payne, pozri ilustráciu ) na nábytok, látky a porcelán.

Typickým príkladom Adamovej práce je hrad Kedleston Hall (1765-1770), postavený a vyzdobený vo vnútri podľa Palladiánovho plánu vypracovaného inými architektmi (s polkruhovými krídlami susediacimi s centrálnou budovou). Ale najväčšie obradné miestnosti hradu, ktoré sa nachádzajú pozdĺž hlavnej osi, nepochybne patria Adamovi. Návrh veľkej sály, kde za korintskými stĺpmi z umelého mramoru podopierajúcimi štukový strop sú vo výklenkoch stien antické sochy a kupolový salón, ktorého steny sú členené výklenkami a tabernákulami, bol pravdepodobne inšpirovaný antickými pamiatkami, s ktorými sa Adam zoznámil počas cesty do Dalmácie, kde študoval Diokleciánov palác v Splite. Techniky dokončovania iných, menších miestností – štukové stropy a steny, výzdoba krbov – ešte viac zodpovedali novému vycibrenému vkusu. Pôvabná fasáda Boodle Clubu v Londýne (1765) dáva predstavu o tom, ako Adam rozhodol o vzhľade budovy.

Architektonická činnosť Roberta Adama bola mimoriadne široká. Spolu s bratmi Jamesom, Johnom a Williamom, svojimi stálymi zamestnancami, vybudoval celé ulice, námestia a štvrte Londýna. Po prekonaní predchádzajúcej palladiánskej izolácie a izolácie architektonického objemu vyvinuli bratia Adamovci metódy na formovanie integrálnych mestských blokov (hlavne obytných budov) na základe jedného architektonického súboru. Toto je námestie Fitzroy, štvrť Adelphi, pomenovaná po samotných bratoch Adamových („adelphos“ je grécky „brat“). V dôsledku neskoršej prestavby a prestavby mesta (a tiež po leteckom bombardovaní počas druhej svetovej vojny) sa z rozsiahlej stavebnej činnosti bratov Adamovcov zachovalo len málo. Ale tradície ich umenia si dlho zachovali svoj význam v anglickej architektúre. Už silne helenizovaný štýl bratov Adamovcov našiel svoje pokračovanie v takzvanom „gréckom obrodení“, ktorého začiatok sa datuje na koniec 18. storočia, smer, ktorý nebol dostatočne kreatívne originálny a bol do značnej miery eklektický. Tento smer dosiahol svoj plný rozvoj v anglickej architektúre v prvých desaťročiach nasledujúceho, 19. storočia.

A.V.Chekmarev

Katedrála Najsvätejšej Trojice

Lavra Alexandra Nevského

ako ikonografický príklad

Časť 2. Nová svätyňa hlavného mesta

Článok vyšiel v zborníku "Petrohrad a architektúra Ruska. Architektúra v dejinách ruskej kultúry." Vol. 7. M., 2007. s. 317-362.

Katedrála Najsvätejšej Trojice Lavra Alexandra Nevského. Západná fasáda. Fotografia zo začiatku 20. storočia

Alžbetínska éra predložila nové ideály chrámovej architektúry. Vo vzhľade katedrály Premenenia Pána v hlavnom meste, ktorá mala význam ako pamätník nástupu cisárovnej na trón, bola oživená myšlienka tradičnej ruskej stavby s piatimi kupolami. Spojením národného „gréckeho“ typu chrámu s princípmi baroka vznikla celá skupina stavieb v dielach P. A. Trezziniho a F. B. Rastrelliho, postavených podľa príkazov samotnej cisárovnej a ľudí z jej okruhu. Na tomto pozadí pravoslávnej renesancie sa zreteľnejšie prejavila cudzosť nedokončenej katedrály Schwertfeger. Petrovský radikalizmus vo vzťahu k pôvodným pravoslávnym symbolom zjavne nenašiel oporu na dvore Alžbety, ktorá ctila náboženské tradície. Myšlienka úplného opustenia katedrály Najsvätejšej Trojice v jej predchádzajúcej podobe však pravdepodobne nevznikla okamžite. Demontáž bola spočiatku považovaná za vynútené technické opatrenie. Existuje dôvod domnievať sa, že následne sa plánovala prestavba katedrály v rovnakých podobách s niekoľkými menšími úpravami. Inak si len ťažko vysvetliť, ako sa v roku 1748 objavila rytina G. Kačalova (podľa kresby M. Machaeva) s pohľadom na kláštor Alexandra Nevského, ktorú objednal archimandrita Theodosius.

Pohľad na kláštor Alexandra Nevského. Kresba M.I. Makhaeva. 1747

Svätého Alexandra Nevského (s panorámou kláštora Alexandra Nevského). ikona zo 40. rokov 18. storočia OIRK GE

Je trochu prekvapujúce vidieť priamu repliku katedrály Najsvätejšej Trojice v cirkevných rádoch samotnej cisárovnej Alžbety. Návrh kostola Vzkriesenia Slova pre kráľovský majetok v Pokrovskom-Rubcove pri Moskve pochádza z roku 1752.

Jeho autorstvo je spojené s F.-B Rastrellim, ktorý pre túto rezidenciu realizoval ďalšie diela, a samotná kresba patrí „študentovi architektúry Úradu policajného prezidenta“ Vasilijovi Zabolotskému.

Projekt kostola vzkriesenia Slova v palácovej dedine Pokrovskoye-Rubtsovo. Kresba V. Zabolotsky. 1752 GNIMA im. A.V. Ščusev

Navrhovaný chrám vo svojom plánovaní aj objemovom dizajne opakuje Schwertfegerov model, len v zmenšenej a zjednodušenej forme. Vzácnosť tohto projektu na pozadí architektúry alžbetínskeho chrámu možno vysvetliť iba jednou okolnosťou - úctou dcéry k osobnosti jej otca a v dôsledku toho k symbolom, ktoré sú s ním spojené. Jednou z nich bola bezpochyby Katedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Alexandra Nevského. To všetko dokazuje, že odsúdený muž na začiatku 40. rokov 18. storočia. Okrem toho si chrám, ktorý bol dôrazne inovatívny v architektúre, zachoval svoj význam pomerne dlho. Kult úcty k prvému cisárovi už vtedy dal štruktúre, na ruské vnímanie zvláštnej, pamätný charakter. V roku 1755 však bola katedrála rozobratá. Za Alžbety sa záležitosť nikdy neobnovila.

Okrem diskutovaných príkladov je známy iba jeden projekt dvojzvonového kostola v ruskej architektúre predkaterínskeho obdobia. Vyrobený P.A. Trezzinim v roku 1751 pre metochion Trojičnej lavry v Petrohrade, snažil sa kompromitovať typ dvojzvonového kostola, pochádzajúceho z rímskeho kostola Sant'Agnese od C. Borrominiho, s ruskou päťkou. - klenutý hlavný objem.

Projekt dvojzvonového kostola pre Fontánu Metochion Trojično-sergijskej lávry v Petrohrade. Kresba P.A. Trezzini. 1751

Tento a možno aj existujúce ďalšie plány, ktoré ležali mimo hlavnej línie výstavby ruských chrámov a nemali oporu v ideologicky významných iniciatívach Petra Veľkého, nezanechali ani stabilnú tradíciu v ruskej architektúre, ani samotné realizované pamiatky. . Treba tiež poznamenať, že vrúbľovanie dvojvežovej typológie do budovy pravoslávneho kostola, ktoré v katedrálach hlavného mesta dvakrát vykonal sám Peter, malo len slabú odozvu. Absencia podobných projektov a budov po roku 1752 potvrdzuje takmer úplné vymiznutie tejto architektonickej témy v Rusku. Avšak moc autority sv. Alexandra Nevského a Petra Veľkého, znásobené politickými predstavami cisárovnej Kataríny II , umožnilo oživiť typ pravoslávneho dvojzvonového kostola opäť v prevedení Trojičného chrámu kláštora hlavného hlavného mesta. A toto tretie očkovanie dopadlo ako najúspešnejšie.

Myšlienka dokončenia kláštora Alexandra Nevského prišla ku Kataríne II už v roku 1763. Začiatkom roku 1764 predložil rektor arcibiskup Gabriel na najvyššiu úvahu poznámku „o stavbe kláštora Alexandra Nevského, čo v ňom podľa biskupa treba znovu postaviť a čo korigovaná z predchádzajúcej štruktúry na silu a pohodlie pre život.“ Gabriel položil na prvé miesto otázku výstavby katedrálneho kostola. Vypracovaním projektu novej katedrály boli poverení takmer všetci významní architekti Petrohradu – J.-B Wallen-Delamot, Y. M. Felten, A. F. Wiest a ďalší. Žiaľ, výkresy prezentované v tom čase nie sú známe, žiadna nedostala schválenie a stavba chrámu sa dlho odkladala. Aký druh katedrály chcela cisárovná vidieť, zostáva záhadou. Jeden detail v podmienkach rádu však naznačuje, že patrí do dvojzvonovej typológie. Stavba mala byť postavená na starých základoch (s ich spevnením), teda zopakovať rozmery a štruktúru rozobratého Schwertfegerovho chrámu.

Znovuvytvorenie katedrály symbolicky znamenalo kontinuitu novej vlády s Petrovými iniciatívami, ktoré neskôr vyjadrila Catherine zmysluplná téza: „Čo sa začalo, je dokončené. Petrom osobne schválený návrat k vzhľadu stoličnej svätyne na pozadí rýchleho utlmenia výstavby Smolného kláštora (hlavný kostolný projekt predchádzajúcej vlády) možno interpretovať aj ako výčitku zosnulej Alžbete. , pod ktorým sa akoby „rozpadlo spojenie časov“ a nastal návrat k predpetrovským princípom. EkaterinaII kvôli jej pôvodu a výchove boli cudzie a éra Petra Veľkého (vyjadrená okrem iného v architektonických symboloch) sa pre ňu najprv stala hlavným referenčným bodom ruských dejín. Významná je obnova v 60. rokoch 18. storočia. v predchádzajúcej podobe katedrály Petra a Pavla, ktorá po zásahu bleskom v roku 1756 vyhorela. Napriek prítomnosti rôznych projektov, ktoré zachovali celkovú kompozíciu budovy, no zmodernizovali jej architektonické formy, vzhľad katedrály priniesol čo najbližšie k originálu. V súlade s „architektonickým dedičstvom“ prvého cisára leží Catherinin plán pre katedrálu Najsvätejšej Trojice kláštora Alexandra Nevského. V polovici 70. rokov 18. storočia, keď sa ho rozhodli opäť realizovať, bol koncept obohatený o množstvo nových relevantných myšlienok, ktoré vznikli v rámci tzv. "grécky projekt"

V roku 1774 bol návrh katedrály Najsvätejšej Trojice zverený I. E. Starovovi, známemu cisárovnou svojou prácou na majetkoch jej nemanželského syna A. G. Bobrinského. O dva roky neskôr, 26. februára 1776, bol projekt a odhad vysoko schválený a o dva roky neskôr bol chrám slávnostne položený. Obrad sa konal 30. augusta 1778, v deň osláv prenesenia relikvií Alexandra Nevského Petrom Veľkým. Okrem cisárovnej bol prítomný veľkovojvoda Pavel Petrovič s manželkou a početný sprievod. Strecha pavilónu postavená pri tejto príležitosti bola zdobená monogramom Alexandra Nevského so žiarivosťou a korunou. Pri základoch chrámu cisárovná vložila do striebornej rakvy častice relikvií apoštola Ondreja Prvozvaného, ​​nebeského patróna Ruskej ríše. Pod vedením Starova bola vyrobená drevená maketa, ktorá umožnila detailne si predstaviť budúcu stavbu.

Pohľad na lavru Alexandra Nevského. Kolorovaná rytina I.A. Ivanova. Začiatok 19. storočia

Model katedrály Najsvätejšej Trojice. NIMRAH

Samotná katedrála bola zhruba postavená do roku 1786. Jej vysvätenie sa uskutočnilo 30. augusta 1790 za prítomnosti Kataríny a celej cisárskej rodiny.

Je pozoruhodné, že Starov nebol obmedzený potrebou zapadnúť do rozmerov predchádzajúcej stavby, jeho chrám stojí na nových základoch. To opäť potvrdzuje v žiadnom prípade utilitárny charakter opakovania sa dvojvežovej konštrukcie. Cisárovná reprodukovala dizajn baziliky s dvojzvonovou verandou, ktorá pochádza od Petra, čím naplnila architektonický obraz novým obsahom. Priame dodržiavanie Petrových predpisov sa tu spojilo s kvalitatívne novým zvukom rímskej témy.

Geopolitické plány na dobytie Osmanskej ríše a oslobodenie pravoslávnych balkánskych národov mali za cieľ obnoviť Byzanciu - druhý Rím. Veľkolepý plán sa premietol do architektúry Kataríny s množstvom projektov a budov, ktoré obrazne vyjadrovali nové poslanie ruskej koruny. Transparentné narážky (nielen sémantické, ale aj čisto architektonické), naznačujúce kontinuitu Ruska z druhého Ríma - Konštantínopolu (a ďalej - zo starovekej Hellas), tvorili základ azda najúžasnejšieho súboru „gréckeho projektu“ - tzv. mesto Sofia v Carskom Sele s rovnomennou katedrálou. Úzke spojenie s týmto ideologickým programom ukazuje aj Katedrála svätého Jozefa v Mogileve, Pellovo nové vidiecke sídlo, kúpele Carskoje Selo s galériou Cameron a ďalšie plány cisárovnej. Organicky je tu začlenená aj katedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Alexandra Nevského, ktorej podoba priamo oslovila prvý Rím, ktorý stál pri počiatkoch cisárskej idey a európskeho kresťanstva.

Asociácie s rímskou katedrálou svätého Petra, ktoré boli nepriamo prítomné aj v prvom projekte Schwertfeger, sa teraz zintenzívnili. Klasicizmus so spoliehaním sa na dedičstvo staroveku a renesancie dal podobnosti väčšiu špecifickosť - vo všeobecnej kupolovej siluete, v použití objednávok a interiérového dizajnu. To viedlo k citeľnému posunu dôrazu v kompozícii stavby - dominanciu viacstupňových barokových zvoníc nahradil v pláne Starova prvenstvo dómu s relatívne nízkymi vežami. Narážka na slávny rímsky prototyp je tu zrejmá, najmä preto, že v Petrohrade, ktorý ašpiruje na úlohu hlavného mesta osvietenej Európy, sa téma monumentálneho dómu zastierajúceho mesto predtým neprezentovalo. Takto prehral nielen s „večným mestom“, ale aj s ďalšími hlavnými mestami – Londýnom s Katedrálou sv. Pavla, Parížom s Invalidovňou, Viedni s Karlskirche. Bazilika s kupolou, ktorá sa týči nad Nevským kláštorom a organizuje panorámu komplexu z rieky, opäť zdôraznila zapojenie Ruska do priebehu európskych dejín, vrátane histórie architektúry. Mesto získalo ikonický symbol dôležitý pre cisársku ideológiu a nastolenie klasického architektonického štýlu. Podľa bádateľov Starovovej práce bola katedrála „najvýznamnejšou náboženskou stavbou z hľadiska monumentality v hlavnom meste a nemala konkurentov až do postavenia kazaňskej katedrály Voronikhinom a katedrály svätého Izáka v Montferrande“. Dôležité je, že oba tu spomínané kostoly výrazne rozvinuli rímsku tematiku v Petrohrade, ktorú tak zreteľne začala katedrála Trojičnej lávry.

Pozri: T.P.Fedotova. K problému piatich kupol v barokovej architektúre prvej polovice 18. storočia // Ruské barokové umenie. Materiály a výskum. Ed. T.V. Alekseeva. M., 1977. S.70-87.

Senát pri dekréte o demontáži katedrály Najsvätejšej Trojice určil „postaviť katedrálny kostol na tom istom mieste a podľa rovnakého pôdorysu a fasády podľa vzoru, podať správu Jej cisárskemu veličenstvu zo Senátu a keď dostane dekrét, potom, že celú sumu Ak bude treba tú budovu, tak predlož správu z Úradu budov do Senátu, podľa ktorej sa urobí uvoľnenie peňazí a rozhodnutie“ (Svätá Trojica Alexander Nevsky Lávra 2. S. 86).

Objednávku akadémie vied na zhotovenie rytiny dostal arcibiskup Theodosius v apríli 1747. Najprv E. Grimmel podľa návrhu D. Trezziniho vypracoval kresbu zobrazujúcu katedrálu. Theodosius nariadil „postaviť katedrálny kostol podľa súčasnej štruktúry“. V júli 1747 M. Makhaev predviedol novú verziu s pohľadom na katedrálu Najsvätejšej Trojice od T. Schwertfegera. Na jej základe urobil G.A Kachalov v roku 1748 rytinu zobrazujúcu sv. Alexander Nevsky a jeho brat Fjodor s panorámou kláštora Alexandra Nevského pri nohách. Pozri: M.A. Alekseeva. Michailo Machajev. Majster krajinárskej kresby 18. storočia. Petrohrad, 2003. S.64-67.

A.G. Pobedinskaya. Rysy baroka v ruskej ikonomaľbe 18.-19. storočia (na základe materiálov zo zbierky OIRK) // Ruské barokové umenie. Nové materiály a výskum. Zhrnutie článkov. Petrohrad, 1998. s. 111-126. Architekti Moskvy z obdobia baroka a klasicizmu. (1700-1820). Comp. A. V. Krašeninnikov. M., 2004. S. 95.

Na južnom štíte na objednávku Alžbety Petrovny sa nachádza svätyňa sv. Alexandra Nevského je tam nápis: „Najmocnejšia Alžbeta, napodobňovateľka otcovskej úcty k svätým, horlivá pre neho v zbožnosti, sa rozhodla postaviť túto svätyňu vyzdobenú odvahou a svätosťou svojimi skutkami zo striebra, ktoré prvýkrát získala pod jej požehnanou mocou. v lete 1750“ (Svätá Trojica Alexander Nevsky Lavra. Kniha 2. S. 195.

Prvotné predpoklady, že ide o varianty projektu Katolíckej cirkvi na Nevskom prospekte, boli vyvrátené v knihe: A.N. S.I. Chevakinsky a Petrohradská architektúra polovice 18. storočia // Ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. Výskum a materiály. Autor: vyd. I.E. M., 1954. S. 362-363; G.I.Vzdornov. Architekt Pietro Antonio Trezzini a jeho stavby // Ruské umenie 18. storočia. Materiály a výskum. Ed. T.V. Alekseeva. M., 1968. S.81-82.

Zvonicu katedrály poškodila búrka 30. apríla 1756. Až do smrti Alžbety Petrovny sa s obnovou katedrály nezačalo. V roku 1765 nariadila Katarína II., aby bola katedrála zrekonštruovaná podľa nového projektu. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov a Wiest predstavili svoje návrhy. Žiadny z projektov však nebol schválený a 21. augusta 1766 cisárovná nariadila zreštaurovať zvonicu „presne tak, ako bola predtým“. Dielo bolo dokončené v roku 1780. Pozri: E.N. Obnova katedrály Petra a Pavla po požiari v roku 1756 // Poznámky k miestnej histórii. Výskum a materiály. Vydanie 2... S.87-112.

Pozri: D.O. Architektúra a politika v ére Kataríny II // Architektúra v dejinách ruskej kultúry. 3. vydanie Želané a skutočné. M., 2001. S. 99-108; E.I. „Grécky projekt“ Kataríny II. v architektonickom priestore Ruskej ríše // 18. storočie - zhromaždenie umenia... S.244-260; E.I. Grécky projekt Kataríny II v priestore ruských metropol a ich okolia // Architektúra v dejinách ruskej kultúry. 3. vydanie Želané a skutočné. S.109-123.