Temat łowiectwa pojawił się po raz pierwszy w twórczości Perowa w 1867 roku na rysunku „Chłopiec-łapacz”; w 1870 r. namalowano słynny obraz „Ptaszołap”, za który otrzymał tytuł profesora, a w 1874 r. „Gołębiarz”. To nie przypadek, że na I Wystawie Objazdowej, w istocie wystawie programowej, pokazał obraz „Odpoczywający myśliwi” (1871) obok portretów, w tym N. Ostrowskiego (swoją drogą, zapalonego rybaka). W 1877 r. Wasilij Grigoriewicz wykonał płótno „Na trakcji”, aw 1879 r. „Polowanie na niedźwiedzie zimą”. Powtórzenie „Odpoczynku myśliwskiego” ukończono w 1877 roku. Z 1879 r. pochodzą szkice: „Łowienie włócznią” i „Rybacy”. W różnym czasie Perow ukończył także kilka prac o tematyce łowieckiej: „Przynęta na niedźwiedzie” (1869), „Myśliwi na nartach” (1875), „Polowanie na niedźwiedzie w owsie” (1879).

Stając się myśliwym, V. G. Perow nie poświęcił się jednak całkowicie tematyce łowieckiej. Ale nie powinno to dziwić. W Rosji było wielu łowców artystów, którzy woleli malować zwykłe pejzaże, portrety lub martwe natury (nawet bez zwierzyny). Wasilij Grigoriewicz z nawiązką odwdzięczył się za swoje „spokojne” podejście do gatunku łowieckiego jednym obrazem „Odpoczywający myśliwi”. Wiara w piękno, które żyje w sercu człowieka, skłoniła go do namalowania tego obrazu, choć może nie jest on tak poetycki jak np. „Ptaszołap”.

Zapalony myśliwy i uczeń Perowa, K. Korovin, w swoich wspomnieniach bez wahania nazywa „Odpoczywających myśliwych” i „Łowcy ptaków” najlepszymi ze wszystkich obrazów Wasilija Grigoriewicza. W jednym ze swoich listów poseł Musorgski wśród dzieł, które zadziwiły go doskonałością, wymienił trzy ze „świata Perowa”: „Procesja religijna we wsi”, „Ptaszołap” i „Zatrzymani myśliwi”. „Żyją, żyją tak, że się poznaje i wydaje mi się, że to właśnie ciebie chciałem zobaczyć” – zachwycał się genialny kompozytor.

W twórczości Perowa z połowy lat 60. XIX wieku nuty poważnej tragedii zaczęły brzmieć coraz mocniej. Tym samym w obrazie „Gitarzysty” (1865) przekazał dramat samotnego człowieka. Bobyl – czy to urzędnik, czy urzędnik jakiejś kupieckiej placówki, upokorzony i przygnębiony „mały człowiek” – artysta przedstawia z wielkim ciepłem. W zgarbionych plecach, w opuszczonej głowie, w rysach przedwcześnie postarzałej twarzy, w całym wyglądzie mężczyzny pogrążonego w ciężkich myślach i pozbawionych radości wspomnieniach odczytujemy jego życie pełne żalu i upokorzenia. Ten łagodny, uciskany starzec brzdąka na gitarze, pocieszając się butelką wina w kącie biednej tawerny. Jako niezwykły mistrz analizy psychologicznej Perow przekazał swoją historię o tym człowieku na małym płótnie, zarysowując ją zaledwie dwoma lub trzema dobrze wymierzonymi pociągnięciami.

W obrazie „Nauczyciel rysunku” (1867) artysta opowiedział nam o niefortunnym, trudnym życiu swojego kolegi-artysty. Marzenia tego człowieka o artystycznej pracy twórczej upadły. Musisz szukać dochodu, ucząc rysować oczy i nosy, udzielając prywatnych lekcji rozpieszczonym szlachetnym dzieciom w jakimś bogatym domu. W bolesnej refleksji, upokorzony pozycją zależną, skromny, życzliwy i oddany nauczyciel plastyki czeka na swojego bogatego ucznia. Żałosny los! Nie uniknęły tego setki i tysiące utalentowanych natur artystycznych, które nie potrafiły znaleźć dla siebie miejsca w niewrażliwym świecie. Sam Wasilij Grigoriewicz Perow był zagrożony takim losem.

Obraz „Utopiona kobieta” (1867) ukazuje wrzody cynicznego miasta z drugiej strony.

Ciało utopionej kobiety leży na brzegu rzeki Moskwy, oświetlone promieniami świtu mglistego poranka. Nie ma nikogo w pobliżu. Tylko policjant patrzy na mokre zwłoki z tępą obojętnością. Piękna, szczupła kobieta leżała rozciągnięta na ziemi jak martwy ptak. Zbesztane i oszukane młode życie zagubiło się i umarło w sieciach bezwzględnego społeczeństwa.

W swoich obrazach, rysunkach i szkicach Perow poruszył szereg innych tematów poświęconych ujawnianiu relacji społecznych i generowanych przez nie wad. Szkic „Podział spadku w klasztorze” przedstawia straszliwą scenę rabunku mienia przez mnichów, którzy wdarli się do celi umierającego „brata”; jeden rozbija skrzynię, drugi zrywa koc z na wpół martwego ciała, trzeci wypija resztę wina z butelki.

Znaczącym dziełem lat 60. był obraz „Ostatnia karczma na placówce” (1868). Ten obraz jest szczególnie poetycki. Zbliżał się już wieczorny zmierzch, dopala się pomarańczowo-cytrynowy zachód słońca. Dwa wozy z owiniętą kobiecą postacią w jednym z nich czekają niecierpliwie na właściciela, który wbiegł do ostatniej tawerny „Rozstanie”. W oknach zapaliło się przyćmione światło. Wiatr gwiżdże coraz częściej. Droga prowadzi w dal, za bramę placówki, do domu. Gdy? To dokuczliwe uczucie oczekiwania wyraża się z imponującą siłą.

Perow odkrył tu siebie jako subtelnego mistrza krajobrazu psychologicznego. Już dawno nauczył się podporządkowywać pejzaż zadaniu wyrażenia ideologicznego znaczenia obrazu. Jak mistrzowsko zostało to wykorzystane w „Seeing Off a Dead Man” i jak niezależnie zabrzmiało w tym utworze. Sylwetki koni czekających w półmroku nie są już wyraźne. Biały śnieg z refleksami zachodu słońca i dzika ciemność tworzą niepokojący kontrast, tragiczne wrażenie. Cisza.

Obraz jest pełen głębokiego smutku. Przywołuje bolesne refleksje nad życiem ludzkim pod obeliskami z królewskimi dwugłowymi orłami.

Malarz; urodzony 21 grudnia 1833 r. w Tobolsku, zmarł 29 maja 1882 r. we wsi Kuźminki pod Moskwą. Jego ojciec, baron Grigorij Karłowicz Kridener, który był prokuratorem wojewódzkim w Tobolsku, nie mógł nawet przekazać P. swojego nazwiska, gdyż... ... Duża encyklopedia biograficzna

Wasilij Grigoriewicz Perow autoportret Wasilija Perowa Data urodzenia: 21 grudnia 1833 (2 stycznia 1834) (18340102) Miejsce urodzenia ... Wikipedia

- (1833/1834 1882), malarz rosyjski. Studiował w szkole malarstwa Arzamasa A.V. Stupina (1846-49, z przerwami) oraz w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa (1853-61; wykładał od 1871). Emeryt Akademii Sztuk Pięknych (1862 69, do 1864 w Paryżu). Członek założyciel TPHV (patrz Pieredwiżniki).... ... Encyklopedia sztuki

Malarz rosyjski. Studiował w szkole malarstwa Arzamas A. V. Stupila (1846‒49; z przerwami) oraz w Moskiewskiej Szkole Malarstwa... ... Wielka encyklopedia radziecka

Perow (Wasilij Grigoriewicz), jeden z najlepszych rosyjskich malarzy czasów współczesnych, urodził się w Tobolsku 23 grudnia 1833 r. Ukończył kurs w szkole okręgowej Arzamas i został wysłany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, z wyjątkiem... Słownik biograficzny

- (1833/34 1882) malarz rosyjski. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy rodzajowe obnażające moralność feudalnej Rosji (Wiejska procesja religijna na Wielkanoc, 1861), przepojone żarliwym współczuciem dla ludu (Pożegnanie... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1833/1834 1882), malarz rosyjski. Jeden z organizatorów Stowarzyszenia Wędrowców. Obrazy rodzajowe w kierunku „oskarżycielskim” („Wiejska procesja na Wielkanoc”, 1861) są często przepojone żarliwym współczuciem dla ludzi („Widzenie zmarłego”, ... ... słownik encyklopedyczny

V. G. Perow. Portret A. N. Ostrowskiego. Perow Wasilij Grigoriewicz (1833 lub 1834, Tobolsk 1882, wieś Kuźminki, obecnie obszar Moskwy), malarz. Studiował w szkole malarstwa Arzamas A.V. Stupina (184649, z przerwami) oraz w... ... Moskwa (encyklopedia)

Jeden z najlepszych rosyjskich malarzy czasów nowożytnych, ur. w Tobolsku 23 grudnia 1833 r. Po ukończeniu kursu w szkole okręgowej w Arzamas został skierowany do szkoły artystycznej A.V. Stupina w Arzamas. Będąc w nim, oprócz kopiowania oryginałów, stałam się... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Wasilij Perow to rosyjski artysta realistyczny drugiej połowy XIX wieku. Prawdziwe nazwisko malarza starannie ukrywano, gdyż okazał się on nieślubnym synem. To była tragedia jego młodości, ponieważ Perow nie mógł ubiegać się o dziedzictwo, tytuł ojca i więzi rodzinne.

Portret Wasilija Perowa. Artysta Iwan Kramskoj / Muzeum Rosyjskie

Krytycy sztuki nazywają autora „pieśniarzem smutku”, ponieważ większość jego dzieł ukazuje codzienne trudy życia zwykłych ludzi, chłopów, biednych i tych, którzy stracili bliskich. Artysta odnalazł powołanie w codziennym malarstwie historycznym i portrecie. Dziś większość prac autora wystawiana jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Dzieciństwo i młodość

Wasilij Perow urodził się w Tobolsku 21 grudnia 1833 r. (2 stycznia 1834 r.). Okazując się nieślubnym synem prokuratora, barona Georgy'ego Kridenera, był skazany na biografię człowieka niepozornego dla bliskich.

Kijowska Galeria Sztuki

Rodzice Wasilija pobrali się nieco później, ale nadal uważano go za nieślubnego, więc nie otrzymał nazwiska ojca. Początkowo chłopiec został zapisany w dokumentach jako Wasiliew dzięki swojemu ojcu chrzestnemu, a nazwisko Perow pojawiło się lekką ręką urzędnika, który uczył kaligrafii i widział sukcesy ucznia.

Sytuacja z pochodzeniem chłopca wydawała się tym bardziej tragiczna, że ​​rodzina jego ojca była pełna sławnych ludzi i była starożytna. Przodkowie Kridenerów pełnili funkcję dyplomatów i bronili interesów Imperium Rosyjskiego za granicą.

Rodzina często przeprowadzała się ze względu na działalność ojca. Jako człowiek oświecony Kridener podejmował ryzyko, często wypowiadając się przeciwko władzom, a także słynął z ostrego języka. W przypadku poezji satyrycznej baron został usunięty ze służby i szukał nowego stanowiska. Los zmusił go do odwiedzenia Petersburga, Samary, Arzamy, wędrując po odwiedzaniu krewnych. Na szczęście został zaproszony do objęcia funkcji zarządcy majątku w Arzamas. W 1843 r. Perow został uczniem miejscowej szkoły okręgowej.

Wikipedia

Widząc twórcze skłonności syna, ojciec zapisał go do szkoły artystycznej Aleksandra Stupina. Wasilij miał 13 lat. Zajęcia zostały przerwane, gdy młody człowiek upił się w towarzystwie nowych przyjaciół na imieninach znajomego. Wkrótce ojciec stracił pracę, a rodzina ponownie się przeprowadziła. Po powrocie do Arzamas rodzice postanowili ponownie pozwolić Wasilijowi zająć się malarstwem. Z tego okresu pochodzą pierwsze obrazy początkującego malarza: „Żebrak proszący o jałmużnę”, „Festiwal ludowy o siódmej godzinie”, „Trojka wiejska”.

W 1853 roku, aby uzyskać wyższe wykształcenie, Perow poszedł do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Pomimo najciekawszego otoczenia w osobie Apolla Mokritskiego, Michaiła Scottiego i innych, młody człowiek był przygnębiony. Młody człowiek nie miał gdzie mieszkać, a pieniędzy nie starczało nawet na prymitywne potrzeby. Uczeń miał szczęście: schronił go nauczyciel Egor Wasiliew, który dowiedział się, że Perow zamierza zrezygnować z zajęć z powodu trudności finansowych.

Galeria Trietiakowska

Rok 1856 przyniósł Wasilijowi Perowowi pierwszy sukces, co oznaczało, że jego trudy nie poszły na marne. Artysta zdobył mały srebrny medal Akademii Sztuk Pięknych za szkic głowy chłopca. W następnym roku zdobył duży srebrny medal za film „Przybycie Stanowoja do śledztwa”. Stało się jasne, że malarz preferuje gatunek codzienny do realizacji w twórczości, interesuje się warunkami życia człowieka i kształtowaniem charakteru pod wpływem środowiska.

Obraz

Perow ukończył szkołę malarską w 1861 roku. W skarbonce artysty znajdował się złoty medal I klasy za pracę „Kazanie na wsi”. Po opisaniu fabuły codziennej i określonego przekroju społecznego, w tym samym roku Perow stworzył obraz o podobnym stylu i tematyce „Wiejska procesja na Wielkanoc”.

Galeria Trietiakowska

Obie prace opisywały rosyjską rzeczywistość, ignorancję i niemoralność panującą w niższych warstwach społeczeństwa. Krytycy dyskutowali o twórczości mistrza, jego odwadze i umiejętnościach. Dyskusje wokół prac doprowadziły do ​​zakazu pokazywania obrazu w Rosji. Zdobył go jednak pod groźbą dezaprobaty Synodu i wygnania dla twórcy dzieła.

Pomimo kontrowersji wokół jego twórczości Perow namalował obraz „Przyjęcie herbaciane w Mytishchi”. Leniwy ksiądz siedzi w nim przy stole i pije herbatę, a w pobliżu głodują żebracy, których wierny sługa nie pozwala zbliżyć się do swego pana.

Galeria Trietiakowska

Rok 1862 przyniósł Perowowi stypendium i zasiłek Cesarskiej Akademii Sztuk, co umożliwiło mu wyjazd za granicę. Odwiedzając europejskie miasta, malarz szkicował biedne dzielnice, zwracając uwagę na pracę zwykłych ludzi i życie najuboższych. Dostrzeżone przez niego tematy stały się podstawą obrazów „Ślepy muzyk”, „Paryski kataryniarz” itp.

Z dala od domu Perow tęsknił za domem i przed odbyciem stażu za granicą poprosił Radę Akademii Sztuk o powrót do ojczyzny. Artysta motywował swoje pragnienie brakiem inspiracji i satysfakcji z dzieł powstałych w obcym kraju.

Galeria Trietiakowska

W ojczyźnie kontynuował twórczość w kierunku realizmu, interesując się kontekstem społecznym. XIX wieku na obrazach autora pojawiały się dzieci miejskie, pracownicy wysokich urzędników i chłopi. W 1869 r. Perow został członkiem koła „Wędrowców”. Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych po raz pierwszy otworzyło swoją wystawę w 1871 roku. Na nim, oprócz obrazów „Rybak” i „Odpoczywający myśliwi”, Perow przedstawił także kilka portretów.

Wasilij Perow próbował swoich sił jako nauczyciel, ucząc w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a także stawiał pierwsze kroki w dziedzinie literatury. Jego opowieści opierały się na fabule opowiadającej o artystycznych doświadczeniach mistrza. Spod pióra artysty wyszła „Ciocia Marya”, „O naturze (Fanny nr 30)”.

Galeria Trietiakowska

Nieco oderwany od tematów społecznych Perow zainteresował się szkicami życia rosyjskiej wsi i portretami. Na jego płótnach pojawili się pisarze; pędzel autora to „Portret F. M. Dostojewskiego”. Ten ostatni nazywany jest znakomitym przykładem rosyjskiej szkoły portretowej.

Wasilij Perow zainteresował się malarstwem historycznym i miał zamiar namalować 3 płótna poświęcone powstaniu. Dopiero obraz „Dwór Pugaczowa” ujrzał światło dzienne. Pozostałe działki zachowały się jedynie w formie szkiców. W 1881 roku autor ukończył swoje ostatnie dzieło Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę.”

Życie osobiste

Wasilija Perowa zaciążyła nie tylko historia związana z pochodzeniem. Tragedie związane z życiem osobistym przyniosły mu inspirację, a jednocześnie dotkliwy smutek.

Art-Poisk

W 1862 roku artysta poślubił siostrzenicę profesora Elenę Sheins. Jego żona zmarła nagle, pozostawiając pod jego opieką trójkę dzieci. Wkrótce dwójka najstarszych zmarła. Przeżył jedynie Włodzimierz, najmłodszy syn, który podobnie jak ojciec poświęcił się malarstwu.

W 1867 r. Wasilij ożenił się ponownie, ale nowe małżeństwo nie mogło go wyleczyć. Wspomnienie gorzkiej straty raz po raz skłaniało go do pracy nad nowymi dziełami. Perow szukał w nich ujścia.

Śmierć

Ciekawostka: Wasilij Perow okazał się nie tylko utalentowanym malarzem. Wychował i wykształcił jako nauczyciel kilku artystów, którzy wnieśli znaczący wkład w kulturę rosyjską: Nikołaj Kasatkin, Andriej Ryabushkin i inni.

Grób Wasilija Perowa / Kisavinov, Wikipedia

Malarzowi dano krótkie życie. Zmarł w 1882 roku w wieku 48 lat. Przyczyną śmierci było spożycie. Ostatnie schronienie znalazł w szpitalu pod Moskwą we wsi Kuźminki. Grób Wasilija Perowa znajduje się na cmentarzu klasztoru Dońskiego. Ozdobiony jest pomnikiem autorstwa Aleksieja Jeleckiego.

Obrazy

• 1857 – „Przybycie szefa na śledztwo”
• 1861 – „Kazanie na wsi”
• 1861 – „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”
• 1864 – „Sprzedawca śpiewników”
• 1865 – „Odprawianie zmarłego”
• 1866 – „Trójka”
• 1867 – „Topielca”
• 1868 – „Scena przy kolei”
• 1870 – „Autoportret”
• 1871 – „Rybak”
• 1875 – „Dwór Pugaczowa”
• 1881 – „Nikita Pustoswiat. Spór o wiarę”

Obrazy Wasilija Perowa i jego niezwykła twórczość wywarły ogromny wpływ na ówczesne społeczeństwo, zachęcając do nowego zrozumienia i zrozumienia świata, w którym panuje sprawiedliwość, dobroć i zrozumienie. Odrzucając lekkie tematy malarskie, w których artysta Perow mógłby z całą pewnością zdobyć ogromną sławę, prowadzi życie zamknięte, tworząc na płótnie dzieła w języku kolorów obnażające niesprawiedliwość społeczeństwa rosyjskiego, niczym Gogol, ośmieszający w swoich pracach drwiącą, bogatą warstwę społeczeństwa z jego obrzydliwą arogancją i pochlebstwem.

W życiu każdego społeczeństwa przychodzą czasem momenty, w których trzeba coś zmienić; inicjatorami tych zmian są jednostki, które zachęcają społeczeństwo do zdobywania wglądu i kultywowania uczciwości. W malarstwie rosyjskim Wasilij Perow jest jednym z pierwszych artystów, który wśród wielu swoich kolegów odkrywa zakazany temat prawdy tamtych czasów, zaglądając we wszystkie ukryte zakątki pierwotnego sposobu życia uciskanego narodu.

Krótka biografia Wasilija Grigoriewicza Perowa. Wasilij Perow urodził się w mieście Tobolsk 10 czerwca 1834 r. W rodzinie barona Georgy'ego Kridenera. Będąc nieślubnym synem Kridenera, Perow nosił jednocześnie nazwisko Wasiliew, które odziedziczył po swoim ojcu chrzestnym. I co najbardziej zdumiewające, nazwisko Perow, początkowo było to nawet przezwisko nadane mu przez nauczyciela gramatyki za udane używanie pióra do pisania listów. Następnie przylgnął do niego pseudonim Perow, podobnie jak jego nazwisko artysty, które jest nam już znane.

Następnie Perow poszedł na naukę do szkoły okręgowej w mieście Arzamas, gdzie zdobył pierwsze umiejętności rysunku i malarstwa, a w 1853 roku Perow przybył do Moskwy i tutaj wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. W 1856 roku zasłużył na mały srebrny medal za mały szkic głowy chłopca. W 1858 roku młody artysta otrzymał duży srebrny medal za pracę „Przybycie Stanowoja do śledztwa”.

Przez wszystkie te etapy studiów Perow ciężko pracował, zdobywając w 1860 r. kolejną nagrodę, mały złoty medal za dzieła Scena na grobie i Pierwsza ranga - Syn urzędnika, awansowany na urzędnika stanu kolegialnego. I wreszcie najważniejsza nagroda, rzadko przyznawana komukolwiek w akademii, Wasilij Perow otrzymał w 1861 roku duży złoty medal za obraz Kazanie na wsi, otrzymując jednocześnie prawo do wyjazdu zagranicznego opłaconego przez akademię. w 1862 roku Wasilij Perow namalował oskarżycielskie dzieło, obraz Spotkanie herbaciane w Mytiszcze

Jednocześnie artysta chętnie skorzystał z możliwości wyjazdu na emeryturę, jaką dała mu uczelnia, i odwiedził Niemcy i Francję, gdzie zafascynowany lokalnym życiem ulicznym, na tej podstawie stworzył kilka swoich obrazów: Sprzedawca figurek, sabaudzkich, kataryniarzy i innych. Ale cała ta twórczość nie do końca odpowiadała artyście Perowowi; pociągały go rodzinne miejsca, w których mentalnie przewidział wiele ciekawych rzeczy do stworzenia swoich nowych obrazów.

W 1864 r. Perow wrócił do ojczyzny, choć miał pełne prawo pozostać za granicą do końca semestru przewidzianego przez akademię. W Moskwie ponownie włącza się w twórczość, tworząc szereg obrazów: obraz Posiłek klasztorny, na którym je duchowieństwo klasztorne. Inspiracją dla obrazu jest wyraźnie zaakcentowana przez artystę krytyka postaci zapisanych w dziele oraz autentyczność wizerunków ówczesnego duchowieństwa.

Obraz Widząc zmarłego, w którym Perow ostro przekazuje na płótnie uczucie smutku bohaterów obrazu. Praca ta została bardzo doceniona przez V.V. Stasova, Trojkę - zdjęcie pokazuje ciężką pracę dzieci. Próbując wzbudzić w widzu współczucie, Perow z uwagą zauważa w filmie te straszne czasy, kiedy bez odrobiny sumienia zatrudniano dzieci do ciężkiej pracy za grosze.

Obraz Przybycie guwernantki do domu kupieckiego, w którym artysta opisuje trudną, upokarzającą sytuację najemników, w tym przypadku guwernantki, arogancko przesłuchanej przez małżeństwo kupieckiej rodziny, nauczyciela rysunku, tutaj artystę charakteryzuje niefortunny los swojego kolegi Szmelkowa P.M.

Zamiast dzieł oskarżycielskich Perow maluje obrazy, w których artysta przedstawia proste sceny, ulubione zajęcia i pasje zwykłych ludzi.

Łapacz ptaków to obraz, na którym Wasilij Perow pokazał duchowe drżenie zapalonych łapaczy ptaków, z podekscytowaniem czekających, aż ptaki wpadną w pułapkę; za to dzieło artysta otrzymuje długo oczekiwany tytuł profesora.

Obraz rybaka - tutaj Perow z duszą i pewną ironią charakteryzuje zwykłego rybaka na brzegu rzeki, z pasją obserwującego pływak w oczekiwaniu na długotrwałe ukąszenie.

Na uwagę zasługuje słynny obraz Łowcy w spoczynku, który do dziś wszyscy bardzo kochają, opisując poczynania jego bohaterów, wielu myśliwych wypowiada się o obrazie z entuzjazmem. W filmie Perow żywo ukazuje widzowi postacie trzech myśliwych odpoczywających po ciekawym polowaniu.

W 1871 roku Wasilij Grigoriewicz Perow, zajmujący już stanowisko profesora, wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Jednocześnie krytyczny wobec ładu akademickiego wstąpił w szeregi artystów Pieriedwiżników, gdzie od razu wystawiał swoje obrazy do wglądu publicznego, spotykając się zarówno z pochwałami ze strony kolegów i pisarzy, jak i krytyką ze strony konserwatywnych kręgów społecznych.

Czasami artysta Perow zwraca się ku portretom i maluje wiele portretów A. A. Borysowskiego, przyjaciela artysty, doktora Bessonowa V. V., pisarza A. F. Pisemskiego i portret kompozytora N. G. Rubinshteina, historyka M. P. Pogodina, słynnego pisarza Dostojewskiego F.M portret kupca Kamynina.

W 1875 roku artysta próbował swoich sił jako pisarz, ukazało się kilka artykułów w czasopiśmie „Pszczółka”, a także opisał kilka historii. wspomnienia ze swojego życia.

Wracając do tematyki religijnej, tworzy kilka dzieł, m.in.: Chrystus w ogrodzie Getsemane, Zejście z krzyża i Ukrzyżowanie. Artysta od pewnego czasu maluje obrazy związane z historią Rosji, m.in. Pugaczowców, Nikitę Pustoswiata, Lament Jarosławy itp.

Niektóre z najnowszych dzieł artysty zostały uznane przez współczesnych za nie do końca udane, to znaczy dzieła późniejszego okresu były gorsze od jego wczesnych dzieł, a życie Wasilija Perowa pod koniec lat sześćdziesiątych nie było zbyt udane. Pierwszym etapem niepowodzenia była śmierć żony w 1869 roku, a później pochowano dwójkę najstarszych dzieci. w 1874 zachorował na suchotę, która w tamtym czasie była po prostu katastrofą i nie dawała się leczyć nowoczesnymi lekami; choroba postępowała aż do 10 czerwca 1882, kiedy to artysta nie mogąc znieść agonii choroby, zmarł; .

Pieczęć „nieślubnego” nawiedzała Perowa od urodzenia aż do czasu, gdy wielki artysta przestał być czyimś synem, ale stał się sobą - bystrą i niezwykłą osobowością. Jego nazwisko wzięło się od „żartującego” przezwiska, jakie otrzymał od swojego pierwszego nauczyciela, pijanego kościelnego, nadawanego za eleganckie posługiwanie się piórem.

Trochę o rodzicach

Ojciec artysty był baron Kridener, który był prokuratorem w odległej syberyjskiej prowincji. Herb Kridener jest pełen królewskich lilii, jednorożców i róż, wskazujących na starożytność i szlachetność. Krideners wydali na świat wielu znakomitych dyplomatów, którzy służyli Imperium Rosyjskiemu w Nowym i Starym Świecie.

Matka bohatera- Akulina Iwanowa, była mieszczanką z Tobolska. Wiadomo, że to ona nauczyła czytać przyszłego profesora i akademika. I nic więcej nie wiadomo.

Pomimo tego, że wkrótce po urodzeniu Wasilija baron Kridener i Akulina Iwanowa pobrali się, ojciec nie był w stanie przekazać pierworodnemu ani swojego nazwiska, ani tytułu. Wasilij został przydzielony do mieszczan Arzamów o nazwisku Perow.

Dzieciństwo

Od narodzin Wasilija rodzina Kridenerów ciągle się gdzieś przeprowadzała. Początkowo było to spowodowane służbą ojca, potem, po skandalu w Archangielsku (baron Kridener był człowiekiem wykształconym i kulturalnym, ale bardzo niepohamowanym w swoim języku) z powodu poematów satyrycznych opisujących wszystkich zaangażowanych w administrację prowincji, musiał opuścić służbę. Teraz wędrówki rodziny wiązały się z poszukiwaniem nowej usługi. , prowincje inflanckie, Samara, Arzamy – wszędzie musiałem mieszkać z liczną rodziną, co nie do końca psuło atmosferę w rodzinie.

Wreszcie, gdy baron stracił wszelką wiarę, otrzymał propozycję podjęcia służby zarządzania dużym majątkiem. Widząc pasję syna do rysowania, ojciec postanawia wysłać go do prywatnej szkoły Stupina w Arzamas. Chłopiec uczęszczał do szkoły dwa razy w tygodniu. Trzy miesiące później szkolenie się zakończyło (koledzy z klasy zabrali ze sobą 13-letniego Perowa na imieniny pewnej uroczej dziewczynki, po czym taksówkarz przywiózł do domu zupełnie pijanego nastolatka, a jego matka powiedziała: „Nie!” ). Po tym jak baron stracił stanowisko menadżera (no cóż, Kridener nie mógł się powstrzymać od zadziorów), rodzina ponownie przeprowadziła się do Arzamas i zamieszkała w mieszkaniu naprzeciwko szkoły Stupina. Tym razem matka nie spuściła syna z oczu i wznowiła naukę.

Młodzież

W 1853 roku 20-letni Perow wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Rozpoczyna naukę pod okiem doświadczonego nauczyciela Wasiliewa, który szybko dostrzegł w nowym uczniu niezwykły talent i pomagał mu na wszelkie możliwe sposoby. Już podczas studiów Perow otrzymał mały srebrny medal za skromny szkic. Wtedy będzie ich mnóstwo - medali. Ale ten pierwszy artysta zawsze wspominał ze szczególnym ciepłem. Ostatnią pracą ucznia był obraz „Pierwsza ranga”, który przyniósł młodemu artyście mały złoty medal.

Po ukończeniu college'u Perow bardzo podnieca społeczeństwo swoimi dziełami: „Kazanie we wsi” - każde dzieło jest ujawnieniem, każde jest jak strzał w hipokryzję, hipokryzję, tchórzostwo. Nad głową Perowa zaczynają zbierać się chmury, Święty Synod jest zirytowany i zirytowany. Dopiero duży złoty medal akademii, otrzymanie stypendium i wyjazd do Europy uspokoiły namiętności. Młodość się skończyła.

Dojrzałość

Perow nudził się za granicą, mimo że przywieziono stamtąd kilka wspaniałych dzieł. Apeluje nawet do Akademii o pozwolenie na wcześniejszy powrót. potrzebował go do inspiracji, do ucieleśnienia idei, do życia.

W domu artysta pracuje bardzo owocnie. Wkrótce krytycy i postępowa publiczność zaczęli mówić o nowym talencie. Każdy obraz wywołuje burzę entuzjazmu wśród pisarzy i młodych ludzi, a także burzę oburzenia wśród konserwatystów. Bohaterowie obrazów „Wioskowy pogrzeb” potępiają, wołają, nawołują. W każdym dziele można odczytać stosunek samego autora do tego, co się dzieje, jego postawę obywatelską, jego ból.

Jednocześnie Perow tworzy wiele błyskotliwych dzieł opowiadających o życiu i radościach zwykłych ludzi. Obrazy „Rybak” zachwycają widza przejrzystą radością, atmosferą miłości i zabawy.

Osobno warto wspomnieć o galaktyce genialnych portretów malowanych przez artystów w okresie ich świetności. Dostojewski, Rubinstein, Ostrowski, Majkow, Dal-Perow pozostawili swoim potomkom głębokie portrety psychologiczne najbardziej utalentowanych ludzi swojej epoki. Ci, z których Rosja jest dumna.

Perow jest nie tylko wielkim artystą, ale także równie świetnym nauczycielem. Pod jego kierownictwem w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby dorastało kilkunastu dumnych artystów.

Pan pozwolił Perowej żyć na ziemi przez niecałe pół wieku. Konsumpcja, wówczas choroba nieuleczalna, przerwała drogę twórczą wielkiego mistrza. Ostatnim schronieniem malarza stał się mały szpital we wsi Kuźminki. Jego prochy spoczywają obecnie na cmentarzu klasztoru Dońskiego.