Historia akordeonu. Jakie są rodzaje akordeonów? Akordeon Talyanka Saratov czy Vyatka

21.07.2021

Bardzo trudno jest ustalić dokładny czas narodzin akordeonu i jego mistrza, wynalazcy. Do chwili obecnej nie ma jednolitej opinii w tej sprawie.

Od dawna uważa się, że autorem wynalazku instrumentu muzycznego był Christian Friedrich Buschmann z Niemiec. W 1821 roku wynalazł harmonijkę ustną, a rok później harmonijkę ręczną. Istnieją jednak inne dane. Sami Niemcy sugerują, że akordeon został wynaleziony przez Rosjanina, który wymyślił nowy sposób wytwarzania dźwięków za pomocą metalowego stroika, który wibruje pod wpływem przepływu powietrza. Istnieją inne poglądy na ten problem.

Wynalazców harmonijki ustnej jest wielu, ale pomnik należy postawić temu, któremu udało się wynaleźć gryf harmonijki ustnej, czyli temu, który wymyślił, jak wydobywać dźwięki pod ciśnieniem z metalowego stroika włożonego w miniaturową metalową ramkę. A kto to jest?

Tylko w naszym kraju istnieje taki instrument muzyczny jak akordeon. Na Zachodzie i w innych krajach nazywana jest harmonijką ustną i łączy w sobie takie odmiany jak bandoneon, akordeon, Concertino i inne.

Akordeon rosyjski jest instrumentem muzycznym odzwierciedlającym duchowy świat narodu rosyjskiego, co oznacza, że ​​jako instrument narodowy mógł narodzić się dopiero tutaj, w Rosji. I nie jest tak ważne, kto dokładnie miał swój udział w wynalezieniu tego instrumentu muzycznego. Rosjanie są tak bogaci w wyobraźnię, tak utalentowani i różnorodni, że tylko w Rosji mogły narodzić się setki, a nawet tysiące modyfikacji i odmian jednego, w zasadzie wynalazku, instrumentu muzycznego zwanego akordeonem.

I wreszcie tak się stało, w wyniku długiej pracy z archiwami historycznymi profesorowi Mirekiemu udało się dowiedzieć, że pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu za sprawą czeskiego organmistrza Frantiska Kirschnika. Posiadając stacjonarny warsztat wykonał swój eksperymentalny instrument muzyczny – pierwszy akordeon. Po raz pierwszy zademonstrował to w 1783 roku w sali koncertowej domu Leona przy Newskim Prospekcie przed wybredną muzycznie publicznością.

Wiadomo też, że w latach trzydziestych XIX wieku Iwan Sizow zorganizował w mieście Tuła masową produkcję akordeonów, a były to już instrumenty muzyczne nowej konstrukcji.

Harmonijka rozprzestrzeniła się w szybkim tempie po wszystkich prowincjach. Stał się własnością nie tylko zamożnej części ludności, ale użytkowany był także przez chłopów, średnich chłopów i biedotę.

Z biegiem czasu akordeon zaczął być produkowany w szerokiej gamie opcji i odmian. Instrument został dostosowany do specyfiki kultury tanecznej i muzycznej, do obrzędów i zwyczajów narodowych. A teraz akordeon jest bardzo popularny. Przy jego dźwiękach ludzie tańczą na weselach, tańczą w kółko na Iwanie Kupale, jednym słowem cieszą się i smucą.

04.05.2012 | Rosyjskie instrumenty ludowe

Gusli- strunowy instrument muzyczny, najczęstszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywanej również harfą pierścieniową) gra się z reguły grzechocząc wszystkimi strunami i tłumiąc niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki; na harfie w kształcie hełmu lub psaltowca - strunami są szarpane obiema rękami.

Gusli w opisanej powyżej formie jest w zasadzie zjawiskiem czysto rosyjskim. Wiele ludów słowiańskich ma instrumenty muzyczne o podobnych nazwach: gusle – u Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli – u Chorwatów, gosle – u Słoweńców, guslic – u Polaków, housle („skrzypce”) u Czechów. Jednak instrumenty te są dość różnorodne, a wiele z nich jest pochylonych (na przykład guzla, który ma tylko jedną strunę z włosia końskiego).

Badacze z początku XX w. zauważył uderzające podobieństwo współczesnych gusli Czuwasz i Czeremis z wizerunkami tego instrumentu w średniowiecznych rękopisach rosyjskich (na przykład w Księdze Służbowej z XIV wieku, gdzie wielka litera D przedstawia osobę grającą na gusli oraz w Makaryevskiej Czetie -Minea z 1542 r.). Na tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami szarpią struny. Dokładnie w ten sam sposób na początku XX wieku Czuwaski i Czeremidzi grali na gusli. Struny ich harfy były jelitowe; ich liczba nie zawsze była taka sama. Uważa się, że harfy w kształcie psałterza zostały przywiezione do Rosji przez Greków, a Czuwaski i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Ulepszonym typem gusli psałterzowym były gusli klawesyjkowe, spotykane także na początku XX w., głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego. Instrument ten składał się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywała na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwa wklęsłe drewniane klocki. Do jednego z nich wkręcono żelazne kołki, na które nawinięto metalowe sznurki; druga belka pełniła rolę podłużnicy, czyli służyła do mocowania sznurków. Harfa w kształcie klawiatury była nastrojona na fortepian, przy czym struny odpowiadające czarnym klawiszom zostały umieszczone poniżej strun odpowiadających białym klawiszom.

Dla gusli w kształcie clavier istniały notatki i szkoła opracowana na początku XIX wieku. Fiodor Kuszenow-Dmitrewski.

Oprócz gusli w kształcie psałterium istniały kantele, podobne do instrumentu fińskiego. Prawdopodobnie ten rodzaj gusli został zapożyczony przez Rosjan od Finów. Na początku XX wieku zanikł prawie całkowicie.

Bałałajka- rosyjski ludowy, szarpany instrument muzyczny trójstrunowy, o długości od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka kontrabasowa), z trójkątnym, lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX w. także owalnym) drewnianym korpusem. Bałałajka to jeden z instrumentów, który stał się (wraz z akordeonem i, w mniejszym stopniu, szkoda) muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.

Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko wygięta do tyłu. Struny są metalowe (w XVIII wieku dwie z nich były strunami żyłkowymi; współczesne bałałajki mają nylon lub węgiel). Na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 progów).

Dźwięk jest czysty, ale miękki. Najpopularniejsze techniki wytwarzania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, rolki, techniki gitarowe.


Bałałajka – kontrabas

Przed przekształceniem bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andriejewa nie miała ona stałego, powszechnego systemu. Każdy wykonawca nastrajał instrument zgodnie ze swoim sposobem wykonania, ogólnym nastrojem wykonywanych utworów oraz lokalnymi tradycjami.

System wprowadzony przez Andriejewa (dwie struny unisono – nuta „E”, jedna – ćwierć wyższa – nuta „A” (zarówno „E”, jak i „A” pierwszej oktawy) rozpowszechnił się wśród koncertujących bałałajków i zaczął nazywać się „akademickim”. Istnieje również strojenie „ludowe” - pierwsza struna to „G”, druga to „E”, trzecia to „C”. W tym stroju łatwiej jest grać triadami; jest trudność gry na otwartych strunach. Oprócz powyższych istnieją także regionalne tradycje strojenia instrumentu. Liczba rzadkich ustawień lokalnych sięga dwudziestu.

Bałałajka to dość powszechny instrument muzyczny, którego uczy się w akademickich szkołach muzycznych w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Czas trwania szkolenia na bałałajce w dziecięcej szkole muzycznej wynosi 5–7 lat (w zależności od wieku ucznia), w szkole średniej – 4 lata, w szkole wyższej – 4–5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowych, transkrypcje dzieł klasycznych, muzyka autorska.

Nie ma jednoznacznego punktu widzenia na temat pochodzenia bałałajki. Uważa się, że bałałajka stała się powszechna od końca XVII wieku. Prawdopodobnie pochodzi z azjatyckiej dombry. Był to „długi instrument dwustrunowy, posiadający korpus o długości około półtora przęsła (około 27 cm) i szerokości jednej przęsła (około 18 cm) oraz szyję (szyję) co najmniej czterokrotnie dłuższą” (M Guthrie, „Rozprawa o rosyjskich starożytnościach”).

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd dzięki muzykowi-pedagogowi Wasilijowi Andreevowi i mistrzom V. Ivanovowi, F. Paserbskiemu, S. Nalimovowi i innym. Andreev zasugerował wykonanie płyty rezonansowej ze świerku, a tylnej części bałałajki z buku, a także jej skrócenie (do 600-700 mm). Rodzina bałałajek F. Paserbskiego (piccolo, primu, alt, tenor, bas, kontrabas) stała się podstawą rosyjskiej orkiestry ludowej. Później F. Paserbsky otrzymał patent w Niemczech na wynalazek bałałajki.

Bałałajka służy jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.

Akordeon (akordeon)

- pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową. Wszystkie harmonijki ręczne, które nie należą do akordeonu guzikowego i różnych akordeonów, nazywane są harmonijkami ustnymi.

Konstrukcja harmonijki ustnej, podobnie jak większości innych typów harmonijek ręcznych, składa się z prawej i lewej połowy korpusu, na każdym z nich znajduje się klawiatura z przyciskami i (lub) klawiszami. Lewa klawiatura przeznaczona jest do akompaniamentu – po naciśnięciu jednego przycisku zabrzmi bas lub cały akord (uwaga: akordeon żółwiowy nie posiada lewej klawiatury); melodia jest odtwarzana po prawej stronie. Pomiędzy półobudowami znajduje się komora mieszkowa umożliwiająca pompowanie powietrza do listew głośnikowych instrumentu.

Charakterystycznymi cechami akordeonów w porównaniu z akordeonem guzikowym lub akordeonem są:

  • Z reguły harmonium może wydawać tylko dźwięki o skali diatonicznej lub z określoną liczbą dźwięków chromatycznych. Przykładowo w harmonijce ustnej z 25 klawiszami w prawej i lewej klawiaturze (25/25) z klawiszem „C” są to dźwięki: „gis” pierwszej oktawy, es i fis druga oktawa. W przypadku harmonijki ustnej z 27 klawiszami w prawej klawiaturze oprócz wskazanych dźwięków dodane są także C-sharp i B-dur.
  • Zmniejszony zakres dźwięków (liczba oktaw).
  • Mniejsze wymiary (wymiary).

Nie można z całą pewnością powiedzieć, gdzie dokładnie wynaleziono akordeon ręczny. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku przez pochodzącego z miasta Friedrichrod Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Istnieją jednak inne dane. Sami Niemcy uważają akordeon za wynalazek rosyjski i według badań akademika Mirka pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 roku dzięki staraniom czeskiego organmistrza Frantiska Kirschnika (wynalazł on nowy sposób wytwarzania dźwięku - za pomocą metalowej trzciny, która wibruje pod wpływem przepływu powietrza). Od drugiej połowy XIX wieku uważany jest za instrument ludowy Tatarów. Istnieją inne poglądy na ten problem.

Rosyjskie harmonijki ustne dzielą się na dwa typy w zależności od rodzaju wytwarzania dźwięku: po pierwsze, harmonijki ustne, w których po naciągnięciu i ściśnięciu miechów każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, i po drugie, harmonijki ustne, w których wysokość dźwięku zmienia się w zależności od kierunku ruchu miechów. Do pierwszego typu należą takie harmonijki ustne, jak „livenka”, „rosyjska venka”, „chromka” (najczęstsza w naszych czasach). Drugi typ obejmuje „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. Harmonie można podzielić ze względu na rodzaj prawej klawiatury, w zależności od liczby rzędów przycisków. Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale istnieją również instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem guzików.

  • Akordeony jednorzędowe: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skrót od „włoski”, na prawej klawiaturze znajduje się 12/15 przycisków, a trzy po lewej).
  • Akordeony dwurzędowe: wieniec rosyjski (pierwszy dwurzędowy), kulawy.
  • Automatyczny akordeon.

Drewniane łyżki używany w tradycji słowiańskiej jako instrument muzyczny. Zestaw do gry zawiera od 3 do 5 łyżek, czasem o różnych rozmiarach. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie tylnymi stronami czerpaków. Barwa dźwięku zależy od metody jego wytwarzania.

Zazwyczaj jeden wykonawca używa trzech łyżek, z których dwie umieszcza się między palcami lewej ręki, a trzecią bierze się w prawej. Uderzenia wykonuje się trzecią łyżką, po dwa na raz, w lewej ręce. Zwykle dla wygody ciosy wykonuje się w rękę lub kolano. Czasami na łyżkach zawieszane są dzwonki.

Na Białorusi tradycyjnie podczas zabawy używa się tylko dwóch łyżek.

Ponadto łyżki są szeroko stosowane w amerykańskiej muzyce ludowej i przedstawieniach minstreli. Brytyjski zespół art-rockowy Caravan używa w swoich występach łyżek elektrycznych (łyżek wyposażonych w elektryczne urządzenie wzmacniające), granych przez Jeffa Richardsona.

Nikt nie może odpowiedzieć na to pytanie z całą pewnością; „nauka nie wie”. Istnieje opinia, że ​​akordeon przybył do Rosji z Niemiec. Nie można jednak tego stwierdzić z całkowitą pewnością, ponieważ akordeony istniały w XVIII-XIX wieku w Niemczech, Austrii, Włoszech, Francji, a nawet Anglii.
Jest wielu wynalazców akordeonów. Należy postawić pomnik osobie, która wynalazła akordeon, a mianowicie temu, kto wpadł na pomysł wydobywania dźwięków pod ciśnieniem powietrza z metalowej trzciny umieszczonej w miniaturowej metalowej ramie. Kim był – Niemcem czy Rosjaninem, Francuzem czy Anglikiem – pozostaje tajemnicą „okrytą ciemnością”.
Akademik A.M.Mireku udowodnił swoje rosyjskie pochodzenie. Harmonijka w nowoczesnej formie pojawiła się w Petersburgu. Jej ojciec, czeski inżynier Frantisek Kirshnik, mieszkał w tym czasie w Rosji i w 1783 roku zademonstrował swój instrument mieszkańcom Petersburga. Nadał swojemu dziecku czeskie imię

Harmoniczny. Ale teraz ta nazwa, podobnie jak „akordeon”, stała się potoczna w języku rosyjskim. Oficjalna nazwa tego instrumentu to akordeon.
Szybko stał się rosyjskim instrumentem narodowym. Harmonijka urzekła mnie dźwięcznym głosem, łatwością nauki gry i jak na tamte czasy „zabawkowymi” rozmiarami.

Jak jednak akordeon pojawił się na Rusi? Ta historia jest jak baśń.
O wszystkim zadecydował przypadek... Gdyby rusznikarz z Tuły Iwan Jewstratiewicz Sizow nie pojechał na jarmark do Niżnego, nie cieszylibyśmy się dziś niesamowitym dźwiękiem akordeonu.
I tak było. W lipcową niedzielę 1830 r. Iwan Sizow spacerował po jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, podziwiał wszelkiego rodzaju towary - zarówno zagraniczne, jak i rosyjskie: malowane naczynia Siemionowskie, pierniki Gorodecki, koronki Balashikha i Wołogdy, kowalstwo i jubilerstwo mieszkańców Kostromy i nagle. .. usłyszał dźwięki bogate, głębokie, melodyjne, potem zobaczyłem instrument, który z nieznanego powodu zrodził muzykę: fałdy zdawały się być wykonane z tkaniny i drewnianych listew z szpatułkami i guzikami na obie ręce... „Harmochodka, ” wyjaśnił właściciel, „to rzadka rzecz za granicą…” I zażądał niespotykanej ceny – 40 rubli w banknotach! Ale Iwan nie mógł już wyjść: wracał do harmonijki ustnej. A potem zapłacił i zabrał go do domu - do Tuły, do Oruzheynaya Sloboda... Okazało się, że rzemieślnikowi nie było tak trudno powtórzyć próbkę. Iwan Sizow wykonał kilka harmonijek ustnych: dla siebie, jako prezent dla ludzi, a następnie zaczął je produkować na sprzedaż. Po nim zaczęli grać na harmonijce ustnej inni, odważniejsi... W Tydzień Zapusty 1831 roku, najpierw w jednej chacie, potem w drugiej, tańczyli nie do bałałajki czy rogu, ale do harmonijki ustnej, „co wywołało taki taniec w którym życie wyrażałoby się bez sztuki, energia i wszechogarniająca natura Słowian. Tutaj harmonijka ustna to prawdziwy skarb!”
Według innych źródeł początki produkcji harmonijek rosyjskich sięgają lat 30. XVIII wieku w Tule, z szeroką specjalizacją w poszczególnych częściach i operacjach. W swojej niemal dwustuletniej historii, trwałe i dźwięczne, wyróżniające się wysokimi walorami artystycznymi, akordeony Tula i akordeony guzikowe stały się jednym z symboli Rosji, ciesząc się zasłużonym uznaniem na całym świecie. Najbardziej prymitywne, izolowane egzemplarze harmonijek ręcznych wykonywali mistrzowie Tuły – bracia Shkunaev – w swoim domowym warsztacie. W ślad za nimi od około 1820 roku w piwnicy swojej fabryki samowarów rusznikarz Timofey Vorontsov organizował stacjonarną produkcję prostych harmonijek ręcznych. Proces ten rozwinął najprostszy akordeon pięciozaworowy, przywieziony przez rusznikarza Iwana Sizowa z jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1830 roku. Otworzył w Tule warsztat harmonijkowy, w którym najpierw skopiował przywiezione próbki, a następnie zorganizował masową produkcję harmonijek ustnych.
Produkcja Harmony została otwarta w parterowym domu w Czulkowskiej Słobodzie. Dawna, zharmonizowana farma zależna wkrótce przekształciła się w „Harmonijną Fabrykę Wolnej Broni” - pierwszą w Rosji. Jej właścicielem był T.P. Woroncow. Początkowo wykonywano na nim instrumenty muzyczne według próbek sprowadzanych głównie ze stolicy Austrii. W 1848 r. w oświadczeniu „Harmonijnej Fabryki Broni Cywilnej” odnotowano, że w przedsiębiorstwie nie było maszyn, ale robotnicy robili rzeczy, których było: 10 mistrzów, 3 czeladników, wszyscy cywile, od Rosjan. Wynajęci robotnicy wytwarzali trzy rodzaje narzędzi: duże, średnie i małe, w cenie od 15 do 25 kopiejek za sztukę, w zależności od wielkości. Rocznie wytwarzano do 6 tysięcy harmonicznych. Następnie produkcja osiągnęła 10 tysięcy instrumentów muzycznych. Sprzedano je do Moskwy. Po śmierci Timofeya Pimenovicha w 1854 roku fabryka fisharmonii przeszła w posiadanie jego syna Gabriela. Fabryka samowarów trafiła do innego syna, Akima. Następnie bracia zamienili się fabrykami. Trzeci syn, Iwan, był kupcem moskiewskim pierwszego cechu. W 1920 roku dawna fabryka fisharmonii A.A. Woroncowa została przejęta przez fabrykę nabojów. W budynkach fabrycznych mieściły się przedszkola. Dwupiętrowy dom mieszkalny wybudowany dla rodziny przez Aleksieja Akimowicza przy ul. Rozhdestvenskaya (obecnie ul. K. Marksa, 128) została przeniesiona do schroniska. Jest to jedyny z budynków, który przetrwał, choć w zmodyfikowanej formie. Jej pierwsze piętro sięgało gruntu aż po okna, a wspaniały wystrój został w wielu miejscach poważnie uszkodzony. Dom Woroncowa nie wyróżnia się już pięknem i majestatycznym wyglądem na tle sąsiadów, jak za dawnych czasów.
Pod koniec ubiegłego wieku na skraju ulicy Sztykowej w Czulkowie pojawiła się nowa, harmonijna fabryka. Został otwarty w 1880 roku przez Leonty Aleksiejewicza Czulkowa, który mieszkał z sześcioma synami na pobliskiej ulicy Zamocznej. Było małe, ale pod względem wyposażenia technicznego żadne przedsiębiorstwo w naszym mieście nie mogło się z nim równać. Na wystawie akordeonów, która odbyła się w Tule w 1888 roku, wyroby tego warsztatu zrobiły na wielkim księciu Michaiłu Michajłowiczu tak wielkie wrażenie, że natychmiast nakazał w jego obecności nagrodzić Leonty Aleksiejewicza złotym medalem. W 1907 roku jego syn Giennadij Leontiewicz Czulkow stworzył mechanikę tzw. basów pożyczonych do dwurzędowej harmonijki wiedeńskiej, za pomocą której po naciśnięciu przycisków basowych otwierały się nie tylko zawory basowe, ale także odpowiednie zawory z zestawu akordów, co sprawiło, że dźwięk basu był bardziej nasycony. Na ten wynalazek otrzymał świadectwo patentowe. Do tej pory mechanicy G.L. Chulkova jest stosowana we wszystkich harmonijkach wiedeńskich, co jest cechą charakterystyczną brzmienia linii basu we wszystkich produktach branży harmonijkowej Tula.
Największym przedsiębiorstwem zajmującym się produkcją harmonii w Tule była fabryka braci Kiselev ,

która specjalizowała się głównie w produkcji harmonijek wiedeńskich dwu- i trzyrzędowych, w czym odniosła znaczący sukces. Najpierw pracowali w fabryce broni, a wieczorami i w niedziele, aby zarobić dodatkowe pieniądze, zajmowali się produkcją harmonijek ustnych. Początkowo rzemieślnicy wykonywali proste zawory pięciozaworowe. Ich harmonijki ustne miały dobry dźwięk i piękne wykończenie, więc łatwo je było sprzedać. Do fabryki Kiselevsky'ego N.I. Biełoborodow przywiózł akordeon wiedeński, który przy jego pomocy został przerobiony na dwurzędowy z rosyjskim strojem i stał się zdolny do grania rosyjskich melodii. W 1883 roku bracia zorganizowali w swoim domu warsztaty harmonijkowe. W 1886 roku na ich produkty zwrócił uwagę właściciel moskiewskiego sklepu przy ulicy Twerskiej, Petr Pawłowicz Watutin. Przyjechał do Tuły i zawarł z braćmi umowę na dostawę harmonijek Kiselev za dużą sumę. Jego rozkaz pozwolił mieszkańcom Tula rozszerzyć produkcję krzykliwych gajówek. Za pieniądze zgromadzone przez matkę w drobnym handlu i zaliczki od moskiewskiego kupca bracia w 1890 roku zbudowali przy ulicy Weniewskiej dwupiętrowy dom, w którym mieściła się fabryka harmonijek ustnych. Znajdowała się w dużym drewnianym domu ozdobionym misternymi rzeźbami. Ale niezwykłe dla mieszkańców Tuły ażurowe kraty parapetowe i donice nadawały mu wyjątkowego szyku. Fabryka fisharmonii zatrudniała pracowników najemnych, ale także rzemieślników, którzy zajmowali się wytwarzaniem poszczególnych części w domu. Zwabiono do tego najlepszych mistrzów Tuły. Pracowali tu Dmitrij Lyalin, Aleksiej Pastuchow, Aleksander Gorbunow, Nikołaj Badeiszchikow, Dmitrij Kuzmin, Nikołaj i Dmitrij Gryaznow oraz wielu innych lokalnych rzemieślników. Wszyscy zmuszeni byli porzucić pracę rzemieślniczą, gdyż własne warsztaty nie mogły konkurować z ugruntowaną produkcją. Do ich zadań należało wykonywanie najbardziej skomplikowanych operacji oraz praca przy składaniu poszczególnych jednostek. Fabryka Kiselevskaya specjalizowała się głównie w produkcji dwu- i trzyrzędowych harmonijek wiedeńskich typu rosyjskiego, w skrócie „wieniec”, które cieszyły się szczególnie dużym zainteresowaniem i odniosły znaczący sukces. Zaoszczędziwszy pieniądze, bracia na początku XX wieku rozszerzyli asortyment trzcinowych instrumentów muzycznych. Ich fabryka zajmowała wiodącą pozycję w produkcji harmonijek ustnych i akordeonów guzikowych w Rosji, konkurując na rynku światowym.
W 1900 roku na Międzynarodowej Wystawie Handlowej w Paryżu dwu- i trzyrzędowe harmonijki wiedeńskie braci Kiselev otrzymały nagrody. W latach 1905-1907 W fabryce zaczęto także produkować harmonijki chromatyczne trzyrzędowe – „lewo-prawe (do wyboru) i basy nożne”. W 1914 roku otrzymały złoty, trzy srebrne i brązowe medale.
Wśród mistrzów fisharmonii szczególnie wyróżniał się Leonty Alekseevich Chulkov. W 1880 roku zorganizował samodzielny warsztat harmonijkowy, w którym pracował wraz z sześcioma synami. W 1907 roku najzdolniejszy z nich, Giennadij Czulkow, stworzył mechanikę tzw. basów pożyczonych do dwurzędowej harmonijki wiedeńskiej. Na ten wynalazek otrzymał świadectwo patentowe. Od tego czasu do chwili obecnej mechanika G. Czulkowa stosowana jest we wszystkich harmonijkach wiedeńskich, co jest kolejną cechą artystyczną i stylistyczną brzmienia partii basowych we wszystkich produktach przemysłu harmonijkowego Tula. Pierwsze egzemplarze harmonijek rosyjskich wyróżniały się oryginalnością, dobrą jakością i atrakcyjnością wizualną, miały jednak jedną istotną wadę - brakowało im struktury chromatycznej, co w naturalny sposób ograniczało możliwości muzyczne i artystyczne instrumentu. Stworzenie harmonii ze strojeniem chromatycznym było ważnym krokiem w kierunku udoskonalenia instrumentu.
Jednym z najwybitniejszych propagatorów harmonijki ustnej był handlarz tulski

możliwości , zasugerował opanowanie L.A. Czulkowa, aby wykonał dla niego instrument z dwurzędową klawiaturą według własnych szkiców, w których Nikołaj Iwanowicz szczególnie opracował system klawiaturowy, pod każdym innym względem opierając się na wiedzy i doświadczeniu mistrza. Nowym instrumentem była harmonijka dwurzędowa z pełną skalą chromatyczną i nie jak zwykle z siedmioma, ale z 12 dźwiękami. Nowy akordeon chromatyczny okazał się niezwykle melodyjny i pięknie zaprojektowany: do jego dekoracji wykorzystano drewno cyprysowe i kość słoniową, a na wierzchu umieszczono mosiężne intarsje, skórę i macicę perłową w misternym piśmie. W jednym z pokoi

Kopiuj wynalezioną przez niego harmonijkę chromatyczną, wykonaną ręcznie

Takty głosowe zostały zmienione w taki sposób, że akordeon zaczął wydawać ten sam dźwięk przy naciśnięciu i rozluźnieniu miecha. Jego budowa była nadal diatoniczna (w pewnej tonacji, na przykład C-dur.
Aby jednak rozszerzyć zakres tonacji, w górnej części jej klawiatury dodano dwa lub trzy dźwięki chromatyczne. Zatem „kulawy” stał się niemal chromatyczny i dlatego otrzymał swoją nazwę.
„Khromka” była dobra, bo można było na niej zagrać dowolną lokalną melodię. Nazywano go też „dwurzędowym”, bo guziki w prawej dłoni ułożono w dwóch rzędach, tak że wszystko było, jak to się mówi, pod palcami.
W połowie lat 80. XIX wieku Mikołaj Iwanowicz stworzył krąg miłośników gry na harmoniach chromatycznych, a na początku lat 90.

Biełoborodowa trwała przez wiele lat i zakończyła się pod koniec 1902 r. W

Rozpoczęty przez twojego nauczyciela. Skromny księgowy Tuły został koncertmistrzem orkiestry, która koncertowała w sąsiednich miastach.Następnie akordeon ze skalą chromatyczną

"akordeon". Wśród innych rzemiosł harmonijka ustna zajmowała w Tule drugie miejsce, a z roku na rok postępował wzrost liczby rzemieślników - twórców harmonijek ustnych. Najwyższy poziom produkcji harmonicznych osiągnięto w naszym kraju przed I wojną światową, w latach 1912-1913.

Po zakończeniu wojny domowej rzemieślnicy zaczęli współpracować w artelach przy produkcji różnych harmonii. Pierwszy taki artel zorganizował mistrz harmonijki ustnej A.P. Pastuchow w Tule w 1922 roku. Imię tego mistrza, niezrównanego w porywających głosach, jest kojarzone z
od wielu lat produkuje najlepsze akordeony guzikowe solowe i orkiestrowe.
Wszystkie prywatne fabryki (a dokładniej montażownie) w przedrewolucyjnej Rosji opierały się na chałupnictwie i nie nadawały się do przekształcenia ich w państwowe przedsiębiorstwa przemysłowe, co rodziło kwestię tworzenia fabryk państwowych. Aby lepiej zorganizować produkcję harmonijek ustnych, w 1928 roku zorganizowano w Moskwie wystawę harmonijek ustnych, połączoną z konkursem harmonijkowym, po którym ustalono dla fabryk stały asortyment i standardy produkowanych modeli harmonijek ustnych. Jakość wyrobów oraz ich walory artystyczne i stylistyczne były monitorowane podczas odbywających się konkursów mistrzowskich. Za kurtyną grano na instrumentach muzycznych, a jury oceniało jakość dźwięku na słuch. Jednocześnie mistrzowie Tula niezmiennie okazali się zwycięzcami.
W strasznych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wszędzie przerwano produkcję instrumentów muzycznych. Jednak głód muzyki był tak wielki, że zaczęły napływać listy z wojska. Front żądał: „Dajcie mi harmonijki i akordeony guzikowe. Piosenką łatwiej walczyć!” I przywrócono produkcję instrumentów muzycznych. W trudnych czasach wojny akordeon i akordeon guzikowy słusznie zajęły swoje miejsce w formacji wojskowej. Na początku 1943 r. Zorganizowano szkołę zawodową w oparciu o artel Tula Harmony szkolić pracowników do produkcji muzycznej. Następnie pierwszych 250 chłopców i dziewcząt zasiadło do swoich biurek, aby stać się następcami chwały tulskich rzemieślników i mistrzów sztuki ludowej.
Najlepsze wyroby rzemieślników Tula wielokrotnie zdobywały nagrody na różnorodnych konkursach, wystawach i targach. Produkty te należą do stu najlepszych towarów w Rosji. Tula Harmony LLC jest jednym z największych rosyjskich producentów akordeonów guzikowych i akordeonów. Firma produkuje instrumenty muzyczne trzcinowe o dowolnych możliwościach gry, a także metalowe części do harmonijek ustnych, akordeonów guzikowych, fortepianów i akordeonów.
W dwustuletniej historii rozwoju instrumentów muzycznych harmonijka ustna w regionie Tula w krótkim czasie przeszła długą drogę – od zabawki grającej jednym akordem do profesjonalnego instrumentu muzycznego, zachowując najlepsze tradycje rzemiosła unikalne rzemiosło ludowe.
W latach 30. XX w. powstała pierwsza zharmonizowana fabryka (artel); w latach 70. XX w. przedsiębiorstwo zwane wówczas Towarzystwem Produkcyjnym Melodiya produkowało rocznie około 110 tys. akordeonów guzikowych.

W 2000 roku stowarzyszenie zostało zakupione przez OST WEST CORPORATION i zarejestrowane jako Tula Harmon LLC. Inwestycje rzeczowe i kompetentna polityka zarządu OWK pozwoliły przedsiębiorstwu znacząco zwiększyć wolumen produkcji.
Obecnie, dzięki ciągłemu doskonaleniu procesu produkcyjnego, asortyment instrumentów muzycznych produkowanych przez Tula Harmon LLC powiększył się czterokrotnie w porównaniu z latami 80-tymi ubiegłego wieku. Dziś firma produkuje rocznie około trzech tysięcy instrumentów muzycznych, na których grają profesjonalne i amatorskie orkiestry, instytucje muzyczne oraz w rękach wirtuozów muzyków. Wśród klientów OOO

„Tula Harmon” – zespół „Rosja”,

Chór Piatnickiego,

i wiele innych.
Jednym z najważniejszych obszarów rozwoju przedsiębiorstwa jest szkolenie i doskonalenie jego pracowników. Dziś Tula Harmon LLC jest jednym z niewielu rosyjskich przedsiębiorstw, które szkoli mistrzów w produkcji instrumentów muzycznych. Najlepsze wyroby rzemieślników Tula wielokrotnie zdobywały nagrody na różnorodnych konkursach, wystawach i targach. W 1994 roku Melodiya OJSC otrzymała Międzynarodową Nagrodę Diamentową w Meksyku.

krajowy Instytutu Marketingu firma po raz kolejny została uhonorowana tak wysokim wyróżnieniem. W 1997 roku Melodiya otrzymała w Szwajcarii międzynarodową nagrodę Earthmaker w nominacji „Za zachowanie i rozwój intelektualnego potencjału kadrowego przedsiębiorstwa w okresie

nagrody w kategorii „Za mądrość i elastyczność polityki zarządzania”. W 1998 roku w Madrycie Melodiya OJSC otrzymała międzynarodową nagrodę za jakość swoich produktów „Platinum Star”, aw 1999 roku w Paryżu otrzymała XIII Międzynarodową Nagrodę Europy „Za jakość”. W regionalnym konkursie 2004 i 2007 roku „Okręt Flagowy Małej Przedsiębiorczości” Sp. z oo „Tula Harmon” została zwycięzcą w kategorii „Najlepsze Przedsiębiorstwo Roku w Dziedzinie Sztuki i Rzemiosła Ludowego”. Firma jest laureatem konkursu „100 najlepszych produktów Rosji”.

Pracownicy Tula Harmon LLC godnie kontynuują tradycje chwalebnych mistrzów Tula, w których warsztatach powstają nowe próbki akordeonów guzikowych Tula, spełniające najnowocześniejsze wymagania wykonawcze, takie jak akordeony guzikowe „Rusich”, „Rus”, „Mir” , „Tula” itp.

Jak działa akordeon?
Sercem akordeonu są takty. To listwy wydają dźwięki bliskie sercu. Drążek to metalowa rama, do której przymocowany jest metalowy język. Wysokość dźwięku zależy od wielkości stroika. Najgłębsze dźwięki wydają największe trzciny. Za pomocą parafiny listwy mocuje się rzędem do paska desek, który z kolei instaluje się na goroduszkach (cały system kanałów powietrznych dostarczających powietrze do listew). Urządzenia po prawej i lewej stronie są w zasadzie takie same. Powietrze dostarczane jest do miast poprzez zawory, które otwierają się pod wpływem ciśnienia fizycznego poprzez mechanizm przyciskowy umieszczony na pionkach (przyciskach). Pionki ustawia się na planszach w rzędach (jeden, dwa, a nawet trzy). Wszystko to (listwy, listwy, miasta, mechanizmy przyciskowe) znajduje się w pokładach (prawych lub lewych), które są połączone mieszkami. Miechy są zwykle składane za pomocą boronu (8-40 sztuk). Jest to ogólny schemat konstrukcji akordeonu. Ale każdy akordeon ma oczywiście swoje własne niuanse i różnice w konstrukcji.
Kolejnym etapem rozwoju akordeonu był tzw. akordeon dwurzędowy. Do tego czasu w poprzednich dwurzędowych akordeonach jednorzędowych zaczęły pojawiać się już dodatkowe przyciski. Harmonijka jest pradziadkiem współczesnej harmonijki ustnej.

Posłuchaj jego dźwięku

Publikacje w dziale Tradycje

Dźwięczny, elegancki, rosyjski, dwurzędowy

„Drogi i odległy” – krzyk Talyanki w stylu Jesienina. „Smutny, niezapomniany motyw” – Aleksander Twardowski. „Poezja rosyjskich wsi” - w wierszu „Harmon” Aleksandra Żarowa. Akordeon w Rosji to nie tylko pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową. Jak głosi tradycja, bez akordeonu nie obejdzie się ani wesele, ani pożegnanie z wojskiem, ani zwykły festyn folklorystyczny. Niemal w każdym województwie rzemieślnicy tworzyli własne instrumenty. Przeczytaj więcej o historii akordeonu - Natalya Letnikova.

Geografia i biografia

Pierwszy Żurawlew. Wiejski biesiadnik (harmonista Bobyl). 1870–80 XX wieku

Niemcy, Austria, Włochy, Francja, Anglia i oczywiście Rosja. Wydobywali dźwięki pod ciśnieniem powietrza z metalowej trzciny umieszczonej w ramie w różnych częściach świata. Nazwisko jedynego wynalazcy samego mechanizmu nie zachowało się w historii muzyki.

Ale profesor historii i teorii muzyki Alfred Mirek twierdził, że nowoczesna harmonijka ustna pojawiła się w Petersburgu. To dzieło czeskiego inżyniera Frantiska Kirshnika, który wówczas mieszkał w Rosji. W 1783 roku mistrz zaprezentował swoje dzieło pod czeską nazwą – harmonijka ustna. W języku rosyjskim - akordeon lub akordeon.

Dźwięki wydawane są przez drążki akordeonu – metalowe ramy z zamocowanym na stałe metalowym językiem. Im masywniejszy stroik, tym niższy dźwięk. Paski mocuje się za pomocą parafiny do szyny zamontowanej na całym systemie kanałów powietrznych. Powietrze jest dostarczane, gdy muzyk naciska przyciski lub klawisze i otwiera miech.

Akordeon Tuły

Aleksander Kierżner. Znajomość ze wsi. 1969

W Tule rozpoczęła się krajowa produkcja dźwięcznego instrumentu muzycznego. Tuż obok samowarów. Pierwsze próby wykonania prostych harmonijek ręcznych podjął w 1820 roku rusznikarz Timofiej Woroncow – w piwnicy swojej fabryki samowarów. Tak powstała „Harmonijna Fabryka Wolnej Broni” – pierwsza w Rosji.

Dziesięć lat później jego kolega Iwan Sizow odwiedził targi w Niżnym Nowogrodzie, skąd przywiózł zagraniczny cud - akordeon pięciozaworowy. Najpierw mistrz skopiował próbkę, a następnie trafił do masowej produkcji.

Giennadij Czulkow dodał do dwurzędowej harmonijki wiedeńskiej kolorowy bas – za namową słynnego harmonijkarza i nauczyciela Mikołaja Biełoborodowa. Wraz z ojcem i pięcioma braćmi w rodzinnym warsztacie Czulkow opracował mechanizm, który po naciśnięciu przycisków basowych otwiera nie tylko zawory basowe, ale także rząd akordów. Wynalazek został opatentowany i nadal jest stosowany we wszystkich wiedeńskich harmonijkach ustnych. Zakres chromatyczny rozszerzył paletę brzmień, dodając półtony do głównych siedmiu nut.

W 1900 roku rosyjskie akordeony podbiły Paryż. Na Międzynarodowej Wystawie Handlowej dwu- i trzyrzędowe harmonijki ustne firmy Tula - braci Kiselev - otrzymały nagrody. To właśnie harmonijki ustne Tula były kochane w swojej ojczyźnie – za wyjątkowe kameralne brzmienie. Strona estetyczna również nie zawiodła – kość słoniowa, skóra, macica perłowa, misterna mosiężna intarsja. Akordeon w Rosji stał się prawdziwym dziełem sztuki muzycznej.

Solo i orkiestra

Nikołaj Bogdanow-Belski. Siedzące wieśniaczki i młody akordeonista. Nie później niż w 1945 r

Nikołaj Biełoborodow najpierw zorganizował krąg miłośników gry na harmonijce chromatycznej, a pod koniec XIX wieku doszło do pierwszej orkiestry – pierwszej na świecie orkiestry harmonijkowej. Wynalazek Biełoborodowa, który nadał akordeonowi zupełnie inne brzmienie, pozwolił Piotrowi Iljiczowi Czajkowskiemu po raz pierwszy wprowadzić akordeon do orkiestry symfonicznej.

Austriak Kalbe poprosił Nikołaja Biełoborodowa o sprzedaż patentu na wynalezienie akordeonu chromatycznego, ale muzyk odmówił. Następnie akordeon o strukturze chromatycznej nazwano akordeonem guzikowym.

Nikołaj Biełoborodow odwiedził Jasną Polanę na zaproszenie Tołstoja. Lew Nikołajewicz był prawdziwym miłośnikiem gry na harmonijce ustnej, a maestro niejednokrotnie grał muzykę na zlecenie klasyki literatury rosyjskiej.

W całej Rosji

Borys Kustodiew. Harmonista. Wieś Maslenica. 1916

Saratów i Livenskaya, Vyatka i Wołogda, Bołogowo, Tagil i Shuyskaya, „Pietrogradka” i Livenskaya. To nie jest pełna lista rodzajów rosyjskich akordeonów. Rzemieślnicy wykonywali swoje instrumenty niemal w każdym województwie.

Prototypem akordeonu stała się harmonijka ustna mistrzów Yeletsa – „fortepian Elets”. Używa klawiszy, a nie przycisków. „Royalka” nigdy nie była montowana w fabrykach, każda została wykonana w jednym egzemplarzu przez jednego mistrza. Dźwięki skonstruowano poprzez porównanie ich z dźwiękiem przykładowego akordeonu.

Już w XXI wieku w Muzeum Rzemiosła Ludowego Yelets otwarto warsztat naprawy i produkcji harmonijek fortepianowych. Produkcja została przywrócona przez wnuki dawnych mistrzów. A w 2014 roku akordeon Yelets, wyprodukowany w 1923 roku, można było usłyszeć na całym świecie - podczas ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Soczi.

Przed ludźmi w okrągłym tańcu

Fedot Sychkov. Na obrzeżach. Nie później niż w 1958 r

W Rosji ludzie tańczyli i płakali przy akordeonie. Ponowne tańce i przyśpiewki, improwizacje i melodie. Rosyjska piosenka i akordeon są nierozłączne. I sto lat temu, i dzisiaj. Żaden festiwal folklorystyczny nie obejdzie się bez akordeonu.

Niżny Nowogród „Kamerton Potekhinsky”, „Wiatsky-Chvatskys”, Bogorodsky „Gra na akordeonie na Rusi”, „Symbole kultury narodowej. Gusli i akordeon” – w stołecznej Gnesince ogólnorosyjskie przedstawienie „Graj, akordeonie!” Natomiast w Archangielsku, przy wsparciu Ministerstwa Kultury, odbywa się międzynarodowy festiwal harmonistów „Spotkania Smetanina”. Festiwal sztuk performatywnych gromadzi uczestników z Rosji, Francji i Niemiec.

„Piosenką łatwiej jest walczyć!”

Borys Kryłow. Graj, akordeonie. 1929

Produkcja akordeonów nie ustała nawet podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Mistrzowie Tuły uznali, że w trudnych dla kraju latach nie ma czasu na muzykę. Ale wojsko dosłownie zbombardowało fabrykę Tula listami z pytaniami: „Dajcie mi harmonijki i akordeony! Piosenką łatwiej jest walczyć!” Tak więc akordeon stał się przyjacielem w walce i zajął swoje miejsce w szeregach. Latem 1941 roku dla podniesienia morale żołnierzy wysłano około dwanaście tysięcy akordeonów, a jesienią wysłano już na front sześćdziesiąt tysięcy instrumentów.

„Akordeon był jak sto dywizji, / Że zwyciężył piekło i śmierć!”- napisał Aleksander Twardowski. Na przystankach akordeon rozbrzmiewał pieśniami wojennymi i podnosił morale rannych w szpitalach. „Gracze na harmonijce Terkinsa i żartownisie byli w każdym oddziale partyzanckim. Pokazali swoją zwinność w bitwach i sabotażu, w efektownej grze na harmonijce ustnej, zręcznych opowieściach i żartach., mówi książka Aleksandra Makuszewa „Powiedz akordeonowi”.

Eksponat muzealny

Włodzimierz Makowski. Na bulwarze. 1886

Jedynym muzeum muzyki w Tule jest Muzeum Pamięci N.I. Beloborodov jest oddany wynalazcy akordeonu chromatycznego i samego instrumentu. Głównym eksponatem jest tulaskie szkło lame, wykonane w 1878 roku na zamówienie Biełoborodowa przez „harmonijnego rzemieślnika” Pawła Czulkowa. Na wystawie zaprezentowana została działająca fisharmonia i gramofon. W muzeum odbywają się wieczory muzyczne i zajęcia dla młodych melomanów.

Na świecie istnieją cztery muzea harmonijki ustnej: w Niemczech, Włoszech, Ameryce i Rosji. Muzeum Harmonijki Rosyjskiej posiada unikalną kolekcję gromadzoną przez ponad pół wieku przez doktora historii sztuki, profesora Alfreda Mirka. W 1997 roku muzyk podarował miastu wystawę - ponad 200 rzadkich rodzajów instrumentów muzycznych. Wystawa odtwarza warsztat rosyjskiego wytwórcy fisharmonii.

Możesz użyć niedrogiego, prostego instrumentu, a później kupić wysokiej jakości harmonijkę ustną. Przy takim podejściu sprawa najczęściej nie dochodzi do zakupu harmonijki ustnej, gdyż wykonawca po zagraniu na harmonijce ustnej jest całkowicie zawiedziony.

Istnieje kilka rodzajów harmonijek ustnych:

  • Diatoniczny (10 dołków);
  • Chromatyczny;
  • Tremolo;
  • Oktawy;
  • Bas;
  • Akordy;
  • Różne hybrydy tych harmonicznych.

Najczęściej w orkiestrach harmonijkowych wykorzystuje się harmonijki akordowe, basowe i oktawowe; bardzo trudno je znaleźć w sprzedaży, dlatego nie będziemy się na nich skupiać. Zamiast tego omówmy harmonijki diatoniczne, chromatyczne i tremolo.

Harmonijka tremolo

Mają tendencję do tego, że oba stroiki dźwiękowe są nieco przestrojone względem siebie na każdej nucie. To właśnie tworzy efekt tremolo. Harmonijki te posiadają wyłącznie dźwięki „białych klawiszy fortepianu” i nie posiadają żadnych „czarnych klawiszy”. Tremolo można uznać za prymitywną harmonijkę ustną; każdy, kto ma najmniejsze ucho do muzyki, może szybko i łatwo nauczyć się na niej grać. Jednak ze względu na duży niedobór brakujących nut jego możliwości są bardzo ograniczone. Jeśli wybierzesz harmonijkę tremolo, będziesz mógł wykonywać tylko proste melodie dla dzieci, rodzime pieśni rosyjskie i ukraińskie oraz prawdopodobnie hymny niektórych krajów.

Harmonijka chromatyczna

Posiada wszystkie dźwięki skali chromatycznej, tj. ze wszystkimi „białymi i czarnymi klawiszami fortepianu”. Harmonijka chromatyczna jest w stanie odtwarzać złożone dzieła klasyczne, a nawet muzykę jazzową. Ale jednocześnie dobrze jest mieć dobre wykształcenie muzyczne, czytać nuty i doskonale grać na harmonijce diatonicznej. Każdy, kto gra na harmonijce chromatycznej, zaczynał od harmonijki diatonicznej, ponieważ na harmonijce diatonicznej można doskonale nauczyć się niektórych technik (np. podgięć czy pięknego vibrato), nie uszkadzając stroików instrumentu.

Jest to najpopularniejsza harmonijka ustna na świecie, potrafiąca zagrać dowolną muzykę w dowolnym stylu. Charakteryzuje się bogatym i gęstym dźwiękiem w stosunku do opisanych powyżej harmonicznych. Zawiera wszystkie nuty, niemniej jednak powinieneś opanować wystarczające umiejętności gry na tym instrumencie. Harmonijka ta czasami nazywana jest harmonijką bluesową, ale nie oznacza to, że jest przeznaczona wyłącznie do kompozycji bluesowych. Nazwę tłumaczy się tym, że harmonijka diatoniczna zyskała ogromną popularność właśnie w epoce powstawania muzyki bluesowej, w którą notabene idealnie się wpisuje.

Stroiki harmonijkowe

Materiał, z którego wykonane są stroiki harmonijki ustnej, ma bezpośredni wpływ na trwałość instrumentu. Hohner i Suzuki tradycyjnie używają miedzianych stroików w swoich harmonijkach ustnych. Seydel dokonał innowacyjnego przełomu w tej dziedzinie; stał się pierwszą firmą, która wyprodukowała stalowe stroiki do swoich harmonijek ustnych. Trudno je złamać i wytrzymują dłużej.

Harmonijki mają różne tony. Jeśli uważasz się za początkującego harmonijkarza, wybierz harmonijkę ustną w tonacji C-dur. Coraz łatwiej będzie ci opanować główne techniki i umiejętności. Ponadto większość istniejących tutoriali jest napisana dla harmonijki ustnej w tonacji C-dur. Gdy zaczniesz uczyć się harmonijki ustnej tego tonacji, z łatwością będziesz grać na wszystkich pozostałych, wyższych i niższych. Klucze.

Sprawdzenie narzędzia przed zakupem

Jeśli kupisz harmonijkę ustną w specjalnym sklepie z instrumentami muzycznymi, koniecznie poproś o specjalne miechy do harmonijek ustnych. Z ich pomocą „przedmuchują” każdy otwór podczas wdechu i wydechu, aby mieć pewność, że wybrzmią wszystkie nuty. Bardzo ważne jest, aby „oddychać” każdą dziurką osobno. Może to być dość trudne, jeśli nigdy wcześniej nie grałeś na harmonijce ustnej. Sprawdzając każdy otwór pod kątem wdechu i wydechu, należy zwrócić szczególną uwagę na dodatkowe dźwięki w postaci „dzwonienia”, które można spotkać na harmonijkach ustnych. Oznacza to, że stroik przylega do deski harmonijki ustnej. W takim przypadku poproś o inną harmonijkę ustną. Dodatkowo w niskich tonacjach (A, G i niższe) stroiki mogą uderzać w pokrycie harmonijki; w zasadzie jest to normalne, nie ma w tym nic złego. Ale po przejrzeniu kilku harmonicznych znajdziesz taką, która nie dzwoni. Na harmonijkach ustnych w tonacji C-dur nie powinno w ogóle dzwonić, dlatego najlepszym kryterium zakupu harmonijki w tonacji C-dur jest wyraźny dźwięk na każdym otworze.

Harmonijka nie toleruje nagłych zmian temperatury i wilgoci. Przed rozpoczęciem gry zaleca się rozgrzać harmonijkę w dłoniach do temperatury ciała ludzkiego. Aby harmonijka służyła długo, należy ją nosić w futerale, grać delikatnie i uważać, aby jej nie upuścić. Okresowo należy go wytrząsnąć, usuwając cząsteczki brudu i nagromadzoną ślinę. A wtedy harmonijka ustna będzie zachwycać Cię swoim dźwiękiem przez długi czas.

Rozwijaj poczucie rytmu

Jeśli masz naturalne wyczucie rytmu, to dobrze, ale nie zwalnia Cię to od pracy nad schematem rytmicznym utworu. Tutaj z pomocą przyjdzie Ci zwykły metronom. Nawiasem mówiąc, analogi metronomu można łatwo znaleźć w Internecie. Po osiągnięciu pewnego sukcesu nie przestawaj i kontynuuj opanowywanie złożonych rodzajów rytmu, naucz się określać wielkość kompozycji muzycznej na podstawie ucha.

Harmonijka jest bardzo kompaktowa i wygodna do noszenia przez cały czas. Możesz trenować w każdej wolnej minucie, poczujesz znaczny postęp, a za kilka miesięcy nie poznasz siebie.

Rozwijaj pamięć muzyczną

Gdy już zaczniesz uczyć się melodii z nut czy tabulatorów, spróbuj w pewnym momencie od nich odejść i zwrócić uwagę na intonację. Graj z pamięci, wkładając całą swoją duszę w ten utwór. Jednocześnie rozwiniesz słuch do muzyki, a zapamiętywanie będzie za każdym razem łatwiejsze.

Dokładny dźwięk i oryginalny styl gry

Wysokiej jakości dźwięk i dobre wyczucie rytmu to najważniejsza rzecz dla mistrza! Pokaż swoją indywidualność w wariacjach na temat melodii, ale dźwięk musi być nienaganny!

Gra wirtuozów to najlepszy podręcznik dla początkujących wykonawców. Zawsze powinieneś mieć przy sobie nie tylko harmonijkę ustną, ale także nagrania audio swoich ulubionych melodii i muzyków. Słuchaj ich, kiedy tylko jest to możliwe.

Graj w grupie

Jesteś już całkiem dobry w graniu i improwizowaniu, a teraz jesteś zaproszony do dołączenia do grupy muzycznej. Gra w grupie wymaga przestrzegania specjalnych zasad: należy poczekać na moment, w którym będzie można zagrać solo, nie przeszkadzając innym wykonawcom. O umiejętnościach harmonijkarza grającego w zespole świadczy właśnie umiejętność współpracy. Jeśli dasz innym prawo do wypowiadania się, ty też nie pozostaniesz w tyle.