"Gamtos kultūros žmogus"

"ERA kultūros lygis,

kaip atskiras asmuo

nustatomas pagal požiūrį

praeityje. "

A. S. Puškinkinas

Populiarus menas yra praeitis dabartyje. Tiesioginė tradicija, visada išsaugoti kartų, tautų, epochų tęstinumo grandinę. Naujasis šiuolaikinių problemų lygis, liaudies menas buvo pateiktas nuo kosmoso, mokslo ir technologijų pažangos ir aplinkos krizės amžiaus.

Visoje žmonijos istorijoje liaudies menas buvo esminė nacionalinio ir pasaulio kultūros dalis. M. Gorky rašė: "Žmonės yra ne tik jėga, kuri sukuria visas materialines vertybes, jis yra vienintelis ir neišsenkantis dvasinio, pirmą kartą, grožis ir genijus kūrybiškumo, filosofas ir poetas, kuris Sukūrė visus didelius eilėraščius, visas žemės tragedijas ir didžiausias iš jų - pasaulio kultūros istorija "1

Profesionalaus meno menininkai nustoja pasukti į liaudies kūrybiškumą, piešdami idėją ir įkvėpimą. Tačiau šio gydymo informuotumo gylis nustatomas pagal istoriją, socialinius pokyčius, dvasinius prašymus. Idėjos meno dvasia atgaivina liaudies formas jame, liaudies poetinė, bet kiekvieną kartą nauju būdu ne ideologinių ir meno siekių amžiaus lygiu.

Tame pačiame ryšyje liaudies menas patiria skirtingą požiūrį į save.

Viešojo intereso nuosmukio į jį, kai ji dažnai tapo "panieka", pakeičiant artimų dėmesio epochų, kurie visada turėjo savo istorines priežastis ir kad yra tai, kad yra dažnai gyvybingumas liaudies meno. Atsižvelgdama įkišusius priešininkus, jis visada turėjo ir ugnies gynėjus.

Todėl liaudies meno problema, jos pareiškimas yra jo istorija. Tačiau ji lemia ne tiek mokslinį dalyko koncepciją ir jo teorijos klausimus, kiek pažvelgti į jį kaip bendros tradicijos ir inovacijų problemos dalį. Ji skauda įvertinti liaudies meną nuo savo vertybių padėties. Ir jei žodinis, muzikinis folkloras buvo specialiųjų mokslų studijų sritis, tada vaizdinis folkloras, būdamas bendrojo meno istorijos objektas, buvo tiriamas ilgą laiką profesionalaus meno medžiagai, kurios išliko be teorijos .

Jos nebuvimas buvo labai jaučiamas per pastaruosius du dešimtmečius, kai mokslas ir visuomenė buvo prieš liaudies kūrybiškumo atgaivinimą - tai netikėta tiems, kurie tikėjo, kad liaudies menas buvo ilgas praeities puslapis. Gyvenimas parodė, kad liaudies menas ne tik gyvena, bet kasmet poreikis visame pasaulyje auga. Su sparčiais jėga, susidomėjimas liaudies kūrybiškumu ir su kaimo problemomis, atsisėdo išsivysčiusios urbanizmo eroje, atsižvelgiant į bendrųjų dvasinės kultūros klausimų šiuolaikiniame pasaulyje, gamtos apsauga aplink žmogaus aplinką .

Lemiamas veidas prieš liaudies meną mūsų šalyje vyko istorinis dekretas CPSU centrinio komiteto "apie žmonių meno srityse" (1974) ir Konstitucija (pagrindinė teisė) Sovietų Socialistinių Respublikų sąjunga (1977). Tačiau meninės praktikos ir mokslinių tyrimų problemos dar negavo tinkamo sprendimo ir visų pirma teorijos klausimų.

Centrinio komiteto sprendimas CPSU sako: "Dekoratyvinis ir taikomas menas, kuris yra Sovietų socialistinės kultūros dalis ... aktyviai veikia meno skonio formavimąsi, praturtina profesionalią meno ir išraiškingų pramonės estetikos priemonę" 2.

Taigi problema reikalauja tyrėjo sujungti meno, kultūrinių, istorinių aspektų liaudies meno tyrimo, nes jis yra patvirtintas kultūros ne individualiam subjektyviam, ir dvasinės ir vertės turinio, suformuotas kolektyvinio principų, nes tai yra informatyvus Istorinio ir dvasinio, moralinio ir nacionalinio-iniciatorių savybių. Kodėl ir negali būti ribojama tik estetinei sferai, nes negalima suprasti oficialioje analizėje, kurioje neatsižvelgiama į vystymosi turinį ir dialektiką.

Populiarus menas yra didžiulis pasaulis dvasinės patirties žmonių, meninės idėjos, kurios nuolat maitina profesinę meninę kultūrą.

Tačiau ilgą laiką jis buvo neteisingai laikomas tik kaip žingsnis kuriant aukštesnį lygį - atskirų menininkų menas. Liaudies magistro kūrybiškumas, vertinant iš šių pozicijų, buvo sumažinti šiuolaikinių dekoratyvinių ir taikomųjų menų priedo vaidmenį. Ši nuostata padarė daug neigiamų liaudies meno žuvininkystės veikloje, sukūrė klaidingas vietas minties ir praktikos plėtrai. Visų klaidų šaknis padeda pakeisti vertybes, kurios iki šiol nebuvo nutrauktos. Tai yra daugelio skausmingų fenomenų liaudies meno praktikos priežastis ir ši diena.

Pažvelkite į jį kaip praeities relikviją, atsižvelgiant į visų modernizavimo ir pakeitimų rūšių, todėl nustatė, kad ji tapo pažįstama ne tik amatų vadovai, atvykstantys menininkai, bet ir dailės istorikai, vykdantys šią liniją Spausdinimo puslapiuose. Tai paaiškina poleminę intonaciją į pagrindines nuostatas, teorinėje problemų formuluotėje mūsų knygos puslapiuose. Daugelio diskusijų, kurios neseniai užpildė meno istorinių žurnalų puslapius, turėjo ginti tai, kad atsisakymas, kartais nutrauktas nuo peties. Tai yra reikšminga, kad dabar kalbant apie liaudies meno likimą, neseniai aptartas klausimas "yra populiarus menas įmanoma pramoninio komplekso amžiuje?" Pakeistas kitas klausimas: "Kas yra liaudies menas?". Jo mirties teorija rado naują išraišką liaudies meno paskelbimo šiuo metu kaip mėgėjų individuali kūrybiškumas. Apskritai nurodytas sprendimas sujungia liaudies meną su praeitimi, ji ateina į šias tris nuostatas. Pirmasis - patvirtina liaudies meno susijungimą su meno pramone. Dėl inercijos, šis įrenginys ir toliau deklaruoja kai kurie meno istorikai kaip teorinis, o pastarojo dešimtmečio menas labai pakėlė žmogaus sukurto dalyko estetiką ir liaudies prasidėjo kaip visuma. Kartu su tuo, jis įgyja naują svarbą ir susidomėjimą dvasiniu ir vertės turiniu liaudies meno, jos tradicija.

Antroji pozicija, kartojama atskirų straipsnių, yra sumažintas iki kūrybiškumo išlyginimo liaudies žvejų į atskirų menininkų meno, o vietiniai požymiai pirmųjų yra neigiamos, jos orientacija tradicijai. Tai ne tik kenkia tęstinumui - pagrindinei plėtros jėgai, bet taip pat nutraukia kūrybiškumo grupę, žuvininkystės kultūros kultūrą.

Trečioji pozicija, kurią jau sakėme anksčiau, identifikuoja liaudies meną su mėgėjų menininkų darbu. Ir tai iš esmės yra jo neigimas.

Trys pažymėti taškai atitinka kai kurias neigiamas nurodymus praktikoje. Vietinių savybių išlyginimas lėmė žvejyboje sukurtų prekių sukūrimo masinį kūrybiškumą, kultūrinio tęstinumo suskirstymą į dekoratyvinės liaudies meno sistemos sunaikinimą. Tam reikia kruopštaus tyrimo, bent jau siekiant pakartoti praeities klaidų.

Tiesą sakant, tai vyksta dažniausiai visiškai atvirkščiai. Siekdama įtakos įsivaizduojamo naujumo ir šių darbų patvirtinimo, armatūra ieškoma valdžios institucijų, VS Voronov, AV Bakushinsky penkiasdešimt metų amžiaus apribojimų ir ilgai, dažnai diktuoja laiko ir nesusiję su mokslininkų koncepcija apskritai. Be kritinio supratimo bandymo, šie dažnai atsitiktiniai pasisakymai kartojami kaip pradiniai, jie bando jiems suteikti teorinį diegimą, kuris jokiu būdu nėra skatinamas minties ir nepadeda praktikuoti. Gana stiprus klaidingų nuomonių įsišaknijimą galima paaiškinti tuo, kad iki 60-ųjų sovietinio dekoratyvinio meno dažniausiai atstovavo liaudies amatų darbai, kurių meno pramonė gavo savo pradžią. Visa tai paėmė jį pažvelgti į liaudies meną kaip nepriklausomą kūrybiškumą, nesuteikė galimybės matyti savo tikrąją vertę. Ji dirbtinai pritaikyta prie svetimų sistemos individualių kūrybiškumo metodų.

Žinoma, visos šios aplinkybės nesuteikia teisės skaičiuoti dabar, kad liaudies menas nėra vieta šiuolaikinėje kultūroje. Tuo tarpu ši išvada, moksliškai neleistina, egzistavo ilgą laiką. Išlikęs nepagrįstas teoriškai, jis sukėlė daug neigiamų žvejybos meno tendencijų, pradedant nuo mašinos iki 40-50 metų, o tai baigėsi ornamentalybės ir dekoratyvumo neigimu pirmojoje 60-ųjų pusėje, kuri bus pasakyta konkrečiai.

Dabar, liaudies menai pradeda pritraukti visus: nuo stiklo ir keramikų profesionalių menininkų darbų gamyklos produktų - audinių ir porceliano. "Liaudies meno" sąvoka vis dar yra ne tik neaiški, bet ir net neegzistuojanti meno istorinėje praktikoje kaip estetinė kategorija. Jis yra lygus "nacionalinio lobio" sąvokai plačiausia prasme. Dažnai galite išgirsti: "Ar amatų menas?", "Ar liaudies menui reikia šimtmečio techninės pažangos?" Ar ne tik praeitis? ". Ir šie klausimai aptariami žurnalų puslapiuose, visų rūšių falshehetory yra moksliškai, kaip taisyklė, nėra pagrįsta. Tačiau pats faktas apie tokių klausimų atsiradimą paaiškina tuo, kad vis dar nėra teorinės pozicijos formuojant ir sprendžiant šiuolaikinės liaudies meno problemas, nepaisant individualių rimtų darbų. Daug, kuris yra parašytas apie liaudies meną, neturi tinkamo mokslo lygio, dažnai nustato konjunktūriniais sumetimais. Priešingu atveju neįmanoma paaiškinti, kad stulbinantis atotrūkis tarp atspausdintų darbų pareiškimų ir pačios praktikos realybės3, tarp sunkumų, kad liaudies menas patiria, viena vertus, ir kita vertus, kiekvieną dieną didėjantį poreikį už savo darbus.

Pažymėtina, kad trūksta pozicijos dėl liaudies meno trukdo jo tyrimas, veda į mokslinius dokumentus neproduktyvioms savavališkoms išvadoms. Daugelis klausimų pateikiami ir išspręsta, kaip ir anksčiau, analogiškai su profesinio meno menu.

Tiesą sakant, liaudies menai, kuriuos mūsų šalis yra tokia turtinga, išduodama anachronizmui ir vis dar nėra suprantamas visas ir būtinybė kaip dvasinės kultūros dalis. Dažnai būtina išgirsti ar skaityti, kad su meno pasaulio asmens aplinka bus gydoma tokio pobūdžio ir meno. Tuo pačiu metu pats asmuo neatsižvelgiama. Tuo tarpu mąstymo standartas technikos amžiuje, išduodant "paruoštus blokus", juos nevykdo tik parodų žiūrovui, bet ir asmeniui savo kasdienėje aplinkoje. Ir už tai yra labai suvokimo gamybai, visa jausmo struktūra, vizija, kuri neišvengiamai kodo gyvas meno audinys, nužudo savo dvasinį trepatą, pagaliau išgyvena pačios terpės žmoniją. Ir tada nei jo, nei kažkas, nei asmeninis, nei garbės, garbei, kuriai buvo išreikštas tiek daug tuščių deklaracijų.

Visų pirma į meno supratimą, ji nėra pateikta, kad jie yra išreiškiami, bet kaip padaryti; Jis dažnai pateikiamas kaip pabaiga. Tačiau verta įrodyti, kad mūsų eros, kaip vienu metu, pristatė naujus ritmus, naujas formas, naujus fondus ir net naują kūrybiškumo pasaulį - techninę estetiką. Tai yra akivaizdi ir natūralūs. Tačiau tai nėra lemia vidinis meno tikslas, dvasinė kultūra kaip visuma. Pagrindiniame jų vystymosi keliu negali išnykti tiesos, tiesos, grožio supratimo. Ar menininkas gali, jei jis yra menininkas, suvokia vizualinį jo apylinkės skaičių, nesirūpindami idėjų judėjimu, kad visuomenės rūpesčiai? Sąmoningai ar nesąmoningai, vienaip ar kitaip, atspindi esamas tendencijas pasaulėžiūroje.

Jei neseniai menininkai ir poetai siekė pristatyti technologijų pasaulį į žmogaus pasaulį ir netgi gaminti savo įvaizdį, šiandien, kuris yra reikšmingas, ateina kitas noras - surasti žmogų ir per jį per jį daryti įtaką techniniam pasauliui . Ir tai jau yra visiškai kitokia, kaip vertybių ir meno vientisumo klausimas, taip pat pati kultūra. Tai leidžia pastoviau, pipiruoti į liaudies kūrybiškumą, jo ryšiu su gamta ir istorija ne tik etnose, bet ir planetos skalėje.

"Žmogaus ir pasaulio" problema, bet kokiu aspektu, kuriam ji vyksta mene, natūraliai negali būti išspręsta pašalinta iš žmogaus esmės, galiausiai nuo "aukštesnio tikslo", kuris, pasak Kanto, turi asmens egzistavimą savyje. Priešingu atveju tai reikštų būti Vakarų mokslo pozicija, pranašauk ateities "Planet Monkeys".

Kaip žinote, viena iš aštrių šiuolaikinių Vakarų problemų yra asmens susvetimėjimas, jo suvienodinimas. Bet nesvarbu, kaip žmogaus gyvenimas buvo pasiektas nenatūraliu, dirbtinėje, gamtoje, galų gale, vis dar diktuoja savo gamtos įstatymus, paties gyvenimo įstatymus. Asmens su žeme bendravimas negali išnykti!

Mūsų didžiulės šalies, liaudies meno gyvena ir plėtoja neįprastai įvairiose nacionalinėse, regioninėse ir regioninėse mokyklose, tradicijų tęstinumu. Ir kiekvienas bandymas pamatyti liaudies meną tik Anachronizmui, užsienietis į šiuolaikinį amžių, noras įrodyti, kad jis nesukuria ir pagaliau sunaikino kapitalizmo, yra paneigiamas pats gyvenimas. Pastaraisiais metais entuziastų, kurie atviri nauji talentingi meistrai, veikla išplėtė naujų visuomenės įgūdžių mokyklų.

Aptarta visoje šalyje ir pasaulio skaičiumi Rusijoje, liaudies meno židiniai liudija dideliam kūrybiniam žmonių potencialui. Galų gale, kiekvienas dėmesys yra jų talentai, jų tradicijos, jų meninės sistemos ir metodai, kilę iš daugelio kartų žmonių meistrų patirtį. Ir ši patirtis prideda tradicijos kultūrą, stiprinant nacionalinį profesionalių menininkų meną. Taigi tradicinis ne tik maitina naują, jis yra ekologiškai įvestas į ERA kontekste. 70-aisiais buvo ypač pastebimas meninės kultūros etapas. Dekoratyvinio meno vaidmuo vidutinio organizavimo metu padidėjo, pramoninė estetika tapo platų pramonės estetika, o savęs dekoratyvinis menas nusprendė dėl savo dvasinės vertės ir įvyko lygus tapybai ir skulptūrai.

Tokioje situacijoje liaudies menas yra skirtas taip pat užimti savo vietą šiuolaikinės kultūros sistemoje, atitinkančią jos subjektą. Sprendžiant jo problemas turėtų būti atsakinga už mokslinę atsakomybę. Atsakomybė už asmeninį ir atsakomybę apskritai istorijos akivaizdoje. Tik iš tokios atsakomybės pozicijos gali būti kreipiamas į produktyvų sprendimą, visų pirma, problemas sąlygų, paskatų jos plėtrai. Daug paviršutiniškų sprendimų, priekinio stiklo supratimo tarp miesto ir kaimo ribų, su kuriuo tariamai reguliariai išnykimas liaudies meno turėtų būti veikiamos principinės "kritikos, nes jie turi nepataisomus rūpesčius kaimas, prisideda prie didelių žmonių dvasinių vertybių sunaikinimo.

Negalime pamiršti, kad kaimo sueiga su miestu yra sudėtingas, ilgalaikis, o ne vienareikšmiškas procesas, kuriame yra kitokio tipo elgeta, kartu su kultūros paveldo deniru4.

Jau seniai buvo aišku, kad kaimo darbuotojai, nesvarbu, kaip pasikeitė mechanizuotos savo darbo formos, vis dar išlaiko darbo jėgos savybes - žemės auginimą, su visais žemės ūkio produktų specifika. "Ši žemės ūkio darbo bruožas įgis vis patrauklesnę jėgą ir socialinę vertę, turinčią įtakos atsiskaitymo, darbo ir likusio viso gyventojų sąlygoms." 5

"Žmogus gyvena pagal gamtą. Tai reiškia, kad gamta turi savo kūną, su kuriuo asmuo turi likti nuolatinio ryšio procese, "ne mirti" 6.

"Kaip nuolat žmonija atkuria save gimimo ir vaiko vaikystėje, todėl nuolat ji atkuria save į žemės auginimą", kad nebūtų mirti "7.

Ir tai reiškia, kad tiesioginis žmogaus sujungimas su žeme visada yra išsaugotas, su gamta visada yra liaudies kūrybiškumo pagrindas, kuris ir toliau padengia savo dvasinio turinio išsamumą ir visai neužima į žaidimo formas, linijas Ir spalvų, prieinamos tik estetinei meilei ir ketinama kaip kai kurie galvoti nemokamai styzizuoti menininko profesionalų, "Belling", kaip jie mėgsta kalbėti. Jau, toks liaudies meno tikslo supratimas kelia jį iš eilės antrinio, atsižvelgiant į tikrą meną, patvirtina turinio apibrėžimą. Ir kiekvienas meninių savybių formalizavimas, lėšos atima gyvenimo jausmo darbą, galiausiai generuoja beasmenio meną.

Kita vertus, liaudies meno kūrinių masinis replikavimas, transformuotas į suvenyrų pramonę, yra tas pats nesusipratimas dėl savo prasmingų principų.

Darbas dėl liaudies meno susijungimo su pramone sukasi aplink žmonių žmonių pramonę, remdama liaudies meno suvienijimą ir standartizavimą. Šiame nustatyme menininko pavyzdys tampa lemiamas. Šioje byloje populiariausių įgūdžių tęstinumo siūlai skuba, ji pražūtingai patenka. Kaip rezultatas, meninės sistemos liaudies amatų meno yra pažeistos, liaudies tradicijų mokyklos miršta, kurie patyrė didelę žalą dominuojančiam 50-ųjų ir atsipalaidavimuose - 60-aisiais, kai buvo įdėti į ornamentą modernios. Tais laikotarpiais liaudies menas buvo išeikvotas jų regioniniuose, nacionaliniuose, regioniniuose ženkluose, vidutiniškai. Mes pasirodė esąs liudytojai, kaip dažnai vietoj tikrai gyvų meno, reiškiniai buvo pateikti į priekį, viduje trūksta, meniškai nemažai.

Tokioje situacijoje buvo aiškus vertybių pakeitimas tiek mokslo, tiek pačioje praktikoje, kuri neišvengiamai suvynioti aplink mokslo mąstymą ir liaudies meno problemas. Bet kur šiuo atveju kriterijai, leidžiantys teisingai suprasti liaudies meną ir valdyti?

Kur yra mūsų kūrybinės galios džiovinimo šaltiniai? Jie turėtų būti ieškoma labiausiai liaudies meno, jo santykiuose su tuo, kas yra amžinai vertinga žmonijai - su gamta ir kultūra. Būtina užfiksuoti istorinę dinamiką, kitaip tariant, suprasti kultūrinį vystymąsi.

Reikia pasakyti, kad liaudies meno mokslas dėl savo jaunimo vis dar yra keletas studijuotų žinių srities. Tai yra pirmiausia, pirmiausia galima paaiškinti atsitiktinių ir paviršiaus sprendimų plitimą, regėjimo taškus, apsimeta mokslinę kryptį, kuri lieka tik su išvaizda, lengvai keičiasi nuo mados tendencijų.

Ši situacija buvo sukurta dėl daugelio čiabuvių problemų liaudies meno invertacijos. Neseniai daugelyje diskusijų, kurias užpildė mūsų žurnalų puslapiai, buvo būtina ginti liaudies meną ne tik kaip dvasinę kultūrą, bet ir nepriklausomą meninio kūrybiškumą.

Tai buvo šis požiūris į problemos, kuri buvo trūksta V. S. Voronovos ir A. V. Bakushinskio darbuose (kaip mes pasakysime išsamiau). 50-aisiais, A. B. Saltykov, kuris padėjo suprasti dekoratyvinių meno specifiką, tuo pačiu metu nesmerkto teorinės formuluotės liaudies meno problemų. Šiuo metu jis pasirodė esąs atskirtas nuo jo praeities negrįžtamas. Šia kryptimi buvo sukurta mokslinė mintis, norėdama pamatyti šiuolaikinės liaudies meną, tiesiog ne tai, kas iš tikrųjų yra. Iki šiol iš anksto revoliucinės liaudies meno tyrimų rezultatai B. A. Rybakova, K. Wagnerio darbuose V. M. Vasilenko vyksta sprendžiant teorijos ir praktikos klausimus. Taigi pats klausimas: kas išduodama liaudies menui? - ji labai svarbi ir dabar tampa labai staiga.

Šiuo atžvilgiu skubumas tampa vientisumu8. Ypač svarbu žinoti liaudies meno kilmę, jo gyvą kūrybiškumo pavasarį, praturtinant visą kultūrą, gyvenimo vientisumu - kaimo gyvenimo ir žmogaus prigimties ir kultūrinio tradicijos tęstinumu9. Jie yra ne tik skirtingi tarp tautų, bet ir skiriasi kiekviename krašte. Bet kaip ir šiuo atveju, įveikti minties inerciją, toliau remtis įrenginiu, paneigti laiku, pavyzdžiui, ištrinti vietos bruožų ir požymių žmonių žmonių įgūdžių? Galų gale, šis diegimas ir dabar pati jaučiasi nevaisinguose kvietimuose dėl kūrybiškumo be tradicijų.

Kaip įgyti teorijos vienybę ir praktiką veiksmingai, o ne įsivaizduoti? Šie klausimai turi atsakyti.

Jei liaudies kūrybiškumas yra dvasinė kultūra, kurioje būtina manyti, dabar nėra jokių abejonių, ar tai yra gyva dalis modernios kultūros (daug parodų yra įrodyta iškalbingai, ir ypač visų Sąjungos paroda žmonių meno 1979 m. Pirmasis po 15 metų pertraukos), galiausiai, jei susidomėjimas liaudies meno padidėjimu (akivaizdu mūsų šalyje ir užsienyje), pirmiausia būtina pripažinti liaudies meno ypatumus kaip kultūrinį vientisumą Ir, atitinkamai, išspręsti savo mokslinius, meninius, kūrybines, organizacines problemas.

Mes prisidėjome prie tokio bylos paaiškinimo ar trukdo? Šis klausimas negali stovėti priešais visus, kurie kažkaip ateina į savo veiklą yra susijęs su liaudies menu.

Atsižvelgiant į ūminių prieštaravimų tarp šiuolaikinių techninių pasiekimų žmonijos ir jo moralės lygį, kai žemė buvo taikoma mirties grėsme, poreikis ieškoti naujų kontaktų su gamta ir atgaivino prarastą. Šiame nustatyme, amžinosios kultūros vertybės skambėjo neeiliniu sniegu. Traktavimas jiems didėja su našta gamtai, į žemę. Tuo pačiu metu, natūralaus ir meno vertė atgimsta. Ji taip pat neseniai neseniai asmens tema - gamtos užkariautojas sugeria visus kitus santykių su juo aspektus. Tačiau užkariautojas dažnai tampa vartotoju, jos gerovės švaistymu. Žmogus, geležinis robotas, kuris yra gamtos ar jos kapo merginos globėjas?

Daugelis šiuolaikinių menininkų ieško žmogaus vienybės su gamta, jie nukrypsta nuo "Conqueror Hero" laidinio kelio. 60-70-ųjų mene natūralus startas pastebimai sustiprėjo ir, svarbiausia, dekoratyviniais ir taikomais menais su savo lemiamu posūkiu nuo utilitarinių-techninių dalykų iki unikalių meno, vaizdų, plastiškumo. Taigi, "Shushkanov" darbe, nauja netikėta forma, tarp natūralių ir liaudies pradžių santykiai buvo įsigyti, žymiai išnyko ankstesnių metų mene. Kažkas panašaus vyksta keramikoje ir meno stikloje. Ryšių su tradicine tradicija paieška yra neatsiejama nuo palūkanų su nacionaliniais menais ir apskritai praeities kultūrai. Folkloro gamtoje - visada išraiškingas grožis, geras, jis susijungęs su moraliniu pasauliu. Todėl gamtos veikia kaip žmogaus vertybių kriterijus. Ir ji perduoda liaudies meno problemą neribotos didėjančios techninės galimybės naujam šiuolaikinio pasaulio aplinkos problemų lygiui.

Gamtos ekologija, kultūros ekologija negali įtraukti liaudies meno ekologijos kaip kultūros dalis, kaip gamtos dalis, su kuria asmuo yra prijungtas.

Pateikdami klausimą, mes apibrėžiame ir kaip išspręsti ją sistemoje yra gamta - kultūra.

Toks liaudies meno problemos formulavimas kelia didelės svarbos lygį, tai leidžia jums giliau į vaizdų turinį, padeda reinkarnuoti savo esmę kaip nepriklausomą vientisumą. Teorinis supratimas apie didžiulio liaudies meno problemų supratimą, kad būtų galima nustatyti savo meninį pobūdį, dvasinę vertę ir, atsižvelgiant į kultūros vietą.

Kaip liaudies meno kultūros dalis yra pati gamta ir istorinė žmonių atmintis, nepagrįstas laikas. Estetinė vienybė, liaudies meno vientisumas yra jos labai moralinių pamatų įrodymas. Iš šių pozicijų atsispindi iliustracinėje serijoje mūsų knygos, liaudies menas yra laikoma ir jo teorijos problemos išspręstos.

Tai yra apskritai ir ypatinga problema, apibrėžiant profesinio meno ir populiarių sąveiką, tai yra savarankiškų liaudies meno specialistas kaip specialaus meninio kūrybiškumo rūšis, apie jos vystymosi ir santykių su gamta formas. Galiausiai pagrindiniai klausimai yra apie vertybes, esmę, kolektyvo pobūdį apie "liaudies meno" ir "žmonių šeimininko" sąvokų turinį. Pagrindinių teorijos klausimų tyrimas leis pagal temos specifiką gilinti liaudies meno tyrimo metodinius principus. Tai padės suprasti savo vietą kultūros sistemoje, didžiulį vaidmenį - istorinę, moralinę, estetiką - žmogaus gyvenime, dvasiniame kultūros vystymuose, jos statyboje ateityje. Mūsų knygos medžiaga tarnaus daugelio mūsų šalies tautų liaudies menui daugiausia per pastaruosius du dešimtmečius.

Taigi, pirmiausia apsvarstysime liaudies meną, kaip dvasinių vertybių pasaulį.

Žmonių dekoratyvinis menas mūsų šalyje yra organinė liaudies kultūros dalis. Poetiniai vaizdai, jam būdingi emocijos, keliai ir suprantami visiems žmonėms. Jis įkvepia puikų jausmą, padeda suformuoti harmoningai sukurtą asmenybę. Būdamas grindžiamas ilgalaikėmis tradicijomis, dekoratyvinis menas turi teigiamą poveikį ateities asmens švietimui. Darbai, kuriuos sukūrė meistrai iš žmonių, yra meilės ir gimtosios žemės atspindys, gebėjimas matyti ir suprasti supančią pasaulio grožį.

Pagrindinės dekoratyvinės meno veislės

Jau daugelį šimtmečių, namų gamyba valstiečių šeimose ir nuo XVIII-XIX a. Ir amatų, įrengtų miestų ir kaimų su įvairiais molio, medžio ir metalo, įdaryti audiniai, keramikos ir medinių žaislų, kilimų ir kt. Populiarus tapo žinomas dėl savo ryškumo ir medžio, Dymkovskio skaičiai ir švilpukai nuo molio, lukutinių dažytų lako dėžių. Kiekvienas iš šių elementų yra liaudies dekoratyvinio meno darbas. Medinis auksas - khokhloma tapyba - labai susidomėjimas Rusijoje ir užsienyje.

Skiriamoji žvejyba turėjo tolimuose Rytuose, Rusijos šiaurėje, Sibire, Kaukaze. FAME įsigijo metalo apdirbimą Dagestan Kuboje, keramikos tapyba Balkharoje, ant sidabro medžio medžio. Žmonių dekoratyvinis menas, kurio rūšys yra labai įvairios, pateiktos skirtingose \u200b\u200bmūsų didžiulės šalies dalyse.

Vologdos nėriniai - žmonių dekoratyvinis menas

"Vologda" nėriniai įgijo populiarumą Europos sostinėse XVIII a. Pabaigoje. Ir mūsų metu daugelis užsieniečių klaidingai tiki, kad nėriniai Rusijos teritorijoje pynimas tik Vologdoje. Tiesą sakant, elniai, Kirirish, Vyatka taip pat turi priežastį didžiuotis savo produktais. Beveik visi jie turi savo unikalias savybes. Taigi, Mikhailovsky spalvos nėriniai yra labai įdomi. Mūsų šalyje jie ne mažiau populiarūs nei Vologda. Nepaisant to, kaip prieš šimtus metų, tai yra VologDoje už sniego baltą stebuklą.

Openwork thread.

Openwork Drows Dekoruoja kaulų objektus mažo dydžio: dėžės, dėžės, pakabučiai, sagės. Liaudies dekoratyvinis meno darbas - kaulų nėriniai - taip poetiškai vadinami rinkties siūlais.

Trys ornamento veislės buvo gautos didžiausio pasiskirstymo į kaulą:

• Geometrinis - tiesioginių ir kreivių linijų plexus.
• Daržovės.
• "Sea Shell" formos stiliavimas.

Openwore sriegio technika naudojama kompozicijų kūrimui, remiantis ornamentu ir sklypu. Žaliava patiekia įprastą karvės kaulą.

Plonas darbas anga sriegio reikia specialių įrankių: Nadfile, Pins, Klepikov, dėlionės.

Beading.

Karoliukai gali didžiuotis šimtmečių senatvės istorija, kaip pati karoliukai. Senovės Egipto gyventojai buvo pirmieji, kurie įvaldė sudėtingą audimo karolių meistriškumą, remiantis mažais spalvotais rutuliais iš stiklo, taip pat puošia savo drabužiais. Tačiau tikrai žydi karoliukas mieste. Per ilgus metus Venecijos gyventojai kruopščiai išlaikė įgūdžių paslaptis. Prabangūs karoliukai dekoruoti piniginės ir rankinės, batai, drabužiai ir kiti elegantiški dalykai.

Kai Amerikoje pasirodė karoliukai, jis pakeitė vietinių žmonių naudojamus tradicines medžiagas. Čia jie buvo atskirti lopšiu, krepšeliais, Seelings, tobacker.

Tolimųjų šiaurės tautos buvo dekoruoti su beutu siuvinėjimo unpua, kailių paltų, šiaurinių šiaulių diržų, skrybėlės.

Batikas

Batik - audinių dažymas su savo rankomis naudojant tvirtinimo kompozicijas. Technika yra pagrįsta stebėjimu, kad guminiai klijai, parafinas, kai jis taikomas audiniui neleiskite dažams per save.

Yra keletas batikos - mazgelio, karšto, chibori, šalta.

Pavadinimas "Batik" Indonezijos, o tai reiškia "piešti", "insulto", "viršelio lašai".

Šį paveikslą naudojo Indijos ir Indonezijos tautos. Europoje Batikas atėjo dvidešimtojo amžiaus.

Nudažyti

Tapyba yra viena iš seniausių dekoratyvinių meno tipų. Šimtmečiai buvo organinė pirminės kultūros ir žmonių gyvenimo dalis. Šis dekoratyvinis menas yra plačiai paplitęs.

Štai keletas tapybos rūšių:

• Zhostovskaya tapyba yra žinoma rusų žvejyba, kuri pasirodė XIX amžiuje Zhostovo kaime, netoli Maskvos. Jis priklauso populiariausia žvejyba, kurioje sukurta rusų liaudies tapyba. Įžymūs zhostovy padėklai yra atrinkti ranka. Dažniausiai vaizduoja gėlių puokštes ant juodos fono.
• Gorodetskaya tapyba - žvejyba, pasirodė XIX a. Viduryje Gorodets mieste. Tapyba pasižymi ryškumu ir glaustumu. Jos - lazdelės skaičiai, žanro scenos, gėlių modeliai. Dekoruoti duris, langines, baldus, kryptis.
• Khokhloma tapyba yra viena seniausių liaudies amatų. Jis kilęs XVII a. Khokhlomoje, netoli nuo Nizhny Novgorodo. "Khokhloma" tapyba yra dekoratyvinis medinių daiktų dažymas, pagamintas ant auksinio fono juodos, raudonos, rečiau kaip žalios spalvos. Po to, kai taikant brėžinį, produktas yra padengtas specialiu kompozicija ir trijų kartų gydymas krosnyje, kuri leidžia pasiekti unikalią medaus auksinę spalvą. Tradicinė Khokhloma yra Rowan uogos ir raudonos, šakų ir gėlių braškės. Dažnai kompozicijose atsiranda gyvūnų, žuvų ir paukščių, tekinimo į tikrąjį populiaraus dekoratyvinio meno darbą. Medienos auksas - taip dažnai vadinama khokhloma tapyba.

Mes susipažinsime su įvairiais liaudies dirbiniais dirbiniais dirbiniais darželyje vaikų vaikų vystymuisi.

Dymkovo žaislas

Kirovo meistrų produktai stebina su ryškiais modeliais, nestandartinėmis proporcijomis ir forma. Visi džiaugiasi elegantišku, nuostabiu dekoruotais ir nudažyti "Barynie" frankų, ponio, roosters, ožkų. Pirmieji Dymkov žaislai pasirodė 1811 m. "Vyatka" atostogų pardavė molio lėlės su tapyba. Molio žaislai padarė Dymkovo kaimo meistrus. Jie dalyvavo su savo šeimomis.

Dabar gamykloje gamina Dymkov žaislai, dirba Kirove.

Filimonovskaya toy.

Ne mažiau šlovės yra liaudies žvejybos centras Filimonovo kaime pagal Tula, kur gimsta nuostabių molio žaislai. Žmonės ir gyvūnai, pagaminti iš meistrų pasižymi forma forma ir didelio išraiškingumo. Tai yra valstiečiai, ponios, kariai, karvės, vairuotojai ant arklio, avinų. Filimono žaislai negali būti painiojami su kitais, nes jie turi unikalių savybių modeliavimo ir tapybos forma. Jie žaidžia visas vaivorykštės spalvas.

Vaikas, kuris matė Filimonovsky žaislą, turintys nestandartinę spalvą ir formą, pažadina kūrybinį pradžią.

Kargopol Toy.

Kargopolis yra senovės miestas, kurio gyventojai jau seniai užsiima keramika. Pageidautina, kad jie padarė patiekalus, tačiau kai kurie meistrai buvo užsiėmę molio žaislu. Tiesa, 1930 m. Žuvininkystė atėjo į nuosmukį. 1967 m. Cargopol seminarų restauravimas įvyko 1967 m.

Cargopol žaislai atrodo aštrūs šviesaus Dymkov ir Filimonovskio fone. Spalvų gamą sudaro rudos, juodos ir tamsiai žalios spalvos. Yra daug juokingų vaizdų, paprastų, bet tuo pačiu kvėpavimo šiluma ir humoru. Tai yra moterų valstiečiai, barzdotos vyrai, lėlės su briaunomis.

Ghel patiekalai

Netoli Maskvos yra Ghel kaimas. Nuo 14 amžiaus jie užsiėmė keramika. Tarp patiekalų, kuriuos sukūrė keMan, - plokštės ir žaislai, kuriuos dažo rudos ir gelsvai žalios spalvos keramikos dažai. Dabar "Ghel" išleistos porceliano produktai turi pasaulio šlovę. Dėl šios priežasties yra formos ir modelio unikalumas. Ghel Porcelianas pasižymi mėlyna tapyba, pagaminta ant balto fono. Tiesa, syanas nėra homogeniškas. Jei atidžiai pažvelgsite, galite aptikti geriausius atspalvius ir puslėgius, nustatant mintis apie mėlyną dangų, upę ir ežero vandenį. Be Gheli patiekalų gamina žaislus ir mažą skulptūrą. Viskas, ką meistrai daro, yra ryškus turinio ir formų harmonija. Tai yra tikras populiaraus dekoratyvinio meno darbas. Ghel įgyja svajones.

Dekoratyvinis menas darželyje

Liaudies meistrų menas yra turtas ne tik suaugusiems. Svarbu ir vaikai, kurie gali entuziastingai žaisti ir su Matryrs iš medžio ir su molio žaislais Kirovo amatininkų. Žmonių menas pažadina susidomėjimą dizaino, figūrų ir spalvingumo originalumą. Vaikams yra aišku, nes jo turinys yra paprastas ir glaustas, tačiau tuo pačiu metu atveria pasaulio grožį, supančią jį priešais vaiką. Čia ir mylėjo nuostabius gyvūnų vaizdus, \u200b\u200bkurie yra pagaminti iš molio ar medžio, ir papuošalai su gėlėmis, uogomis ir lapais, daugiau nei vieną kartą matoma gyvenime. Meistrai, užsiimantys molio žaislais, dažnai dažo savo darbus iš geometrinių formų: juostelės, žiedai, apskritimai. Šie brėžiniai taip pat suranda vaikų supratimą. Visi moliai ir mediniai produktai darželiuose yra ne tik interjero apdaila. Patyręs mokytojas vadovauja vaikinai, kruopščiai atidžiai stebi savo piešinį ir modeliavimą pagal liaudies produktų mėginius.

Žmonių dekoratyvinis menas vaikų darželyje patenka į kūdikių gyvenimą, pristatydamas jiems džiaugsmo, besiplečiančių horizontų, suteikiant teigiamą poveikį meniniam skoniui. Ikimokyklinio ugdymo įstaigose turi būti pakankamas liaudies žuvininkystės produktų skaičius. Tai leidžia papuošti grupių interjerus, juos atnaujinti po kurio laiko. Meniniai produktai rodomi vaikams, kai vyksta pokalbiai apie liaudies amatų. Visi panašūs daiktai turi būti saugomi kabineto pedagogikos spintose. Jie turi nuolat papildyti ir platinti žvejybai. Jaunesni vaikai turi įsigyti įdomių žaislų, tikslius medinius žaislus. Vidurinės grupės vaikinai bus geriau tinka Filimonovui ir Kargopoliui. Vyresnysis grupes yra visų tipų liaudies žaislai, įskaitant molį ir medinius.

Dekoratyvinis modeliavimas darželyje numato patiekalų kūrimą, įvairių figūrų apie liaudies žaislų temas. Be to, vaikai gali gaminti mažas dekoracijas lėlėms, suvenyrai motinoms, močioms ir seserims kovo 8 d.

Pagal klasių įtaką su liaudies amatų objektais, vaikai yra giliau ir domisi Rusijos žaislų temų iliustracijomis, jų temų turtai išsilieja vaiko vaizduotę per fiksavimo metu, todėl jo žinios apie savo žinias apie tai jį supa pasaulį. Klasės su naudojimu kaip liaudies kūrybiškumo elementų iliustracijos leidžia plėtoti vaikų protą.

Tačiau teigiamas poveikis tai pasiekiamas tik tuo atveju, jei vaikai yra sistemingai ir sistemingai susipažinę su dekoratyvinio ir taikomojo meno objektais. Remiantis įgyta žiniomis, jie sukuria dekoratyvinį darbą su savo rankomis. Jie kviečiami atkurti liaudies dekoratyvinio meno darbą (bet kuriuo). Nuotrauka, jei ne pats darbas, padės vaikui įsivaizduoti, kad jis bus piešti arba skulptruoti.

Vaikų troškimas padaryti gražių daiktų kūrimą daugiausia lemia Careman atkreipti dėmesį į šiuos klausimus. Jis turi turėti informaciją apie populiarių žvejų, žinokite apie jų išvaizdos istoriją. Jei mokytojas žino, kokia liaudies žvejyba gali būti priskirta vienai ar kitam žaislui, ir tai gali būti įdomu pasakyti apie šiuos žaislus, vaikai bus suinteresuoti, ir jie turės norą užsiimti kūrybiškumu.

Dailės meno klasėse

Žmonių dekoratyvinis menas jaunesnių moksleivių projekto veikloje leidžia vaikams grįžti į liaudies kultūros kilmę į dvasinį paveldą. Šiuolaikiniame pasaulyje nacionalinės kultūros turtas yra svarbiausias vaikų moralinio ugdymo uždavinys, jas paversti savo šalies patriotais. Tautos siela įkūnija liaudies žvejų, istorinė kartų atmintis yra pažadinta. Geležinkelis visavertį asmenybę, plėtoti savo moralinį potencialą, estetinis skonis vaikų negali, jei pokalbiai apie kūrybiškumą bus sumažintas iki abstrakčių argumentais. Galų gale, amatininkų darbai yra geriausių liaudies prigimties savybių iliustracija: tai yra pagarbos jūsų pačių istorijos ir tradicijų pažadinimas, meilė tėvynei kaip visai ir toje vietoje, kur jis gimė ypač, kuklumas, gražus noras, harmonijos jausmas.

Kaip organizuoti švietimo procesą, kad tėvynės meilė yra ne tik graži frazė, bet padarė vidinę jaunosios kartos esmę? Kas gali būti imtasi, jei nėra pasirodymų, atskleidžiančių ryškiai ir formavo patriotizmo temą? Šis klausimas yra neabejotinai reikalingas išsamus požiūris. Turi sistemingai nuspręsti.

Siekiant, kad vaikas suprastų, kas yra aptarta, pamokoje siūloma apsvarstyti populiaraus dekoratyvinio meno darbą (bet kuriuo). Tokio darbo pavyzdys padės suprasti klausimą.

Šiuolaikinė era reikalauja kreiptis į pačiais meno šaltiniais. Sandėliavimas, dauginimas liaudies kūrybiškumo, jos tradicijų kūrimas - tokios sudėtingos užduotys susiduria su mokytojais, pedagogais, menininkais.

Dailė vidurinėje mokykloje

Kaip vaikai vaikai pradeda gauti vis daugiau ir daugiau, kas yra populiarus dekoratyvinis menas darbas. 6 klasė taip pat sistemingai studijuoja šį klausimą.

6 klasės vizualiųjų menų tyrimo darbo programa suteikia tris pagrindines kūrybinės veiklos rūšis:

1. Puikus darbas (tapyba, piešimas).
2. Dekoratyvinis kūrybiškumas (papuošalai, dažymas, aplikacijos).
3. Išorinio pasaulio stebėjimas (pokalbis).

Šios veislės leidžia vaikams susipažinti su meno kūrybiškumo sritimis. Jau pažinčių metu ji tampa aišku, kaip atidžiai šios kryptys yra tarpusavyje susijusios ir pastebimos, kad jie papildo vienas kitą sprendžiant užduotis, kurias pateikia programa. Detali analizė turi būti taikoma kiekvienam liaudies dekoratyvinio meno produktui. 6 klasė yra meninio skonio kūrimo laikas.

Dailės dailė mokoma mokykloje artimų ryšių su kitais objektais. Jis naudoja žinias, gaunamas iš literatūros, muzikos, rusų, istorijos, technologijų, biologijos tyrimo. Dėl to galima suprasti vizualinės meno pamokų praktinę reikšmę, jų gyvybiškai būtinybę. Literatūros metu tokia tema taip pat mokoma kaip "žmonių dekoratyvinio meno darbas". Esė (6 klasė) leidžia studentui parodyti dalyko žinias. Vaikai vertina liaudies amatininkų produktus. Jie turi sudaryti darbo planą ir apibūdinti populiaraus dekoratyvinio meno darbą (bet kuriuo). Pakanka 5-6 sakiniai už kiekvieną plano tašką.

Žmonių dekoratyvinis menas ir Rusija

Tatarstanas ir kiti Rusijos regionai palietė liaudies meną. Tatar dekoratyvinis kūrybiškumas yra ryškus ir daugialypis. Jis eina į savo šaknis ilgalaikiuose pagonybės laikuose - VII-VIII amžiuje. Kazane Khanate ir Volga Bulgarijoje meno plėtra vyko su islamo tradicijomis. Vadovaujama kryptimi buvo įvairių modelių modelių įvairovė, plačiai pasireiškianti įvairiuose tatarų meno tipuose. Papuošalai papuošti siuvinėjimą, medienos siūlus ir akmenį, keramiką, papuošalus, kaligrafiją. Zoomorphic stilius buvo plačiai paplitęs į Bulgarijos meistrų pagonybės metu.

Rusijos dekoratyvinio meno bruožas yra didžiulis pobūdis. Rusijoje, dekoratyvinis menas dažniausiai anonimiškai. Gambes baldai ir Faberge papuošalai, o ne išimtis nei taisyklė. Nenaudojami meistrai sukūrė šedevrus fresh, audimo, patiekalų ir žaislų. Rusijos meno gamyba gali didžiuotis kuriant puikias vertybes įvairiose srityse.

Pirmieji kalvių ir papuošalų didelio vystymosi įrodymai gali būti randami skitai ir gentys, gyvenančios teritorijose, einančiose nuo Juodosios jūros į Sibirą. Čia pranašumas buvo suteiktas Skitų žvėries stiliui. Šiauriniai slavai, kreipdamiesi į Skandinavijos gyventojus, ornamentuose buvo žmonių ir gyvūnų kūnų fragmentai, kurie yra susieti. Urale, Ural-Suomijos gentys padarė amuletus su lokių ir vilkų, pagamintų iš medžio, akmens ar bronzos.

Visoje Rusijoje buvo daug piktogramų dažytų seminarų. Palaish, Ivanovo regionas sukūrė ploniausias liaudies pasakas ir dainas juodose lakas. Nuo senovės bizantijos mums, meistriškumo, grūdų, juodų, raižytų atvirų darbų su mediena ir kaulais buvo pas mus. XVII a. Dekoratyvinis menas sukūrė sukurta meninė gamyba. Tai yra Rostovas dažytas emalis, Nizhny Novgorodo drožyba ant sėdynių, sidabro juodumas Veliky urtyug. Dekoratyvinio meno liaudies meistrų kūriniai buvo dekoruoti rūmuose ir šventyklose.

Vakarų Europos dalykai yra įtraukti į Petrovsky: minkštų baldų, fajanso. Nuo XVIII amžiaus, veidrodžiai pradeda būti plačiai naudojami. M. V. LOMONOSOV įsisavino stiklo gamybos, veidrodžių ir mozaikos SMALTS meną. Talentingi XVIII ir XIX a. Pradžios architektai sukūrė dekoratyvinio interjero dekoro elementų projektus. Kai kurie architektai tos eros pradėjo savo kūrybinį kelią nuo dekoratoriaus darbo, pavyzdžiui, Rossi ir Voronichin. Imperijos kiemas ir didžiausias žinoti Rusiją suteikė daugybę privačių įmonių, kurios sugebėjo pasiekti įgūdžių viršūnių. Tokios įmonės yra Kuznetsovsky futuces iš Futuces ir Porceliano, Popovsky porceliano gamyklos.

Liaudies meno ir liaudies žvejų tyrimas rodo, kad liaudies kūrybiškumo kūrinių populiacija veikia tiek suaugusiems ir vaikams. Jis atneša estetinį skonį, prisideda prie dvasinių poreikių atsiradimo, sukelia nacionalinio pasididžiavimo ir žmonijos jausmą. Galų gale, nuostabūs spalvingi daiktai sukuria liaudies meistrai, žmonės, kuriems gamta davė talentą, fantaziją ir gerumą.

Menas valgo

© La. Kuznetsov

L.A. Kuznetsova, Pedagoginių mokslų kandidatas, Dekoratyvinių ir taikomųjų dailės katedros docentas ir ORYOL valstybės universiteto techninis tvarkaraštis

Tel. 89065717982.

Liaudies menas

Straipsnyje atskleidžiama nacionalinio dekoratyvinio meno tyrimo istorija, jos vaidmuo kuriant ir formuojant meno, estetinių studentų tendentais. Straipsnyje aptariami liaudies amatai, jų vaidmuo jaunesnių kartų auklėjimui. Kolektyvinio vaidmens kūrimas Dekoratyvinių straipsnių kūrimas pagal liaudies taikomųjų menų meistrų kūrimą, atskleidžia šiuolaikinių menininkų dekoratyvinio ir taikomojo meno paveldo vaidmenį.

Raktažodžiai: liaudies menas, dekoratyvinis ir taikomas menas, žuvininkystė, liaudies meistras, liaudies kultūra.

"... Liaudies menas yra praeitis, gyvena dabartyje, siekia ateities su savo svajonėmis apie precedento neturintį. Jis sukuria savo grožio pasaulį, gyvena jo idealus geras ir teisingumas, vystosi pagal įstatymą. Tai yra žmonių kultūrinė atmintis, neatsiejama nuo giliausių modernumo siekių "1.

Liaudies meno tyrimo pradžia buvo nustatyta XIX - XX a. Pradžioje. Universalus pripažinimas gavo meno istorikų darbus A.V. Bakushinsky, V.S. Voronovas. Reikšmingą indėlį padarė A. B. Saltykovas, V.M. Vasilenko (50, 70-ųjų XX a.). IR AŠ. Boguslavskaya, Tm. Razinas, A.K. Čekalovas savo raštuose atskleidė įvairius liaudies meno aspektus. Speciali vieta užima mokslinius tyrimus M.A. Nekrasova, savo darbe dėl metodologinio lygio, buvo nustatyta liaudies meno vaidmuo kultūroje, buvo atskleistos jos vystymosi įstatymai, su liaudies meno specifika susijusios sąvokų sistema buvo atskleista kaip ypatinga meno kūrybiškumo rūšis.

Šiuolaikinė menui skirta moksliniai tyrimai šiandien tapo meno teorijos dalimi. Folk meno mokslas buvo suformuotas, palaipsniui atsistojus iš kultūros, etnografijos, materialinės gyvenimo, meno istorijos klausimų. Darbas, kurį tyrėjai liaudies meno buvo padaryta ir yra svarbūs ne tik kaip sprendžiant mokslines problemas metodas. XVIII a. Liaudies kultūros tyrimas buvo glaudžiai susijęs su valstybės stiprinimu. Etnografinės medžiagos, gautos kaip ekspedicijos XVIII a. Pabaigoje, tapo vėlesniais būdais mokytis liaudies meno pagrindu. XIX a. Pradžioje buvo paženklintas "Vakarų" ir "slavofilų" konfrontacija, diskusija, kuri prisidėjo prie universalių idėjų formavimo apie populiarią kultūrą. Iki XIX a. Vidurio etnografija yra patvirtinta kaip mokslas. Jis gauna oficialų pripažinimą, o naujai išsilavinę Rusijos geografinė visuomenė (1845) pirmiausia aiškiai skelbia savo pagrindines nuostatas. 50-ojo dešimtmečio 50-ųjų ir 60-70-ųjų formavimo, įvyko valstybės pokyčiai, kurie sukėlė didelius pokyčius Rusijos visuomenėje. Liaudies meno klausimai

"Senovės meno" ir "archeologijos draugija" pradeda užsiimti Maskvoje ir Sankt Peterburge. Per šį laikotarpį tokie mokslininkai buvo užsiėmę liaudies menų vystymosi klausimais kaip VI. DAL, P.A. Bessonovas, P.I. Yakushkin ir kt.

19 vidurio - XX a. Pradžioje būdinga idėjų atsiradimas apie liaudies kultūros turinį ir didelę vertę. Svarbi svarba yra ekonominis interesas į amatų. Pasirodo vaizdų problema kartu su Rusijos meno socialinio heretogeniškumo supratimu. Pirmoji sistemingo valstiečių amatų patirtis reiškia XX a. 50s pradžią. Valstybinės apsaugos ministerijos nurodymuose buvo nustatytos specialios komisijos, kurios buvo įpareigotos visapusiškai surinkti informaciją apie valstiečių žvejybą ir amatų pramonę. Šiuo laikotarpiu neįkainojamas įnašas buvo V.S. Voronovas, A.I. Nekrasovas, A.V. Bakushinsky, N. Seco-TV. Ypač svarbu suprasti meninio įvaizdžio ypatumus liaudies mene yra V.S. Tyrimas. Gorodzova (1926 m.), Kuriai tęsė L.A. Dinces (1951), V.Ya. Propite (1963). Šių mokslininkų studijos atskleidė meno istorijos semantikos vertę. Kai prasminga bazė, ritualas ir ritminis pagrindas, dekoratyvinės kompozicijų meno įvaizdžio vertė yra aiški, tada jis yra aiškiau ir visiškai atskleidžiamas.

Liaudies menas yra domina ne tik su meno, bet ir nuo istorinio, etnografinio, sociologinio ir mokslinio požiūrio. Žinios apie liaudies meno kilmę, jo meninis pobūdis ir dvasines vertybes turėtų būti neatsiejama studento dvasinės kultūros dalis, mokanti meninės krypties specialybių. Populiarus menas leidžia jums parodyti tam tikrą materialinio pasaulio suvokimo kultūrą, plėtoti kūrybines savybes individo, užtikrinant pasirengimą paveldėti dvasines vertybes liaudies meno, būti pasirengę vykdyti dialogą įvairių pasaulio tautų kultūros.

Populiarus menas, kultūra, nuolat kuriant, kurie patyrė menininkų kultūros išmintį, padeda jiems parodyti gebėjimą rimtai jaustis pasauliu. Natūralios ir liaudies sintezė gali būti atskirta kaip pagrindinis estetinės patirties šaltinis Rusijos mene. Liaudies meno pasaulis yra holistinio asmens pasaulis. Jis auga, vystosi natūralioje aplinkoje. Žmogus, naudodamasis darbo jėgos nauda

Žemėje jaučiasi gamtos viduje. Taigi, žmonių šeimininkas jaučiasi dalyvavimas gimtosios žemės kultūroje, išlaikant visuotinio masto mastą savo darbe. Dailininkas, skirtas liaudies menui, žino pasaulį per save. Įdomu visai sukuria savo nacionalinį pasaulio įvaizdį kiekvienoje kultūroje, jo vaizduose, tipuose. Žmonių idealo esmė visada prieštaravo geram - blogiui, grožiui ir užsakymui - Pasaulio chaosas, transformuojant kūrybiškumo jėgas - skilimas, mirtis, amžina - galutinis, laikinas.

Pagal liaudies dažniausiai reiškia dekoratyvinę ir vizualinę ir taikomą formą, kuri yra susijusi su gyvenimo objektais, liaudies architektūra. Kiti liaudies meno kūrybiškumo tipai turi savo vardus, pavyzdžiui: folkloro, liaudies šokis, burnos kūrybiškumas, pasakos ir kitas liaudies menas kaip socialinis reiškinys datuojamas doharisto ar netgi slinting laikotarpiu visuomenės plėtrai pasaulėžiūrą. Po krikščionybės priėmimo Rusijos menas daug prisitaiko nuo greco-bizantijos kultūros.

Kaip istorinė ir meninė patirties forma, liaudies menas yra baigtas 20-30 metų XX a. Dabar rusų liaudies menas išlieka tik mūsų idėjų šaltiniu apie pasaulėžiūros istoriją. Liaudies sąmonės pokyčiai XX a. Pirmajame trečdalyje buvo susieta su viešuoju reorganizavimu, kai buvo pastatytos iš valstiečių ir amatų vertės buvo pastatytos į galinį pramonės visuomenės plėtros planą. Tačiau liaudies menas ir šiandien yra labai svarbus, tai yra dėl įvairių funkcijų. Vienas iš svarbiausių yra estetinės patirties patirtis, kuri dabar lieka populiari, nepaisant naujų realybių. Tai glaudžiai susipynusi dėl meninės formos, nacionalinio ir ideologinio fondo sąvokų. Visa tai yra patogi medžiaga švietimo programų, kuriose žinių veleno pobūdis yra susijęs su technologine patirtimi, įvaikinimais ir jutimo ir jautrios patirtimi, išdėstyta vizualiniame ir dekoratyviniame mene. Švietimo humanizavimo apeliacinis skundas liaudies menui suteiks galimybę suformuoti bendrą žmogaus žvalgybą, pareikšti jį į gamtą kaip žmogaus sielos pradžią.

Liaudies menas išreiškė holistinį ramybę, Rusijos žmogaus pasaulį. Pagrindinis dalykas nebuvo sparčiai, jis rėmėsi amžinajame, apskritai, kuris nustatė ryšį

mon ir kiekvienoje jos plėtros skyriuje sukūrė kažką, nauja. Nepaisant jų apraiškų įvairovės, rusų liaudies menas išsiskiria didele meilė natūralioms formoms. Populiarus menas, kaip ir bet kuris žmonių liaudies, yra komandos kūrybiškumo rezultatas, nuolat stiprinantis ir gerinant įgūdžių kultūrą, meninę kalbą. Žuvininkystė ne tik vienija žmones su bendru klausimu, bet ir nukreipia įvairių asmenų kūrybinę veiklą į vieną tikslą. Giluma kaimo kaimo kolektyvumo dvasia turėjo didelę įtaką visai populiariam kultūrai. Liaudies mene jis informuoja visuotinio masto formą ir sudaro didžiausią kūrybiškumo esmę, dvasinį ir moralinį pagrindą, kolektyvinės principai, kuriems kilęs ir vystosi meno liaudies žvejyboje.

Žmogaus ir dekoratyvinio ir taikomojo meno žinių pedagoginė vertė yra ta, kad šių meno rūšių darbai tampa tam tikra materialaus pasaulio suvokimo kultūra, prisideda prie estetinio požiūrio į realybės formavimąsi, padėti geriau Žinokite aplinkinių meno ir išraiškingų pusių. Remiantis žiniomis apie liaudies meną, kuriamos nacionalinės regioninės programos dėl Rusijos tautų žuvų atgimimo. Švietimo programos, kuriose buvo įvestos liaudies meno medžiagos, jos galėjo kreiptis į istorinio ir meninio paveldo šaknis, kurios lemia plačią liaudies meno kontekstą.

Labai greitai pasikeičia aplink JAV pokyčiai. Būtina praktiškai siųsti meninius studentų meninius polinkius, kad padėtų jiems organizuoti savo būstą, pasirenkant drabužius, atskleisti estetinę reikšmę nuo praeities erų dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinių ir dabarties darbų. Susipažinimas su dekoratyviniais modeliais, ypač žmonių meistrų darbe, prisideda prie estetinio požiūrio į tikrovę kūrimą. Dekoratyvinio išraiškingumo kilmė, dekoratyvinis menas - meistrų gebėjimas estetiškai suprantamu pobūdžiu. Dekoratyvinio ir taikomojo meno kūrinių svarba meninio skonio formavimui taip pat yra dėl to, kad jie yra specialiai susprogdinti išraiškingomis kitomis vizualinės rūšies priemonėmis

ginklai - tapyba, grafika, skulptūros, architektūra. Pavyzdžiui, Rusijos meniniu lakais, tokie vaizdingi metodai yra išsaugoti, pavyzdžiui, povandeniniai laivai, kurie suteikia ypatingą patikimumą ir išraiškingumą spalvų gama. Kitų tipų dekoratyviniai ir taikomieji menai - keramika, medienos meno apdirbimas, akmuo, kaulai, ragai dominuoja skulptūrinės savybės. Liaudies meistrų darbe galite pamatyti gilų supratimą apie organinį ryšį tarp estetinio suvokimo dalyko formos su funkciniu tikslu. Dekoratyvinio kūrybiškumo apibendrinimo procesas, sukuriant formą neatsiejama nuo medžiagos savybių nustatymo. Medžiaga diktuoja jo sąlygas. Apsvarstykite liaudies žaislų švilpuką. Žaislų širdyje yra dekoratyvinis paukščio vaizdas, tačiau jis yra nevienodai interpretuojamas molio ir medžio. Molio švilpukų gamyba reiškia minkštumą, kovotoją nuo molio, gebėjimas nustatyti tekstūrą įvairiais būdais yra puikus po drėkinimo glazūra ir matinis, šiurkštus paprastu dažymu. Medinės paviršiaus žaislas turi griežtas linijas, žaislų tūris sukuriamas remiantis sukimosi su medžio paviršiuje, sklandžiai spindėti. Skirtingos paukščių švilpukų formos ne tik dėl spektaklio skirtumo medžiagos, visi molio žaislai yra skirtingi, pagal pobūdį ir išraiškingumą. Ta pati medžiaga elgiasi skirtingai įvairių dymkovskajos, Filimonovskaya, Kargopolis, Pleshkov-Slydo žaislų rankose. Naudojant senų meistrų pavyzdį, šiuolaikiniai meistrai mokosi suprasti dekoratyvinį pobūdį medžiagos: tekstūros, spalvos, tekstūros.

Dekoratyvinius ir taikomuosius meno objektus sunku įsivaizduoti be modelio. Laikui bėgant gimė nuostabi turinio ir formų harmonija, papuošalai ir jos įsikūnijimo priemonės, kurios šiandien mus žavisi bet kokiu liaudies meno produktu. Folk meistrų pagamintų dekoratyvinių kompozicijų pavyzdžiai skirtingose \u200b\u200bmedžiagose, naudojant įvairias apdorojimo technologijas, skirtą objekto formai ir lengva supažindinti studentus su estetiniu ir funkciniu būdu kuriant meninius dalykus, parodyti dekoratyvinius apibendrinimo metodus, parodyti, kad Kiekvienas dalykas yra sukurtas asmeniui ir gyvena glaudžiai susiję su aplinkiniais dalykais.

Liaudies menas rodo mums tikrosios didybės meno stiprumo, kurį sukūrė žmonių komandos pavyzdys, jis yra išradingas, jis ir toliau gyvena ir vystosi.

Pedagogika ir psichologija

Bibliografinio sąrašo sąrašas

1. Boguslavskaya i.Ya. Problemos tradicijos šiuolaikinių liaudies meno sričių meno // kūrybinės problemos modernių liaudies meno. - L., 1981 m.

2. Vasilenko V.m. Rusijos taikomoji dailė. - M., 1977 m.

3. Kaplanas N., Mitlyavskaya T. liaudies meno žvejyba. - M., 1980 m.

4. KOSHEEV V.B. Mokslo sąvokų formavimo klausimai dėl liaudies meno. - Izhevsk, 1998 m.

5. Nekrasova Ma. Rusijos liaudies menas // liaudies menas kaip vientisumo pasaulis. - M., 1983 m.

6. Popova O., Kaplanas, N. Rusijos meno amatai. - M., 1984 m.

7. Rondel L. Liaudies dekoratyvinis ir taikomas menas. - M., 1984 m.

Šis straipsnis atskleidžia liaudies dekoratyvinių meno tyrimų istoriją, jos vaidmenį kuriant ir formuojant studentų menines ir estetines grupes. Šiame straipsnyje yra laikomi liaudies amatai ir jų vaidmuo didėjančių kartų švietime. Paminamas kolektyvo vaidmuo dekoratyvinių produktų kūrimo procese liaudies taikomojo meno meistrų kūrimo procese. Straipsnyje atskleidžiamas meno amatų paveldas šiuolaikiniams menininkams.

Reikšminiai žodžiai: liaudies menas, menai ir amatai, amatai, liaudies meistras, liaudies kultūra.

Žmonių ir dekoratyviniai ir taikomieji menai - kaip meninės kultūros dalis

Yra daug meninės medžiagos rūšių. Tačiau ne kiekvienas iš jų gali įvesti neatskiriamą vaidmenį švietimo mokyklų turinio, kaip viena iš švietimo priemonių. Jie turi atitikti tam tikrus pedagoginius reikalavimus. Dekoratyvinių ir taikomųjų menų tipai, naudojami švietimo darbuose, turėtų būti prieinami moksleiviams jų meninėse ir technologinėse charakteristikose, už pastangų ir laiko sąnaudas. Kartu su prieinamumu ir tikslumu šios klasės turi turėti potencialias sunkumų kojas, kad kiekviena užduotis būtų atlikta pagal didaktinį mokymosi principą. Tokiu sunkumų lygiu, kuris leidžia jums visiškai atskleisti dvasines ir fizines moksleivių galimybes. Tokie dekoratyviniai ir taikomieji menai tipai platinami į programinę įrangą tarpvyriausybinių obligacijų, taip pat santykių tarp praktinio taikymo ir tolesnio žinių ir įgūdžių, įgytų moksleivių. Kadangi vienas dalykas teoriškai tiria tam tikrą dalyko kursą ir yra visiškai kita, kad būtų taikomos praktikoje įgytos žinios. Patirtis rodo, kad praktinėje veikloje įtvirtintos žinios absorbuojamos ilgai ir tvirtai.

Kiekvienas vaikas nuo gamtos yra aprūpintas jausmais nuo vystymosi ir švietimo, kuriai priklauso jos gebėjimas estetiniam tikrovei suvokimui.

Žmonių ir dekoratyvinis ir taikomas menas yra neatskiriama meninės kultūros dalis. Taikomosios meno darbai atspindi tautos menines tradicijas, pasaulio požiūriu, pasaulėžiūrą ir meninę patirtį žmonių, išlaikyti istorinę atmintį.

Platus liaudies menų asortimentas, kuriuos jie sukuria žmonės, remiantis kolektyvine kūrybine patirtimi, nacionalinėmis tradicijomis ir būsimu poezija, muzika, teatras, šokis, architektūra, vizualiais ir dekoratyviniais bei taikomaisiais menais.

Kita dekoratyvinio ir taikomojo meno sritis yra susijusi su asmens apdaila - meniškai atlikto kostiumo kūrimą, kuris sudaro ansamblį kartu su galvos apdangaliu, batus ir papuošalais. Tačiau pastaruoju metu kostiumas yra vis daugiau ir daugiau iki drabužių dizainas.

Liaudies meno kūriniai turi dvasinę ir materialinę vertę, pasižymi grožiu ir nauda. Liaudies dekoratyvinių ir taikomųjų menų meistras sukuria savo darbus iš įvairių medžiagų. Dažniausiai meninė keramika, audimas, lawood, siuvinėjimas, tapyba. Taip pat drožyba ant medžio ar akmens, kalimo, liejimo, graviravimo, persekiojimo ir kitų dažytų patiekalų, nėrinių servetėlės, medinės raižytos lentos, siuvinėtos rankšluosčiai ir daugelis kitų liaudies meno kūrinių galime naudoti kasdieniame gyvenime.

Labai svarbu liaudies menui duotas ornamentui, kuris dekoruoja elementą arba yra jo struktūrinis elementas. Ornamento motyvai turi senovės mitologines šaknis.

Liaudies menas gyvena šimtmečius. Techninių įgūdžių įgūdžiai ir rasti vaizdus iš kartos į kartą, išlieka liaudies menininkų atmintyje. Pagal šį amžių tradicija yra pasirinkta tik geriausi kūrybiniai pasiekimai.

Dekoratyviniai ir taikomieji meno - dekoratyvinio meno plotas: sukūrimas straipsnių, kurie turi praktinį paskyrimą kasdieniame gyvenime ir skirtingi dekoratyviniai modeliai (patiekalai, baldai, audiniai, drabužiai, dekoracijos, žaislai ir kt.). Visi žmonės aplinkiniai turėtų būti ne tik patogūs, praktiški, bet ir gražūs. Nauda ir grožis visada yra arti, kai menininkai yra paimti už darbą ir iš įvairių medžiagų sukurti namų ūkio daiktus, kurie yra meno kūriniai.

Kita dekoratyvinio ir taikomojo meno sritis yra susijusi su asmens apdaila - meniškai atlikto kostiumo kūrimą, kuris sudaro ansamblį kartu su galvos apdangaliu, batus ir papuošalais. Tačiau pastaruoju metu kostiumas yra vis daugiau ir daugiau iki drabužių dizainas.

Tačiau dekoratyviniai produktai demonstruoja ne tik menininko estetinį skonį ir fantaziją. Juose, kaip ir kitų meno rūšių darbuose, atspindi žmonių materialus ir dvasinius interesus. Ir nors šiandien taikomojo meno produktai sukuria meno pramonę, jos iš esmės išlaiko nacionalines charakteristikas. Visa tai rodo, kad dekoratyvinis menas tam tikros istorinės eros, stiliaus vienybės bruožai, pavyzdžiui, gotikos, šiuolaikinio, klasicizmo ir tt yra ryškus.

Kaip aš galiu nustatyti, ar šis produktas yra dekoratyvinis ir taikomojo meno gabalas? Kartais jie taip kalba: jei vaza turi gražią formą, bet tai nėra papuoštas nieko, tai nėra dekoratyvinio meno darbas, tačiau verta tai padaryti tam tikrą modelį, todėl jis bus nedelsiant paversti darbu . Tai netiesa. Kartais ornamentai, puošiantys vazą, daro tai skonio amatų, virsta kičais. Priešingai, švarus molio ar medžio laivas gali būti toks laikas paspausti su savo tobulumu, kad jo meninė vertė tampa akivaizdi.

Koks yra žmonių ir profesionalių dekoratyvinių ir taikomųjų menų kūrinių panašumas ir skirtumas?

Kartais pagal gamybos būdą, šio rankinio darbo proceso dalis, kūrinio apyvartos masė bando priskirti liaudies menui. Labai sunku tai padaryti, nes liaudies meno produktų kartais sukuria gamyklose, o dekoratyviniai darbai specialistų kartais yra sukurta vienoje kopijoje.

Tikriausiai yra svarbiausias dalykas nustatant, kokio tipo meno yra priskirti tai, arba kad elementas turi būti nustatytas, kai meninė tradicija, ji yra sukuriama, ar pastebimi konkrečių žuvininkystės ir medžiagų apdorojimo technologijų požymiai.

Liaudies meistrų ir menininkų kūryba - prietaisai vienija apgalvotas formas, proporcijų įgyvendinamumą, stilistinę visų elementų vienybę. Linijos, silueto, ritmo, spalvos, proporcijų, formų, erdvių kiekviename iš dekoratyvinio meno tipų, išraiškingumas labai priklauso nuo naudojamų medžiagų, jų apdorojimo technologija.

Dekoratyvinio ir taikomojo meno meistras ar menininkas savo darbe siekia parodyti geriausias medžiagas estetines savybes. Dekoratyvumas liaudies ir dekoratyvinio ir taikomojo meno yra pagrindinė priemonė išreikšti grožio, tuo pačiu metu tai kokybinis bruožas kitų tipų meno kūrinių.

Reikia nepamiršti, kad kiekviename meno meno meno, meno įvaizdis turi savo struktūrą, viena vertus, dvasinio turinio išraiškos ypatumai, kita vertus, technologija, medžiagos, kurioje medžiagos pobūdis Šis turinys yra įkūnijamas. Meninis įvaizdis liaudies ir dekoratyvinio tipo meno turi bendrų ir išskirtinių bruožų.

Dekoratyvinis vaizdas išreiškiamas ne vieninteliu, bet bendrų "rūšių", "bendrieji" (lapai, gėlė, medis, paukštis, arklys ir kt.). Dekoratyvinis vaizdas reikalauja meno formos mąstymo, mitopoietinio požiūrio į tikrovę.

Todėl liaudies menas pagamintas skirti tradicinių meninių minčių produktų tipus, atspindinčius žmonių mitologinius ir estetinius vaizdus. Pavyzdžiui, paukščio, arklio, gyvybės medžio, moterų, ženklų simbolių įvaizdis: žemė, vanduo, saulė gali būti matoma skirtingose \u200b\u200bmeninėse medžiagose. Siuvinėjimas, audimas, nėriniai; dažymas ant medžio ir metalo; Medienos siūlai; Keramika ir kt. Šių vaizdų stabilumas ir tradicija, jų archetipiškumas yra daugiausia dėl didelės liaudies meno kūrinių meninės ir estetinės vertės.

Tuo pačiu metu įvairių pasaulio tautų tipų tipų universalumas rodo jų vienybę. Susiję su bendru požiūriais į natūralių ir viešųjų reiškinių estetinių žinių procesą.

Vaizdai profesionaliame dekoratyviniame mene taip pat atspindi šios ar tos grožio tautos idėjas. Jie taip pat dažnai sukuria natūralių ar geometrinių motyvų pagrindu, tačiau čia yra leista būti daug laisvės vaizdų interpretavimo. Istoriniai sklypai ar šiuolaikinio gyvenimo temos yra aktyviai naudojamos taikomojo meno darbuose.

Analizuojant ypatingo žmonių ar profesinio dekoratyvinio meno meno privalumus, būtina atkreipti dėmesį į jo formos sprendimą, apskaitą, kad būtų pateiktos medžiagos savybės, formos ir proporcijų išraiškingumas, spalvų sprendimas, ornamentas su produktų, plastikinių, vaizdingų ar grafinių nuopelnų forma. Tuo pačiu metu svarbu atkreipti dėmesį į tai, kaip ritmiški pakartojimai, kompozitinės savybės iš ornamento statybos ir daiktų, kaip visuma, turi įtakos jo formos tirpalui.

Liaudies ir profesionalūs dekoratyviniai ir taikomieji menai yra interpretuojami kaip menai, aptarnaujantys asmens poreikius ir tuo pačiu metu patenkinti savo estetinius poreikius, turinčius grožį.

Populiarus menas, visų pirma, didžiulis pasaulis dvasinės patirties žmonių, jo meninės idėjos yra neatskiriama kultūros dalis. Liaudies meno pagrindas yra kūrybinė žmonių veikla, atspindintį jo savimonę, istorinę atmintį. Bendravimas su liaudies menu, su savo moraliniais ir estetiniais idealais, sukurtais šimtmečiuose, vaidina svarbų švietimo vaidmenį.

Teoriniai liaudies meno pagrindai, jo esmė ir reikšmė kaip meninė sistema kaip visuma pagrįsti pirmaujanti vidaus mokslininkai :, ir tt jų darbuose, pagrindiniai įstatymai liaudies meno plėtros buvo identifikuoti "kolektyvinės pradžios" ir "pilietybės" plėtros. .

Ornamento menas yra sudėtingas, prasmingas reiškinys, kuriam reikalingas gilus tyrimas, teorinis supratimas ir praktinis vystymasis.

Ornamentas Tai yra modelis, pastatytas ritminiu pakaitiniu ir organizuotu elementų išdėstymu.

Terminas "ornamentas" yra susijęs su žodžiu "apdaila". Priklausomai nuo motyvų pobūdžio, šie papuošalai skiriasi: geometriniu, daržovėmis, zoomorfiniu, antropomorfiniu ir kombinuotu.

Geometrinis Ornamentas gali sudaryti taškus, linijas, apskritimus, rombus, žvaigždes, kryžius, spirales ir kt. Specialią įvairovę išsiskyrė geometrinis ornamentas į Rytų šalyse. 3.

Daržovių. \\ T Ornamentas yra nuo stilizuotų lapų, gėlių, vaisių, šakų ir pan. Senovės graikų augalų papuošalai, akių, lotoso, papiruso, palmių, palmių ir pan. "Islima" - spiralės wriggling bindweed. Tokio ornamento kompozicijos yra labai įvairios.

Zoomorphic. Ornamentas vaizduoja stilizuotus figūras ar realių ir fantastiškų gyvūnų figūrų dalis. Dekoratyviniai paukščių ir žuvų vaizdai taip pat priklauso šiai ornamento tipui.

Antropomorfinis Ornamentas kaip motyvai naudoja vyrų ir moterų stilizuotus asmenų ir žmogaus kūno dalis. Tai gali apimti įvairius paukščių paukščių, arklių arklių ir kt.

Dažnai modeliuose yra įvairių motyvų deriniai: geometrinis ir daržovių, antropomorfinis ir zoomorfinis. Toks ornamentas gali būti vadinamas kartu.

Ornamentas yra esminė liaudies ir dekoratyvinių menų dalis. Jis padeda papuošti pastatus, drabužius, buitines prekes, ginklus, plačiai naudojamas knygoje ir taikė grafiką, plakatą ir pan. Ant medienos ar atgrasymo dr. ornamentas gali tapti dalyku, jei jis yra pynimas nėrinių (servetėlės, apykaklės, staltiesės ir kt.), kilimėliai arba fotografuoti iš metalo. Ornamentas gali būti spalvotas ir vienspalvis, pagamintas ant subjekto išgaubtos, atleidimo ar atvirkščiai, gilinamas.

Bendriems dekoratyvinių meno stilistiniams požymiams lemia kiekvienos žmonių vizualinės kultūros ypatumai ir tradicijos, turi tam tikrą stabilumą ilgą istorinį laikotarpį ir turi ryškų nacionalinį pobūdį. Todėl galima teigti, kad ornamentas yra eros stilius, patikimas darbo priklausymo po tam tikro laiko ir tam tikros šalies (gotikos, baroko, modernios ir kt.).

Jau daugelį šimtmečių žmonės tikėjo ornamento saugumo jėga, manė, kad jis buvo apsaugotas nuo bėdų ir atneša laimę, gerovę. Palaipsniui buvo prarasta viršvalandžių funkcija, tačiau buvo išsaugota pagrindinė ornamento užduotis - padaryti objektą labiau elegantišką ir patrauklesnį, meniškai išraiškingą.

Ornamento savybės priklauso nuo formos, struktūros ir medžiagos, kad jis yra sujungtas. Ornamentas padeda pabrėžti subjekto plastikinius ir dizaino savybes, stiprinti jo formos tirpalą, geriau nustatyti natūralų medžiagos grožį. Visa tai įmanoma pagal harmoningą ornamento derinį ir dalyko formą.

Pagal sudėtinių schemų pobūdį tokių ornamentų tipų galima išskirti: juosta (Frize, sienos, sienos), kuri turi septynis skirtingų tipų simetrija, akių ir uždarytas (apskritimo, aikštėje, stačiakampis, trikampis ir tt) .

Labai svarbu ornamento ritmui. Ritmas ornamentu yra tam tikros sekos modelio elementų pakaitomis. Rititminė konstrukcija dekoratyvine kompozicija gali būti pasiekta įvairių metodų sąskaita, motyvo reporto kartojimas sukuria įvairią ritmą. "Rapport" vadinama pakartotiniais ornamento elementais. Yra įvairių rūšių frontingo kompozicijų.

Speciali tema - ornamentas ir simetrija. Meno simetrija yra tiksli objektų ar meninės visumos dalių vieta.

Ornamentas, sukurtas į jį padalijant į lygias dalis su skersmenimis, vadinama lizdu arba rozetėmis. Simetrija padeda sukurti tam tikrą ornamento ritmą. Ne tik simetriškas, bet ir asimetrinės dekoratyvinės kompozicijos yra labai įvairios.

Stilizacija yra dekoratyvinis apibendrinimas ir būdingų objektų ypatybių paskirstymas su daugeliu sąlyginių metodų.

Liaudies ornamentai yra sukurta kaip taisyklė, remiantis natūralių formų stilizacija. Dėl ornamento pavyzdžio yra aiškiai matomas. Kaip augalų, gyvūnų ir net žmogaus figūrų forma gali būti paversta geometriniais elementais.

Pasirinkus pagrindinį dalyką, šeimininkas transformuoja objektą, pavaldina jo formą ir ornamento ritminės sistemos spalvą. Žmonių meistro, emocinio-asocijavimo suvokimo darbo pagrindu, jo formos sprendimas gali labai skiriasi nuo gamtos.

Gėlė, lapai, šaka gali būti aiškinama beveik kaip geometrinių formų arba išlaikyti natūralias lygias kontūras. Remiantis tikrais vaizdais, kūrybinės vaizduotės menininkas sukuria naujus papuošalus.

Dekoratyviniame mene apibendrinant formą, menininkas, išlaikant plastikinį išraiškingumą, pabrėžia pagrindinį ir tipišką, atsisakydama antrinių detalių. Visi atspalviai, pastebėti faktinėje formoje, yra sumažintos iki kelių spalvų. Įmanoma ir visiškai atmeti tikrą spalvą.

Bendras ornamento tirpalo stilius, jo linijinė ir spalvų kompozicija yra pagrįsti kūrybiniu pobūdžio persvarstymu.

Papuošalai - neatskiriama taikomojo meno dalis. Jis ryškiai liudija į materialinės ir dvasinės kultūros lygį žmonių, jame jo minčių gylis kūrybingi fantazijos meno įgūdžių yra sutelkta.

Siuvinėjuose amatininkai prisijungė prie daržovių ir geometrinio ornamento. Stačiakampis, kvadratinis, rombas, trikampis, trapecija - tai yra paprasčiausios geometrinės formos dažnai randamos audinio aplikacijoje. Šventiniai drabužiai dosniai dekoruoti ornamentu, pagrindiniai modeliai, kurie - Lipa ir Kalėdų eglutė. Craftswoman dekoruoja savo produktus su ornamentuomis juostelėmis, madingomis plokštelėmis.

Be to, Jakut taikomojo meno darbuose kartu su ornamentais pavaizduota įvairių sklypų brėžiniai su heraldinėmis reikšmėmis: Ferrian - Unicorn, Leo, arklys, folkloro šventasis medis - Aal Luke Mas et al.

Iš ornamento kalba buvo sukurta meno vaizdai, kurie supranta plačią masę gyventojų. Daugelio papuošalų turinio metu šiuolaikiniais tyrimais reikėjo daug kruopštaus darbo už bent jau jų dalių turinį. Kai kurie ornamentai tapo tradiciniais be jokių paaiškinimų. Geometriniai motyvai Yakuts drabužiuose randami kreivės papuošalai ant galvos sankryžų pečių drabužių ir batų. Ateityje ornamentų kontūrai yra sudėtingi. Pasirodys lenktos motyvai - bangos, lankai lankai, trumpalaikiai skaičiai.

Išsami informacija apie ornamentus savo kontūruose primena akis, ragus, galvą, gyvūnų figūras. Dažnai stilizuoti atskirų gyvūnų papuošalų vaizdai, atspindintys formas ir pavadinimus, yra įtraukti į ornamentus: "Tanalay Ohuu" (dangaus modelis), "Borer Ohuu" (inkstų modelis), Surah Ohuu (širdies modelis).

Dekoratyvinis modelis Yakut liaudies drabužių yra visas rezervuaras dvasinės ir materialinės kultūros Sacha žmonių, kuriems reikia kruopštaus tyrimo: paaiškinti savo originalumo, kompozicinių plastiko, spalvų, konstruktyvių ir jungiamųjų funkcijų. Meno formos ornamento yra glaudžiai susijęs su liaudies apeigomis su etnografine papročiais, mitologija, Epic.

Visas Yakuts gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su aplinkiniu prigimtimi, viskas ir maistu bei drabužiais bei įrankiu, jie išgaunami. Pasak jų, mūsų visatoje svarbiausia buvo gamta. Todėl Sacha žmonių drabužiai, kaip materialinės kultūros dalis, buvo neatsiejama su savo tikėjimu, apeigomis, gamta, dievybėmis.

Patterns T audiniai buvo išsiuvinami preliminariu modeliu su sriegiais, karoliukais, karoliukais ir papuošti metalinėmis plokštelėmis, plokštėmis, aplikacijomis iš daugiaspalvių mozaikos.

Amatininkai sugebėjo koordinuoti ornamento brėžinį su produktų dydžiu ir formu bei vykdymo metodu, o pats Yakut siuvinėjimo modelis yra daugelio kartų rezultatas. Meistrai prisidėjo daug asmeninės kūrybinės fantazijos, bet netgi kurti naujus modelius, jie nesikeitė nuo tradicijų nepažeidė nustatyto meno stiliaus.

Bet kokių žmonių istorijoje (kultūroje), modeliai turi mistinę reikšmę, tarnauja kaip kamerų savininkas ir netgi "pasai". Taigi senovės rulus kruopščiai žiūri į siuvinėtų vartų vartus, buvo nustatyta, kad kai kurie gentis priklauso jo savininkui. Senomis dienomis Yakutia, tik mielai žiūri į drabužius ir apdailą moteriai, buvo galima visiškai tiksliai atpažinti savo amžių, finansinę padėtį ir net vaikų, taip pat karvių, arklių ir elnių skaičių. Ir šiandien, Yakut meistras, atsižvelgiant į modelį, gali pasakyti, kurioje Ulus gyvena, kuris įvykdė savo šeimininką.

Drabužių modeliai buvo įsikūrę griežtai pagal vietą ... Chakre. Pavyzdžiui, raštuota linija palei stuburą (bet koks jogas jums pasakys, kad jis yra stuburo post up up of Quundam energijos), ne tik užmaskuoti siūles ant drabužių, bet taip pat atlieka apsauginę funkciją apsaugant gyvybės lazdą nuo neigiamo Išorinis poveikis. Ji gali būti tiek vyrų drabužiais, tiek moterų drabužiais.

Bet siuvinėtų grindų, brėžiniai ant klubų būdingos moterų drabužiams. Jie retai vaizduoja deivės ayyyy lizdą (moterų, gimdymo ir motinystės globėjui), kuris apsaugo įsčią nuo Evskronto, nėra ant lizdo ir širdies su paruoštais kraštais. Dažnai uždarytas modelis kartojamas tris kartus, kad apsaugotumėte visas tris sielas, kurias galima gauti iš asmens - Salgyn Kut, Boro Kut, Jee Kut (oras, žemiškasis, motinos siela). Bazano arba vasaros dangtelio galvutės papuošalai, saulės simbolis (apdaila, simbolizuojantis saulės ratą), paprastai yra trečiosios akies kaktos viršūnės viduryje. Dar du apskritimai abiejose šventyklų pusėse taip pat uždaro čakras.

Nuolatinis modelis ant drabužių, kurie išskiria blogio dvasias žemesnio pasaulio buvo laikoma privaloma vyrams ir moterims drabužiams. Dažnai šis juodas ir baltas testealato modelis reiškia gyvenimo būdą ir barjerą blogio keliu. Suprasti, kaip atrodo pakankamai, kad būtų galima pažvelgti į paprastą pasienio postą.

Spalvų pavadinimai Yakuts.

Visas gyvenimo būdas ir yakutų ekonominė veikla buvo glaudžiai susijusi su motina - gamta. Todėl jų drabužių spalvos atspindi natūralią paletę - Žemės, dangaus, augalų, saulės ir sniego spalvos, spalvos visada yra harmoningos malonios akys su šviežumu ir grožiu. Gamtos pažadinimas, vasaros atvykimas, pavasario klestėjimo ir rudens blukimo augalai, saulėtekis ir saulėlydis - visa tai atsispindėjo mūsų protėvių siuvinėti modeliuose, kur vyrauja balta, juoda, mėlyna - mėlyna, žalia ir raudona spalva.

Nuo seniausių laikų senovės laikai buvo susijęs su religija - tai yra kraujo spalva, galios, gyvenimo, ryšio su motina spalva, todėl motinos motinos amuletas - sielos (ty - Kut), nugalėjo jį; Žalia (žalia žolė); Mėlyna (mėlynas dangus); Mėlyna (mėlynos spalvos, mėlynos) - gamtos spalva.

Mūsų protėviai savo dainose ir Olonkho labai spalvingai išlydė visas šias spalvas ir jų atspalvius, todėl žalia spalva personavo ryšį su laukinės gamtos gyvenimu, o mėlyna Salgyno kt simbolis (sielos oras), jis atstovavo mėlynai dugnui erdvė su mėlynu kvėpavimu (Caoche Tyun). Jis buvo vystymosi ženklas, gyvenimo klestėjimas.

Geltona, baltos spalvos saulėtos sijos, sniego, jie yra susiję su aplinka ir yra gyvenimo simbolis, laimės visos šviesos, geros.

Juoda, tamsiai pilka, ruda - žemės spalva, pristatė pagimdė Kut (Žemės siela), motina - žemė.

Studijuojant specialią literatūrą, buvo patvirtinta, kad Sacha žmonės garbina viską, kas mus supa ir prijungė prie jų labai svarbi, kuri buvo perduota modeliais, ženklais, simboliais.

Mes, šiuolaikiniai yakuts, pradėsime suprasti, kad mūsų kultūra yra viena iš seniausių, kai dievybių gimtosios gamtos, gyvūnų, tikėjimo ir dievybių garbinimo yra derinamas. Taip pat garbinkite moters, rūšies protėvį, genties, tęsti žmonių gyvenimą.

Šiandien ankstesniais simboliais ir ženklais išnyks, virsta paprastais modelio modeliais, kurie yra stereotipiškai inercija kartojama iš kartos į kartą. Todėl daugelis mokslininkų apie žmonių kultūros kapitono yra atkurta pamiršta Sakha žvaigždės drabužių stiliai.

2.1. "Applique" yra viena iš dekoratyvinių ir taikomųjų menų tipų dekoratyviniam darbui.

Paraiška susijusi su dekoratyviniu ir taikomuoju menu ir yra siuvinėjimo rūšis, naudojama drabužiams papuošti, namų apyvokos daiktai, sukurti dekoratyvines plokštes.

Ir kas yra dekoratyvinis ir taikomas menas? Štai kaip ši sąvoka yra apibrėžta trumpame estetikos žodynuose (ED, M., 1964.- S. 73-74): dekoratyvinis ir taikomas menas - "meno tipas (netoli vizualinio), kurio darbai yra Atsižvelgiant į objektus, turinčius tam tikras menines ir estetines savybes, tačiau tuo pačiu metu, turintys tiesioginį praktinį tikslą kasdieniame gyvenime, darbe ar specialiai sukurta apdailai ... "

Dėl savo kilmės, dekoratyvinio ir taikomojo meno yra vienas seniausių tipų meno.

Asmuo jau seniai siekė, kad jo namai, drabužiai, buitiniai daiktai yra ne tik patogūs, patvarūs, bet ir gražūs. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis žmonėms įteikė aplinkinį gamtos pasaulį. Šiaurės tautos buvo pavaizduotos ant elnių, Walrus, valgė (2 pav.). Begless stepes Kazachstano, pagrindinis motyvas modelius paruošimo buvo šakuto rago iš avinų įvairovė).

Turtingų formų ir ryškių spalvų spalvų Ukrainos srityse buvo konvertuoti meistrai dekoratyvinių elementų ornamentas.

Azerbaidžano žmonės investavo visą savo meną sudėtinguose susipynės augaluose ir geometriniuose modeliuose.

Vologdos nėrinių nėrinių malonumas, sudėtingas pynimas dekoratyviniais "Samarkand" minaretų dekoracijose, senovės armėnų knygų ir Baltarusijos siuvinėjimo iliustracijoje.

Nacionalinės modelio stilius buvo pagerintas daugelyje kartų, tapo glausta ir prieinama imitacijai.

Mokykloje mokykloje vaikinai susipažino su plačiai žinomų žmonių kūrinių produktais apie įvairias medžiagas: fane, Mstera, Fedoskina (miniatiūrinė tapyba "Papier-Mache"); Khokhloma, miestas (tapyba ant medžio); Kubeliai (metalo graviravimas); Vologda, yelets (nėrinių audimas); Gzheli (meno tapyba keramika); Azerbaidžanas (kiliminė danga); Uzbekistanas (architektūriniai papuošalai ant gipso); Ukrainos (hutsul inšai su skirtingais medžio uoliais) ir kt.

Mokytojas turi mokyti vaikus suprasti ir didžiuotis žmonių amatininkų visų tautybių mūsų šalies darbus. Ir tai savo ruožtu prisideda prie meninio skonio kūrimo, suprasti modelių statybos ypatumus, atsižvelgiant į produkto tikslą, jo formą ir naudojamą medžiagą.

USRS Švietimo ministerijos 01.01.01 GSR Švietimo ministerijos "Dėl priemonių toliau plėtoti liaudies meno sritis" leidžia kur galima organizuoti darbo pamokose studijuoti techninius metodus gaminių gamybai. Rezultatai rodo, kad pastaraisiais metais dekoratyvinis ir taikomas menas mokykloje gavo naują vystymąsi. Dabar mokyklose yra platesnės dekoratyvinės modelius dekoravimo darbo objektus. Studentai su malonumu užsiima puodeliais ant vejos ir graviravimo, siuvinėjimo ir mezgimo, medienos ir kaulų drožyba, inkrustacijos ir tapyba. Papildomas mokinių mokymas liaudies amatų specialybių atliekamas švietimo ir gamybos įmonėse. Taigi pradinės mokyklos vaidmuo, nustatantis vaizdinės veiklos pagrindą jaunesnių mokyklinio amžiaus vaikams. Pamokose moksleiviai ne tik ištirti SSRS tautų meną, bet ir mokė meniniame darbe. Įsikūręs darbas, įdomu, falsizing vaikinai tęsiasi.

Taikymo technika turi didelių mokymosi ir švietimo galimybių. Meno kūrinio procese vaikas kuria daug grafinių įgūdžių (veikti su pieštuku, linija, kvadratu, apyvarta), sužino išanalizuoti aplinkinių pasaulio reiškinius ir objektus, naudoti žirkles, teisingai taikyti klijus su pūkučiu , švelniai klijuoti dalis ir pan.) su juo vaizduotę, savavališkai dėmesį, vizualinę atmintį, akių matuoklį, formos jausmą, ritmą, erdvinių atstovybių suvokimą, spalvas ir jos transformacijas; Meilė atsiranda dėl puikaus, tikslumo, tikslumo; Suformuota kantrybė, preferabity, noras patekti į pabaigą prasidėjo. Popierių programų vykdymo menas. Studentai vėliau gali būti perkelti į darbą ant audinio, medžio, odos, metalo ir kt.

Meno užsieniečiai, - rašė, - Potters, kalvių ir grūdų, audėjų ir baimės, mūrininkai, dailidės, medžio pjaustytuvai ir kaulai, šautuvai, dailininkai, siuvėjai, siuvėjai ir apskritai - amatininkai, žmonės, kurių meniškai padarė dalykai, prašome užpildyti akis Su muziejais "(trumpas estetikos žodynas / red., .- M., 1964.- S. 74).

Dekoratyvinio ir taikomojo meno kūriniai skiriasi nuo sukurtų produktų tipo (baldų, nėrinių, papuošalų, žaislų ir kt.), Iš kurių gaminamas produktas (metalas, medis, stiklas, porcelianas, bronzos, keramika ir kt.) .), atsižvelgiant į medžiagos apdorojimo techniką (meno drožyba, tapyba, vejasi, meno liejimas ir kt.). Dekoratyviniai ir taikomieji menai gyvena aplink mus kilimuose, audiniuose, drabužiuose, keramikos patiekaluose, dizaino knygose, pinigų ženkluose, architektūrinių struktūrų apdailoje. Dekoratyviniai modeliai papuošti plakatus, sienos laikraščius, dekoratyvinius teksto plakatus. Vaikai anksti pradeda suvokti aplinką, bet taip, kad jie galėtų įvertinti tai, ką jie matė, išskiria tikrai gražią nuo vulgarumo ir vulgarumo, būtina mokytis ir anksčiau, tuo geriau. Vaiko meninio skonio kūrimas prasideda šeimoje ir ikimokyklinėse institucijose.

Dirbdami su vaikų amžiaus vaikais su aplikacijomis, galite organizuoti įdomų ir pažintinio mokymosi procesą.

Jutimo švietimas leidžia vaikams, programas, palyginusių skaičių. Išsami, statyti iš stačiakampių, kvadratų, trikampių, apskritimų įvairių objektų ir elementų augalų ir gyvūnų pasaulio, vaikai susipažinę su kūrybinės veiklos pagrindai.

Pasak įvykdytų programų, vyksta pokalbiai, prisidedantys prie burnos kalbos raidos.

Programos darbas antrinėse klasėse yra įtrauktos į darbo mokymosi programą. Pirminės klasės, paraiškos, kaip taisyklė, ant popieriaus lapų ir vidurinių klasių, jie daugiausia naudojami papuošti produktus, kurie turi viešai naudingą reikšmę. Taikymas Papuoškite žymes, dėžutes, aplankus, mašinų modelius ir kitus daiktus, naudokite juos taisant knygas, lenteles, vizualinių priemonių gamybą ir liniją. Taikymo darbas Papuoškite gyvenimą. Ir tai nemažai mažina aplikacijos reikšmes, ir dar kartą pabrėžia jo taikomą charakterį.

Švietimas gilių ir tvarių interesų ugdymui meniniame darbe tęsiasi užklasinės darbo. Klasės techninio ir meninio dizaino apskritimuose išplėsti individualius mokinių pažinimo interesus. Vaikai savo darbe naudoja žinias ir įgūdžius, gautus matematikos, aplinkosauginio švietimo, vizualiojo meno pamokose. Klasėse apskritimuose, jie, taikant įvairias dirbtines ir natūralias medžiagas, atlieka sudėtingesnes ir įdomesnes programas, joms suteikiama daugiau nepriklausomybės pasirenkant sklypus ar modelius dekoravimui. Ne apsiriboja sunkiomis pamokomis, vaikai rodo daugiau kūrybiškumo ir fantazijos. Ryšių lyderiai turi būti tikslingai identifikuoti vaikų tendenciją ir, atsižvelgiant į pedagoginius reikalavimus, pasiūlyti jiems darbo temą pagal jų interesus ir galimybes.

Ilgesnėse dienos grupėse apskritimuose vaikas turi galimybę vienu metu dirbti su spalvotu popieriumi, kartonu, audiniu, plastilinu ir, imituojant įvairias amatas (žr.: Užsienio darbo darbe / comp .- m ., 1981).

Įdomu atsirasti dėl įrangos, skirtos atkūrimui, dekoravimui lėlių teatruose, karnavalų kostiumuose, įvairiose treniruotėse, konkursuose už geriausią kvietimo kortelės pavyzdį, emblemos žvaigždės vardams, puodelyje, atsiskyrimui. Appliqué atliekami darbai pakabinami generaliniam Ferrisui ir diskusijoms. Pasak aplikacijų mėginių, vidurinės mokyklos mokiniai gali gerti nuo faneros arba pagaminti kitais būdais.

Meno aplikacijos apskritimai sėkmingai veikia įlaipindami mokyklas, meno namus, vaikų stovyklas, juos lengva organizuoti su DEZ. Tokių apskritimų organizatoriai ir vadovai gali būti mokytojai, tėvai, vidurinės mokyklos mokiniai.

Mokytojas ar apskritimo vadovas turėtų ne tik mokyti jaunesnių studentų tam tikrus darbų metodus, jos pagrindinis uždavinys yra plėtoti gebėjimą dirbti su savo darbu, pažadinti darbo jėgos susidomėjimą, įveikti darbo kultūros įgūdžius, draugišką abipusį pagalba.

Produktai planuojami įvykdyti savo dizainą, technologijas, apdaila turėtų būti kaltinamas studentams vidurinės mokyklos amžiaus. Darbas turėtų būti ne tik išoriškai patrauklus, bet pagrindinis dalykas yra kokybiškai atlikti kiekvienam studentui. Labai svarbu suformuoti nuolatinį susidomėjimo jausmą vaiko nuolatiniam susidomėjimui kasdienio darbo procesui, kad bet koks darbas bus laimingas, kūrybiškai, būtų maloniai bandė išspręsti trūkumus su atkaklumu, pasiekti tikslumą ir grožį .

Tuo pačiu metu planuojant supaprastintas užduotis lemia vaikų interesus dirbti. Todėl, nesvarbu, kaip sunku vadovauti, studentams užduotys turėtų būti pasirinktos atskirai. Skirtingai, kad kiekvienas vaikas galėtų taikyti visas savo žinias, įgūdžius atliekant tam tikrą darbą.

Pasirinkimas tam tikrų produktų gamybai gaminti klasėje, būtina tiksliai nustatyti, kokie konkretūs žinių ir įgūdžių elementai yra vaikai; Kas išmoks daryti naują; Kas yra tiesiog praktikuojama, kaip naudoti jau turimus vaizdus ir įgūdžius naujos produkto gamybai. (67)

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

17 gražiausių Rusijos liaudies meno rūšių.

Liaudies amatai yra būtent tai, kas daro mūsų kultūrą turtingą ir unikalų. Dažyti objektai, žaislai ir audinio produktai bus atmesti su savimi užsienio turistų mūsų šalies atmintyje.

Beveik kiekvienas Rusijos kampelis turi savo rankų darbo rūšį, o šioje medžiagoje surinkome ryškiausius ir gerai žinomus.

Dymkovo žaislas

Dymkovsky žaislas yra Kirovo regiono simbolis, pabrėžiantis savo prisotintą ir seną istoriją. Ji guli iš molio, tada užgožia ir sudegina į orkaitę. Po to jis parašytas ranka, kiekvieną kartą, kai sukuriate unikalų egzempliorių. Du identiški žaislai negali būti.

Zhostovskio tapyba

XIX a. Pradžioje Broliai gyveno viename iš buvusių Troitskaya parapijos kaimų (dabar - Mtikahchi rajonas), ir jie buvo užsiėmę lakuotų metalo padėklų, Sudarderių, padėklų, dėžių nuo Papier-Mâché, cigarečių, komandų , albumai ir kiti dalykai. Nuo tada, meno tapyba Zhostovskio stiliaus pradėjo įgyti populiarumą ir pritraukti dėmesį į daugybę parodų mūsų šalyje ir užsienyje.

Khokhloma.

Khokhloma yra viena iš gražiausių rusų amatų, kurių kilmės šalis yra 17 amžiuje netoli Nizhny Novgorodo. Tai yra dekoratyvinis baldų ir medinių patiekalų dažymas, kuris ne tik Rusijos senovės žinovuose, bet ir užsienio šalių gyventojus.

Freakly susipynęs žolės modelius iš ryškių Scarlet uogų ir auksinių lapų ant juodo fono, galite grožėtis be galo. Todėl net tradiciniai mediniai šaukštai, kuriuos pateikia labiausiai nereikšmingam atvejui, palikite savo geros ir ilgos atminties Daritel, kuris juos gavo.

Gorodetskaya nudažė

Gorodetskaya tapyba egzistuoja nuo XIX a. Vidurio. Šviesūs, lakoniniai modeliai atspindi žanro scenas, arklių figūras, gaudyklės, gėlių papuošalus. Paveikslą atlieka laisvas tepalas su baltu ir juodu grafiniu smūgiu, dekoruoja juosteles, baldus, langines, duris.

Filigranas

Filigranas yra vienas seniausių metalų kūrinių tipų. Filigrano modelio elementai yra labiausiai įvairaus: virvės, nėrinių, audimo, Kalėdų medžių, takų, stroto pavidalu. Paukščiai atliekami nuo labai plono aukso ar sidabro vielos, todėl jie atrodo lengvi ir trapūs.

Uralo malachitas

Įžymūs malachito indėliai - Uraluose, Afrikoje, Pietų Australijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, tačiau užsienio šalių malachito malachito spalva ir grožis negali būti lyginamas su Uralu. Todėl malachitas iš Uralo laikomas vertingiausiu pasaulio rinkoje.

Gusevskaya Crystal.

GUS-CRYSTAL miesto kristalų gamykloje produktai yra viso pasaulio muziejuose. Tradiciniai Rusijos suvenyrai, buitiniai daiktai, šventinių stalo nustatymai, elegantiški papuošalai, karstai, rankų darbo statulėlės atspindi savo gimtosios gamtos grožį, jo muitinę ir originalias rusų kalbas. Ypač populiarūs produktai iš spalvų kristalų.

Matryoshka.

Bažnyčia ir visapusiška mergaitė golte ir rusų liaudies suknelėje užkariavo liaudies žaislų ir gražių suvenyrų širdį visame pasaulyje.

Dabar Matryoshka yra ne tik populiarus žaislas, Rusijos kultūros valdytojas: tai yra įsimintinas suvenyras turistams, prijuostė, kurios plonos scenos, pasakų sklypai ir kraštovaizdžiai su atrakcionais. Matryoshka tapo brangiu surinkimo objektu, kuris gali kainuoti daugiau nei šimtą dolerių.

Emalis

Vintage Broroots, apyrankės, pakabukai, sparčiai "Įvedė" šiuolaikiniame madoje - niekas kitas panašaus į techniką. Šio tipo taikomoji dailė pasirodė 17 amžiuje Vologdos regione.

Meistrai vaizdavo gėlių papuošalus, paukščius, gyvūnus su įvairiais dažais ant balto emalio. Tada "Multicast Enamels" menas pradėjo būti prarastas, jis pradėjo stumti monofoninį finiflux: balta, mėlyna ir žalia. Dabar abu stiliai sėkmingai derinami.

Tula Samovar.

Savo laisvalaikiu TULA ginkluotės augalų fyodor Lisitsyn darbuotojas mėgo padaryti kažką iš vario ir vieną kartą padarė samovarą. Tada jo sūnūs atidarė savarankišką įmonę, kur jie pardavė vario produktus, kurie turėjo išgalvotą sėkmę.

Samovars Lisitsynovas buvo žinomas dėl formų ir apdailos įvairovės: statinės, vazos su važinėjimu ir graviravimu, samovari kiaulytė, su kranais delfinų pavidalu, su kilpa formos rankenos, dažytos.

Palekh miniatiūra.

Paleiskh miniatiūra yra ypatingas, subtilus, poetiškas pasaulio vizija, kuri yra būdinga Rusijos žmonėms, įsitikinimams ir dainoms. Tapyba, rudos oranžinės ir mėlynos spalvos tonai yra naudojami.

Paleiskh tapyba neturi analogų visame pasaulyje. Jis atliekamas "Papier Masha" ir tik tada perkeliamas į visų formų ir dydžių paviršių paviršių.

Ghel.

Ghel Bush, 27 kaimuose, esančių netoli Maskvos, plotas garsėja savo moliais, kurių ekstrahavimas yra atliekamas čia nuo XVII a. Vidurio. XIX a. Ghel Masters pradėjo gaminti pusiau degalų, fajanso ir Kinijos. Ypač susidomėjimas vis dar yra produktai, nudažyti vienoje spalvų - mėlynos priežiūros dažai, naudojami su šepečiu, su grafiniu dalių brėžiniu.

Pavlovo-posal skara

Šviesūs ir plaučiai, moteriški Pavloposado šalikai visada yra madingi ir svarbūs. Ši liaudies žvejyba pasirodė XVIII a. Pabaigoje ant valstiečių įmonių kaimo Pavlovo, kuris vėliau sukūrė boobical manuff. Jis padarė vilnos skara su spausdintu modeliu, labai populiarus tuo metu.