ROLANDAS PETITAS – legendinė asmenybė. Ir ne tik baleto pasaulyje. Petito darbais žavėjosi ir Holivude, kur jis choreografavo šokius Fredui Astaire'ui, ir didžiausiuose pasaulio teatruose. Jis draugavo su Rudolfu Nurejevu, susipažino su Marlene Dietrich ir Greta Garbo, dirbo su Michailu Baryshnikovu ir Maya Plisetskaya.

Choreografo santykiai su MŪSŲ šalimi susiklostė ne iš karto: 60-aisiais tuometinė kultūros ministrė Furtseva kategoriškai uždraudė Petitui į Maskvą atsivežti savo baletą pagal Majakovskio eilėraščius. Tačiau Rolandas Petitas vis tiek atvyko į Maskvą. Pirmiausia su baletu „Pikų dama“ su Nikolajumi Tsiskaridze ir Ilze Liepa pagrindinius vaidmenis. Praėjusį sekmadienį Didžiajame teatre įvyko jo naujojo baleto „Notre Dame de Paris“ premjera.

– Prieš keletą metų sakei, kad nori pastatyti baletą rusų tema. Ir jie pastatė Puškino „Pikų karalienę“. Kodėl, kai tik kalbame apie Rusiją, visi iškart prisimena išskirtinai XIX amžiaus literatūrą – Tolstojų, Dostojevskį, Puškiną? Tačiau turėjome ir XX amžių su ne mažiau galingais rašytojais.

Visiškai tas pats nutinka, kai rusai, britai, vokiečiai – ar bet kas! – pradeda kalbėti apie Prancūziją. Pirmiausia jie prisimena Viktorą Hugo, Balzaką – visus, kurie kūrė prieš šimtmečius. Bet pabandykite pavadinti mane bent vienu iš šiuolaikinių prancūzų rašytojų! Tačiau ir šiandien turime puikių rašytojų. Pavyzdžiui, Michelis Tournier. Nuostabus rašytojas. Arba Margarita Ursenar, kuri mirė prieš 20 metų. Kas pasaulyje žino šį labai talentingą rašytoją?

Kas yra genijus?

– AR YRA RYŠYS TARP PINIGŲ IR TALENTŲ? Ar dalyką, kuris yra komercinė sėkmė, galima laikyti genialiu?

Manau, kad viskas priklauso nuo sėkmės. Kai kuriems žmonėms pavyko sukurti tikrai šedevrus ir tuo pat metu uždirbti daug pinigų. Pavyzdžiui, Picasso. O ne mažiau talentingas Van Goghas gyvenimo pabaigoje neturėjo už ką mokėti už elektrą ir mirė visiškame skurde. Nėra vienos taisyklės.

– O jūsų atveju?

Prisipažįstu: aš myliu pinigus! Kas nemėgsta pinigų? Visiems tai patinka.

- Bet jie sako: „Talentas visada turi būti alkanas“.

Aš tuo visiškai netikiu. Žinai, man daug metų. Ir aš turiu pakankamai pinigų. Bet vis tiek man svarbiausia ne banko sąskaita, o baletai, kuriuos statysiu.

– Daug talentingų žmonių brangiai sumokėjo už pakilimą į Olimpo viršūnę. Tas pats Nurijevas - ankstyva mirtis, nelaimingas asmeninis gyvenimas. Ir taip - daug, daug...

Manau, kad Nurejevas buvo labai laimingas žmogus. Jis tiesiog susirgo ir anksti mirė. Jis buvo apsėstas šokių. Vieną dieną aš jo paklausiau: „Ar nemanai, kad tau reikia šiek tiek mažiau dirbti? - Ne, - pasakė jis. – Sveikata pasirūpinsiu vėliau. Tuo tarpu aš šoksiu“.

Vieną dieną po pasirodymo nuėjau į jo persirengimo kambarį. Nurijevas nusimovė pėdkelnes, su kuriomis šoko ant scenos, ir pamačiau, kad visos jo kojos nuo viršaus iki apačios buvo padengtos gipsu. O kai masažuotojas pradėjo nuplėšti pleistrą, venos išilgai visos kojos iš karto išsipūtė, kaip vandens perpildytos žarnos. Išsigandau: kaip Nurijevas galėjo TAI padaryti savo kūnui? Ir jis tik mostelėjo ranka: „O, nieko, viskas gerai! Tik mirtis galėjo sustabdyti jo šokį.

Deja, negalime tiksliai pasakyti, kas yra genialumas ir kur jis slypi žmoguje. Ta pati Marilyn Monroe. Dirbau MGM kartu su Fredu Astaire'u tuo pačiu metu kaip Marilyn Monroe. Ji vaidino viename gana vidutiniškame filme, net nepamenu pavadinimo: „7 turto metai“ - kažkas panašaus. Ir visi suglumo, žiūrėdami į ją: ką joje rado prodiuseris, kodėl aplink ją kilo toks ažiotažas? Asmeniškai aš su ja bendravau tik vieną kartą. Ji ištiesė man ranką pabučiuoti, bet aš tik paspaudžiau jai ranką. Ji buvo nusivylusi mano manieromis: „Ir aš maniau, kad prancūzai visada bučiuoja moterų rankas“. Tada keletą kartų susitikome studijos valgykloje, o už ekrano ji buvo tokia paprasta, tokia kukli, bet kartu švytinti kaip saulė. Ji nebuvo pati gražiausia Holivude – už ją galėjai rasti daug gražesnių moterų. Ir ji nevaidino jokiuose filmuose, kurie supurtytų kino pagrindus. Bet, žinoma, ją palietė genialumas, nes ji transformavosi prieš kamerą. Ir vis dėlto ji mirė jauna. Žvaigždei tai gerai – padeda išgarsėti (juokiasi). Tu turi mirti arba labai jaunas, arba labai senas.

Mums nereikia tokio baleto

– Egzistuoja nuomonė, kad avangardinį baletą šlovina tie, kurie tingi arba kuriems trūksta talento išmokti klasikinio šokio. Ar sutinkate?

Noriu papasakoti apie vieną baletą, jis dabar vaidina Prancūzijoje, Paryžiuje. Tai, kaip sakoma programoje, yra avangardinis baletas. Jis vadinamas „Knarkimas“. O muzika susideda iš miegančio knarkiančio žmogaus įrašo. Šviesos spindulys tamsioje scenoje atskleidžia žmogų, kuris, matyt, miega. Moteris sėdi prie jo ir daro būdingus judesius. Tada jis sako (sako! balete!): „O, kaip gera mylėtis su miegančiu vyru“. Ką viskas, kas vyksta scenoje, turi bendro su šokiu?!

Klasikinis baletas šiandien turi vieną problemą – choreografų trūkumą. Visi jaunuoliai sako: „O, šiuolaikinį baletą taip lengva daryti! Verčiau statysiu šiuolaikinius šokius. Baleto istorijoje niekada nebuvo daug klasikinių choreografų - Petipa, Ivanovas, Balanchine, Fokine...

Kas šiandien liko meistrai? Jurijus Grigorovičius. Bet Grigorovičius jau tokio pat amžiaus kaip aš. Kur jaunimas? Kur?!

– Vienas iš baleto laukiančių pavojų – aistra sportinei šokio pusei. O scenoje prasideda varžybos: kas gali pašokti aukščiau, kas daugiau piruetų. Ar po kelerių metų baletas virs sportu?

Taip, tai įmanoma. Bet tai bus baisu! Anądien žiūrėjau „Gulbių ežerą“ teatre „Bolshoi“, o pagrindinį vaidmenį atliko Svetlana Lunkina. Ji pasuka fouette – vienas, du, dešimt. Kodėl ji tai daro?! Jei ji būtų ką tik išėjusi į sceną, fiksavusi pozą, parodžiusi gražias kojas, baleto darbo kokybę, intelektą, būtų buvę daug geriau. Nereikia suktis ant galvos, kad šokiruotų žiūrovą. Jei būčiau su ja susipažinęs, patarčiau: „Padaryk du ar tris raundus – užteks! Nes tada prasideda cirkas! Sėdi ir galvoji: „Viešpatie! Tik nenukris!"

– Šiais laikais daugelis menininkų literatūroje ir kine nusineša kurdami kitokią realybę – Žvaigždžių karai, Haris Poteris ir t.t.. Jie sugalvoja problemas, konfliktus. Nors realiame gyvenime tikri žmonės neturi nei konfliktų, nei problemų. Tačiau menininkai kažkodėl jų nepastebi. Kodėl?

O gal jie ne menininkai? Man toks menas neegzistuoja – tai tiesiog aukšta technologijų plėtra ir ryškūs paveikslai.

Kai mano draugai sako: „Šį savaitgalį nuvežiau vaikus į Disneilendą“, nesuprantu jų susijaudinimo. Jei nuvežtum vaikus į zoologijos sodą, jie pamatytų, kaip gyvos beždžionės šokinėja ant šakų. Tai daug geriau!

– Atrodo, kad Balzakas sakė, kad prasminga rašyti tik apie mirtį ir pinigus, nes tik tai tikrai domina žmones. Kokį jausmą įtrauktumėte į šį sąrašą?

Manau, kad svarbiausias dalykas pasaulyje yra meilė. Visomis apraiškomis – vaikams ir žmonai, meilužiui ar meilužei, tiesiog tam laikui, kuriuo gyveni.

Jis šoko pagrindinius vaidmenis filmuose „La Sylphide“, „Carmen“, „Notre Dame de Paris“, statė baletus Mayai Plisetskajai, Michailui Baryšnikovui, Margot Fonteyn, dirbo Holivude su Fredu Astaire'u, pažinojo Marilyn Monroe ir Marlene Dietrich, draugavo su Rudolfu Nurijevu, apie kurį jis parašė atsiminimų knygą.

Petitas užmezgė ypatingus santykius su Rusija: septintajame dešimtmetyje jo baletas pagal Majakovskio kūrinius buvo uždraustas SSRS, tačiau vėliau jo spektakliai „Pikų dama“ ir „Paryžiaus katedra“ sulaukė didžiulės sėkmės Maskvoje. , o pirmasis netgi buvo apdovanotas valstybine Rusijos Federacijos premija.

Rolandas Petitas gimė 1924 m. sausio 13 d. nedidelės užkandinės savininkės ir italės Rose Repetto, kuri vėliau savo vardu gamino baleto batus ir drabužius, šeimoje. Kai tėvai išsiskyrė, tėvas pradėjo auginti būsimą choreografą ir puikų šokėją bei jauniausią sūnų Klodą. Būtent Edmondo Petit pasiūlymu devynmetis Rolandas, aistringas menui, įstojo į garsiosios Paryžiaus operos baleto mokyklą, kur tarp jo kurso draugų buvo vėliau garsūs Rogeris Fenonjoie ir Jeanas Babile'as. Vėliau tėvas ne kartą rėmė savo vyriausiojo sūnaus kūrinius.

Po studijų jaunasis Rolandas buvo priimtas į Paryžiaus operos baleto korpusą, o kūrybinės karjeros pradžią pažymėjo bendras pasirodymas su tais metais itin garsia šokėja Marcelle Burgas. Per Antrąjį pasaulinį karą kartu su Jeanine Sciarra surengė keletą koncertų, sudarytų iš baleto miniatiūrų, taip pat pristatė pirmąjį savo karjeroje savarankišką šuolį su slidėmis. Paryžiaus operos direktorius Serge'as Lifaras patikėjo jam solo vaidmenį filme „Meilės kerėtojas“, o vėliau toliau dirbo su juo už operos ribų, kurią Petit paliko 1944 m.

Kartu su jaunais menininkais, įskaitant būsimą žmoną Renée (Zizi) Jeanmaire, Petit dalyvavo Sarah Bernhardt teatro savaitiniuose baleto vakaruose, o 1945 m. surengė Eliziejaus laukų baleto trupę, kurios repertuare buvo ir Petit's, ir kiti autoriai. „Miegančioji gražuolė“, „Gulbių ežeras“, „Jaunuolis ir mirtis“, kuriuos parašė Jeanas Cocteau, sulaukė didžiulės sėkmės.

Dėl kūrybinių skirtumų Petit 1947 m. paliko Eliziejaus laukų baletą, o jau 1948 m. sukūrė Paryžiaus baletą – naują trupę, kurioje taip pat buvo primabalerinos vietą užėmęs Rene Jeanmaire'as. Choreografė jai pastatė garsiąją „Karmen“, kurios dėka Jeanmère'as buvo pakviestas į Holivudą, o Rolandas išvyko su ja.

1960 m. kartu su režisieriumi Terence'u Youngu Petit dalyvavo kuriant baleto filmą „Viena, du, trys, keturi arba juodos pėdkelnės“, kuriame galima pamatyti keturis choreografo kūrinius („Carmen“, „Cyrano“). de Bergerac“, „Nuotykių mergina“ ir „Gedulo diena“), o jis pats vaidina trijuose vaidmenyse. Po Notre Dame pastatymo Paryžiaus operoje 1965 m. choreografas gavo kvietimą vadovauti šiam teatrui, tačiau režisieriaus vaidmenyje liko neilgai.

Nuo 1972 m., 26 metus, choreografas vadovavo Marselio baletui, kurį sukūrė, o vienas pirmųjų jo darbų su nauja trupe buvo baletas apie Majakovskį „Uždekite žvaigždes! Ir tada atėjo „Rožės mirtis“ su Plisetskaja, „Proustas arba širdies pertraukimai“, „Pikų dama“, „Operos fantomas“ ir daug kitų kūrinių. Apskritai choreografas sukūrė daugiau nei penkiasdešimt baletų ir šokio numerių, išsiskiriančių atpažįstama autoriaus rašysena, stilių ir technikų įvairove.

Kalbėdamas apie nepripažintus genijus, Rolandas Petitas prisiminė Van Gogą, kuris prieš mirtį neturėjo iš ko mokėti už elektrą. Jis laikė save likimo numylėtiniu: visą gyvenimą darydamas būtent tai, kas jam labiausiai rūpėjo, buvo įvertintas amžininkų ir galėjo iki galo įgyvendinti savo kūrybinius planus.

Tai tapo modernia klasika. Jo baletai šokami įvairiose pasaulio scenose. Jie jį cituoja, mokosi iš jo pasirodymų...

2011 m. liepos 10 d. mirė prancūzų šokėjas ir choreografas, XX amžiaus baleto istoriją pakeitęs kūrėjas Rolandas Petit.

Būdamas 9 metų, 1933 m., Rolandas Petit įstojo į Paryžiaus operos šokių mokyklą. Po 7 metų, būdamas 16 metų, jis pasirodo Operos scenoje kaip korpuso baleto šokėjas. 1943 m. Petit jau stovėjo ant vidurinio baleto hierarchijos laiptelio - gavo solisto, „vadovo“ laipsnį, virš jo buvo „žvaigždės“ ir „premjerai“, o žemiau jo buvo „šviesuoliai“ ir pirmasis korpusas. baletas. Serge'as Lifaras vėliau rašė, kad būtent jis atrado Petit, suteikdamas jam solo vaidmenį balete „Mylėk užburiąją“.

Nikolajus Tsiskaridze dirbo su Rolandu Petitu, kalba apie jį:

„Rolandas Petitas yra vienas iškiliausių gyvųjų klasikų. Mano nuomone, tai vienas įdomiausių ir aktualiausių choreografų. Jam labai pasisekė, nes jis pats ir jo sąmonė susiformavo, kaip pats sako, apgultame Paryžiuje, kur žmonės dėl to, kad nebuvo nei įvažiuoti, nei išvažiuoti, buvo priversti užsiimti tik menu, kažkaip patys. Jie turėjo linksmintis ir pramogauti.

Ir šiuo laikotarpiu jis atsiduria didžiausių žmonių kompanijoje, susipažįsta su Jeanu Cocteau, legendiniu Serge'o Diaghilevo sekretoriumi Borisu Kokhno, kuris atveria jam kelią į bohemišką Paryžių, kur Petit susitinka su geriausiais to laikotarpio menininkais, aktoriais, scenografija. dizaineriai.

Jeano Cocteau ir Boriso Kokhno įtakoje Petit paliko Paryžiaus operos trupę ir įkūrė savo trupę, kuri buvo pavadinta „Elysees laukų baletu“. Prieš tai jis jau pradėjo bandyti atskirus savo opusus statyti Saros Bernhardt teatro scenoje - ten kassavaitiniai baleto vakarai buvo rengiami ir čia jis pristatė savo pirmuosius choreografinius opusus.

Tada jis surenka savo trupę, kurioje yra keletas jo kurso draugų ir draugų iš Paryžiaus operos. Ši grupė gyvavo neilgai, nes dėl nesutarimo su teatro vadovybe Petit buvo priverstas palikti šią trupę. Šiek tiek vėliau jis vėl surengia savo spektaklį ir savo trupę, kuri vadinasi „Paryžiaus baletai“.

Rolandas Petitas. Nuotrauka – agentūra Bernand

Mano, kaip puikaus choreografo, požiūriu, Rolandas Petit gimė 1947 m., kai pastatė vieną didžiausių kada nors statytų baletų pasaulyje – tai „Jaunas žmogus ir mirtis“, šio spektaklio libretą sukūrė Jeanas. Cocteau ir apskritai tai yra jo idėja, šio spektaklio kūrimas. Nuo šios dienos pasaulyje pasirodo labai ryškus, labai garsus choreografas Rolandas Petitas.

1949 m. Londone pasirodė jo baletas „Karmen“, kuris tris mėnesius buvo rodomas Londone septynis ar aštuonis kartus per savaitę, vėliau šis spektaklis persikėlė į Paryžių, kur veikė du mėnesius, tada jie išvyko į Niujorką. taip pat atlieka šį spektaklį du mėnesius. Jau kitą dieną po „Karmen“ pastatymo Rolandas Petitas tapo tarptautine žvaigžde. Jis kviečiamas į skirtingus teatrus, stato šį spektaklį ir vėlesnius įvairiose pasaulio trupėse, sulaukia kvietimo iš Holivudo.

50-ųjų pabaigoje jis atsidūrė Holivude, kur dirbo su Fredu Astaire'u ir choreografavo šokius įvairiems filmams. Visų pirma, viename iš šių filmų apie Hansą Christianą Anderseną, kuriame daug baleto scenų, filme vaidina jo būsima žmona Renee Jeanmaire, kuri į istoriją įėjo Zizi Jeanmaire vardu. O jis daug choreografuoja įvairiems puikiems Holivudo šokėjams ir dirba, kaip pats sako, su savo vaikystės dievu Fredu Astaire'u. Jis pasakė: „Ko aš galiu tave išmokyti, visą gyvenimą su tavimi mokiausi“. Ir Fredas Astaire'as pasakė: „Ne, bet dabar aš pasimokysiu iš tavęs“. Tai buvo labai įdomus bendradarbiavimas, Rolandas Petitas išmoko daug naujų dalykų ir niekada neatsisakė meilės reviams.

Jau grįžęs į Europą pas savo žmoną Zizi Jeanmer, jis sukūrė daugybę programų, revių scenai ir ypač „Cabaret de Paris“, kur jo pilnai surežisuotos programos leidžiamos kasdien, o pagrindinė žvaigždė – Zizi. Jeanmer. Visas dekoracijas ir kostiumus jiems gamina tokie didžiausi menininkai kaip Romanas Tyrtovas, į istoriją įėjęs kaip Erte.

1965 m. Petitas grįžo į garsiąją Paryžiaus operos trupę, kur studijavo, nuo kurios kažkada pradėjo, o pirmąjį spektaklį Paryžiaus operai pastatė kartu su kostiumus kūrusiu Yves'u Saint Laurent'u. Jis stato spektaklį „Paryžiaus katedra“, kuris turi bombos sprogimo efektą: Paryžiaus opera buvo neįprasta tokio plastiškumo. Daugelį to, ką sugalvojo Rolandas Petitas, iš jo pasiskolino kiti choreografai. Tai labai lengva įrodyti: pažvelgus į Rolando biografiją, kokiais metais jis ką pastatė ir kokias naujoves apskritai įdiegė ir kokie kūriniai vėliau pasirodė visame pasaulyje, tai aišku. Laimei, Rolandas beveik visas įrašytas.

Tuo metu, kai pastatė Paryžiaus Dievo Motinos katedrą, jis buvo pakviestas ir meno vadovu, ir Paryžiaus operos baleto trupės vadovu, o tai neilgai truko. Nes negalėjo susitaikyti ir rasti bendros kalbos su žvaigždėmis. Jis teigė šiuo kūriniu nesidomėjęs ir savo noru antrą kartą paliko Paryžiaus operos sienas. Ir iki šiol jis ten grįžta ir rengia savo pasirodymus šiai garsiai grupei.

1972 m. jis atvyksta į Marselį, kur gauna visišką carte blanche. Ten Petit yra karalius ir dievas visiems, tik jo valia vykdoma. Apskritai jis svajojo apie tokią trupę ir ją sukūrė: baletas Marselyje tampa antra pagal svarbą trupe Prancūzijoje ir gyvuoja jau daug metų. 26 metus jis buvo šios grupės direktorius. Ten, Marselyje, teatre jis atidaro baleto mokyklą. Jam vadovaujant buvo pastatytas specialus baleto teatro pastatas. Ir štai XX amžiaus pabaigoje jis amžiams paliko Marselį, nutraukė režisieriaus pareigas ir tęsė gyvenimą, statydamas įvairius spektaklius. Tiek restauruojant senus, tiek įrengiant naujus.

Man nepaprastai pasisekė, man labai pasisekė, nes jis 2001 metais Didžiajame teatre pastatė savo didelį, paskutinį spektaklį man ir man, baletą „Pikų dama“. Čia prasidėjo mūsų kūrybinė draugystė ir tiesiog draugystė gyvenime. Šis žmogus man labai brangus ir labai įdomus, nes su juo galima pasikalbėti absoliučiai bet kokia tema. Ir visada įdomu.

XX amžiaus antrosios pusės istorijoje nėra nei vieno puikaus žmogaus – ar tai menininkas, kompozitorius, aktorius, net koks nors mokslo šviesulys – su kuriuo Rolandas Petitas nebendradarbiautų, kurdamas įvairius spektaklius. Istorijų – ir juokingų, ir liūdnų – daug, bet jų visų dėka atsirado tie puikūs kūriniai, kurie transliuojami visame pasaulyje.

Rolandas pasižymi dideliu santykių paprastumu ir humoru. Be šių dviejų komponentų man tai neįsivaizduojama. Ir visa tai labai stipriai atsispindi jo kūryboje. Jo choreografija labai paprasta. Ir labai dažnai, kai žiūrėdavau kokius nors iki tol nematytus numerius, visada apimdavo jausmas: kodėl ne aš sugalvojau ar kažkas šalia? Kodėl jam į galvą atėjo toks paprastas dalykas?

Jam labai nepatinka, kai menininkai perdirba tekstą ar užsiima pagražinimu. Nes jis visada kuria ne tik labai paprastą ir labai aiškų piešinį, labai tiksliai derantį prie muzikinių akcentų. Petit labai tiksliai duoda menininkams režisūrinius nurodymus: kokios emocinės būsenos tai turėtų būti atliekama, su kokia veido išraiška ir kur galima išgauti emociją iš savęs, o kur ne.

Savo choreografijoje jis leido improvizuoti tik rusų menininkams. Jis leido tai padaryti Mayai Plisetskajai, net jai skirtame balete „Proustas arba širdies lūžis“, kur ji turėjo ir šokio dalių, suteikė jai ypatingą muzikinį momentą, kai ji galėjo improvizuoti būtent taip, kaip tai daro. Ačiū Dievui, kad įrašyta. Taip buvo ir su Michailu Baryšnikovu, ir su Rudolfu Nurejevu, ir su Jekaterina Maksimova ir Vladimiru Vasiljevu, kai jis pakvietė juos atlikti savo spektaklius „Žydrasis angelas“, ir mums pasisekė su Ilze (Ilze Liepa - red.), bet šį pasitikėjimą reikėjo užsitarnauti.

Jis atsisako dirbti su daugeliu menininkų ir paprastai yra žinomas kaip labai sudėtingas žmogus. Labai dažnai, statydamas savo pasirodymus, jis užsakydavo muziką, ypač, kaip buvo „Notre Dame“ katedroje ar spektaklyje „Clavigo“. Tiksliau, tuo metu labai populiarūs ir aktualūs kompozitoriai... Tačiau labai dažnai Rolandas Petitas kūrė spektaklius pagal jau egzistuojančią simfoninę muziką. O jo požiūris visada skirtingas ir individualus.

Kartais jis sukuria sceną be muzikos, o tada bando šią sceną pritaikyti muzikai. Visų pirma, taip buvo pastatyta pjesė „Jaunuolis ir mirtis“, kurioje buvo panaudota Johanno Sebastiano Bacho muzika ir kur jis jokiu būdu neleidžia menininkams sutelkti dėmesį į muzikinius akcentus, visą laiką užsimindamas, kad muzika skamba už to, kas vyksta scenoje, tai fonas egzistuoja už kambario, kuriame yra pagrindiniai veikėjai, ribų. Arba, pavyzdžiui, pjesę „Proustas“. Jis atrinko įvairių prancūzų kompozitorių muziką. prancūzų kompozitoriai, kūrę būtent tuo metu, kai gyveno Marcelis Proustas.

Kai statėme „Pikų karalienę“ (šis spektaklis buvo pastatytas pagal apgailėtiną Piotro Iljičiaus Čaikovskio simfoniją), jis leido sau sukeisti dalis, o tai, žinoma, sukėlė didžiulį visų muzikos kritikų ir muzikantų nepasitenkinimą. Tačiau su visais muzikiniais akcentais elgėsi labai atsargiai. Ir jis labai atidžiai mus stebėjo, kad įsitikintų, jog tai įvykdėme.

Iš pradžių, kai paėmė Čaikovskio muziką, ją paėmė Leonardas Bernsteinas. Bernsteinas atliko šią simfoniją kitaip, priešingai nei tradicija, kuri buvo būdinga rusų atlikimui. Paklaustas, kodėl pasirinkote Bernsteiną, jis teigė, kad čia akcentai buvo daug aiškesni. Galima sakyti, kad jis turi tam tikrų laisvių su muzika.

Kai 1949 m. statė baletą „Karmen“ pagal muziką operai (tai buvo pirmas kartas, kai paėmė muziką operai „Karmen“, ją visiškai perdarė, visiškai perdarė ir pastatė baletą), taip pat buvo daug piktų straipsnių muzikologų ir muzikantų, kurie nenorėjo su tuo taikstytis, bet šis spektaklis gyvuoja.

Netrukus jam sukaks 60 metų, o spektaklis iki šiol tęsiamas įvairiuose pasaulio teatruose ir sulaukia didžiulės sėkmės. Taigi, ko gero, nugalėtojai nėra vertinami, galbūt menininkas teisus“.

Kultūros naujienos

Rolando Petit baletas „Le Fant“ Apie mane de l "Opé ra". 1980 m

APIE garso įrašo dangtelis
muzikinė partitūra
baletas 1982 m.

Baleto gamybos grupė:

Choreografas............Rolandas Petitas
Kompozitorius...................Marcel Landowski
Peizažas...................Giulio Coltellacci
Kostiumai.. ...................Franca Squarciapino
Dirigentas........................ Patrick Flynn
Plakatą pateikė.......Rene Gruau
Prodiuseris...................Rolfas Liebermannas

Atlikėjai:

Vaiduoklis........................Peteris Šaufusas
Mergina........................ Dominique Khalfouni
Jaunuolis......Patrick Dupont
Madame Carlotta......Sylvie Claver

Baleto garso įrašas:

Dirigentas........................Marc Soustrot
Vokalas.............................David Wilson Johnson
Komentarai...............Michael Bouget

Muzikinės kompozicijos:

L "Opera aux premjeros heures du matin / Opera mažomis valandomis - Opera po vidurnakčio
Madame Carlotta šok a decroucher le luster cer soir! / Madame Carlotta šį vakarą galėtų nugriauti sietyną! - Madame Carlotta gali priversti sietyną nukristi šį vakarą!
La Jeune Fille traverse le miroir / Jauna mergina žingsniuoja per veidrodį - Jauna mergina vaikšto per veidrodį
Le Fantome conduite le bal /Vaiduoklis veda kamuolį - Vaiduoklis valdo nakvynę
Un premier baiser. Siaubas... c"est in monstre! / A First Kiss? ...Siaubas, jis pabaisa! - Pirmas bučinys?... O siaube, jis pabaisa!
Les rats / The Rats - Rats
La messe de mariage ou la danse des morts / Vestuvių mišios arba mirusiųjų mišios - Vestuvių ar laidotuvių mišios

Baleto premjera įvyko 1980 m. balandžio mėn.
Garso įrašas buvo išleistas 1982 m.

Paryžiaus operos fantomas.

Prancūzai nekūrė filmų pagal „Operos fantomą“, nestatė miuziklų. Atrodė, kad jie vieninteliai, kuriems nepatiko populiarus tautiečio Gastono Leroux romanas. Bet buvo prancūzas, kuris šia tema pasakė savo žodį – pastatė baletą. Jo vardas buvo Rolandas Petitas.

Baleto „Petina“ plakatą nupiešė garsus grafikas Rene Gruau,
garsus mados žurnalų (Harper's Bazaar, Vogue) iliustratorius.
Jam taip pat priklauso daugelio žinomų filmų plakatai,
pavyzdžiui, į Fellini filmą „La Dolce Vita“. Be to, Gruo sukūrė
drabužių modelių, teatro ir baleto kostiumų eskizai.

Kompozitorius Marcelis Landovskis apie baleto kūrimą kalbėjo taip: „Kai prodiuseris Rolfas Liebermannas, jo paties žodžiais“seniai norėjo pastatyti spektaklį pagal garsųjį Gastono Leroux romaną ", pakvietė mane rašyti muziką baletui"Operos fantomas", ir iš karto mano pirmoji reakcija į šį pasiūlymą buvo pagalvoti apie choreografą, kuris kadaise pavergė mano vaizduotę - Rolandą Petit. Mano nuomone, tai yra vienas didžiausių choreografų, kada nors gyvenusių. Jei manęs paprašytų pasirinkti iš daugelio puikių choreografai, neabejoju, ką pasirinkti"...

..."Baletui "Operos fantomas" palikome tik pačias paprasčiausias, visuomenei aiškias ir suprantamas scenas, jas kruopščiai išdirbome, būtent jiems ir parašiau muziką. Kalbant apie muziką, tai čia Esu savo srityje, bet kai ateina pokalbis apie choreografiją, tada noriu būti kur nors kitur.

..."Rolandas Petitas turi savo, individualią kalbą, kuria muziką verčia į šokį. Ją galima pavadinti ne formalistine, ne intelektualia, o labiau jausminga. Petitas disciplinuoja ir "baigia"jo šokėjai, formuoja juos, primena skulptorių, lipdantį iš molio. Choreografiškai Petit tęsia Serge'o Lifaro balete nubrėžtą liniją. Petit daug daro, kad baleto menas įsiskverbtų į vis platesnes žiūrovų mases."

Maestro Rolandas Petitas.

Nepaisant neįprastų skonių ir pageidavimų, Rolandas Petitas ( Rolandas Petitas) visada liko mano širdyje"Operos sūnus“, todėl jam turėjo būti ypač malonu jame pastatyti savo trijų veiksmų baletą Le Fantôme de L'Opéra, kuri savaime persmelkta teatrališkumo. Petit iš Gastono Leroux romano paėmė nuotykių ir įtampos istoriją su ironiškos mistifikacijos elementais, bet su nepaprasta meilės linija, tik pagrindinius dalykus, būtent: jaunasis menininkas (šiuo atveju balerina ) pasiekia šlovės aukštumas dėl hipnotizuojančios paslaptingos ir siaubingos tam tikro Fantomo figūros, kuri trokšta būti mylima ir kuri, kaip ir kiti, anksčiau,monstrai"Petit ( Prisiminkime paties maestro atliekamą Quasimodo iš garsiojo jo baleto „Notre Dame Cathedral“ ), aukojasi, padovanodamas mylimą merginą jaunuoliui, kurį ji yra įsimylėjusi.

Tačiau balete pats monstriškiausias poelgis, dėl kurio galima kaltinti Fantomą, yra jo nuolatinis rūpinimasis savo mylimu, beveik šunišku atsidavimu (prisimink: „...jis sklandė aplink mane kaip ištikimas vergas ir apgaubė mane švelniausiu rūpesčiu,...kaip sumuštas šuo žiūri į savo šeimininką...“ ), nors tuo pat metu jis visiškai nepaiso siaubo, kurį jis ir jo "paslaugumas“ – skambina mergina. Norėdamas pritraukti ją prie pirmųjų vaidmenų, jis surengia didžiulę nelaimę primabalerinai Madam Carlotta, numetusi sietyną pačiai jos pasirodymo viduryje. Taip, taip, teisingai girdėjote, a prima balerina, ne primadona, ir, žinoma, jauna mergina, Fantomo aistringos meilės objektas, kaip ir knygoje, yra ne perspektyvi jauna dainininkė iš choro, o jauna ir talentinga balerina iš korpuso de baletas (kuri leido Petijai baleto pamokoje pastatyti tikrovišką ir mielą sceną ). Balete mergina dar labiau nei knygoje – pasyvi figūra, kuriai kažkas nutinka, bet pati nieko nedaro.

Tačiau nepaisant tokių siaurų ribų, Dominykas Kalfunis sugebėjo į šią dalį įdėti daugiau, nei galėjo padaryti bet kas kitas: ji atrodė nuostabiai ir šoko nepriekaištingai.

Dominique Calfuni (Mergaitė). Peizažas yra tik šiek tiek užuomina apie tikrus medžius.
Man šiek tiek primena Žizel.

Patrikas Dupontas nebuvo sunku atrodyti neįprastai jaudinančiai jaunai, nes baleto metu jam buvo tik dvidešimt metų; jis taip pat meistriškai šoko savo partiją, įnešdamas į spektaklį lengvą, grakščią panasę. Pasak to meto kritikų, sumaniai vadovaudamas jis "gali tapti išskirtiniais premjera šokėja - vadovaujanti solistė "Ir Diupontas nenuvylė lūkesčių. Reikia pažymėti, kad Diuponto vakarėlis – jaunosios meilužės vakarėlis – kartais pritraukdavo net daugiau dėmesio nei Fantomo vakarėlis. Anot žurnalo anglų apžvalgininko, " Šokių laikas" Freda Pitt ( Freda Pitt): " Petit skyrė daugiau energijos jaunuolio, o ne Fantomo vaidmeniui, „nors iš jos daug tikėjausi“.

Pagrindinis Fantomo vaidmuo iš pradžių buvo skirtas tokiai žvaigždei kaip Rudolfas Nurejevas , tačiau Petya turėjo problemų su kaprizinga žvaigžde, kuri nemanė, kad, pavyzdžiui, yra privaloma pasirodyti repeticijoje.

Piteris Šaufusas , nuostabi danų šokėja, Petit pasirinko pakeisti Nurejevą. Tai nereiškia, kad Schaufuso talentai nebuvo nuostabūs. Priešingai, Pittas prisipažįsta, kad savo pasirodymą pradėjo neįprastai galingu ir sudėtingu solo, puikiai išnaudodamas savo nuostabią techniką, tačiau pažymi, kad kūrybinis impulsas nėra toks išreikštas, kaip norėtųsi. Paryškinimas įsimintinas pas de deux, kuriame Fantomas pajungia išsigandusią merginą, Pittas teigia, kad Petitas šiame balete vis tiek nekėlė verto iššūkio Schaufusso talentams.

Kadangi Fantomo makiažą vargu ar galima pavadinti siaubingu, baleto šokėjui teko pasikliauti tik savo buvimu scenoje ir kuriama apgaulės aura, derinama su psichine nuoskauda ir kančia. Tačiau daugelis prancūzų kritikų įnirtingai gyrė Schaufusą, atkreipdami dėmesį į jo nepriekaištingą stilių, jo, kaip partnerio, virtuoziškumą, nuostabias stiprias atramas ir gilumą, su kuriuo jis įkūnijo dramatišką įvaizdį.

" Kai jis šoka, tarsi užmirštas Šešėlis grįžta į sceną iš teatro gelmių. “, – rašė apie jį.

Baleto „Fantomas“ grimas buvo itin lengvas, beveik įprastas: šiek tiek paryškinti skruostikauliai, išryškinti tamsiomis akiduobėmis. Kaukė (kai buvo) dengė tik vidurinę veido dalį nuo viršutinės lūpos iki kaktos.

Kritikai, jų pačių žodžiais, pasigedo tokio Petito, kokį jis demonstravo tokiuose pastatymuose kaip „Coppelia“, „Spragtukas“, „Die Fledermaus“, „Notre Dame Cathedral“ ir net „Pikų karalienėje“.

Kaltė buvo suversta dėl to, kad veiksmas ir choreografija “sulėtėjo„labai proziška ir užsakyta Marcelio Landowskio partitūra, kurios muzika pasirodė gana menkadancesanna. Petit koncepcija ir požiūris buvo visiškai romantiški, tačiau Landowskio muzika, nors ir harmoninga, buvo per daug moderni, nepriimtina Madam Carlotta baletui ir drugeliams ar fojė scenai, kur šokėjai sutiko savo gerbėjus. Jis taip pat netiko baliaus scenai, kur nuostabi Fantomo figūra išdidžiai ir bauginančiai vaikšto tarp svečių su kauke ir raudonu apsiaustu (ačiū Dievui, atėjo Raudonoji mirtis ); ši scena, beje, suteikia pagrindo pasigrožėti puošniais Didžiaisiais laiptais, tikslia tikrosios kopijos, sukurtos pagal meno koncepciją. Coltellacci.

Europos komanda, kurią sudaro Giulio Coltellacci ir Frankie Squarciapino, kuris anksčiau kartu su Petitu dirbo balete „Šikšnosparnis“ (La Chauve- Souris ), vėl puikiai atliko savo darbą operoje, nors išskyrus krintantį sietyną (krisdamas tinkamu atstumu nuo publikos ant scenos ) ir iki metalinio blizgesio nugludintame veidrodyje praeinančią ir dingstančią merginą, sceninių triukų balete nėra tiek daug, kiek būtų galima tikėtis iš tokio siužeto ir jo faktūros, ypač paskutinėse scenose, Fantomo guolyje, nors scena, kur jaunuolį pririša ir kamuoja ilgauodegės Žiurkės, gražiai surežisuota.

Kaip su džiaugsmu rašiau „Les saisons de la Danse“ Prancūzų baleto kritikas Andre-Philippe Ersi ( Andre-Philippe'as Hersinas) , " begalinės į botagas panašios uodegos daugybės žiurkių, puolančių Jaunimą, ieškančių jo mylimosios niūriame požemyje, prideda žavų sadomazochistinių motyvų įspaudą." .

Patrickas Flynnas ( garsus dirigentas) , pakviestas paskutinę akimirką, diriguojamas kaip visada profesionaliai ir nuostabiai, ir reikia pastebėti, kad nuo pat jo pasirodymo orkestro duobėje šokėjai rado galingą atramą kovoje prieš sunkiai šokamą Landovskio muziką.

Prie baleto trūkumų, be blankios muzikos, galima priskirti ir platesnių bei turtingesnių siužeto kontūrų nebuvimą. Yra per daug plokščių, bevardžių eskizų simbolių, kurie neturi jokios ypatingos reikšmės; komentarų įtraukimas į veiksmų eigą; pagrindiniai veikėjai sumažėja iki trijų ir net tada visi be vardo: Fantomas, Mergina ir Jaunuolis. Vienintelis veikėjas, kuris vis dar turi vardą, yra nelaimingoji madam Carlotta. Dėl viso to, kas pasakyta, pats baletas ir visa scenoje besiskleidžianti istorija daugeliui paliko anonimiškumo ir beveidiškumo įspūdį.

Ta pati Ersi pažymi, kad buvo įdomu sekti žurnalų apžvalgas apie pokyčius, kuriuos išrankus Petit padarė baletui nuo premjeros dienos. Pavyzdžiui, iš pradžių baletas buvo atidarytas kaip trijų veiksmų baletas, tačiau Petitas netrukus pašalino vieną iš pertraukų, pašalindamas pertrauką, naikindamas dramatišką įtampą, o vėliau baletas buvo atliktas kaip dviejų veiksmų baletas. Keitėsi ir atlikėjų sudėtis.

Antroje baleto veikloje jis šoko Fantomo partiją Jeanas Ghiserli (Žanas Guizerliksas ), mergaičių vakarėlis - Klodas de Vulpianas (Klodas de Vulpianas) , berniukai - Jean-Yves Lormeaux (Jean-Yves Lormeau) Ir Jean-Christophe Paré (Jeanas-Christophe'as Pare'as) .

Antroji rikiuotė nebuvo prastesnė nei pirmoji, techninis ir meninis Gizerli sukūrė sudėtingą vienišo, kenčiančio vaiduoklio įvaizdį; Claude'as de Vulpianas meistriškai stilizavo grakštų senamadišką XX amžiaus dešimtmečio pradžios šokio stilių, įtikinamai išreikšdamas jos charakterio siaubą ir jo neaiškius impulsus; Lormeaux suvaidino ne tokį jaunatvišką jaunuolį nei Diupontas, ne toks spontaniškas savo elgesiu, bet taip pat patikimas, vaizduodamas jauno XX a. amžiaus dendio įvaizdį.Le Foyer de Danse , Paré pasekė jo pėdomis, labiau pabrėždamas savo personažo sentimentalumą.

Claude'as de Vulpianas ir Jeanas Guiserly.
Vaiduoklis visiškai be kaukės ir šiurpinančio makiažo.

1988 m. gamyba, kuri tuo metu jau buvo uždaryta (baletas scenoje truko neilgai ) Paryžiuje, atnaujino Rolandas Petitas Marselio nacionaliniam baletui, ir lipo į Marselio operos sceną (Petit vadovavo Marselio baletui 1972–1998 m .).

Perkeltas į Marselio sceną Paryžiaus operos pasaulis patyrė tam tikrų pokyčių. Kaip pastebėjo teatro kritikas Gerardas Mannoni (Gerardas Mannoni) , jis tapo tikresnis, teisingesnis. Marselio pastatyme atnaujintas Didžiųjų laiptų dekoras, Operos kupolas ir to meto Operos užkulisiai, be jokios abejonės, įnešė papildomą indėlį į baleto poetiką.

Marselyje vaidmenis atliko:
Kaip fantomas - Jeanas Broeckas ( Janas Broekksas) ir D. Graño (D.Granyo) ; kaip mergina - Carlotta Zamparo (Carlotta Zamparo) ; Berniukai - Jeanas-Charlesas Verchere'as ( Jeanas-Charlesas Verchere'as) ; Madame Carlotta - Paskalis Dojeris (Pascale Doye) ; Maitre de Ballet - Khasenas Bahiri ( Hacene Bahiri) .

„Tarsi Christina“ - Carlotta Zamparo šoka Marselio operos scenoje.

***
Gastono dukra Leroux Madeleine pasidalijo savo įspūdžiais apie baletą, sukurtą pagal tėvo romaną. Štai ką ji pasakė: „Šiandien scenoje pasirodė mano tėvo vaiduoklis, jis buvo visiškai tikras, kad šokėjai vos palietė sceną , kito pasaulio buvimas, atrodo, buvo sukurtas tyčia, kad sužadinčiau mano tėvo vaiduoklį. Tikrai žinau, kad jis tą vakarą buvo operoje.
***

Rolandas Petitas. Prisilietimai prie choreografo portreto.

*Rolandas Petitas gimė 1924 m. sausio 13 d. Paryžiuje.
*Apie Rolandą Petit sakoma, kad jis yra prancūziškiausias iš visų prancūzų choreografų, sugebėjęs perteikti tautos dvasią ir mentalitetą savo 160 pastatymų. Jis yra XX amžiaus klasikas ir modernaus baleto pradininkas Prancūzijoje. Savo atsiminimuose „Aš šokau ant bangų keteros“ (1993) Petitas rašė, kad protingas žmogus turi būti sąžiningas, protingas, turintis smalsumą ir humoro jausmą, atkaklumą, aistrą ir nemažą kiekį sveiko proto. Galbūt tai beveik paties Rolando Petito autoportretas. Jis taip pat išdidžiai pabrėžia visą savo gyvenimą: „Man labai pasisekė - aš gimiau Paryžiuje, mokiausi operos mokykloje“.
*Petit vadina Dominique Calfuni „mano Pavlova“ ir skyrė jai daug baletų. Jo žavėjimasis Kalfuni talentais buvo panašus į Kristinos vaiduoklio garbinimą, todėl niekas geresnis už Kalfuni negalėjo atlikti Merginos vaidmens. Likimų kirtimas...

Informacijos šaltiniai:
Gerardas Mannoni Roland Petit – „L“ avantinio scenos baletas „Danse“, 1984 m., Paryžius ; M agazinas „Dancing Times“, 1980 m. balandis, Londonas;
Žurnalas Les saisons de la Danse“, 1980 m. balandžio 10 d , Paryžius;
Žurnalas Les saisons de la Danse“, 1988 m. sausio 30 d., Paryžius ;
Programa Rolando Petito choreografijos vakaras Didžiajame teatre, 2001 m.
G.A.Andžaparidzė. „Neginčijama klasika“, „Ripol Classic“, 2004 m.
Marcelio Landovskio baleto partitūros garso įrašas.

Pastaba: baleto nuotraukos yra labai retos ir sunkiai uždirbtos (jos darytos Ne iš interneto). Jie niekada nebuvo paskelbti kitose svetainėse. Nekopijuoti ir neatgaminti be autorių leidimo. Prašau gerbti kitų darbą!

Pastaba: nuotraukos iš baleto yra labai RETOS ir buvo labai sunku rasti (jie buvo ne rasti internete). Nekopijuokite jų ir nedėkite į internetą be autorių leidimo. Prašau gerbti kitų žmonių pastangas ir sunkų darbą!

Rolandas Petitas(pranc. Roland Petit, 1924 m. sausio 13 d., Villemomble, Sena – Sen Denis – 2011 m. liepos 10 d., Ženeva) – prancūzų šokėjas ir choreografas, vienas pripažintų XX a. baleto klasikų.

Biografija

Rolandas Petitas yra Rose Repetto sūnus, baleto drabužių ir avalynės kompanijos „Repetto“ įkūrėjas ir užkandinės savininkas (atmindamas savo darbą tėvo restorane, Petit vėliau pastatys numerį su padėklu). Mokėsi Paryžiaus operos baleto mokykloje, kur jo mokytojai buvo Gustave'as Rico ir Serge'as Lifaras. 1940 m. baigęs studijas buvo įtrauktas į Didžiosios operos baleto korpusą.

1945 m. kartu su kitais jaunaisiais Paryžiaus operos artistais dalyvavo Saros Bernhardt teatro šokių vakaruose. Tais pačiais metais kartu su Janine Charra ir padedamas Jeano Cocteau, Boriso Kokhno ir Christiano Berardo jis sukūrė savo trupę Eliziejaus laukų baletą, kurioje oficialiai užėmė choreografo pareigas. 1946 metais Jeanui Babile'ui ir jo žmonai Nathalie Flippart sukūrė baletą „Jaunuolis ir mirtis“ (scenarijus Jean Cocteau, muzika J. S. Bacho), tapusį pasaulinio baleto meno klasika.

1948 m. jis paliko kompaniją (po to ji gyvavo dar 3 metus) ir Marigny teatre sukūrė naują trupę - „Paryžiaus baletą“. Jo prima balerina buvo Rene (Zizi) Jeanmer. Kitais metais jis specialiai jai pastatė kitą savo garsųjį baletą „Karmen“. Baleto premjera Londone buvo tokia sėkminga, kad Jeanmaire gavo kvietimą iš Holivudo, kur Petit sekė ją. Holivude dirbo ir kaip choreografas, ir kaip šokėjas. 1952 m. kartu su Jeanmaire'u ir Ericu Brunu dalyvavo filmuojant muzikinį filmą „Hansas Kristianas Andersenas“ (Princas seriale „Undinėlė“). 1955 m. buvo išleisti du filmai su jo choreografija: „Stiklinė šlepetė“ su Leslie Caron ir „Tėtis ilgos kojos“ su Fredu Astaire'u.

1960 m. režisierius Terence'as Youngas nufilmavo baleto filmą „Viena, du, trys, keturi arba juodos kojinės“, kuriame buvo keturi Rolando Petito baletai: „Karmen“, „Nuotykių mergina“, „Cyrano de Bergerac“ ir „A Day“. Gedulo“. Filmavime dalyvavo Rene Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer ir Hansas van Manenas. Pats Petitas savo choreografijoje atliko tris pagrindinius vaidmenis: Don Chosė, jaunikis ir Cyrano.

1965 m. jis grįžo į Paryžiaus operą, kur pastatė Maurice'o Jarre'o baletą „Notre Dame“. Pagrindinius vaidmenis premjeroje atliko Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). Kvazimodo vaidmenį atliko pats choreografas.

1973 m. jis pastatė miniatiūrą „Rožės mirtis“ pagal Mahlerio muziką Mayai Plisetskajai.

1972 m. įkūrė Marselio baletą, kuriam vadovavo 26 metus. Pirmasis kompanijos pastatymas buvo baletas „Pink Floyd“, rodomas Marselio stadione ir Paryžiaus sporto rūmuose. Jo naujos trupės žvaigždės buvo Dominique'as Calfuni ir Denisas Gagno.

Rolandas Petitas yra daugiau nei penkiasdešimties baletų ir numerių, skirtų šokėjams visame pasaulyje, autorius. Jis statė pasirodymus geriausiose Italijos, Vokietijos, Anglijos, Kanados, Kubos ir Rusijos scenose. Jo opusai išsiskyrė stilistine ir technine baleto kalbos įvairove. Jis bendradarbiavo ir su avangardistais, ir su naujojo realizmo atstovais, įskaitant Martial Rice, Jean Tinguely ir Niki de Saint Phalle. Dirbo su mados dizaineriu Yves'u Saint Laurent'u (kostiumai baletams "Notre Dame de Paris" ir "The Death of the Rose"), dainininku ir kompozitoriumi Serge'u Gainsbourg'u, skulptoriumi Baldaccini, menininkais Jeanu Carzou ir Maxu Ernstu. Petit libretą parašė Georgesas Simenonas, Jacques'as Prévertas ir Jeanas Anouilhas. Muziką jo baletams sukūrė Henri Dutilleux ir Maurice'as Jarre'as.

1954 m. jis vedė Zizi Jeanmer. Jų dukra Valentina taip pat tapo šokėja ir kino aktore.

Mirė sulaukęs 87 metų

Reikšmingiausi kūriniai

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Gernika 1945 m
• Jaunystė ir mirtis / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Keliaujantys komikai / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabilė / Ballabile (1950 m.)
• Vilkas / Le loup (1953 m.)
• Paryžiaus Dievo Motinos katedra (1965 m.)
• Prarastas rojus (1967 m.)
• Kraanerg (1969)
• Rožės mirtis / La rose malade (1973 m.)
• Proustas arba širdies pertraukimai / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppelia (1975 m.)
• Fantastiška simfonija / Symphonie phantastique (1975)
• Pikų dama / La Dame de pique (1978)
• Operos fantomas / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• Mėlynas angelas (1985)
• „Clavigo“ (1999 m.)
• Kūrybos keliai / Les chemins de la cration (2004)

Rolando Petito baletai Rusijoje

• Notre Dame katedra – Leningrado operos ir baleto teatras. Kirovas (1978 m.)
• Carmen – Mariinsky teatras (1998)
• Jaunystė ir mirtis – Mariinsky teatras (1998)
• Pikų karalienė – Didysis teatras (2001 m.)
• Dievo Motinos katedra – Didysis teatras (2003 m.)
• Jaunimas ir mirtis – Didysis teatras (2010)
• Coppelia – Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatras (2012 m.)

Atsiminimai

• „J'ai dans sur les flots“ (1993 m., vertimas į rusų k. 2008 m.)

Pripažinimai ir apdovanojimai

Nacionalinio ordino „Už nuopelnus literatūros ir meno sričiai“ karininkas (1965), Garbės legiono kavalierius. (1974), pagrindinės Prancūzijos nacionalinės premijos literatūros ir meno srityje laureatas (1975), Rusijos Federacijos valstybinės premijos už baleto „Pikų karalienė“ pastatymą Didžiajame teatre (2001) ir kitų apdovanojimų laureatas.

Literatūra

• Mannoni G. Rolandas Petitas. Paryžius: L'Avant-Scne baletas / šokis, 1984 m.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paryžius: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Kultūros reikalų departamentas, 2007 m.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningradas: menas, 1977 m.
• Arkina N. Teatras R. Petit // Teatras: žurnalas. - M., 1974. - Nr.11.