Tėvai. Jo tėvas Nikolajus Fyodorovičius buvo kunigo sūnus, jis baigė Kostroma seminarą, tada Maskvos teologijos akademija, bet pradėjo praktikuoti kaip teismo srautas, užsiimantis turtu ir komerciniais reikalais; Susiję su titulinio patarėjo rangu ir 1839 m. Jis gavo bajorų.

Metų mokymas - Aleksandras Ostrovskis buvo suteiktas 1-ojo Maskvos gimnazijos metais - Ostrovskis baigia gimnaziją ir patenka į Maskvos universiteto fakulteto fakultetą, tačiau kursai nebuvo baigę. Tėvas nori Aleksandro tapti advokatu, bet literatūros kūrybiškumo ir teatro aistra yra stipresnė.

1843 m. Maskvos darbo teismo tarnyboje Maskvos komerciniame teisme.

1853 m. Jis sudarė civilinę santuoką su Agafia Ivanovna Ivanova, kuri turėjo keturis vaikus iš jo. 1869 m., Po Agafei Ivanovnos mirties nuo tuberkuliozės, otrijos į naują santuoką su mažo teatro aktorė Maria Vasileva aktorė. Nuo antrosios santuokos rašytojas gimė penkis vaikus.

Po rašytojo mirties Maskvos Dūma išdėstyta Maskvoje, skaitant A.N vardą. Ostrovskis. Gegužės 27, 1929 m. Maskvoje, paminklas Ostrovskiui (skulptorius N.A. Andreev, architektas I.P. Mashkovas) buvo atidarytas ant teatro aikštėje prieš mažo teatro pastatą. A.N. Ostrovsky yra įtrauktas į Rusijos įrašų knygoje "Dioko" kaip "labiausiai produktyvumo dramaturgas" (1993).

Darbą teismuose buvo labai padėjo Ostrovsky kaip rašytojas, davė turtingą medžiagą ateities kūrybiškumui, nes buvo neperduota istorijų iš paprastų žmonių privatumo. Rezultatas yra 48 darbai, kuriuose veikia 547 herojai.

1853 m. Sausio 14 d. Užuolaidos pakilo pirmuoju komedijos pristatymu "ne jo rankovėse, kurios nėra sėdi" mažame teatre.

Pirmasis laikotarpis () pirmųjų literatūros eksperimentų laikas. Jis rėmėsi "Gogol Tradicijos" ir 1840 m. "Natural School" kūrybinę patirtį. Šiais metais buvo sukurti pirmieji dramaturginiai kūriniai, įskaitant komediją "bankrotu" ("jo tauta plyšti!"), Už kurią autorius buvo atleistas iš tarnybos ir yra suteikta prižiūrint policijai.

Antrasis () yra vadinamas "Moskvatansky". Ostrovsky buvo netoli jaunų darbuotojų žurnale "Moskvatikan": A.A. Grigoriev, T.I. Filippovas, B.N. Deimantas ir e.n.edelson. Per šį laikotarpį buvo parašyta tik trys spektakliai: "Negalima sėdėti mūsų rogės", "skurdas nėra vice" ir "negyvena taip, kaip norite."

Trečiasis laikotarpis () tapo arti įvairių šiuolaikinio žurnalo darbuotojų demokratijos. Šio laikotarpio kūrybinis rezultatas buvo spektaklis "kažkieno pagirių", "pajamos" ir "perkūnija".

Ketvirtasis laikotarpis () išplėtė žanro asortimentą, jo kūrinių poetika tapo įvairūs. 1) komedija iš prekybininko gyvenime ("Ne visi kotedžai Maslenitsa", "tiesa yra gera, o laimė yra geresnė", "širdis nėra akmuo"), 2) satyrinė komedija ("dėl visų gana paprastumo sagių", "Karšta širdis", "rėmų pinigai", "vilkai ir avys", "miškas"), 3) gabalus apie "mažus žmones" ("senas draugas yra geresnis už naujus", "sunkias dienas", "Joker" ir trilogy Balsamine), 4) Istoriniai grojimai- Chronicles ("Kozma Zahorić minin-Sukhuk", "Tushino" ir kt.), 5) Psichologiniai dramos ("NonMennica", "paskutinė auka" ir tt). Mansion yra Pasakų žaidimas "Snow Maiden".

4. gabalas "perkūnija"

5. gabalas "Dustpannica"

1. Ostrovskio kūrybiškumo laikotarpiai ir charakteristikos.

Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) yra vienas didžiausių dramaturgų antroje pusėje XIX a. Jo Peru turi 54 vaidina, kurių kiekvienas atspindi savo talento Polihedral. Kūrybinis Ostrovskio kelias gali būti apibūdinamas taip:

✓ pirmas periodas (1847-1860), kuri turi šias charakteristikas:

Gogolių tradicijų naudojimas;

Įsisavinti pažangias savo laiko estetiką;

Plėsti tema ir stiprinti socialinio sunkumo žaidimo, kaip, pavyzdžiui, Pisels "mokinys" (1858), "šventinis miegas - į pietus" (1857), "nėra pastatytas su simboliais" (1858), "Perkūnija" (1856 m.);

Pažymėjimo kūrimas "Jo žmonės - gydyti!", "Prasta nuotaka", "nesėdėkite mūsų rankovėmis", komedija "skurdas nėra vice", drama "negyvena kaip, kaip norite";

✓ antras laikotarpis(1860-1875), turintys šias charakteristikas:

Kreiptis į istorinio dramos tradicijas A. S. Puškino tradicijas, padidėjusį susidomėjimą šalies praeityje;

Įsitikinimas literatūros apšvietimo istorijos svarba, nes ji padeda geriau suvokti dabartį;

Rusijos žmonių dvasinio didybės atskleidimas, jo patriotizmas, mobilumas;

Sukurti istorinius spektaklius: "Kozma Zahorić minin-Sukhuk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitrijus Samorovan ir Vasilija Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilis Melentyev" (1868);

Naujų vaizdų ir motyvų, kurie atsispindi nauji viešieji ryšiai šalyje, naudojimas ir pasaulio pasaulėžiūros esmė;

Kronikos ir poetinės tragedijos žanro plėtra;

Puškino ir gogolio tradicijų tęsimas, kad būtų sukurta mažo žmogaus tema tokiose vietose kaip "Joker" (1864), "Ramiojo vandenyno", "darbo duona";

Plėtoti satyrinės komedijos žanrą, atspindintį Rusijos gyvenimą per buržuazinės reformos laikotarpiu per priešingų "vilkų" ir "avių" motyvą, ty simbolių - deltsov, plėšrūnų ir jų nepalankioje padėtyje esančių aukų, tokių vaidina "Dėl kiekvienų gana paprastumo išminčių" (1868 m.), "Mad Money" (1869 m.), "Miško" (1870), "Snow Maiden" (1873 m.) Ir komedijoje "Vilkai ir avys" (1875), sukurta trečiasis autoriaus kūrybiškumo laikotarpis;

✓ trečiasis laikotarpis(70-ųjų pabaiga yra 80-ųjų pradžia. XIX a. Pradžia), kuri turi šias charakteristikas:

Tęsiant ankstesniuose etapuose planuojamų ir motyvų kūrimą: Satys dėl Rusijos buržuazinės realybės, mažo žmogaus temos;

Psichologizmo gilinimas tyrime ir simbolių atskleidimu ir analizuojant aplinką aplinkines Ostrovskio kūrinių herojus;

Chekovo dramaturgijos pamatų kūrimas tokiuose žaidimuose kaip "neveiksmingumas", "vergas", "šviečia, bet ne šildo", "ne iš šio pasaulio".

2. Ostrovskio kūrybiškumo originalumas. \\ T

Ostrovskio kūrybiškumo originalumas ir svarba yra tokie:

✓ Inovacijos tema, žanrai, literatūros stilius ir spektaklių modelius;

✓ Istoris: jo vaidiniams įvykiai ir sklypai apima didžiulį istorinį Rusijos vystymosi laikotarpį nuo Ivano baisaus į antrąją XIX a. Pusę;

✓ Namų ūkių pilnumas, sklypo panardinamumas į šeimą, privatūs santykiai, nes jie yra visi visuomenės skoniai pasireiškia patys, ir atskleidžiant šių šeimos santykių esmę, autorius atskleidžia abu bendrus žmogiškuosius asmenis;

✓ Dviejų "šalių konflikto atskleidimas: vyresnysis ir jaunas, turtingas ir neturtingas, savęs plotis ir paklusnumas ir kt., O šis konfliktas yra vienas iš Ostrovskio dramaturgijos centro;

✓ Ekologiškas dramos ir EPIC prijungimas;

✓ Plačiai paplitęs folkloro tradicijų, pasakų, kaip vardų, tradicijų ("ne visi kotedžai" Maslenitsa "," Negalima sėdėti mano rankovėse "," tiesa yra gera, bet laimė yra geresnė ", ir sklypuose ("Sniego mergina"), o patarlė dažnai apibrėžia ne tik pavadinimą, bet ir visą žaidimų idėją bei idėjas;

✓ "Kalbėjimo" pavadinimų ir pavardžių naudojimas herojų, dažnai diktuoja folkloro vaizdai ir literatūros tradicijos ankstesnių autorių (Tigriya Lvovich Lyutov iš žaidimo "nebuvo cento, taip staiga Altyn");

✓ Herojų ir vaidmenų individualizavimas, sultingumas ir ryškumas.

Ostrovskio kūrybiškumas ir jo sukurtos dramatiškos tradicijos turėjo didelę įtaką vėlesnėms "XIX" ir XX a. Rašytojų kartoms, ypač autoriams, pvz., L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, Ai I. Yuzhzhzh-Sumbutov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpovas, A.M. Gorky, A.S. Nevers, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonovas ir kt.

3. PIEZ "Jo žmonės - gydyti!"

Gabalas "Jūsų žmonės - galvoti!", Parašyta pirmuoju Ostrovskio kūrybiškumo laikotarpiu, turi šiuos dalykus funkcijos:

✓ despotizmo, savikontrolio ir savęs palaikymo poveikis;

✓ Orientacija apie gogolių tradicijas literatūroje, kuri pasireiškia savivaldybinant pinigų tema per nekilnojamojo turto santykius tarp herojų su jų troškulio už pelno dominavimą;

✓ "originalios mokyklos" tradicijų, kurios pasireiškia per šakotą įvaizdžio prekybininko klasės gyvavimo tradicijas;

✓ Tuo pačiu metu, išvykimas iš Gogolių poetikos iš pobūdžio ir principų tikrosios mokyklos tyrimo, kuris pasireiškia taip:

Sutelkiant dėmesį ne tik apie herojaus psichologijos atskleidimą ir jo namų ūkio gyvenimo aprašymą, bet ir jo aplinkosaugos aplinkos ypatumų tyrimą ir analizę;

Simbolių, nesusijusių su centriniu konfliktu, išvaizda, bet prisideda prie ryškaus prekybininko gyvenimo įvaizdžio;

Atsisakymas giliai apsvarstyti tikrovės faktus ir norą juos apibendrinti;

Esmės ir požiūrio į meilės intrigą pokytis, kuris yra pavaldus pagrindinei temai - grynųjų pinigų santykiams, ir jo atsiradimas herojus diktuoja materialinės interesai;

✓ Kompozicijos naujovė, kurių esmė yra tos pačios rūšies istorija įvairiais etapais;

✓ Sklypo naujovė ir ypatumas, pagrįstas sūpynės principu, t. Y. herojai pakaitomis pakyla ir patenka į jų padėtį;

✓ Specialus herojų kalbos išraiškingumas ir individualizavimas, kuris labai tiksliai išreiškia komiksą šiame žaidime.

4. gabalas "perkūnija"

"Ostrovsky" gabalas "Thunderstorm" yra vienas įdomiausių ir populiariausių Rusijos dramos. Žaidimas grindžiamas tikrais salos įspūdžiais nuo kelionės išilgai Viršutinės Volgos, jis buvo rastas prekybininkų sluoksnių, patriarchalinės senovės muitinės moralės, gražiausių ir turtingiausių pobūdžio kraštovaizdžių Volga. Dramatiškas žaidimo veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo mieste, kuris, pasak autoriaus, yra Volgos bankuose. "Perkūnija" turi šiuos dalykus meninės savybės:

✓ Ekologiški, Volgos kraštovaizdžio paveikslų dirbtuvės, atliekančios šias svarbias funkcijų funkcijas:

Ryškūs dažai atlieka žaidimo svetainės aprašymą, padedant skaitytojui kaip šviesesnę kiek įmanoma ir aiškiai suprasti situaciją;

Sudėtinga svarbi, nes jie daro žaidimo struktūrą yra išsamus, kietas, pradedant ir užbaigiant upes su debesimis bankas veiksmų;

✓ Scenos ir sudėtinio originalumo, kuris yra toks:

Pirmiausia sulėtėjimas veiksmo kursas pirma, dėl to, kad ekspozicijos ekspozicija, kuri atlieka svarbiausią autoriaus užduotį, kaip išsamiau pristatyti skaitytoją su šiomis aplinkybėmis, gyvenimu, užmetimais, simboliais ir sąlygomis, kuriose Veiksmas vėliau bus išskleidžiamas;

Įvadas į kelių "antrinių" herojų parodą (Shapkin, Feklusha, Kuderah, ir tt), kuris vėliau atliks svarbų vaidmenį diegiant žaidimo konfliktą;

Žaidimo, kuris susideda iš įvairių variantų, skirtų jo apibrėžimui, ir tuo pačiu metu galima paskambinti Troin žaidimams, kuris apima svetimšalią Kulaginos žodžius pirmojo akto pradžioje, kuri sukelia Socialinės kovos kūrimas žaidime, Katerinos dialogas su Barbara (septintasis veiksmas) ir paskutinius Katerinos žodžius antrajame akte, kuris galiausiai nustato savo kovos pobūdį;

Plėtra socialinės ir individualios kovos linijos ir dviejų lygiagrečių meilės intrigų (Katerina - Borisas ir Varbarara - kuderish);

"Dengiamų" epizodų, pvz., Cabani susitikimo su priėmimu, buvimas, kuris atlieka tamsios karalystės įvaizdžio užbaigimo funkciją;

Dramatiškos jėgos kūrimas kiekviename naujame akte;

Kulminacija žaidimo viduryje - ketvirtame akte, susijusi su atgailos scenaritu, ir jos funkcija yra pasunkinti herojės konfliktą su terpe;

Tikras mainai 5-ajame akte, kur abu intrigos gauna jų užbaigimą;

Žiedo vaidina: 1 ir penktojo veiksmai įvyksta toje pačioje vietoje;

✓ Katerina, Kabani, laukinių, borių kūrinių originalumas, ryškumas ir išsamumas, kurio kiekvienas turi tam tikrą vienetą;

✓ Priėmimo į priešinasi simboliai (kabaniha ir laukiniai ir kiti simboliai), 1 ir 4 veiksmų kraštovaizdžiai ir kt.;

✓ Išsiaiškintų, užpildytų dvasiškai žmogišku visuomenėje "Tamsiai karalystė", tragedijos aplinkybių atskleidimas;

✓ Žaidimo vardo simbolika, esanti gamtoje ir kaip gamtos reiškinys, ir kaip simbolis, išreiškiantis visų darbo idėją, ir čia yra ritininis žiedas su Griboedovskio "sielvartu Protas ", Lermontov" savo laiko herojus ", ir kaip turintys vaizdinę reikšmę, personalizuojant griovį į Katerinos sielą.

5. gabalas "Dustpannica"

Žaisti "Nonmennica" (1878) yra salos keturiasdešimtasis ir atidaro naują - trečiąjį etapą jo darbe. Žaidimas turi šiuos dalykus Meninės savybės:

✓ "Ensharge" su "perkūnija" šiais elementais:

Veiksmo vieta - mažieji miestai dėl Volgos krantų;

Pagrindinė tema ir pagrindinė gyventojų charakteristika - piniginiai motyvai, nauda;

Abu pagrindiniai simboliai neatitinka pasaulio, kuriame jie gyvena, jie yra didesni ir prieštarauja šiam pasauliui, ir šiame jų tragedijoje, tame pačiame ir heroinijos - mirties, atlaisvindami juos iš jų. aplink;

✓ Ji turi didelių skirtumų nuo "perkūnijų", kuri yra pakeisti socialinę padėtį, herojų moralę ir simbolius, kurie dabar yra modernūs išsilavinę pramonininkai, o ne nežino prekybininkai, yra suinteresuoti menu, aktyvus, ambicingas, siekiantis vystymuisi, \\ t Tačiau vis dėlto turi savo leiskite kitiems, bet ir vice;

✓ Jis turi ryšį su "sniego mergina", kuri yra išreikšta abiejų didelių herojų - Larisa Ogudalova ir Snow Maiden simboliais, gyvena meilė gamtai su stipria valia ir su tuo pačiu stipriais aisiais, ir ši meilė yra priežastis abiejų herojų mirtis;

✓ yra socialinės-psichologinės dramos žanras;

✓ Ostrovskio metodai šiame žaidime turėjo įtakos A. P. Chekovo darbui, o tarp priėmimų tipų gali būti vadinami šie:

Tokių motyvų kaip ginklo, kuris anksčiau buvo pakabintas ant sienos, pietūs, per kurį yra išspręsta herojų likimas;

Žmogaus sielos analizė;

Objektyvus įvertinimas ir herojų charakteristikos;

Vaizdų simboliai;

Gyvenimo neramumo atskleidimas apskritai.

Nuo 40-ųjų pabaigos. Ostrovsky yra skirta GIA žaidėjams. Galima sakyti, kad jis nebuvo atskira, privačia biografija. Teatras dirbo, gyveno teatras, jo interesai, skausmas, džiaugsmas. Visa jo gyvenimas, Pi-Sal gabalus, nuolat parašė visais metais - be atostogų, be poilsio, su savo mintimis apie pinigus, apie egzistavimo pragyvenimo šaltinius, viskas yra šeima. Kai jis buvo pasiūlė rašyti prisiminimus, prisiminimus apie jo gyvenimą. Ost-Rovsky atsakė: "Su reljefu 30 metų dirbau už Rusijos sceną, parašiau daugiau nei 40 originalių vaidmenų, dabar nėra vienos dienos per metus, kad mano žaidimai nebūtų keliuose teatruose Rusija, tik imperijos teatrai, kuriuos pristatė daugiau nei 2 mln I. Nereikalaujama sau leisti atsipalaiduoti dvejų metų mėnesį. Aš tiesiog tai darau ar dirbau su teatru, ar galvoju apie tai ir baigsiu sklypus, tiesa, nuolatinėje baime pasilikti nuo sezono be naujų vaidmenų, ty be duonos, su didžiule šeima, - tai prisiminimai apie tai, ar čia! "

40-ųjų pabaigoje. Ostrovsky yra stresas, dirbantis pirmuoju savo dideliu dramatišku darbu, kuris gavo pavadinimą "Jo žmonės nustebins!". Žanras yra komedija. Mes kalbame apie merchant namo krūties, kur viskas yra pastatyta ant apgaulės. Jo sukčiavimas dažniausiai ne visai dėl ekstremalių poreikių: jam tai yra savęs patvirtinimas. Thirst for Pelnas, aistra kaupimosi iškraipo normalius gyvenimo santykius, patriarchalinė struktūra sprogsta iš vidaus, kurio neliečiamumas yra griežta. Taigi žaidimo pavadinimas, perduodantis jo įsitikinimą kietumu ir pasipriešinimu - leiskite iškraipytoms moralinėms normoms, kurios taip pat yra arti, tuo daugiau artimųjų turi būti laikomasi: "Jo žmonės jaučiasi ..." Tačiau didysis, kuris, Nesmotija, apie visą jo negudrumą ir Samodorum, būdingos visoms toms pačioms iliuzijoms, priversti būti jam kartaus, "įžvalgos". Ir komedija, juokinga gyvybės tse-lei, kraštutiniu vidinio pasaulio skurdu ir prekybininko namo vadovu ir jo tarnautoju Podhaluzinui, ir stovėjo žemiausiu tos pačios socialinės laiptų stadijoje berniuko tarno Thiski , pasisuka į žmogaus, tėvo, ciniškai apgauti tragediją, skirtą jo gimtoji dukra ir sūnus. Jau šiuo metu buvo asociacija apie dramaturgą. Šioje byloje buvo asociacija su Šekspyro "karaliaus lirų" tragedija.

Pirmasis "Ostrovsky" gabalas buvo entuziastingas su skaitytojais entuziastingai (jos sėjamoji scenoje buvo graži). Tęsiant savo didelių priešininkų tradicijas, jaunas dramaturgas sukūrė socialiai vietinę komediją, pastatytą ne išorinėje kelionėje, o ne dėl dorybės pergalės virš vice, bet dėl \u200b\u200bgilios ir apgalvotos iškraipytų žmogaus atsparus santykių analizė Pasaulis, kur pinigai, Baras, jie tampa svarbesni už skolą, sąžinę ir meilę. Medžiaga iš svetainės.

Vidurio 50s. XIX a Jis buvo pažymėtas svarbiais Rusijos visuomenės politinio ir dvasinio gyvenimo pokyčiais. Antroje 50-ųjų pusėje. Dramaturgas plečia teminį jos darbų asortimentą. Jis sprendžia Kategorijos ("pelninga vieta", 1857 m.) Pasaulio pasauliui ("beprasmiška", 1859), siekianti padengti pagrindines Rusijos Si-Lians.

Socialinio judėjimo atgimimas, atmosferos pažeidimas, kuris buvo aiškiai jaučiamas Rus-Life 1861 išvakarėse, sukaupta kūrybinė patirtis - visa tai LED Ostrovsky į pastato "perkūnija".

Neradote to, ko ieškojote? Naudokite paiešką

Šiame puslapyje medžiaga apie temas:

• jo žmonės apsvarstys analizę
• ostrovskio kūrybinio kelio aprašymas
• jo žmonės mano, kad komedija pakyla
• ostrovsky literatūros būdo pradžia
• ostrovskio kūrybinio kelio pradžia

Aleksandras Nikolaevich Ostrovskis - Rusijos dramaturgas ir rašytojas, kurio darbas atliko svarbų vaidmenį Rusijos nacionalinio teatro plėtrai. Jos Peru turi keletą žinomų darbų, kai kurie iš jų yra įtraukti į mokyklos programos literatūrą.

Šeimos rašytojas

Ostrovskio tėvas Nikolajus Fedorovičius - kunigo sūnus, tarnavo kaip sostinėje teisininkų ir gyveno Zamoskvorechye. Jis baigė Maskvos dvasinę seminariją, taip pat seminariją Kostroma. Jo motina buvo iš gana prastos šeimos ir mirė, kai Ostrovskis buvo septynerių metų. Be Aleksandro, šeimoje gimė dar trys vaikai. Kai jų motina mirė, po kelių metų tėvas vėl susituokė, ir jo pasirinktas buvo baronienė Emily Andreevna von Teszin. Ji taip pat rūpinosi vaikais, įsisavinusi rūpesčius dėl jų auklėjimo ir tinkamo išsilavinimo.

1835 m. Alexander Ostrovsky pateko į Maskvos gimnaziją ir 5 metus jurisprudencijos universitete. Tiesiog per šį laikotarpį jis pradeda patirti didėjantį susidomėjimą teatriniais kūriniais. Jaunas Ostrovsky dažnai apsilanko Petrovsky ir mažuose teatruose. Jo mokymas staiga nutraukė egzaminų ne meilę ir ginčą su vienu iš mokytojų, ir jis palieka universitetą, po kurio jis yra įsikūrusi kaip raštininkas Maskvos teismui. 1845 m. Jis suranda darbą komerciniame teisme Tarnybos biure. Visą laiką Ostrovskis kaupia informaciją apie jo būsimą literatūros kūrybiškumą.

Jo gyvenimo metu rašytojas buvo vedęs du kartus. Su pirmuoju žmona, Agafie, kurio pavadinimas nebuvo išsaugotas iki šios dienos, jis gyveno apie 20 metų. Jo vaikai nuo šios santuokos, deja, mirė, yra labai maža. Antrasis sutuoktinis - Marija Bakhmetyeva, jis turėjo šešis vaikus iš jos - dvi dukterys ir keturi sūnūs.

Kūrybinė veikla

Pirmasis literatūros leidinys - "Laukiama jaunikis", pasirodo 1847 m. Maskvos miesto sąraše, su scenų aprašymu iš tų laikų prekybininko gyvenimo. Kitais metais Ostrovskis baigia komedijos rašybą "jo tauta - galvoti!". Ji buvo įdėti į teatro sceną ir gavo didelę sėkmės, kuri tarnavo kaip paskata, kad Aleksandras pagaliau atėjo į sprendimą - skirti visą savo stiprumą dramos. Visuomenė yra šilta ir suinteresuota šiuo darbu, tačiau valdžios institucijų persekiojimo priežastis taip pat tapo valdžios institucijų persekiojimo priežastimi dėl pernelyg frank satyros ir opozicijos. Po pirmojo ekrano žaidimo buvo uždraustas nuspręsti teatruose, o rašytojas apie penkerius metus buvo prižiūrimi policijai. Dėl to 1859 m. Žaidimas yra žymiai pakartotinai perduodamas ir perspausdinamas visiškai skirtingu galu.

1850 m. Dramaturgas apsilanko rašytojų ratu, kur jis gauna įkvėptą dainininko rangą, nepaliestą civilizacijos klaidu. Nuo 1856 m. Jis tampa žurnalo "šiuolaikinio" autoriu. Tuo pačiu metu Ostrovsky su kolegomis eina į etnografinę ekspediciją, kurios užduotis yra apibūdinti Rusijos upių bankuose gyvenančius žmones. Iš esmės rašytojas studijavo tautų gyvenimą, gyvenančią "Volga", su kuriuo jis parašė didelį darbą "keliaujant" Volga "iš" Nizhny Novgorod "šaltinių", atspindintys pagrindines žmonių etnines savybes iš tų vietų, jų gyvenime ir papročiai.

1860 m. Pasaulis matė garsiausias Ostrovskio gabalas - "perkūnija", kurių veiksmai atsiranda dėl Volgos bankų. 1863 m. Jis gauna prizą ir garbės narystę Sankt Peterburgo mokslų akademijoje.
Ostrovskis mirė 1886 m. Ir buvo palaidotas Nikolo-Berezhkos kaime.

• "Ostrovsky" konceptualus vaizdas į teatrą yra scenų statyba, grindžiama Konvakalumo, naudojant Rusijos kalbos turtus ir kompetentingai panaudoti simbolių atskleidimu;
• Teatro mokykla, kuri yra įkurta Ostrovsky, buvo toliau plėtojama pagal Stanislavskio ir Bulgakovo vadovybę;
• Ne visi dalyviai gerai reagavo į dramaturgų naujoves. Pavyzdžiui, realizmo in Rusijos teatro meno įkūrėjas - aktorius M. S. Shpkin, paliktas su "perkūnijos" generaliniu repeticijomis "pagal Ostrovskio vadovavimą.

Šiandien Ostrovskio kūrybiškumas patenka į mokyklos programą, jie žino ir myli daugelį mūsų talpyklų. Aleksandras Nikolaevich Ostrovsky - Dramaturgas, Maskvos gimtoji, advokato sūnaus ir stačiatikių kunigo anūkas. Jis studijavo Maskvos universitete, Įstatymo fakultete (nesibaigė), tarnavo Maskvos teismuose, tapo profesionaliu teatro figūra ir rašytojo-sharper.

Palyginti su Turgenev arba A.K. Playansais. Tolstoy, atstovaujantis pirmiausia literatūros darbui, salos dramai yra kitoks. Jis suprojektuotas ne tiek daug skaityti kaip scenos įsikūnijimą, ir turėtų būti tiriamas pirmiausia kaip dalis teatro istorijos. Tačiau literatūros istorija negali nuvertinti didžiausio XIX a. Antrosios trečiosios trečiosios trečiosios trečiosios trečdalio darbo.

Atsižvelgiant į Ostrovskio kūrybiškumą, pastebime, kad tarp jaunimo patirties yra esė ir eilutės. Tai padarė garsaus komedijos "nemoki skolininkas", kuris buvo pervadintas "bankrotu" (ir vėliau pervadintas Jūsų žmonės - galvoti! "), Pasirodė žurnale" Moskvatikan "(1850 metų), nors nebuvo leista jo gaminti ant scenos. Klaidingas bankrotas, kuris skelbia prekybininko prekybininką šiame žaidime - susidūrimas, remiantis realaus gyvenimo faktais (bankroto banga, skubantis verslo ratą dėl komedijos rašymo išvakarėse). Tačiau "Comedy" scenos bazė yra arti pokšto jokiu būdu neišnaudoja jo turinio. Sklypas patiria beveik tragišką posūkį: klaidingas bankrotas buvo atsisakyta skolos kalėjime su savo sūnumi su palydovu ir savo dukra Lipochka, atsisakydama jį nusipirkti. Šekspyro teiginiai (karaliaus lira lira) buvo suprantama daugelis amžininkų.

Po literatūros sėkmės "bankrotu" į Ostrovskio darbą 1850 metais, labiausiai įdomiausias "slovofilinis" laikotarpis, kuris atnešė nuostabią komediją " Ne sėdi savo rankovėmis"(1853) - jo pirmasis žaidimas, nedelsiant ir su didžiule sėkme nustatyta scenoje, taip pat drama" Nepatinka kaip norite"(1855 m.) Ir vienas iš geriausių sosiage žaidimo" Skurdas nėra atvirkščiai"(Sukurta 1854 m.). Plok (Vikhorev vaizdai, Korshunova) visada užkariauja į jas su didele morale, pagrįsta stačiatikių-krikščionių tiesomis ir žmonių patriarchalais (Borodin, Rusakovo, Malomalskio vaizdai). Gražiai parašyta literatūros charakteris - aš myliu galus nuo "skurdo nėra" ne vice ", kuris sugebėjo atnešti savo brolio atgailai didžiuojasi ir prijungti mėgėjams - klientas Mitu ir meilės gordeevna (greitas dvasinis atgimimas Gordee Tortov Kartų daug kartų buvo vadinama "neįtikėtina", bet autorius buvo aiškiai ir nesiekė, kad yra tikėtina naivaus realistišku prasme - vaizduojant krikščionišką atgaimą, kuris yra tik galiniai padaryti nusidėjėlį "kitą asmenį"). Veiksmas "Skurdas nėra vice" atsiskleidžia ant skydų, veiksmas "ne taip gyventi, kaip aš noriu" - ant karnavalo, ir įdomus smagu, šventinė atmosfera įtrenka abu žaidimus (tačiau "ne taip gyventi , Kaip noriu "yra" Devilsky "pagundos motyvas, kuriame Petra dalyvauja" Eroxka "dralinybe).

Šiek tiek dvaras stovi. 1850 - NACH. 1860 m. Vadinamasis "Balzaminovskaya" trilogija, skirta iš provincijų susidūrimams: " Šventinis miego vakarienė"(1857)," Jų šunys gnaw - keistai kiti"(Parašyta 1861 m.) Ir" Kas bus, tada rasite"Daugiau žinoma vadinama" Santuoka Balzaminova"(1861).

Racing A.N. Ostrovskis su Nekrasovskio "Šiuolaikinio" autorių stovykloje buvo pažymėtas nedelsiant staigiai patyrusi jo socialiai kaltinamųjų motyvų darbe. Tai turėtų apimti pirmoji iš visų komedijos "pelninga vieta" (1857), drama " Mokinys"(1859) ir" Audra"(1859). Sudėtingas susidūrimas " Perkūnija"Kur Centre, herojės santuoka, kuri įvyko ypatingu sunkumu moralinių taisyklių patriarchalinės prekybininko šeimos, kuriai vadovauja despotiška motina-in-law, buvo vienintelė suvokiama į" "dvasia "Demokratinės" žurnalistikos santraukos. Pagrindinio charakterio savižudybė (ortodoksijos požiūriu yra baisi nuodėmė) buvo aiškinama kaip "kilnių pasididžiavimo" aktas, "protestas" ir tam tikra dvasinė pergalė per "įstrižai" "" Domostroevsky "moralinę ir visuomenę (kaip reiškė ir religiniai krikščionių) standartai. Kai labai subalansuotas kritikas demokratas N.A. Dobrolyubov tame pačiame pavadinime paskelbė pagrindinį "šviesos šviesos tamsoje karalystėje" pagrindinį pobūdį, šis metafora buvo greitai paversti šablonu, kuriame šimtmetis vėliau, šis Ostrovskio kūrinys buvo aiškinamas Rusijos vidurinėje mokykloje. Tuo pačiu metu buvo pamiršta, ir šiandien dažnai yra ne mažiau svarbi "perkūnija" problemų: "amžina" už literatūrą meilės ir skolos susidūrimo temą. Tuo tarpu didžiąja dalimi dėl šios temos darbo buvimo, Paleno žaidimas išlaiko savo dramatišką gyvybingumą (tačiau jis visada buvo įtrauktas į ne iš Rusijos teatrų).

Prekybininko terpė, kuri simfoniminių pomėgių laikotarpiu, dramaturgas, pavaizduotas kaip vienas iš labiausiai moraliai stabilių ir dvasiškai gryniausių Rusijos viešojo organizmo komponentų, buvo paduotas į "gripo" kaip baisią "tamsi karalystę", slegiančiu jaunimu " Žmonės, remiantis beprasmiška vyresniųjų, blogio ir nežinojimo tironija. Katerina jaučiasi taip pailginti, kad ji pakartotinai kalba apie savižudybės žaidimą kaip vienintelė išeitis sau. Kita vertus, ši drama yra Ostrovskis, kuris išėjo apie dvejus metus anksčiau nei "tėvai ir vaikai" I.S. Turgenevas, ragina valstybes: "tėvų ir vaikų" tema ūmiame socialiniame posėdžiuose, kaip buvo pakabinta literatūrinėje atmosferoje. Jaunuoliai, vaizduoti "perkūnija" nuo prekybininkų apskritimų (Katerina ir Borisas, Varvara ir Kuderish) supranta ir priima gyvybės vertybes, apskritai vyresnio amžiaus kartos gyvenimas yra ne daugiau kaip Eugenijus Bazarovas ir Arkady Kirsanovas.

Pagrindinis personažas, Katerina kabanova, buvo išleista dramaturgais su didžiule užuojauta. Tai yra poetinio, sentimento ir giliai religinės jaunos moters vaizdas, vedęs ne meilėje. Vyras yra malonus, bet baisus ir yra pavaldus našlės Martha Kabanova (kabani) institucijai. Tačiau tai yra reikšminga, kad Katerina įsimylėjo autoriaus nebus jokiame viduje stipriam asmeniui, "tikras žmogus" (kuris būtų psichologiškai natūraliai), o Boriso sūnaus Sūnus, kaip ir jos vyras Vienas lašas vandens į kitą (Borisas robotas ir pilnas pateikimas iš savo galios dėdės laukinių - tačiau jis yra pastebimai protingesnis nei Tikhon Kabanov ir nėra atimta švietimo).

1860-ųjų pradžioje. Ostrovsky sukūrė ypatingą dramatišką trilogiją apie neramus laiko sudarytus poetiniais "Chronicles" Kozma Zahariech Minin, Sukhuk"(1862 m.)," Dmitrijus Samovan ir Vasilijus Shuisky"(Kūrimo metai - 1867) ir" Tushino."(1867). Apie šį laiką XVIII a. Paskelbė A.P. Sumarokov ("Dimitri Hello") ir XIX a. Pirmojoje pusėje. A.S. Puškinas ("Boris Godunov"), kuris sukėlė daug imitacijos ir prozos iš amžininkų, ir eilių ir dramos. Centrinis darbas salų tragedijos ("Dmitrijus Samovvan ir Vasilija") yra skirta laikotarpiui, chronologiškai netrukus prieš tai Pushkinskio "Boris Godunova" sklypas baigiasi. Ostrovsky, kaip buvo pabrėžti savo ryšį, pasirenkant poetinę formą už savo darbą, - Be to, balta penkių Stranded Yamba, kaip Boris Godunov. Deja, Didysis dramaturgas nepateikė savęs kaip eilės meistras. Atsižvelgiant į "istorinį" ritinį kūrybiškumą; Ostrovsky taip pat parašė komediją " Voevoda."(1865) ir psichologinė drama" Vasilisa Melentyev."(1868 m.) Ir po kelių metų komedija" Comedian XVII a».

Sala grįžo į socialinę ir prieinamą dramaturgijos dramą, kuriant vieną po kito iki šios dienos tie, kurie lieka komedijų repertuare, pvz., " Apie kiekvieną išmintį gana paprastu"(Kūrimo metai - 1868 m.)," Šilta širdis"(1869)," Mad Money."(1870)," Miško"(1871)," Vilkai ir avys"(1875) ir kiti. Jau seniai pastebėta, kad viename iš išvardytų grojimų yra tik teigiami herojai -" In " Miško"(Akssusha ir nelaimės genimadija nelaimės) - tai yra, tai yra smarkiai satyriniai. Juose Ostrovskis kalbėjo su naujovišku, taikant sąlyginius metodus didelių dramaturginių jėgų, sąlyginių metodų vadinamosios hidroevalo dramos, už tai jį kritikavo recenzentai, kurie nesuprato jo pastangų prasmę. Jis bandė atnaujinti ir kūrybiškumą savo komedijų dvasia, kuri buvo atspausdinta 1850 m. Slavofiliniu "Muscovite". Tai, pavyzdžiui, tokie vaidina, kaip "ne visi Cottle Maslenitsa" (parašyta 1871 m.), "Tiesa - gerai, ir laimė yra geresnė" (sukurta 1876 m.) Ir kiti. Tačiau "liaudies" motyvai čia įgijo išorinį dekoratyvinį, tam tikru mastu dirbtinio charakterio.

Be "miškas", kai kurie kiti geriausi darbai Ostrovsky refrakt iš sudėtingų fates teatro temą. Tai yra jo vėlyvoji drama " Talentai ir gerbėjai"(1882) ir" Nėra kaltės kaltinti"(Parašyta 1884 m.), Kiekvienos talentingos aktorės, kuri yra priverstas tam tikru savo gyvenimo tašku, kad kirtų kažką asmeninio, žmogaus (pirmojo žaidimo Negin upės su savo mylimuoju nuotaka Antrajame "Rutinin" - "Krucinin" vaikui suteikia vaikui lenktynes \u200b\u200bGalchikha). Deja, daugelis problemų, nustatytų šiose spektakliuose, yra mažai priklausomi nuo konkretaus socialinio prietaiso, nors XIX a. Žiūrovai. Gali atrodyti aktualūs. Tačiau, kita vertus, jų amžinasis pobūdis padeda patys istorijoms likti gyvi ir susijusi su šia diena.

Pastarasis taip pat gali būti priskirtas prie salos dramos " DUSTPANNICA."(Kūrimo metai - 1878 m.) - Viena iš neginčijamų kūrybiškumo viršūnių A.N. Ostrovskis. Gal tai yra geriausias darbas. Larisa yra graži mergina, kuriam, tačiau nėra dowry (tai yra, tuoktis jai, nuo žmonių tam tikros psichologijos požiūriu buvo ekonomiškai "nepelninga", ir pagal to laiko sąvokas tiesiog "tiesiog" Ne prestižinis "- beje, tas pats atpažinimo relube bus padarytas" be kaltės kaltės "). Tuo pačiu metu Larisa akivaizdžiai ne iš tų, kurie išsprendė šią problemą, einant į vienuolyną. Kaip rezultatas, jis sukelia vyrams, kurie yra aplink ją ir konkuruoja, grynai kiaušinių ir žygių susidomėjimą. Tačiau Karandyshevas, kuris buvo pasiruošęs susituokti su juo, kuris buvo pasirengęs tuoktis su juo ir laikė savo jaunikį, kuris pati atvirai niekina ją. Tačiau primygtinai pataikyti į Paratov poveikį su savo "plačiais gestais", Larisa Maiden, naivus ilgą laiką entuziastingai tiki "vyrų idealas" ir jis tiki. Kai jis rimtai apgaudinėjo ją, ji praranda dirvą po kojomis. Vykdydamas skandalingą vaikščioti ant valčių kartu su Paratov, Larisa kalba namuose atsisveikinti: "Arba džiaukitės, mama, ar ieškokite man Volgoje." Larisa nuskendo, nors aš neįvyko - ji vėlai nusivylusi "žmogaus idealu", kad jis pagaliau atmetė savo jaunikį, apgailėtiną Karandyshev, kad ji "negavo niekam".

Kaip aštrus perjungimas su vietine "šiuolaikine" problema atrodo kaip rašymas. Ostrovsky vienetų pasakos " "Snow Maiden""(1873) - pastatytas kaip ekstravagantiškas, bet pripildytas aukšto simbolizmo (Peru sala taip pat turi pasakos" Ivan Tsarevich."). Simbolių trauka paprastai būdinga Ostrovskio stiliui. Net ir jo darbų pavadinimai ar panašūs į patarlių vardus ("negyvena taip, kaip norite," "tiesa - gera, ir laimė yra geresnė," tt) arba panašūs į prasmingus simbolius ("perkūnija", "miškas". , "Vilkai ir avys" ir tt). "Sniego mergina" pavaizdavo sąlyginai Pasakų Karalystės Berendeev - ypatinga fantazija apie slavų mitologijos temas. Liaudies pasakos sklypas buvo sudėtingas pasukti į šeimininką. Pasmerkta stebuklu su vasaros sniego mergaitės atvykimu sugebėjo pažinti meilę, o jos mirtis yra "optimistinės tragedijos".

"Snow Maiden", žinoma, liudija ne tiek daug apie gilių žinių apie slavų mitologijos autorius, senas ritualas ir folkloro autorius, kiek apie intuityvią nuoširdžią savo dvasią. Ostrovsky sukūrė nuostabų meno vaizdą apie slavų nuostabų senovę, greitai įkvėpė N.A. Romos Corsakovas savo garsaus operos ir vėliau pakartotinai nuėjo į postūmį į meno fantaziją kitų autorių (pavyzdžiui, baleto "pavasario šventas" I.F. Stravinsky). "Snow Maiden", kaip ir daugelis kitų spektaklių ("skurdas nėra vice", "perkūnija", "nepadarė" ir tt), dainos skamba scenoje - tikra liaudies ar parašyta "Liaudies dvasia".

Didžiulis svarbumas A.N. Ostrovskis davė kalbos spalvą, pasireiškiančią savęs, ką Dostojevsky vadinamas Rašto "esencijos" rėmėjas. Jo personažai paprastai kalba apie gausą, sklaidą žodžius ir apyvartą, skirtą vaizduoti tam tikros socialinės aplinkos kalbą, taip pat apibūdinti šio konkretaus pobūdžio asmeninį kultūrinį ir švietimo lygį, jo psichologijos ypatumus ir sferą gyvybiškai svarbūs interesai. Taigi, "tapo žinoma" šiuo atžvilgiu, pretenzingo ir nežinomo lipnios "bankroto" herojės kalba, kuri, pavyzdžiui, paniekina motiną: "Kodėl atsisakėte jaunikio? Kas nėra neprilygstama šalis? Kas nėra KAP? ". Ji vadina mantilę į mantiją, "išjungimo" dalį ir kt. ir tt Podkhaluzin, už kurį mergina susituokia. Kai ji, Belathed, klausia jo: "Ką jūs, Lazar, Elizarych, nekalbėkite prancūzų kalba?", Jis atsako be kliūčių: "Ir už tai, ką mes ne dėl to, ką." Kitose komedijose, yurody vadinamas "bjaurus", "centro" pasekmė, kadrille "arklio", ir tt

A.N. Ostrovskis yra didžiausias Rusijos dramaturgas XIX a.