Rzeźba starożytnej Grecji, podobnie jak cała sztuka starożytna, jest szczególnym przykładem, mistrzostwem i rodzajem ideału. Sztuka starożytnej Grecji, a zwłaszcza rzeźba starożytnej Grecji, miała bardzo istotny wpływ na rozwój kultury światowej. Był to fundament, na którym później wyrosła cywilizacja europejska. Piękne posągi greckich rzeźbiarzy były wykonane z kamienia, wapienia, brązu, marmuru, drewna i ozdobione wspaniałymi przedmiotami wykonanymi z metali szlachetnych i kamieni. Montowano je na głównych placach miast, na grobach słynnych Greków, w świątyniach, a nawet w bogatych greckich domach. Główną zasadą rzeźby w starożytnej Grecji było połączenie piękna i siły, idealizacja człowieka i jego ciała. Starożytni Grecy wierzyli, że tylko doskonała dusza może znajdować się w doskonałym, idealnym ciele.

Rozwój rzeźby w starożytnej Grecji można podzielić na trzy istotne etapy. To archaiczne - VI-VII wiek pne. Klasykę, którą z kolei można podzielić na okresy wczesny – początek V wieku p.n.e., klasykę wysoką – to koniec V wieku p.n.e. i późny – VI wiek p.n.e. A ostatnim etapem jest hellenizm. Również z opisów starożytnych historyków można zrozumieć, że istniała tam rzeźba Grecji homeryckiej, ale do naszych czasów przetrwały jedynie małe figurki i naczynia zdobione malarstwem. Każdy z tych etapów kultury greckiej ma swoje unikalne cechy.

Okres archaiczny
W tym okresie starożytni greccy artyści dążyli do stworzenia idealnego wizerunku mężczyzny i kobiety. W rzeźbie dominowały postacie nagich młodych wojowników zwanych kuro. Musieli pokazać męstwo, zdrowie fizyczne i siłę osoby, które zostały nabyte w sporcie tamtych czasów. Drugim przykładem sztuki z tego okresu była kora. To dziewczyny odziane w długie ubrania, w których wyrażany był ideał kobiecości i pierwotnej czystości. W tym czasie pojawił się tak zwany „archaiczny uśmiech”, który inspirował twarze posągów.

Wybitnymi przykładami zachowanych rzeźb z okresu archaicznego są Kouros z Pireusu, który dziś zdobi Muzeum Ateńskie, oraz Bogini z Granatem i Bogini z Zającem, które są przechowywane w Muzeum Państwowym w Berlinie. Rzeźba braci Kleobisa i Bitona z Argos jest dość znana, co cieszy oczy miłośników sztuki greckiej w Muzeum Delfickim.

W czasach archaicznych ważne miejsce zajmuje również rzeźba monumentalna, w której główną rolę odgrywa płaskorzeźba. Są to dość duże kompozycje rzeźbiarskie, często przedstawiające wydarzenia opisane w mitach starożytnej Grecji. Na przykład na frontonie świątyni Artemidy uwieczniono akcję rozgrywającą się w historii Gorgony Meduzy i dzielnego Perseusza, znanego wszystkim od dzieciństwa.

Wczesne klasyki
Wraz z przejściem do epoki klasycznej bezruch, można by rzec, statyczny charakter archaicznych rzeźb, jest stopniowo zastępowany przez emocjonalne postacie uchwycone w ruchu. Pojawia się tak zwany ruch przestrzenny. Pozy postaci są na razie proste i naturalne, np. dziewczyna rozpinająca sandał, czy biegacz przygotowujący się do startu.
Być może jednym z najsłynniejszych posągów tego okresu jest „Discobolus” autora Myrona, który wniósł bardzo znaczący wkład w sztukę wczesnych klasyków Grecji. Figura została odlana z brązu w 470 rpne i przedstawia sportowca przygotowującego się do rzucenia dyskiem. Jego ciało jest doskonałe i harmonijne, gotowe do rzutu w następnej sekundzie.

Innym wielkim rzeźbiarzem tamtych czasów był Poliklet. Najbardziej znane dziś jest jego dzieło „Dorifor”, powstałe w latach 450-440 p.n.e. To nosiciel włóczni, potężny, powściągliwy i pełen godności. Jest pełen wewnętrznej siły i niejako wyraża pragnienie ówczesnego narodu greckiego wzniosłości, harmonii i pokoju. Niestety oryginały tych rzeźb starożytnej Grecji, odlane z brązu, nie zachowały się do dziś. Możemy jedynie podziwiać ich kopie wykonane z różnych materiałów.

Na początku XX wieku na dnie morza w pobliżu Przylądka Artemision odnaleziono posąg boga Posejdona z brązu. Przedstawiany jest jako majestatyczny, budzący grozę, trzymający rękę, w której trzymał trójząb. Posąg ten niejako wyznacza przejście od wczesnego do wysokiego okresu klasycznego.

Wysoka klasyka
Kierunek wysokiej klasyki dążył do podwójnego celu. Z jednej strony ukazać całe piękno ruchu w rzeźbie, az drugiej połączyć zewnętrzną bezruch figury z wewnętrznym tchnieniem życia. Wielkiemu rzeźbiarzowi Fidiaszowi udało się połączyć w swojej pracy te dwie aspiracje. Słynie w szczególności z ozdabiania starożytnego Partenonu piękną marmurową rzeźbą.

Stworzył także wspaniałe arcydzieło „Atena Partenos”, które niestety zmarło w czasach starożytnych. W Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach można zobaczyć tylko zmniejszoną kopię tego posągu.
Wielki artysta stworzył wiele innych arcydzieł w swoim życiu twórczym. To posąg Ateny Promachos na Akropolu, który zadziwia swymi ogromnymi rozmiarami i wielkością oraz nie mniej kolosalna postać Zeusa w świątyni Olimpii, która później została zaliczona do jednego z niesamowitych siedmiu cudów świata .
Z goryczą można przyznać, że nasza wizja rzeźby antycznej Grecji jest daleka od prawdy. Oryginały posągów z tamtego okresu są prawie niemożliwe. Wiele z nich zostało zniszczonych podczas redystrybucji świata śródziemnomorskiego. A jeszcze jedną z przyczyn zniszczenia tych największych zabytków sztuki było ich zniszczenie przez fanatycznie wierzących chrześcijan. Pozostały nam tylko ich kopie rzymskich mistrzów z I-II wieku naszej ery oraz opisy starożytnych historyków.

Późny klasyk
W czasach związanych z późną klasyką rzeźba starożytnej Grecji zaczęła charakteryzować się plastycznością ruchów i dopracowaniem najdrobniejszych detali. Postacie zaczęły wyróżniać się wdziękiem, elastycznością, zaczęły pojawiać się pierwsze nagie kobiece ciała. Jednym z uderzających przykładów tego splendoru jest posąg Afrodyty z Knidos autorstwa rzeźbiarza Praksytelesa.

Starożytny rzymski pisarz Pliniusz powiedział, że posąg ten był uważany za najpiękniejszy posąg tamtych czasów, a wielu pielgrzymów przybywało do Knidos, chcąc go zobaczyć. To pierwsza praca, w której Praksyteles przedstawił nagie kobiece ciało. Ciekawą historią stojącą za tym posągiem jest to, że rzeźba stworzyła dwie postacie - nagą i ubraną. Mieszkańcy Kos, którzy zamówili posąg Afrodyty, wybrali ubraną boginię, bojąc się zaryzykować, mimo całego piękna tego arcydzieła. A rzeźbę aktu nabyli mieszkańcy miasta Knidos, położonego w Azji Mniejszej i dzięki temu stali się sławni.

Innym wybitnym przedstawicielem późnej klasyki był Skopas. W swoich rzeźbach starał się wyrażać gwałtowne namiętności i emocje. Godne uwagi dzieła to posąg Apolla Kifareda, także z Willi Aresa Ludovisi, oraz rzeźba zwana Niobidami umierającymi wokół matki.

Okres hellenistyczny
Czas hellenizmu charakteryzuje się dość silnym wpływem Wschodu na całą sztukę Grecji. Ten los nie umknął rzeźbie. Zmysłowość, orientalny temperament i emocjonalność zaczęły przenikać w majestatyczne pozy i wzniosłość klasyki. Artyści zaczęli komplikować skróty perspektywiczne, używać luksusowych draperii. Nagie kobiece piękno przestało być czymś niezwykłym, bluźnierczym i wyzywającym.

W tym czasie pojawiła się ogromna liczba różnych posągów nagiej bogini Afrodyty lub Wenus. Jednym z najsłynniejszych do dziś posągów pozostaje Wenus z Milo, stworzona przez mistrza Aleksandra około 120 roku p.n.e. Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania jej wizerunków bez rąk, ale uważa się, że początkowo bogini jedną ręką trzymała spadające ubranie, a w drugiej trzymała jabłko. Jej wizerunek łączy w sobie czułość, siłę i piękno fizycznego ciała.

Również bardzo znane posągi z tego okresu to Afrodyta z Cyreny i Laokoona oraz jego synowie. Ostatnie dzieło przepełnione jest silnymi emocjami, dramaturgią i niezwykłym realizmem.
Najwyraźniej głównym tematem rzeźbiarskiego dzieła starożytnej Grecji była osoba. Rzeczywiście, człowiek nie był nigdzie bardziej ceniony niż w tej bardzo starożytnej cywilizacji greckiej.

Wraz z rozwojem kultury rzeźbiarze starali się poprzez swoje prace przekazać coraz więcej ludzkich uczuć i emocji. Wszystkie te majestatyczne arcydzieła, powstałe dziesiątki setek lat temu, wciąż przyciągają uwagę ludzi i oddziałują na miłośników sztuki współczesnej w urzekający i niesamowicie imponujący sposób.

Wniosek
Trudno wyróżnić jeden okres w rozwoju kultury starożytnej Grecji i nie znaleźć w nim szybkiego rozkwitu rzeźby. Ten rodzaj sztuki stale się rozwijał i doskonalił, osiągając szczególne piękno w epoce klasycznej, ale potem nie przeminął, nadal pozostając w czołówce. Z pewnością można skorelować rzeźbę i architekturę starożytnej Grecji, ale tylko przez porównanie niedopuszczalne jest ich identyfikowanie. A to niemożliwe, bo rzeźba nie jest budowlą monumentalną, ale umiejętnie rzeźbionym arcydziełem. Najczęściej starożytni rzeźbiarze zwracali się do wizerunku osoby.

W swoich pracach zwracali szczególną uwagę na postawy, obecność ruchu. Próbowali stworzyć żywe obrazy, jakby nie kamień przed nami, ale żywe ciało i krew. I zrobili to dobrze, głównie dzięki odpowiedzialnemu podejściu do biznesu. Znajomość anatomii i ogólne rozumienie ludzkiego charakteru pozwoliły starożytnym greckim mistrzom osiągnąć to, czego wielu współczesnych rzeźbiarzy wciąż nie jest w stanie pojąć.

Starożytne rzeźby Grecji, wraz ze świątyniami, wierszami Homera, tragediami ateńskich dramaturgów i komików, zostały włączone do kultury wielkich Hellenów. Ale historia sztuki plastycznej w Grecji nie była statyczna, ale przeszła przez kilka etapów swojego rozwoju.

Rzeźba archaiczna starożytnej Grecji

W średniowieczu Grecy robili z drewna kultowe wizerunki bogów. Byli nazywani xoans... Wiemy o nich z dzieł starożytnych pisarzy, próbki xoans nie zachowały się.

Oprócz nich w XII-VIII wieku Grecy wykonali prymitywne figurki z terakoty, brązu lub kości słoniowej. Monumentalna rzeźba pojawiła się w Grecji na początku VII wieku. Posągi, którymi zdobiono fryzy i frontony starożytnych świątyń, wykonane są z kamienia. Niektóre rzeźby zostały wykonane z brązu.

Najwcześniejsze rzeźby archaiczne starożytnej Grecji znajdują się na Kreta... Ich materiałem jest wapień, a postacie inspirowane są wschodem. Ale posąg z brązu należy do tego regionu” Kriofor„Przedstawiający młodego mężczyznę z baranem na ramionach.

Archaiczna rzeźba starożytnej Grecji

Istnieją dwa główne typy posągów epoki archaicznej - kuro i szczeka... Kuros (przetłumaczony z greckiego jako „młodzież”) był stojącym nagim młodzieńcem. Jedna noga posągu wysunięta do przodu. Kąciki ust kouros często były lekko uniesione. To stworzyło tak zwany „archaiczny uśmiech”.

Kora (przetłumaczona z greckiego jako „dziewica”, „dziewczyna”) to kobieca rzeźba. Starożytna Grecja z VIII-VI wieku pozostawiła obrazy kory w długich tunikach. Rzemieślnicy z Argos, Sikionu i Cyklad woleli robić kouros. Rzeźbiarze z Ionii i Aten - kor. Kuro nie były portretami konkretnych osób, lecz przedstawiały uogólniony obraz.

Rzeźba kobiety starożytnej Grecji

Architektura i rzeźba starożytnej Grecji zaczęły wchodzić w interakcje w epoce archaicznej. Na początku VI wieku w Atenach istniała świątynia Hekatompedona. Fronton kultowej budowli ozdobiono wizerunkami pojedynku Herkulesa z Trytonem.

Znalezione na Akropolu w Atenach Posąg Moshofora(mężczyzna niosący cielę) z marmuru. Został ukończony około 570. Napis dedykacyjny mówi, że jest to dar dla bogów od ateńskiego Ronby. Kolejny ateński posąg - Kuros przy grobie ateńskiego wojownika Kroisos... Napis pod posągiem mówi, że wzniesiono go ku pamięci młodego wojownika, który zginął na czele.

Kouros, starożytna Grecja

Epoka klasyczna

Na początku V wieku realizm figur w greckim plastiku wzrósł. Rzemieślnicy dokładniej odwzorowują proporcje ludzkiego ciała i jego anatomię. Rzeźby przedstawiają osobę w ruchu. Następcy dawnego kurosa - posągi sportowców.

Rzeźby z pierwszej połowy V wieku określane są niekiedy mianem stylu „surowego”. Najbardziej uderzający przykład pracy tego czasu - rzeźby w świątyni Zeusa w Olimpii... Postacie tam są bardziej realistyczne niż archaiczne kuro. Rzeźbiarze starali się oddać emocje na twarzach postaci.

Architektura i rzeźba starożytnej Grecji

Rzeźby w stylu surowym przedstawiają ludzi w bardziej zrelaksowanych pozycjach. Odbyło się to dzięki „kontrum”, kiedy ciało jest lekko zwrócone w jedną stronę, a jego ciężar spoczywa na jednej nodze. Głowa posągu została lekko przekręcona, w przeciwieństwie do wyczekującego kurosa. Przykładem takiego posągu jest „ Chłopiec z Krety”. Ubiór postaci kobiecych w pierwszej połowie V wieku jest prostszy w porównaniu ze złożonym ubiorem kor z epoki archaicznej.

Druga połowa V wieku nazywana jest erą wysokiej klasyki dla rzeźby. W tej epoce plastik i architektura nadal wchodziły w interakcje. Rzeźby starożytnej Grecji zdobią świątynie powstałe w V wieku.

W tej chwili majestatyczny Świątynia Partenonu, do dekoracji których wykorzystano dziesiątki posągów. Fidiasz tworząc rzeźby Partenonu porzucił dotychczasowe tradycje. Ciała ludzkie na grupach rzeźbiarskich Świątyni Ateny są doskonalsze, twarze bardziej beznamiętne, ubrania są przedstawiane bardziej realistycznie. Mistrzowie z V wieku skupili się na postaciach, ale nie na emocjach bohaterów rzeźb.

Doryphoros, starożytna Grecja

W latach 40. mistrz Argos Polikle Napisał traktat, w którym nakreślił swoje zasady estetyczne. Opisał cyfrowe prawo idealnych proporcji dla ludzkiego ciała. Posąg " Dorifor„(„ Włócznik ”).

Rzeźby starożytnej Grecji

W rzeźbie z IV wieku rozwinęły się stare tradycje i powstały nowe. Posągi stały się bardziej naturalistyczne. Rzeźbiarze starali się oddać nastrój i emocje na twarzach postaci. Niektóre posągi mogły służyć jako personifikacje pojęć lub emocji. Przykład, posąg bogini Świat Eireny... Rzeźbiarz Kefizodot stworzył go dla państwa ateńskiego w 374 roku, wkrótce po zawarciu kolejnego pokoju ze Spartą.

Wcześniej mistrzowie nie przedstawiali bogiń nago. Pierwszym, który to zrobił, był rzeźbiarz Praxitel z IV wieku, który stworzył posąg” Afrodyta z Knidos”. Dzieło Praksytelesa umarło, ale przetrwały jego późniejsze kopie i wizerunki na monetach. Aby wyjaśnić nagość bogini, rzeźbiarz powiedział, że przedstawił jej kąpiel.

W IV wieku pracowało trzech rzeźbiarzy, których dzieła uznano za największe - Praksyteles, Skopas i Lysippos... Z imieniem Skopasa, pochodzącego z wyspy Paros, starożytna tradycja wiązała przedstawianie przeżyć emocjonalnych na twarzach postaci. Lysippos pochodził z peloponeskiego miasta Sikion, ale przez wiele lat mieszkał w Macedonii. Przyjaźnił się z Aleksandrem Wielkim i wykonywał jego rzeźbiarskie portrety. Lysippos zmniejszył głowę i tułów postaci w porównaniu z nogami i ramionami. Dzięki temu jego posągi były bardziej elastyczne i giętkie. Lysippos w naturalistyczny sposób przedstawił oczy i włosy posągów.

Rzeźby starożytnej Grecji, których nazwy znane są na całym świecie, należą do epoki klasycznej i hellenistycznej. Większość z nich zginęła, ale zachowały się ich kopie, powstałe w czasach Cesarstwa Rzymskiego.

Rzeźby starożytnej Grecji: nazwy w epoce hellenistycznej

W dobie hellenizmu rozwija się obraz emocji i stanów człowieka - starość, sen, niepokój, odurzenie. Tematem rzeźby może być nawet brzydota. Pojawiły się posągi zmęczonych wojowników, ogarniętych furią olbrzymów, zgrzybiałych starców. W tym samym czasie rozwinął się gatunek portretu rzeźbiarskiego. Nowym typem był „portret filozofa”.

Posągi zostały wykonane na rozkaz obywateli greckich miast-państw i królów hellenistycznych. Mogli pełnić funkcje religijne lub polityczne. Już w IV wieku Grecy czcili swoich dowódców za pomocą rzeźb. Źródła zawierają wzmianki o posągach, które mieszkańcy miast wznosili na cześć spartańskiego dowódcy, zwycięzcy Ateny Lysandra... Później Ateńczycy i mieszkańcy innych miast postawili figury strategów. Konon, Chabria i Tymoteusz na cześć ich zwycięstw militarnych. W epoce hellenistycznej liczba takich posągów wzrosła.

Jedno z najsłynniejszych dzieł epoki hellenistycznej - Nika z Samotraki... Jego powstanie datuje się na II wiek p.n.e. Posąg, jak sugerują badacze, gloryfikował jedno ze zwycięstw morskich królów Macedonii. W pewnym stopniu w epoce hellenistycznej rzeźba starożytnej Grecji jest prezentacją władzy i wpływów władców.

Rzeźba starożytnej Grecji: zdjęcie

Wśród monumentalnych grup rzeźbiarskich hellenizmu można przypomnieć: Szkoła Pergamońska... W III i II wieku p.n.e. królowie tego państwa prowadzili długie wojny przeciwko plemionom galackim. Około 180 pne ołtarz Zeusa został ukończony w Pergamonie. Zwycięstwo nad barbarzyńcami zostało tam przedstawione alegorycznie w postaci rzeźbiarskiej grupy walczących olimpijskich bogów i gigantów.

Starożytne greckie rzeźby były tworzone do różnych celów. Ale od renesansu przyciągają ludzi swoim pięknem i realizmem.

Rzeźby starożytnej Grecji: prezentacja

Dziś chciałabym poruszyć temat, który, jak wynika z doświadczenia, czasami wywołuje trudną i daleką od dwuznacznej reakcję – poruszyć kwestię rzeźby antycznej, a konkretniej o ukazaniu w niej ludzkiego ciała.

Próby zapoznania dzieci z antycznymi rzeźbami napotykają czasem na nieprzewidziane trudności, gdy rodzice po prostu nie odważą się pokazać dziecku nagich posągów, uznając takie obrazy za prawie pornografię. Nie ośmielam się twierdzić o uniwersalności metody, ale w moim dzieciństwie taki problem nawet się nie pojawił, bo - dzięki mojej mądrej matce - doskonałe wydanie legend i mitów starożytnej Grecji Kuna, obficie ilustrowane fotografiami dzieła starożytnych mistrzów, pojawiły się w moim życiu w wieku pięciu lub sześciu lat, potem minęło dużo czasu, zanim dziewczyna zaczęła interesować się wszelkimi specyficznymi problemami płci.

Tak więc walka olimpijczyków z tytanami i wyczyny Herkulesa osiadły w mojej głowie gdzieś na tej samej półce z Królową Śniegu i dzikimi łabędziami i zostały zapamiętane nie tylko jako dziwaczne historie, ale natychmiast nabrały wizualnego wcielenia, przywiązały się - być może niezupełnie świadomie w tym czasie - do konkretnych póz, gestów, twarzy - ludzkiej plastyczności i mimiki. W tym samym czasie matka natychmiast znalazła proste i zrozumiałe odpowiedzi na wszystkie pojawiające się pytania dzieci - po pierwsze, w starożytnej Grecji było gorąco, a po drugie, posągi nie są ludźmi, a teraz wcale nie są zimne.

Jeśli chodzi o pytania dorosłych, należy pamiętać, że idea podziału człowieka na duszę i ciało, co w antropologii chrześcijańskiej doprowadziło w końcu do idei podporządkowania ciała duszy (a nawet później, w niektórych protestanckich odgałęzieniach, nawet - do sztywnego tabu cielesnego), po raz pierwszy jasno sformułował, być może tylko Platon. A wcześniej Grecy, przynajmniej przez kilka stuleci, doszli do wniosku, że dusza to nie tylko duch, tchnienie, ale coś indywidualnie osobistego i, że tak powiem, „stacjonarnego”, stopniowo odchodząc od pojęcia θυμός do koncepcji . Tak więc, zwłaszcza odkąd bogowie stali się antropomorficzni, greccy mistrzowie po prostu nie mieli innego sposobu, by opowiedzieć o różnych aspektach życia, poza przedstawieniem ludzkiego ciała.

Tak więc znaczna część rzeźby greckiej jest ilustracją do mitów, które w starożytności były nie tylko „bajkami bogów”, ale także środkiem przekazu najważniejszych informacji o budowie świata, podstawach życia , powinien i nie powinien. Oznacza to, że takie „ilustracje 3D” były o wiele ważniejsze dla starożytnych ludzi niż dla mnie w dzieciństwie. Jednak, być może o wiele ważniejsza od zrozumienia mitów, jest dla nas jeszcze jedna okazja, jaką grecka rzeźba dała swoim twórcom – poznania i poznania samego człowieka. A jeśli głównymi bohaterami sztuki prymitywnej były różne zwierzęta, to od czasów paleolitu i przez całą starożytność niewątpliwie takim stał się człowiek.

Wszystkie wysiłki artystów tego dość długiego okresu mają na celu najpierw uchwycenie i przekazanie najogólniejszych cech anatomicznych budowy ludzkiego ciała, a następnie jego bardziej złożone przejawy dynamiczne - ruchy, gesty, mimikę. W ten sposób sztuka europejska rozpoczęła swoją długą podróż od prymitywnych i tylko trochę humanoidalnych „paleolitycznych Wenus” do doskonałych w proporcjach dzieł Myrona i dalej od nich; drogę, którą umownie można by nazwać drogą do człowieka – najpierw do jego ciała, a potem do jego duszy – choć nadal w psychologicznym sensie tego słowa. Przejdźmy przez niektóre jego etapy i my.

Wenus z paleolitu. Około 30 tysięcy lat temu

Najwcześniejszymi humanoidalnymi obrazami w Europie, jak wspomniano powyżej, były „Paleolityczne Wenus” - maleńkie figurki wykonane z kłów mamuta lub miękkich skał. Cechy ich wizerunku - prawie całkowity brak rąk, a czasem nawet nóg i głowy, przerośnięta środkowa część ciała - sugerują, że wciąż mamy do czynienia najprawdopodobniej z niepełnym obrazem ludzkiego ciała, a jedynie próba przekazania jednej z jego funkcji - rodzenia dzieci. Związek „Wenus” z kultem płodności sugeruje bezwzględna większość badaczy; potrzebujemy ich tylko jako punktu wyjścia do naszej podróży.

Następnym przystankiem będą kuro i szczekanie (dosłownie - chłopcy i dziewczęta) - ludzkie wizerunki wyrzeźbione w starożytnych miastach-państwie w VII-VI wieku p.n.e.

Kuros, archaiczny uśmiech. Kuros i kora

Jak widać, takie posągi, używane np. jako pomniki słynnych sportowców, znacznie bardziej szczegółowo oddają wygląd ludzkiego ciała, są jednak rodzajem „ludzkiego schematu”. I tak na przykład wszyscy liczni kuro, z jakiegoś niewytłumaczalnego powodu, stoją w tej samej pozycji - przyciskając ręce do ciała, wypychając lewą nogę do przodu; ostatnie podejrzenia dotyczące portretowania zostają ostatecznie rozwiane, gdy spojrzymy na ich twarze - z równie nieobecnym wyrazem i ustami rozciągniętymi w upiorny - tzw. archaiczny - uśmiech.

Następny przystanek. V wiek pne, grecki archaiczny. Rzeźby Myrona i Polikleta, uderzające perfekcją proporcji.

Myronie. Dyskobola 455 pne, Polikletus. Doryphoros (włócznik) (450-440 pne) i ranna Amazonka (430 pne)

Czy to naprawdę, pytasz, że to znowu schemat? I wyobraź sobie, odpowiedź brzmi: tak. Mamy na to co najmniej dwa dowody. Po pierwsze fragmenty tzw. „Kanon Polikleta”. W tym matematycznym traktacie rzeźbiarz, wyznawca nurtu pitagorejskiego, próbował obliczyć idealne proporcje męskiego ciała. Najwyraźniej ilustracją takich obliczeń stał się później posąg. A drugim dowodem będzie… ogromna literatura grecka tamtych czasów. Z tego możemy wydobyć na przykład następujące wiersze Safony:

Ten, kto jest piękny, jest miły.

A ten, kto jest miły, wkrótce stanie się piękny.

Co więcej, spośród wszystkich bohaterów Iliady Homera tylko „bezczynny” Tersite odmawia bezwarunkowo udziału w niekończącej się wojnie, do której bogowie prowadzą bohaterów. Autor nie żałuje czarnej farby dla tej postaci, która swoimi przemówieniami oburza wojsko i nienawidzi dosłownie wszystkich; ale nie przypadkiem ten sam Tersite okazuje się z woli autora strasznym dziwakiem:

Najbrzydszy mąż przybył do Ilion wśród Duńczyków;
Był zeza, utykał; całkowicie garbaty od tyłu
Perskie ramiona zbiegły się; jego głowa się podniosła
W górę z grotem włóczni i tylko skąpo pokryty puchem.

Możemy zatem powiedzieć, że Grecy okresu archaicznego byli zwolennikami idei, że piękno zewnętrzne jest nieodzownym przejawem wewnętrznego piękna i harmonii, a zatem skrupulatnie obliczając parametry idealnego ludzkiego ciała, starali się przedstawić, nie mniej doskonałej duszy, tak doskonałej, że wydaje się nawet nieożywiona.

Rzeczywiście, odpowiedz mi tylko na jedno proste pytanie: gdzie dysk wyrzucony przez rzucającego dyskotekę odleci w następnej chwili? Im dłużej patrzysz na posąg, tym wyraźniej zrozumiesz, że dysk nie zostanie nigdzie rzucony, ponieważ pozycja uprowadzonej ręki sportowca wcale nie oznacza zamachu do rzutu, mięśnie jego klatki piersiowej nie dają bez szczególnego napięcia, jego twarz jest całkowicie spokojna; ponadto przedstawiona pozycja nóg nie pozwala na wykonanie nie tylko niezbędnego do rzucenia skoku z obrotem, ale nawet prostego kroku. Oznacza to, że okazuje się, że rzucający dyskotekę, mimo pozornej złożoności jego postawy, jest absolutnie statyczny, doskonały, martwy. Jak zraniona Amazonka, w swoim cierpieniu, z wdziękiem wsparta na stolicy, która pojawiła się w pobliżu tak w porę.

Wreszcie IV wiek. PNE. wprowadza nowe nastroje do greckiej rzeźby. W tym czasie greckie miasta-państwa podupadają - możemy przypuszczać, że mały wszechświat starożytnego człowieka stopniowo kończy swoje istnienie. Filozofia grecka zdecydowanie zwraca się ku poszukiwaniu nowych podstaw ludzkiego szczęścia, proponując wybór między cynizmem Antystenesa a hedonizmem Arystypa; w taki czy inny sposób, ale od teraz człowiek będzie musiał sam radzić sobie z problemami głębokiego sensu swojego życia. Ten sam odrębny ludzki charakter wysuwa się na pierwszy plan w rzeźbie, w której po raz pierwszy pojawiają się zarówno wyraziste mimiki, jak i rzeczywisty ruch.

Lysippus Odpoczywający Hermes IV wpne, Menad Skopas, IV wpne pne, Artemida z Gabii 345 pne

Ból i napięcie wyraża się w pozie Maenad Skopas, a jej twarz z szeroko otwartymi oczami jest zwrócona ku niebu. Zamyślony, eleganckim i znajomym gestem Artemida z Gabii Praxiteles zapina broszkę na ramieniu. Odpoczywający Hermes Lysippa jest również wyraźnie w głębokiej zamyśleniu, a nadmiernie wydłużone, zupełnie nieklasyczne proporcje jego ciała sprawiają, że postać jest lekka, nadając pewnej dynamiki nawet tej niemal statycznej pozie. Wydaje się, że trochę więcej, a młody człowiek podejmie jakąś ważną decyzję i pobiegnie dalej. Tak więc po raz pierwszy dusza zaczyna zaglądać przez zarysy pięknych ciał z marmuru i brązu.

Nawiasem mówiąc, większość posągów, które dzisiaj zbadaliśmy, jest naga. Ale czy ktoś to zauważył?

Podczas ponownego publikowania materiałów ze strony internetowej Matrona.ru wymagany jest bezpośredni aktywny link do tekstu źródłowego materiału.

Skoro tu jesteś...

… Mamy małą prośbę. Portal Matrona aktywnie się rozwija, nasza publiczność rośnie, ale nie mamy wystarczających środków na redakcję. Wiele tematów, które chcielibyśmy poruszyć i które są interesujące dla naszych czytelników, pozostaje nierozstrzygniętych ze względu na ograniczenia finansowe. W przeciwieństwie do wielu mediów, celowo nie prowadzimy płatnej subskrypcji, ponieważ zależy nam na tym, aby nasze materiały były dostępne dla wszystkich.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i rodzicielstwie, są redaktorami, hostingiem i serwerami. Więc możesz zrozumieć, dlaczego prosimy o Twoją pomoc.

Na przykład, czy 50 rubli miesięcznie to dużo czy trochę? Kubek kawy? Niewiele jak na budżet rodzinny. Dla matron - dużo.

Jeśli wszyscy, którzy czytają Matronę, wesprą nas 50 rublami miesięcznie, wniosą ogromny wkład w rozwój publikacji i pojawienie się nowych istotnych i interesujących materiałów o życiu kobiety we współczesnym świecie, rodzinie, wychowaniu dzieci, twórczej jaźni -realizacja i znaczenia duchowe.

7 wątków komentarzy

5 odpowiedzi na wątki

0 obserwujących

Najczęściej reagowany komentarz

Najgorętszy wątek komentarzy

Nowy stary popularny

0 Musisz być zalogowany, aby głosować

Musisz być zalogowany, aby głosować 0 Musisz być zalogowany, aby głosować

Musisz być zalogowany, aby głosować 0 Musisz być zalogowany, aby głosować

Zeus był królem bogów, bogiem nieba i pogody, prawa, porządku i losu. Przedstawiany był jako mężczyzna królewski, dojrzały, o mocnej sylwetce i ciemnej brodzie. Jego zwykłymi atrybutami były błyskawice, berło królewskie i orzeł. Ojciec Herkulesa, organizator wojny trojańskiej, wojownik ze stugłowym potworem. Zalał świat, aby ludzkość mogła zacząć żyć na nowo.

Posejdon był wielkim olimpijskim bogiem morza, rzek, powodzi i susz, trzęsień ziemi oraz patronem koni. Przedstawiany był jako dojrzały mężczyzna o mocnej budowie, z ciemną brodą i trójzębem. Wraz z podziałem świata Chrono pomiędzy swoich synów objął władzę nad morzem.

Demeter była wielką olimpijską boginią płodności, rolnictwa, zboża i chleba. Przewodniczyła także jednemu z mistycznych kultów, które obiecują swoim wtajemniczonym ścieżkę do błogosławionego życia pozagrobowego. Demeter była przedstawiana jako dojrzała kobieta, często w koronie, trzymająca w dłoni kłosy pszenicy i pochodnię. Przyniosła głód na Ziemię, ale też wysłała bohatera Tryptolemosa, aby uczył ludzi, jak uprawiać ziemię.

Hera była królową bogów olimpijskich oraz boginią kobiet i małżeństwa. Była także boginią gwiaździstego nieba. Jest zwykle przedstawiana jako piękna kobieta w koronie, trzymająca królewską laskę z końcówką lotosu. Czasami towarzyszy jej królewski lew, kukułka lub jastrząb. Była żoną Zeusa. Urodziła kalekiego Hefajstosa, którego zrzuciła z Nieba samym spojrzeniem. On sam był bogiem ognia i wykwalifikowanym kowalem oraz patronem kowalstwa. W wojnie trojańskiej Hera pomogła Grekom.

Apollo był wielkim bogiem proroctw i wyroczni olimpijskich, uzdrawiania, zarazy i chorób, muzyki, pieśni i poezji, łucznictwa i ochrony młodzieży. Przedstawiano go jako przystojnego młodzieńca bez brody, z długimi włosami i różnymi atrybutami, takimi jak wieniec i gałązka laurowa, łuk i kołczan, wrona i lira. Apollo miał świątynię w Delfach.

Artemida była wielką boginią polowań, dzikich zwierząt i dzikich zwierząt. Była także boginią porodów i patronką młodych dziewcząt. Jej brat bliźniak Apollo był także patronem nastoletnich chłopców. Razem ci dwaj bogowie byli także władcami nagłej śmierci i choroby – Artemida wymierzona w kobiety i dziewczęta, a Apollo w mężczyzn i chłopców.

W sztuce starożytnej Artemida jest zwykle przedstawiana jako dziewczyna ubrana w chiton krótko do kolan i wyposażona w łuk myśliwski oraz kołczan ze strzałami.

Po urodzeniu natychmiast pomogła matce urodzić brata bliźniaka Apollo. Zamieniła myśliwego Acteona w jelenia, gdy zobaczył ją w kąpieli.

Hefajstos był wielkim olimpijskim bogiem ognia, obróbki metali, kamieniarza i sztuki rzeźbiarskiej. Zazwyczaj przedstawiano go jako brodatego mężczyznę z młotkiem i szczypcami – narzędzia kowala – i jadącego na osiołku.

Atena była wielką olimpijską boginią mądrych rad, wojny, obrony miasta, bohaterskich przedsięwzięć, tkactwa, garncarstwa i innych rzemiosł. Przedstawiono ją w hełmie, uzbrojoną w tarczę i włócznię oraz w płaszczu obszytym wężem owiniętym wokół jej klatki piersiowej i ramion, ozdobionym głową Gorgony.

Ares był wielkim olimpijskim bogiem wojny, porządku publicznego i odwagi. W sztuce greckiej przedstawiano go albo jako dojrzałego, brodatego wojownika w zbroi bojowej, albo nagiego młodzieńca bez brody w hełmie i włóczni. Ze względu na brak charakterystycznych cech często trudno go zdefiniować w sztuce klasycznej.

Sztuka starożytnej Grecji stała się filarem i fundamentem, na którym wyrosła cała europejska cywilizacja. Rzeźba starożytnej Grecji to temat szczególny. Bez rzeźby antycznej nie byłoby genialnych arcydzieł renesansu, a dalszy rozwój tej sztuki trudno sobie wyobrazić. W historii rozwoju greckiej rzeźby antycznej można wyróżnić trzy duże etapy: archaiczny, klasyczny i hellenistyczny. Każdy ma w sobie coś ważnego i wyjątkowego. Rozważmy każdy z nich.

Archaiczny

Okres ten obejmuje rzeźby powstałe w okresie od VII wieku p.n.e. do początku V wieku p.n.e. Epoka dała nam figury nagich wojowników-młodzieży (kuros), a także wiele postaci kobiecych w ubraniach (kora). Rzeźby archaiczne cechuje pewna schematyczność, dysproporcja. Z drugiej strony każde dzieło rzeźbiarza urzeka swoją prostotą i powściągliwą emocjonalnością. Dla postaci z tej epoki charakterystyczny jest półuśmiech, który nadaje dziełu pewną tajemniczość i głębię.

Jedną z najlepiej zachowanych archaicznych rzeźb jest przechowywana w berlińskim Państwowym Muzeum „Bogini z granatem”. Z zewnętrzną chropowatością i „niewłaściwymi” proporcjami uwagę widza przykuwają genialnie wykonane przez autora ręce rzeźby. Wyrazisty gest rzeźby czyni ją dynamiczną i szczególnie wyrazistą.

„Kouros z Pireusu”, który zdobi kolekcję Muzeum Ateńskiego, to późniejsze, a przez to doskonalsze dzieło starożytnego rzeźbiarza. Potężny młody wojownik jest przed widzem. Lekkie pochylenie głowy i gesty rąk świadczą o spokojnej rozmowie prowadzonej przez bohatera. Zaburzone proporcje nie są już tak uderzające. A rysy twarzy nie są tak uogólnione, jak we wczesnych rzeźbach okresu archaicznego.

Klasyczny

Większość rzeźb z tej epoki kojarzy się z antyczną sztuką plastyczną.

W dobie klasyki powstały tak słynne rzeźby jak Atena Partenos, Zeus Olimpijski, Dyskobolus, Dorifor i wiele innych. Historia zachowała dla potomnych nazwiska wybitnych rzeźbiarzy epoki: Polikleta, Fidiasza, Myrona, Skopasa, Praksytela i wielu innych.

Arcydzieła klasycznej Grecji wyróżniają się harmonią, idealnymi proporcjami (co świadczy o doskonałej znajomości anatomii człowieka), a także treścią wewnętrzną i dynamiką.

Jest to okres klasyczny, charakteryzujący się pojawieniem się pierwszych nagich postaci kobiecych (Zraniona Amazonka, Afrodyta z Knidos), które dają wyobrażenie ideału kobiecego piękna w okresie rozkwitu starożytności.

hellenizm

Późna starożytność grecka charakteryzuje się silnymi wpływami orientalnymi na całą sztukę w ogóle, a rzeźbę w szczególności. Pojawiają się skomplikowane skróty perspektywiczne, wykwintne draperie, liczne detale.

Wschodnia emocjonalność i temperament przenikają do spokoju i majestatu klasyki.

Afrodyta z Cyreny, która zdobi rzymskie Muzeum Term, jest pełna zmysłowości, a nawet kokieterii.

Najsłynniejszą kompozycją rzeźbiarską epoki hellenistycznej jest Laokoon i jego synowie Agesander z Rodos (arcydzieło znajduje się w jednym z budynków). Kompozycja jest pełna dramatyzmu, sama fabuła zakłada silne emocje. Rozpaczliwie opierając się wężom wysłanym przez Atenę, sam bohater i jego synowie zdają się rozumieć, że ich los jest straszny. Rzeźba wykonana z niezwykłą precyzją. Postacie są plastikowe i prawdziwe. Twarze bohaterów robią na widzu silne wrażenie.