Porozmawiajmy teraz o głównym bohaterze.

Carmen jest Cyganką, pracownicą fabryki cygar. Jest piękna, namiętna, kocha wolność. Carmen w operze jest ucieleśnieniem kobiecego piękna i uroku, pasji i odwagi. J. Bizet po mistrzowsku oddaje ognisty temperament Cyganki, jej niezłomny charakter, urodę i entuzjazm. Partia wokalna Carmen pełna jest intonacji i rytmów hiszpańskich pieśni i tańców ludowych. Wejście Carmen poprzedzają dźwięki orkiestry. Muzyczna charakterystyka kochającej wolność Carmen, habanera, zawiera rytmy tego tańca ludowego.

„Habanera” z opery „Carmen” J. Bizeta

Habanera to darmowa piosenka o miłości, która brzmi jak wyzwanie dla Jose. Pod koniec sceny Carmen rzuca kwiat młodemu żołnierzowi Jose, rozpoznając w nim swojego wybrańca i obiecując miłość.

W akcie 3 pojawia się kolejna cecha charakterystyczna Carmen. Różnica między Jose i Carmen jest zbyt duża. Jose marzy o spokojnym życiu wieśniaka, ale Carmen już go nie kocha. Rozłam między nimi jest nieunikniony. Ona i jej przyjaciele wróżą za pomocą kart. Co jej powiedzą? Tylko los nie wróży nic dobrego Carmen, widziała swój wyrok śmierci w kartach. Z głębokim smutkiem zastanawia się nad przyszłością.

Wizerunek Carmen w literaturze

Carmen- Hiszpańska cygańska Carmencita. Narrator, francuski historyk, spotyka ją w 1830 roku w Andaluzji, a później poznaje jej historię od kochanka, czekającego na egzekucję rabusia imieniem José Navarro. José, który służył w Sewilli w stopniu podoficera, poznał K., gdy ta pracowała w tamtejszej fabryce wyrobów tytoniowych. Zmuszony do aresztowania jej za bójkę z innym robotnikiem, puszcza ją, ulegając nagłej namiętności; K. zostaje jego kochanką. Zazdrościł jej o oficera swojego pułku, zabija rywala i zmuszony jest ukrywać się przed sądem. K. ukrywa go i przedstawia bandzie rabusiów i przemytników, którzy okradają bogatych podróżników, których Cyganka swoją urodą wabi w pułapkę. Tutaj Jose ma nowego rywala – „męża” Carmena, okrutnego bandytę, który uciekł z więzienia; Zabijając go w walce, sam Jose zostaje jej „mężem”, ale Carmen nie akceptuje jego roszczeń do władzy i wyłącznego posiadania. W Kordobie spotyka torreadora Lucasa, a następnie Jose, „zmęczony zabijaniem kochanków Carmen”, zabiera ją w góry, aby ją zabić; Odrzuca propozycję wspólnego wyjazdu do Ameryki i umiera odważnie, nie próbując uciekać ani błagać o litość. Jose, nie mogąc przeżyć śmierci ukochanej, poddaje się władzom i schodzi na szafot. Karme jest rozbójniczką, bierze udział w rozbojach i morderstwach, a sama znajduje śmierć od sztyletu. Miłość, którą wzbudza w mężczyznach, jest romantycznie okrutną i szaloną pasją. Niestałość Carmen interpretowana jest w powieści Merimee nie jako przejaw słabej kobiecej natury, ale jako fanatyczne oddanie romantycznej jednostki idei wolności.

Wizerunek Carmen w sztuce i literaturze

Często pisarze, poeci, kompozytorzy i artyści zwracają się do wiecznych obrazów literatury i sztuki. Każdy autor ma prawo do wprowadzenia innych elementów do już istniejącego obrazu oraz całkowitego usunięcia starych. Jednak najjaśniejsze aspekty tego wiecznego obrazu pozostają niezmienione. Tak zwane „wędrujące” fabuły i obrazy są interesujące w całej różnorodności tych przemian.

Znanych jest wiele wiecznych obrazów: Don Juan, Don Kichot, Sancho Panzo, Romeo i Julia, Hamlet, Otello i wiele, wiele innych. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych, popularnych i być może nawet najbardziej ukochanych jest wizerunek Carmen.

Kiedy podczas karnawału widzisz ciemnowłosą dziewczynę ze szkarłatnym kwiatkiem we włosach, na poziomie skojarzeń pojawia się imię Carmen, a wraz z imieniem przychodzi na myśl wszystko inne, co jest z tym imieniem związane: umiłowanie wolności, dumy, uroku, boskiego piękna, podstępności, przebiegłości – wszystkiego, co pokonało Jose i co pokonuje innych ludzi.

Carmen stała się pierwszą znaną na całym świecie femme fatale w historii literatury, chociaż istnieją inne popularne postacie. „Femme fatale” zawsze była popularna i spotykamy się w takiej czy innej formie, w każdej kulturze.

Wygląda na to, że Merimee napisała historię, która równie dobrze mogła wydarzyć się w rzeczywistości. Merimee nie idealizuje swoich bohaterów. Na obraz Carmen ucieleśnia wszystkie „złe namiętności”: jest podstępna i zła, zdradza męża, nieuczciwego Garcię, jest bezlitosna wobec porzuconego kochanka. Dlaczego więc tak bardzo przyciąga mężczyzn?

Carmen jest osobą integralną, kochającą wolność, protestującą przeciwko wszelkiej przemocy i uciskowi. To właśnie te cechy charakteru zaimponowały kompozytorowi Georgesowi Bizetowi, który nadal rozwijał obraz w swojej operze.

Zaraz po premierze opery, która odbyła się w 1875 roku, posypało się wiele negatywnych recenzji, ale jednocześnie wielcy geniusze docenili operę Bizeta.

P. I. Czajkowski pisał: „Opera Bizeta to arcydzieło, jedno z niewielu dzieł, które w największym stopniu mają odzwierciedlać muzyczne aspiracje całej epoki. Za dziesięć lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na świecie. Te słowa okazały się prawdziwie prorocze. Obecnie opera znajduje się w repertuarze wszystkich zespołów operowych i wykonywana jest we wszystkich językach świata, w tym nawet w języku japońskim.

„Carmen” to jedno z arcydzieł opery. Bizet po mistrzowsku odtworzył hiszpański smak, specyfikę cygańskiej natury i dramatyzm konfliktów.

Wizerunek pięknej, nieprzewidywalnej Cyganki Carmen jest bardzo tajemniczy. Wielu pisarzy i poetów próbowało zrozumieć, co było w niej takiego urzekającego.

Imię Carmen kojarzy się z pięknem, oszustwem, umiłowaniem wolności, różą, habanerą, Hiszpanią, miłością - dlatego istnieje tak wiele interpretacji w różnych dziedzinach sztuki. A jednak dla wielu Carmen jest symbolem umiłowania wolności i deptania wszelkiej przemocy.

Nasza bohaterka urodziła się we Francji w 1845 roku, pod piórem wspaniałego prozaika Prospera Merimee (1803–1870). „Carmen” od początku nie miała zbyt wiele szczęścia. Jak to często bywa w przypadku dzieł oryginalnych, zarzucano jej... banalność! Prozaik i krytyk literacki Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783–1842) uznał, że nowela Mérimée jest podobna do historii XVIII-wiecznego pisarza Abbe Prevosta (Antoine-Francois Prevost d'Exiles, 1697–1783). Manon Lescaut i Kawaler des Grieux”. Ale trudno się z tym zgodzić. „Carmen” to niewątpliwie dzieło nowatorskie. Na czym polega jego innowacja?

Nie w fabule, ale w stylu: wydarzenia, które poprzednicy i współcześni Mérimée opowiedzieliby w romantyczny sposób, pisarz przedstawił realistycznie. Współczesnemu czytelnikowi, przyzwyczajonemu już do realizmu, dość trudno jest doświadczyć tej nowości, ale wtedy wyglądało to niecodziennie. A w odległej Rosji Lermontow (1814–1841) docenił tę niezwykłość i podobną technikę opowiadania stosował, pisząc o życiu Peczorina.

Już w 1861 roku Théophile Gautier opublikował wiersz „Carmen”, w którym Cyganka pojawia się jako wyraz nieograniczonej kobiecej władzy nad męskim światem, zarówno piekielnym, jak i naturalnym. W 1874 r. J. Bizet napisał operę „Carmen” do libretta A. Mellaca i L. Halévy’ego, która później została uznana za jedno ze szczytowych osiągnięć sztuki operowej. Najwyraźniej to opera Bizeta stanowi pierwszy etap na drodze do przekształcenia Carmen w obraz transkulturowy. Silna, dumna, pełna pasji Carmen Bizet (mezzosopran) to swobodna interpretacja literackiego źródła, dość daleka od bohaterki Merimee, której umiłowanie wolności w pasji wciąż nie jest jej wyczerpującą cechą. Zderzenie Carmen i José nabrało w muzyce Bizeta ciepła i liryzmu, zatracając zasadniczą dla pisarza nierozwiązywalność. Libreciści opery usunęli z biografii Carmen szereg okoliczności osłabiających wizerunek (np. udział w morderstwie). Na uwagę zasługuje ciekawe wspomnienie literackie w obrazie opery Carmen: w libretto wykorzystano m.in. piosenkę „Stary mąż, straszny mąż” z wiersza A.S. Puszkina „Cyganie” (1824) w przekładzie P. Merimee. . W K. Bize odbyło się spotkanie bohaterki Merimee z Zemfirą Puszkina. Najbardziej znanymi wykonawcami roli Carmen są M.P. Maksakowa (1923) i I.K. Arkhipova (1956). K. opowiadania i opery odcisnęły piętno na poezji: cykl A. Bloka „Carmen” (1914), „Carmen” M. Cwietajewej (1917).

Dziś istnieje ponad dziesięć filmowych wcieleń wizerunku Carmen. Najsłynniejsze: „Carmen” Christiana Jacques’a (1943) i „Carmen” K. Saury (1983). Ostatni film powstał na podstawie baletu flamenco A. Gadesa. Paradoks artystycznych losów Carmen polega na tym, że bohaterka opery w dużej mierze przyćmiła wizerunek Merimee. Tymczasem w scenicznej historii opery istnieje stała tendencja do „powrotu” obrazu do źródła literackiego: spektakl V.I. Niemirowicza-Danczenki (pod tytułem „Carmensita i żołnierz”, 1924), inscenizacja V. .Felsenshtein (1973), film P. Brooka („Tragedia Carmen”, 1984). W ten sam nurt wpisuje się częściowo balet „Carmen Suite” z M.M. Plisetską w roli tytułowej (transkrypcja muzyczna R.K. Szczedrina, choreografia A. Alonso, 1967). Wizerunek Carmen, jak każdy symbol kulturowy, wykorzystywany jest na różnych poziomach: sztuki wysokiej, pop-artu, a nawet zachowań codziennych (moda na „wizerunek Carmen”).

Kim będzie Carmen w kolejnych artystycznych reinkarnacjach? Można się tylko domyślać. Jedno jest pewne – nowych interpretacji i interpretacji będzie niezliczona ilość. Muszą istnieć dwa rodzaje genialnego obrazu. Jednym z nich jest stworzenie czegoś wyjątkowego, niemożliwego do dalszego odtworzenia, jak Natasza Rostowa Tołstoja. Inaczej jest wtedy, gdy to, co powstaje, staje się czymś w rodzaju uniwersalnego archetypu na wszystkie czasy. To jest Carmen.

Cele i zadania lekcji: Cele i zadania lekcji: Nauczenie umiejętności analizy literackiej Kształtowanie pomysłów na temat relacji między ruchami romantycznymi i realistycznymi Praca nad niektórymi koncepcjami literackimi Identyfikacja głównych cech wizerunku Carmen i miejsca tego wizerunek w sztuce światowej

Oryginalność gatunkowa Oryginalność gatunkowa opowiadania P. Merimee „Carmen” Opowiadanie P. Merimee „Carmen” Opowiadanie jest gatunkiem eksperymentalnym w literaturze światowej. zwięzłość? Tak Nie Mała objętość? elementy opisowe? dynamiczna fabuła? koncepcja filozoficzna? kwestie społeczne? aspekty moralne?

Realistyczny obraz Realistyczny obraz Carmen w opowiadaniu Carmen w opowiadaniu „Czarownica” „Sługa diabła” „Czy nie obiecałem, że zaprowadzę cię na szubienicę?” Typ femme fatale „Moja Cyganka nie mogła rościć sobie pretensji do doskonałości... Jej oczy miały okrutny wyraz. Spójrz na kota, gdy czeka na wróbla.

Czy morderstwo jest konsekwencją namiętności, czy też morderstwo jest konsekwencją namiętności lub konfliktu społecznego? konflikt społeczny? Melodramatyczna tragedia? Melodramat czy tragedia? „To Kales są winni. „Jesteśmy dzikusami, nie mamy praw, nie torturujemy jej ani nie wykonujemy egzekucji za to, co wychowaliśmy”. Ale nie chcemy żyć z mordercą. Nie mówimy o jednostkach, ale o narodach!

„Wizerunek Carmen w różnych rodzajach sztuki” lekcja muzyki kl. VII Temat III kwartalu: „Przenikanie muzyki lekkiej i poważnej”. Temat lekcji: „Wizerunek Carmen w różnych formach sztuki”. Cel zajęć: zapoznanie uczniów z obrazem Carmen ucieleśnionym w opowiadaniu Prospera Merimee, w operze francuskiego kompozytora J. Bizeta oraz w scenach baletowych R.K. Szczedrina „Carmen – Suita”. Forma lekcji: dialog, komunikaty. Organizacja przestrzeni dydaktyczno-wychowawczej: magnetofon, fortepian, fonograf, kasety magnetofonowe, komputer, projektor, przezrocza z baletu „Romeo i Julia”, temat zapisany na tablicy w formie motto. Materiał muzyczny: balet S.S. Prokofiewa „Romeo i Julia” część „Julia - dziewczynka”. Podczas zajęć. Organizacja wejścia. Muzyka z filmu „Okrutny romans” „I na koniec powiem”. Nauczyciel: Czy ta muzyka jest znana i co ona mówi? Studenci: Z filmu „Okrutny romans” jest mowa o miłości. Nauczyciel: Kontynuujmy więc rozmowę o miłości... (zwracając się do motto) Przeczytajmy motto. Uczniowie czytają: I krew napływa do policzków, A łzy szczęścia dławią pierś, Przed pojawieniem się Carmencity. A. Blok Nauczyciel: Co wiemy o Carmen? Przesłanie: Inspiracją cyklu wierszy A. Bloka był muzyczny obraz Carmen, stworzony przez francuskiego kompozytora Georgesa Bizeta (XIX w.) w jego operze opartej na historii Prospera Merimee (francuskiego pisarza). Nauczyciel: Zgadza się. P. Merimee napisał po wizycie w Hiszpanii opowiadanie „Carmen”, które ukazało się w jego twórczości jako kraj, w którym żyją ludzie, którzy zadziwiają pasją, umiłowaniem wolności i nieokiełznaniem swoich uczuć. Przejdźmy do fabuły tego niesamowitego opowiadania (czyta motto). Każda kobieta jest zła: Ale jest dobra dwa razy: albo na łożu miłości, albo na łożu śmierci. Pallas. Przesłanie: Historia opowiedziana jest w pierwszej osobie. (historia Jose) Bandyta z Andalii Jose Navarro (obiecali 200 dukatów za jego głowę). Baskijski i pełnokrwisty chrześcijanin. Chcieli zrobić z niego księdza, ale słabo się uczył. Za bardzo kochał grać w piłkę, to go niszczyło. Wstąpił do pułku kawalerii. Uczył się spraw wojskowych. Został kapralem, ale został przydzielony do warty w fabryce tytoniu w Sewilli (400-500 kobiet). Widziałem Carmen. „Oto Cygan” (portret). Miała na sobie bardzo krótką czerwoną spódniczkę, przez którą widać było białe jedwabne pończochy oraz dość dziurawe i ładne czerwone marokańskie buty, przewiązane ognistokolorowymi wstążkami. Mężczyźni flirtowali, ona odpowiedziała mrużąc oczy i bezwstydnie kładąc ręce na biodrach, tak jak tylko Cyganka to potrafi. Rozmawiała z Jose i rzuciła jej między oczy kwiat akacji. Po 2-3 godzinach zgłoszono, że zginęła kobieta. Ranna kobieta przechwalała się, że ma w kieszeni tyle pieniędzy, że mogłaby kupić osła na targu w Trianie. „To wszystko” – powiedziała Carmen, która miała ostry język. Więc miotła ci nie wystarczy? Nazwała Carmen chrześnicą szatana. Pomaluję policzki jak szachownicę. Następnie zaczyna rysować na twarzy krzyże św. Andrzeja. Wysłali ich do miasta, do więzienia. Pomógł mi uciec. Został uwięziony. Próbowała pomóc mu w ucieczce, ale odmówił. Po wyzwoleniu przydzielono mnie do służby i postawiono na wachtę jak zwykły żołnierz. Poczucie własnej wartości zostaje zranione. Pod drzwiami pułkownika następuje drugie spotkanie z Carmen. „Ty jesteś moim remikiem, a ja jestem twoim remikiem”. Na pożegnanie powiedziała: „Czy jesteś czarnym mężczyzną, którego można zabrać na linę? Jesteś kanarem i masz serce kurczaka. Kocham cię trochę. Zaakceptuj cygańskie prawo.” Jest powiązana z przemytnikami i jego też dotyczy. Charakter Carmen jest jak pogoda w naszej okolicy. Znalazłem ją z porucznikiem pułku. Zabija młodego porucznika i nieświadomie dołącza do kręgu Carmen. Biegną. Jose został postrzelony w głowę. Gang 8-10 osób. Garcia Crooked (mąż Carmen) uwalnia go. Paskudny potwór, okrutny. Wpadli w zasadzkę. Garcia zabija brutalnie rannego mężczyznę. Wakacje w Kordobie. Walka byków. Lucas zerwał z byka kokardę i przyniósł ją Carmen. Przypięła go do włosów. „Będę z wami aż do śmierci, ale nie będę z wami mieszkał. Kochałem zarówno Lucasa, jak i ciebie przez minutę. Teraz nikogo już nie kocham.” Zakończenie jest smutne. Jose zabija Carmen. Nauczyciel: pod wpływem kompozytora słynni libreciści Meliac i Halévy znacząco zmienili charakter dzieła Mérimée. Z ponurych cygańskich nor i dzikich górskich wąwozów przenieśli akcję opery na wypełnione ludźmi ulice i place. Carmen to ucieleśnienie miłości do wolności i kobiecego uroku. Libreciści podkreślali integralność jej postaci. Jeśli w ostatniej scenie na pytanie Jose, czy kocha Lucasa, czy nie, odpowie: „Jedna chwila, a teraz już nie”, to w operze Carmen wykrzykuje: „Tak, kocham go i umrę za to”. Miłość!" Jose w tej historii to człowiek o silnej woli i szalonej odwadze, który usuwa przeszkody nożem. Dla Bizeta jest to człowiek bezpośredni, głęboko zmysłowy, ale o słabej woli. Bizet wprowadza nowe postacie: torreadora Escamildo i łagodną Micaellę (ideał szczęścia dla Jose). Tak wyłoniły się postacie zwykłych ludzi w operze Bizeta. Nauczyciel: Chłopaki, kto spróbuje ujawnić mi cechy opery Bizeta „Carmen”? Studenci: Innowacja. Wiadomość. Scena operowa z XIX w. Nigdy nie znałem bohaterki tak niesamowitej w swojej prawdomówności jak Carmen. Moralność burżuazyjna opowiada się za małżeństwem dla pozoru. Kompozytor głosił, że ludzi mogą łączyć jedynie więzy wzajemnej miłości. W wyborze fabuły i interpretacji Bizet dał się poznać jako genialny innowator. Zainteresowanie muzyką cygańską. Są to: Symfonia - kantata „Vasco da Gama” Niedokończona opera „Cid” Aranżacja pieśni cygańskich Nie byłam w Hiszpanii, ale muzyka przesiąknięta jest aromatami muzyki hiszpańskiej. Trzy iście ludowe melodie: „Habanera” – melodia kubańskiej piosenki. Kastaniety podkreślające rytm Formuły akompaniamentu gitarowego Rytmy hiszpańskich tańców bolero seguidilla. Wizerunek Carmen jest przekazywany w pieśniach i tańcu (połączenie z narodem Hiszpanii). Nauczyciel: Dziękuję za wiadomość. „Habanera” z opery „Carmen” J. Bizeta – słuchanie. Po krótkiej analizie nauczyciel zwraca uwagę, że obraz ten jest następnie dramatyzowany w operze. Scena śmierci na tle błyskotliwego, wesołego marszu. Tragiczne i jasne są ze sobą nierozerwalnie splecione. A. Blok: „Wszystko jest muzyką i światłem: nie ma szczęścia, nie ma zdrady… Smutek i radość brzmią jak jedna melodia…” Ta ostatnia dmucha w Jose – pełnego rozpaczy. Publiczność zaakceptowana (potrzebuje dobrej rozrywki). 1875: Śmierć Bizeta. 1878: opera została wystawiona w Petersburgu, Maksakowa, Obuchow zmodernizuje - I. Archipow, W. Obrazcow. „Carmen” – jedno z najwybitniejszych dzieł muzyki francuskiej – łączył w sobie elementy opery realistycznej, codziennej, lirycznej. Nauczyciel: Kto jeszcze zwrócił się ku obrazowi Carmen? Przesłanie: Ukłonem w stronę zachwytu nad twórczością Bizeta była także współczesna interpretacja muzyki opery w balecie R.K. Szczedrina. Muzyka zabrzmiała świeżo, a wizerunek Carmen zabłysnął jaśniej dzięki głównej aktorce Mayi Plisetskiej. Podał uogólnioną koncepcję fatalnego początku w Carmen Suite. Pytania przed słuchaniem muzyki: Nazwij fragmenty. Które strony noweli przypominają „Wprowadzenie”? „Wyjście Carmen „Habanere” słucha „Wróżenia” Po wysłuchaniu odpowiadają na pytania i wymieniają wrażenia. Nauczyciel: Podsumujmy lekcję. Kończy pytaniem: „Czy są teraz nowoczesne Carmeny?” (Odpowiedzi) Do muzyki R.K. Szczedrin „Carmen – Apartament” – wyjście z lekcji.

Często pisarze, poeci, kompozytorzy i artyści zwracają się do wiecznych obrazów literatury i sztuki. Każdy autor ma prawo do wprowadzenia innych elementów do już istniejącego obrazu oraz całkowitego usunięcia starych. Jednak najjaśniejsze aspekty tego wiecznego obrazu pozostają niezmienione. Tak zwane „wędrujące” fabuły i obrazy są interesujące w całej różnorodności tych przemian.

Znanych jest wiele wiecznych obrazów: Don Juan, Don Kichot, Sancho Panzo, Romeo i Julia, Hamlet, Otello i wiele, wiele innych. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych, popularnych i być może nawet najbardziej ukochanych jest wizerunek Carmen.

Kiedy podczas karnawału widzisz ciemnowłosą dziewczynę ze szkarłatnym kwiatkiem we włosach, na poziomie skojarzeń pojawia się imię Carmen, a wraz z imieniem przychodzi na myśl wszystko inne, co jest z tym imieniem związane: umiłowanie wolności, dumy, uroku, boskiego piękna, podstępności, przebiegłości – wszystkiego, co pokonało Jose i co pokonuje innych ludzi.

Według reżysera nowej filmowej adaptacji Carmen, Vicente Arandy, „Carmen stała się pierwszą znaną na całym świecie femme fatale w historii literatury, chociaż istnieją inne popularne postacie. „Femme fatale” była popularna przez cały czas i spotykamy się w takiej czy innej formie w każdej kulturze Judith, Pandora, Lilith, Kitsune to przykłady kobiet tego typu z legend różnych ludów.

„Wygląda na to, że Mérimée napisała historię, która równie dobrze mogła wydarzyć się w rzeczywistości. Krótka nowela, napisana nieco niedbale, ze swobodą właściwą tym, którzy umieją pisać. Główna bohaterka, Carmen, najprawdopodobniej nie jest wymysłem wyobraźnia autorki celowo ogranicza się i przekazuje nam tylko te fakty, z których możemy się domyślić o uczuciach, myślach i motywacjach Carmen, które nie pojawiają się ani razu w opowieści. W rezultacie Carmen przyjmuje dokładnie taki obraz pod którym wszyscy ją znamy.”

Merimee nie idealizuje swoich bohaterów. Na obraz Carmen ucieleśnia wszystkie „złe namiętności”: jest podstępna i zła, zdradza męża, nieuczciwego Garcię, jest bezlitosna wobec porzuconego kochanka. Jej wizerunek nawiązuje do obrazu wiedźmy z hiszpańskiego folkloru, z demonicznymi postaciami Lamii i Lilith. Są magicznie piękne, ale okazują się niszczycielską uwodzicielką dla mężczyzn. Demoniczna natura może powodować strach, podobnie jak przesądny Jose. Ale dlaczego w takim razie tak bardzo przyciąga mężczyzn?

Carmen jest osobą integralną, kochającą wolność, protestującą przeciwko wszelkiej przemocy i uciskowi. To właśnie te cechy charakteru zaimponowały kompozytorowi Georgesowi Bizetowi, który nadal rozwijał obraz w swojej operze.

Treść noweli uległa w operze znaczącym zmianom. Doświadczeni pisarze A. Melyak i L. Halevi po mistrzowsku opracowali libretto, nasycając je dramatyzmem, pogłębiając kontrasty emocjonalne i tworząc wyraziste obrazy bohaterów, pod wieloma względami różniących się od ich literackich pierwowzorów. Jose, portretowany przez pisarza jako ponury, dumny i surowy facet, który został smokiem, ukazany jest jako człowiek prosty, uczciwy, ale porywczy i o słabej woli.

Wizerunek silnego, odważnego torreadora Escamillo, ledwo zarysowany w noweli, otrzymał w operze jasną, soczystą charakterystykę. W operze rozwinął się także wizerunek Micaeli, narzeczonej Jose: przedstawiana jest jako bardzo delikatna, serdeczna dziewczyna, której wygląd przywodzi na myśl wizerunek żarliwej Cyganki. Oczywiście nie można nie zauważyć, jak zmienił się wizerunek samej bohaterki. Bizet uszlachetnił Carmen, wyeliminował z jej charakteru takie cechy, jak przebiegłość i złodziejska sprawność, ale podkreślił w niej bezpośredniość uczuć, niezależność i umiłowanie wolności.

Opera jest wyjątkowa dzięki barwnym scenom ludowym. Życie temperamentnego, pstrokatego tłumu pod palącym słońcem południa, romantyczne postacie Cyganów i przemytników, podniosła atmosfera walki byków ze szczególną dotkliwością i jasnością podkreślają w operze wyjątkowe postacie Carmen, Jose, Michaeli, Escamillo , a także tragedia ich losów. Sceny te nadawały tragicznej fabule optymistyczny wydźwięk.

Zaraz po premierze opery, która odbyła się w 1875 roku, posypało się wiele negatywnych recenzji, ale jednocześnie wielcy geniusze docenili operę Bizeta.

P. I. Czajkowski pisał: „Opera Bizeta to arcydzieło, jedno z niewielu dzieł, które w największym stopniu mają odzwierciedlać muzyczne aspiracje całej epoki. Za dziesięć lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na świecie. Te słowa okazały się prawdziwie prorocze. Obecnie opera znajduje się w repertuarze wszystkich zespołów operowych i wykonywana jest we wszystkich językach świata, w tym nawet w języku japońskim.

„Carmen” to jedno z arcydzieł opery. Bizet po mistrzowsku odtworzył hiszpański smak, specyfikę cygańskiej natury i dramatyzm konfliktów.

Jeśli w literaturze głównym środkiem wyrazu artystycznego jest słowo i ze słowem kojarzone są techniki artystyczne, to w muzyce decydującą rolę odgrywa harmonia, dźwięk i melodia.

Opera otwiera się uwerturą, w której zestawiono ze sobą obrazy słonecznej Hiszpanii, hucznych festiwali ludowych i tragicznych losów Carmen.

Instrumentacja uwertury jest znakomita – pełen zestaw instrumentów dętych blaszanych, wysokie rejestry instrumentów dętych drewnianych, kotłów, talerzy. Jego główna część, napisana w formie trzech części, obejmuje muzykę festiwalu ludowego i kuplety torreadorów. Uwagę zwraca bogactwo i świeżość ciągów harmonicznych (nietypowa jak na tamte czasy zmiana podwójnych dominujących).

Sekcji tej przeciwstawia się niepokojące brzmienie tematu fatalnej namiętności (wiolonczela wspierana przez klarnet, fagot, trąbkę, tremolo smyczków, pizzicato kontrabasów).

Celem uwertury jest dramatyczne ukazanie sprzeczności życia. Początek pierwszego aktu zbudowany jest na kontrastach: czasem panuje harmonia, innym razem zostaje zakłócona przez pojawienie się odważnej Cyganki. W tętniącym życiem tłumie pojawiają się smoki, uliczni jeżowcy, pracownicy fabryk cygar ze swoimi kochankami. Ale wtedy pojawia się Carmen. Spotkanie José budzi w niej pasję. Jej habanera „Miłość ma skrzydła jak ptak” brzmi dla Jose jak wyzwanie, a rzucony mu pod nogi kwiat zapowiada miłość.

Jednak przybycie narzeczonej Michaeli sprawia, że ​​Jose zapomina o Carmen. Pamięta swoją rodzinną wioskę, dom, matkę i oddaje się jasnym snom. I znowu piękna Cyganka swoim wyglądem zakłóca spokój Jose. „Temat fatalny”, wykorzystujący obroty na powiększoną skalę („skala cygańska”), przenika tkankę muzyczną opery. Temat ten występuje w dwóch postaciach. W swojej głównej formie – w napiętej, powolnej części, z przeciągłym początkowym dźwiękiem i szerokim śpiewem o przedłużonej sekundzie – „wpada” w ważne momenty dramatyczne, jakby antycypując tragiczny finał miłości Jose i Carmen.

Innego charakteru nabiera „temat rockowy” w żywym, równym tempie z naciskiem na ostatnie brzmienie tetrachordu, który w metrum 6/8 lub ¾ wprowadza elementy taneczne. Piosenka o potężnym mężu, seguidilli oraz duecie Carmen i Jose tworzą wieloaspektowy obraz miłującej wolność Cyganki. Akt drugi, jak wszystkie kolejne, poprzedzony jest barwną, symfoniczną przerwą. Rozpoczynający spektakl taniec cygański jest pełen ognistej zabawy. Duet Carmen i Jose to najważniejsza scena opery, która w tak mistrzowski sposób ukazuje zderzenie dwóch ludzkich woli, charakterów, poglądów na życie i miłość.

Ucieleśnieniem ideałów życiowych bohaterów jest „aria o kwiacie” Josego („Widzisz, jak święcie pielęgnuję kwiat, który mi dałeś”) oraz pieśń Carmen, jej hymn na cześć wolności „Tam, tam, do moich rodzinnych gór. ” W ogóle cała charakterystyka muzyczna Carmen w pierwszych dwóch aktach wyrasta z elementu pieśni i tańca, co szczególnie podkreśla bliskość bohaterki z ludźmi. W drugiej połowie opery jej partia jest udramatyzowana, oderwana od tanecznych środków wyrazu.

Pod tym względem najważniejszym punktem zwrotnym jest tragiczny monolog Carmen z trzeciego aktu. Ta zmiana sposobu charakteryzacji bohaterki wynika z rozwoju relacji między bohaterami dramatu: w pierwszej połowie opery Carmen wabi Jose – dominują tu radosne tony i ludowa barwa; w drugiej połowie opery odpycha go, zrywa z nim, a los Carmen nabiera tragicznego piętna.

W przeciwieństwie do Carmen, w roli Jose dominuje element romantyczny. Najwyraźniej objawia się to w tzw. „arii kwiatowej” z drugiego aktu. Czasem przebija się w José zamiłowanie do naiwnej struktury francuskich pieśni ludowych, jak ma to miejsce w duecie z Micaelą, albo pojawiają się intensywnie namiętne, melodyjnie śpiewane frazy – bogato zaprezentowane w końcowym tragicznym wyjaśnieniu z Carmen. Temat „radości miłości” jest także nasycony szerokim oddechem i pełnią uczuć.

Obydwa centralne obrazy charakteryzują muzykę Bizeta w okresie wzrostu i rozwoju. Trzy rozbudowane duety, a właściwie sceny dialogowe wyznaczają trzy etapy dramatu. „Poprzez działanie” relacji Carmen i Jose ujawnia się w dynamice tych spotkań.

W pierwszym dominuje Carmen („seguidilla i duet”). W drugim zderzenie dwóch poglądów na życie i miłość: „aria o kwiatku” (w Des-dur) i hymn wolności – dwa najwyższe punkty tego zderzenia, gdzie linia podziału przebiega pianissimo na dominujący (C-dur).

Ostatni duet to w istocie „monolog”: modlitwa, pasja, rozpacz i gniew José zostają zmiecione przez stanowczą odmowę Carmen. Zaostrzając konflikt, czterokrotnie nasilają się okrzyki tłumu wiwatującego torreadora. Okrzyki te, zwiększające się w tessiturze, a tym samym w ekspresji, dają sekwencję tonów, która tworzy interwał septymy wielkiej pomiędzy skrajnymi epizodami (G-A-Es-Fis).

Podstawą dramatyczną finałowej sceny jest kontrast pomiędzy radosnym uniesieniem dźwięku ludowego triumfu a motywem przewodnim fatalnej namiętności: kontrast ten, ukazany w uwerturze, zyskuje tu intensywny symfoniczny rozwój.

Ostatni przykład pokazuje, jak po mistrzowsku Bizet wykorzystuje możliwości odkrywania duchowego świata bohaterów w ich powiązaniu z otoczeniem. Można też przywołać kontrast pomiędzy wyluzowaną zabawą Frasquity i Mercedes a ponurą determinacją Carmen w terzecie trzeciego aktu, czy też żywym ucieleśnieniem punktów zwrotnych muzycznej akcji scenicznej poprzez „wtargnięcia” – walkę w fabryce tytoniu w pierwszym akcie, przybycie Zunigi w drugim itd.

Wizerunek pięknej, nieprzewidywalnej Cyganki Carmen jest bardzo tajemniczy. Wielu pisarzy i poetów próbowało zrozumieć, co było w niej takiego urzekającego.

Théophile Gautier tak zdefiniował tajemnicę nieodpartego uroku bohaterki, który nawet po półtora wieku nie stracił swojej magii:

W jej brzydocie kryje się zło

Ziarno soli z tych mórz,

Gdzie jest wyzywająco nago

Wenus wyłoniła się z fal.

Życie wizerunku Carmen nie zakończyło się wraz z premierą opery Bizeta; kontynuowali je w poezji Aleksander Błok, Marina Cwietajewa, w licznych wersjach kinowych i baletowych, wśród których najsłynniejsze filmy zrealizowali K. Jacques, K. Saura, P. Brook. Najbardziej znanym baletem jest „Carmen Suite”, napisany w 1967 roku dla M. M. Plisetskiej, która tańczyła partię Carmen.

Myślę, że „Carmen” poza Bizetem zawsze będzie niosła ze sobą pewne rozczarowanie. Nasza pamięć jest zbyt ściśle związana z muzycznymi obrazami nieśmiertelnej opery. Tak zrodził się pomysł transkrypcji” – powiedział kompozytor R. Szczedrin. „Wybierając gatunek, trzeba było wybrać instrumenty, trzeba było zdecydować, które instrumenty orkiestry symfonicznej będą w stanie przekonująco zrekompensować brak człowieka. które z nich najdobitniej podkreślałyby oczywisty choreograficzny charakter muzyki Bizeta. W pierwszym przypadku problem ten moim zdaniem można rozwiązać jedynie za pomocą instrumentów smyczkowych, w drugim za pomocą perkusji. Tak powstał skład orkiestry – smyczki i perkusja. Partytura „Carmen” jest jedną z najdoskonalszych w historii muzyki. Oprócz niesamowitej subtelności, smaku, mistrzostwa w emisji głosu, oprócz wyjątkowej w literaturze muzycznej „roztropności” i „ekonomii”, partytura ta zachwyca przede wszystkim absolutną operowością. Oto przykład idealnego zrozumienia praw gatunku!”

Kompozytor powiedział, że muzyka Bizeta pomaga śpiewakom, „oddając głos słuchaczowi”. V. Elizare, autorka libretta do baletu, słuchając opery Bizeta, zobaczyła jego Carmen: „Dla mnie to nie tylko kobieta niezwykła, dumna i bezkompromisowa, i nie tylko symbol miłości. Jest hymnem miłości, czystej, szczerej, płomiennej, wymagającej, miłości o kolosalnym wzlocie uczuć, do jakiego nie jest zdolny żaden z poznanych przez nią mężczyzn. Carmen nie jest lalką, ani piękną zabawką, ani dziewczyną ulicy, z którą wielu nie miałoby nic przeciwko zabawie. Dla niej miłość jest istotą życia. Nikt nie był w stanie docenić i zrozumieć jej wewnętrznego świata, ukrytego za olśniewającą urodą.”

Oto fragment wspomnień Plisetskiej, która grała Carmen: „Z trzech Carmen Suites, które miały miejsce w tym sezonie, ta była zdecydowanie najlepsza. Carmen albo była niegrzeczna, albo smutno zaciskając swoje małe usta, patrzyła na świat oczami filozofa i mędrca, wydawało się, że doświadczywszy i przetrwawszy wszystko, nadal badała ludzi z uwagą i spokojem badacza, a miłość była dla niej najpewniejszą bronią wiedzy.

Ubierając się albo w twarz niegrzecznej, bawiącej się dziewczynki, albo mądrej i tajemniczej kobiety niczym sfinks, zmusiła Jose i Torero do zakochania się w niej i nie doświadczając żadnych uczuć, chłodno przyglądała się, jak dusze tych ludzi zostały ujawnione. Szukała pasji i już desperacko chciała je znaleźć, gdy Jose jak czerwony wicher wleciał na scenę i przerwał jej duet z Torero. I wtedy po raz pierwszy zobaczyła, że ​​w pobliżu jest siła i pasja, których tak długo szukała i które mogły poruszyć jej zimną duszę, musiała tylko zrobić krok.

I wciąż nie wierząc i wątpiąc, podejmuje ten krok i już rozumie, że znalazła osobę, która może przywrócić ostrość jej uczuć, odwzajemnić jej miłość.

I ten duet Carmen i Jose jest pierwszym duetem miłosnym w sztuce, jej poprzedni duet z Jose i duet z Torero były duetami pojedynków, duetami poszukiwań, teraz Carmen i Jose tańczą miłość.

W scenie wróżenia Carmen dowiaduje się, że Jose, mężczyzna, który dał jej miłość, sprowadzi jej śmierć, zwija się w kłębek, myśli, szuka wyjścia i nie znajduje go, i podąża w kierunku przeznaczenia.

I wybaczywszy cios nożem, trzyma Jose za rękę, by po raz ostatni wyprostować się i uśmiechnąć, stając się na chwilę starą Carmen, Carmen z początku przedstawienia.

Carmen Plisetskaya zdawała się zawierać wszystkie uczucia i sprzeczności kobiecego charakteru - lekkomyślną pasję i zimne kalkulacje, nieostrożność i strach przed śmiercią, lojalność i oszustwo - wszystko to jest Carmen. „Jest performerką, zakłada maski tak różne, że zdają się się wykluczać, jest jedna i ta sama, zawsze jest inna i nowa. Wyrosła z wizerunku Carmen z powieści Merimee i połączyła cechy wielu kobiet, od Kleopatry po współczesną dziewczynę.

Wizerunek Carmen jest żywy, można go zmienić. Te zmiany są tym, co nowy autor wniósł do Carmen, co zobaczył w niej nowego. Ciekawe, jak obraz miłującej wolność Cyganki zmienił się pod piórem symbolistycznego poety A. Bloka.

„To było tak, jakby sam przepowiedział to spotkanie.

Struny gitary są rozciągnięte

On zaśpiewa!”

Zostało to napisane w grudniu 1913 r. Nie jest jasne, kiedy dokładnie usłyszał głos, który poruszył jego serce. Albo stało się to w październiku, albo nieco później.

W 1912 roku w Petersburgu powstał nowy teatr – Dramat Muzyczny. Drugą produkcją Dramatu Muzycznego była Carmen. Premiera odbyła się 9 października 1913 roku. Występ zakończył się sukcesem. Dlatego Alexander Blok po raz drugi poszedł na przedstawienie z żoną, a potem z matką. Na około rok przed premierą Blok wysłuchał „Carmen” ze słynną Mariah Guy w roli tytułowej, ale nie powiedział o tym ani słowa.

Tym razem chodziło o wykonawcę.

Przyszedł nie spodziewając się cudów - i nagle, w burzy brawurowej, niepokojącej muzyki, na scenie pojawiła się prawdziwa Carmen, pełna ognia i pasji, całej śmiałości, niezłomnej woli, cała wichru i blasku. Latające spódnice, czerwone warkocze, błyszczące oczy, zęby, ramiona.

Potem wspominał: „Od pierwszej minuty z żadnym z moich spotkań nie było nic wspólnego. Po pierwsze – burza muzyki i ponętna wiedźma, a – samotne słuchanie tej burzy, swego rodzaju powolne odmładzanie duszy.”

Jak ocean zmienia kolor

Kiedy jesteś w gęstej chmurze

Nagle zapala się migające światło, -

Zatem serce jest pod śpiewającą burzą

Zmienia system, boi się oddychać,

I krew napływa do policzków,

A łzy szczęścia dławią moją pierś

Przed pojawieniem się Carmencity.

Szkic ten, jeszcze w lecie, przeznaczony do adresowania innej kobiety, został opracowany dopiero w październiku 1913 roku. A w lutym 1914 r. Blok pisze: „Na szczęście Davydova zachorowała, a Andreeva-Delmas śpiewała - moje szczęście”. Była mało znaną jeszcze stołecznej publiczności aktorką operową (mezzosopran).

Z pochodzenia Ukrainka, ukończyła Konserwatorium w Petersburgu w 1905 roku, śpiewała w Operze Kijowskiej, w Petersburskim Domu Ludowym, brała udział w Sezonach Rosyjskich w Monte Carlo.

Kiedy Blok ją zobaczył, miała trzydzieści pięć lat. Wyszła za mąż za słynnego bas-barytona Opery Maryjskiej P. Z. Andreev. Rola Carmen była jej pierwszym i właściwie jedynym prawdziwym sukcesem scenicznym. Wszystko, co zaśpiewała później (Marina w Borysie Godunowie, Polina i Hrabina w Damie pikowej, Laura w Kamiennym gościu, Lel i Vesna w Śnieżnej Dziewicy, Czarodziejska dziewczyna w Parsifalu, Amneris w Aidzie „), nie dało się porównać z jej Carmen.

A Blok traktowała wszystkie inne swoje dzieła zupełnie obojętnie.

Trudno teraz ocenić, czy była ładna. Na zdjęciach aktorki (nie na scenie, ale za życia), gdzie ma już ponad pięćdziesiątkę, trudno dopatrzeć się tej samej Carmen, w której szalały cygańskie namiętności. Ale był też „rząd perłowych zębów”, „śpiewająca postać” i „drapieżna siła” pięknych dłoni.

Blok wielokrotnie, i to nie tylko w poezji, mówi o jej urodzie, choć w każdym razie nie była ona ładna, jak się powszechnie rozumie. Blok miał własne wyobrażenie o kobiecej atrakcyjności, nieskończenie dalekie od standardu pisanego piękna. Wszystkie jego kobiety nie były piękne, ale piękne – a raczej takie je stworzył – i sprawiły, że uwierzyliśmy w swoje dzieło.

Oto jednak wrażenia zewnętrznego obserwatora (marzec 1914): „. rudowłosa, brzydka.”

Ale jakie to wszystko ma znaczenie, jeśli tylko cudowny kobiecy wizerunek stworzony przez wyobraźnię poety żyje i będzie żył!

Blok stracił głowę. Tak potoczyły się wydarzenia. Jeszcze tego samego wieczoru, kiedy nazwał ją swoim szczęściem, pisze do niej, jeszcze anonimowo, list: „Patrzę na Ciebie w Carmen po raz trzeci i za każdym razem moje wzruszenie wzrasta. Wiem doskonale, że nieuchronnie zakochuję się w Tobie, gdy tylko pojawisz się na scenie. Nie sposób się w Tobie nie zakochać, patrząc na Twoją głowę, Twoją twarz, Twoją sylwetkę. Myślę, że mógłbym cię poznać, myślę, że możesz znać moje imię. Nie jestem chłopcem, znam tę piekielną muzykę zakochania, od której słychać jęk w całym jestestwie i z której nie ma żadnego rezultatu. Myślę, że wiesz o tym bardzo dobrze, ponieważ tak dobrze znasz Carmen. No cóż, kupuję Twoje karty, które są zupełnie inne od Ciebie, jak licealista i nic więcej, wszystko inne jakoś dzieje się od dawna w „innych planach”, a ty o tym też wiesz w „ inne plany"; przynajmniej kiedy na ciebie patrzę, twój stan zdrowia na scenie jest nieco inny niż wtedy, gdy mnie nie ma. - Oczywiście, to wszystko bzdury. Wygląda na to, że Twoja Carmen jest wyjątkowa, bardzo tajemnicza. Oczywiste jest, że modlitwa matki i miłość panny młodej nie uchronią jej od śmierci. Ale nie wiem, jak rozdzielić - moja przeklęta miłość, od której boli mnie serce, przeszkadza, do widzenia.

Oczywiście list Bloka wywarł wrażenie na aktorce. Wkrótce, kiedy Davydova zagrała rolę Carmen, a Andreeva-Delmas siedziała na widowni, Blok usiadł obok niej.

Ciche spotkanie na widowniach teatru miało swoją kontynuację, która nie znalazła odzwierciedlenia w wierszach. Aktorka nie rozpoznała w sąsiadce Bloka, który był w niej zakochany i napisał do niej list.

Jednak zaraz po tym spotkaniu pisze do niej kolejny list: „Kiedy zobaczyłem Cię bez makijażu i zupełnie inną od Twojej Carmen, bardziej straciłem głowę niż wtedy, gdy zobaczyłem Cię na scenie. »

Poeta był zakochany. W tym okresie powstał cykl wierszy „Carmen” - wszystkie dziesięć wierszy adresowanych jest do L. A. Andreevy-Delmas. Nietrudno doszukać się w „Carmen” motywów łączących ten cykl z wcześniejszymi tekstami miłosnymi Bloku.

Życie jest złożone, stworzone ze sprzeczności i niepodzielne, światło i ciemność są w nim współistniejące, „smutek i radość brzmią jak ta sama melodia”, a „Blok nie byłby Blokiem, gdyby nie wprowadził do swojej szerokiej nuty tragicznej nuty”. , symfonia o brzmieniu durowym” – co prawda zauważył w. Orłow w książce „Gamayun”.

Motyw zmiany „uporczywej twarzy” prześladuje Bloka już od odległych czasów kultu Pięknej Pani: „Ale boję się, że zmienisz swój wygląd. "

I oczywiście to nie przypadek, że epitet „straszny” tak uporczywie wpada w „Carmen” w szybkim potoku podekscytowanej lirycznej mowy: „Och, straszna godzina, kiedy czytając rękę Zunigi, spojrzała Jose w oczy. ", "Róże - kolor tych róż mnie przeraża. „, „Oto straszna pieczęć kobiecego odrzucenia. „, „Oto moja rozkosz i mój strach. »

Wielka namiętność jest piękna i wyzwalająca, ale niesie ze sobą także ogromne niebezpieczeństwo - może żądać zapłaty za jedyną rzecz, którą człowiek posiada całkowicie i całkowicie - swoje życie.

A moje serce zaczęło krwawić,

Zapłacisz mi za moją miłość!

Blok nie ma przypadkowych, neutralnych, pozbawionych znaczenia obrazów.

A w „Carmen” takie szczegóły jak na przykład pobieżna wzmianka o wężu („Śpisz z owiniętym wokół ciebie kapryśnym wężem”) nie są przypadkowe.

Na światło dzienne wychodzi motyw „węża” w „Fainie”, mówiący także o groźbie „zmiany wyglądu” („Będziesz leżeć szelestem węża”, „niewierność węża”).

W ostatnim wierszu cyklu Blok sam nazwał to, co uważa za „ważne”. W nim ziemska Cyganka zostaje przeniesiona na płaszczyznę kosmiczną. „Poeta podnosi swoją Carmen do rangi bezprawnej komety, wprowadza ją w tajemnice „duszy uniwersalnej” – pisze w. Orłow.

Jesteś dla siebie prawem - lecisz, przelatujesz,

Do innych konstelacji, nie znając orbit.

Wysyłając te wiersze do L.A. Delmy, Blok opowiedziała o swoim zaangażowaniu w tajne siły: „Nikt ci tego o tobie nie powiedział i nie będziesz tego wiedzieć ani rozumieć ani o sobie, ani o mnie, to prawda, ale tak jest, przysięgam tobie też to.”

Ale to wszystko w „Carmen” nie jest najważniejsze, nie decydujące. Najważniejsze jest prostota i integralność uczuć, pragnienie życia i miłości bez popadania w astralność. Początkowo Blok widział w Carmen jedynie spontanicznie wolną Cygankę. A potem - „starożytna kobiecość”, „głębokość wierności”.

Pisząc cykl, Blok nie porzucił dotychczasowej tradycji, o czym świadczą wzmianki w tekście opowiadania Merimee, imiona głównych bohaterów i poszczególne sceny z opery. Ciekawostką związaną z tym cyklem jest tekst pisany kursywą. Pierwszy wiersz stanowi wprowadzenie do cyklu, zawiera najważniejsze informacje – co podkreślamy kursywą zaznaczając cały tekst.

Bohater liryczny jeszcze przed pojawieniem się Carmencity znajduje się w stanie podniecenia, drżenia, chwilowego szczęścia. Tak jak w przyrodzie burza zdarza się wielokrotnie, a człowiek zna oznaki jej zbliżania się, tak bohater liryczny w dużej mierze antycypuje dalszy rozwój wydarzeń, opierając się na wcześniejszych doświadczeniach.

Blok pokazuje w tym wierszu dwa światy, następuje rozwarstwienie artystycznego czasu i przestrzeni na świat sztuki ze znaną fabułą, ucieleśnioną już w twórczości Merimee i Bizeta, oraz na inny świat - autorski.

Ponadto kursywą będą pisane jedynie cytaty z libretta i ostatnie słowo cyklu – Carmen. Blok zapożycza kultowe cytaty z opery, które mówią same za siebie, bez odwoływania się do tekstu źródłowego. W czwartym wierszu:

Nie zapłacisz za miłość!

W szóstym:

A tam: Odejdźmy, zostawmy życie,

Odejdźmy od tego smutnego życia!

Martwy mężczyzna krzyczy.

Obydwa cytaty wskazują na możliwy wynik, i to tragiczny. Umieszczenie ich w kursywie i użycie bezpośredniej mowy po raz kolejny podkreśla, że ​​cytaty są oznaką czyjegoś tekstu, który rozbrzmiewa w tle, zapowiadając zakończenie akcji, która jeszcze się nie rozpoczęła.

Trzeci cytat z dziewiątego wiersza:

O tak, miłość jest wolna jak ptak

Tak, to nie ma znaczenia – jestem Twój! - ujawnia przyczynę możliwej tragedii.

Wolność jednej osoby zamienia się w niewolę dla drugiej; wyjście z takiej sytuacji może być tylko jedno - śmierć obojga (spisek Merimee i Bizeta).

Oprócz cytatów z libretta w cyklu pojawiają się postacie z powieści i opery: Jose jest kochankiem Carmen, Escamillo jest torreadorem, Lillas-Pastya jest właścicielką tawerny.

Blok wspomina niektóre sceny z opery: wróżenie za pomocą Zunigi (sierżanta, który miał zabrać Carmen do więzienia); taniec w karczmie z tamburynami i kastanietami oraz noc spędzoną tam z Jose.

Blok nie odtwarza więc całkowicie epickiej fabuły; jego obecność składa się z podpowiedzi - nawiązań do powieści i opery. Za pomocą cytatów, nazw własnych i poszczególnych scen autor tworzy iluzję epickiej fabuły, której nie trzeba już w całości wprowadzać do tekstu.

Blok nie miał takiego celu – jest to niemożliwe w ramach cyklu lirycznego. Układa cytaty nie w kolejności, w jakiej pojawiają się w operze, ale zgodnie z ruchem własnego doświadczenia lirycznego. Złudzenie obecności fabuły noweli i opery jest potrzebne autorowi, aby odsłonić ich wewnętrzny konflikt i stworzyć tło dla rozwoju innych wydarzeń.

Po opisaniu stanu wewnętrznego bohatera w pierwszym wierszu, cztery kolejne teksty określają czas i przestrzeń.

Blok przypomina, że ​​akcja toczy się nie w słonecznej Andaluzji, ale w zaśnieżonym Sankt Petersburgu („Szaleje śnieżna wiosna”). W wierszach tych nie ma żadnych wydarzeń, mają one charakter czysto informacyjny, wyznaczają kierunek rozwoju fabuły Bloka.

Dopiero w szóstym wierszu następuje w teatrze spotkanie z bohaterką liryczną:

Wściekłe spojrzenie bezbarwnych oczu.

Ich dumny bunt i pogardę.

Wszystkie linie topnieją i śpiewają.

W ten sposób poznałem Cię po raz pierwszy.

Przestrzeń podzielona jest na stoiska i scenę. Blok ukazuje dwie rozwijające się jednocześnie wątki: jedna to produkcja teatralna, druga to życie. Jedynie występ na scenie rozegrał się już kilka aktów przed nami – zostaje pokazana ostatnia scena przed morderstwem Carmen, a osobisty dramat dopiero się zaczyna.

W tym miejscu cykl dochodzi do kulminacji: w wierszu siódmym bohater liryczny otrzymuje od swojej Carmen znak – bukiet, który pod względem funkcji jest odpowiednikiem rzuconej przez Cygankę akacji:

Czy to czerwona noc twoich warkoczy?

Czy to muzyka sekretnych zdrad?

Czy to serce schwytało Carmen?

Trzy pytania w tej zwrotce zostały rozwiązane dalej. Po tym wierszu w cyklu znajdują się jeszcze trzy teksty, będące odpowiedziami na postawione pytania: wiersze 8, 9, 10.

Róże - kolor tych róż mnie przeraża,

I przechodzisz przez myśli i sny,

Czy to czerwona noc twoich warkoczy?

Jak królowa błogich czasów,

Z głową pochowaną w różach,

Zanurzony w bajecznym śnie. (154)

Czy to muzyka sekretnych zdrad?

Tak, w drapieżnej mocy pięknych rąk,

W oczach, gdzie jest smutek zdrady,

Cały nonsens moich namiętności jest daremny,

Moje noce, Carmen!

Czy to serce schwytała Carmen?

Ale kocham cię: sam taki jestem, Carmen.

W tych ostatnich wierszach nie ma sekwencji zdarzeń, w swej treści są to hymny ekstatyczne, wychwalające ukochaną, za każdym razem powtarza się w nich jej imię.

Okazuje się, że liryczna fabuła Bloka zakończyła się na samym początku. Ale poeta nie musiał odtwarzać go w całości, korzystając z już stworzonego tła. Możesz łatwo przywrócić utracone wydarzenia w oparciu o fabułę powieści i opery.

Blok skupia się na tych punktach, które są dla niego najważniejsze. Ostatnie pytanie zawiera w sobie największe napięcie cyklu i zostaje rozwiązane przez ostatnią linijkę dziesiątego wiersza. I tu następuje zerwanie z dotychczasową tradycją. Zakończenia Bizeta i Merimee nie pokrywają się z zakończeniem Bloku; w jego cyklu brakuje tragicznego zakończenia. Poeta stworzył własną Carmen, przeniósł jej wizerunek do Rosji i zmienił dotychczasową tradycję.

Cykl zaczynał się od imienia głównego bohatera i na nim się kończy, w obu przypadkach nazwiska pisane są kursywą, wyznaczając granice, w obrębie których wybrzmiewa ogólna polifonia – tradycje i innowacje.

Niezależnie od gatunku, w jakim ucieleśnia się wizerunek Carmen, czy to proza, czy poezja, balet czy opera, nie pozostawi nikogo obojętnym, jest jasny i niezapomniany.

Aktorki grające Carmen miały spore trudności z ucieleśnieniem obrazu w kinie, balecie czy operze, ale ta rola zawsze przynosiła im wielki sukces.

Taki sukces „Carmen” w Moskwie otworzył Irinie Arkhipowej drzwi do światowej sceny operowej i przyniósł śpiewaczce światową sławę.

Dzięki telewizyjnej i radiowej transmisji tego spektaklu w całej Europie otrzymała liczne zaproszenia z zagranicy. Podczas tournée po Budapeszcie po raz pierwszy wykonała Carmen po włosku. Jej partnerem w roli Jose był utalentowany piosenkarz i aktor József Szymandy.

A potem musiałem zaśpiewać z Mario del Monaco we Włoszech! W grudniu 1960 r. „Carmen” została pokazana w Neapolu, a w styczniu 1961 r. – w Rzymie. Tutaj towarzyszył jej nie tylko sukces - triumf! Stało się dowodem na to, że talent Iriny Arkhipowej został uznany w jej ojczyźnie za najlepszą szkołę wokalną na świecie, a Del Monaco uznała Irinę Arkhipową za najlepszą ze współczesnych Carmen.

Jesteś moją rozkoszą, moją udręką,

Oświetliłeś moje życie szczęściem.

Moja Carmen.

Tak kochanek Jose zwraca się do Carmen w swojej słynnej arii z drugiego aktu, czyli, jak to się mówi, „aria z kwiatem”.

„Ja również mogę słusznie powtórzyć te słowa uznania mojej bohaterce” – mówi aktorka. Według niej praca nad rolą nie była łatwa, bo musiała szukać swojej Carmen. Jednak długa praca została uwieńczona sukcesem: „Carmen naprawdę rozświetliła moje życie, ponieważ wiąże się z bardzo żywymi wrażeniami z pierwszych lat mojej pracy w teatrze. Ta impreza otworzyła mi drogę do wielkiego świata: dzięki niej zyskałam pierwsze prawdziwe uznanie zarówno w ojczyźnie, jak i za granicą” – powiedziała aktorka.

Wizerunek Carmen jest znany od bardzo dawna, a zainteresowanie tą postacią wciąż nie słabnie. Pojawiła się po raz pierwszy w folklorze hiszpańskim, stała się podstawą noweli Prospera Merimee pod tym samym tytułem, opery Georges'a Bizeta, a także cykli A. Bloka, M. Cwietajewej i Garcii Lorki. Cykl A. Bloka zajmuje wśród tych dzieł szczególne miejsce, gdyż to w nim po raz ostatni wspomniano o epickiej fabule, mającej głęboką tradycję; wiersze M. Cwietajewy i G. Lorki nasycone są jedynie szeregiem skojarzeń, jakie niesie ze sobą imię Carmen. Teraz Carmen jest nie tylko piękną, ale i podstępną Cyganką. Łączy w sobie przebiegłość i piękno, które Merimee wniosła do swojego wizerunku, oraz miłość do wolności od Bizeta i wzniosłości od Bloku i wiele więcej, co dodali inni autorzy.

Imię Carmen kojarzy się z pięknem, oszustwem, umiłowaniem wolności, różą, habanerą, Hiszpanią, miłością - dlatego istnieje tak wiele interpretacji w różnych dziedzinach sztuki. Wydaje się, że powstanie jeszcze wiele dzieł opartych na opowiadaniu Merimee, wierszach Bloka, operze Bizeta i balecie Szczedrina, a do tego żywego, dynamicznego, rozwijającego się obrazu zostaną wprowadzone nowe elementy.

A jednak dla wielu Carmen jest symbolem umiłowania wolności i deptania wszelkiej przemocy. „Pyszczek muchy jest szczelnie zamknięty”. Merimee cytuje to znaczące przysłowie na końcu historii. Nie uderzaj w zamknięte drzwi. Tak kochająca wolność i niezłomna osoba jak Carmen nigdy nie otworzy swojego serca przed Jose i wszystkimi innymi.

„Carmen zawsze będzie wolna. Calli urodziła się wolna i Calli umrze”.