Olandų tapyba, vaizduojamajame mene

Maždaug pusė XVI lentelės. tarp olandų tapytojų norisi atsikratyti rusų meno trūkumų - jo gotikinio kampiškumo ir sausumo - studijuojant italų renesanso menininkus ir derinant jų būdą su geriausiomis savo mokyklos tradicijomis. Šis noras jau matomas minėto Mostarto darbuose; tačiau pagrindiniu naujojo judėjimo platintoju reikėtų laikyti Janą Schorelį (1495-1562), kuris ilgą laiką gyveno Italijoje, o vėliau įkūrė mokyklą Utrechte, iš kurios atsirado nemažai menininkų, užsikrėtusių noru tapti olandu. Rafaelis ir Mikelandželas. Jo pėdomis Martin van Ven, pravarde Hamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peteris Montfordas, pavardė. Blockgorst (1532-83), Kornelio c. Harlemas (1562–1638) ir kiti, priklausantys kitam G. mokyklos laikotarpiui, tokie kaip Abraomas Bloomartas (1564–1651), Gerardas Gontgorstas (1592–1662), peržengė Alpių ribas ir buvo persmelkti lyderių tobulumo. italų tapybos, tačiau didžiąja dalimi pateko į to meto prasidėjusio šio paveikslo nuosmukio atstovų įtaką, jie grįžo į tėvynę kaip manieristai, įsivaizduodami, kad visa meno esmė slypi perdėtame raumenys, pretenzijų į priekį ir įprastų spalvų panašumas. Tačiau italų entuziazmas tapyti, kuris dažnai pereidavo į kraštutinumus pereinamojoje tapybos eroje, davė savotiškos naudos, nes į šį paveikslą atėjo geresnis, labiau išmoktas piešinys ir galimybė laisviau bei drąsiau disponuoti kompozicija. Kartu su sena Nyderlandų tradicija ir beribė meile gamtai itališkumas tapo vienu iš elementų, formavusių originalų, labai išvystytą klestinčios eros meną. Šios eros pradžią, kaip jau minėjome, reikėtų skirti XVII amžiaus pradžiai, kai Olandija, iškovojusi nepriklausomybę, pradėjo gyventi naują gyvenimą. Aštrią engiamos ir neturtingos šalies transformaciją į politiškai svarbią, patogią ir turtingą valstybių sąjungą vakar lydėjo vienodai aštri jos meno revoliucija. Iš visų pusių beveik tuo pačiu metu pasirodo nesuskaičiuojamas skaičius nuostabių menininkų, kuriuos į veiklą pakviečia kilusi tautinė dvasia ir visuomenėje susiformavęs jų darbo poreikis. Prie originalių meno centrų, Harlemo ir Leideno, pridedami nauji - Delftas, Utrechtas, Dortrechtas, Hagos, Amsterdamas ir kt. ir jo naujos šakos klesti, kurių pradžia buvo vos pastebima ankstesniu laiku. Reformacija išstūmė religinius paveikslus iš bažnyčių; nereikėjo puošti rūmų ir didikų rūmų senovinių dievų ir didvyrių atvaizdais, todėl istorinė tapyba, tenkinanti turtingos buržuazijos skonį, atsisakė idealizmo ir kreipėsi į tikslų tikrovės atgaminimą: ypač paėmė portretą, įamžinantį tai to meto žmonių bruožai, kartais pavieniai skaičiai, vėliau plačios, įvairialypės kompozicijos, vaizduojančios šaudymo visuomenę (schutterstuke), suvaidinusios tokį svarbų vaidmenį kovojant už šalies išlaisvinimą, - jos valdytojai. labdaros institucijos (regentenstuke), parduotuvių meistrai ir įvairių korporacijų nariai. Jei sugalvotume pakalbėti apie visus talentingus klestinčios Gaulio eros portretų dailininkus. menas, tada vienas jų vardų sąrašas su geriausiu jų kūriniu nurodytų daug eilučių; todėl apsiribojame paminėti tik tuos menininkus, kurie ypač išsiskiria iš bendros eilės. Tai: Michelis Mireveltas (1567-1641), jo mokinys Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Janas van Ravesteinas (1572?-1657), trijų didžiausių Olandijos portretų tapytojų pirmtakai. Chiaroscuro burtininkas Rembrandtas van Rijnas (1606–69), neprilygstamas piešėjas, turėjęs nuostabų meną modeliuoti figūras šviesiai, bet šiek tiek šaltai pagal Bartolomėjaus van der Helsto (1611 arba 1612–70) charakterį ir spalvą bei smogti fugai. jo teptuko Fransas Golsas vyresnysis (1581-1666). Iš jų istorijoje ypač ryškiai spindi Rembrandto vardas, kurį jo amžininkai iš pradžių vertino aukštai, o paskui pamiršo, palikuonys mažai įvertino ir tik dabartiniame amžiuje buvo iškelta visu teisingumu iki pasaulio genijaus lygio. . Jam būdinga meninė asmenybė, kaip ir dėmesio centre, yra sutelktos visos geriausios G. tapybos savybės, o jo įtaka atsispindi visose jos rūšyse - portretuose, istoriniuose paveiksluose, kasdieninėse scenose ir peizažuose. Tarp Rembrandto studentų ir pasekėjų jie tapo žinomiausi: Ferdinandas Bol (1616–80), Govertas Flinkas (1615–60), Herbrandas van den Eckgoutas (1621–74), Nikolajus Masas (1632–93), Artas Gelderis (1645-1727)), Jacob Baker (1608 arba 1609-51), Jan Viktors (1621-74), Carel Fabritius (apie 1620-54), Salomonas ir Phillipsas Koninghi (1609-56, 1619-88), Peteris de Grebberis, Willemas de Porteris († vėliau 1645 m.), Gerardas Doe (1613–75 m.) ir Samuelis van Gogstratenas (1626–78 m.). Be šių menininkų, siekiant išsamumo, geriausių nagrinėjamo laikotarpio portretų ir istorinių tapytojų sąrašą reikėtų pavadinti Janu Lievensu (1607–30), Rembrandto bendražygiu iš P. Lastmanas, Abraomas van Tempelis (1622-72) ir Peteris Nazonas (1612-91), kurie, matyt, dirbo veikiami m. D. Gelstas, Halso imitatorius Johannesas Verspronkas (1597-1662), Janas ir Jokūbas de Brajevai († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) ir Nicholas de Gelt-Stokade (1614-69). Buitinė tapyba, kurios pirmieji eksperimentai pasirodė senojoje olandų mokykloje, atsidūrė XVII a. ypač dėkingas dirvožemis protestantiškoje, laisvoje, buržuazinėje, savimi patenkintoje Olandijoje. Mažos nuotraukos, išradingai reprezentuojančios įvairių vietos visuomenės sluoksnių papročius ir gyvenimą, pakankamai žmonėms atrodė linksmesnės nei dideli rimtos tapybos darbai, o kartu su peizažais - naudingesnės jaukiems privatiems būstui dekoruoti. Visa minia menininkų tenkina tokių nuotraukų reikalavimą, ilgai nedvejodama dėl temų pasirinkimo, bet ištikimai atkartoja viską, kas neįvyksta realybėje, tuo pačiu parodydama meilę savo, o tada- prigimtinis humoras, tiksliai apibūdinantis vaizduojamas pozicijas ir veidus ir tampa vis įmantresnis technikos mene. Nors kai kuriuos užima bendras gyvenimas, valstiečių laimės ir sielvarto scenos, gėrimas smuklėse ir smuklėse, susibūrimai priešais pakelės viešbučius, kaimo atostogos, žaidimai ir čiuožimas ant užšalusių upių ir kanalų ledo ir kt., Kiti džiaugiasi jų kūriniai iš elegantiškesnio rato - jie intymioje atmosferoje piešia grakščias paneles, jas džiugina džentelmenai džentelmenai, namų šeimininkės, duodančios įsakymus tarnautojams, salono pratimai muzikai ir dainavimui, auksinės jaunystės šėlsmas pramogų namuose ir kt. iš pirmosios kategorijos menininkų jie pasižymi Adrianu ir Isaku V. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrianas Browveris (1605 arba 1606-38), Janas Stanas (apie 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richardas Brackenburgas (1650-1702), P.V. Lar, pravarde Italijoje Bamboccio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704) Egbert van der Pul (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbertas V. Gemskerk (1610-80), Henrikas Roquesas, pravarde Sorgas (1621-82), Claesas Molenaeris (buvęs 1630-76), Janas Miense-Molenaeris (apie 1610-68), Cornelis Safleven (1606-81) ir kai kurie. kiti. Iš ne mažiau reikšmingo tapytojų, atkartojančių vidurinės ir aukštesnės klasės gyvenimą, paprastai pakanka, Gerardo Terborcho (1617–81), Gerardo Dowo (1613–75), Gabrielio Metsu (1630–67), Peterio de Gogas (1630-66), Kasparas Netscheris (1639-84), Prancūzija m. Miris vyresnysis (1635-81), Eglonas van der Neeris (1643-1703), Gottfriedas Schalkenas (1643-1706), Janas van der Meeris iš Delfto (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( † 1668). Jacobas Ohterveltas († 1670), Dirkas Halsas (1589-1656), Anthony ir Palamedesas Palamedesy (1601-73, 1607-38) ir kt. Žanro tapytojai yra menininkai, tapę karinio gyvenimo scenas, kareivių neveiklumą sargyboje, stovyklavietės, susirėmimai kavalerijoje ir ištisi mūšiai, žirgų dresūra, taip pat sakalininkystės ir skalikų medžioklės scenos, panašios į mūšio planus. Pagrindinis šios tapybos šakos atstovas yra garsus ir nepaprastai vaisingas Phillipsas Wouvermanas (1619–68). Be jo, jos šito meistro brolis Petras (1623–82), Janas Asseleinas (1610–52), su kuriuo netrukus susitiksime tarp kraštovaizdžio tapytojų, minėtų Palamedų, Jokūbo Leduko (1600 m.-vėliau 1660 m.), Henriko Verschuringo. (1627–90), Dirk Stop (1610–80), Dirk Mas (1656–1717) ir kt. Daugeliui šių menininkų kraštovaizdis atlieka tokį pat svarbų vaidmenį kaip ir žmogaus figūros; tačiau lygiagrečiai su jais dirba daug tapytojų, todėl tai yra jų pagrindinė ar išskirtinė užduotis. Apskritai olandai turi neatimamą teisę didžiuotis, kad jų tėvynė yra ne tik naujausio žanro, bet ir kraštovaizdžio tėvynė ta prasme, kokia ji suprantama šiandien. Tiesą sakant, kitose šalyse, pvz. Italijoje ir Prancūzijoje menas mažai domėjosi negyva gamta, nerado joje nei savito gyvenimo, nei ypatingo grožio: tapytojas į savo paveikslus įvedė kraštovaizdį tik kaip šalutinį elementą, kaip dekoraciją, tarp kurių buvo ir žmogaus dramos epizodų ar komedijos yra suvaidintos, todėl palenkė jam scenos sąlygas, sugalvodamos jai naudingų vaizdingų linijų ir dėmių, bet nekopijuojančios gamtos, neįkvėptos jos įkvepiamo įspūdžio. Lygiai taip pat jis „sukomponavo“ gamtą ir tais retais atvejais, kai bandė piešti grynai peizažinį paveikslą. Olandai pirmieji suprato, kad net negyvoje gamtoje viskas įkvepia gyvybės, viskas yra patrauklu, viskas sugeba sukelti mintis ir sujaudinti širdies judesius. Ir tai buvo visiškai natūralu, nes olandai, taip sakant, savo rankomis kūrė juos supančią gamtą, ją puoselėjo ir žavėjosi, kaip tėvas vertina ir žavisi savo mintimis. Be to, ši prigimtis, nepaisant savo formų ir spalvų kuklumo, tokiems koloristams kaip olandai suteikė gausios medžiagos apšvietimo motyvams kurti ir erdvią perspektyvą dėl šalies klimato sąlygų - jo oras prisotintas garų, suminkštindamas kontūrus. objektų, sukuriančių tonų gradaciją pagal skirtingus planus ir sidabriško ar auksinio rūko miglą, apimančią atstumą, taip pat reljefo išvaizdos kintamumą, kurį lemia sezonas, paros valanda ir oro sąlygos . Tarp klestėjimo laikotarpio kraštovaizdžio tapytojų Gollas. mokyklos, kurios buvo savo gimtosios gamtos vertėjos, ypač gerbiamos: Janas V. Goyen (1595-1656), kuris kartu su Ezaias van de Velde (apie 1590-1630) ir Peteriu Molyne'u, vyresniuoju. (1595-1661), laikomas „Goll“ įkūrėju. kraštovaizdis; tada šio meistro mokinys, Saliamonas c. Ruisdahlas († 1623), Simonas de Vliegeris (1601–59), Janas Weinantsas (apie 1600 m. - vėliau 1679 m.), Geriausių „Art“ apšvietimo efektų gerbėjas. D. Nair (1603-77), poetas Jokūbas a. Ruisdal (1628 arba 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) ir Cornelis Decker († 1678). Tarp olandų taip pat buvo nemažai kraštovaizdžio dailininkų, kurie leidosi į keliones ir atkartojo svetimos prigimties motyvus, tačiau tai netrukdė jiems tapyboje išsaugoti nacionalinio charakterio. Albertas V. Everdingenas (1621–75) vaizdavo Norvegijos vaizdus; Janas Botas (1610–52), Dirkas V. Bergenas († vėliau 1690) ir Janas Lingelbachas (1623-74) - Italija; Janas V. e. meras jaunesnysis (1656–1705), Hermanas Saftlevenas (1610–85) ir Janas Griffieris (1656–1720)-Reinas; Janas Gackartas (1629-99?) - Vokietija ir Šveicarija; Kornelis Pulenenburgas (1586-1667) ir jo sekėjų grupė nutapė peizažus, remdamiesi Italijos gamtos motyvais, su senovinių pastatų griuvėsiais, maudančiomis nimfomis ir įsivaizduojamos Arkadijos scenomis. Specialioje kategorijoje galime išskirti meistrus, kurie savo paveiksluose derino kraštovaizdį su gyvūnų vaizdavimu, suteikdami pranašumą pirmajam ar antrajam arba vienodai atidžiai vertindami abi dalis. Žymiausias tarp tokių kaimo idilės tapytojų yra Paulius Poteris (1625-54); be jo čia Adrianas turi būti sunumeruotas. D. Velde (1635 arba 1636–72), Albertas Kyšulys (1620–91), Abraomas Gondiusas († 1692) ir daugybė menininkų, kurie kreipėsi į Italiją dėl temų pirmenybės arba išskirtinai, pavyzdžiui: Willemas Romainas († vėliau 1693 m.), Adomas Peinakeris (1622-73), Janas-Baptistas Vanixas (1621-60), Janas Asseleinas, Claesas Berchemas (1620-83), Karelas Dujardinas (1622-78), Thomasas Wijkas (1616? -77) Fredericas de Musheronas (1633 m. Arba 1634) -86) ir tt Kraštovaizdis yra glaudžiai susijęs su architektūrinių vaizdų tapyba, su kuria olandų menininkai kaip savarankiška meno šaka pradėjo elgtis tik XVII amžiaus viduryje. Kai kurie tie, kurie nuo to laiko dirbo šioje srityje, patobulino miesto gatvių ir aikščių su savo pastatais įvaizdį; tokie, beje, mažiau reikšmingi, Johannesas Bärestratenas (1622–66), Iobas ir Gerritas Werk-Heidės (1630–93, 1638–98), sausio mėn. D. Heyden (1647-1712) ir Jokūbas V. d. Yulftas (1627–88). Kiti, tarp kurių ryškiausi yra Peteris Sunredanas († 1666), Dirk c. Delenas (1605-71), Emmanuelis de Witte (1616 arba 1617-92), piešė bažnyčių ir rūmų vidinius vaizdus. Jūra buvo tokia svarbi Olandijos gyvenime, kad jos menas negalėjo su ja elgtis kitaip, kaip tik su didžiausiu dėmesiu. Daugelis jos tapytojų, užsiimančių kraštovaizdžiu, žanru ir net portretais, kuriam laikui atitrūkę nuo įprastų dalykų, tapo jūrų tapytojais, o jei nuspręstume išvardyti visus olandų tapytojus. mokyklos, kuriose pavaizduota rami ar siautusi jūra, jose siūbuojantys laivai, uostai, užgriozdinti laivais, jūrų mūšiai ir pan., tada būtų labai ilgas sąrašas, kuriame būtų Ya vardai. Goyen, S. de Vlieger, S. ir J. Ruisdale, A. Cape ir kiti, jau minėti ankstesnėse eilutėse. Apsiribodami tuo, kad atkreipiame dėmesį į tuos, kuriems jūrinių rūšių tapyba buvo specialybė, turime įvardyti Willemo c. de Velde Vyresnysis (1611 arba 1612-93), jo garsusis sūnus V.V. de Velde jaunesnysis (1633-1707), Ludolfas Bakgeisenas (1631-1708), Janas v. de Cappelle († 1679) ir Julius Parcellis († vėliau 1634). Galiausiai, tikroji Nyderlandų mokyklos kryptis buvo priežastis, dėl kurios joje buvo suformuotas ir išplėtotas paveikslas, kuris kitose mokyklose iki tol nebuvo auginamas kaip ypatinga, nepriklausoma šaka, būtent gėlių, vaisių, daržovių tapyba, gyvuliai, virtuvės reikmenys, indai ir pan. - žodžiu, tai, kas dabar paprastai vadinama „negyva gamta“ (nature morte, Stilleben). Šioje srityje, tarp Galijos. klestėjimo epochos menininkai pelnė didžiausią šlovę Jan-Davids de Gem (1606–83), jo sūnus Cornelis (1631–95), Abraomas Mignonas (1640–79), Melchior de Gondecouter (1636–95), Maria Osterwijk (1630 m.) -93), Willemas V. Ahlstas (1626–83), Villemas Geda (1594 m.-vėliau 1678 m.), Villemas Kalfas (1621 m. Arba 1622–93 m.) Ir Janas Vanixas (1640–1719 m.).

Puikus olandų tapybos laikotarpis truko neilgai - tik vieną šimtmetį. Prasidėjus XVIII a. jo nuosmukis ateina ne todėl, kad Zuiderzee pakrantė nustoja gaminti įgimtus talentus, bet todėl, kad Galijoje. visuomenė vis labiau silpnina tautinį identitetą, išgaruoja tautinė dvasia ir įtvirtinamas prancūziškas pomėgio Liudviko XIV eros skonis bei pažiūros. Mene šį kultūrinį posūkį išreiškia menininkų užmarštis tų pagrindinių principų, nuo kurių priklausė ankstesnių kartų tapytojų originalumas, ir patrauklumas estetiniams principams, atvežtiems iš kaimyninės šalies. Vietoj tiesioginio ryšio su gamta, meilės buityje ir nuoširdumo, išankstinių teorijų dominavimo, konvencijos, Poussino, Lebruno, Cl. Lorrainas ir kiti prancūzų mokyklos šviesuliai. Pagrindinis šios nelaimingos tendencijos skleidėjas buvo flamandas Gerardas de Leresse'as (1641–1711), apsigyvenęs Amsterdame, labai pajėgus ir išsilavinęs savo laikų menininkas, turėjęs didžiulę įtaką savo amžininkams ir tiesioginiams palikuonims tiek savo manieringu pseudo - istoriniai paveikslai ir jo rašiklio darbai, tarp kurių viena - „Didžioji tapytojo knyga“ („t groot schilderboec) - penkiasdešimt metų tarnavo kaip kodas jauniems menininkams. dramblio kaulo figūros, nuobodžios, bejėgės spalvos atrodė tobulybės aukštumas. Tarp šio menininko pasekėjų garsėjo kaip istoriniai tapytojai Henrykas V. Limborgas (1680-1758) ir Philipas W. Dyckas (1669-1729), pravarde „Mažasis V. Deikas“. nagrinėjama era, apdovanota neabejotinu talentu, bet užsikrėtusi Reikėtų atkreipti dėmesį į Willemą ir Fransą. Mirisovas Jaunesnysis (1662–1747, 1689–1763), Nikolajus Verkoljeris (1673–1746), Konstantinas Netšeris (1668–1722), Isacas de Mušeronas (1670–1744) ir Carelas de Mora (1656–1738). Kornelis Trostas (1697-1750), daugiausia karikatūristas, pravarde olandas, mirštančiai mokyklai suteikė šiek tiek blizgesio. Gogarthas, portretų dailininkas Janas Quinkgardas (1688–1772), dekoratyvinis-istorinis tapytojas Jacobas de Witas (1695–1754) ir mirusios gamtos tapytojai Janas V. Geyzum (1682-1749) ir Rachel Reisch (1664-1750).

Užsienio įtaka Nyderlandų tapybai traukė iki XIX amžiaus dvidešimtojo dešimtmečio, sugebėjusi joje daugiau ar mažiau atspindėti tas modifikacijas, kurias Prancūzijoje priėmė menas, pradedant Saulės karaliaus laikų parikovka ir baigiant pseudo- Dovydo klasicizmas. Kai pastarojo stilius pergyveno savo laiką ir visur Europos vakaruose, o ne senovės graikai ir romėnai, jį sužadino romantiškas siekis, apimantis ir poeziją, ir vaizduojamąjį meną, olandai, kaip ir kitos tautos , nukreipė jų žvilgsnį į savo senovę, taigi ir į jų didingą praeitį. tapyba. Noras vėl suteikti jai spindesį, kurį ji švytėjo XVII a., Pradėjo pagyvinti naujausius menininkus ir grąžino juos prie senovės nacionalinių meistrų principų - griežto gamtos stebėjimo ir išradingo, nuoširdaus požiūrio į laukiančias užduotis. . Tuo pačiu metu jie nesistengė visiškai atitrūkti nuo užsienio įtakos, tačiau, išvykę studijuoti į Paryžių ar Diuseldorfą ir kitus meno centrus Vokietijoje, parsivežė tik pažintį su šiuolaikinių technologijų sėkme. Viso to dėka atgimusi olandų mokykla vėl gavo originalų, gražų veidą ir šiandien juda keliu, vedančiu į tolesnę pažangą. Ji gali saugiai supriešinti daugelį savo naujausių figūrų su geriausiais XIX amžiaus tapytojais kitose šalyse. Jame, kaip ir senais laikais, labai saikingai puoselėjama istorinė tapyba tiesiogine to žodžio prasme ir ji neturi ryškių atstovų; tačiau kalbant apie istorinį žanrą, Olandija gali didžiuotis keliais reikšmingais naujausiais meistrais, tokiais kaip: Jacob Eckgout (1793-1861), Ari Lamme (g. 1812), Peteris V. Schendelis (1806–70), Davidas Blesas (g. 1821 m.), Hermannas ten-Kate (1822–1891 m.) Ir itin talentingas Lawrence Alma-Tadema (g. 1836 m.), Dezertyravę į Angliją. Kalbant apie kasdienio gyvenimo žanrą, kuris taip pat buvo įtrauktas į šių menininkų veiklos spektrą (išskyrus Almą-Tademą), galima paminėti keletą puikių tapytojų, vadovaujamų Juozapo Izraelio (g. 1824 m.) ir Christoffel Bisshop (g. 1828 m.); be jų, verta įvardyti Michilį Versaigą (1756–1843), Elchanoną Ververį (g. 1826 m.), Teresę Švarc (g. 1852 m.) ir Valli Musą (g. 1857 m.). Naujausias gollas yra ypač turtingas. kraštovaizdžio tapytojų tapyba, triūsdama ir dirbdama įvairiais būdais, dabar kruopščiai baigdama, dabar plačia impresionistų technika, bet ištikimų ir poetiškų savo gimtosios prigimties vertėjų. Tai Andreasas Schelfgoutas (1787–1870), Barentas Kukkukas (1803–62), Johannesas Wildersas (1811–90), Willemas Roelofsas (g. 1822), Hendricho m. de Sande-Bockgeisenas (g. 1826 m.), Antonas Mauve (1838–88 m.), Jokūbas Marisas (g. 1837 m.), Lodewijkas Apolis (g. 1850 m.) ir daugelis kitų. kiti tiesioginiai Ya. amžiaus įpėdiniai. D. Heyden ir E. de Witte buvo perspektyvių pažiūrų tapytojai Janas Verheidenas (1778–1846), Bartolomėjus V. Gove'as (1790-1888), Salomonas Ververis (1813-76), Cornelis Springeris (1817-91), Johannesas Bosboomas (1817-91), Johannesas Weissenbruchas (1822-1880) ir kiti. Tarp naujausių Olandijos jūrininkų delnas priklauso Johanesui. Schotelis (1787-1838), Ari Plaisir (g. 1809), Hermanas Kukkukas (1815-82) ir Henrikas Mesdagas (g. 1831). Galiausiai Woutersas Verschūras (1812–74) ir Johanas Gusas (g. 1832 m.) Pademonstravo puikų gyvūnų tapybos meną.

Trečiadienis Van Eyden u. van der Willigenas, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw“ (4 tomai, 1866 m.) A. Woltman u. K. Woermannas, „Geschichte der Malerei“ (2 ir 3 tomai, 1882–1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen“ (1862); Bode, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei“ (1883); Havardas, „La peinture hollandaise“ (1880); E. Fromentinas, „Les maîtres d“ autrefois. Belgique, Hollande “(1876); A. Bredius,„ Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam “(1890); P. P. Semenovas,„ Olandų tapybos istorijos studijos pagal jo pavyzdžius Sankt Peterburge. “Žurnalas„ Vestnik Fine Arts “ “, 1885–90).

XVII amžiuje Nyderlandų tapybos mokykla tapo viena pirmaujančių Europoje. Būtent čia pirmą kartą pasaulio meno istorijoje supančios tikrovės objektai pasirodė esą kūrybinio įkvėpimo ir meninio dizaino šaltinis. To meto olandų mene buvo baigta formuoti visa žanrų sistema, kuri prasidėjo Renesanso laikais. Portretuose, kasdieniuose paveiksluose, peizažuose ir natiurmortuose menininkai, turintys retų įgūdžių ir šilumos, perteikė savo įspūdžius apie supančią gamtą ir nepretenzingą gyvenimą. Jie atspindėjo kolektyvinį Olandijos - jaunos respublikos, kuri gynė nepriklausomybę kare su Ispanija - įvaizdį.

„Jaunos ponios rytas“. 1660 Fransas Miris vyresnysis. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Menininkų paveikslai kasdienėmis temomis (arba žanriniai paveikslai), vaizduojantys žmogų pažįstamoje, kasdienėje aplinkoje, atspindėjo nusistovėjusias žmonių, priklausančių įvairioms Nyderlandų visuomenės sąlygoms, gyvenimo, elgesio ir bendravimo formas. Olandų menininkų paveikslai, skirti papuošti pirklių, amatininkų ar turtingų valstiečių namų interjerą, buvo nedidelio dydžio. Menininkai uždirbo pinigų, parduodami paveikslus, kurie buvo nutapyti su galimybe išsamiai apžiūrėti iš arti. Tai savo ruožtu sukėlė ypač kruopštų, subtilų rašymo būdą.

Visuomenė terasoje. 1620 Esice Van De Velde. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Visą XVII amžių olandų žanro tapyba patyrė didelę raidą. Jo formavimo metu, amžiaus pradžioje, buvo įprasta siužetai poilsio, jaunų turtingų olandų pramogų ar pareigūnų gyvenimo temomis. Tokios nuotraukos buvo vadinamos „banketais“, „draugijomis“, „koncertais“. Jų tapyba pasižymėjo marga spalva, padidintu džiaugsmingu tonu. Tarp tokio pobūdžio darbų yra Esayas van de Velde paveikslas „Visuomenė terasoje“.

Iki 30 -ųjų pradžios olandų žanro paveikslas buvo baigtas formuoti. Perpildytos „draugijos“ užleido vietą menkaverčiams kūriniams. Aplinkinį žmogų supantis vaizdas pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį. Buvo socialinis žanro tapybos padalijimas: siužetai buržuazijos gyvenimo temomis ir scenos iš valstiečių ir miesto vargšų gyvenimo. Tiek tie, tiek kiti paveikslai buvo skirti interjerui papuošti.

"Kova". 1637 Adrianas Van Ostade. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Vienas garsiausių menininkų, dirbančių „valstiečių žanre“, buvo Adrianas van Ostade. Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu valstiečių įvaizdis jo paveiksluose išsiskyrė pabrėžtu komiškumu, kartais pasiekiančiu karikatūros lygį. Taigi paveiksle „Kova“, apšviestas atšiaurios šviesos, kovos atrodo ne gyvi žmonės, o lėlės, kurių veidai tarsi kaukės, iškreipti pykčio grimasų. Šaltų ir šiltų spalvų sugretinimas, ryškūs šviesos ir šešėlio kontrastai dar labiau sustiprina groteskiškos scenos įspūdį.

Kaimo muzikantai. 1635 Adrian van de Ostade 1635 Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

1650 -aisiais Adriano Ostade paveiksle įvyko pokyčių. Menininkas kreipėsi į ramesnes temas, vaizduodamas žmogų įprastos veiklos metu, dažniausiai atsipalaidavimo akimirkomis. Toks, pavyzdžiui, interjero paveikslas „Kaimo muzikantai“. „Ostade“ sumaniai perteikia „užsiimančių“ muzikantų susikaupimą, vaizduoja vaikus, kurie juos stebi pro langą su vos pastebimu humoru. Šviesos ir atspalvio žaidimo įvairovė ir švelnumas, žalsvai ruda spalvų gama sujungia žmones ir jų aplinką į vieną visumą.

„Žiemos vaizdas“. 1640 Izaokas Van Ostade. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Anksčiau miręs Adriano brolis Isaacas van Ostade taip pat dirbo „valstiečių žanre“. Jis vaizdavo kaimo Olandijos gyvenimą, kurio prigimtyje žmogus jautėsi kaip namuose. Paveiksle „Žiemos vaizdas“ pristatomas tipiškas olandų kraštovaizdis, kurio pilkas dangus smarkiai kabo virš žemės, užšalusi upė, kurios krantuose įsikūręs kaimas.

- Pacientas ir gydytojas. 1660 Janas Steenas. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Žanrinę brolių Ostadės meno temą tęsė talentingas meistras Janas Steenas, su humoro jausmu pastebėjęs būdingas savo paveikslų veikėjų gyvenimo ir santykių detales. Paveiksle „Linksmieji“ pats menininkas linksmai ir gudriai žiūri į žiūrovą, sėdintį šalia žmonos, kuri užmigo po linksmų vaišių. Paveiksle „Pacientas ir gydytojas“ Janas Steenas per veido išraiškas ir veikėjų gestus sumaniai atskleidžia įsivaizduojamos ligos siužetą.

„Kambarys olandų namuose“. Peteris Janssensas. Drobė, aliejus. Valstybinis Ermitažas

XVII amžiaus penktajame - šeštajame dešimtmetyje žanrinės tapybos tema palaipsniui susiaurėjo. Kinta figūrinė paveikslų struktūra. Jie tampa ramesni, intymesni, juose atsiranda lyriškesni apmąstymai, tylus nuovokumas. Šiam etapui atstovauja tokių menininkų darbai kaip: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Jansens. Jų darbai įkūnijo poetišką ir kiek idealizuotą Olandijos buržuazijos, kuri kažkada kovojo už savo teises ir nepriklausomybę, o dabar pasiekė tvarią gerovę, kasdienybės įvaizdį. Taigi, Peterio Janssenso interjero paveiksle „Kambarys olandų namuose“ jaukus saulės spindulių užtvindytas kambarys pavaizduotas saulės spinduliais, žaidžiančiais ant grindų ir ant sienų, Jokūbo paveiksle „Senoji moteris prie židinio“. Wrel - kambarys su židiniu, paskendęs švelnioje prieblandoje. Kompozicijos pasirinkimas abiejų menininkų darbuose pabrėžia žmogaus ir jo aplinkos vienybę.

„Stiklinė limonado“. 1664 Gerardas Terborchas. Šeimininkas (išvertus iš medžio), aliejus. Valstybinis Ermitažas

Per šiuos metus olandų žanro tapytojai pirmą kartą savo darbuose bandė atspindėti žmogaus vidinio gyvenimo gelmę. Kasdienio gyvenimo situacijose jie rado galimybę atspindėti įvairiausią subtiliausių potyrių pasaulį. Tačiau tai galite pamatyti tik atidžiai ir atidžiai ištyrę paveikslėlį. Pavyzdžiui, Gerardo Terborcho paveiksle „Limonado taurė“ vos juntama gestų kalba, liečiančios rankos, sutikti žvilgsniai atskleidžia visą jausmų ir personažų santykių gamą.

"Pusryčiai". 1660 Gabrielis Metsu. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Šio laikotarpio žanriniuose paveiksluose didelį vaidmenį pradeda vaidinti daiktų pasaulis. Ji nebe tik apibūdina materialinę ir emocinę žmogaus gyvenimo aplinką, bet ir išreiškia žmogaus ir jį supančio pasaulio santykių įvairovę. Objektų rinkinys, jų išdėstymas, sudėtinga simbolių sistema, taip pat veikėjų gestai - visa tai vaidina svarbų vaidmenį kuriant figūrinę paveikslo struktūrą.

"Linksmieji". 1660 Janas Steenas. Aliejus ant medžio. Valstybinis Ermitažas

Olandų žanro tapyba neišsiskyrė įvairiomis temomis. Menininkai apsiribojo tik tam tikro personažų ir jų užsiėmimų vaizdavimu. Tačiau su jų pagalba olandų žanro tapyba sugebėjo perteikti patikimą manierų, papročių ir idėjų apie žmogaus gyvenimą XVII amžiuje vaizdą.

Rengiant leidinį buvo naudojama medžiaga iš atvirų šaltinių.

Įvadas

1. Mažas olandas

Olandijos tapybos mokykla

Žanro tapyba

4. Simboliai. Natiurmortas

Rembrandtas van Rijnas

Vermeeris Delftas sausio mėn

Išvada

Įvadas

Bandymo tikslas yra:

· Kuriant kūrybiškumą;

· Susidomėjimo menu formavimas;

· Žinių įtvirtinimas ir papildymas.

Olandų menas gimė XVII a. Šis menas laikomas nepriklausomu ir nepriklausomu, jis turi tam tikras formas ir ypatybes.

Iki XVII amžiaus Olandija neturėjo savo reikšmingų menininkų mene, nes buvo Flandrijos valstijos dalis. Tačiau šiuo laikotarpiu švenčiami keli menininkai. Tai dailininkas ir grafikas Luca Leidenas (1494-1533), dailininkas Dirkas Boutsas (1415-1475), dailininkas Korele (1495-1562).

Palaipsniui įvairios mokyklos susimaišė, o meistrai prarado savo mokyklų išskirtinius bruožus, o likusieji olandų menininkai nustojo turėti tautinės kūrybos dvasią. Atsiranda daug skirtingų ir naujų stilių. Menininkai stengiasi piešti visais žanrais, ieško individualaus stiliaus. Žanriniai metodai buvo ištrinti: istoriškumas nėra toks reikalingas, koks buvo anksčiau. Kuriamas naujas žanras - grupių nešėjai.

XVII amžiaus pradžioje, kai buvo sprendžiamas Olandijos likimas, Pilypas III susitarė dėl paliaubų tarp Ispanijos ir Nyderlandų. Reikėjo revoliucijos, politinės ar karinės padėties. Kova už nepriklausomybę suvienijo žmones. Karas sustiprino tautinę dvasią. Pasirašytos sutartys su Ispanija suteikė Olandijai laisvę. Tai paskatino kurti savo ir ypatingą meną, išreiškiantį olandų esmę.

Olandų menininkų ypatumas buvo sukurti tikrą įvaizdį iki smulkmenų - jausmų ir minčių pasireiškimo. Tai yra olandų mokyklos pagrindas. Tai tampa tikrovišku menu, o XVII amžiaus viduryje jis pasiekia viršūnes visose srityse.

Olandijai skirstymas būdingas ne tik į žanrus, bet ir į daugybę porūšių. Kai kurie meistrai piešia scenas iš miestiečių ir karininkų gyvenimo- Peteris de Hoochas (1495-1562), Gerardas Terborchas (1617-1681), Gabrielis Metsu (1629-1667), antrasis- iš valstiečių gyvenimo- Adrianas van Ostade (1610- 1685), trečioji - mokslininkų ir gydytojų gyvenimo scenos - Gerrit Dow (1613-1675); kraštovaizdžio dailininkai-Janas Porcellisas (1584-1632), Simonas de Vliegeris (1601-1653), miškininkai-Meindertas Hobbema (1638-1609), interjero meistrai-Peteris Jansensas (1623-1682). Meno mokyklose periodiškai tam tikras žanras tampa tradicinis. Pavyzdžiui, Harlemo natiurmorto tapytojai vadinamiesiems „pusryčiams“-Peteris Claesas (1598-1661), Willemas Heda (1594-1680).

Menininkai rodo manieras ir papročius, etines ir moralines žmogaus elgesio normas. Dažnai vaizduojami šeimos įvykiai. Kraštovaizdžio tapytojai ir natiurmortų meistrai šviesą perteikia atvirame ore, uždarose patalpose meistriškai vaizduoja daiktų faktūrą. Buitinė tapyba yra viršuje, dėka Jano Steeno (1626-1679), Gerhardo Terborcho (1617-1681), Peterio Hoho (1629-1624).

1. Mažas olandas

Mažieji olandai yra XVII a. Tapytojų grupė, vienijanti kraštovaizdžio ir kasdienio žanro tapytojus, kurie yra nedideli (taigi ir pavadinimas). Tokie paveikslai buvo skirti kukliam gyvenamųjų pastatų interjerui. Juos pirko miestiečiai ir valstiečiai. Tokiems paveikslams būdingas komforto jausmas paveiksle, detalių subtilumas, žmogaus artumas ir interjeras.

P. de Hoch, J. van Goyen (1596-1656), J. ir S. van Ruisdael (1628-1682) ir (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, V. Calf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) ir kt. Paprastai kiekvienas specializuojasi. , viename žanre. Mažieji olandai tęsė Nyderlandų renesanso meistrų tradicijas, kurios teigė, kad menas turi ne tik teikti malonumą, bet ir priminti vertybes.

Menininkų kūrybiškumą galima suskirstyti į 3 grupes:

1630 -ieji - nacionalizmo tapybos realizmo įtvirtinimas (Harlemas buvo pagrindinis meno centras, svarbus veiksnys buvo F. Halso įtaka);

1640-1660 m - meno mokyklos suklestėjimas (meno centras persikelia į Amsterdamą, pritraukdamas menininkų iš kitų miestų, Rembrandto įtaka tampa aktuali<#"justify">2. Olandijos tapybos mokykla

Tris ketvirčius amžiaus meno kilimas tęsėsi Nyderlandų šiaurėje, Jungtinių provincijų respublikoje, vadinamoje Olandija. 1609 metais ši respublika gavo valstybės statusą. Čia susiformavo buržuazinė valstybė.

Italų menininkas Caravaggio (1571-1610) vaidino svarbų vaidmenį Renesanso tapyboje. Jis tapė savo paveikslus labai tikroviškai, o objektai ir figūros turėjo aukštą chiaroscuro techniką.

Menininkų buvo daug, jie gyveno mažuose miesteliuose: Harlemas, Delftas, Leidenas. Kiekvienas iš šių miestų turi savo mokyklą, kuriai būdinga žanro tema, tačiau Amsterdamas vaidino svarbiausią vaidmenį plėtojant olandų meną.

3. Žanrinė tapyba

Olandijoje kartu su peizažo žanro populiarumu atsiranda naujų: jūros peizažas - jūros peizažas, miesto peizažas - veduta, gyvūnų įvaizdis - gyvuliška tapyba. Kraštovaizdžiui didelę įtaką padarė Pieterio Bruegelio darbai (1525-1529). Olandai parašė savo, savitą gimtojo krašto gamtos grožį. XVII amžiuje Nyderlandų tapybos mokykla tapo viena pirmaujančių Europoje. Aplinkiniai žmogaus objektai tapo menininkų įkvėpimo šaltiniu. Šių laikų mene buvo baigtas formuoti žanrų sistema, kuri prasidėjo Renesanse. Portretuose, kasdieniuose paveiksluose, peizažuose ir natiurmortuose menininkai perteikė savo gamtos ir kasdienio gyvenimo įspūdžius. Kasdienės tapybos žanras - žanrinė tapyba - pradėjo kurti naują idėją. Kasdienio gyvenimo žanras išsivystė dviem variantais - valstiečių ir miestiečių (miesto) žanru. Žanriniuose paveiksluose jie vaizdavo privataus žmogaus gyvenimą: linksmintojų linksmybes, ūkinę veiklą, muzikavimą. Menininkai atkreipė dėmesį į išorę, pozas, kostiumus. Jaukumo dalimi tapo daiktai: raudonmedžio stalas, drabužių spinta, fotelis, aptrauktas oda, tamsaus stiklo ir stiklo puodelis, vaisiai. Šis žanras atspindėjo skirtingų klasių žmonių elgesį ir bendravimą.

Garardo Doe darbai tuomet buvo labai populiarūs. Jis rašo kuklias scenas iš smulkiosios buržuazijos gyvenimo. Dažnai vaizduojamos pagyvenusios moterys, sėdinčios prie besisukančio rato ar skaitančios. Akivaizdi Dow tendencija yra užrašyti objektų paviršius savo mažose nuotraukose - audinių raštus, senatvinių veidų raukšles, žuvų svarstykles ir kt. (Priedas; Pav.

Tačiau žanrinė tapyba patyrė evoliuciją. Jį formuojant iš naujo buvo išplatinti siužetai poilsio, pramogų temomis, pareigūnų gyvenimo scenos. Tokios nuotraukos buvo vadinamos „pusryčiais“, „banketais“, „draugijomis“, „koncertais“. Šis paveikslas pasižymėjo įvairiomis spalvomis ir džiugiais tonais. Žanras „pusryčiai“ tapo originalus. Tai savotiškas natiurmortas, kuriame jų savininkų charakteris buvo perteiktas per patiekalų, įvairių patiekalų įvaizdį.

Kasdienio gyvenimo žanras yra ryškiausias ir originaliausias olandų mokyklos reiškinys, atvėręs pasauliniam menui privataus žmogaus kasdienybę.

Janas Steenas taip pat rašė apie žanrinę meno temą. Su humoro jausmu jis pastebėjo kasdienio gyvenimo detales ir žmonių santykius. Paveiksle „Linksmieji“ pats menininkas linksmai ir gudriai žiūri į žiūrovą, sėdintį šalia žmonos, kuri užmigo po linksmų vaišių. O paveiksle per personažų mimiką ir gestus Janas Steenas sumaniai atskleidžia įsivaizduojamos ligos siužetą.

Iki 30 -ųjų pradžios olandų žanro paveikslas buvo baigtas formuoti. Žanrinė tapyba buvo suskirstyta pagal socialinius kriterijus: siužetai buržuazijos gyvenimo temomis ir scenos iš valstiečių ir miesto vargšų gyvenimo.

Vienas iš garsių menininkų, rašiusių „valstiečių žanru“, buvo Adrianas van Ostadas. Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu valstiečių įvaizdis buvo komiškas. Taigi paveiksle, apšviestas atšiaurios šviesos, kovojantys atrodo ne gyvi žmonės, o kaip marionetės. Šaltų ir šiltų spalvų sugretinimas, ryškūs šviesos kontrastai sukuria kaukes su blogomis emocijomis veiduose.

Vėliau menininkas piešia ramesnių temų paveikslus, vaizduoja asmenį jo įprastos veiklos metu, dažniausiai poilsio akimirkomis. Pavyzdžiui, interjero paveikslas „Kaimo muzikantai“. „Ostade“ perteikia „muzikantų“ susikaupimą, vaizduoja juos pro langą stebinčius vaikus su vos pastebimu humoru. Anksčiau miręs Adriano brolis Isaacas van Ostade taip pat dirbo „valstiečių žanre“. Jis vaizdavo kaimo Olandijos gyvenimą. Paveiksle „Žiemos vaizdas“ pristatomas tipiškas kraštovaizdis, kurio pilkas dangus kabo virš žemės, užšalusi upė, kurios krantuose įsikūręs kaimas.

XVII amžiaus 50–60-aisiais žanrinių paveikslų tema susiaurėjo, pasikeitė jų struktūra. Jie tampa ramesni, lyriškesni, mąstantys. Šiam etapui atstovauja tokie menininkai kaip: Peter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Jų kūrybai būdingas idealizuotas olandų buržuazijos įvaizdis. Taigi, interjero paveiksle „Kambarys olandų namuose“, kurį sukūrė Peteris Janssensas, jaukus saulės spindulių užtvindytas kambarys vaizduojamas saulės spinduliais, žaidžiančiais ant grindų ir ant sienų. Kompozicijos pasirinkimas pabrėžia žmogaus ir jo aplinkos vienybę.

Olandų žanro tapytojai savo darbuose bandė atspindėti vidinį žmogaus pasaulį. Reguliariai pasitaikančiose situacijose jie galėjo parodyti patirties pasaulį. Taigi, Gerardas Terborchas paveiksle „Limonado taurė“ vaizdavo subtilią gestų kalbą, liečiančias rankas, susitikusias akis atskleidžia visą jausmų ir personažų santykių spektrą.

Olandų meistrai subtilumą, tiesą atkurdami tikrovę derina su nepastebimu ir kasdieniu grožiu. Ši savybė aiškiau pasireiškė natiurmorte. Olandai jį vadino „stilleven“. Taip suprasdami, meistrai negyvuose objektuose įžvelgė paslėptą gyvenimą, susijusį su žmogaus gyvenimu, su jo gyvenimu, įpročiais, skoniais. Olandų tapytojai sudarė natūralių daiktų išdėstymo „sutrikimų“ įspūdį: parodė pjaustytą pyragą, nuluptą citriną su spirale kabančia žievele, nebaigtą taurę vyno, degančią žvakę, atvirą knygą - tai visada atrodo, kad kažkas palietė šiuos objektus, tik kad juos panaudojo, jaučiamas nematomas žmogaus buvimas.

Pirmi XVII amžiaus pirmosios pusės olandų natiurmorto meistrai buvo Pieter Claes 1ir Willem Head. Mėgstamiausia jų natiurmortų tema yra vadinamieji „pusryčiai“. V. Khedos „Pusryčiai su omarais“ (priedas; 16 pav.) Įvairių formų ir medžiagų objektai - kavos puodelis, taurė, citrina, sidabrinė lėkštė. Daiktai išdėstyti taip, kad būtų galima pamatyti kiekvieno patrauklumą ir savitumą. Naudodama įvairias technikas, „Kheda“ puikiai perteikia medžiagą ir jų tekstūros specifiką; pavyzdžiui, šviesos atspindys ant stiklo ir metalo paviršiaus žaidžia skirtingai. Visus kompozicijos elementus vienija šviesa ir spalva. „Natiurmortas su žvake“ P. Klassas pasižymi ne tik objektų materialinių savybių atkūrimo tikslumu - kompozicija ir apšvietimas suteikia jiems didelį emocinį išraiškingumą. Natiurmortai „Klassa“ ir „Kheda“ yra panašūs vienas į kitą - tai intymumo ir komforto, ramybės nuotaika burgerio namų, kuriuose klesti, gyvenime. Natiurmortą galima vertinti kaip vieną iš svarbių olandų meno temų - privataus žmogaus gyvenimo temą. Pagrindinį sprendimą ji gavo žanro paveiksle.

Simbolika. Natiurmortas

Visi olandų natiurmorto daiktai yra simboliniai. Kolekcijos, išleistos XVIII a<#"justify">o griuvę žiedlapiai šalia vazos yra silpnumo požymiai;

o nuvytusi gėlė - jausmo išnykimo užuomina;

o vilkdalgiai - Mergelės ženklas;

o raudonos gėlės - Kristaus atpirkimo aukos simbolis;

o balta lelija yra ne tik graži gėlė, bet ir Mergelės Marijos tyrumo simbolis;

o gvazdikas yra pralieto Kristaus kraujo simbolis;

o balta tulpė yra netikra meilė.

o granatas - prisikėlimo simbolis, skaistumo simbolis;

o obuoliai, persikai, apelsinai priminė rudenį;

o vynas taurėje ar ąsotyje personifikavo aukojamą Kristaus kraują;

o alyvuogės yra taikos simbolis;

o supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis;

o kviečių ausys, gebenės - atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.

o stiklas yra trapumo simbolis;

o porcelianas - švara;

o butelis yra nuodėmės ir girtumo simbolis;

o sudaužyti indai - mirties simbolis;

o apverstas arba tuščias stiklas rodo tuštumą;

o peilis - išdavystės simbolis;

o sidabriniai indai yra turto personifikacija.

o smėlio laikrodis - priminimas apie gyvenimo trumpalaikiškumą;

o kaukolė - priminimas apie mirties neišvengiamumą;

o kviečių ausys - atgimimo ir gyvenimo ciklo simboliai;

o duona yra Viešpaties kūno simbolis;

o ginklai ir šarvai - galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą;

o raktai - simbolizuoja galią;

o rūkymo pypkė - trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis;

o karnavalo kaukė - yra asmens nebuvimo ženklas; neatsakingas malonumas;

o veidrodžiai, stikliniai rutuliai - tuštybės simboliai, atspindžio, nerealumo ženklas.

Olandų tikroviško kraštovaizdžio pamatai susiformavo XVII amžiaus pradžioje. Menininkai vaizdavo savo mėgstamą gamtą su kopomis ir kanalais, namais ir kaimais. Jie bandė pavaizduoti kraštovaizdžio tautiškumą, oro atmosferą ir sezono specifiką. Vis dažniau meistrai visus paveikslo komponentus pavaldavo vienu tonu. Jie turėjo subtilų spalvų pojūtį, sumaniai įvaldė perėjimų perėjimą iš šviesos į šešėlį, iš tono į toną.

Didžiausias Nyderlandų realistinio kraštovaizdžio atstovas buvo Jan van Goyen (1596-1656). Jis dirbo Leidene ir Hagoje. Menininkas mėgo ant mažų drobių pavaizduoti slėnius ir upių vandens paviršių. Goyenas paliko daug vietos dangui su debesimis. Tai paveikslas „Vailio upės vaizdas prie Nijmegeno“, subtiliai rudai pilkos spalvos.

Vėliau keičiasi būdingas kraštovaizdžio pobūdis. Jis tampa šiek tiek platesnis, emocingesnis. Specifika išlieka ta pati - santūri, tačiau tonai įgauna gylio.

Visas naujas kraštovaizdžio stiliaus ypatybes jo paveiksluose įkūnijo Jokūbas van Ruisdaelis (1629-1682). Vaizduojant medžius ir krūmus kaip didelius, buvo sukurtas jausmas, kad jie buvo iškelti ir tapo galingesni. Puikiai įvaldęs perspektyvos jausmą, Ruisdaelis sumaniai perteikė plačias Olandijos lygumas ir apylinkes. Tono ir apšvietimo pasirinkimas sukelia susikaupimą. Ruisdaelis taip pat mėgo griuvėsius, kaip dekoratyvines detales, kurios kalba apie pražūtį, žemiškos būties silpnumą. „Žydų kapinės“ reiškia apleistą teritoriją. „Ruisdael“ tuo metu nebuvo sėkmingas. Jo paveikslų realizmas neatitiko visuomenės skonio. Menininkas, dabar pelnytai besimėgaujantis pasauline šlove, mirė vargšas vyras išmaldos namuose Harleme.

Portretų tapyba. Fransas Halsas

Vienas iš didžiųjų olandų dailininkų buvo Fransas Halsas (apie 1580–1666 m.). Jis gimė XVII amžiuje Antverpene. Būdamas labai jaunas menininkas, jis atvyko į Harlemą, kur užaugo ir susiformavo pagal Karelio Van Manderio mokyklą. Haarlemas didžiavosi savo menininku, ir jie atvedė į jo studiją žymius svečius - Rubensą ir Van Dycką.

Halsas buvo beveik vien portretų tapytojas, tačiau jo menas daug reiškė ne tik olandų portretams, bet ir kitų žanrų formavimui. Halso darbe galima išskirti tris portretų kompozicijų tipus: grupinį portretą, individualų individualų portretą ir specialų portreto vaizdų tipą, savo pobūdžiu panašų į žanrinę tapybą.

1616 m. Halsas nutapė paveikslą „Šv. Jurgio šaulių pulko kuopos karininkų puota“, kuriame jis visiškai sulaužo tradicinę grupės nešėjo schemą. Sukūręs labai gyvą kūrinį, subūręs veikėjus į grupes ir suteikdamas jiems įvairių pozų, jis tarsi sujungė portretą su žanriniu paveikslu. Darbas buvo sėkmingas, menininką užplūdo užsakymai.

Jo personažai natūraliai ir laisvai laikomi portrete, jų laikysena, gestai atrodo nestabilūs, o jų veido išraiška tuoj pasikeis. Ryškiausias Halso kūrybinio būdo bruožas yra gebėjimas perteikti charakterį individualiomis veido išraiškomis ir gestais, tarsi sugauti skrendant - „Linksmas gėrimo kompanionas“, „Mulatto“, „Besišypsantis pareigūnas“. Menininkas mėgo emocines būsenas, kupinas dinamikos. Tačiau šią akimirką, kurią užfiksavo Khalsas, visuomet užfiksuojamas svarbiausias „čigonų“, „Malle Babe“ įvaizdžio šerdis.

Tačiau Halso įvaizdžiuose nuo pat 30 -ojo ir 40 -ųjų pabaigos pasirodo susimąstymas ir liūdesys, jo personažams svetimas Willemo Heitheiseno portretas, o kartais ir menka ironija slysta menininko požiūriu į juos. Džiūgaujantis gyvenimo ir žmogaus priėmimas pamažu dingsta iš Chalo meno.

Lūžio taškai atėjo Halo paveiksle. 50–60-aisiais nutapytuose Halso portretuose nuodugnus charakterizavimo įgūdis derinamas su nauja vidine prasme. Vienas iš galingiausių velionio Halso darbų yra žmogaus portretas iš Niujorko Metropoliteno meno muziejaus (1650-1652). Portreto kompozicija yra kartos figūros vaizdas, jo nustatymas švariu veidu, žvilgsnis, nukreiptas tiesiai į žiūrovą, jaučiama asmenybės reikšmė. Vyro laikysenoje skaitomas šaltas autoritetas ir arogantiška panieka visiems. Savivertė jame dera su neišmatuojamais užmojais. Tuo pat metu į žvilgsnį netikėtai patenka nusivylimo atspalvis, tarsi šiame žmoguje apgailestaujama dėl praeities - dėl savo jaunystės ir savo kartos jaunystės, kurios idealai buvo pamiršti, o gyvybiniai dirgikliai išblėso.

Halso penktojo ir šeštojo dešimtmečio portretai daug atskleidžia apie tų metų olandų tikrovę. Menininkas gyveno ilgą gyvenimą ir tapo liudininku Nyderlandų visuomenės išsigimimu, jos demokratinės dvasios išnykimu. Neatsitiktinai Halso menas dabar nebemadingas. Vėlesni Halso darbai jautriai atspindi laikmečio dvasią, tokią svetimą meistrui, bet kartu išgirsta ir jo paties nusivylimą supančia tikrove. Kai kuriuose šių metų darbuose pagautas buvusio šlovės netekusio ir jau gyvenimo pabaigą pamačiusio senojo menininko asmeninių jausmų aidas.

Likus dvejiems metams iki mirties, 1664 m., Hallas nutapė Harlemo senelių vaikų globos namų regentų ir regentų (patikėtinių) portretus.

„Regentų portrete“ visus vienija nusivylimo ir pražūties jausmas. Regentuose nėra gyvybingumo, kaip ankstyvuose grupiniuose Halso portretuose. Visi yra vieniši, kiekvienas egzistuoja pats. Juodi tonai su rausvai rausvomis dėmėmis sukuria tragišką atmosferą.

„Regento portretas“ buvo išspręstas kitu emociniu raktu. Beveik nejudriose užjaučiančių nepažįstančių senų moterų pozose jaučiama šeimininko jėga ir kartu gili depresija, bejėgiškumo ir nevilties jausmas artėjančios mirties akivaizdoje.

Iki gyvenimo pabaigos Khalsas išlaikė savo įgūdžių neklystamumą, o aštuoniasdešimties metų dailininko menas įgavo skvarbą ir stiprybę.

6. Rembrandtas van Rijnas

Rembrandtas (1606-1669) - didžiausias olandų tapybos aukso amžiaus atstovas. Gimė Leidene 1606 m. Norėdami įgyti meninį išsilavinimą, menininkas persikėlė į Amsterdamą ir įstojo į Peterio Lastmano studiją, o vėliau grįžo į Leideną, kur 1625 m. Pradėjo savarankišką kūrybinį gyvenimą. 1631 metais Rembrandtas pagaliau persikėlė į Amsterdamą, o likęs meistro gyvenimas siejamas su šiuo miestu.

Rembrandto kūryba yra persmelkta filosofinio gyvenimo ir vidinio žmogaus pasaulio suvokimo. Tai XVII amžiaus olandų meno viršūnė. Rembrandto meninis palikimas išsiskiria žanrų įvairove. Jis piešė portretus, natiurmortus, peizažus, žanrines scenas, paveikslus istorinėmis, Biblijos, mitologinėmis temomis. Tačiau didžiausias menininko kūrybos gylis siekia paskutiniuosius jo gyvenimo metus. „Uffizi“ turi tris didžiojo meistro kūrinius. Tai autoportretas jaunystėje, autoportretas senatvėje, seno žmogaus (rabino) portretas Daugelyje vėlesnių darbų menininkas visą drobės paviršių panardina į tamsą, sutelkdamas žiūrovo dėmesį ant veido.

Taip Rembrandtas vaizdavo save būdamas 23 metų.

Persikėlimo į Amsterdamą laikotarpis kūrybinėje Rembrandto biografijoje buvo pažymėtas sukūrus daugybę vyrų ir moterų studijų ... Juose jis tyrinėja kiekvieno modelio originalumą, jos veido išraiškas. Šie maži kūriniai vėliau tapo tikra portretų dailininko Rembrandto mokykla. Tai portretas tapyba leido dailininkui tuo metu pritraukti užsakymus iš turtingų Amsterdamo miestiečių ir taip pasiekti komercinės sėkmės.

1653 m., Patirdamas finansinius sunkumus, menininkas beveik visą savo turtą perdavė sūnui Titui, po kurio 1656 m. Paskelbė bankrotą. Pardavęs namą ir turtą, menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, į žydų kvartalą, kur praleido visą likusį gyvenimą. Artimiausias jam žmogus tais metais, matyt, Titas, tk. jo atvaizdų yra daugiausiai. Tito mirtis 1668 m. Buvo vienas paskutiniųjų menininko likimo smūgių; jis pats po metų mirė. „Matas ir angelas“ (1661). Titas galėjo būti angelo pavyzdžiu.

Paskutiniai du Rembrandto gyvenimo dešimtmečiai tapo jo, kaip portretų dailininko, įgūdžių viršūne. Modeliai yra menininko bendražygiai (Nicholas Braining , 1652; Gerardas de Leresse , 1665; Jeremias de Decker , 1666), kareiviai, senukai ir senos moterys - visi tie, kurie, kaip ir autorius, išgyveno skaudžius išbandymus. Jų veidai ir rankos apšviesti vidine dvasine šviesa. Vidinę menininko evoliuciją perteikia autoportretų serija, atskleidžianti žiūrovui savo slapčiausių išgyvenimų pasaulį. Autoportretų seriją supa išmintingų apaštalų atvaizdai ... Apaštalo akivaizdoje spėjami paties menininko bruožai.

7. Vermeeris Delftas sausio mėn

olandų meno tapybos natiurmortas

Vermeeris Delftas Janas (1632–1675) - olandų tapytojas, didžiausias olandų žanro ir kraštovaizdžio tapybos meistras. Dirbo Vermeime. Kaip menininkas, jis vystėsi veikiamas Karelio Fabriciuso, kuris tragiškai žuvo per sprogimą parako parduotuvėje.

Ankstyvieji Vermeerio paveikslai turi aukštą vaizdą ( Kristus pas Mortą ir Mariją ). Žanro tapybos meistro Peterio de Hoocho darbas turėjo didelę įtaką Vermeerio kūrybai. Šio tapytojo stilius toliau plėtojamas Vermeerio paveiksluose.

Nuo 50 -ųjų antrosios pusės Vermeeris nudažė nedidelius paveikslus su viena ar keliomis figūromis sidabro spalvos namo interjere ( Mergina su laišku Tarnaitė su ąsotėliu pieno ). 50 -ųjų pabaigoje Vermeeris sukūrė du kraštovaizdžio tapybos šedevrus: nuoširdų paveikslą Gatvė su šviečiančiais, šviežiais, švariais, dažais ir paveikslu Delfto miesto vaizdas ... 60 -aisiais Vermeerio kūryba tapo tobulesnė, o tapyba - šalta. ( Mergina su perlų auskarais).

60 -ųjų pabaigoje menininkas dažnai vaizdavo gausiai įrengtus kambarius, kuriuose ponios ir ponai groja muziką ir veda galantiškus pokalbius.

Paskutiniais Vermeerio gyvenimo metais jo finansinė padėtis labai pablogėjo. Paveikslų paklausa smarkiai sumažėjo, tapytojas buvo priverstas imti paskolas vienuolikai vaikų ir kitų šeimos narių pamaitinti. Tai greičiausiai paspartino mirties artėjimą. Nežinia, kas atsitiko - ūmi liga ar depresija, susijusi su finansais, tačiau Vermeeris buvo palaidotas 1675 m. Delfto šeimos kriptoje.

Jo amžininkų Vermeerio menas po mirties neįvertintas. Susidomėjimas juo buvo atgaivintas tik XIX amžiuje, menotyrininko ir meno istoriko Etienne'o Théophile'o Toret'o, kuris „atvėrė“ Vermeerą plačiajai visuomenei, dėka.

Išvada

Kreipimasis į tikrovę padėjo išplėsti olandų meno menines galimybes, praturtino jo žanrinę temą. Jei iki XVII amžiaus Europos mene Biblijos ir mitologijos temos turėjo didelę reikšmę, o kiti žanrai buvo menkai išvystyti, tai Olandijos mene žanrų santykiai dramatiškai keičiasi. Atsiranda tokių žanrų kaip: žanras, portretas, peizažas, natiurmortas. Patys bibliniai ir mitologiniai Nyderlandų dailės dalykai iš esmės praranda buvusias įsikūnijimo formas ir dabar interpretuojami kaip kasdieniai paveikslai.

Nepaisant visų savo pasiekimų, olandų menas taip pat turėjo tam tikrų specifinių apribojimų bruožų - siaurą siužetų ir motyvų spektrą. Kitas trūkumas: tik keli meistrai stengėsi rasti savo gilų pamatą reiškiniuose.

Tačiau daugelyje kompozicinių paveikslų, portretų vaizdai yra giliausios charakterio, o peizažai rodo tikrąją ir tikrąją prigimtį. Tai tapo Nyderlandų meno bruožu. Taigi tapytojai padarė didelį proveržį mene, įvaldę sunkų ir sudėtingą įgūdį piešti žmogaus vidinio pasaulio vaizdus ir išgyvenimus.

Testas suteikė man galimybę išbandyti savo kūrybiškumą, papildyti savo teorines žinias ir sužinoti daugiau apie olandų menininkus ir jų darbus.

Mokymas

Reikia pagalbos tiriant temą?

Mūsų ekspertai patars ar suteiks mokymo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Siųsti užklausą nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Tuo tarpu tai ypatinga Europos kultūros sritis, verta išsamesnio tyrimo, atspindinčio pirminį to meto Olandijos žmonių gyvenimą.

Išvaizda istorija

Išskirtiniai meno meno atstovai šalyje pradėjo pasirodyti XVII a. Prancūzų kultūros mokslininkai jiems davė bendrą pavadinimą - „mažieji olandai“, kuris nėra susijęs su talentų mastu ir reiškia prisirišimą prie tam tikrų temų iš kasdienio gyvenimo, priešingą „dideliam“ stiliui su didelėmis drobėmis istorinėmis ar mitologinėmis temomis. Olandų tapybos atsiradimo istorija buvo išsamiai aprašyta XIX a., Kūrinių apie ją autoriai taip pat naudojo šį terminą. Mažieji olandai išsiskyrė pasaulietiniu realizmu, kreipėsi į juos supantį pasaulį ir žmones, naudojo turtingą tonų tapybą.

Pagrindiniai vystymosi etapai

Olandų tapybos atsiradimo istoriją galima suskirstyti į kelis laikotarpius. Pirmasis truko apie 1620–1630 m., Kai nacionaliniame mene įvyko realizmo įtvirtinimas. Olandų tapyba patyrė antrąjį laikotarpį 1640–1660 m. Tai laikas, kai vietinė meno mokykla tikrai suklestėjo. Galiausiai, trečiasis laikotarpis, laikas, kai olandų tapyba pradėjo mažėti - nuo 1670 m. Iki XVIII a.

Verta paminėti, kad kultūros centrai per tą laiką pasikeitė. Pirmuoju laikotarpiu pagrindiniai menininkai dirbo Harleme, o pagrindinis atstovas buvo Khalsa. Tada centras persikėlė į Amsterdamą, kur reikšmingiausius kūrinius atliko Rembrandtas ir Vermeeris.

Kasdienio gyvenimo scenos

Sąraše svarbiausius olandų tapybos žanrus būtina pradėti nuo kasdienio gyvenimo - ryškiausio ir išskirtinio istorijoje. Būtent flamandai atvėrė pasaulį scenoms iš paprastų žmonių, valstiečių ir miestiečių ar miestiečių kasdienybės. Pionieriai buvo Ostade ir jo pasekėjai Oudenrogge, Bega ir Dusart. Ankstyvosiose Ostado drobėse žmonės lošia kortomis, ginčijasi ir net kariauja smuklėje. Kiekvienas paveikslas išsiskiria dinamišku, šiek tiek žiauriu personažu. Tų laikų olandų tapyba taip pat pasakoja apie taikias scenas: kai kuriuose darbuose valstiečiai kalbasi per pypkę ir alaus bokalą, leidžia laiką mugėje ar su šeima. Rembrandto įtaka paskatino plačiai naudoti minkštą chiaroscuro auksinę spalvą. Miesto scenos įkvėpė tokius menininkus kaip Halsas, Lesteris, Molenaire ir Codde. Septyniolikto amžiaus viduryje meistrai vaizdavo gydytojus, mokslininkus darbo procese, savo dirbtuves, darbus namuose arba kiekvienas siužetas turėjo būti linksmas, kartais didaktinis groteskui. Kai kurie meistrai buvo linkę poetizuoti kasdienybę, pavyzdžiui, Terborchas vaizdavo muzikavimo ar flirto scenas. Metsu naudojo ryškias spalvas, kasdienį gyvenimą paversdamas atostogomis, o de Hoochą įkvėpė šeimos gyvenimo paprastumas, užtvindytas išsklaidytos dienos šviesos. Vėlesni žanro atstovai, tarp kurių yra tokie olandų tapytojai kaip Van der Werfas ir Van der Neeris, siekdami elegantiško vaizdavimo dažnai sukūrė šiek tiek pretenzingų temų.

Gamta ir peizažai

Be to, olandų tapyba yra plačiai atstovaujama kraštovaizdžio žanre. Pirmą kartą jis pasirodė tokių Harlemo meistrų kaip van Goyen, de Molane ir van Ruisdael darbuose. Būtent jie pradėjo vaizduoti kaimo kampelius tam tikra sidabrine šviesa. Darbuose išryškėjo materialinė gamtos vienybė. Atskirai verta paminėti jūros peizažus. Jūros dailininkai, tokie kaip Porcellis, de Vlieger ir van de Capelle, buvo XVII a. Jie ne tiek stengėsi perteikti tam tikras jūros scenas, kiek bandė pavaizduoti patį vandenį, šviesos žaidimą ant jo ir danguje.

Antroje XVII amžiaus pusėje žanre atsirado daugiau emocingų kūrinių su filosofinėmis idėjomis. Janas van Ruisdaelis visiškai atskleidė Nyderlandų kraštovaizdžio grožį, pavaizdavo jį visoje jo dramoje, dinamikoje ir monumentalume. Jo tradicijų tęsėjas buvo Hobbemas, kuris pirmenybę teikė saulėtiems kraštovaizdžiams. Koninkas vaizdavo panoramas, o van der Neeris - naktinių peizažų kūrimą ir mėnulio, saulėtekio ir saulėlydžio perdavimą. Kai kuriems menininkams taip pat būdingas gyvūnų vaizdavimas peizažuose, pavyzdžiui, ganomos karvės ir arkliai, taip pat medžioklė ir scenos su kavaleristais. Vėliau menininkai pradėjo labai domėtis svetima gamta - Botas, van Lar, Veniksas, Berchemas ir Hackertas vaizdavo Italiją besimaudančią pietų saulės spinduliuose. Šio žanro pradininku tapo Sunredamas, kurio geriausi pasekėjai yra broliai Berkheide ir Jan van der Heyden.

Interjero įvaizdis

Atskiras žanras, išsiskyręs olandų tapyba savo klestėjimo laikais, yra scenos su bažnyčia, rūmais ir namų kambariais. XVII amžiaus antrosios pusės drobėse interjeras atsirado Delfto meistrų - Hauckgest, van der Vliet ir de Witte, kurie tapo pagrindiniu tendencijos atstovu. Naudodami Vermeerio metodus, menininkai vaizdavo saulės spindulių maudytas scenas, kupinas emocijų ir matmenų.

Vaizdingas maistas ir patiekalai

Galiausiai, kitas būdingas olandų tapybos žanras yra natiurmortas, ypač pusryčių įvaizdis. Pirmą kartą tuo pasirūpino Harlem Klas ir Kheda gyventojai, prabangiais indais dažydami padengtus stalus. Vaizdingas netvarkingumas ir ypatingas jaukus interjeras perteikiamas sidabriškai pilka šviesa, būdinga sidabro ir alavo patiekalams. Utrechto menininkai piešė vešlius gėlių natiurmortus, o Hagoje meistrams ypač sekėsi pavaizduoti žuvis ir jūros roplius. Leidene atsirado filosofinė žanro tendencija, kai kaukolės ir smėlio laikrodis yra greta jausmingo malonumo ar žemiškos šlovės simbolių, skirtų priminti laiko laikinumą. Demokratiniai virtuvės natiurmortai tapo Roterdamo meno mokyklos bruožu.

Pagrindinės Olandijos tapybos tendencijos, raidos etapai ir ikoniniai tapytojai.

Olandų tapyba

Įvadas

XVII amžiaus olandų tapyba kartais klaidingai laikoma viduriniosios klasės menu, garbinančia šio laikotarpio flamandų tapybą ir vadinama dvariškumu, aristokratišku. Ne mažiau klaidinga yra nuomonė, kad olandų menininkai tik vaizduoja artimiausią žmogaus aplinką, tam naudoja kraštovaizdžius, miestus, jūrą, žmonių gyvenimus, o flamandų menas yra skirtas istorinei tapybai, kuri meno teorijoje laikoma labiau didingas žanras. Priešingai, viešiesiems pastatams Olandijoje, kurie turėjo atrodyti įspūdingai, taip pat turtingiems lankytojams, nepaisant jų religinių įsitikinimų ar kilmės, reikėjo paveikslų alegorinėmis ar mitologinėmis temomis.

Bet koks olandų tapybos mokyklos padalijimas į flamandų ir olandų šakas iki XVII amžiaus pradžios. atsižvelgiant į nuolatinius kūrybinius mainus tarp regionų, tai būtų dirbtina. Pavyzdžiui, Peteris Artsenas, gimęs Amsterdame, prieš grįždamas į gimtąjį miestą 1557 metais dirbo Antverpene, o jo mokinys ir sūnėnas Joachimas Buckelaeris visą gyvenimą praleido Antverpene. Dėl Utrechto unijos pasirašymo ir septynių šiaurinių provincijų atskyrimo daugelis gyventojų po 1579–1581 m. emigravo iš Šiaurės Nyderlandų į dirbtinai suskaldytos šalies protestantišką dalį.

„Mėsinė“. Artsenas.

Meno raida

Impulsą savarankiškai plėtoti olandų tapybą davė flamandų menininkai. Bartolomejus Sprangeris, gimęs Antverpene ir išsilavinęs Romoje, tapo virtuoziško, mandagaus, dirbtinio stiliaus, kuris dėl laikinos Sprangerio rezidencijos Vienoje ir Prahoje, tapo tarptautine „kalba“ įkūrėju. 1583 m. Dailininkas ir meno teoretikas Karelas van Manderis atnešė šį stilių į Harlemą. Vienas pagrindinių šio Harlemo ar Utrechto manierizmo meistrų buvo Abraomas Bloomartas.

Tada Isaiah van de Velde, gimęs Olandijoje, imigrantų iš Flandrijos šeimoje ir mokėsi tapytojų rate, kurio centre buvo flamandų dailininkai Davidas Winkbonsas ir Gillis Coninxloh, ankstyvuosiuose paveiksluose sukūrė realistinį tapybos stilių, kuriame buvo kalbama apie Janą Brueghelį vyresnįjį su ryškiomis meninių planų spalvų gradacijomis. Maždaug 1630 m., Olandijoje, buvo nustatyta tendencija sujungti meninę erdvę ir sujungti skirtingų sluoksnių spalvas. Nuo to laiko įvairiapusiškas vaizduojamų objektų pobūdis pakeitė erdvės pojūtį ir erdvios miglos atmosferą, kuri buvo perteikiama palaipsniui didėjant vienspalvei spalvai. Isaiah van de Velde įkūnijo šį stilistinį posūkį mene kartu su savo mokiniu Janu van Goenu.

Žiemos peizažas. Velde.

Vienas iš monumentaliausių aukštojo baroko kraštovaizdžių „Didysis miškas“, kurį sukūrė Jacobas van Ruisdaelis, priklauso kitam olandų tapybos raidos laikotarpiui. Žiūrovui nebereikia patirti gana amorfiško tempimo erdvės išvaizdos pilkai rudais tonais su keliais ryškiais motyvais; nuo šiol įspūdį daro fiksuota, energetiškai paryškinta struktūra.

Žanro tapyba

Olandų žanro tapybai, kurią iš tikrųjų vargu ar galima pavadinti tik kasdienio gyvenimo portretu, dažnai nešiojančia moralistinę žinią, Vienoje atstovauja visų pagrindinių jos meistrų darbai. Jos centras buvo Leidenas, kur Gerardas Douxas, pirmasis Rembrandto mokinys, įkūrė mokyklą, žinomą kaip Leideno dailiosios tapybos mokykla (fijnschilders).

Figūrinė tapyba

Įmonės pareigūnų susitikimas. Fransas Halsas.

Trys didžiausi Nyderlandų figūrinės tapybos meistrai Fransas Halsas, Rembrandtas ir Janas Vermeeris iš Delfto beveik kartos intervalais sekė vienas kitą. Halsas gimė Antverpene ir daugiausia dirbo Harleme portretų tapytoju. Daugeliui jis tapo atviro, linksmo ir spontaniško menininko virtuozo personifikacija, o mąstytojo Rembrandto menas - kaip sakoma klišėje - atskleidžia žmogaus likimo ištakas. Tai ir teisinga, ir neteisinga. Akis iškart patraukia akį žiūrint į Hals portretą ar grupinį portretą, tai gebėjimas perteikti žmogų, kuris yra užvaldytas emocijų. Siekdamas pavaizduoti nesuprantamą momentą, Halsas naudoja atvirus, pastebimai netaisyklingus potėpius, kryžminančius zigzagais arba perinti. Taip sukuriamas nuolat žvilgančio paviršiaus efektas, kaip eskizas, kuris susilieja į vieną vaizdą tik žiūrint iš tam tikro atstumo. Grįžus Rotšildo „dovanoms“ - Lichtenšteino kunigaikščio kolekcijai buvo nupirktas išraiškingas vyro portretas juodai ir taip grąžintas į Vieną. Kunsthistorisches muziejui priklauso tik vienas Franzo Halso paveikslas - jauno vyro portretas, kuris jau pasirodė Karolio VI kolekcijoje kaip vienas iš nedaugelio „protestantiško“ meno pavyzdžių Olandijoje. Vėlyvuoju Halso kūrybos laikotarpiu nutapyti portretai yra artimesni Rembrandto darbams psichologiniu įsiskverbimu ir postringavimo trūkumu.

Dėl subtilių chiaroscuro atspalvių ir sričių perėjimų Rembrandtas, atrodo, apgaubia figūras skambančioje erdvėje, kurioje gyvena nuotaika, atmosfera, kažkas neapčiuopiamo ir net nematomo. Rembrandto kūrybai Vienos dailės galerijoje atstovauja tik portretai, nors „Menininko motina“ ir „Menininko sūnus“ taip pat gali būti laikomi vienaženkliais istoriniais paveikslais. 1652 m. Vadinamajame „Dideliame autoportrete“ dailininkas pasirodo prieš mus su ruda palaidine, tris ketvirčius pasisukęs. Jo išvaizda yra pasipūtusi ir net įžūli.

Vermeeris

Be dramos, Jano Vermeerio menas, skirtas tik kontempliacijai, buvo laikomas olandų viduriniosios klasės atspindžiu, dabar nepriklausomu ir patenkintas tuo, ką turėjo. Tačiau Vermeerio meninių koncepcijų paprastumas yra apgaulingas. Jų aiškumas ir ramybė yra tikslios analizės, apimančios naujausius techninius išradimus, tokius kaip „camera obscura“, rezultatas. Tapybos alegorija, sukurta apie 1665-1666 m., Vermeiro aukščiausio lygio darbas su spalva, gali būti vadinamas jo ambicingiausiu paveikslu. Procesas, kurį pradėjo Janas van Eyckas, kilęs iš šiaurės Nyderlandų, pasyvus, atskirtas nekilnojamojo pasaulio apmąstymas, visada išliko pagrindine olandų tapybos tema ir Vermeerio kūryboje pasiekė alegorinę ir kartu tikrą apoteozę.

Atnaujinta: 2017 m. Rugsėjo 16 d. Autorius: Glebas