Główni bohaterowie i ich cechy charakterystyczne w opowiadaniu Bunina „Czysty poniedziałek”. i otrzymałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od Kochanie *** [guru]
Bohaterowie opowiadania Bunina „Czysty poniedziałek” wzbudzają w czytelniku sympatię, a czytelnik się o nich martwi. Nie znamy ich imion, ale to nie ma znaczenia. Pisarz podaje zakochanym w sobie młodym ludziom trafne cechy, a narrację prowadzi w imieniu bohatera, który stara się być obiektywny, opowiadając o swoim życiowym dramacie. Oboje są piękni: „Ja, będąc z prowincji Penza, byłem wtedy z jakiegoś powodu przystojny, południowa, gorąca piękność, była nawet „nieprzyzwoicie przystojna”, jak powiedział mi kiedyś jeden sławny aktor…”. Jego ukochana była też niesamowita uroda: „I miała jakąś indyjską, perską urodę: - ciemnobursztynową twarz, wspaniałe i nieco złowrogie włosy w gęstej czerni, miękko lśniące jak czarne sobolowe futro, brwi czarne jak aksamitny węgiel , oczy; usta, urzekające aksamitno-karmazynowymi ustami, były zacienione ciemnym puchem; wychodząc, najczęściej nosiła granatową aksamitną sukienkę i te same buty ze złotymi zapięciami (i chodziła na kursy jako skromna uczennica, jadła śniadanie za trzydzieści kopiejek w wegetariańskiej stołówce na Arbacie) ... ”
Bohater pojawia się przed nami jako osoba całkowicie ziemska, która ma proste wyobrażenia o szczęściu z ukochaną osobą, chce stworzyć z nią rodzinę, być zawsze razem. Ale bohaterka, jej wewnętrzny świat, wydaje nam się bardziej skomplikowany. Sam bohater mówi o tej różnicy między nimi, zauważając różnice w ich zewnętrznym zachowaniu: „O ile byłem skłonny do gadatliwości, do prostodusznej wesołości, tak często milczała: myślała o wszystkim, jakby była mentalnie zagłębianie się w coś; leżąc na kanapie z książką w rękach, często ją opuszczała i pytająco spoglądała przed siebie… ”. Czyli od samego początku wyglądała dziwnie, nietypowo, jakby obca całej otaczającej rzeczywistości. Sama mówi, że czuje, iż nie jest stworzona do radości życia, które są znane wielu ludziom: „Nie, nie jestem dobra na żonę. Nie jestem dobry, nie jestem dobry…”. Rzeczywiście, w miarę rozwoju narracji widzimy, że jest dość szczera wobec bohatera, szczerze go kocha, ale jest w niej coś, co ją martwi, nie pozwala podjąć jednoznacznej decyzji.
Dziewczyna zadziwia swoją niestałością w hobby i zainteresowaniach, jakby było w niej kilka osób, ciągle podąża różnymi ścieżkami. Ukochany nie jest w stanie jej w pełni zrozumieć, ponieważ widzi, jak łączą się w niej rzeczy nie do pogodzenia. Czasami więc zachowuje się jak zwykła dziewczyna w swoim wieku i kręgu: chodzi na kursy, spacery, do teatru, obiady w restauracjach. I staje się niezrozumiałe, dlaczego studiowała na kursach, dlaczego nauczyła się początku „Sonaty księżycowej”, za którą zawiesiła nad sofą portret bosego Tołstoja. Kiedy ukochany zadał jej pytanie „dlaczego?”, wzruszyła ramionami: „Dlaczego wszystko się dzieje na świecie? Czy rozumiemy coś w naszych działaniach?” Ale w swojej duszy bohaterka jest wewnętrznie obca temu wszystkim. „Wydawało się, że niczego nie potrzebuje: żadnych kwiatów, żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych kolacji poza miastem…”
Bohaterka ujawnia się w pełni, gdy nagle proponuje, że pójdzie na cmentarz, a wraz z bohaterem dowiadujemy się, że często chodzi do katedr na Kremlu, do klasztorów, uwielbia czytać rosyjskie legendy kronikarskie. W jej duszy splotło się pragnienie boskości i całego bogactwa kosmosu, wibracje i tęsknota za ideałem. Wydaje jej się, że tylko w klasztorach i pieśniach duchowych zachowało się „poczucie ojczyzny, jej starożytności”, duchowość. Nie można jednak powiedzieć, że bohaterka nie próbuje odnaleźć sensu w otaczającym ją świecie – to nie przypadek, że wachlarz jej zainteresowań jest tak szeroki. Tak, całkowicie poddaje się uczuciu miłości i nie wątpi w swoje uczucia, ale jest absolutnie pewna, że ​​ziemskie szczęście nie jest tym, czego potrzebuje.
Dziewczyna opuszcza Moskwę, wyjaśniając swój wyjazd w następujący sposób: „Nie wrócę do Moskwy, na razie pójdę do posłuszeństwa

Cel: kształtowanie stosunku do miłości tragicznej na przykładzie twórczości I.A. Bunina.

Każda miłość to wielkie szczęście ...

I. A. Bunin

PODCZAS ZAJĘĆ

1. Moment organizacyjny

2. Słowo nauczyciela

Miłość jest wielkim tajemniczym elementem, który przemienia życie człowieka, nadaje jego przeznaczeniu wyjątkowość na tle codziennej historii, nadaje szczególnego znaczenia jego ziemskiej egzystencji. Na przestrzeni wieków wielu artystów tego słowa poświęcało swoje prace wielkiemu uczuciu. Częściej, prawdopodobnie niż inni, IABunin poruszał ten temat, który przekonywał, że „wszelka miłość jest wielkim szczęściem…” (odnosi się do epigrafu).

- Czy możemy zgodzić się z tym stwierdzeniem? (Niewątpliwie, ponieważ miłość jest szlachetnym, wzniosłym uczuciem, jasnym, inspirującym człowiekiem.)

- Przypomnij sobie wcześniej studiowane historie I.A. Bunina. Jak została w nich przedstawiona miłość? („Lekki oddech”, „Ciemne zaułki”, „Udar słoneczny”, który ukazuje nieodwzajemnioną miłość, tragiczną, cielesną, kończącą się rozłąką lub śmiercią.)

- Więc powiedz mi, jeśli miłość jest jasnym i wzniosłym uczuciem, to dlaczego prawie zawsze jest dla mnie tragiczna. Bunin? Refleksje na ten temat staną się podstawą naszej pracy na lekcji.

3. Historia „Czysty poniedziałek”

IA Bunin, rozwijając wątek miłości w swoich wczesnych opowiadaniach, rozwinął go w twórczości późniejszego okresu, tworząc cykl „Ciemne zaułki”.

Wiadomość dla ucznia o historii stworzenia i znaczeniu cyklu „Ciemne zaułki”.

Zbiór opowiadań miłosnych o tajemniczej nazwie „Ciemne zaułki” powstał w okresie emigracyjnej twórczości w latach 1937-1945. głównie w Grasse podczas okupacji Francji. W czasie wojny nasiliły się obawy I. Bunina o losy Rosji, dlatego ponownie zwraca się do tematu rosyjskiego. Zbiór obejmuje 38 opowiadań, które tworzą szkic wydarzeń z życia rosyjskiego rozgrywających się w Rosji w przeszłości. To jedyna tego rodzaju książka w literaturze rosyjskiej, w której wszystko dotyczy miłości. Wpisy do pamiętnika świadczą o tym, że pisał tę książkę ze skupieniem, bezinteresownością. W swoich listach I. Bunin przypomniał, że ponownie przeczytał NP Ogareva, zatrzymał się na jednym z wierszy ze swojego wiersza: „Wokół kwitła szkarłatna dzika róża, była ciemna aleja lipowa”. Później pisał do Teffi, że „wszystkie historie w książce dotyczą tylko miłości, jej „mrocznych” i najczęściej bardzo ciemnych i okrutnych zaułków”. (Rozszyfrowanie metaforycznego znaczenia stwierdzenia, czyli zacienionych, tajemniczych, niewytłumaczalnych zaułków, według Y. Maltseva, o „plątaninie labiryntów miłości”).

4. Rozmowa analityczna

- Przejdźmy do artystycznego świata opowieści „Czysty poniedziałek”, określmy czas artystyczny w pracy. Historia została napisana w 1944 roku, ale przenosi nas do Moskwy na początku wieku 1912-1914, w latach poprzedzających I wojnę światową, tj. ponad 30 lat temu wynika to przede wszystkim z chęci przywrócenia przyszłości poprzez odwołanie się do przeszłości. Pamięć literacka z niezwykłą plastyczną dokładnością odwzorowuje najdrobniejsze szczegóły tamtej epoki.

- Jakie znaki czasu rzeczywistego możemy znaleźć w narracji? (W trakcie pracy tabela jest wypełniana.)

- Jak przedstawia się teraźniejszość i przeszłość? Jak te dwa światy współdziałają ze sobą?

Słowo nauczyciela

Na tle tego opisu rozgrywa się impreza, w której biorą udział dwie osoby – ON i ONA.

- Dlaczego autor nie nadaje imion swoim bohaterom? (Aby nadać uogólnione znaczenie, nominacja bohaterów nie jest tak ważna, Bunin bada kulturę Rosji, sposób życia ludzi, ich rozrywkę, wszystko, co zajmowało ich dusze, tj. życie duchowe ludzi.)

- Jak bohater-gawędziarz i bohaterka postrzegają te dwa światy?
Jest realistą, jest zadowolony z tego bogatego, bezczynnego życia, jest wesoły. Ona - łączy te dwa światy: chodzi do restauracji, skecze, koncerty, ale chodzi do świątyń, na cmentarz, interesuje się historią.

- Jakie życie prowadzą bohaterowie? Co oni robią? (Każdego wieczoru spotykają się i idą do restauracji na obiad, potem idą albo na koncert, albo do teatru, albo na wykład. Często ją odwiedza. Pogrążają się w prawdziwym, na wpół cyganerii życiu, ale stopniowo obok tego znajomego i słodkiego życia pojawia się inny. )

- Daj bohaterowi charakterystykę. (Kompilacja syncwine, ryc. 2a, b.)
Jest młodym mężczyzną, przystojnym, a nawet przystojnym „z jakiegoś powodu gorąca południowa piękność, nawet nieprzyzwoicie przystojny. I ma południowy charakter, żywy, zawsze gotowy na szczęśliwy uśmiech”. Bohater jest także narratorem opowiadającym historię swojej miłości do Niej. W związku wszystko mu odpowiada. Nie myśli o tym, do czego ten związek doprowadzi, można powiedzieć, że ma swego rodzaju powierzchowną ocenę wydarzeń, jest beztroski, niepoważny, otwarty.

- Opisz bohaterkę.
To niezwykłe, są w nim niewytłumaczalne sprzeczności. Z jednej strony „wydawało się, że niczego nie potrzebuje: żadnych kwiatów, książek, obiadów, teatrów, kolacji poza miastem, choć mimo wszystko miała swoje ulubione i niekochane kwiaty… Ja czytałem wszelkiego rodzaju książki, uwielbiałem jeść i od razu rozmawiałem o tym, dlaczego ludzie w ogóle jedzą ”. Wydawała się cieszyć luksusowym życiem: chodzić do restauracji, teatrów, na koncerty. Kochała dobre ubrania, aksamit, jedwab, futra. Z drugiej strony z jakiegoś powodu uczęszczałem na kursy, interesowałem się historią, odwiedzałem kościoły, Cmentarz Schizmatycki itp. Bohater przyznaje, że jest dla niego niezrozumiała.

- Jakie epitety, Twoim zdaniem, będą głównymi? Potwierdź przykładami z tekstu. Jest szczęśliwy, zakochany; Jest dziwna, tajemnicza, sprzeczna. „Była tajemnicza, niezrozumiała dla mnie, a nasz związek był dziwny… dziwna miłość…”.
Najważniejsze w charakterystyce bohatera jest zakochanie się, które nadaje mu wyjątkową ostrość percepcji zmysłowej, przez pryzmat której przedstawiony jest portret bohaterki i jej wygląd.

- Przejdźmy do cech portretowych bohaterki. Znajdź powtarzające się szczegóły na portrecie. Jakie znaki są dominujące? (We wszystkich cechach portretowych bohaterki podkreśla się orientalną urodę, „smagłą, bursztynową twarz”, „czarne włosy”, „czarne brwi, czarne oczy”. Epitety „aksamit”, „czarny”, „bursztyn”. piękno.)

- Dlaczego orientalne piękno? (Aby podkreślić jej wyjątkowość, odmienność, odmienność od innych z nieziemskim urokiem.)

Słowo nauczyciela

Oto trzy portrety obrazów wielkiego artysty z okresu XIX - XX wieku. Pan Vrubel. („Wróżka”, „Dziewczyna na tle perskiego dywanu”, „Liliowy”).

- Porównajcie zdjęcia, czy są jakieś podobieństwa we wszystkich tych portretach? Jakie szczegóły świadczą o tym podobieństwie? (Reprodukcje przedstawiają piękne, młode damy, orientalne piękno przejawia się we wszystkich cechach zewnętrznych: czarne włosy, czarne aksamitne rzęsy, brwi, pełne usta, bursztynowa twarz, pewna tajemnica w wyrazach, jakby znały jakieś tajemnice.)

- Wydaje się, że I. Bunin namalował portret swojej bohaterki z portretów M. Vrubela. Można przypuszczać, że jest to swego rodzaju zabieg artystyczny: po latach w świadomości bohatera wizerunek ukochanej kobiety wzbogaca się o wrażenia, skojarzenia ówczesnej sztuki, o których wspomina.

5. Działalność badawcza studentów

W symbolicznym przedstawieniu bohaterki cechy barwne i świetlne pełnią szczególną funkcję artystyczną. Zapraszamy do samodzielnej pracy nad opcjami.
Zadanie: dowiedz się, jaką funkcję artystyczną pełni charakterystyka koloru (opcja 1), opcja 2 - światło.

Kolor	Lekki
Dominujące kolory to czarny, czerwony, biały. W charakteryzacji portretowej i ubiorze. Czarny to kolor nocy, pokory, oczyszczenia, ofiary, żałoby, tajemnicy. Czerwień to kolor namiętności, miłości, grzechu (koreluje z przemocą wobec siebie), poświęcenia (granatowa sukienka). Biel to kolor czystości, świętości, duchowego spokoju (białe szaty na końcu opowieści). W szkicach krajobrazowych odcienie tych kolorów: „czernienie przechodniów”, „śnieżno-szara Moskwa”, „złota kopuła”, „ceglane zakrwawione ściany klasztoru”. Tu też jest sprzeczność: czerń jest jasna i wyraźna. Czerwoną sukienkę zastępuje olśniewająca czerń, w której lśniła ta sama tajemnica i sprzeczność. Charakterystyki kolorystyczne pomagają lepiej oddać wizerunek głównego bohatera.	Niemal wszystkie opisy wyglądu bohaterki i otaczającego ją świata podane są na tle przytłumionego światła, o zmierzchu i dopiero na cmentarzu w Niedzielę Przebaczenia, a dwa lata później następuje proces oświecenia. Następuje artystyczna przemiana, zmieniają się obrazy światła i blasku słońca. W świecie artystycznym dominuje piękno i harmonia. „Wieczór był spokojny, słoneczny, z szronem na drzewach”. Cała historia rozgrywa się w półmroku, we śnie. Wieczór, zmierzch, tajemnica – oto co rzuca się w oczy w odbiorze wizerunku tej niezwykłej kobiety. W domu bohaterki, raz światło oślepia: „O dziesiątej wieczorem następnego dnia… za nią było bardzo jasno, wszystko było oświetlone - żyrandole, kandelabry, lustra po bokach i wysoki lampa." Autorka podkreśla niezwykłość takiego oświetlenia w domu. Zdaniem naukowców to tak, jakby przed kultową nocą w domu zapalił się święty ogień.
Badania indywidualne. „Przyjechałem, a ona spotkała mnie już ubraną, w krótkie futro z karakułu, w karakułowym kapeluszu ... - Wszystko czarne! - ... - W końcu jutro jest już czysty poniedziałek. „Czarne” i „czyste” mogą być odbierane jako antyteza, ale bohaterka swoją czerń usprawiedliwia Czystym Poniedziałkiem, bo to także kolor smutku, znak pokory, uznania jej grzeszności. Ta linia skojarzeń jest kontynuowana przez rzeczy astrachańskie. Karakul to owca, trzoda, baranek Boży. [Według L. Dmitrievskaya] Wniosek: w charakterystyce koloru i światła ta sama tajemnica i sprzeczność, dwoistość, która jest charakterystyczna dla samej bohaterki.

Słowo nauczyciela

Na zewnątrz bohater i bohaterka są harmonijną parą: „obaj byli bogaci, zdrowi, młodzi…”. A wewnętrznie? (Bohaterowie się nie rozumieją.)

- Co uniemożliwia bohaterom bycie razem, bycie szczęśliwym? ( Chodzi o bohaterkę, w jej wewnętrznej niezgodzie, w poszukiwaniu siebie. Bohater nie widzi tego wyszukiwania. Pragnie jej cielesnego piękna. Ale jej myśli i uczucia były dla niego niedostępne. „Starał się nie myśleć, nie myśleć”. „Nie znasz mnie”, mówi.)

- Jakie są źródła wewnętrznej niezgody, niepokoju bohaterki? (Poszukiwanie ideału, brak harmonii, niezadowolenie z życia, troska o duszę.)

- Jak przebiega to poszukiwanie? ( Bohaterka szuka siebie w przeszłości i w świeckiej rozrywce. To wszystko jest utkane ze sprzeczności, miota się między ziemskim a niebiańskim, cielesnym i duchowym.)

1) W niedzielę przebaczenia bohaterka nagle proponuje, że pójdzie na cmentarz (Rogozhskoe, schizmatyk jest centrum staroobrzędowców, symbolem wiecznej rosyjskiej „schizmy”). Tutaj wraz z bohaterką dowiadujemy się, że często chodzi do kremlowskich katedr, klasztorów, uwielbia czytać odręcznie pisane legendy kronikarskie. Wydaje jej się, że zachowali tylko „poczucie ojczyzny, jej starożytności”. Bohaterka próbuje znaleźć wsparcie.

2) Następnie idą do następnej tawerny, która uosabia ucztę ciała, hulankę zapusty na poziomie fizycznym: jedzenie, naleśniki „grube, rumiane”. Warto zauważyć, że na naleśniki w karczmie Jegorowa chodzą po odwiedzeniu cmentarza klasztoru Novo-Devichy, grobów Ertela i Czechowa.

3) Nagle z cichym światłem w oczach recytuje z pamięci kronikę legendy o śmierci księcia Murom Piotra i jego żony (przypomina „historię Piotra i Fevronii z Murom”). Ważna jest paralela – motywy rozpusty i monastycyzmu przeplatają się w historii. Ta paralela jest szczególnie istotna, ponieważ legenda cytuje kobietę, która zmuszona jest do nieustannej walki z pokusą, przedstawiając ukochanego jako kuszącego węża. Z drugiej strony cytowanie, podobnie jak inne starożytne realia, tworzy poczucie niewzruszonego fundamentu, który pozostaje w duszy Rosjanina.

4) Następnego dnia bohaterowie udają się na cielesne skecze itp. Wszystkie te wydarzenia, przemiana cielesności i duchowości, przygotowują akt kulminacyjny, szczyt związku bohaterów, kiedy ona popełnia swój ostatni grzech, dając mu chwilę przyjemności, chwilę cielesnej miłości. Umiera dla ziemskiego, cielesnego życia i udaje się do klasztoru w czysty poniedziałek. (Wyjeżdża do Tweru, po 2 tygodniach pisze list, w którym informuje o swoim zamiarze.)

Słowo nauczyciela

Grzeszna zapusta z przebaczeniem Niedziela dobiegła końca. Jest czysty poniedziałek. Jeśli powiemy, że tytuł odzwierciedla temat, ideę lub problem dzieła, to jakie znaczenie ma tytuł opowiadania? (Nazwa przywołuje kategorię progu, pewnej granicy, za którą zaczyna się nowe życie. Po podarowaniu ukochanej chwili cielesnej miłości, poświęceniu się, bohaterka umiera za ziemskie życie i trafia do świata czystego ducha. Rozpoczyna inne życie, do którego trafiła przez bardzo długi czas.)

- Dlaczego bohaterka wyjeżdża do klasztoru? Jakie są powody. (Decyzja bohaterki ucierpiała, praktycznie nie wyobraża sobie siebie w sytuacji ziemskiego szczęścia, gdyż z góry zdaje sobie sprawę z jego niemożliwości. „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją wyciągniesz, to się dąsa , ale jeśli go wyciągniesz, nie ma nic.”)

- Dlatego szczęście między młodymi ludźmi jest niemożliwe?

- Dla kogo miłość jest tragedią? Jaka jest tragedia bohaterów? Nie rozumiecie się nawzajem? (Dla bohaterki znaczący wyjazd do klasztoru nie jest tragedią; dla bohatera jest to tragedia rozstania.)

6. Podsumowanie lekcji

Badacz NA Nikolina stwierdził: „Zarówno bohater, jak i bohaterka znajdują się nad otchłanią i szukają integralności i przezwyciężenia dwoistości: bohater jest w„ męce ”i„ szczęściu ” ziemskiej miłości, bohaterka jest w odrzuceniu namiętności i w apelu do wieczności”...

- Czy zgadzasz się z opinią naukowca? Bohater mówi: „Miłość to wciąż ta sama udręka i to samo szczęście… wciąż szczęście, wielkie szczęście…”. Czy tę miłość można nazwać szczęściem? (Po przejściu przez próby, cierpienia związane z utratą ukochanej, bohater zaczyna odczuwać wpływ pewnych irracjonalnych sił. Bohaterka otworzyła mu drogę do innego świata. Bohater jeszcze nie zdaje sobie sprawy, ale po 2 latach powtórzy trasę tej starej wycieczki i z jakiegoś powodu chce iść do kościoła klasztoru Martha-Mariinsky ...)
„Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona” – przekonuje nas I. Bunin. „Miłość… jest zawsze bardzo krótkotrwała, im jest silniejsza i doskonalsza, tym szybciej ma się skończyć. Odciąć, ale nie zniknąć, ale oświetlić pamięć i życie osoby ”(A. Sahakyants).

7. Praca domowa... Zadanie z krótką szczegółową odpowiedzią „Jakie jest znaczenie zakończenia opowieści „Czysty poniedziałek”?

W swoim opowiadaniu Czysty poniedziałek Bunin pisze o związku dwojga młodych ludzi, bogatych i pięknych. Nawet teraz możemy z grubsza wyobrazić sobie, kim są tacy ludzie. W końcu nawet teraz istnieje świecka komunikacja, chociaż rozrywka stała się trochę inna.

Być może w dzisiejszych czasach bohater mógłby być swego rodzaju twórcą dochodowego startupu z rodziny urzędnika. Chociaż takie szczegóły nie są istotne, a sam autor nie skupia się na tym, to w większości rysuje postacie. Jest charakterystyczny, a nawet nie osobowości, bo głównych bohaterów podaje się bez imion.

Jest po prostu nim, jakimś „Sycylijczykiem”, jak opisuje go inny bohater, wskazując na jego charakterystyczny południowy wygląd i wrodzoną aktywność. Bunin naprawdę buduje pewien kontrast między głównymi bohaterami i wskazuje na głównego bohatera ciepłymi tonami, południowymi akcentami, czyni go mobilnym i aktywnym. Z kolei bohaterka jest spokojniejsza i pod wieloma względami odwrotnie, jeśli dużo mówi, to milczy, on jest mobilny, ona jest spokojna.

Ponadto autor zwraca uwagę na dość istotny szczegół. Bohater osiąga swojego wybrańca, który nie pozwala mu zbliżyć się, że tak powiem, w pełni. Być może w czymś dla jego zachowania to właśnie ta niecierpliwość jest decydująca, a jednocześnie zawsze wątpi w miłość głównego bohatera i wątpi, czy taki związek w ogóle jest miłością.

Wydaje mi się, że jest młodzieńczo głupi i niecierpliwy, a ten fakt można prześledzić w opowieści. Mierzy miłość poprzez fizyczną intymność, chce się zgodzić, gdy bohaterka opowiada o klasztorze, ale absolutnie nie rozumie powagi jej intencji. Jednocześnie często uważa bohaterkę za prostszą od siebie, ale bohaterka po prostu nie jest szczególnie dumna i szczyci się własnym wykształceniem i religijnością.

Czy miał prawdziwe uczucia? Prawdopodobnie były, ale nie tak głębokie jak bohaterka. Mimo to w większości ma obsesję na punkcie pasji i emocji, pragnie wzajemności cielesnej, pokazuje swoją postawę czysto zewnętrznie, ale zapomina o tym, co wewnętrzne.

Niemniej jednak nie należy umniejszać tego bohatera, ponieważ nadal jest bardzo kulturalny i ciekawy. Tyle tylko, że jego postać różni się od postaci bohaterki i tak naprawdę wzajemnie się uzupełniają. W swojej kompozycji Bunin poprzez swoje postaci rysuje coś w rodzaju symboliki księżycowo-słonecznej lub uogólnionej symboliki męskiej i żeńskiej.

Kilka ciekawych kompozycji

• Kompozycja na podstawie obrazu Wasniecowa Księżniczka Nesmeyana

  Rosyjski malarz Wiktor Michajłowicz Wasniecow namalował swój obraz „Księżniczka Nesmejana” w latach 1916-1926. Niektórzy krytycy uważają, że obraz odzwierciedla ówczesną pozycję Rosji.

• Główni bohaterowie pracy Kot w butach

  Opowieść o wspaniałym francuskim gawędziarzu Charlesie Perrault opowiada o tym, jak bystry i zaradny kot uczynił swojego właściciela człowiekiem sukcesu i bogactwa.

• Kompozycja na podstawie obrazu Kuindzhi Birch Grove (opis)

  Wśród płócien mistrza wyróżnia się jedno z jego wczesnych dzieł: „Brzozowy gaj”. Teraz obraz jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej i do dziś widzowie i krytycy zauważają jego niezwykłą żywotność.

• Esej Jestem absolwentem

  Dzisiaj jest mój ostatni dzień nauki w mojej macierzystej szkole. Chodziłem do tego przez bardzo długi czas. Egzaminy końcowe przede mną. A potem sam bal.

• Wizerunek i charakterystyka Pierre’a Biezuchowa w powieści „Wojna i pokój” Tołstoja

  Nie zgubił się wśród wielu innych bohaterów powieści. Można powiedzieć, że jest też ulubionym bohaterem Tołstoja. Wraz z autorem możecie zobaczyć proces stawania się osobą

Jaka jest historia Iwana Aleksiejewicza Bunina „Czysty poniedziałek”? O miłości? Tak, a także o tym, jakie hipostazy może mieć miłość, o tym, że warto z niej zrezygnować, żeby mogła żyć. O naszej wielkiej i pięknej stolicy? Tak, o jej ludziach i obyczajach, o osobliwościach architektury, o mieszaniu stylów i kolorów. W czas? Tak. O tym poetyckim czasie, kiedy

Szary moskiewski zimowy dzień ciemniał, gaz w latarniach był chłodno zapalany, witryny sklepowe ciepło oświetlone - a wieczorne życie moskiewskie, uwolnione od codziennych spraw, rozbłysło: sanie pędziły gęściej i energiczniej, przepełnione mocniej grzmiały nurkowe tramwaje - o zmierzchu już było widać, jak zielone gwiazdy syczały na drutach - matowi, czarni przechodnie śpieszyli się po zaśnieżonych chodnikach...

Ile poezji jest w tym czarującym, hipnotyzującym opisie! Już w pierwszym akapicie znajduje się podstawowa zasada opowieści – opozycja: zaciemnione – oświetlone; zimno ciepło; wieczór - dzień; rzucił się wesoło - grzmiał mocniej; zaśnieżone chodniki - czernienie przechodniów. Zmieniły się wszystkie akcenty, a gwiazdy sypią się z sykiem. To zarówno niezadowolenie, jak i dźwięk szampana… Wszystko jest pogmatwane.

Miłość wydaje się trochę dziwna: jak miłość i rodzaj chłodu. Kocha, ale kogo? W każdym z jego opisujących siebie słów jest tyle narcyzmu: „wtedy z jakiegoś powodu był przystojny o południowej, gorącej urodzie, był nawet„ nieprzyzwoicie przystojny ”. A to: „Oboje byliśmy bogaci, zdrowi, młodzi i tak przystojni, że w restauracjach, na koncertach nas oglądano”. Tak, najwyraźniej miło jest, gdy ty i twój towarzysz są odprowadzani. Ale to taka pewność siebie. Więc kocha dziewczynę, której w ogóle nie zna. Ciągle powtarza, że ​​cały ich związek jest dziwny i dlaczego są razem? Od razu odłożyła na bok rozmowy o przyszłości, mówiąc, że nie nadaje się na żonę. I dlaczego w takim razie przedłużać ten bolesny, wyczerpujący związek.

Dziewczyna, w przeciwieństwie do bohatera, żyje głębokim życiem wewnętrznym. Ona (tego życia) tego nie reklamuje, nie jest dumna z uczęszczania na kursy w skromnym mundurowym stroju, z tego, że jada w wegetariańskiej stołówce na Arbacie za trzydzieści kopiejek. Wszystko to skrywa się gdzieś głęboko w duszy tego wykwintnego, a więc na pierwszy rzut oka zepsutego piękna. W przeciwieństwie do swojej gadatliwej przyjaciółki, zawsze milczy, ale już w przeddzień wskazanego w tytule opowiadania dnia zaczyna mówić. W jej przemówieniu i fragmentach Platona Karatajewa oraz cytatach z annałów i Pisma Świętego. A co z opisem konduktu pogrzebowego, który oglądała na cmentarzu Rogożskoje? Rozkoszowanie się pieśniami diakonów na hakach?! Mówi o tym z nieskrywaną radością i dumą. W tym wszystkim prawdziwym uczuciem jest Miłość! Kocha prawosławną Rosję, chce oddać się Bogu, służyć ludziom. I tutaj staje się jasne, że wszystko zbiega się w tym ważnym dla niej punkcie: mieszkanie z widokiem na katedrę Chrystusa Zbawiciela, portret bosego Lwa Tołstoja na ścianie w holu, kursy i cisza. Przygotowuje się do bycia zakonnicą. Jak rozumieć ten krok dla osoby, która ją kocha? Po spędzeniu ostatniej nocy „na świecie” z ukochaną wydaje się przecinać nić, która ich łączy, ogłaszając swoją decyzję. Jeden dzień spędzony z dziewczyną zajmuje całą historię, dwa lata, które minęły bez niej, poświęcone są dwóm linijkom. Wydaje się, że świat bez ukochanej przestał istnieć.

Dwa lata później jedzie tą samą drogą, którą jechali razem w ten czysty poniedziałek. I spotyka ją. Czy to ona, czy nie? Jak możesz to odgadnąć? Nie. Ale on zrozumiał i wybaczył swojej ukochanej, co oznacza, że ​​pozwolił jej odejść.

Nadruk artykułu: Dmitrievskaya L.N. Portret bohaterki „Czystego Poniedziałku” I.A. Bunin jako klucz do zrozumienia „tajemnicy” charakteru// Tradycje filologiczne we współczesnej edukacji literackiej i językowej. sob. naukowy. Artykuły. Wydanie 7. Tom 1. M .: MGPI, 2008. s.55-59.

„Portret w dziele literackim jest jednym ze sposobów tworzenia wizerunku bohatera, z odzwierciedleniem jego osobowości, wewnętrznej istoty poprzez obraz (portret) wyglądu zewnętrznego, który jest szczególną formą pojmowania rzeczywistości i charakterystyczna cecha indywidualnego stylu pisarza.”
Portret kobiety w malarstwie i literaturze jest szczególnie interesujący, ponieważ wiąże się z nim semantyka piękna, miłości, macierzyństwa, a także cierpienia i śmierci, erotyki i mistycyzmu ... Fatalne, tragiczne w kobiecym pięknie odkryła Klasyka rosyjska w XIX wieku. „Promiennie obojętne” piękno A.S. Puszkin, „wyzywający” - M.Yu. Lermontow, cierpienie demoniczne - N.V. Gogol, „dominujący” i „rozbrajający” – I.S. Turgeneva, cierpiąca, namiętna-cyniczna, „złośliwie wyrachowana” - M.F. Dostojewski (epitety w cudzysłowie należą do I. Annenskiego „Symbole piękna wśród pisarzy rosyjskich”) z góry zadecydowały o pojawieniu się na przełomie wieków przerażającej i kuszącej, kuszącej i odkupieńczej kobiecej urody wśród symbolistów. Dzieła symbolistyczne ucieleśniają kult kobiety demonicznej, który łączy w sobie niewinność i „pokusę”, oddanie i zdradę, uczciwość i zdradę. Tutaj możesz przywołać Renatę z powieści V.Ya. „Ognisty anioł” Bryusowa (1907) i kobiety z jego opowiadań, dziewczyna carewicza Aleksieja Jewfrosinya z powieści D.S. Mereżkowski „Antychryst (Piotr i Aleksiej)” (1904), córka „ogrodnika” Zorenka z bajki „Krzak” (1906), kucharz z opowiadania „Adam” (1908), Matryona z „Srebrnego gołębia” ( 1909) przez A. Bely i dr.
Wśród tajemniczych, sprzecznych kobiecych obrazów literatury rosyjskiej - bohaterka „Czystego poniedziałku” I.A. Bunina. Autor (autor-narrator) przedstawia bohaterkę jako niezrozumiałą, niezrozumiałą, nierozwiązaną kobietę.
Historia zaczyna się od słów bohatera Tołstoja, Płatona Karatajewa: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium; jeśli go wyciągniesz, wydycha się, ale jeśli go wyciągniesz, nic nie ma ”(2; 614). Delirium to niewoda, która jest ciągnięta razem brodzić wzdłuż rzeki. Rzeka jest symbolem życia, więc popularne przysłowie staje się metaforą życia, częściowo tłumacząc niemożność szczęścia i miłości między bohaterami Czystego Poniedziałku. On sam ciągnie tę sieć, a ona (będąc rzecznikiem filozofii autora) szuka w życiu nie szczęścia. „Ciągle o czymś myślała, jakby się w coś zagłębiała”, on nie rozumiejąc jej, odsunął na bok: „Och, Boże bądź z nią, z tą wschodnią mądrością”.
Na początku swoich wspomnień bohater mówi: „<…>była dla mnie tajemnicza, niezrozumiała<…>„(2; 611).
Spróbujmy zrozumieć tajemnicę wizerunku bohaterki, której bohater-narrator nie może zrozumieć. Ale jej wizerunek jest jasny dla autora, a on oczywiście pozostawił ślady do rozwikłania plątaniny tajemniczych szczegółów.
Szczegóły dotyczące wschodu badał L.K. Dolgopolov (3), z prawosławiem - I.G. Mineralowa (4, 5, 6). Poświęcimy nasze badania szczegółom portretu bohaterki opowieści.
Narrator podaje pierwszy opis wyglądu bohaterki w porównaniu z nim samym: „Oboje byliśmy bogaci, zdrowi, młodzi i tak przystojni, że w restauracjach, na koncertach byliśmy obserwowani. JA JESTEM …(pomińmy autoportret bohatera, przywołując tylko jego południową, gorącą urodę - L.D.). I miała jakąś urodę indyjski, perski: twarz ciemnobursztynowa, wspaniałe i nieco złowrogie w swojej grubości? czerń włosy delikatnie lśniące jak czarny sobolowe futro, brwi, czarny jak aksamit węgiel, oczy; zniewalające aksamitno-purpurowe usta, usta zacienione ciemnym puchem<…>» (kursywa tu i gdzie indziej jest nasza - L.D.) (2; 612).

Vrubel „Liliowy” (1900), Galeria Tretiakowska

Portret bohaterki przypomina orientalne piękności Vrubela (Wróżka (1895), Dziewczyna na tle perskiego dywanu (1886), Tamara i demon, Bez (1900) itp.). Można to też uznać za zabieg artystyczny: po latach w świadomości bohatera wizerunek ukochanej kobiety wzbogaca się o wrażenia, skojarzenia ze sztuki tamtego czasu, o których wspomina.
«<…>Wychodząc, najczęściej nosiła granat aksamit sukienka i te same buty z złoto klamrami (i chodził na kursy jako skromny student, jadł śniadanie za trzydzieści kopiejek w wegetariańskiej stołówce na Arbacie)<…>» (2; 612). Portret jest bardzo konkretny: ma królewskie kolory i materię. Przypomnijmy ceremonialne portrety cesarzowych: te same kolory, ten sam wizerunek kobiety silnej, upartej. Antyteza (królewska i prosta) w tym portrecie bohaterki wyjaśnia jedną z zagadek jej życia: nad sofą „… z jakiegoś powodu był portret boso Tołstoj ”(2; 611). Hrabia (boso - byłby to oksymoron, gdyby nie rzeczywistość) L.N. Tołstoj szukający prawdy u ludzi, swoim pomysłem na uproszczenie, był jedną z dróg, wzdłuż której ona również czegoś szukała. Jej obiad w wegetariańskiej stołówce i wizerunek biednej studentki (choć przypomnijmy: „oboje byliśmy bogaci”) – to chyba nic innego jak podążanie za modnymi na przełomie wieków ideami filozofii Tołstoja.

Kramskoj I.N. Nieznany, 1883, Galeria Tretiakowska

Czerń odgrywa szczególną rolę w następujących portretach: „Przyjechałem i spotkała mnie już ubrana, w skrócie karakuł futro, in karakuł kapelusz, w czarny filcowe buty.
- Wszystko czarny! – powiedziałem, wchodząc, jak zawsze, radośnie.<…>
- W końcu już jutro czysty Poniedziałek, ''odpowiedziała, wyjmując karakuł sprzęgło i podaj mi rękę czarny rękawiczka dziecięca ” (2; 615).
„Czarny” i „czysty” – dwuznaczność pozwala postrzegać te słowa jako antonimy, ale bohaterka usprawiedliwia swoją czerń Czystym Poniedziałkiem, bo czerń to także kolor smutku, oznaka pokory i uznania jej grzeszności. Ta skojarzeniowa linia jest kontynuowana przez futro z karakułu, czapkę i mufkę. Karakul to owca, trzoda, baranek Boży. Dzień wcześniej była na cmentarzu Rogozhskoye ("słynny schizmatycki") - centrum moskiewskiej wspólnoty staroobrzędowców (3; 110) - aw niedzielę przebaczenia ponownie idą na cmentarz klasztoru Nowodziewiczy. „W niedzielę przebaczenia zwyczajowo prosi się się nawzajem o przebaczenie, a także udaje się do grobów zmarłych w tym samym celu”.(1; 548). W tym czasie w kościołach czytane są kanony pokuty o śmierci, o zbliżającym się końcu, o pokucie i przebaczeniu (więcej w komentarzach: 3; 109).
Na cmentarzu przy grobie Czechowa bohaterka wspomina A.S. Gribojedowa i oni… „...z jakiegoś powodu pojechaliśmy do Ordynki<…>, ale kto może nam powiedzieć, w którym domu mieszkał Gribojedow ”(2; 617). Kolejne „z jakiegoś powodu” można wytłumaczyć psychologicznie: „Obrzydliwa mieszanka rosyjskiego stylu liściastego i Teatru Artystycznego”(2; 617) na grobie Czechowa natomiast przypomina tragiczną śmierć w Persji i grób A.S. Gribojedow. Jego wiedza o moskiewskim społeczeństwie, odzwierciedlona w słynnej komedii o życiu i śmierci na wschodzie - wszystko było jej bliskie. W końcu patrząc na nią i wdychając „nieco pikantny zapach jej włosów” bohater myśli: „Moskwa, Astrachań, Persja, Indie!” Dlaczego szuka tego domu na Ordynce? Zapewne po to, aby tak jak w tym dniu być, wyprosić autora „Biada dowcipowi” przebaczenie za niezmienione moskiewskie zwyczaje.
Nie znaleziono domu; przejechał, nie skręcając, obok klasztoru Martha-Maryinsky i zatrzymał się w tawernie Jegorowa w Okhotnym Ryadzie. „Weszliśmy do drugiego pokoju, gdzie w rogu, na wprost… czarny tablica z ikoną Matki Boskiej Trójręcznej, ikona spalona, ​​usiadła przy długim stole na czarny skórzana sofa... Puch na górnej wardze był mroźny, bursztyn na policzkach lekko zaróżowił, czarny sztuczny jedwab całkowicie zlał się z źrenicą, - nie mogłem oderwać oczu od jej twarzy" (2; 617).
Portret we wnętrzu: cała na czarno siedzi na czarnej sofie obok czarnej tablicy ikony. Motyw czerni w obrazie bohaterki zostaje sprowadzony do sacrum dzięki ikonie. Bohaterkę ze swoją indiańską, perską urodą łączy Matka Boża także poprzez wschodnie rysy:
"- Dobry! Na dole dzicy ludzie, a tu naleśniki z szampanem i trójramienna Matka Boża. Trzy ręce! To są Indie! Jesteś dżentelmenem, nie możesz zrozumieć całej tej Moskwy tak jak ja ”. (2; 617).
Według ostatniego wykrzyknika można zrozumieć, że w Moskwie bohaterka (i autorka, jak wiadomo) łączą się Zachód - Wschód - Azja: są to dzicy ludzie, naleśniki z szampanem, Matka Boża i Indie ... „Basil Błogosławiony i Spas-na-Bor, włoskie katedry - i coś kirgiskiego na czubkach wież na murach Kremla…”(2; 614). Ta sama fuzja istnieje w jej wizerunku. Oto następujący opis portretu:
„...Stała prosto i teatralnie przy fortepianie w czarny aksamitna sukienka. Wyszczuplający, lśniący elegancją, świąteczny strój żywica włosy, ciemna bursztynowość nagich ramion, ramion, delikatny, pełny początek piersi, połyskujące diamentowe kolczyki wzdłuż lekko pudrowanych policzków, węgiel aksamitne oczy i aksamitnie fioletowe usta; na skroniach zwiniętych w półkola do oczu czarny lśniące warkocze, nadające jej wygląd orientalnej piękności z popularnego printu” (2; 619).
Tak jak poprzednio, przez czarny kolor rysowany jest motyw smutku z powodu jej grzesznej istoty, w którym bohaterkę rozpoznaje się po wersach starożytnej rosyjskiej legendy: „A diabeł podarował swojej żonie latającego węża w celu rozpusty. I ten wąż ukazał jej się w ludzkiej naturze, bardzo piękny ... ”(1; 618).
Orientalne piękno pojawia się w teatralnym i królewskim przepychu oraz w teatralnej pozie przy fortepianie, na którym właśnie zagrała początek Sonaty Księżycowej. Sakralne znaczenie orientalnych rysów bohaterki, które powstało w porównaniu z ikoną, zostaje zniszczone, a obraz orientalnego piękna wyolbrzymiony do popularnego druku.
Na „skeczu” Moskiewskiego Teatru Artystycznego ona „Zręcznie, krótko tupiąc, mieniąc się kolczykami, jego czerń i gołe ramiona i ramiona”(2; 620) tańczył polkę z pijanym Sulerzhitskim, który jednocześnie „krzyczał jak koza”. „Skit” przypomina szabat, a w bohaterce manifestują się niemal demoniczne rysy – dała upust swojej grzesznej, dawno urzeczywistnionej esencji. I jest to tym bardziej nieoczekiwane, że całkiem niedawno czytelnikowi, równolegle do jej obrazu, ofiarowano święte oblicze Matki Bożej.
Aurę tajemniczości i nieprzewidywalności bohaterki można ponownie rozwiać psychologiczna analiza jej działań. Decyzję o pójściu na „skecz”, o poddaniu się po raz ostatni, a może jedynym, niepohamowanej pasji swojej natury, a następnie spędzeniu nocy z tym, o którym myślała: „Wężem w ludzkiej naturze, bardzo piękne…”, powstało po tym, jak dostała silniejszą decyzję: „Och, pójdę gdzieś do klasztoru, jedni z najbardziej głuchych, Wołogda, Wiatka!” Jak nie sprawdzić się, sprawdzić słuszność decyzji, pożegnać się ze światem, zakosztować ostatniego czasu grzechu przed całkowitym wyrzeczeniem? Ale czy motywuje ją wiara, jak szczera jest jej skrucha, jeśli przedtem spokojnie przyznaje, że to nie religijność ciągnie ją do klasztorów, ale „nie wiem co…”
Czysty poniedziałek kończy się portretem bohaterki w ogólnej procesji zakonnic podążających za Wielką Księżną: «<…>z cerkwi pojawiły się ikony niesione na rękach, sztandary, za nimi, wszystko w biały, długa, cienka twarz, in biały obrus ze złotym krzyżem wyszytym na czole, wysoka, wolno, gorliwie krocząca ze spuszczonymi oczami, z wielką świecą w ręku, Wielka Księżna; i to samo poszło za nią biały szereg śpiewaków ze świecami na twarzach, zakonnice lub siostry<…>I wtedy jedna z chodzących w środku nagle podniosła głowę, zakrytą biały deska, blokując ręką świecę, utkwiła wzrok czarny oczy w ciemność, jakby tylko na mnie...”(2; 623).
IA Na emigracji Bunin wiedział już o losie, jaki spotkał rodzinę królewską i Wielką Księżną, więc jej portret jest jak ikona - ma twarz ("cienka twarz"), wizerunek świętej.
Wśród śnieżnobiałej procesji, pod białym welonem – ona, która choć stała się „jedną z”, a nie królową Szamakhan, jak to było wcześniej, to jednak nie mogła ukryć smolistej czerni swoich włosów, czarnego wyglądu oczy i jej szukanie czegoś, potem natura. Ostatni portret bohaterki można interpretować na różne sposoby, ale dla Bunina istotna była raczej idea niezniszczalnej mocy ludzkiej natury, której nie można ukryć ani pokonać. Tak było w Easy Breath, opowiadaniu z 1916 roku i to samo w Clean Monday, napisanym w 1944 roku.

LITERATURA
1. Bułhakow S.V. Podręcznik dla duchownych. - M., 1993 .-- Część 1.
2. Bunin I.A. Czysty poniedziałek
3. Dołgopołow Ł.K. Na przełomie wieków: O literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. - L., 1985.
4. Mineralova I.G. Komentarze // W książce: A.P. Czechowa Dama z psem. IA Bunin Czysty poniedziałek. AI Kuprin Sulamith: Teksty, komentarze, badania, materiały do ​​samodzielnej pracy, lekcje modelowania M., 2000. P.102-119.
5. Mineralova I.G. Poetycki portret epoki // Tamże. s. 129-134.
6. Mineralova I.G. Słowo. Kolory, dźwięki ... (styl IA Bunina) // Tamże. s. 134-145.

W skróconej wersji artykuł został opublikowany tutaj:

Portret bohaterki „Czystego Poniedziałku” I.A. Bunin // Narodowe i regionalne „kosmo-psycho-logo” w artystycznym świecie rosyjskich pisarzy substepowych (IA Bunin, EI Zamiatin, MM Prishvin). Yelets, 2006, s. 91-96.

Wyświetlenia: 5211