2010 m. Spalio 30 d.

Su A. N. Ostrovsky vardu yra prijungtas visiškai naujas puslapis Rusijos teatro istorijoje. Šis didžiausias Rusijos dramaturgas buvo pirmasis, kuris nustatė teatro demokratizacijos užduotį, todėl jis atneša naujas temas į sceną, atneša naujų herojų ir sukuria kažką, kas gali būti vadinama Rusijos nacionaliniu teatru su pasitikėjimu. Dramaturgium Rusijoje, žinoma, turėjo turtingą tradiciją ir Ostrovsky. Žiūrovas buvo žinomas daugybė klasicizmo eros, buvo reali tradicija, atstovaujama tokiais puikiais darbais kaip "sielvartas nuo proto", auditorius ir "santuoka" gogolio.

Bet Ostrovsky patenka į literatūrą tiksliai kaip "gamtos mokykla", todėl jos mokslinių tyrimų objektas tampa skirtingai nuo žmonių, miesto gyvenimo. Rusijos prekybininkų gyvenimas yra rimto, "aukščio" tema, rašytojas aiškiai patiria Belinsky įtaką, todėl prižiūri pažangią meno svarbą su savo tautybe ir atkreipia dėmesį į kaltinamojo literatūros orientacijos svarbą. Apibrėžiant meninio kūrybiškumo užduotį, jis sako: "Visuomenė laukia investicijų meno į gyvenimo, elegantišką formą savo bandomojo gyvenimo per gyvenimą, laukia junginių visuose vaizduose modernių defektų ir trūkumų ..."

Tai buvo "gyvenimo bandymas" jis tampa lemiamu meniniu "Ostrovskio kūrybiškumo principu. Komedijose "jo žmonės - suplėšyti" dramaturgė naikina Rusijos prekybininkų gyvenimo pagrindą, parodydami, kad žmonės vairuoja, visų pirma, aistra už pelną. Komedijoje "prasta nuotaka" puiki vieta užima žmonių santykių tarp žmonių, tuščios ir neaiškios bajorų temą. Dramaturgas bando parodyti, kaip terpė sugadina asmenį. Jo simbolių siūlai beveik visada yra ne jų asmeninių savybių pasekmė, bet situacija, kurioje jie gyvena

Speciali vieta Ostrovske užima "Samorams" tema. Rašytojas atneša žmonių vaizdus, \u200b\u200bkurių gyvenimo prasmė yra slopinti kito asmens asmenybę. Tai yra Samson Big, MARFA Kabanova, laukiniai. Bet rašytojas, žinoma, nėra suinteresuotas ne pats gimtoji: griovys. Jis tiria pasaulį, kuriame gyvena jo herojai. Dainos herojai "perkūnija" priklauso patriarchaliniam pasauliui, ir jų kraujas su juo yra ryšys, jų pasąmonė priklausomybė nuo jo - paslėptas viso žaidimo veiksmo pavasaris, pavasarį, verčia didvyrius "lėlių" judesiai. Nuolat pabrėžia jų nesėkmę. Dramos formos sistema beveik kartoja patriarchalinio pasaulio viešąjį ir šeimos modelį.

Šeimos ir šeimos problemos yra išdėstytos pasakojimo centre, taip pat patriarchalinės bendruomenės centre. Dominuoja šio mažo Mirka yra vyriausias šeimoje, Marfa Ignatievna. Aplink jį yra sugrupuoti kitu atstumu. Šeimos nariai - dukra, sūnus, dukra-in-law ir beveik galingi namų gyventojai: vadovas ir feklusha. Tas pats "derinimas jėgų" organizuoja visą miesto gyvenimą: centre - laukiniai (ir nenurodyti savo lygio prekybininkų), ant periferijos - asmenys yra mažiau ir mažiau reikšmingi, neturintys pinigų ir visuomenės padėties.

Ostrovskis pamatė pagrindinį patriarchalinio pasaulio nesuderinamumą ir normalų gyvenimą, užšaldytų, negali atnaujinti ideologijos. Atsparus artėjančioms naujovėms, kurios išstumia savo "visus sparčiai nešiojančią gyvenimą", patriarchalinis pasaulis paprastai atsisako šio gyvenimo įspėti, jis sukuria ypatingą mitologinę erdvę aplink save, kurioje - vienintelis gali būti pateisinamas jo Sullen, priešiška visam svetimui uždarymas. Toks pasaulis spaudžia asmenį, ir nesvarbu, kas iš tikrųjų vykdo šį smurtą. Pasak Dobrolyubov, Samodor "bejėgis ir nereikšmingas; Jis gali būti apgautas, pašalinti, augalų į duobę, pagaliau ... bet faktas yra tai, kad samtoriszmo neišnyksta su sunaikinimo.

Žinoma, "Samodoria" yra ne vienintelis blogis, kad Ostrovsky mato šiuolaikinėje visuomenėje. Dramaturgas pakyla daugelio savo amžininkų siekių petty. Prisiminkite Misha Balzaminovą, kuris svajoja apie gyvenimą tik apie "Blue Raincoat", "Pilka arklys ir kryžminė drebulys". Taigi žaidimuose yra akių tema. Giliausia ironija pažymėjo didikų vaizdus - Murzavetsky, gurmajian, veršelius. Aistringa svajonė nuoširdžiai žmogaus santykių, o ne meilė, pastatyta skaičiuojant, yra labai svarbus bruožas nuo piesen "nonjonvnik". Ostrovsky visada stovi sąžiningiems ir kilniems santykiams tarp žmonių šeimoje, visuomenėje, apskritai gyvenime.

Ostrovsky visada laikė moralės švietimo mokyklos teatrą visuomenėje, suprato aukštą menininko atsakomybę. Todėl jis ieškojo gyvenimo tiesos įvaizdžio ir nuoširdžiai norėjo, kad jo menas būtų prieinamas visam žmonėms. Ir Rusija visada žavisi šio išradingo dramaturgo darbu. Ne atsitiktinai mažasis teatras yra pavadintas A. N. Ostrovsky, žmogus, kuris dėjo į Rusijos sceną visą savo gyvenimą.

Reikia apgauti lapo? Tada išsaugokite - "salos dramos vertė. Literatūros raštai!

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis (1823-1886) dešinėje yra vertas vieta daugelyje didžiausių pasaulio dramaturgijos atstovų.

Ostrovskio veiklos prasmė daugiau nei keturiasdešimt metų geriausiuose Rusijos žurnaluose ir žaidime apie scenų scenos Šv. Peterburgo ir Maskvos teatrų scenose, kurių daugelis buvo įvykis literatūros ir teatro gyvenimo atveju Iš eros trumpai, bet tiksliai apibūdinama į garsiąją raidę I. a. Goncharov adresavo pačią dramą.

"Literatūra, kurią atnešėte visai meno kūrinių bibliotekai kaip dovana, už sceną sukūrė savo ypatingą pasaulį. Jūs tik baigėte pastatą, kurio įkūrimo Fononovino kertiniai akmenys, Griboedov, Gogol. Bet tik po to, kai mes esame rusų, mes galime pasakyti su pasididžiavimu: "Mes turime savo rusų, nacionalinis teatras". Jis, teisingumu, turėtų būti vadinamas "Ostrovsky teatras". "

Ostrovskis pradėjo savo kūrybinį kelią 40-ajame dešimtmetyje Gogol ir Belinsky gyvenime ir baigė jį antroje 80-ųjų pusėje., Tuo metu, kai A. P. Chekhov jau buvo tvirtai literatūroje.

Tikėjimas, kad dramaturgo darbas, sukuriant teatro repertuarą, yra didelė viešoji paslauga, perėmė ir nukreipė Ostrovskio veiklą. Jis buvo ekologiškai susijęs su literatūros gyvenimu.

Jaunais metais dramaturgė parašė kritinius straipsnius ir dalyvavo Moskvatijos redakciniame versle, bandydami pakeisti šio konservatyvaus žurnalo kryptį, tada spausdinta "šiuolaikiniu" ir "buitinėmis pastabomis", draugiška su Na Nekrasovu, Ln Tolstiv, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ir kiti rašytojai. Jis stebėjo savo darbą, aptarė su jais savo darbą ir klausėsi jų nuomonės apie jo žaidimus.

ERA, kai valstybės teatrai buvo oficialiai laikomi "Imperial" ir buvo valdoma Courtyard ministerijos, ir provincijos įspūdingos institucijos buvo suteiktos verslininkų vykdymui verslininkams, Ostrovsky pažengė į visiško teatro bylos restruktūrizavimo idėją Rusijoje. Jis įrodė, kad reikia pakeisti teismą ir komercinį teatro liaudį.

Nenaudojant teorinės šios idėjos plėtros specialiuose straipsniuose ir pastabose, dramaturgas praktiškai kovojo už savo įgyvendinimą jau daugelį metų. Pagrindinės sferos, veikiančios, kai jis įgyvendino savo nuomonę apie teatrą, buvo jo darbas ir darbas su veikėjais.

Dramaturgia, literatūros pagrindas yra "Ostrovsky" laikė, kad jis lemiamas IT elementas. Teatro repertuaras, suteikdamas žiūrovui galimybę "pamatyti Rusijos gyvenimą ir Rusijos istoriją scenoje", atsižvelgiant į jo sąvokas, buvo sprendžiamas pirmiausia demokratinei visuomenei ", už kurį jie nori rašyti ir privalo rašyti liaudies rašytojai. " Ostrovskis gynė autoriaus teatro principus.

Šio pobūdžio pavyzdiniai eksperimentai laikė Šekspyro teatrus, Moliere, Goethe. Ryšys vienam asmeniui apie dramatiškų darbų autoriaus ir jų vertėjo etape - dalyvių mokytoja, direktorius - pristatytas į salos pažadą meninio vientisumo, teatro organiškumą.

Ši mintis, jei nėra direktoriaus, su tradicine teatro spektaklio orientacija į individualią veiklą, "Atsakymas" veikėjų buvo novatoriškas ir vaisingas. Jo vertė nėra išnaudota ir šiandien, kai direktorius tapo pagrindiniu teatro skaičiumi. Pakanka prisiminti teatrą B. Brecht "Berliner ansamblis" įsitikinti, kad tai.

Įveikti biurokratinio administravimo, literatūros ir teatro intrigus, Ostrovsky dirbo su veikėjais, nuolat pirmaujančių savo naujų vaidina mažoje Maskvoje ir Aleksandrinsky Peterburgo teatruose.

Jo idėjų esmė buvo įgyvendinti ir konsoliduoti literatūros poveikį teatre. Iš esmės ir kategoriškai jis pasmerkė viską, labiau padėkodamas nuo 70-ųjų. Dramatiškų rašytojų pateikimas aktorių skonio - scenos mėgstamiausi, jų išankstiniai nuslaiškinimai ir užgaidos. Tuo pačiu metu Ostrovskis nemanė dramaturgijos be teatro.

Jo spektakliai buvo parašyti tiesioginiu skaičiavimu tikruose atlikėjuose, menininkais. Jis pabrėžė: norint parašyti gerą žaidimą, autorius turi visiškai savo žinias apie scenos įstatymus, grynai plastikinę teatro pusę.

Ne kiekvienas dramaturgas, jis buvo pasirengęs duoti galios per scenos menininkus. Jis buvo įsitikinęs, kad tik rašytojas, kuris sukūrė savo unikalų ypatingą žaidimą, jo ypatingą pasaulį scenoje turėjo ką pasakyti menininkams, kurie turėjo juos mokyti. Salos požiūris į šiuolaikinį teatrą lėmė jo meninė sistema. Isoyssky dramos herojus buvo žmonės.

Visuomenė ir, be to, jo žaidimuose pasirodė socialinis-istorinis gyvenimas. Nenuostabu, kad N. Dobrolyubov ir A. Grigoriev kritikai artėja prie Ostrovskio darbo su abipusiai priešingomis pozicijomis, jo darbuose pamatė holistinį vaizdą apie žmonių egzistavimą, nors skirtingais būdais rašytojo vaizduojamas gyvenimas.

Ši rašytojo orientacija dėl masinio gyvenimo reiškinių atitiko Ensemblon žaidimo principą, kurį jis gynė vienybės svarbos sąmonę, kūrybinių siekių dalyvių dalyvaujančių veikėjų komandos sąmoningumą.

Savo žaidimuose Ostrovskis vaizdavo viešuosius reiškinius su giliais šakomis - konfliktais, kilmėmis ir priežastimis, dėl kurių jie dažnai nedelsdami eina į atokius istorinius epochus.

Jis pamatė ir parodė vaisingus siekius visuomenėje ir nauja blogis, kad pakyla į jį. Naujų siekių ir idėjų vežėjai jo žaidimuose yra priversti atlikti rimtą kovą su senais, pašventintais konservatyviais konservatyviais papročiais ir žvilgsniais, o naujas blogis susiduria su etikos idealo aukomis, su stipriomis pasipriešinimo tradicijomis socialinei neteisybai ir moralei.

Kiekvienas Ostrovskio kūrinių pobūdis yra ekologiškai susijęs su savo aplinka, jo era, jų žmonių istorija. Tuo pačiu metu, paprastas asmuo, į sąvokas, įpročius ir kalbas, kurios nufotografavo savo santykius su socialiniu ir nacionaliniu pasauliu, yra domėjimui į Ostrovskio kūrinius.

Individualus likimo asmens, laimės ir nelaimės atskiro, paprasto asmens, jo poreikius, jo kova už savo asmeninę gerovę nerimauti auditorijai į dramą ir komediją šio dramaturgo. Asmens pozicija jiems teikia visuomenės valstybės priemonę.

Be to, asmenybės būdinga, žmonių energija individualiose asmenų charakteristikose "veikia" yra svarbi etinė ir estetinė vertė saloje dramos. Sudėtingumas yra gražus.

Panašiai, Šekspyro dramos, tragiško herojaus, ar tai yra gražus ar baisus etikos vertinimo požiūriu, priklauso gražios, atsižvelgiant į Ostrovskio charakteristikos herojus savo tipiškumo variantą yra Estetika ir apskritai, daugybė atvejų ir dvasinio turto, istorinio gyvenimo ir žmonių kultūros.

Ši Ostrovskio dramos bruožas buvo atkreipė dėmesį į kiekvieno aktoriaus žaidimą į rangovo gebėjimą pateikti tipą scenoje, ryškiai ir įdomu asmeniu, originaliu socialiniu pobūdžiu.

Šis gebėjimas yra Ostrovskis, ypač vertinamas geriausiuose savo laiko menininkuose, skatinant ir padedant ją plėtoti. Susipažinimas su A. E. Martynovu, jis sakė: "... iš kelių bruožų, eskiuotų nepatyrusiomis rankomis, sukūrėte galutinius meninės tiesos tipus. Štai ką jūs ir keliu į autorių. "

Jo argumentas apie teatro tautybę, kad drama ir komedijos yra parašytos visai žmonėms, Ostrovskis baigėsi žodžiais: "... Dramatiški rašytojai visada turėtų prisiminti, jie turėtų būti aiškūs ir stipresni."

Autoriaus kūrybiškumo aiškumas ir stiprybė, be to, sukurtų savo spektakliuose, randa savo kūrinių konfliktus, pastatytus ant paprastų gyvybės incidentų, atspindintis pagrindinius šiuolaikinės viešosios egzistencijos susidūrimus.

Ankstyvame straipsnyje teigiamas A. F. Pisemsky "Typhid" istorijos vertinimas "Ostrovsky" rašė: "Intriga yra paprasta ir pamokoma kaip gyvenimas. Dėl originalių simbolių, nes manoma, kad natūralus ir labai dramatiškas įvykių insultas, kilnus ir labai išgalvotas mintis.

Ši istorija yra tikrai meninė. " Natūralus dramatiškas įvykių eiga, originalūs simboliai, paprastų žmonių gyvenimo įvaizdis - išvardijami šie tikrojo meno požymiai laiško istorijoje, jauni Ostrovsky, be abejo, vaikščiojo nuo jo atspindžio dėl dramaturgijos užduočių kaip meno.

Tai būdinga, kad Ostrovskis prilygsta literatūros kūrinio tinkamumo svarbą. Meno viešumas suteikia jam pagrindą palyginti ir sujungti meną su gyvenimu.

Ostrovsky tikėjo, kad teatras, surinkdamas daugybę ir nevienalytę visuomenę savo sienose, sujungiant jį su estetinio malonumo jausmu, turėtų didinti visuomenę, padėti paprastam, nepasiruošusiems auditorijai suprasti pirmą kartą gyvenime "ir suformuota "Visa minčių, kurios nėra atskirtos" (ibid.).

Tuo pačiu metu sala buvo svetimi į išsiblaškančią didaktiką. "Turėkite gerų minčių, ir į savo protus ir širdis yra suteikta tik pasirinktai", - priminė, ir rodyti rašytojus, pakeičiant rimtas menines problemas kaip titradų apvadą ir nuogas tendencijas. Gyvybės pažinimas, jo teisingas realistinis įvaizdis, mąstymas virš svarbiausių visuomenės ir sudėtingų klausimų - tai tai, ką teatras turi būti pristatytas visuomenei, tai daro mokyklos sceną.

Menininkas moko žiūrovą galvoti ir jaustis, bet nesuteikia jam paruošti sprendimų. Didakinė drama, kuri neatskleidžia gyvenimo išminties ir tinkamumo ir pakeičia jį deklaratūriniu kapitalo tiesomis, yra nesąžiningi, nes tai nėra meninė, tuo tarpu, kaip ir estetinių įspūdžių labui, žmonės atvyksta į teatrą.

Šios Ostrovskio idėjos surado tam tikrą refrakcijos rūšį, atsižvelgiant į istorinę dramą. Dramaturgas teigė, kad "istoriniai dramos ir kronikos<...> Jie ugdo liaudies savęs pažinimą ir didina sąmoningą meilę tėvui. "

Tuo pačiu metu jis pabrėžė, kad ne praeities iškraipymas dėl tendencingos idėjos, neskaičiuojamas nuo išorinio etapo poveikio melodramos dėl istorinių sklypų, o ne perkelti į dialogo formą monografijų mokslininkų, ir tikrai meninio poilsio Praėjusių šimtmečių gyva realybė scenoje gali pasirodyti pagrindu patriotiniu rezultatu.

Panašus našumas padeda visuomenei pažinti save, skatina atspindžius, kurie pridėti sąmoningą prigimtį nedelsiant jausmui tėvynei. Ostrovsky suprato, kad spektakliai, kuriuos jis kasmet sukuria, sudaro šiuolaikinio teatro repertuaro pagrindą.

Dramatiškų darbų tipų nustatymas, be kurio nėra pavyzdinio repertuaro, be dramos ir komedijų, piešimo šiuolaikinio rusų gyvenimo ir istorinių kronikų, vadinamų ekstravaganija, žaisti pasakos švenčių spektakliams, kartu su muzika ir šokiai, dekoruoti kaip spalvingą nacionalinį spektaklį.

Šiame šedevras sukūrė dramaturgas - pavasario pasakos "sniego mergina", kurioje poetinė fantastika ir vaizdingas nustatymas derinamas su giliu lyriniu filosofiniu turiniu.

Rusų literatūros istorija: 4 apimtys / redagavo N.I. Protkova ir kiti - L., 1980-1983.

Biografijos) Labai: glaudžiai greta savo darbe į didelių mokytojų Puškino, Gribedov ir Gogolis, Ostrovsky sakė ir jo žodis, stiprus ir protingas. Realistas laiško ir meninio pasaulio būdu, jis davė rusų literatūrą neįprastai daug įvairių įvairių paveikslų ir tipų, tarkuotų nuo Rusijos gyvenimo.

Aleksandras Nikolaev Ostrovsky. Mokymo video

"Skaitydami savo darbus, tiesiogiai paveikti didžiulį Rusijos gyvenimo, gausos ir įvairių konfiskavimo pločio plotį, simbolių ir nuostatų. Kaip ir Kaleidoskope, Rusijos žmonės vyksta priešais mūsų akis, - čia ir savarankiški prekybininkai, su jų avarijomis ir namų ūkiais, - čia ir savininkai ir savininkai - nuo plataus rusų gimdymo degančio gyvenimo, iki prederacinio scopidomok, nuo nusivylimo, švarios Širdelės, kirminai, kurie nežino jokio moralinio supjaustymo, jie pakeičia oficialų pasaulį, su visais įvairiais IT atstovais, pradedant nuo aukščiausių biurokratinių laiptų etapų ir baigiant Dievo vaizdą ir panašumą, mažus propoines-Sutags vaizdą ir panašumą , - brangių laivų karta, tada jie yra tiesiog neįkaitos žmonės, sąžiningi ir nesąžiningai nutraukiami kiekvieną dieną, - visų rūšių deltsi, mokytojai, pietvakarių ir kolonatų, provincijos dalyvių ir aktorės su visais pasauliais aplink juos. Ir kartu su tuo , tolimoji Rusijos istorinė ir legendinė praeitis vyksta meninių paveikslų "Volga Udaltsov XVII" amžiaus, baisi car Ivanas Vasilyevich, neramus laikas su Frivoliškomis dm forma Tyting, Schui, Didysis Nizhny Novgorodas, mini, boarai ir epochos žmonės, "prieš revoliucinį kritiką Aleksandrovskis rašo.

Ostrovskis yra vienas iš ryškiausių nacionalinių rusų rašytojų. Išnagrinėję konservatyviausių Rusijos gyvenimo sluoksnių gylį, jis sugebėjo apsvarstyti šiame gyvenime gerus ir blogus senųjų dienų likučius. Jis yra išsamesnis už kitus rusų rašytojus pristatė mus į Rusijos žmogaus psichologiją ir pasaulį.

ĮVADAS. \\ T

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky ... Šis reiškinys yra neįprastas. Aleksandro Nikolayevičiaus reikšmė vidaus dramatiškam ir scenai plėtoti savo vaidmenį visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neginčijamas ir didžiulis. Tęsiant geriausias Rusijos progresyvios ir užsienio dramos tradicijas, Ostrovsky parašė 47 originalius žaidimus. Kai kurie nuolat vyksta scenoje, yra apsaugoti nuo filmų ir televizijos, kiti beveik nėra. Tačiau tam tikras suvokimo stereotipas gyvena visuomenės ir teatro sąmonėje, atsižvelgiant į tai, kad vadinamas "Ostrovskio" žaidimų. "Ostrovsky" žaidimai yra parašyti visais laikais, o auditorija nėra daug sunku matyti mūsų šiandieninių problemų ir savybių.

Aktualumas: Jo vaidmuo rusų dramos plėtros istorijoje, vaizdingam menui ir visai vidaus kultūrai yra sunku pervertinti. Dėl Rusijos dramos plėtrai, jis padarė tokį daug kaip Shakespeare Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Moliere Prancūzijoje, Goldeni Italijoje ir Schiller Vokietijoje.

Ostrovskis kalbėjo literatūroje labai sunkiomis literatūros proceso sąlygomis, jo kūrybiniame būde buvo palankios ir palankios situacijos, bet ne žiūri į tai, ką jis tapo novatoriumi ir išskirtiniu dramatiško meno meistru.

Dramatiškų šedevrų įtaka A.N. Ostrovsky neapsiribojo tik teatro scenos sritimi. Ji rūpinosi kitų tipų meno. Žmonių savotiškas, muzikinis poetinis elementas, didelių savybių dažymas ir aiškumas, gilus sklypų gyvybingumas ir sukelia išskirtinių mūsų šalies kompozitorių dėmesį.

Ostrovskis, būdamas išskirtinis dramaturgas, nuostabus vaizdingos meno žinovas, parodė save kaip viešą didelio masto figūrą. Tai buvo gana skatinama tuo, kad dramaturgas per visą savo gyvenimo kelią buvo "su šimtmečiu."
Tikslas: Dramaturgia a.n. Įtaka Ostrovskis kuriant nacionalinį repertuarą.
Užduotis: Pažymėkite A.N kūrybinį kelią. Ostrovsky. Idėjos, kelias ir inovacijos A.N. Ostrovsky. Rodyti teatro reformos vertę A.N. Ostrovsky.

1. Rusijos dramaturgija ir dramaturgai prieš A.N. Ostrovsky.

.1 Teatras Rusijoje iki A.N. Ostrovsky.

Rusijos progresyvaus dramaturgijos kilmė, su kuria atsirado Ostrovskio kūrybiškumas. Vidaus žmonių teatras turi platų repertuarą, sudarytą iš sferinių žaidėjų, tarpininkų, komedijos nuotykių petražolių, Boalan, "Lokės" komedijų ir dramatiškų įvairių žanrų kūrinių.

Liaudies teatro pasižymi socialinės-smulkios satyrinio ir herojiško-patriotinio ideologizumu, gilaus konflikto, yra labai retas grotesko simboliai, aiški, aiški kompozicija, šnekamoji kalba, sumaniai naudojant įvairias komiškos priemonės: trūkumas, painiavos, dviprasmiškumas, Omonimi, oksidai.

"Žaidimo pobūdis ir būdas, žmonių teatras yra aštrių ir aiškių judesių teatras, nuspaudę gestus, ribinį garsų dialogą, galingas dainas ir ištrinti šokius, ir čia viskas girdima ir matoma. Paimdamas savo prigimtį, žmonių teatras netoleruoja ne pastebimo gestą, žodžiai, suteikiami mažai balsų, viskas, kas gali būti lengvai suvokiama teatro salėje su visišku auditorijos tylu. "

Tęsiant burnos liaudies dramos tradiciją Rusijos rašytinė drama padarė didžiulį sėkmę. XVIII a. Antroje pusėje, dalyvaujant didžiulio vertimo ir imitacinių dramaturgijos vaidmeniui, atsiranda įvairių krypčių rašytojų, siekdami vietinio moralės įvaizdžio, kuris rūpinasi nacionalinio išskirtinio repertuaro kūrimu.

Tarp XIX a. Pirmojo pusmečio vietų tokie realistiškos dramos šedevrai, kaip "Gribedovo" sielvartas "," Lady "fonvizin," auditorius "ir" santuoka "yra ypač paskirti.

Nukreipti į šiuos darbus, V.G. Belińsky sakė, kad "būtų padaryti bet kokios Europos literatūros garbę". Labiausiai vertinamas komedija "sielvartas nuo proto" ir "auditorius", kritikas manė, kad jie galėjo "praturtinti bet kokią Europos literatūrą".

Nuostabūs realūs grojimai Griboyedov, Fonvizino ir Gogolio, novatoriškos tendencijos vidaus dramos buvo aiškiai išdėstytos. Jie susidėjo į atitinkamas aktualias socialines temas, išreikštoje visuomenėje ir netgi socialiniuose ir politiniuose patose, tradicinio mylinčio valgomojo atliekose, kuriose apibrėžiama visų veiksmų plėtra, pažeidžiant komedijos sklypų sudėtines kanonus ir Dramos intrigos, įrengiant tipiškų ir tuo pačiu metu atskirų simbolių kūrimą, glaudžiai susijusį su socialine aplinka.

Šios novatoriškos tendencijos, pasireiškiančios geriausiuose progresuojančiose vidaus dramos, rašytojų ir kritikų žaidimuose pradėjo žinoti teoriškai. Taigi, "Gogol" priima vidaus laipsniško dramos atsiradimą "Saty" ir mato komedijos originalumą savo tikroje visuomenėje. Jis teisingai pastebėjo, kad "tokia išraiška ... nebuvo kitos komedijos iš bet kurios tautos".

A.N išvaizda. Ostrovsky Rusijos progresyvi dramaturgija jau įdėjo pasaulinio lygio šedevrus. Tačiau šie darbai buvo netgi iki labai mažų, todėl nenaudojo to teatro repertuaro veido. Didelis lygis progresuojančios vidaus dramos plėtrai buvo ta, kad Lermontov ir Turgenevo, sulaikytos cenzūra, spektakliai, negalėjo atsirasti laiku.

Didžioji teatro scenos užpildytų darbų skaičius buvo Vakarų Europos spektaklių pervedimai ir keitimai, taip pat vaizdingi sargybinės vidaus rašytojų eksperimentai.

Teatro repertuaras buvo sukurtas spontaniškai, bet pagal aktyvųjį "Gendarm Corps" poveikį ir nepakankamai įvertintą Okok Nicholą I.

Nenaudojant gamtos džiovinimo vaidmenų atsiradimui, Nikolajaus teatro politika visais būdais globojant dramatiškų pramogų kūrinių formuluotė, automatinis patriotinis. Ši politika buvo nesėkminga.

Po decembrists teatro repertuaro, Waterville, kuris jau seniai prarado savo socialinį ryškumą ir pavertė šviesos, beprasmiška, nudžiūvo komedija ilgą laiką.

Dažniausiai vienas aktas, komedija išsiskyrė anekdotine istorija, juokaujant, aktualiais ir dažnai lengvais kuprumais, punktuali kalba ir išradinga intriga, austi nuo juokingų, netikėtų incidentų. Rusijoje Waterville įgijo stiprumą XIX a. 10-aisiais. Pirmasis, nors nesėkmingas, "kazokų eilėraštis" (1812) A.A. yra laikoma nesėkminga Shakhovsky. Po jo atsirado viso kitų spiečių, ypač po 1825 m.

Waterville naudojo specialią meilę ir Nikolajaus I. ir jo teatro politiką turėjo savo veiksmų. Teatras - 30-40 metų XIX a. Tapo Waterville Karalystė, kurioje daugiausia dėmesio buvo skiriama meilės situacijoms. "Deja," Belińsky parašė 1842 m. "Kaip puikus pastatas, scena įvaldė vulgaro komedijos sceną su meduolių meile ir neišvengiama vestuvėmis! Tai vadinama "sklypu". Žvelgiant į mūsų komedijas ir laistymo ir atsižvelgiant į realybės išraišką, jūs manysite, kad mūsų visuomenė tiesiog daro tą meilę, tiesiog gyvena ir kvėpuoja, kad tai! ".

Watervilles plitimas prisidėjo prie esamos naudos sistemos. Dėl naudos, kuri buvo reikšmingas apdovanojimas, menininkas dažniau pasirinko siaurai linksmą žaidimą, apskaičiuotą pinigų sėkmę.

Teatro scena buvo užpildyta plokščia, skubiai siuvami darbai, kuriuose pagrindinė vieta buvo užfiksuota flirtavimo, farso scenos, anekdotas, klaida, atsitiktinumas, nustebinimas, painiavos, padažas, slepiasi.

Pagal viešosios kovos įtaką "Waterville" pasikeitė jo turinyje. Remiantis sklypų pobūdžiu, jos plėtra vyko nuo mylinčios erotinio į vidaus. Tačiau kompozitinis jis išliko standarto pranašumas, pagrįstas primityviomis išorinio comium priemonėmis. Aprašant šio poro Waterville, vienas iš gogolio "teatro kelionės" simbolių sakė Metko: "Eikite tik į teatrą: kiekvieną dieną pamatysite žaidimą, kur vienas paslėptas po kėdės, ir kitas ištraukė jį iš kėdės ten. "

XIX a. 30-40 metų masinio vandens vandenų esmė atskleidžia tokius pavadinimus: "painiavos", "supjaustyti, sujaudinti ir važiuoti". Pažymėję žaismingas Waterville savybes, kai kurie autoriai pradėjo juos vadinti Vandens Wake-Farce, Joke-Waterville ir kt.

Paskelbė "Skirtingai", kaip turinio pagrindu, "Waterville" tapo veiksmingu būdais, skirtu žiūrovams iš vietinių klausimų ir realybės prieštaravimų. Tesha žiūrovai su kvailiomis nuostatomis ir atvejų, vandens vandenų "nuo vakaro vakare nuo žaidimo į spektrą pagamino žiūrovą vakcinuojant tą patį juokingą serumą, kuris turėjo apsaugoti jį nuo papildomų ir nerealizuotų minčių užkrėtimo." Tačiau valdžios institucijos siekė jį paversti tiesioginiais stačiatikių, autokratijos, serfromo slavais.

Waterville, kuris įvaldė Rusijos sceną XIX a. XIX a., Paprastai nebuvo vietinis ir originalus. Daugiausia tai buvo žaisti, pasak belitinsko išraiškos, "priverstinai nuvilkta" iš Prancūzijos ir kažkaip pasirodė Rusijos NRAVAM. Stebime panašų vaizdą į kitus dramaturgijos žanrus 40s. Dramatiški darbai laikomi originaliais, didele dalimi pasirodė esąs paslėptas vertimas. Siekiant, kad yra aštrus žodis, už poveikį, už lengvo ir juokingo sklypo, 30-40 metų vandens komedijos žaidimas dažniausiai buvo labai toli nuo tikrojo jo laiko gyvenimo įvaizdžio. Nekilnojamojo realybės žmonės, namų ūkio simboliai buvo dažniausiai jo nėra. Jį pakartotinai nurodė tuometinis kritika. Paliesdami vandens vandenų turinį, Belińsky rašsški rašė su nepasitenkinimu: "Veiksmo vieta visada yra Rusijoje, veikėjai pažymėti rusų pavadinimais; Bet ir rusų gyvenimas, nei Rusijos visuomenė, ar rusų žmonės, kurių jūs nežinote čia ir nematysite. " Nurodydamas XIX a. Antrojo ketvirčio langų pasitenkinimą iš konkrečios realybės, vienas iš vėlesnių kritikų teisingai pastebėjo, kad tai būtų "apsvaiginimo nesusipratimas".

Waterville, vystymasis, visiškai natūraliai parodė norą už kalbos. Tačiau tuo pačiu metu, į jį, kalbos individualizavimas simbolių buvo atliekamas tik išorėje - neįprastų, juokingų morfologiškai ir fonetiškai iškraipytų žodžių, neteisingų išraiškų įvedimas, juokinga frazių, posakių, patarlių, nacionalinio dėmesio ir pan .

XVIII a. Viduryje, melodrama buvo labai populiarus teatro repertuare, kartu su Hydroevil. Jos tapo kaip viena iš pirmaujančių dramatiškų rūšių atsiranda XVIII a. Pabaigoje rengiant ir įgyvendinant Vakarų Europos buržuazinio revoliucijų. Šio laikotarpio Vakarų Europos melodramos moralinę ir didaktinę esmę daugiausia lemia sveikas protas, praktiškumas, didaktizmas, buržuazijos moralinis kodeksas, kuris ateina į valdžią ir prieštarauja feodalinio bajorų defravitacijos principams.

Ir Waterville ir melodrama didžioji dauguma buvo labai toli nuo gyvenimo. Nepaisant to, jie nebuvo tik neigiamo turto reiškiniai. Kai kuriose iš jų progresuojančios tendencijos padarė savo tendencijas - liberalią ir demokratinę. Vėlesnis dramaturgija neabejotinai naudojo vandens įtaisų meną atliekant intrigą, išorinį komiksavimą, smarkiai atspindi, elegantiškas kanalyburas. Ji nepaliko melodraminų pasiekimų psichologiniame simbolių profilyje, emociškai intensyviai vystant.

Vakaruose, melodrama istoriškai prieš romantišką dramą, Rusijoje šie žanrai pasirodė vienu metu. Tuo pačiu metu, dažniausiai jie veikė vienas su kitu, be teisingai pabrėžiant jų ypatumus, sujungiant perkeliant vieną į kitą.

Dėl romantiškų dramų retoriškumo naudojant melodramą, falselyopatinį poveikį, daug kartų išreiškė dramatiškai Belińsky. "Ir jei jūs," jis rašė: "Mes norime pažvelgti į" dramatiškus idėjas "mūsų romantizmo, tada pamatysite, kad jie imsis tų pačių receptų, dėl kurių pseudoklasikiniai dramos ir komedijos buvo sudarytos: tos pačios sumuštos stygos ir smurto Sankryžos, tas pats nenatūralus, tas pats "dekoruotas gamta", tie patys vaizdai be asmenų, o ne simbolių, tos pačios monotonijos, tos pačios vulgarumo ir to paties sumažėjimo. "

Melodramas, romantiškas ir sentimentalieji, istoriniai ir patriotiniai dramos XIX amžiuje buvo naudingiausia ne tik savo idėjomis, sklypais, simboliais, bet ir kalbą. Palyginti su klasikaliais, sentimentalistais ir romantika, neabejotinai didelį žingsnį demokratizacijos kalba. Tačiau ši demokratizacija, ypač sentimentalistai, dažniau nevalgė kilni svetainės pokalbio kalba. Saugių gyventojų sluoksnių kalba, platus darbo mases atrodė pernelyg grubus.

Kartu su vidaus konservatyvūs romantiško žanro grojimai šiuo metu ant teatro scenos, arti jų savo dvasios, verčiami spektakliai: "Romantiška operos", "romantiška komedija" dažniausiai prijungtos prie baleto, "romantiškų pasirodymų". Vakarų Europos romantizmo progresyvių dramaturgų darbų, pvz., Schiller ir Hugo, vertimai. Bet persvarstyti šiuos žaidimus, vertėjai sumažino savo darbą "Vertimas", kad sukeltų užuojautą nuo auditorijos tiems, kurie patiria gyvenimo streikų, išlaikė švelnumą likimui.

Dvasios pažangios romantizmo dvasia, Belińsky ir Lermontovas buvo sukurta per šiuos metus, bet ne vienas iš jų buvo pirmoje pusėje XIX amžiuje teatre. 40-ųjų repertuaras neatitinka ne tik pažangios kritikos, bet ir menininkų ir žiūrovų. Nuostabi Moochalovo, Ščeckino, Martynovo, Sadovskio, sadovskio menininkų menininkai turėjo nuvalyti savo jėgas smulkmenose, žaidime nežinomuose žaidimuose - vienos dienos metu. Tačiau, pripažįstant, kad 40-ajame dešimtmetyje "Vynai" yra kaip vabzdžiai ", ir" Nematėti nieko ", Belińsky, kaip ir daugelis kitų progresyvių figūrų, neatsižvelgė į Rusijos teatro ateitį beviltiškai. Ne patenkintas plokščiu vandens vandenų humoru ir melagingos melodramos nuokrypiu, pažangus žiūrovas jau seniai gyveno sapne, kad originalūs realūs žaidimai tampa apibrėžiantys ir vadovaujasi teatro repertuare. Antroje 40-ųjų pusėje, priekinio žiūrovo repertuaro nepasitenkinimas pradėjo atskirti masinį lankytoją nuo kilnių ir buržuazinio apskritimų vienaip ar kitaip. 40-ųjų pabaigoje daugelis žiūrovų netgi "Waterville" ieškojo tikrovės patarimų. " Jie nebėra patenkinti melodramatinio ir vandens sparno poveikio. Jie palengvino gyvenimo žaidimus, jie norėjo pamatyti paprastų žmonių etape. Otzvuk jo siekiai progresyvaus žiūrovo rasti tik keletas, retai atsiranda kūrinių rusų (Fonvizin, Griboedov, Gogol) ir Vakarų Europos (Shakespeare, Moliere, Schiller) iš dramatiškų klasikos kūrinių. Tuo pačiu metu, bet koks žodis, susijęs su protestu, nemokamai, mažiausio užuomina už nerimą keliančius jausmus ir mintis buvo įgyta žiūrovo suvokimo.

Pareiškimas realistinio ir nacionalinio tapatybės teatre, gogolių principai, ypač tie, kurie turėjo įtakos "gamtos mokykloje" buvo ypač paveikta. Ryškiausias šių principų išraiškingas dramaturgijos srityje ir buvo Ostrovsky.

1.2 Nuo ankstyvo kūrybiškumo iki brandaus

Ostrovsky Aleksandras Nikolaevichas, Rusijos dramaturgas.

Ostrovsky atgal vaikystėje, priklausomai nuo skaitymo. 1840 m. Gimnazijos pabaigoje jis buvo įtrauktas į Maskvos universiteto fakulteto fakultetą, tačiau 1843 m. Tuo pačiu metu jis atvyko į Maskvos tarybos teismo biurą, vėliau įteikė komerciniame teisme (1845-1851). Ši patirtis atliko svarbų vaidmenį Ostrovskio darbe.

Literatūros srityje įvedė antrąją 1840 m. Pusę. Kaip Gogolio tradicijos pasekmė, orientuota į originalios mokyklos kūrybinius principus. Šiuo metu "Ostrovsky" sukūrė prozos esė "Zamoskvoretsky rezidento pastabos", pirmosios komedijos (žaidimo "šeimos tapyba" buvo perskaityti autorius, 1847 m. Vasario 14 d. jiems).

Satyrian komedija "bankrutavusi" atnešė platų šlovę ("jo žmones", 1849). Sklypo pagrindas ("Prekybininko Bolshova", apgaulė ir savo šeimos nariai - lipnios ir sekretoriaus dukterys, ir tada podkhaluzino sūnus, kuris nesivargino senojo žmogaus Nuo skolos duobės, vėliau daugumos Epiphany) buvo Ostrovskio pastabos dėl šeimos bylinėjimosi paslaugų analizės sąžiningai teisme. Spartus Ostrovskio meistriškumas, naujas žodis, kuris skambėjo Rusijos stadijoje, ypač buvo paveiktas įspūdingai besivystančių intrigų ir ryškių žygių intarpų (Svamio, motinos ir dukters kalbos kalbose), kuri sulėtėjo, bet sulėtėjo Taip pat suvokti prekybininko terpės gyvenimo ir moralės specifiką. Specialų vaidmenį atliko unikalus, tuo pačiu metu dvaro ir individualios psichologinės simbolių kalbos skausmingumo.

Jau buvo "bankrotu", buvo paskirta Ostrovskio dramatiškos kūrybiškumo tema: patriarchalinis, tradicinis gyvenimas, kurį jis liko prekybininke ir akyse, ir jo laipsniško atgimimo ir žlugimo, taip pat sudėtingų santykių, kurį asmuo yra palaipsniui modifikuotu įrašu.

Sukūręs penkiasdešimt žaidimų (kai kurie bendradarbiaujant), kuris buvo repertuotas Rusijos viešai prieinamos, demokratinio teatro, Ostrovsky skirtinguose jo kūrybinio kelio etapuose, pateikė skirtingai pagrindinę jo kūrybiškumo temą įvairiuose jo kūrybinio kelio etapuose. Taigi, tampa 1850 m. Moskvatwsentiano žurnalo darbuotojų (redaktorius M.P. Pogodin, darbuotojai A.A. Grigoriev, T.I. Filippovas ir kt.), Ostrovskis, kuris buvo įtrauktas į vadinamąjį "jaunas" leidimą ", bandžiau suteikti žurnalui naują kryptį - sutelkti dėmesį į nacionalinės originalumo ir tapatybės idėjas, bet ne valstiečių (skirtingai nuo "senų" slavofilų) ir patriarchalinių prekybininkų. Vėlesniame žaidime "Negalima sėdėti mūsų rankovėse", "skurdas nėra vice", man nepatinka kaip norite "(1852-1855), kaip norite" (1852-1855), dramaturgė ir bandė atspindėti žmonių gyvenimo poeziją: "turėti teisę ištaisyti žmones, o ne pažeidžiant jam, man reikia parodyti, ką žinote už jo ir gero; Tai dabar užsiima, sujungiant aukštą su komiksu ", jis parašė į" Moskvatansky "laikotarpį.

Tuo pačiu metu dramaturgas sutiko su mergina Agafei Ivanovna (kuris turėjo keturis vaikus iš jo), kuris lėmė santykių su savo tėvu plyšiu. Pasak liudytojų, tai buvo tokia gera moteris, kurią Ostrovsky buvo labai įpareigota žinoti Maskvos gyvenimą.

"Moskvatijos" vaidina žinomu utopizmu sprendžiant konfliktus tarp kartų (komedijoje "skurdas nėra vice", 1854, laimingos galimybės varginantis santuoka, kurią sukelia tėvas ir nekenčia savo dukters santuoka - Mitya meilė). Tačiau ši "Moskvacijos" salų dramaturgijos bruožas nepanaikina aukšto realistiško šio rato darbų kokybės. Sudėtinga, dialektiškai prijungia priešingą, tai atrodytų, Torotovo meilės kokybė, pasakyta apie savarankiškai pagamintą "Gordee" "Torotov" į "karštą širdį" (1868). Tuo pačiu metu, mes mylime - tiesos prostatos, liaudies moralės vežėjas. Jis didžiuojasi dygliuotu blaiviu žiūri į gyvenimą dėl savo tuštybės, pomėgių su klaidingomis vertybėmis.

1855 m. Dreidavimui, kuris nėra patenkintas savo pozicija "Moskvacijoje" (nuolatiniai konfliktai ir nedideli mokesčiai), paliko žurnalą ir tapo arti Peterburgo "šiuolaikinio" redaktorių (Na Nekrasovas laikė Ostrovsky "neabejotinai pirmasis dramatiškas rašytojas "). 1859 m. Pirmasis dramaturgo kūrinių susitikimas, kuris atnešė jį ir šlovę ir žmogaus džiaugsmą.

Vėliau dvi tradicinės struktūros apšvietimo tendencijos - kritinė, kaltinamoji ir poetiška - visiškai pasireiškia ir vienijanti salos "perkūnija" (1859) tragedijoje.

Socialinio ir buitinio dramos žanro žanro žanro kūrimas tuo pačiu metu yra susijęs su tragišku konflikto gyliu ir istoriniu reikšmingu. Dviejų moterų simbolių - Katerina kabanova ir jos motina MARFA Ignatievna (kabanihi) susidūrimas - dėl savo masto gerokai viršija tradicinį teatrą, yra salos konfliktas tarp kartų. Pagrindinio charakterio pobūdis (vadinamas N.A. Dobrolyuboy "Šviesos šviesa tamsoje karalystėje", yra sudaryta iš kelių dominuojančių: gebėjimas mylėti, siekti laisvės, jautrios, vene sąžinės. Natūralumas, vidinė Katerinos laisvė, dramaturgė tuo pačiu metu pabrėžia, kad tai vis dėlto yra kūnas nuo patriarchalinės Ukrados kūnas.

Gyvenimas su tradicinėmis vertybėmis, Katerina, pakeitęs savo vyrą, suteikdamas savo meilę Boriams, tampa atotrūkio keliu su šiomis vertybėmis ir gerai žino. Katerinos drama, atsakovas priešais visus, kurie padarė savižudybę, pasirodo, kad jis yra aprūpintas visos istorinės struktūros tragedija, kuri palaipsniui žlunga, eina į praeitį. Eschatologijos antspaudas, pabaigos jausmas taip pat pažymėtas ir Martha Kabanova, pagrindinis antagonistas Katerina pasaulėžiūra. Tuo pačiu metu Ostrovskio žaidimas giliai priblokštas su "Nacionalinio gyvenimo poezijos" patirtimi (A. Grigoriev), dainų folkloro elementai, gamtos grožio jausmas (kraštovaizdžio ypatybės pateikiamos pastabose, jie gauna simbolių kopijas).

Vėlesnis dramaturgo kūrybiškumo (1861-1886 m.) Atrodo, kad "Ostrovsky" paieškos artumas yra šiuolaikinio rusų romano vystymosi keliai - nuo "Viešpaties Golovos" M.E. Saltykov-Shchedrin iki Tolstoy ir Dostojevskio psichologinių romanų.

Paprastai skamba "Poreframe" metų "Mad Money" tema, Raggy, be laisvo karjerio karjeros dykinko bajorų karjeros kartu su psichologinių charakteristikų turtu, su vis didėjančiu Pjaustymo braižymo menas. Taigi, "anti-hegery" žaidimo "apie visus gana paprastiškumo sages" (1868), Egor Glumov yra panašus į Gribedovsky Molchalin. Bet tai yra naujos eros tylėjimas: išradingas protas ir Gluchovo cinizmas į poras iki laiko prisidėti prie jo pradėjo būti svaiginančia karjera. Tos pačios savybės, užuomina dramaturgą, galutiniame komedijoje nesuteiks glotumos bedugnės ir po jo poveikio. Gyvybės naudos gyvybingumo tema, naujos socialinės ir psichologinės rūšies - deltos ("Mad Money", 1869, Vasilkov) atsiradimas ir delta plėšrūnas nuo didikų ("vilkai ir avys", 1875, Berkuts) Ostrovskio darbe iki jo rašymo kelio pabaigos. 1869 m. Ostrovskis atvyko į naują santuoką po Agafos Ivanovos mirties nuo tuberkuliozės. Nuo antrosios santuokos rašytojas gimė penkis vaikus.

Žanras ir sudėtinis kompleksas, prisotintas su literatūros sodas, paslėptos ir tiesioginės citatos iš rusų ir užsienio klasikinės literatūros (Gogol, Servantes, Šekspyro, Moliere, Schiller) komedija "Forest" (1870) apibendrina pirmąjį liepsnos dešimtmetį. Žaidimą kelia Rusijos psichologinės prozos sukurtos temos, - laipsniškas "kilnių lizdų" sugadinimas, jų savininkų dvasinis nuosmukis, antrojo turto atskyrimas ir moraliniai susidūrimai, kuriuose žmonės dalyvauja naujuose istoriniuose ir socialines sąlygas dalyvauja. Šiame socialiniame, vidaus ir moraliniame chaose, žmogaus organizmui teikia meno vyras - dekamiškas bajoras ir provincijos nelaimės aktorius.

Be "žmonių tragedijos" ("perkūnija"), satyrinė komedija ("miškas"), Ostrovsky vėliau savo darbo stadijoje sukuria pavyzdinius darbus psichologinės dramos žanrui ("NonMennica", 1878 m. "Talentai" ir gerbėjai ", 1881", be kaltės kaltės ", 1884). Šių spektaklių dramaturgas plečiasi, psichologiškai praturtina vaizdingus simbolius. Atitinka tradicinius etapų vaidmenis ir bendrų dramatiškų smūgių, simbolių ir situacijų yra pajėgi keisti nenumatytą kelią, taip parodant dviprasmiškumą, asmens vidinio gyvenimo nenuoseklumą, kiekvienos kasdieninės situacijos nenuoseklumą. Paraty yra ne tik "mirtinas žmogus", mirtinas mylimas Larisa Ogudalova, bet ir paprastas, šiurkštus kasdienis gyvenvietė; Karandyshev yra ne tik "mažas žmogus", ciniški "gyvenimo savininkai", bet ir asmeniui, turinčiam didžiulį, skausmingą pasididžiavimą; Larisa - ne tik kenčia nuo herojaus meilės, idealiai skiriasi nuo jo aplinka, bet ir esant klaidingų idealų ("NonMennica") įtaka. Taip pat psichologiškai dviprasmiškai išspręsta nongino dramaturgo pobūdžio ("talentai ir gerbėjai"): jaunoji aktorė ne tik renka meno tarnavimo kelią, pirmenybę savo meile ir asmeniniam laimėjimui, bet taip pat sutinka su turinio likimu, kad yra "praktiškai sustiprina" savo pasirinkimą. Garsėjo menininko Kruchininos ("Be kaltės" likimas) susipynęs ir laipioja teatro olimpusą ir baisią asmeninę dramą. Taigi Ostrovskis eina keliu, kuris baigia su šiuolaikinės rusų realaus prozos būdais, yra vis giliai informuotumo apie asmenybės vidinio gyvenimo sudėtingumą, pasirinkimo paradoksalumą.

2. Idėjos, temos ir socialiniai simboliai dramatiškuose darbuose A.N. Ostrovsky.

.1 Creative Start (Demokratinė sala)

Antroje 50-ųjų pusėje, daugelis didžiausių rašytojų (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) sudarė sutartį su žurnalu "Šiuolaikinė" savo darbų teikimo. Tačiau netrukus šį susitarimą pažeidė visi rašytojai, išskyrus Ostrovsky. Šis faktas yra vienas iš didelio ideologinio steigimo apie dramaturgą su revoliucinio demokratinio žurnalo redaktoriais.

Uždarius "šiuolaikinę" salą, tvirtinant savo aljansą su revoliuciniais demokratais, su Nekrasov ir Saltykov-turtinga, beveik visi jų žaidimai spaudiniai žurnale "Buities notai".

Pajūrio Zreye, dramaturgas pasiekia savo demokratiškumo, svetimų pėsčiųjų ir slavophilijos viršūnių pabaigą. Pasak jo ideologinio patoso, salos drama yra taikos demokratinės reformumo drama, karšta skatinimas apšvietimu ir žmonija, žmonių žmonių apsauga.

Ostrovskio demokratinė paaiškina ekologišką savo darbą su geriamuoju liaudies poezija, kurio medžiaga jis taip puikiai naudojamas savo meniniame kūriniuose.

Dramaturgas yra labai vertinamas pagal galimo pažinčių pobūdį. Saltykov-Shchedrin. Jis atsako apie jį "labiausiai entuziastingu būdu, nurodydamas, kad jis mano, kad jis yra ne tik išskirtinis rašytojas, su nepalyginamais satyro priėmimais, bet ir pranašu ateityje."

Glaudžiai susijęs su Nekrasovu, Saltykov-turtinga ir kitais revoliucinės valstiečių demokratijos duomenimis, Ostrovsky, tačiau nebuvo jo socialiniuose ir politiniuose revoliuciniame požiūriu. Savo darbuose nėra skundžiamų revoliucinės realybės transformacijos. Štai kodėl Dobrolyubov, užpildydami straipsnį "Tamsus karalystė", rašė: "Turime prisipažinti: mes neradome išeiti iš" Tamsiai karalystės "į Ostrovskio darbus." Tačiau visa jo kūrinių visuma yra Ostrovsky davė gana aiškius atsakymus į klausimus apie realybės transformaciją nuo taikaus reformos demokratizmo padėties.

Sudėtinga sala demokratizmas nustatė didžiulę jėgą savo akutiškai satyrinio kaupimosi bajorų, buržuazijos ir biurokratijos. Kai kuriais atvejais šios meties pakilo į labai lemiamą dominuojančių klasių kritiką.

Daugelio salų žaidimų vientisumas-satyrinis stiprumas yra toks, kad jie objektyviai tarnautų revoliucinės realybės transformacijos atveju, kuris kiti dobrolyub kalbėjo: "Šiuolaikiniai Rusijos gyvenimo siekiai plačiuose dydžiuose suranda savo išraišką Ostrovskyje, kaip ir komiksas, nuo neigiamos pusės. Piešimas mums ryškiu vaizdu apie klaidingus santykius, su visomis jų pasekmėmis, jis tarnauja kaip siekių aidai, kuriems reikalingas geriausias įrenginys. " Užbaigti šį straipsnį, jis sakė ir dar labiau neabejotinai: "Rusijos gyvenimą ir rusų galią sukelia menininkas" perkūnija "dėl lemiamo dalyko."

Per pastaruosius metus sala turi tendenciją į korekciją, kuri turi įtakos aiškių socialinių charakteristikų pakeitimo abstrakčiais morale, atsiradus religinėms motyvai. Su visais tūriu, korekcijos tendencija nepažeidžia Ostrovskio kūrybiškumo pagrindų: jis pasireiškia jam būdingos demokratijos ir realizmo ribose.

Kiekvienas rašytojas pasižymi savo smalsumu ir stebėjimu. Tačiau Ostrovskis turėjo aukščiausio lygio šias savybes. Jis stebėjo visur: gatvėje, verslo susitikime, draugiškoje įmonėje.

2.2 Vizutu A.N. Ostrovsky.

Ostrovsko naujovė pasireiškė subjekte. Jis smarkiai pasisuko į gyvenimą savo kasdieniam gyvenimui. Tai yra su savo žaidimu su vidaus dramos turiniu, gyvenimas tapo kaip.

Dirbdamas labai platų trijų savo laiko spektrą, Ostrovsky patiko gyvenimo medžiagos ir viršutinio Volgos regiono ir Maskvos moralės pranašumą. Tačiau, nepriklausomai nuo Ostrovskio žaidimo veiksmų vietos atskleisti esminius pagrindinių viešųjų klasių, klasių ir Rusijos tikrovės grupių poilsio metu tam tikru istorinio vystymosi etapu. "Ostrovsky - teisingai parašė Goncharovą", - parašė visą Maskvos gyvenimą, tai yra Didžioji-Rusijos valstybė. "

Kartu su svarbiausių prekybininkų gyvenimo šalių aprėpimu, XVIII a. Drama nepadarė ir tokie privatūs prekybininko gyvenimo reiškiniai, kaip aistra už Dowry, kuris ruošiasi vieninteliams dydžiams ("nuotaka pagal FATA arba Mešchanskaya vestuves "nežinomo autoriaus 1789)

Išreikšti socialinius ir politinius reikalavimus ir estetinį skonį bajorų, Waterville ir melodrama, kuris užtvindė Rusijos teatro pirmojo pusmečio XIX amžiuje, stipriai sumaišė buitinės dramos ir komedijos, ypač dramų ir komedijų su prekybine tema. Teatro atotrūkis iki žaidimų su prekybininko tema buvo pažymėta tik 30s.

Jei 30-ųjų pabaigoje ir ne 40-ųjų pradžioje gyvenantys prekybininkai dramatiškoje literatūroje buvo suvokiama kaip naujas reiškinys teatre, tada antroje pusėje 40-ųjų jis tampa jau literatūros antspaudas.

Kodėl Ostrovsky atvyko nuo pat pradžių iki prekybininko temos? Ne tik todėl, kad prekybininko gyvenimas pažodžiui pasiekė: jis susitiko su savo tėvo namuose, tarnyboje. Zamoskvorechye gatvėse, kur gyvena daugelį metų.

Atsižvelgiant į feodalinio-serfromo dezintegraciją, Rusija tapo greitu tempu Rusijos kapitalistui. Prekyba ir pramoninė buržuazija buvo greitai pateikta socialinėje scenoje. Pertvarkant savininko kapitalistinės Maskvos procesą, jis tampa prekybos ir pramonės centru. Jau 1832 m. Dauguma jų jis priklauso "vidurinei klasei", t.y. Prekybininkai ir krūtys. 1845 m. Belińsky teigė: "Vietinių gyventojų branduolys yra prekybininkai. Kiek derliaus kilnių namų praėjo į prekybininkų turtą! "

Didelė istorinių Ostrovskio kūrinių dalis skirta vadinamojo "neramus laiko" įvykiams. Tai ne atsitiktinai. Turbulentinis laikas "nesikeitė", ryškiai nurodė Rusijos žmonių išlaisvinimo kovoje, yra akivaizdžiai pakartoja su didėjančiu valstiečių judėjimu 60-ųjų 60-ųjų už savo laisvę, su ūmaus kova su reakcingais ir progresuojančiomis jėgomis, kurios atsiskleidžia Per šiuos metus žurnalistikos ir literatūros visuomenėje.

Vaizduojant tolimą praeitį, reiškė ir dabartį. Socialinės ir politinės sistemos ir dominuojančių klasių opų atskleidimas jam sumušė šiuolaikinę autokratinę tvarką. Piešimas į žaidimus apie praeities žmonių vaizdus, \u200b\u200bbe galo atsidavę savo tėvynei, atkuriant dvasinį didybę ir moralinį grožį paprastų žmonių, jis išreiškė užuojautą savo eros įdarbinimo.

Istoriniai "Ostrovsky" žaidimai yra aktyvi jo demokratinio patriotizmo išraiška, veiksmingai įgyvendinti savo kovą su modernumo reakcinėmis jėgomis dėl savo progresyvių siekių.

Istoriniai grojimai Ostrovsky, kuris pasirodė esant žiaurios kovos tarp materializmo, idealizmo, ateizmo ir religijos, revoliucinės demokratizmo ir reakcijos metais, negalėjo būti pakelta į skydą. Ostrovskio vaidina pabrėžė religinio principo svarbą, o revoliuciniai demokratai vadovavo nesuderinamam ateistinei propagandai.

Be to, pažengusi kritika suvokė neigiamą ir labiausiai rūpinamąjį dramaturgą nuo šiuolaikinių laikų praeityje. Ostrovskio istoriniai vaidinimai pradėjo rasti daugiau ar mažiau objektyvių vertinimą vėliau. Jų tikra ideologinė ir meninė vertė pradeda būti realizuota tik sovietine kritika.

Ostrovskis, vaizduojantis modernumą ir praeitį, dėvėti su savo svajonėmis ir ateityje. 1873 m. Jis sukuria nuostabų "Play-Tale" "Snow Maiden". Tai yra socialinė utopija. Tai nuostabus ir sklypas ir herojai ir baldai. Giliai puikiai savo formoje nuo dramaturgo socialinio ir vidaus žaidimo, jis yra ekologiškai enformuotas į demokratinių, humanistinių jo kūrybiškumo idėjų sistemą.

Kritinėje literatūroje "Sniego mergina" buvo teisingai nurodyta, kad Ostrovsky dažai čia "Vyrų karalystė", "valstiečių bendruomenė", dar kartą pabrėžiant jo demokratiją, savo organinį ryšį su Nekrasovu, idealizuojančiu valstiečių idėją.

Tai yra iš Ostrovskio, kad Rusijos teatras prasideda savo šiuolaikiniame supratimu: rašytojas sukūrė teatro mokyklą ir holistinę žaidimo koncepciją teatre.

Ostrovsky teatro esmė yra ekstremalių situacijų stoka ir kovojant su veikimo pertvara. Aleksandro Nikolayevičiaus kūriniuose pavaizduotos įprastos paprastų žmonių situacijos, kurių dramos patenka į gyvybę ir žmogaus psichologiją.

Pagrindinės teatro reformos idėjos:

· teatras turėtų būti pastatytas pagal konvenciją (yra 4 sienos atskiriant žiūrovus iš veikėjų);

· santykių su kalba invarinatiškumas: kalbos charakteristikų įgūdžiai, išreiškiantys beveik viską apie herojus;

· Šis tarifas nėra vienas aktorius;

· "Žmonės vaikščioja žiūrėti žaidimą, o ne žaisti - tai galima jį perskaityti."

Ostrovsky teatras reikalavo naujos estetikos, naujų veikėjų. Pagal šį, Ostrovsky sukuria veikiančią ansamblį, kuris apima tokius veikėjus kaip Martynovas, Sergejus Vasilyev, Evgeny Samoilov, Ladovsky.

Žinoma, naujovės susitiko su oponentais. Tai buvo, pavyzdžiui, shchepkin. Ostrovskio dramaturgija reikalavo iš savo asmenybės gausos aktoriaus, kuris M.S. Shchepkin ne. Pavyzdžiui, jis paliko bendrą repeticiją "perkūnija", yra labai nepatenkinti žaidimo autoriu.

Ostrovskio idėjos buvo įtrauktos į logišką Stanislavskio pabaigą.

.3 SOCIO-ETIKOS DRAMATURGIA Ostrovsky

Dobrolyubovas sakė, kad Ostrovsky "labai visiškai eksponavo dviejų santykių - santykių šeimos ir nuosavybės santykius." Tačiau šie santykiai visada jiems suteikiami plačiame socialiniame ir moraliniame rėme.

Ostrovskio dramaturgas yra socialinis-etinis. Jis priskiriamas moralės, žmogaus elgesio problemoms. Tai teisingai atkreipė Goncharovo dėmesį: "Ostrovsky dažniausiai vadinamas gyvenimo rašytoju, moralės, tačiau tai neatmeta psichikos pusės ... jis neturi vieno žaidimo, kur jis nebūtų paliesti grynai žmogaus palūkanų, jausmas, gyvybingumas. " "Pernašų" autorius ir "Nonjonviannitsa" niekada nebuvo siauras namų ūkis. Toliau geriausios Rusijos progresyvios dramaturgijos tradicijos, jos ekologiškai kalbėjo savo šeimos šeimyniniais, moraliniais ir vietiniais motyvais su giliais socialiniais ar net socialiniais ir politiniais.

Beveik bet kuriuo iš jo žaidimo širdyje - pagrindinė, pirmaujanti didelio socialinio garso tema, atskleidžianti jai pavaldi asmenų pagalba namų šeimininke. Tai dauguma jo spektaklių įgyja tematiškai sudėtingą sudėtingumą, polihedral. Taigi, pavyzdžiui, pirmaujanti komedijos tema "jo žmonės apsvarstys!" - neribotos plėšrūno, kuris lėmė kenkėjišką bankroto, yra atliekamas ekologiškame Plexus su pavaldi privačių temų: auklėjimas, santykiai vyresniųjų ir jaunesnių, tėvų ir vaikų, sąžinės ir garbės ir kt.

Netrukus prieš "perkūnija" N.A. Dobrolyubovas kalbėjo su straipsniais "Tamsiai karalystė", kurioje jis teigė, kad Ostrovsky "turi gilų supratimą apie Rusijos gyvenimą ir puikiai pavaizduoti smarkiai ir ryškiai labiausiai svarbiausias šalis."

"Pernašai" buvo nauja įrodymas, kad revoliucinės demokratinės kritiko išreikštos nuostatos teisei. Į "perkūnija", dramaturgė su išskirtine jėga parodė susidūrimą tarp senų tradicijų ir naujų tendencijų tarp priespaudų žmonių nori laisvai pasireikšti jų dvasinių poreikių, neatitikimų, interesų ir nuosavybės teisių į savo socialines ir šeimoms priklausančias rankas.

Sprendžiant faktinę problemą neteisėtų vaikų, jų socialinio pastovaus, Ostrovsky 1883 sukūrė žaidimą "Be kaltės". Ši problema buvo paveikta literatūroje ir prieš Ostrovsky. Ypač daug dėmesio buvo skiriama demokratinei fikcijai. Bet ne viename darbe, ši tema nebuvo skambinama su tokia širdimi, kaip ir žaidime "Be kaltės". Dar kartą patvirtindamas savo aktualumą, apie dramaturgą rašė: "neteisėto likimas yra klausimas, susijęs su visomis klasėmis."

Šiame žaidžiame garsiai skamba ir antroji problema yra menas. Ostrovsky meistriškai pateisino juos į vieną mazgą. Jis pasuko motina ieško savo vaiko, aktorė ir visi įvykiai atskleidžia meninę aplinką. Taigi dvi heterogeninės problemos sujungtos į ekologiškai neatskiriamą gyvenimo procesą.

Būdai sukurti meninį darbą yra labai įvairi. Rašytojas gali eiti iš faktinio fakto ar susijaudinęs jo problema, idėjos, nuo pervertinimo pagal gyvenimo patirtį ar vaizduotę. A.N. Ostrovskis paprastai buvo išsiųstas iš konkrečių realaus tikrovės reiškinių, tačiau tuo pačiu metu gynė tam tikrą idėją. Dramaturgas visiškai padalintas Gogolio sprendimus, kad "žaidimų taisyklių idėja. Be jos nėra vienybės. " Vadovaujama pagal šį reglamentą, 1872 m. Spalio 11 d. Parašė savo bendro autorių N.Ya. SOLOVYÖV: "Dirbau" DiCarka "visą vasarą, ir aš maniau dvejus metus, turiu ne tik vieną prigimtį ar poziciją, bet nėra nė vienos frazės, kuri nebūtų tekanti iš idėjos ..."

Dramaturgas visada buvo priekinės didaktikos priešininkas, taigi būdinga klasicizmo, tačiau tuo pačiu metu jie gina save visiško autoriaus pozicijos aiškumo. Savo žaidimuose pilietis visada jaučiamas, jo šalies, jo tautos sūnus, socialinio teisingumo čempionas, kuris kalba apie aistringą gynėją, advokatą, tada teisėją ir prokurorą.

Socialinė, ideologinė, Ostrovskio ideologinė padėtis yra aiškiai aptikta santykiuose su įvairiomis pavaizduotomis viešosiomis klasėmis ir simboliais. Rodomi prekybininkai, Ostrovsky su ypatinga pilna atskleidžia jo plėšrūnų egoizmą.

Kartu su egoizmu yra susipažinęs su "Bourgeoidie" salos esminės salos nuosavybės, lydėjo nepasotinamo godumo ir laisvos sielos mate. Šios klasės visos klasės įsigijimo godumas. Pinigai keičiami čia susiję jausmai, draugystė, garbė, sąžinė. Auksinis blizgesys šioje laikmenoje visos įprastos moralės ir sąžiningumo sąvokos. Čia turtinga motina suteikia vienintelė dukra senam žmogui tik todėl, kad jis neturi jokių viščiukų iš jo "(" šeimos nuotrauka "), ir turtingas tėvas ieško savo paties, vienintelė dukra jaunikis, Mąstymas Tik taip, kad jis yra "pinigai buvo rasti" TAIP "Dowry mažiau Lomil" ("Jo žmonės ras!").

Prekybos aplinkoje, vaizduojame Ostrovsky, niekas nelaikomas kitų žmonių nuomonėmis, troškimais ir interesais, manydami savo veiklos pagrindu tik savo valia ir asmeninis savavališkumas.

Integruota prekybos prekybos ir pramoninio buržuazija, vaizduojama Ostrovsky, yra hipocus. Jo nesąžiningos esmės prekybininkai siekė paslėpti po galingo ir puošnumo kaukės. Veidyrų religija, profesionalūs prekybininkai, tapo jų esmę.

Pederancinė egoizmas, godumo įsigijimas, siauras praktiškumas, pilnas dvasinių prašymų, nežinojimo, savikimganių, veidmainystės ir veidmainystės stoka yra pirmaujančių preterged prekybos ir pramoninių borvozės ypatybių, jos pagrindinių savybių moralinių ir psichologinių bruožų.

Repoduodamas išankstinio reformos prekybos ir pramonės buržuazija su savo Domostroevsky statybos, Ostrovsky aiškiai parodė, kad jėga priešinasi jai jau išaugo, neišvengiamai infliaciją savo bazes. Dirvožemis po savarankiškų despotų kojomis tapo vis daugiau ir daugiau POD, užfiksavo savo neišvengiamą galą.

Lifto realybė daug pasikeitė transporto priemonės padėtyje. Spartus pramonės plėtra, vidaus rinkos augimas, prekybos santykių su užsieniu plėtra pavertė prekybą ir pramoninę buržuaziją ne tik į ekonominį ir politinę jėgą. Senojo brangaus prekybininko tipas pradėjo pakeisti naują. Aš jį pakeičiau, atėjo kito sulankstymo prekybininkas.

Įpareigoti naujo dalyko, kuris padarė liepsnos realybę gyvenime ir moralėje prekybininkų, Ostrovskis yra dar aktualus jo vaidina civilizacijos kova su patriarchalizmo, naujų reiškinių su senovės.

Po kintančių įvykių eigos, dramaturgė daugeliu jo spektaklių atkreipia naujo tipo prekybininką, kuris buvo suformuotas po 1861 m. Pirkdami europinį blizgesį, šis prekybininkas paslepia savo savarankišką esmę pagal išorinį ištikimybę.

Flesorinių porų prekybos ir pramoninio buržuazijos atstovai, Ostrovsky atskleidžia savo utilitarizmą, pardavėjo apribojimus, dvasinį skurdą, kaupimosi ir vartotojų komforto interesų įsisavinimą. "Bourgeoisie", "mes skaitome komunistinėje manifeste", jų liečiantis-sentimentinis danga su šeimos santykiais ir atnešė juos į grynai pinigų santykius. " Mes matome įtikinamą patvirtinti šią nuostatą šeimoje ir vidaus santykiuose, taip pat brangu ir, visų pirma, Rusijos buržuazijos spalvos vaizduoja Ostrovsky.

Santuokos šeimos santykiai yra pavaldūs verslumo ir pelno interesams.

Civilizacija neabejotinai supaprastino prekybos ir pramoninio buržuazijos profesinių santykių techniką, sukaupė jos išorinės kultūros LCD. Tačiau viešosios praktikos esmė yra prieš reformą ir klano buržuazija išliko nepakitusi.

Pasirašydami buržuazie su bajorų, Ostrovskis suteikia buržuazijaus pageidavimus, bet niekur, išskyrus tris žaidimus, "ne mano rankovėse ne sėdi", "skurdas nėra vice", nes aš noriu ", - tai ne idėja kaip turtas. Ostrovsky yra aišku, kad moraliniai pagrindai buržuazijos atstovų yra lemia jų aplinkos sąlygų, jų socialinės būtybės, kuri yra privataus išraiškos sistemos, yra grindžiamas despotizmu, turto galia. Borzugozėse prekybos ir verslo veikla negali tapti žmogaus asmenybės, žmonijos ir moralės dvasinio augimo šaltiniu. Viešoji praktika buržuazija yra pajėgi tik raginti žmogišką asmenį, išleisti jį individualistinės, antisocialinės savybės. Buržuazie yra istoriškai pakeičia bajorų, užburto savo buvimą. Tačiau ji tapo ne tik ekonominei, bet ir politinei. Nors Gogolio prekybininkai bijojo valdyti kaip ugnį ir gulėjo aplink kojų, Ostrovskio prekybininkai kreipiasi į GingerBird Panibratus.

Vaizduojant verslo ir pramoninės buržuazijos, jos senosios ir jaunosios kartos verslą ir dienas, dramaturgas parodė vaizdų galeriją, pilną individualią originalumą, tačiau, kaip taisyklė, be sielos ir širdies, be gėdos ir sąžinės, be gaila ir užuojauta.

Rusijos biurokratija XIX a. Antrosios pusės, su karjaros, lobių, kyšininkavimo ir kyšininkavimo savybių, buvo skanus kritika. Išreikšti bajorų ir buržuazijos interesų, tai buvo iš tikrųjų dominuojančios socialinės ir politinės jėgos. "Caro autokratija yra" Leninas teigė "pareigūnų autokratija".

Biurokratijos, skirtos žmonių interesams, galia buvo nekontroliuojama. Atstovai biurokratinio pasaulio Vosnevsky ("pelninga vieta"), potroach ("darbo duona"), gnevzevy ("turtingas nuotaka") ir benevolensky ("prastos nuotaka").

Teisingumo ir žmogaus orumo koncepcijos egzistuoja biurokratiniame pasaulyje egoistinio, į klestinčio supratimo kraštutinumų.

Atskleidžiant biurokratinę vsevliaria mechaniką, Ostrovskis atkreipia siaubingo formalizmo vaizdą, kuris sukėlė tokius tamsius deltsi, kaip Zakhar Zakharych ("kito asmens pagirių") ir išmintinga ("sunkios dienos").

Tai gana natūralu, kad automatinio-biurokratinio aljanso atstovai yra visų laisvų politinių minčių kvapai.

Casnokratovy, kyšininkavimas, klaidingas liudytojas, pirkti juodą ir nuskendo teisingą dalyką į popieriaus srautą kouistinio trickle, šie žmonės yra moraliai tuščios, visi žmonės yra apšviesti, nėra nieko puoselėjo: sąžinė ir garbė parduodami pelningoms vietoms , gretas, pinigai.

Ostrovsky įtikinamai parodė organinių kovų biurokratiją, biurokratiją su bajorų ir buržuaziu, jų ekonominių ir socialinių-politinių interesų vienybę.

Repoduodami konservatyvaus biurokratinio palaiminimo gyvenimo herojus su savo vulgarumo ir negrąžintinu nežinojimu, mėsėdžių godumu ir šiurkštumu, dramaturgai sukuria nuostabų trilogiją apie Balzaminą.

Važiuojant savo svajonėse į ateitį, kai jis susituokia su turtinga nuotaka, šio trilogijos herojai sako: "Pirma, ji būtų siuvusi mėlyna lietpalčiai ant juodo aksomo pamušalo ... aš nusipirkau pilką arklį ir važiuokite mieles ir vairavo Išilgai kabliuko, mamos ir taisyklių. ".

Balsaminai - vulgarios tinklo-RANP apribojimo personifikacija. Tai yra didžiulės apibendrinimo jėgos rūšis.

Tačiau didelė mažų pareigūnų dalis, yra socialiai tarp plaktuko ir Anvil, pati toleruoja lizdą iš autokratinio despotinio sistemos. Tarp nepilnamečių pareigūnų buvo daug sąžiningų darbuotojų, lankstumo ir dažnai nukrito pagal nepakeliamą socialinių neteisybių, atėmimo ir poreikių naštą. Ostrovsky gydė šiuos darbuotojus su karšta dėmesio ir užuojauta. Jis skirta žaidimų serijai mažoms oficialaus pasaulio žmonėms, kur jie veikia, kaip jie buvo iš tikrųjų: gera ir bloga, protinga ir kvaila, bet ir kiti - nepalankioje padėtyje, neturi galimybių atskleisti savo geriausius sugebėjimus.

Nenarimas pajuto jų socialinę progresyvumą, žmonės viename laipsnyje ar kita neįprasta buvo giliau. Todėl jų gyvenimas buvo tragiškas.

Užimtumo inteligentijos atstovai Ostrovskio įvaizdyje - dvasinio stiprio ir šviesos optimizmo, prestižo ir humanizmo.

Pagrindinis tiesioginis, moralinis grynumas, tvirtas tikėjimas savo reikalus ir ryškiu darbo inteligentizės optimizmu rasti karštą paramą iš salos. Vaizduojant įdarbinimo Intelligentijos atstovus kaip ir šviesos nešiojimai, kaip šviesos vežėjas, skirtas išsklaidyti tamsią Karalystę, remiantis kapitalo ir privilegijų, savavališkumo ir smurto galia, dramaturgai investuoja į savo kalbas ir jų brangias mintis.

Ostrovskio užuojauta priklausė ne tik užimtumo inteligentijai, bet ir paprastiems darbo žmonėms. Jie rado juos tarp gyvybės - pėstieslio, sudėtingo, prieštaringo turto. Patentuoti siekiai yra brutalus į buržuaziją ir darbo subjektą į paprastus žmones. Ostrovskis vaizduoja iš šios klasės pagal darbo žmonių naudą, parodydama aiškią užuojautą.

Paprastai "Ostrovsky" žaidimų žmonės yra natūralaus proto, dvasinio bajorų, sąžiningumo, paprastumo, gerumo, žmogaus orumo ir širdies nuoširdumo vežėjai.

Rodydami miesto darbo žmones, Ostrovsky įsiskverbia giliai pagarbą savo dvasiniais privalumais ir karšta užuojauta į sudėtingą situaciją. Jis veikia kaip tiesioginis ir nuoseklus šio socialinio sluoksnio gynėjas.

Siekiant gilinti satyrines rusų dramos tendencijas, Ostrovsky atliko negailestinga kaltinimų apie išnaudojančias klases ir taip yra autokratinis pastatas. Dreidėjas vaizdavo socialinę sistemą, kurioje žmogaus asmenybės vertė nustatoma tik savo materialine turtu, kurioje blogi darbuotojai patiria gravitaciją ir beviltiškumą, o karjera ir kyšiai yra malonūs ir triumfuoti. Taigi dramaturgė nurodė jo neteisybę ir tuštybę.

Štai kodėl jo komedijose ir dramos visi teigiami herojai yra pranašesni dramatiškoms pozicijoms: jie kenčia, kenčia ir net miršta. Jų laimė - atsitiktinai arba įsivaizduokite.

Ostrovskis buvo šio augančio protesto pusėje, matydamas jį laiko ženklu, bendro judėjimo išraiška, griežta tai, kas turėjo pakeisti liaudies žmonių interesus.

Būdamas vienu iš ryškiausių Rusijos kritinio realizmo atstovų, Ostrovsky ne tik paneigė, bet ir teigė. Naudojant visas savo įgūdžių galimybes, dramaturgas nukrito tiems, kurie priespaudos žmones ir paragino savo sielą. Pino savo kūrybiškumą demokratiniu patriotizmu, jis sakė: "Aš kaip rusų yra pasirengęs paaukoti viską už tėvynę nei aš galiu."

Lyginant Ostrovsky grojimus su šiuolaikiniais liberalų kaltinamuoju romanais ir lyderiais, Dobrolyubov "Straipsnyje" Šviesos šviesa tamsoje Karalystėje "teisingai rašė:" Neįmanoma prisipažinti, kad Ostrovsky atvejis yra daug vaisingas: jis užėmė tokį bendrą siekiai ir poreikiai, kad visa Rusijos visuomenė, su kuria susiduria balsas visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, kuris pasitenkinimas yra būtina sąlyga mūsų tolesnei plėtrai. "

Išvada

Vakarų Europos dramaturgija XIX a. Didžioji dalis atspindi buržuazijos jausmus ir mintis, kurios įvaldė visose gyvenimo srityse, gyrė savo moralę ir herojus, teigė kapitalistinę tvarką. Ostrovsky išreiškė nuotaiką, moralinius principus, šalies darbo sluoksnių idėjas. Ir tai nustatė, kad jo idėjos aukštis, jo visuomenės protesto galia, tikrosios tikrovės tipų atvaizdas, kurį jis yra toks ryškus, išskiriamas viso jo laiko pasaulio dramaturgijos fone.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo galingą poveikį tolesniam progresuojančios Rusijos dramos vystymuisi. Tai buvo iš jo, kad jis studijavo geriausius mūsų dramaturgais. Jam buvo, kad pradedantysis dramatiški rašytojai vienu metu ištempė.

Ostrovskis turėjo didžiulį poveikį tolesniam Rusijos dramos ir teatro meno plėtrai. Ir. \\ T Nemirovich-Dančenko ir K.S. Stanislavskis, Maskvos meno teatro įkūrėjai, siekė sukurti "žmonių teatrą maždaug su tomis pačiomis užduotimis ir tose planuose kaip" Ostrovsky ". Dramatiška chekovo ir gorkio naujovė būtų neįmanoma, nesakydama jų geriausių savo nuostabaus pirmtako tradicijų. Ostrovskis tapo sąjungininku ir dramaturgais, direktoriais, kovoje dėl sovietinio meno tautų ir didelio ideologijos.

Bibliografija

ostrovsky dramatiškas etinis kūrinys

1.Andreev i.m. "A.N kūrybinis kelias Ostrovsky "M., 1989 m

2.Zhuravleva A.I. "A.N. Ostrovsky - Comediogror "M., 1981 m

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. "Teatras A.N. Ostrovskis "M., 1986

.Kazakovas N.YU. "Gyvenimas ir kūrybiškumas A.N. Ostrovsky "M., 2003

.Kogan L.R. "Gyvybės ir kūrybiškumo kronika A.N. Ostrovsky "M., 1953 m

.Lakshin V. "Teatras A.N. Ostrovskis "M., 1985

.Malygin A.A. "DRAMATURGIA A.N. Ostrovsky "M., 2005

Interneto ištekliai:

.# "Pateisinti"\u003e 9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru.

.Schelike www. Shelykovo.ru.

.# "Pateisinti"\u003e. # "Pateisinti"\u003e. http://www.noisette-software.com.

Panašūs darbai - Ostrovskio vaidmuo kuriant nacionalinį repertuarą

Ostrovsky rašė teatrui. Tai yra jo talento bruožas. Sukurti vaizdai ir gyvenimo paveikslai yra skirti scenai. Todėl kalboje yra tokia svarbi izoystams, todėl jo darbai yra tokie ryškūs. Nenuostabu Innokentiy Annensky pavadino jį realu-gandai. Be to, jo darbai nebūtinai buvo baigti, todėl Ostrovskis suvokė jo žaidimo draudimą teatro cenzūra. Komedija "jo tauta" buvo leista įdėti į teatrą tik dešimt metų po to galėjo sugebėti jį spausdinti žurnale.

Nenaudojamo pasitenkinimo jausmu, Ostrovsky rašė 1878 m. Lapkričio 3 d., Jo draugas, Aleksandrijos teatro AF Burdino menininkas: "Aš perskaičiau savo žaidimą Maskvoje penkis kartus, tarp studentų buvo veidai ir priešiški man, ir Visi vienbalsiai pripažino geriausius iš visų mano darbų. " Ostrovsky gyveno "DoSperinate", kartais tik ant jos, jo keturiasdešimties sąskaitoje, skubėjo "savo dėmesį ir jėga", norinti "atskirti" savo išsamiausią kelią. 1878 m. Rugsėjo mėn. Jis parašė jį iš savo draugų: "Aš dirbau savo žaidimu su visais mano galimi; Atrodo, kad nėra blogai. " Po dienos po premjero, lapkričio 12 d., Ostrovsky galėjo sužinoti, ir neabejotinai sužinojo, nuo "Rusijos pareiškimų", nes jis sugebėjo "pavargęs visai visuomenei labiausiai naivūs žiūrovams." Nes ji yra visuomenė - akivaizdžiai "pasuko" tuos akinius, kuriuos jis siūlo jai. Pasibaigus septinteses, Ostrovskio santykiai su kritika, teatrai ir auditorija tapo sudėtingesnės. Laikotarpis, kai jis patiko kiekvienas, kurį jis buvo pripažintas penktųjų metų pabaigoje - šešiasdešimties pradžia, buvo pakeista į kitus, vis daugiau ir daugiau augančių skirtinguose aušinimo apskritimuose į dramaturgą.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros. Tai ne atsitiktinai. Iš esmės jo teatro menas yra demokratiškas, tai yra tiesiogiai nei literatūra, skirta plačiajai visuomenei. Ostrovskis "Pastaba dėl dramatiško meno situacijos Rusijoje šiuo metu" (1881) parašė, kad "dramatiška poezija arčiau žmonių nei kitų literatūros šakų. Visi kiti darbai yra parašyti išsilavinusiems žmonėms ir dramos ir komedijoms - visam žmonėms; Dramatiški rašytojai visada turėtų prisiminti, jie turi būti aiškūs ir stiprūs. Šis artumas žmonėms nesilaiko dramatiškos poezijos, bet priešingai, padvigubina jos jėgą ir nesuteikia jai nuvalyti ir šlifuoti. " Ostrovskis kalba savo "pastaboje" apie tai, kaip teatro auditorija Rusijoje plečiasi po 1861 m. 0 nauja, ne sudėtinga meno žiūrovui Ostrovsky rašo: "Elegantiška literatūra vis dar yra nuobodu jam ir nesuprantama, muzika, tik teatras suteikia jam pilną malonumą, ten jis yra vaikiškai susirūpinęs dėl visko, kas vyksta scenoje, užjaučia gerus ir pripažįsta blogį, aiškiai atstovavo. " "Šviežios" visuomenei rašė Ostrovsky ", - reikalingas stiprus drama, svarbiausias komiksas, sukelia atvirą, garsų juoką, karštą, nuoširdų jausmus."

Tai buvo teatras, pasak Ostrovskio, kuris eina iš savo šaknų į žmonių Balaganą, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po dviejų su puse dešimtmečių Aleksandro Blok, kalbėdamas apie poeziją, parašykite, kad jos esmė yra pagrindinė "vaikščiojimo" tiesos, gebėjimo perteikti juos į skaitytojo širdį, kurį teatras turi:

Pasukite, gedulo Klyachi!
Aktoriai, dešinysis amatų
Į pėsčiomis tiesą
Kiekvienas tapo skausmingas ir šviesus!

("Balagan", 1906 m.)

Labai svarbu, kad Ostrovskis pridedamas prie teatro, jo mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimą - visa tai atsispindėjo jo žaidimuose. Amžininkai suvokia Ostrovsky kaip dramatiško Gogolio meno įpėdinį. Tačiau buvo pastebėtas jo žaidimų naujumas. Jau 1851 m. Straipsnyje "Miegama vienos komedijos proga", jaunas kritikas Borisas Diazovas pabrėžė Ostrovskio skirtumą nuo Gogolio. Ostrovskio originalumas sudarė ne tik tai, kad jis buvo ne tik priešingas, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip ir I. Annene rašė, Gogol buvo daugiausia poetas "vizualiai" ir salos "klausos" įspūdžių poetas.

Unikalumas, Ostrovskio naujovė pasireiškė paties gyvenimo medžiagos pasirinkimas, vaizdo elemente - jis įvaldė naujus realybės sluoksnius. Jis buvo atradėjas, Kolumbas ne tik Zamoskvorechye, - kam mes nematome, kurio balsai negirdi į Ostrovskio darbus! Innocent Annensky rašė: "... tai yra garso vaizdų virtuozas: prekybininkai, klajokliai, gamyklos ir lotynų mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir lytis, barai, testai ir nedidelė binimai - sala davė didžiulę tipiškų kalbų galeriją. . "Aktoriai, teatro aplinka - pernelyg nauja gyvybės medžiaga, kuri yra įvaldyta Ostrovsky, yra viskas, susijusi su teatru, jis atrodė labai svarbus jam.

Ostrovsky teatro gyvenime grojo didžiulį vaidmenį. Jis dalyvavo savo spektaklių formuluotės, dirbo su veikėjais, ir daugelis jų buvo draugai. Jis įdėti daug jėgų, apsaugoti subjektų teises, siekdami sukurti Rusijoje teatro mokyklą, savo repertuarą. Mažas teatro menininkas N.V. Rykalova priminė: Ostrovsky, "artėja prie trupės, tapo mūsų paties žmogumi. Trupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolaevičius buvo neįprastai meilus ir nunešėtas su visais. Tuomet su netikrumu karaliavo, kai menininkas sakė valdžios institucijas, kai tarp trupės buvo iš Serfs, Ostrovskio įrašas atrodė visiems su tam tikru apreiškimu. Paprastai Aleksandras Nikolayevich pats įdėti savo žaidimus ... Ostrovskis surinkta trupė ir skaityti savo žaidimą. Jis žinojo, kaip skaityti meistriškai. Visi veikėjai išėjo su juo tiksliai gyvas ... Ostrovskis žinojo vidinį, paslėptą nuo žiūrovų akies, teatro backstage. Pradedant nuo miško "(1871 m.), Ostrovskis kuria teatro teatrą, sukuria veikėjų vaizdus, \u200b\u200bvaizduoja jų likimus -" Comedian XVII "(1873)," Talentai ir gerbėjai "(1881) seka" Talentai ir gerbėjai "(1881 m.) 1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie norėtų, ar ne turtingi žiūrovai klausia tonas mieste. Galų gale, provincijos trupės daugiausia gyveno vietinių globėjų donorystes, kurios jaučiasi priimančiame teatre ir gali diktuoti savo sąlygas. Daugelis aktorės gyveno brangių dovanų iš turtingų gerbėjų sąskaita. Aktorė, kuri buvo pripratę prie savo garbės, nebuvo lengva. "Talentai ir gerbėjai" vaizduoja tokią gyvenimo situaciją. Domina Panteleevna, motina Sasha Nekina skundžiasi: "Nėra laimės sachet! Yra labai kruopščiai, gerai, nėra viešai tarpininko vieta: Nėra dovanų, kas ypatinga, nieko, kaip ir kiti dalykai, kurie ... jei ... ".

Nina Relińskaya, kuris nekantriai užima turtingų gerbėjų globą, iš esmės kreipiasi į konvekciją, gyvena daug geriau, jaučiasi teatre daug labiau pasitikintys nei talentinga Nongin. Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, nelaimės ir pasipiktinimo, Ostrovskio įvaizdis, daugelis žmonių savo gyvenimo sceną, teatrą, išsaugoti gerumą ir bajorą savo sieloje. Visų pirma, tai yra tragika, kuri scenoje turi gyventi aukštos aistros pasaulyje. Žinoma, bajorai ir dvasinis dosnumas yra būdingas ne tik tragikoje. Ostrovskis rodo, kad tikras talentas, nesavanaudiška meilę menui ir teatro pakeliui, bokštai. Tai yra misijos, Nongin, Kruchinin.

Ankstyvosios romantiškos istorijos, Maxim Gorky išreiškė savo požiūrį į gyvenimą ir žmones, jo akis ant eros. Daugelio šių istorijų herojai yra vadinamieji Bosias. Rašytojas pavaizduoja savo drąsų žmones, stiprią sielą. Svarbiausia yra laisvė, kurią Bosyaki, kaip mes visi suprantame savo keliu. Jie aistringai svajoja apie tam tikrą ypatingą gyvenimą, toli nuo kasdienio gyvenimo. Bet tai negali rasti, todėl jie palieka vagabondą, gerti, cum savižudybę. Vienas iš šių žmonių pavaizduotas istorijoje "Chelkash". Chelkash - "senas išgraviruotas vilkas, pažįstamas Havanovsky žmonėms, avid girdėjui ir l

Fetos poezijoje meilės jausmas atsibunda iš prieštaravimų: tai ne tik džiaugsmas, bet ir miltai ir kančia. Fetovo "Meilės dainos", poetas yra visiškai duotas į meilės jausmą, mylimos moters grožio pagalbą, kuri jau pati savaime atneša laimę, kurioje net liūdna patirtis sudaro didelę palaimą. Nuo pasaulio gylio, meilė auga, kuris tapo fetos įkvėpimo tema. Depsastas poeto sektorius yra meilė. Jo eilėraščiai, jis investavo įvairius meilės jausmo atspalvius: ne tik ryški meilė, žavisi grožis, susižavėjimas, malonumas, abipusiškumo laimė, bet taip pat

XIX a. Pabaigoje XIX a. Skaitytojui buvo ištiktas iš naujo rašytojo "EssaS" ir "Stories" išvaizda - M. Gorky. "Dideli ir originalūs talentai", tai buvo bendras sprendimas dėl naujo rašytojo ir jo knygų. Pasitenkinimas visuomenėje ir laukia lemiamų pokyčių sukėlė romantiškų literatūros tendencijų stiprinimą. Ypač ryškiai šios tendencijos atsispindėjo jaunų kartaus darbe tokiose istorijose, pvz., "Chelkash", "senas vyras izergil", "Maka Miranda", revoliucinėse dainose. Šių istorijų herojai yra žmonės "su saule kraujyje", stipri, didžiuojasi, graži. Šie herojai - gorkio svajonė

Daugiau nei šimtą metų, mažame provincijos mieste Danijoje - Odense, Funen saloje buvo ypatingi renginiai. Tylus, šiek tiek mieguistos gatvės Odensė staiga paskelbė muzikos garsus. Mastianų su žibintuvėliais ir požymiais praėjo ryškiai apšviesta senoji rotušė, pasveikino aukštą mėlyną akį, stovintį lange. Tų pačių Odensės gyventojų garbei jie lankėsi 1869 m. Rugsėjo mėn. Tai buvo Hans Christianas Andersenas, kuris buvo pasirinktas netrukus prieš tai, kad jo gimtojo gimto miesto garbės pilietis. Gerbiantys Andersen, kolegos tautiečiai ginčijo savo herojišką asmenį ir rašytoją,