Ostrovskio drama, psichologinis kraitis

Ostrovskio nuopelnai rusų dramai ir rusų teatrui yra milžiniški. Už beveik keturiasdešimties kūrybinės veiklos metų A.N. Ostrovskis sukūrė turtingą repertuarą: apie penkiasdešimt originalių pjesių, kelios pjesės, parašytos bendradarbiaujant. Jis taip pat užsiėmė kitų autorių pjesių vertimais ir adaptacijomis. Vienu metu, sveikindamas dramaturgą kūrybinės karjeros 35-mečio proga, I.A. Gončarovas rašė: „Atnešei visą meno kūrinių biblioteką kaip dovaną literatūrai, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, kurio pamatus padėjo Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo rusišką, nacionalinį teatrą. Jis teisingai turėtų būti vadinamas „Ostrovskio teatru“ Žuravlevas A.I., Nekrasovas V.N. Teatras A.N. Ostrovskis. - M.: Menas, 1986, p. 8..

Ostrovskio, tęsusio geriausias klasikinės rusų dramos tradicijas, talentas, patvirtinantis socialinių charakterių ir moralės dramą, gilų ir platų apibendrinimą, turėjo lemiamos įtakos visai vėlesnei progresyvios rusų dramos raidai. Tiek L. Tolstojus, tiek Čechovas didesniu ar mažesniu mastu iš jo pasimokė ir iš jo atėjo. Kaip tik su ta rusų psichologinės dramaturgijos linija, kurią Ostrovskis taip didingai reprezentavo, Gorkio dramaturgija taip pat yra susijusi. Šiuolaikiniai autoriai mokosi ir dar ilgai studijuos Ostrovskio dramos įgūdžius.

Būtų teisinga pastebėti, kad dar iki Ostrovskio progresyvioji rusų drama turėjo nuostabių pjesių. Prisiminkime Fonvizino „Mažąją“, Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“, Puškino „Borisą Godunovą“, Gogolio „Generalinį inspektorių“ ir Lermontovo „Maskaradą“. Kiekviena iš šių pjesių galėtų praturtinti ir papuošti, kaip teisingai rašė Belinskis, bet kurios Vakarų Europos šalies literatūrą.

Tačiau šių pjesių buvo per mažai. Ir jie nenulėmė teatro repertuaro būklės. Vaizdžiai tariant, jie pakilo virš masinės dramos lygmens kaip vieniši, reti kalnai begalinėje dykumos lygumoje. Didžioji dalis to meto teatro sceną užpildančių pjesių buvo tuščių, nerimtų vardų ir širdį draskančių melodramų, supintų iš siaubo ir nusikaltimų, vertimai. Ir vodevilis, ir melodrama, siaubingai toli nuo tikrojo gyvenimo, ypač nuo tikrosios rusiškos realybės, net nebuvo jos šešėlis.

Sparti psichologinio realizmo raida, kurią stebime XIX amžiaus antroje pusėje, pasireiškė ir dramoje. Domėjimasis žmogaus asmenybe visose jos būsenose privertė rašytojus ieškoti priemonių savo išraiškai. Dramoje pagrindinė tokia priemonė buvo stilistinė veikėjų kalbos individualizacija, o pagrindinis vaidmuo kuriant šį metodą teko Ostrovskiui.

Be to, Ostrovskis bandė eiti toliau psichologizme, siekdamas suteikti savo veikėjams maksimalią įmanomą laisvę pagal autoriaus planą - tokio eksperimento rezultatas buvo Katerinos įvaizdis „Perkūnijoje“. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis savo literatūrinės kelionės pradžia laikė 1847 m., kai profesoriaus ir rašytojo SP namuose su dideliu pasisekimu perskaitė pjesę „Šeimos paveikslas“. Ševyreva. Kitas jo spektaklis „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti! (originalus pavadinimas „Bankrutavęs“) išgarsino jo vardą visoje Rusijoje. Nuo 50-ųjų pradžios. jis aktyviai bendradarbiauja istoriko M.P. žurnale. Pogodinas „Moskvityaninas“ ir netrukus kartu su A.A. Grigorjevas, L.A. Aš ir kiti sudarėme „Moskvitianino jaunąją redakcinę kolegiją“, kuri bandė žurnalą paversti naujos socialinės minties krypties organu, artimu slavofilizmui ir numatančiu pochvenizmą. Žurnalas propagavo realistinį meną, domėjimąsi liaudies gyvenimu ir folkloru, Rusijos istorija, ypač neprivilegijuotųjų sluoksnių istorija.

Ostrovskis į literatūrą atėjo kaip tautiškai savito teatro stiliaus, poetikoje pagrįsto folklorine tradicija, kūrėjas. Paaiškėjo, kad tai įmanoma, nes jis pradėjo nuo patriarchalinių rusų tautos sluoksnių, išlaikiusių ikipetrinišką, beveik neeuropietišką šeimyninį, kasdieninį ir kultūrinį gyvenimo būdą, vaizdavimo. Tai vis dar buvo „ikiasmeniška“ aplinka jai vaizduoti, folkloro poetika galėjo būti naudojama kuo plačiau su savo kraštutiniu bendrumu, stabiliais, tarsi iš karto atpažįstamais klausytojams ir žiūrovams, ir net su pasikartojančia pagrindine; siužeto situacija – įsimylėjėlių kova už savo laimę. Tuo remiantis buvo sukurta Ostrovskio liaudies psichologinė komedija XIX–XX a. B.S. Bugrovas, M.M. Golubkovas. - M.: Aspect Press, 2000, p. 202 ..

Svarbu suprasti, kas lėmė psichologinės dramos buvimą Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio kūryboje. Pirmiausia, mūsų nuomone, tuo, kad jis iš pradžių savo kūrinius kūrė teatrui, sceniniam įgyvendinimui. Spektaklis Ostrovskiui buvo pati išsamiausia pjesės publikavimo forma. Tik sceninio vaidinimo metu autoriaus dramatiška fantastika įgauna visiškai užbaigtą formą ir sukuria būtent tokį psichologinį poveikį, kurį autorius išsikėlė kaip savo tikslą. Žiūrovo balsas – amžininkas. (F.A. Koni apie A.N. Ostrovski)//Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr.3. - 18-22 p..

Be to, Ostrovskio epochoje teatro publika buvo demokratiškesnė, socialiniu ir išsilavinimo lygiu „margesnė“ nei skaitytojai. Remiantis teisinga Ostrovskio nuomone, norint suvokti grožinę literatūrą, reikia tam tikro išsilavinimo ir įpročio rimtai skaityti. Žiūrovas gali eiti į teatrą tiesiog pramogauti, o teatro ir dramaturgo reikalas, kad spektaklis būtų ir malonumas, ir moralinė pamoka. Kitaip tariant, teatro spektaklis turi turėti didžiausią psichologinį poveikį žiūrovui.

Dėmesys sceninei dramos egzistencijai lemia ir ypatingą autoriaus dėmesį kiekvieno personažo psichologinėms savybėms: tiek pagrindiniam, tiek antraeiliui.

Gamtos aprašymo psichologizmas nulėmė būsimą scenos peizažą.

A.N. Ostrovskis skyrė reikšmingą vaidmenį kiekvieno savo kūrinio pavadinimui, taip pat sutelkdamas dėmesį į tolesnę sceninę produkciją, kuri apskritai nebuvo būdinga realizmo epochos rusų literatūrai. Faktas yra tas, kad žiūrovas iš karto suvokia pjesę, jis negali, kaip ir skaitytojas, sustoti ir susimąstyti arba grįžti į pradžią. Todėl autorius turi nedelsdamas jį psichologiškai pritaikyti tam ar kitokiam reginiui, kurį jis ruošiasi pamatyti. Pjesės tekstas, kaip žinoma, prasideda plakatu, tai yra pavadinimu, žanro apibrėžimu ir trumpai aprašytų veikėjų sąrašu. Taigi jau plakatas pasakojo žiūrovui apie turinį ir „kaip tai baigsis“, o dažnai ir apie autoriaus poziciją: kam autorius simpatizuoja, kaip vertina draminio veiksmo baigtį. Tradiciniai žanrai šia prasme buvo labiausiai apibrėžti ir aiškiausi. Komedija reiškia, kad veikėjams, kuriems simpatizuoja autorius ir žiūrovas, viskas baigsis gerai (šios gerovės reikšmė, žinoma, gali būti labai skirtinga, kartais prieštaraujanti visuomenės suvokimui) Zhuravleva A.I. Pjesės A.N. Ostrovskis teatro scenoje//Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr.5. - 12-16 p..

Tačiau spektaklyje vaizduojamam gyvenimui sudėtingėjant, tapo vis sunkiau aiškiai apibrėžti žanrą. Ir dažnai atsisakydamas pavadinimo „komedija“, Ostrovskis šį žanrą vadina „scenomis“ arba „paveikslėliais“. „Scenos“ - šis žanras pasirodė Ostrovskio jaunystėje. Tada tai buvo siejama su „natūralios mokyklos“ poetika ir buvo kažkas panašaus į dramatizuotą esė, vaizduojanti būdingus tipus siužete, o tai yra atskiras epizodas, paveikslas iš veikėjų gyvenimo. 1860-ųjų ir 1870-ųjų „scenose“ ir „paveiksluose“ matome ką kita. Čia mes turime visiškai išplėtotą siužetą, nuoseklų dramatiško veiksmo vystymąsi, vedantį į baigtį, kuri visiškai išsemia dramatišką konfliktą. Šiuo laikotarpiu ne visada lengva nustatyti ribą tarp „scenų“ ir komedijos. Galbūt galime nurodyti dvi priežastis, kodėl Ostrovskis atsisakė tradicinio žanro apibrėžimo. Kai kuriais atvejais dramaturgui atrodo, kad spektaklyje aptariamas juokingas incidentas nėra tipiškas ir pakankamai „didelio masto“ giliam apibendrinimui ir svarbioms moralinėms išvadoms – ir būtent taip Ostrovskis suprato komedijos esmę (pvz. „Tai dar ne viskas Maslenitsa katei“). Kitais atvejais herojų gyvenime buvo per daug liūdno ir sunkaus, nors pabaiga pasirodė klestinti (A.I. Zhuravleva „Bedugnė“, „Vėlyva meilė“. Pjesės A.N. Ostrovskis teatro scenoje//Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr.5. - 12-16 p..

1860–1870-ųjų pjesėse buvo palaipsniui kaupiamas dramatizmas ir siaurąja šio žodžio prasme dramos žanrui būtino herojaus formavimasis. Šis herojus, visų pirma, turi turėti išvystytą asmeninę sąmonę. Kol jis viduje, dvasiškai nejaučia priešiškumo aplinkai, visiškai nuo jos neatsiskiria, gali sukelti užuojautą, bet dar negali tapti dramos herojumi, o tai reikalauja aktyvios, efektyvios herojaus kovos su aplinkybės. Asmeninio moralinio orumo ir ekstraklasinės asmens vertės formavimas neturtingų darbininkų ir miesto masių mintyse sulaukia didelio Ostrovskio susidomėjimo. Reformos sukeltas individualumo jausmo kilimas, užvaldęs gana plačius Rusijos gyventojų sluoksnius, suteikia medžiagos ir suteikia pagrindo dramai. Ostrovskio meniniame pasaulyje su ryškia komiška dovana dramatiško pobūdžio konfliktas dažnai ir toliau sprendžiamas dramatiškoje struktūroje. „Tiesa yra gera, bet laimė geriau“ pasirodo kaip komedija, tiesiogine prasme stovinti ant dramos slenksčio: kita „didelė pjesė“, apie kurią kalbama aukščiau cituotame laiške, yra „Kraitis“. Iš pradžių sumanęs „scenas“, kurioms neteikė didelės reikšmės, Ostrovskis savo kūryboje pajuto veikėjų ir konflikto svarbą. Ir aš manau, kad čia esmė pirmiausia yra herojuje – Platone Zybkine.

Ostrovskio jaunystės draugas, nuostabus poetas ir kritikas A. A. Grigorjevas Čatskyje matė „vieną didžiausių Ostrovskio įkvėpėjų“. Chatskį jis taip pat pavadino „vienintele herojiška figūra mūsų literatūroje“ (1862). Iš pirmo žvilgsnio gali nustebinti kritiko pastaba: Gribojedovas ir Ostrovskis pavaizdavo labai skirtingus pasaulius. Tačiau gilesniame lygmenyje atsiskleidžia besąlyginis Grigorjevo sprendimo teisingumas.

Griboedovas rusų dramoje sukūrė „aukštojo herojaus“ tipą, tai yra herojų, kuris tiesioginiu, lyriškai autoriui artimu žodžiu, atskleidžia tiesą, vertina pjesėje vykstančius įvykius ir daro įtaką jų eigai. Jis buvo asmeninis herojus, kuris turėjo nepriklausomybę ir priešinosi aplinkybėms. Šiuo atžvilgiu Griboedovo atradimas paveikė visą tolesnį XIX amžiaus rusų literatūros ir, žinoma, Ostrovskio eigą.

Dėmesys plačiam žiūrovui, betarpiškam jo suvokime ir įspūdžiuose, nulėmė ryškų Ostrovskio dramaturgijos originalumą. Jis buvo įsitikinęs, kad publikai dramose ir tragedijose reikia „gilaus atodūsio visame teatre, reikia neapsimestinių šiltų ašarų, karštų kalbų, kurios lietųsi tiesiai į sielą“.

Atsižvelgdamas į šiuos reikalavimus, dramaturgas parašė didelio idėjinio ir emocinio intensyvumo, komiškas ar dramatiškas pjeses, kurios „patraukia sielą, priverčia pamiršti laiką ir vietą“. Kurdamas pjeses Ostrovskis daugiausia rėmėsi liaudies dramos tradicijomis, stiprios dramos ir puikios komedijos reikalavimų. „Rusų autoriai nori išbandyti savo jėgas, – pareiškė jis, – prieš šviežią publiką, kurios nervai nėra labai lankstūs, o tam reikia stiprios dramos, puikios komedijos, sukeliančios atvirą, garsų juoką, karštus, nuoširdžius jausmus, gyvus ir stiprius charakterius. .

Garsus teatro kritikas F.A. Kony, garsėjantis savo nešališkumu ir drąsa, iškart įvertino aukštą Ostrovskio darbų kokybę. Koni vienu iš dramos kūrinio privalumų laikė turinio paprastumą ir šį paprastumą, pakylėtą iki meniškumo, įžvelgė Ostrovskio komedijose vaizduojant veidus. Koni ypač apie pjesę „Maskvėnai“ rašė: „Dramaturgas privertė mane pamilti jo sukurtus personažus. privertė mane įsimylėti Rusakovą, Borodkiną ir Dunią, nepaisant jiems būdingo išorinio nerangumo, nes jis sugebėjo atskleisti jų vidinę žmogiškąją pusę, kuri negalėjo nepaveikti publikos žmogiškumo. Spektakliui „Maskvėnai“ // Rusijos scenos repertuaras ir panteonas. - 1853. - Nr.4. - P. 34//Žr. Kotikova P.B. Žiūrovo balsas – amžininkas. (F.A. Koni apie A.N. Ostrovski) // Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr.3. - 18-22 p..

Taip pat A.F. Koni pažymėjo, kad iki Ostrovskio „rusų komedijoje neleidžiami net kontrastai (psichologiniai): visi veidai yra tame pačiame bloke - visi be išimties yra niekšai ir kvailiai“. Kas yra rusų tautybė // Rusijos scenos repertuaras ir panteonas? - 1853. - Nr.4. - P. 3//Žr. Kotikova P.B. Žiūrovo balsas – amžininkas. (F.A. Koni apie A.N. Ostrovski)//Literatūra mokykloje. - 1998. - Nr.3. - 18-22 p..

Taigi galima teigti, kad jau Ostrovskio laikais kritikai pastebėjo, kad jo draminiuose kūriniuose yra subtilaus psichologizmo, galinčio paveikti žiūrovų suvokimą apie pjesių personažus.

Reikia pažymėti, kad savo komedijose ir dramose Ostrovskis neapsiribojo satyrinio kaltintojo vaidmeniu. Jis ryškiai ir užjaučiančiai vaizdavo socialinio-politinio ir šeimyninio-buitinio despotizmo aukas, darbininkus, tiesos mylėtojus, pedagogus, nuoširdžius protestantus prieš tironiją ir smurtą. Šie jo herojai buvo „šviesieji spinduliai“ tamsioje autokratijos karalystėje, skelbę neišvengiamą teisingumo Lakshin V.Ya pergalę. Ostrovskio teatras. - M.: Menas, 1985, p. 28..

Bausdamas valdančiuosius, „engėjus“, tironus baisiu nuosprendžiu, užjausdamas nuskriaustuosius, piešdamas mėgdžiojimo vertus herojus, Ostrovskis dramą ir teatrą pavertė socialinės moralės mokykla.

Dramaturgas ne tik pozityvius savo pjesių herojus pavertė darbo ir pažangos žmonėmis, liaudies tiesos ir išminties nešėjais, bet ir rašė žmonių vardu ir žmonėms. Ostrovskis savo pjesėse vaizdavo gyvenimo prozą, paprastus žmones kasdienėmis aplinkybėmis. Tačiau šią gyvenimo prozą jis pakėlė į didžiulio apibendrinimo meninių tipų rėmus.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis yra garsus rusų rašytojas ir dramaturgas, turėjęs didelę įtaką nacionalinio teatro raidai. Jis suformavo naują realistinės vaidybos mokyklą ir parašė daug nuostabių kūrinių. Šiame straipsnyje bus aprašyti pagrindiniai Ostrovskio kūrybos etapai. Ir taip pat reikšmingiausi jo biografijos momentai.

Vaikystė

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, kurio nuotrauka pateikiama šiame straipsnyje, gimė 1823 m., kovo 31 d., Maskvoje, regione. Jo tėvas Nikolajus Fedorovičius užaugo kunigo šeimoje, pats baigė Maskvos dvasinę akademiją. , bet bažnyčioje netarnavo. Jis tapo teisininku ir sprendė komercinius bei teisminius reikalus. Nikolajus Fedorovičius sugebėjo pakilti iki titulinio tarybos nario, o vėliau (1839 m.) gavo bajorą. Būsimos dramaturgės Savvinos Lyubovos Ivanovnos motina buvo sekstono dukra. Ji mirė, kai Aleksandrui buvo tik septyneri metai. Ostrovskių šeimoje augo šeši vaikai. Nikolajus Fedorovičius padarė viską, kad vaikai augtų klestėdami ir gautų tinkamą išsilavinimą. Praėjus keleriems metams po Liubovo Ivanovnos mirties, jis vėl vedė. Jo žmona buvo Emilija Andreevna fon Tessin, baronienė, Švedijos didiko dukra. Vaikams labai pasisekė, kad jie turėjo pamotę: jai pavyko rasti prie jų požiūrį ir toliau juos lavinti.

Jaunimas

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis vaikystę praleido pačiame Zamoskvorechye centre. Jo tėvas turėjo labai gerą biblioteką, kurios dėka berniukas anksti susipažino su rusų rašytojų literatūra ir pajuto polinkį į rašymą. Tačiau tėvas berniuke matė tik advokatą. Todėl 1835 m. Aleksandras buvo išsiųstas į Pirmąją Maskvos gimnaziją, o ten studijavęs tapo Maskvos universiteto studentu. Tačiau Ostrovskiui nepavyko įgyti teisės diplomo. Jis susiginčijo su dėstytoju ir paliko universitetą. Tėvo patarimu Aleksandras Nikolajevičius nuėjo tarnauti teisme kaip raštininkas ir keletą metų dirbo šiose pareigose.

Bandymas rašyti

Tačiau Aleksandras Nikolajevičius neatsisakė bandymo įrodyti save literatūros srityje. Pirmosiose pjesėse jis laikėsi kaltinančios, „moralinės-socialinės“ krypties. Pirmieji buvo paskelbti nauju leidimu „Moscow City Listk“ 1847 m. Tai buvo eskizai komedijai „Nesisekęs skolininkas“ ir esė „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“. Po publikacija buvo raidės „A. APIE." ir „D. G." Faktas yra tas, kad tam tikras Dmitrijus Gorevas pasiūlė bendradarbiauti jaunam dramaturgui. Tai nepasiekė vienos iš scenų parašymo, bet vėliau tapo didelių rūpesčių Ostrovskiui šaltiniu. Kai kurie piktadariai vėliau apkaltino dramaturgą plagiatu. Ateityje iš Aleksandro Nikolajevičiaus rašiklio atsiras daug nuostabių pjesių, ir niekas nedrįs abejoti jo talentu. Žemiau pateikta lentelė leis susisteminti gautą informaciją.

Pirmoji sėkmė

Kada tai įvyko? Ostrovskio kūryba sulaukė didelio populiarumo po to, kai 1850 m. buvo išleista komedija „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti! Šis kūrinys sulaukė palankių atsiliepimų literatūriniuose sluoksniuose. I. A. Gončarovas ir N. V. Gogolis pjesę įvertino teigiamai. Tačiau šioje medaus statinėje buvo ir įspūdinga musė. Įtakingi Maskvos pirklių klasės atstovai, įžeisti savo klasės, dėl drąsaus dramaturgo skundėsi aukščiausioms valdžios institucijoms. Spektaklis buvo tuoj pat uždraustas statyti, autorius pašalintas iš tarnybos ir pateko į griežčiausią policijos priežiūrą. Be to, tai įvyko asmeniniu imperatoriaus Nikolajaus I įsakymu. Priežiūra buvo panaikinta tik po to, kai imperatorius Aleksandras II įžengė į sostą. Teatro publika komediją išvydo tik 1861 m., kai buvo panaikintas jos statymo draudimas.

Ankstyvieji vaidinimai

Ankstyvieji A. N. Ostrovskio darbai neliko nepastebėti, jo darbai buvo publikuoti daugiausia žurnale „Moskvityanin“. Šiame leidinyje dramaturgas aktyviai bendradarbiavo ir kaip kritikas, ir kaip redaktorius 1850–1851 m. Žurnalo „jaunosios redakcijos“ ir pagrindinio šio būrelio ideologo įtakoje Aleksandras Nikolajevičius sukūrė pjeses „Skurdas – ne yda“, „Nesėdėk ant savo rogių“, „Negyvenk“. taip, kaip tu nori“. Ostrovskio kūrybos temos šiuo laikotarpiu – patriarchato idealizavimas, senovės rusų papročiai ir tradicijos. Šie jausmai šiek tiek prislopino kaltinamąjį rašytojo kūrybos patosą. Tačiau šio ciklo darbuose Aleksandro Nikolajevičiaus dramatiški įgūdžiai išaugo. Jo pjesės tapo žinomos ir paklausios.

Bendradarbiavimas su Sovremennik

Nuo 1853 m., trisdešimt metų, Aleksandro Nikolajevičiaus pjesės kiekvieną sezoną buvo rodomos Malio (Maskvoje) ir Aleksandrinskio (Sankt Peterburge) teatrų scenose. Nuo 1856 m. Ostrovskio kūryba buvo reguliariai apžvelgiama žurnale „Sovremennik“ (kūriniai skelbiami). Šalyje kilus socialiniam pakilimui (iki baudžiavos panaikinimo 1861 m.) rašytojo kūryba vėl įgavo kaltinamąjį ryškumą. Pjesėje „Kažkieno šventėje – pagirios“ rašytojas sukūrė įspūdingą Bruskovo zylės Tičio įvaizdį, kuriame įkūnijo brutalią ir tamsią buitinės autokratijos galią. Čia pirmą kartą buvo išgirstas žodis „tironas“, kuris vėliau buvo įtrauktas į visą Ostrovskio personažų galeriją. Komedija „Pelninga vieta“ išjuokė norma tapusį korumpuotą valdininkų elgesį. Drama „Darželis“ buvo gyvas protestas prieš smurtą prieš asmenį. Kiti Ostrovskio kūrybos etapai bus aprašyti toliau. Tačiau šio jo literatūrinės veiklos laikotarpio pasiekimų viršūnė buvo socialinė-psichologinė drama „Perkūnija“.

"Audra"

Šioje pjesėje „kiekvienas“ Ostrovskis nutapė niūrią provincijos miestelio atmosferą veidmainiškumu, grubumu, neabejotinu „senolių“ ir turtingųjų autoritetu. Priešingai nei netobulas žmonių pasaulis, Aleksandras Nikolajevičius vaizduoja kvapą gniaužiančius Volgos gamtos paveikslus. Katerinos įvaizdis alsuoja tragišku grožiu ir niūriu žavesiu. Perkūnija simbolizuoja herojės psichikos neramumus ir kartu įkūnija baimės naštą, kuria nuolat gyvena paprasti žmonės. Aklo paklusnumo karalystę, anot Ostrovskio, griauna dvi jėgos: sveikas protas, kurį spektaklyje skelbia Kuliginas, ir tyra Katerinos siela. Kritikas Dobrolyubovas savo „Šviesos spindulyje tamsos karalystėje“ pagrindinio veikėjo įvaizdį aiškino kaip gilaus protesto simbolį, pamažu bręstantį šalyje.

Dėl šios pjesės Ostrovskio kūrybiškumas pakilo į nepasiekiamas aukštumas. „Perkūnas“ padarė Aleksandrą Nikolajevičių žinomiausiu ir gerbiamu rusų dramaturgu.

Istoriniai motyvai

1860-ųjų antroje pusėje Aleksandras Nikolajevičius pradėjo studijuoti bėdų laiko istoriją. Jis pradėjo susirašinėti su garsiu istoriku ir Nikolajumi Ivanovičiumi Kostomarovu. Remdamasis rimtų šaltinių studijomis, dramaturgas sukūrė visą eilę istorinių kūrinių: „Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Rusijos istorijos problemas Ostrovskis vaizdavo talentingai ir autentiškai.

Kiti vaidinimai

Aleksandras Nikolajevičius vis dar liko ištikimas savo mėgstamai temai. 1860-aisiais jis parašė daug „kasdienių“ dramų ir pjesių. Tarp jų: ​​„Sunkios dienos“, „Gilis“, „Juokdariai“. Šiuose kūriniuose buvo įtvirtinti rašytojo jau rasti motyvai. Nuo 1860-ųjų pabaigos Ostrovskio kūryba išgyveno aktyvaus vystymosi laikotarpį. Jo dramaturgijoje atsiranda reformą išgyvenusios „naujosios“ Rusijos įvaizdžiai ir temos: verslininkai, pirkėjai, išsigimę patriarchaliniai pinigų maišai ir „europietizuoti“ pirkliai. Aleksandras Nikolajevičius sukūrė puikią satyrinių komedijų seriją, kuri paneigia piliečių iliuzijas po reformos: „Pamišę pinigai“, „Šilta širdis“, „Vilkai ir avys“, „Miškas“. Dramaturgo moralinis idealas – tyraširdžiai, kilnūs žmonės: Paraša iš „Šiltos širdies“, Aksyusha iš „Miško“. Ostrovskio idėjos apie gyvenimo prasmę, laimę ir pareigą buvo įkūnytos spektaklyje „Darbo duona“. Beveik visi 1870-aisiais parašyti Aleksandro Nikolajevičiaus darbai buvo paskelbti Otechestvennye zapiski.

"Snieguolė"

Šios poetinės pjesės atsiradimas buvo visiškai atsitiktinis. Maly teatras buvo uždarytas renovacijai 1873 m. Jos menininkai persikėlė į Didžiojo teatro pastatą. Šiuo atžvilgiu Maskvos imperatoriškųjų teatrų valdymo komisija nusprendė sukurti spektaklį, kuriame dalyvautų trys trupės: operos, baleto ir dramos. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ėmėsi parašyti panašią pjesę. „Snieguolę“ dramaturgas parašė per labai trumpą laiką. Siužetą autorius paėmė iš rusų liaudies pasakos. Kurdamas spektaklį jis kruopščiai rinko eilėraščių dydžius, konsultavosi su archeologais, istorikais, antikos žinovais. Muziką spektakliui sukūrė jaunasis P. I. Čaikovskis. Spektaklio premjera įvyko 1873 m., gegužės 11 d., Didžiojo teatro scenoje. K. S. Stanislavskis apie „Snieguolę“ kalbėjo kaip apie pasaką, sapną, pasakojamą skambiomis ir didingomis eilėmis. Jis teigė, kad realistas ir kasdienybės rašytojas Ostrovskis parašė šią pjesę taip, lyg prieš tai jo nedomino niekas, išskyrus gryną romantiką ir poeziją.

Darbas pastaraisiais metais

Per šį laikotarpį Ostrovskis sukūrė reikšmingų socialinių-psichologinių komedijų ir dramų. Jie pasakoja apie tragiškus jautrių, gabių moterų likimus ciniškame ir savanaudiškame pasaulyje: „Talentai ir gerbėjai“, „Kraitis“. Čia dramaturgas sukūrė naujus sceninės raiškos būdus, kurie numatė Antono Čechovo kūrybą. Išsaugodamas savo dramaturgijos ypatumus, Aleksandras Nikolajevičius siekė įkūnyti veikėjų „vidinę kovą“ „protingoje, subtilioje komedijoje“.

Visuomeninė veikla

1866 m. Aleksandras Nikolajevičius įkūrė garsųjį meno ratą. Vėliau jis Maskvos scenai suteikė daug talentingų figūrų. D. V. Grigorovičius, I. A. Gončarovas, I. S. Turgenevas, P. M. Sadovskis, A. F. Pisemskis, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Čaikovskis aplankė Ostrovskią, L. N. Tolstojų, M. E. Saltykovą-Shchedrini, I. E.

1874 m. Rusijoje buvo įkurta Rusijos dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugija. Asociacijos pirmininku buvo išrinktas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. Garsaus visuomenės veikėjo nuotraukas žinojo kiekvienas Rusijos scenos meno mylėtojas. Reformatorius dėjo daug pastangų, kad teatro vadovybės teisės aktai būtų peržiūrėti menininkams palankūs ir taip gerokai pagerintų jų finansinę ir socialinę padėtį.

1885 m. Aleksandras Nikolajevičius buvo paskirtas į repertuaro skyriaus vedėją ir tapo teatro mokyklos vadovu.

Ostrovskio teatras

Aleksandro Ostrovskio kūryba neatsiejamai susijusi su tikrojo rusų teatro formavimusi šiuolaikine prasme. Dramaturgui ir rašytojui pavyko sukurti savo teatro mokyklą ir specialią holistinę koncepciją teatro spektakliams statyti.

Ostrovskio kūrybos teatre ypatumai slypi opozicijos aktoriaus prigimčiai nebuvime ir ekstremaliose situacijose spektaklio veiksme. Aleksandro Nikolajevičiaus darbuose paprasti įvykiai nutinka paprastiems žmonėms.

Pagrindinės reformos idėjos:

• teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra nematoma „ketvirtoji siena“, skirianti žiūrovus nuo aktorių);
• statant spektaklį reikia lažintis ne dėl vieno žinomo aktoriaus, o dėl menininkų komandos, kuri gerai supranta vienas kitą;
• aktorių požiūrio į kalbą nekintamumas: kalbos savybės turėtų išreikšti beveik viską apie spektaklyje pristatomus personažus;
• į teatrą žmonės ateina pasižiūrėti, kaip vaidina aktoriai, o ne susipažinti su spektakliu – gali jį skaityti namuose.

Rašytojo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio idėjas vėliau patobulino M. A. Bulgakovas ir K. S. Stanislavskis.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninis dramaturgo gyvenimas buvo ne mažiau įdomus nei jo literatūrinė kūryba. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis beveik dvidešimt metų gyveno civilinėje santuokoje su paprasta buržuazine moterimi. Įdomūs faktai ir detalės apie rašytojo ir jo pirmosios žmonos vedybinius santykius iki šiol jaudina tyrinėtojus.

1847 m. Nikolo-Vorobinovsky Lane, šalia namo, kuriame gyveno Ostrovskis, jauna mergina Agafja Ivanovna apsigyveno pas trylikametę seserį. Ji neturėjo nei šeimos, nei draugų. Niekas nežino, kada ji susitiko su Aleksandru Nikolajevičiumi. Tačiau 1848 metais jaunuoliai susilaukė sūnaus Aleksejaus. Sąlygų auginti vaiką nebuvo, todėl berniukas laikinai apgyvendintas vaikų globos namuose. Ostrovskio tėvas siaubingai supyko, kad jo sūnus ne tik metė prestižinį universitetą, bet ir įsipainiojo su greta gyvenančia paprasta buržua moterimi.

Tačiau Aleksandras Nikolajevičius parodė tvirtumą ir, kai jo tėvas su pamote išvyko į neseniai įsigytą Ščelykovo dvarą Kostromos provincijoje, apsigyveno pas Agafją Ivanovną savo mediniame name.

Rašytojas ir etnografas S. V. Maksimovas pirmąją Ostrovskio žmoną juokaudamas pavadino „Marfa Posadnitsa“, nes ji buvo šalia rašytojo didelio vargo ir didelio nepriteklių metu. Ostrovskio draugai Agafją Ivanovną apibūdina kaip iš prigimties labai protingą ir šiltos širdies žmogų. Ji puikiai išmanė prekybinio gyvenimo moralę ir papročius ir turėjo besąlygišką įtaką Ostrovskio kūrybai. Aleksandras Nikolajevičius dažnai tardavosi su ja dėl savo kūrinių kūrimo. Be to, Agafya Ivanovna buvo nuostabi ir svetinga šeimininkė. Tačiau Ostrovskis neįformino santuokos su ja net po tėvo mirties. Visi šioje sąjungoje gimę vaikai mirė labai maži, tik vyriausias Aleksejus trumpam pragyveno savo mamą.

Laikui bėgant Ostrovskis sukūrė kitų pomėgių. Jis buvo aistringai įsimylėjęs Liubovą Pavlovną Kosickają-Nikuliną, suvaidinusią Kateriną „Perkūno griaustinio“ premjeroje 1859 m. Tačiau netrukus įvyko asmeninis lūžis: aktorė paliko dramaturgą dėl turtingo pirklio.

Tada Aleksandras Nikolajevičius palaikė santykius su jauna menininke Vasiljeva-Bakhmetyeva. Agafja Ivanovna apie tai žinojo, bet tvirtai nešė savo kryžių ir sugebėjo išlaikyti Ostrovskio pagarbą sau. Moteris mirė 1867 metais, kovo 6 dieną, po sunkios ligos. Aleksandras Nikolajevičius nepaliko savo lovos iki pat pabaigos. Pirmosios Ostrovskio žmonos palaidojimo vieta nežinoma.

Po dvejų metų dramaturgas vedė Vasiljevą-Bakhmetjevą, kuri jam pagimdė dvi dukteris ir keturis sūnus. Aleksandras Nikolajevičius su šia moterimi gyveno iki savo dienų pabaigos.

Rašytojo mirtis

Intensyvus socialinis gyvenimas negalėjo nepaveikti rašytojo sveikatos. Be to, nepaisant gerų mokesčių už pjesių kūrimą ir 3 tūkstančių rublių metinės pensijos, Aleksandras Nikolajevičius visada neturėjo pakankamai pinigų. Nuolatinių rūpesčių išvargintas rašytojo kūnas galiausiai žlugo. 1886 m., birželio 2 d., rašytojas mirė savo Ščelykovo dvare netoli Kostromos. Dramaturgui palaidoti imperatorius paaukojo 3 tūkst. Be to, rašytojo našlei jis skyrė 3 tūkstančių rublių pensiją ir dar 2400 rublių per metus Ostrovskio vaikų auginimui.

Chronologinė lentelė

Ostrovskio gyvenimą ir kūrybą galima trumpai parodyti chronologinėje lentelėje.

A. N. Ostrovskis. Gyvenimas ir menas

	Gimė A. N. Ostrovskis.
	Būsimasis rašytojas įstojo į Pirmąją Maskvos gimnaziją.
	Ostrovskis tapo Maskvos universiteto studentu ir pradėjo studijuoti teisę.
	Aleksandras Nikolajevičius paliko universitetą negavęs išsilavinimo diplomo.
	Ostrovskis pradėjo eiti raštininko pareigas Maskvos teismuose. Šiuo darbu jis užsiėmė iki 1851 m.
	Rašytojas sumanė komediją „Šeimos laimės paveikslas“.
	„Maskvos miestų sąraše“ pasirodė esė „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“ ir pjesės „Šeimos laimės paveikslas“ eskizai.
	Komedijos „Vargšė nuotaka“ paskelbimas žurnale „Moskvityanin“.
	Pirmoji Ostrovskio pjesė buvo suvaidinta Malio teatro scenoje. Tai komedija pavadinimu „Nelipk į savo roges“.
	Rašytojas parašė straipsnį „Apie nuoširdumą kritikoje“. Įvyko spektaklio „Skurdas – ne yda“ premjera.
	Aleksandras Nikolajevičius tampa žurnalo „Sovremennik“ darbuotoju. Taip pat dalyvauja Volgos etnografinėje ekspedicijoje.
	Ostrovskis baigia kurti komediją „Veikėjai nesutarė“. Kita jo pjesė „Pelninga vieta“ buvo uždrausta statyti.
	Malio teatre įvyko Ostrovskio dramos „Perkūnas“ premjera. Surinkti rašytojo kūriniai publikuojami dviem tomais.
	„Perkūnas“ išleistas spaudoje. Už tai dramaturgas gauna Uvarovo premiją. Ostrovskio kūrybiškumo bruožus Dobrolyubovas apibūdina kritiniame straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“.
	Istorinė drama „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ paskelbta „Sovremennik“. Pradedamas komedijos „Balzaminovo vedybos“ darbas.
	Ostrovskis gavo Uvarovo premiją už spektaklį „Nuodėmės ir nelaimės niekam negyvena“ ir tapo Sankt Peterburgo mokslų akademijos nariu korespondentu.
1866 m. (pagal kai kuriuos šaltinius - 1865 m.)	Aleksandras Nikolajevičius sukūrė Meno ratą ir tapo jo meistru.
	Žiūrovams pristatoma pavasario pasaka „Snieguolė“.
	Ostrovskis tapo Rusijos dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugijos vadovu.
	Aleksandras Nikolajevičius buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro skyriaus vadovu. Jis taip pat tapo teatro mokyklos vadovu.
	Rašytojas miršta savo dvare netoli Kostromos.

Ostrovskio gyvenimas ir kūryba buvo kupini tokių įvykių. Lentelė, nurodanti pagrindinius rašytojo gyvenimo įvykius, padės geriau ištirti jo biografiją. Dramatišką Aleksandro Nikolajevičiaus paveldą sunku pervertinti. Net per didžiojo menininko gyvenimą Malio teatras buvo pradėtas vadinti „Ostrovskio namais“, ir tai daug pasako. Ostrovskio darbą, kurio trumpas aprašymas pateikiamas šiame straipsnyje, verta išstudijuoti išsamiau.

Balandžio 12 d. švenčia didžiojo rusų rašytojo ir dramaturgo Aleksandro Ostrovskio gimtadienį, kurio darbai įnešė neįkainojamą indėlį į Rusijos nacionalinio teatro raidą.

Aleksandras Ostrovskis yra vienas iš paprasto rusų įvaizdžio literatūroje kūrėjų – čia jis pamatė vieną iš pagrindinių savo paslaugų rusų kultūrai. Per savo turtingą kūrybinį gyvenimą – beveik keturiasdešimties darbo metų – jis sukūrė, vienų šaltinių duomenimis, 49, kitų – 54 pjeses. Savo darbuose Aleksandras Nikolajevičius ryškiai, gyvybiškai, teisingai parodė tuos Rusijos gyvenimo aspektus, kurių kiti nedrįso liesti. Spalvinga, tikrai liaudiška jo pjesių kalba taip derėjo su Maskvos pirklių kalba, kad pats Puškinas patarė rusų rašytojams mokytis iš Ostrovskio.

Skaičiai ir faktai

• 47 originalios pjesės;
• 7 pjesės bendradarbiaujant su kitais dramaturgais;
• Išvertė 22 pjeses iš italų, ispanų, prancūzų ir lotynų kalbų. Jam priklauso daugybė Servanteso, Šekspyro, Goldoni vertimų;
• Ostrovskio pjesėse yra 728 personažai, neskaitant veikėjų be kalbos.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

Toks pat paprastumas ir tikroviškumas išskiria Aleksandro teatrą

Nikolajevičius. Dramaturgas ne kartą rašė „projektus“ ir „užrašus“ apie Rusijos teatro reformų poreikį įvairiose vyriausybinėse agentūrose. 1885 m. buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro skyriaus vedėju ir teatro mokyklos vadovu. Ostrovskis teigė, kad scenoje būtina parodyti ne tik ekstremalias situacijas, bet ir paprastus žmones kasdienybėje, jų psichologinius išgyvenimus, dramas. Būtent iš Ostrovskio teatro įprasta skaičiuoti rusų teatrą šiuolaikiniu supratimu.

Pagrindinės Aleksandro Ostrovskio idėjos, pasiūlytos teatro reformai:

1. teatras turi būti pastatytas pagal konvencijas (yra 4-oji siena, skirianti žiūrovus nuo aktorių);
2. požiūrio į kalbą pastovumas: kalbos savybių, kurios išreiškia beveik viską apie veikėjus, įvaldymas;
3. lažybos yra ne dėl vieno aktoriaus;
4. „Žmonės eina žiūrėti žaidimo, o ne paties žaidimo – galite jį perskaityti.

Aršus siūlomų naujovių priešininkas buvo vienas iš Rusijos vaidybos mokyklos įkūrėjų Michailas Ščepkinas. Ostrovskio dramaturgija reikalavo, kad aktorius atsiribotų nuo savo asmenybės, ko menininkas nepadarė. Kartą Michailas Semenovičius net išėjo iš „Perkūno“ generalinės repeticijos, būdamas labai nepatenkintas pjesės autoriumi. Vis dėlto Ostrovskio teatras vystėsi, o vėliau jo idėjas logiškai užbaigė Konstantinas Stanislavskis ir Michailas Bulgakovas.

Aleksandro Nikolajevičiaus pjesės nepalieka viso pasaulio teatrų scenų.

Daugelis jo kūrinių buvo filmų ir televizijos scenarijų kūrimo pagrindas ir buvo visiškai nufilmuoti, pavyzdžiui, populiari Konstantino Voinovo komedija „Balzaminovo vedybos“ su Georgijumi Vitsinu pagrindiniame vaidmenyje arba „Žiaurus romanas“. apie Aleksandro Nikolajevičiaus pjesę „Kraitis“.

Irkutsko dramos teatras nuo 1857 m. kreipiasi į Aleksandro Nikolajevičiaus pjeses: čia pirmą kartą Rusijoje buvo parodyta Aleksandro Ostrovskio komedija „Mūsų žmonės – būkime sunumeruoti! originalioje versijoje. Pjesė buvo parašyta 1850 m., tačiau iškart buvo uždrausta vaidinti scenoje: cenzūra neleido Ostrovskio kūrybos aptarinėti spaudoje. Todėl iškart po premjeros Irkutsko generalgubernatorius išsiuntė prašymą Vidaus reikalų ministerijai, į kurį atsakydavo griežtas draudimas. Kitą kartą Rusijoje „Mes būsime sunumeruoti savo tauta“ buvo pastatytas 1861 m. su pataisyta pabaiga. Nuo 1864 m. Irkutsko scenoje statomi Ostrovskio „Pelninga vieta“, „Perkūnas“ ir „Skurdas nėra yda“. Irkutsko teatrui tenka garbė pirmą kartą šalyje pastatyti spektaklį „Gražus vyras“, Ostrovskio parašytą 1883 m.

Kuo nuopelnas A.N. Ostrovskis? Kodėl, anot I. A. Gončarovo, tik po Ostrovskio galėjome pasakyti, kad turime savo rusų nacionalinį teatrą? (Žr. pamokos epigrafą)

Taip, buvo „Mažasis“, „Vargas iš sąmojo“, „Generalinis inspektorius“, buvo Turgenevo, A. K. Tolstojaus, Suchovo-Kobylino pjesės, bet jų neužteko! Daugumą teatrų repertuaro sudarė tušti vardai ir verstos melodramos. Atsiradus Aleksandrui Nikolajevičiui Ostrovskiui, kuris visą savo talentą skyrė tik dramai, teatrų repertuaras pasikeitė kokybiškai. Jis vienas parašė tiek pjesių, kiek visos rusų klasikos kartu sudėjus: apie penkiasdešimt! Jau daugiau nei trisdešimt metų kiekvieną sezoną teatrai gaudavo po naują spektaklį ar net du! Dabar buvo ką žaisti!

Atsirado nauja vaidybos mokykla, nauja teatro estetika, atsirado Ostrovskio teatras, tapęs visos Rusijos kultūros nuosavybe!

Kas nulėmė Ostrovskio dėmesį teatrui? Pats dramaturgas į šį klausimą atsakė taip: „Draminė poezija liaudžiai artimesnė nei visos kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, bet dramos ir komedijos – visai tautai...“ Rašyti žmonėms, žadinti jų sąmonę, formuoti skonį – atsakingas darbas. O Ostrovskis į ją žiūrėjo rimtai. Jei nėra pavyzdingo teatro, plačioji visuomenė gali supainioti smalsumą ir jautrumą erzinančias operetes ir melodramas su tikru menu.

Taigi, atkreipkime dėmesį į pagrindines A. N. Ostrovskio paslaugas Rusijos teatrui.

1) Ostrovskis sukūrė teatro repertuarą. Bendradarbiaudamas su jaunais autoriais parašė 47 originalias pjeses ir 7 pjeses. Dvidešimt pjesių Ostrovskis išvertė iš italų, anglų ir prancūzų kalbų.

2) Ne mažiau svarbi ir žanrinė jo dramaturgijos įvairovė: tai „scenos ir paveikslai“ iš Maskvos gyvenimo, dramatiškos kronikos, dramos, komedijos, pavasarinė pasaka „Snieguolė“.

3) Dramaturgas savo pjesėse vaizdavo įvairias klases, personažus, profesijas, sukūrė 547 personažus, nuo karaliaus iki smuklės tarno, su jiems būdingais charakteriais, įpročiais, savita kalba.

4) Ostrovskio pjesės apima didžiulį istorinį laikotarpį: nuo XVII iki XIX a.

5) Pjesių veiksmas vyksta dvarininkų valdose, užeigose ir Volgos pakrantėse. Bulvaruose ir apskričių miestų gatvėse.

6) Ostrovskio herojai - ir tai yra pagrindinis dalykas - yra gyvi personažai, turintys savo ypatybes, manieras, su savo likimu, su gyva kalba, būdinga tik šiam herojui.

Praėjo pusantro šimtmečio nuo pirmojo spektaklio (1853 m. sausio mėn.; „Nelipk į savo roges“), o dramaturgo pavardė išliko teatro plakatuose, spektakliai rodomi daugelyje pasaulio scenų.

Susidomėjimas Ostrovskiu ypač aštrus neramiais laikais, kai žmogus ieško atsakymų į svarbiausius gyvenimo klausimus: kas su mumis vyksta? Kodėl? kokie mes tokie? Galbūt kaip tik tokiais laikais žmogui trūksta emocijų, aistrų, gyvenimo pilnatvės jausmo. Ir dar reikia to, apie ką rašė Ostrovskis: „Ir gilus atodūsis visam teatrui, ir neapsimetinėjamos šiltos ašaros, karštos kalbos, kurios lietųsi tiesiai į sielą“.

A. N. Tolstojus puikiai pasakė: „Didūs žmonės istorijoje neturi dviejų savo egzistavimo datų - gimimo ir mirties, o tik vieną datą: savo gimimą.

A. N. Ostrovskio reikšmė rusų dramos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos rusų kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir milžiniškas. Jis padarė tiek pat Rusijos labui, kiek Šekspyras padarė Anglijai arba Moljeras Prancūzijai. Tęsdamas geriausias rusų progresyviosios ir užsienio dramos tradicijas, Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses (neskaičiuojant antrųjų „Kozmos Minino“ ir „Voevodos“ leidimų bei septynias pjeses bendradarbiaudamas su S. A. Gedeonovu („Vasilisa Melentyeva“), N. Ya. Solovjovas („Laiminga diena“, „Belugino vedybos“, „Laukinis“, „Šviečia, bet nešildo“) ir P. M. Nevežinas („Užgaida“, „Senas naujai“, žodžiais). paties Ostrovskio, tai yra „visas liaudies teatras“).

Neišmatuojamas Ostrovskio, kaip drąsaus novatoriaus, nuopelnas slypi rusų dramos temų demokratizavime ir išplėtime. Kartu su bajorais, biurokratais ir pirkliais jis vaizdavo ir paprastus žmones iš neturtingų miestiečių, amatininkus ir valstiečius. Jo darbų herojais tapo ir dirbančiosios inteligentijos atstovai (mokytojai, dailininkai).

Jo pjesės apie modernumą atkuria platų Rusijos gyvenimo spektrą nuo 40-ųjų iki 80-ųjų XIX a. Jo istoriniuose darbuose atsispindėjo tolimas mūsų tėvynės praeitis: XVII amžiaus pradžia ir vidurys. Vien originaliose Ostrovskio pjesėse yra daugiau nei septyni šimtai kalbančių personažų. Be jų, daugelyje pjesių yra minios scenų, kuriose be kalbų dalyvauja dešimtys žmonių. Gončarovas teisingai pasakė, kad Ostrovskis „parašė visą Maskvos gyvenimą, o ne Maskvos miesto, o Maskvos, tai yra Didžiosios Rusijos valstybės, gyvenimą“. Ostrovskis, plėsdamas rusų dramos temas, aktualias etines, socialines-politines ir kitas gyvenimo problemas sprendė iš demokratinio apšvietimo, gindamas liaudies interesus, pozicijų. Dobroliubovas pagrįstai teigė, kad Ostrovskis savo pjesėse „užfiksavo tokius bendrus siekius ir poreikius, kurie persmelkia visą Rusijos visuomenę, kurios balsas girdimas visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, kurių patenkinimas yra būtina sąlyga mūsų tolesniam vystymuisi“. Suvokiant Ostrovskio kūrybos esmę, negalima pakankamai pabrėžti, kad jis nuo pat pirmųjų savo rašytinės veiklos žingsnių sąmoningai, su giliu įsitikinimu tęsė geriausias progresyvios užsienio ir rusų tautinės originalios dramaturgijos tradicijas. Kai Vakarų Europos dramoje vyravo intrigų ir situacijų pjesės (prisiminkime O. E. Scribe'ą, E. M. Labiche'ą, V. Sardou), Ostrovskis, plėtodamas Fonvizino, Gribojedovo, Puškino ir Gogolio kūrybos principus, sukūrė socialinių personažų ir moralės dramaturgiją.

Drąsiai plėsdamas savo kūriniuose socialinės aplinkos vaidmenį, visapusiškai veikėjų elgesį motyvuojančias aplinkybes, Ostrovskis juose didina epinių elementų proporciją. Dėl to jo „gyvenimo pjesės“ (Dobrolyubovas) panašios į šiuolaikinę rusų romantiką. Tačiau nepaisant to, epinės tendencijos nesusilpnina jų vaizdinės kokybės. Naudodamas įvairiausias priemones, pradedant visada aštriu konfliktu, apie kurį taip nuodugniai rašė Dobroliubovas, dramaturgas savo pjesėms suteikia ryškaus teatrališkumo.

Pastebėdamas neįkainojamus turtus, kuriuos mums padovanojo Puškinas, Ostrovskis sakė: „Pirmasis didžiojo poeto nuopelnas yra tas, kad per jį viskas, kas gali tapti protingesniu, tampa protingesniu... Visi nori didingai mąstyti ir jaustis kartu su juo; visi laukia, kol jis man pasakys ką nors gražaus, naujo, kažko, ko neturiu, ko man trūksta; bet jis pasakys, ir tuoj pat taps mano. Štai kodėl yra meilė ir didžiųjų poetų garbinimas“ (XIII, 164-165).

Šie įkvėpti žodžiai, kuriuos dramaturgas pasakė apie Puškiną, teisėtai gali būti adresuoti jam pačiam.

Giliai realistiška Ostrovskio kūryba svetima siaurai kasdienybei, etnografijai ir natūralizmui. Jo veikėjų apibendrinanti galia daugeliu atvejų tokia didelė, kad suteikia jiems buitinio vardo savybių. Tokie yra Podkhalyuzinas („Esame savi žmonės - būsime suskaičiuoti!“), Zylė Titychas Bruskovas („Kažkieno šventėje yra pagirios“), Glumovas („Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“), Chlynovas ( "Šilta širdis"). Dramaturgas nuo pat kūrybinės karjeros pradžios sąmoningai siekė savo personažus išgarsinti. „Norėjau, – rašė jis V. I. Nazimovui 1850 m., – kad visuomenė ženklintų ydą Podchaliuzino vardu taip, kaip jie žymėtų Harpagono, Tartuffe, Nedorosl, Chlestakov ir kt.“ (XIV, 16 m. ).

Aukštų demokratijos idėjų, gilių patriotizmo ir tikro grožio jausmų persmelktos Ostrovskio pjesės, jų teigiami personažai plečia skaitytojų ir žiūrovų protinį, moralinį ir estetinį akiratį.

Didžioji XIX amžiaus antrosios pusės rusiškojo kritinio realizmo vertybė yra ta, kad, nors ir talpina Rusijos ir Vakarų Europos realizmo pasiekimus, jį praturtina ir romantizmo įgijimai. M. Gorkis, kalbėdamas apie rusų literatūros raidą, straipsnyje „Apie kaip aš išmokau rašyti“ teisingai pažymėjo: „Šis romantizmo ir realizmo susiliejimas ypač būdingas mūsų didžiajai literatūrai, suteikia jai to originalumo, to stiprybės. visa tai labiau ir giliau įtakoja viso pasaulio literatūrą“.

A. N. Ostrovskio dramaturgija, savo bendrine esme reprezentuojanti aukščiausią XIX amžiaus antrosios pusės kritinio realizmo raišką, kartu su realistiniais įvairiausio aspekto (šeimos ir kasdienybės, socialinio-psichologinio, socialinio-politinio) vaizdiniais, taip pat yra romantiškų vaizdų. Žadovo („Pelninga vieta“), Katerinos („Perkūnija“), Neschastlivcevo („Miškas“), Sneguročkos („Snieguolė“), Meluzovo („Talentai ir gerbėjai“) vaizdai apgaubti romantikos. Į tai, sekdamas A. I. Yuzhin, Vl. Dėmesį atkreipė ir I. Nemirovič-Dančenko ir kiti, A. A. Fadejevas. Straipsnyje „Literatūros kritikos uždaviniai“ jis rašė: „Daugelis mūsų didįjį dramaturgą Ostrovski laiko kasdienybės rašytoju. Koks jis kasdienybės rašytojas? Prisiminkime jo Kateriną. Realistas Ostrovskis sąmoningai kelia sau „romantiškus“ tikslus.

Ostrovskio meninė paletė itin spalvinga. Savo pjesėse jis drąsiai ir plačiai remiasi simbolika (Perkūnija) ir fantazija (Voevoda, Snieguolė).

Satyriškai smerkdamas buržuaziją („Šilta širdis“, „Kraitis“) ir kilmingumą („Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“), dramaturgas puikiai naudoja įprastą hiperbolizmo, grotesko priemones. ir karikatūra. To pavyzdžiai – komedijoje „Arši širdis“ – mero teismo procesas dėl miestiečių, Krutickio ir Glumovo traktato apie reformų pavojus skaitymo scena komedijoje „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“. , Baraboševo anekdotinis pasakojimas apie spekuliaciją granuliuotu cukrumi, atrastu upių pakrantėse („Pravda“ – gerai, bet laimė geriau“).

Naudodamas įvairiausias menines priemones, Ostrovskis idėjinėje ir estetinėje raidoje, kūrybinėje evoliucijoje judėjo link vis sudėtingesnio savo veikėjų vidinės esmės atskleidimo, priartėdamas prie Turgenevo dramaturgijos ir atverdamas kelią Čechovui. Jei pirmosiose pjesėse personažus vaizdavo didelėmis, storomis linijomis („Šeimos paveikslas“, „Mūsų žmonės – būkime sunumeruoti!“, tai vėlesnėse pjesėse naudoja labai subtilų psichologinį vaizdų koloritą („Kraitis“, „Talentai“). ir gerbėjai“, „Kalti be kaltės“).

Rašytojo brolis P. N. Ostrovskis pagrįstai piktinosi siauru kasdieniniu standartu, su kuriuo daugelis kritikų žiūrėjo į Aleksandro Nikolajevičiaus pjeses. "Jie pamiršta, - sakė Piotras Nikolajevičius, - kad pirmiausia jis buvo poetas ir didis poetas, su tikra krištoline poezija, kurią galima rasti Puškine ar Apoloną Maykovą!... Sutikite, kad tik puikus poetas gali sukurti tokią liaudies poezijos perlas kaip „Snieguolė“? Paimkime, pavyzdžiui, Kupavos „skundą“ carui Berendejui – juk tai grynai Puškino eilėraščio grožis! .

Galingas Ostrovskio talentas ir jo tautybė džiugino tikrus meno žinovus, pradedant nuo komedijos „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti! o ypač nuo tragedijos „Perkūnas“ paskelbimo. 1874 m. I. A. Gončarovas tvirtino: „Ostrovskis neabejotinai yra didžiausias talentas šiuolaikinėje literatūroje“ ir numatė jam „ilgaamžiškumą“. 1882 m., minint 35-ąsias Ostrovskio dramos veiklos metines, tarsi apibendrindamas kūrybinės veiklos rezultatus, „Oblomovo“ autorius jam suteikė įvertinimą, kuris tapo klasika ir vadovėliu. Jis rašė: „Jūs vienas baigėte pastatą, kurio pamatus padėjo Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis... Tik po jūsų, mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo rusišką, nacionalinį teatrą... Sveikinu jus. , kaip nemirtingas begalinės poetinės kūrybos sistemos kūrėjas nuo „Snieguolės“, „Vaivados svajonės“ iki „Talentų ir gerbėjų“ imtinai, kur savo akimis matome ir girdime originalų, tikrą rusišką gyvenimą daugybėje , gyvybiškai svarbūs vaizdai su tikra išvaizda, stiliumi ir tarme“.

Visa progresyvi Rusijos visuomenė sutiko su šiuo aukštu Ostrovskio veiklos įvertinimu. L. N. Tolstojus Ostrovski pavadino genialiu ir tikrai populiariu rašytoju. „Iš patirties žinau“, – rašė jis 1886 m., – „Kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena tavo dalykus, todėl noriu padėti tau dabar kuo greičiau realybėje tapti tuo, kuo tu neabejotinai esi - tautine figūra. pati plačiąja prasme, rašytoja“. N. G. Černyševskis 1888 m. gruodžio 29 d. laiške V. M. Lavrovui teigė: „Iš visų, kurie po Lermontovo ir Gogolio rašė rusiškai, labai stiprų talentą matau tik viename dramaturge - Ostrovskije...“. Apsilankęs spektaklyje „Bedugnė“, A. P. Čechovas 1892 m. kovo 3 d. pranešė A. S. Suvorinui: „Pjesė nuostabi. Paskutinis veiksmas yra tai, ko nebūčiau parašęs iš milijono. Šis veiksmas yra visas spektaklis, o kai turėsiu savo teatrą, statysiu tik šį vieną veiksmą.

A. N. Ostrovskis ne tik užbaigė rusų dramos kūrimą, bet ir savo šedevrais nulėmė visą tolesnę jos raidą. Jo įtakoje atsirado visa „Ostrovskio mokykla“ (I. F. Gorbunovas, A. F. Pisemskis, A. A. Potekhinas, N. Ya. Solovjovas, P. M. Nevežinas). Jo įtakoje susiformavo L. N. Tolstojaus, A. P. Čechovo ir A. M. Gorkio dramos menas. „Karo ir taikos“ autoriui Ostrovskio pjesės buvo dramos meno pavyzdžiai. Ir todėl, nusprendęs parašyti „Tamsos galią“, jis vėl pradėjo juos skaityti.

Buitinės dramos raida besirūpinantis Ostrovskis buvo išskirtinai jautrus, dėmesingas trokštančių dramaturgų mentorius ir mokytojas.

1874 m. jo iniciatyva, bendradarbiaujant su teatro kritiku ir vertėju V. I. Rodislavskiu, buvo įkurta Rusų dramos rašytojų draugija, pagerinusi dramaturgų ir vertėjų padėtį.

Visą gyvenimą Ostrovskis kovojo siekdamas pritraukti naujų jėgų į dramaturgiją, plėsti ir gerinti rusų nacionalinio originalaus teatro repertuaro kokybę. Tačiau jam visada buvo svetima paniekinti kitų tautų menines sėkmes. Jis pasisakė už tarptautinių kultūrinių ryšių plėtrą. Jo nuomone, teatro repertuarą „turėtų sudaryti geriausi originalūs pjesės ir geri užsienio šedevrų vertimai, turintys neabejotinų literatūrinių nuopelnų“ (XII, 322).

Būdamas įvairiapusės erudicijos žmogus, Ostrovskis buvo vienas rusų literatūros vertimo meistrų. Savo vertimais jis propagavo išskirtinius užsienio dramos pavyzdžius – Shakespeare'o, Goldoni, Giacometti, Servanteso, Makiavelio, Grazzinio, Gozzi pjeses. Išvertė (pagal prancūzišką Louis Jacolliot tekstą) Pietų Indijos (tamilų) dramą „Devadasi“ (liaudies dramaturgo Parishuramos „La Bayadère“).

Ostrovskis išvertė dvidešimt dvi pjeses ir paliko šešiolika pradėtų ir nebaigtų pjesių iš italų, ispanų, prancūzų, anglų ir lotynų kalbų. Išvertė Heinės ir kitų vokiečių poetų eilėraščius. Be to, jis išvertė ukrainiečių klasiko G. F. Kvitkos-Osnovjanenkos dramą „Shchira Lyubov“ („Nuoširdi meilė arba brangioji vertingesnė už laimę“).

A. N. Ostrovskis yra ne tik puikių pjesių kūrėjas ir puikus vertėjas, bet ir puikus scenos meno žinovas, puikus režisierius ir teoretikas, numatęs K. S. Stanislavskio mokymus. Jis rašė: „Kiekvieną savo naują komediją skaičiau gerokai prieš repeticijas, po kelis kartus artistų rate. Be to, perėjau kiekvieno žmogaus vaidmenį atskirai“ (XII, 66).

Būdamas didelio masto teatro veikėjas, Ostrovskis aistringai kovojo už radikalų gimtosios scenos pertvarkymą, pavertimą socialinės moralės mokykla, už valstybinio privataus teatro sukūrimą, už aktorinės kultūros tobulinimą. Demokratizuodamas temą, gindamas teatrui skirtų kūrinių tautiškumą, didysis dramaturgas ryžtingai pasuko buitinę sceną gyvenimo ir jo tiesos link. M. N. Ermolova prisimena: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė tiesa ir pats gyvenimas“.

Daugybė iškilių rusų menininkų kartų buvo užaugę ir užaugę ties realistinėmis Ostrovskio pjesėmis: P. M. Sadovskis, A. E. Martynovas, S. V. Vasiljevas, P. V. Vasiljevas, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina ir daugelis kitų, iki šiuolaikinių onesių. Meninis ratas, kurio atsiradimą ir vystymąsi pirmiausia lėmė jis, daugeliui mūzų tarnų suteikė reikšmingą materialinę pagalbą, prisidėjo prie aktorinės kultūros tobulinimo, iškėlė naujas menines jėgas: M. P. Sadovski, O. O. Sadovskają, V. A. Makšejevą ir kt. . Natūralu, kad visos meninės bendruomenės požiūris į Ostrovski buvo pagarbus. Dideli ir maži, didmiesčių ir provincijų menininkai matė jame savo mėgstamą dramaturgą, mokytoją, karštą gynėją ir nuoširdų draugą.

1872 m., švęsdami dvidešimt penktąsias A. N. Ostrovskio dramos veiklos metines, provincijos menininkai jam parašė: „Aleksandras Nikolajevičius! Mes visi išsivystėme veikiami to naujo žodžio, kurį įvedėte į rusų dramaturgiją: jūs esate mūsų mentorius.

1905 m., reaguodamas į Petersburgskaya Gazeta reporterio žodžius, kad „Ostrovskis yra pasenęs“, M. G. Savina atsakė: „Tačiau tokiu atveju negalima vaidinti Šekspyro, nes jis ne mažiau pasenęs. Asmeniškai man visada patinka vaidinti Ostrovski, o jei visuomenei jis nebepatinka, tikriausiai todėl, kad dabar ne visi žino, kaip jį vaidinti.

Ostrovskio meninė ir visuomeninė veikla buvo neįkainojamas indėlis į rusų kultūros raidą. Ir tuo pat metu jį labai nuliūdino tai, kad trūksta būtinų sąlygų realistiškai pastatyti jo pjeses, įgyvendinti drąsius planus radikaliai pertvarkyti teatro verslą, staigiai kelti dramos meno lygį. . Tai buvo dramaturgo tragedija.

Apie aštuntojo dešimtmečio vidurį Aleksandras Nikolajevičius rašė: „Esu tvirtai įsitikinęs, kad mūsų teatrų padėtis, trupių sudėtis, režisieriaus vaidmuo juose, taip pat tų, kurie rašo teatrui, padėtis laikui bėgant gerės. , kad dramos menas Rusijoje pagaliau išbręs iš aklavietės, apleistos būsenos... bet aš negaliu laukti šios gerovės. Jei būčiau jaunas, galėčiau gyventi viltimi ateityje, bet dabar man nėra ateities“ (XII, 77).

Ostrovskis niekada nematė trokštamos aušros – reikšmingo rusų dramaturgų padėties pagerėjimo, ryžtingų pokyčių teatro srityje. Jis mirė iš esmės nepatenkintas tuo, ką padarė.

Progresyvi priešspalinė publika skirtingai vertino „Perkūno“ ir „Dowry“ kūrėjo kūrybinę ir visuomeninę veiklą. Ji šioje veikloje įžvelgė pamokantį aukštos tarnystės tėvynei pavyzdį, patriotinį tautinio dramaturgo žygdarbį.

Tačiau tik Didžioji Spalio socialistinė revoliucija dramaturgui atnešė tikrai populiarią šlovę. Būtent tuo metu Ostrovskis atrado savo masinę auditoriją - darbo žmones, ir jam prasidėjo tikras atgimimas.

Priešspalio teatre, vodevilio-melodramatinių tradicijų įtakoje, dėl vėsaus ir net priešiško imperatoriškųjų teatrų vadovybės ir aukščiausių valdžios sferų požiūrio į jį, buvo sukurtos „rusų dramos tėvo“ pjesės. dažnai statydavo neatsargiai, nuskurdavo ir greitai būdavo pašalinami iš repertuaro.

Sovietinis teatras leido jas visapusiškai realiai atskleisti. Ostrovskis tampa mylimiausiu sovietinės publikos dramaturgu. Jo pjesės niekada nebuvo statomos taip dažnai, kaip šiuo metu. Jo kūrinių dar niekada nebuvo išleista tokiais dideliais kiekiais kaip šiuo metu. Jo dramaturgija nebuvo taip nuodugniai tyrinėta kaip šioje epochoje.

Puikiai orientuodamasis į Ostrovskio kūrybą, V. I. Leninas aštria žurnalistine prasme vartojo taiklius žodžius ir frazes iš pjesių „Kitų žmonių šventėje“, „Pelninga vieta“, „Pamišę pinigai“ ir „Kaltas be kaltės“. Kovoje su reakcingomis jėgomis didysis liaudies vadas ypač plačiai panaudojo Tit Titycho atvaizdą iš komedijos „Kažkieno kito šventėje pagirios“. 1918 m., tikriausiai rudenį, kalbėdamas su P. I. Lebedevu-Polyanskiu apie „Rusijos klasikos rinktinių kūrinių“ išleidimą, Vladimiras Iljičius jam pasakė: „Nepamiršk Ostrovskio“.

Tų pačių metų gruodžio 15 d. Leninas dalyvavo Maskvos meno teatro spektaklyje „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“. Šiame spektaklyje vaidmenis atliko: Krutitskis - K. S. Stanislavskis, Glumova - I. N. Bersenevas, Mamajevas - V. V. Lužskis, Manefa - N. S. Butova, Golutvinas - P. A. Pavlovas, Gorodulina - N. O. Massalitinovas, Mašenka - S. V. Mašenka. M.N. Germanova, Glumovas - V.N. Pavlova, Kurchaeva - V.A., Aleksandrovas.

Nuostabus aktorių kolektyvas puikiai atskleidė satyrinį komedijos patosą, o Vladimiras Iljičius su dideliu malonumu žiūrėjo spektaklį, juokdamasis iš širdies ir užkrečiamai juokdamasis.

Leninui patiko visas meninis ansamblis, tačiau Stanislavskio pasirodymas Krutitskio vaidmenyje sukėlė ypatingą jo susižavėjimą. O labiausiai jį pralinksmino tokie Krutitskio žodžiai, kai perskaitė savo memorandumo projektą: „Kiekviena reforma yra žalinga savo esme. Ką apima reforma? Reforma apima du veiksmus: 1) panaikinti seną ir 2) pakeisti kažką naujo. Kuris iš šių veiksmų yra žalingas? Abu yra vienodi“.

Po šių žodžių Leninas taip garsiai nusijuokė, kad dalis žiūrovų atkreipė į tai dėmesį ir kai kurios galvos jau krypo link mūsų bokso. Nadežda Konstantinovna priekaištingai pažvelgė į Vladimirą Iljičių, bet jis ir toliau nuoširdžiai juokėsi kartodamas: „Nuostabu! Nuostabu!".

Per pertrauką Leninas nenustojo žavėtis Stanislavskiu.

"Stanislavskis yra tikras menininkas, - sakė Vladimiras Iljičius, - jis taip virto šiuo generolu, kad gyvena savo gyvenimą iki smulkmenų. Žiūrovui nereikia jokių paaiškinimų. Jis pats mato, koks idiotas yra šis svarbios išvaizdos aukštas pareigūnas. Mano nuomone, teatro menas turėtų eiti šiuo keliu“.

Pjesė „Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“ Leninui taip patiko, kad 1919 m. vasario dvidešimtą dieną pakalbėjęs su dailininke O. V. Gzovskaja apie teatrą „Menas“ prisiminė šį spektaklį. Sakė: „Matai, Ostrovskio pjesė... Senas klasikinis autorius, bet Stanislavskio pjesė mums skamba naujai. Šis generolas atskleidžia daug mums svarbių dalykų... Tai propaganda pačia geriausia ir kilnia prasme... Jei visi taip sugebėtų atskleisti įvaizdį naujai, šiuolaikiškai – būtų nuostabu!“

Akivaizdus Lenino susidomėjimas Ostrovskio kūryba neabejotinai atsispindėjo jo asmeninėje bibliotekoje, esančioje Kremliuje. Šioje bibliotekoje yra beveik visa pagrindinė literatūra, išleista 1923 m., minint dramaturgo, sukūrusio, jo žodžiais, visą nacionalinį teatrą, šimtąsias gimimo metines.

Po Didžiosios Spalio revoliucijos visos su A. N. Ostrovskio gyvenimu ir kūryba susijusios sukaktys minimos kaip nacionalinės šventės.

Pirmoji tokia valstybinė šventė buvo dramaturgo gimimo šimtmetis. Šios šventės dienomis, sekant Leninu, pergalingų žmonių poziciją Ostrovskio palikimo atžvilgiu ypač aiškiai išreiškė pirmasis visuomenės švietimo komisaras. A.V.Lunačarskis skelbė etinio ir kasdieninio teatro idėjas plačiąja to žodžio prasme, reaguodamas į degančias naujos, vis dar kylančios socialistinės moralės problemas. Kovodamas su formalizmu, su „teatriniu“ teatru, „be ideologinio turinio ir moralinės tendencijos“, Lunačarskis A. N. Ostrovskio dramaturgiją supriešino su visomis savarankiško teatrališkumo atmainomis.

Nurodydamas, kad Ostrovskis mums, sovietams, yra „gyvas“, skelbdamas šūkį „atgal pas Ostrovski“, A. V. Lunacharskis paragino teatro darbuotojus pereiti nuo formalistinio, siaurai kasdieninio, natūralistinio „kasdienybės“ ir „smulkmenos“ teatro. tendencingumą“. Anot Lunacharskio, „paprasčiausiai mėgdžioti Ostrovski reikštų pasmerkti save mirčiai“. Jis ragino iš Ostrovskio pasimokyti rimto, prasmingo teatro, kuriame yra „universalios natos“, principų ir nepaprasto jų įkūnijimo įgūdžių. Ostrovskis, Lunacharsky rašė: „yra didžiausias mūsų kasdieninio ir etiško teatro meistras, kartu toks žaidžiantis jėgomis, toks nuostabiai vaizdingas, galintis sužavėti žiūrovus, o pagrindinė jo šių dienų pamoka yra tokia: grįžimas į kasdienybę. ir etiškas teatras ir kartu su kažkuo, kas yra visiškai ir visiškai meniška, tai yra, tikrai galinti stipriai pajudinti žmogaus jausmus ir žmogaus valią.

Maskvos akademinis Malio teatras aktyviai dalyvavo švenčiant Ostrovskio 100-ąsias gimimo metines.

M. N. Ermolova, dėl ligos negalėdama pagerbti savo labai vertinamo dramaturgo atminimo, 1923 m. balandžio 11 d. parašė A. I. Južinui: „Ostrovskis yra didysis gyvenimo tiesos, paprastumo ir meilės savo mažajam broliui apaštalas! Kiek daug jis padarė ir atidavė žmonėms apskritai, o konkrečiai mums, menininkams. Šią tiesą ir paprastumą jis įskiepijo į mūsų sielas scenoje, o mes šventai, kaip išmanome ir galėjome, stengėmės juo sekti. Labai džiaugiuosi, kad gyvenau jo laiku ir dirbau pagal jo nurodymus kartu su bendražygiais! Koks atlygis buvo matyti visuomenės dėkingas ašaras už mūsų pastangas!

Šlovė didžiajam rusų menininkui A. N. Ostrovskiui. Jo vardas amžinai gyvuos šviesiuose ar tamsiuose atvaizduose, nes juose yra tiesos. Šlovė nemirtingam genijui! .

Gilų A. N. Ostrovskio dramaturgijos ryšį su sovietiniu modernumu, jo didžiulę reikšmę socialistinio meno raidai suprato ir pripažino visos pagrindinės dramos ir scenos meno figūros. Taigi 1948 m., minint 125-ąsias dramaturgo gimimo metines, N. F. Pogodinas pasakė: „Šiandien, praėjus šimtmečiui po reikšmingo jauno talento pasirodymo Rusijoje, patiriame galingą jo neblėstančios kūrybos įtaką“.

Tais pačiais metais B. Romašovas aiškino, kad Ostrovskis sovietinius rašytojus moko „nuolatinio noro atrasti naujus gyvenimo klodus ir gebėjimo įkūnyti tai, kas randama ryškiomis meninėmis formomis... A. N. Ostrovskis yra mūsų kovos draugas. Sovietinis teatras ir jaunoji sovietinė drama kovoje už realizmą, naujoves, už liaudies meną. Sovietinių režisierių ir aktorių užduotis yra: siekiant dar pilniau ir giliau atskleisti neišsemiamus Ostrovskio dramaturgijos turtus teatro pastatymuose. A. N. Ostrovskis išlieka mūsų ištikimas draugas kovojant už uždavinių, su kuriais susiduria šiuolaikinė sovietinė drama, įgyvendinimą kilniu jos reikalu – komunistiniu darbo žmonių auklėjimu“.

Tiesą sakant, reikia pastebėti, kad Ostrovskio pjesių esmės iškraipymas formalistinių ir vulgarių sociologinių interpretatorių buvo atliktas ir sovietmečiu. Formalistinės tendencijos aiškiai paveikė V. E. Meyerholdo jo vardo teatre pastatytą spektaklį „Miškas“ (1924). Vulgaraus sociologinio įsikūnijimo pavyzdys yra pjesė „Perkūnas“, kurią A. B. Vineris pastatė Leningrado profesinių sąjungų tarybos vardu pavadintame dramos teatre (1933). Bet ne šie spektakliai, ne jų principai nulėmė sovietinio teatro veidą.

Atskleisdami populiarią Ostrovskio poziciją, aštrindami socialines ir etines jo pjesių problemas, įkūnydami jų giliai apibendrintus personažus, sovietų režisieriai kūrė nuostabius spektaklius sostinėse ir periferijoje, visose SSRS respublikose. Tarp jų Rusijos scenoje ypač skambėjo: „Pelninga vieta“ Revoliucijos teatre (1923), „Arši širdis“ Meno teatre (1926), „Gyvoje vietoje“ (1932), „Tiesa yra gera, bet laimė yra geriau“ (1941 m.) Maskvos Malio teatre, „Perkūnas“ (1953) V. V. Majakovskio teatre, „Dugnė“ A. S. Puškino teatre (1955). .

Visų broliškų respublikų teatrų indėlis į sceninį Ostrovskio dramaturgijos įkūnijimą yra didžiulis, neapsakomas.

Kad aiškiau įsivaizduotume, kaip po spalio mėnesio sparčiai augo Ostrovskio pjesių sceniniai įsikūnijimai, priminsiu, kad nuo 1875 iki 1917 imtinai, tai yra per 42 metus, drama „Be kaltės kalti“ buvo suvaidinta 4415 kartų, o vien 1939 m. - 2147. Scenos iš užmiesčio „ Vėlyvoji meilė“ per tuos pačius 42 metus buvo suvaidintos 920 kartų, o 1939 m. – 1432 kartus. „Perkūno“ tragedija 1875–1917 m. įvyko 3592 kartus, o 1939 m. – 414 kartų. Ypač iškilmingai sovietų žmonės minėjo didžiojo dramaturgo 150-ąsias gimimo metines. Visoje šalyje buvo skaitomos paskaitos apie jo gyvenimą ir kūrybą, pjesės transliuojamos per televiziją ir radiją, humanitariniuose švietimo ir tyrimų institutuose vyko konferencijos aktualiausiais Ostrovskio dramaturgijos ir jos sceninio įkūnijimo klausimais.

Daugelio konferencijų rezultatai buvo straipsnių rinkiniai, išleisti Maskvoje, Leningrade, Kostromoje, Kuibyševe.

1973 m. balandžio 11 d. Didžiajame teatre įvyko iškilmingas susirinkimas. Įžanginėje kalboje S. V. Michahalkovas, Socialistinio darbo didvyrio, SSRS rašytojų sąjungos valdybos sekretoriaus A. N. Ostrovskio 150-osioms gimimo metinėms skirto sąjunginio jubiliejaus komiteto pirmininkas, sakė, kad „Ostrovskio gyvenimas yra žygdarbis“, kad jo kūryba mums brangi „ne tik todėl, kad ji suvaidino didelį pažangų vaidmenį XIX amžiaus Rusijos visuomenės raidoje, bet ir dėl to, kad ištikimai tarnauja šiandieniniam žmogui, nes tarnauja mūsų sovietinei kultūrai. Štai kodėl mes Ostrovskio vadiname savo amžininku.

Įžanginę kalbą jis baigė dėkingumu didžiajam dienos herojui: „Ačiū, Aleksandrai Nikolajevičiau! Labai ačiū nuo visų žmonių! Ačiū už didžiulį darbą, už žmonėms suteiktą talentą, už pjeses, kurios ir šiandien, įžengusios į naują šimtmetį, moko gyventi, dirbti, mylėti – moko būti tikru žmogumi! Ačiū tau, didysis rusų dramaturge, už tai, kad šiandien visoms daugiatautės sovietų šalies tautoms tu esi mūsų mylimas amžininkas! .

Po S. V. Mikhalkovo, SSRS liaudies artistas, Visos Rusijos teatro draugijos prezidiumo pirmininkas M. I. Carevas kalbėjo tema „Didysis dramaturgas“. Jis teigė, kad „Ostrovskio kūrybinis palikimas yra didžiausias Rusijos kultūros pasiekimas. Ji prilygsta tokiems reiškiniams kaip klajoklių tapyba, „galingosios saujos“ muzika. Tačiau Ostrovskio žygdarbis slypi ir tame, kad menininkai ir kompozitoriai suvienijusiomis jėgomis padarė revoliuciją mene, o Ostrovskis revoliuciją padarė vienas teatre, tuo pačiu būdamas naujojo meno teoretikas ir praktikas, jo ideologas ir lyderis. ... Sovietinio daugiataučio teatro, mūsų režisūros, aktorinio meistriškumo pradžioje buvo rusų tautos sūnus Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Sovietinis teatras šventai gerbia Ostrovski. Iš jo jis visada mokėsi ir tebemoka kurti didžiojo meno – aukšto realizmo ir tikro tautiškumo meno. Ostrovskis yra ne tik mūsų vakarykštė diena ir mūsų šiandiena. Jis yra mūsų rytojus, jis yra prieš mus, ateityje. Ir mes džiugiai įsivaizduojame šią savo teatro ateitį, kuri didžiojo dramaturgo kūryboje turės atrasti didžiulius idėjų, minčių, jausmų klodus, kurių nespėjome atrasti.

Siekdamos populiarinti literatūrinį ir teatrinį Ostrovskio paveldą, RSFSR Kultūros ministerija ir Visos Rusijos teatro draugija nuo 1972 m. rugsėjo iki 1973 m. balandžio mėn. surengė visos Rusijos dramos, muzikinės dramos ir vaikų teatro spektaklių, skirtų jubiliejus. Peržiūra parodė ir sėkmės, ir nesėkmės šiuolaikinėje Ostrovskio dramaturgijos interpretacijoje.

RSFSR teatrai jubiliejui specialiai parengė per 150 premjerų pagal A. N. Ostrovskio pjeses. Tuo pačiu metu į jubiliejinių metų plakatus iš ankstesnių metų pateko daugiau nei 100 pasirodymų. Taigi 1973 m. RSFSR teatruose buvo pastatyta daugiau nei 250 spektaklių iš 36 dramaturgo kūrinių. Tarp jų populiariausios pjesės buvo: „Kiekvienam išmintingam žmogui paprastumo užtenka“ (23 teatrai), „Pelninga vieta“ (20 teatrų), „Dowry“ (20 teatrų), „Pamišę pinigai“ (19 teatrų), „ Kalti be kaltės“ (17 teatrų), „Paskutinė auka“ (14 teatrų), „Talentai ir gerbėjai“ (11 teatrų), „Perkūnas“ (10 teatrų).

Finalinėje zoninių komisijų atrinktų ir į Kostromą atvežtų geriausių spektaklių laidoje pirmoji premija skirta Akademiniam Malio teatrui už spektaklį „Pamišę pinigai“; antrosios premijos įteiktos Centriniam vaikų teatrui už spektaklį „Juokdariai“, Kostromos regioniniam dramos teatrui už spektaklį „Talentai ir gerbėjai“ ir Šiaurės Osetijos dramos teatrui už spektaklį „Perkūnas“; trečiosios premijos įteiktos Gorkio akademiniam dramos teatrui už spektaklį „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“, Voronežo regioniniam dramos teatrui už spektaklį „Šviečia, bet nešildo“, o Totorių akademiniam teatrui spektaklį „Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti!

Visos Rusijos spektaklių peržiūra, skirta A. N. Ostrovskio 150-osioms gimimo metinėms, baigėsi baigiamąja moksline ir teorine konferencija Kostromoje. Spektaklių peržiūra ir baigiamoji konferencija su ypatingu įsitikinimu patvirtino, kad Ostrovskio dramaturgija, giliai tipiškais, teisingais ir ryškiais vaizdais atspindinti šiuolaikinę Rusijos tikrovę, nesensta, kad savo universaliomis žmogiškosiomis savybėmis ir toliau efektyviai tarnauja mūsų laikui.

Nepaisant aprėpties platumo, A. N. Ostrovskio jubiliejaus sukeltų spektaklių peržiūra negalėjo numatyti visų premjerų. Kai kurie iš jų pradėjo veikti vėlai.

Tokie yra, pavyzdžiui, „Paskutinė auka“, pastatyta I. Vs. Meyerholdas A. S. Puškino vardo Leningrado akademiniame dramos teatre ir „Perkūnas“, kurį B. A. Babočkinas vaidino Maskvos akademiniame Malio teatre.

Abu šie režisieriai, orientuodamiesi į universalų pjesių turinį, kūrė daugiausia originalius spektaklius.

Puškino teatre nuo veiksmo pradžios iki pabaigos vyksta įnirtinga kova tarp nesąžiningumo ir sąžiningumo, neatsakingumo ir atsakomybės, lengvabūdiško gyvenimo švaistymo ir noro jį grįsti pasitikėjimo, meilės ir ištikimybės principais. Šis spektaklis yra ansamblinis pasirodymas. Organiškai suliedama gilų lyrizmą ir dramą, ji nepriekaištingai vaidina G. T. Karelino pjesės heroję. Bet kartu čia aiškiai idealizuojamas Pribytkovo, labai turtingo pramonininko, įvaizdis.

Malio teatre stambiu planu, kartais įtikinamai pasikliaujant animacinio filmavimo priemonėmis (Dikojus - B. V. Teleginas, Feklusha - E. I. Rubtsova), rodoma „tamsioji karalystė“, tai yra socialinės savivalės galia, bauginantis laukiškumas, nežinojimas, inercija. Tačiau nepaisant visko, jaunos jėgos stengiasi realizuoti savo prigimtines teises. Čia net tyliausias Tikhonas taria motinai paklusnumo žodžius kunkuliuojančio nepasitenkinimo intonacija. Tačiau spektaklyje pernelyg akcentuojamas erotinis patosas ginčijasi su socialiniu, jį sumažindamas. Taigi, pavyzdžiui, čia žaidžiama lova, ant kurios veiksmo metu atsigula Katerina ir Varvara. Garsusis Katerinos monologas su raktu, kupinas gilios socialinės-psichologinės prasmės, virto grynai jausmingu. Katerina trankosi ant lovos, įsikibusi į pagalvę.

Aiškiai priešingai nei dramaturgas, režisierius Kuliginą „atjaunino“, palygino su Kudryašu ir Šapkinu, privertė su jais vaidinti balalaiką. Bet jam jau daugiau nei 60 metų! Kabanikha teisingai jį vadina senu žmogumi.

Didžioji dauguma spektaklių, pasirodžiusių A. N. Ostrovskio jubiliejaus proga, buvo vedami šiuolaikiško jo pjesių skaitymo troškimo, kruopščiai išsaugant jų tekstą. Tačiau kai kurie režisieriai, kartodami 20-30-ųjų klaidas, pasuko kitu keliu. Taigi viename spektaklyje „Vergiškų moterų“ veikėjai kalbasi telefonu, kitame - Lipočka ir Podchaliuzinas („Esame savi žmonės - būsime suskaičiuoti!“) šoka tango, trečiame Paratovas ir Knurovas tampa meilužiais. Kharita Ogudalova („Kraitis“) ir kt.

Daugelyje teatrų buvo ryški tendencija suvokti Ostrovskio tekstą kaip žaliavą režisieriaus prasimanymams; permontavimai, nemokami deriniai iš įvairių pjesių ir kitų gagų. Jų neatbaidė dramaturgo didybė, kurią reikėtų išvaduoti iš nepagarbos savo tekstui.

Šiuolaikinis skaitymas, režisūra ir vaidyba, pasitelkdamas klasikinio teksto galimybes, išryškindamas, pabrėždamas, permąstydamas tam tikrus jo motyvus, mūsų nuomone, neturi teisės iškraipyti jo esmės, pažeisti stilistinį originalumą. Verta prisiminti ir tai, kad Ostrovskis, leisdamas sceniniam atlikimui tam tikras teksto santrumpas, labai pavydėjo jo reikšmės, neleisdamas jokių jos pakeitimų. Taigi, pavyzdžiui, į dailininko V. V. Samoilovo prašymą perdaryti pjesės „Juokdariai“ antrojo veiksmo pabaigą, dramaturgas susierzinęs atsakė Burdinui: „Turi būti išprotėjęs, kad man siūlytum tokius dalykus, arba. laikyk mane berniuku, kuris rašo negalvodamas ir visai nevertina savo kūrybos, o vertina tik menininkų meilę ir nusiteikimą ir yra pasirengęs, kad jie sugriaus jo pjeses, kaip nori“ (XIV, 119). buvo toks atvejis. 1875 m., Viešojo teatro atidaryme, provincijos menininkas N. I. Novikovas, vaidindamas mero vaidmenį Gogolio filme „Generalinis inspektorius“, padarė naujovę - pirmajame pirmojo veiksmo veiksme jis paleido visus pareigūnus. o paskui pats išėjo su jais sveikindamasis. Jis tikėjosi plojimų. Išėjo atvirkščiai.

Tarp žiūrovų buvo ir A. N. Ostrovskis. Pamatęs šį kamštį, jis itin pasipiktino. „Dėl gailestingumo“, - sakė Aleksandras Nikolajevičius, „ar tikrai galima leisti aktoriui tokius dalykus? Ar įmanoma su Nikolajumi Vasiljevičiumi Gogoliu elgtis su tokia nepagarba? Gaila! Kažkoks Novikovas nusprendė perdaryti genijų, apie kurį tikriausiai net neįsivaizduoja! „Gogolis tikriausiai žinojo geriau nei Novikovas, ką parašė, ir Gogolio nereikėtų perdaryti, jis jau geras“.

Ostrovskio dramaturgija padeda komunizmo statytojams suprasti praeitį. Atskleisdamas sunkų dirbančiųjų gyvenimą, valdant luominei privilegijas ir beširdį tyrumą, skatina suvokti mūsų šalyje vykdomų socialinių permainų didybę ir įkvepia toliau aktyviai kovoti už sėkmingą komunistinės visuomenės kūrimą. Tačiau Ostrovskio reikšmė yra ne tik edukacinė. Dramaturgo pjesėse keliamų ir sprendžiamų moralinių ir kasdienių problemų spektras daugeliu atžvilgių atkartoja mūsų modernumą ir išlieka aktualus.

Nuoširdžiai užjaučiame jo demokratinius herojus, kupinus gyvenimą patvirtinančio optimizmo, pavyzdžiui, mokytojus Ivanovą („Kito šventėje – pagirios“) ir Korpelovą („Darbo duona“). Mus traukia jo giliai humaniški, dvasiškai dosnūs, šiltos širdies personažai: Paraša ir Gavrilo („Šilta širdis“). Žavimės jo herojais, kurie gina tiesą nepaisydami visų kliūčių - Platonu Zybkinu („Tiesa gera, bet laimė geriau“) ir Meluzovu („Talentai ir gerbėjai“). Sutariame ir su Žadovu, kurio elgesyje vadovaujasi visuomenės gerovės troškimu („Pelninga vieta“), tiek su Kručinina, kuri savo gyvenimo tikslą užsibrėžė būti aktyviu gėriu („Kaltas be kaltės“). . Mes dalijamės Larisos Ogudalovos siekiais, kad meilė būtų „lygi iš abiejų pusių“ („Dowry“). Puoselėjame dramaturgo svajones apie liaudies tiesos pergalę, niokojančių karų pabaigą, taikaus gyvenimo eros atėjimą, meilės, kaip „gero jausmo“, didelės gamtos dovanos, laimės, supratimo triumfą. gyvenimo, taip ryškiai įkūnyta pavasario pasakoje „Snieguolė“.

Ostrovskio demokratiniai ideologiniai ir moraliniai principai, gėrio ir blogio supratimas yra organiškai įtrauktas į komunizmo statytojo moralinį kodeksą, ir tai daro jį mūsų amžininku. Didžiojo dramaturgo pjesės skaitytojams ir žiūrovams teikia didelį estetinį malonumą.

Ostrovskio kūryba, apibrėžusi ištisą Rusijos scenos meno istorijos epochą, ir toliau turi vaisingą įtaką sovietinei dramai ir sovietiniam teatrui. Atmesdami Ostrovskio pjeses, nuskurdiname save morališkai ir estetiškai.

Sovietinė publika mėgsta ir vertina Ostrovskio pjeses. Susidomėjimo jais mažėjimas pasireiškia tik tais atvejais, kai jie interpretuojami siauru kasdieniniu aspektu, nutildant jiems būdingą universalią žmogiškąją esmę. Aiškiai baigiamosios konferencijos sprendimų dvasia, tarsi joje dalyvaudama, A.K. Tarasova straipsnyje „Priklauso amžinybei“ teigia: „Esu įsitikinęs: jausmų gelmė ir tiesa, aukšta ir lengva, persmelkianti Ostrovskio pjeses. amžinai bus atskleistas žmonėms ir amžinai jaudins ir padarys juos geresnius... besikeičiantys laikai lems akcento pasikeitimą: bet svarbiausia išliks amžinai, nepraras nuoširdumo ir pamokančios tiesos, nes sąžiningumas ir sąžiningumas visada brangus žmogui ir žmonėms“.

Kostromos partijos ir sovietinių organizacijų iniciatyva, šiltai remiant RSFSR Kultūros ministerijos ir PPO baigiamosios konferencijos dalyviams, buvo priimta rezoliucija dėl reguliaraus periodinių didžiojo dramaturgo kūrybos festivalių rengimo. naujų jo pjesių pastatymų ir jų kūrybinių diskusijų Kostromoje ir Ščelykovo muziejuje-draustinyje. Šios rezoliucijos įgyvendinimas neabejotinai prisidės prie Ostrovskio dramaturgijos propagavimo, teisingo jos supratimo ir ryškesnio sceninio įkūnijimo.

Tikras įvykis Ostrovo studijose buvo 88-asis „Literatūros paveldo“ tomas (M., 1974), kuriame publikuoti labai vertingi straipsniai apie dramaturgo kūrybą, daugybė jo laiškų žmonai ir kitos biografinės medžiagos, scenos apžvalgos. savo pjesių gyvenimą užsienyje.

Jubiliejus taip pat prisidėjo prie naujų Ostrovskio kūrinių išleidimo.

2

A. N. Ostrovskio kūryba, įtraukta į pasaulinio progresyvaus meno lobyną, yra Rusijos žmonių šlovė ir pasididžiavimas. Štai kodėl Rusijos žmonėms viskas, kas susiję su šio didžiojo dramaturgo atmintimi, yra brangu ir šventa.

Jau jo laidotuvių dienomis tarp pažangių „Kineshma zemstvo“ veikėjų ir Kineshmos gyventojų kilo mintis atidaryti abonementą paminklo jam statybai. Šis paminklas turėjo būti įrengtas vienoje iš Maskvos aikščių. 1896 m. Kinešmos miesto demokratinė inteligentija (su Maskvos Malio teatro pagalba) suorganizavo A. N. Ostrovskio vardo muzikinį ir dramos klubą savo šlovingo tautiečio atminimui. Šis ratas, suburęs aplink save visas pažangias miesto jėgas, tapo kultūros, mokslo ir socialinio-politinio išsilavinimo židiniu plačiausiuose gyventojų sluoksniuose. Jie atidarė savo vardu pavadintą teatrą. A. N. Ostrovskis, nemokama biblioteka-skaitykla, liaudies arbatinė, prekiaujanti laikraščiais ir knygomis.

1899 m. rugsėjo 16 d. Kinešmos rajono žemstvo susirinkimas nusprendė naujai pastatytą valstybinę pradinę mokyklą Ščelykovo dvare pavadinti A. N. Ostrovskio vardu. Tų pačių metų gruodžio 23 dieną Visuomenės švietimo ministerija patvirtino šį sprendimą.

A. N. kapas. Ostrovskis Ščelykove. 1911 m

Rusijos žmonės, giliai gerbdami Ostrovskio literatūrinę veiklą, atidžiai saugo jo palaidojimo vietą.

Apsilankymai prie A. N. Ostrovskio kapo tapo ypač dažni po Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos, kai pergalingi žmonės turėjo galimybę duoti tai, ko nusipelnė, nusipelniusiems. Sovietiniai žmonės, atvykę į Ščelykovą, eina į Nikola bažnyčios šventorių Berežkuose, kur už geležinės tvoros virš didžiojo dramaturgo kapo stovi marmurinis paminklas, ant kurio iškalti žodžiai:

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis

1917 m. pabaigoje Ščelykovo dvaras buvo nacionalizuotas ir pateko į vietos valdžios jurisdikciją. „Senajame“ name įsikūrė Volosto vykdomasis komitetas, vėliau jis buvo perkeltas į gatvės vaikų koloniją. Naujasis dvaras, priklausęs M. A. Chatelainui, atiteko Kinešmos darbininkų komunos nuosavybėn; netrukus jis buvo paverstas valstybiniu ūkiu. Nė viena iš šių organizacijų net neužtikrino dvaro memorialinių vertybių saugumo, jos buvo palaipsniui sunaikintos.

1923 m. rugsėjo 5 d., minint 100-ąsias Ostrovskio gimimo metines, Liaudies komisarų taryba nusprendė pašalinti Ščelykovą iš vietos valdžios jurisdikcijos ir perduoti Švietimo liaudies komisariato prie Pagrindinio departamento žinion. Mokslas. Tačiau tuo metu Švietimo liaudies komisariatas dar neturėjo nei žmonių, nei materialinių išteklių, reikalingų Ščelykovui paversti pavyzdiniu memorialiniu muziejumi.

1928 m. Liaudies komisarų tarybos sprendimu Shchelykovo buvo perkeltas į Maskvos Malio teatrą su sąlyga, kad A. N. Ostrovskio namuose bus įrengtas memorialinis muziejus.

„Maly“ teatras atidarė atostogas Sadovskiai, V.N., A.I., Jabločkina, V.A. M. S. Narokovas ir daugelis kitų menininkų.

Iš pradžių tarp Malio teatro darbuotojų nebuvo vieningos nuomonės dėl Ščelykovo naudojimo pobūdžio. Kai kurie menininkai Shchelykovo suvokė tik kaip savo atostogų vietą. „Todėl sename name gyveno atostogaujantys Malio teatro darbuotojai – visa tai, nuo viršaus iki apačios. Tačiau pamažu komanda subrendo planai sujungti atostogų namus ir memorialinį muziejų Ščelykove. Meniškoji Malio teatro šeima, tobulindama poilsio namus, dvarą pradėjo paversti muziejumi.

Buvo entuziastų, surengusių memorialinį muziejų, pirmiausia V. A. Maslikhas ir B. N. Nikolskis. Jų pastangomis 1936 m. dviejuose „senojo“ namo kambariuose buvo atidaryta pirmoji muziejaus ekspozicija.

Memorialinio muziejaus įkūrimo darbus Ščelykove nutraukė karas. Didžiojo Tėvynės karo metu čia buvo evakuoti menininkų vaikai ir Malio teatro darbuotojai.

Po Didžiojo Tėvynės karo Malio teatro vadovybė pradėjo renovuoti „senąjį“ namą ir jame organizuoti memorialinį muziejų. 1948 m. buvo paskirtas pirmasis muziejaus direktorius - I. I. Sobolevas, kuris pasirodė esąs nepaprastai vertingas Malio teatro entuziastų asistentas. „Jis, – rašo B. I. Nikolskis, – mums pirmą kartą padėjo atkurti baldų išdėstymą kambariuose, nurodė, kaip ir kur stovėjo stalas, kokie baldai ir pan. . Visų Ščelykovo entuziastų pastangomis turistams buvo atverti trys „senojo“ namo kambariai (valgomasis, svetainė ir darbo kambarys). Antrame aukšte buvo įrengta teatralizuota paroda.

Minint 125-ąsias dramaturgo gimimo metines, priimtas svarbus nutarimas dėl jo dvaro. 1948 metų gegužės 11 dieną SSRS Ministrų Taryba paskelbė Ščelykovą valstybiniu rezervu. Tuo pat metu dramaturgo atminimui Semenovsko-Lapotny rajonas, kuriame yra Ščelykovo dvaras, buvo pervadintas Ostrovskiu. Kineshmoje teatras ir viena pagrindinių gatvių buvo pavadinti Ostrovskio vardu.

Tačiau SSRS Ministrų Tarybos nutarimu nustatytų įsipareigojimų Malio teatras negalėjo įvykdyti: neturėjo tam pakankamai materialinių išteklių. Ir savo direkcijos, partinių ir visuomeninių organizacijų siūlymu SSRS Ministrų Taryba 1953 m. spalio 16 d. perdavė Ščelykovą į Visos Rusijos teatro draugiją.

Ščelykovo perėjimas prie PPO globojo jam išties naują erą. PPO pareigūnai parodė tikrą valstybės rūpestį A. N. Ostrovskio memorialiniu muziejumi.

Pradinius mėgėjiškus bandymus sukurti memorialinį muziejų pakeitė jo statyba labai profesionaliai, moksliniu pagrindu. Muziejus aprūpintas mokslininkų kolektyvu. „Senasis“ namas buvo kruopščiai atnaujintas ir, tiesą sakant, restauruotas. Pradėta rinkti ir studijuoti literatūrą apie Ostrovskio kūrybą, naujos medžiagos paieška archyvinėse saugyklose, dokumentų ir interjero dekoravimo daiktų įsigijimas iš privačių asmenų. Didelis dėmesys buvo skiriamas muziejinės medžiagos eksponavimui, palaipsniui ją atnaujinant. Memorialinio muziejaus darbuotojai ne tik papildo ir kaupia jo fondus, bet tiria ir leidžia jas. 1973 m. buvo išleista pirmoji „Schelykov“ kolekcija, kurią parengė muziejaus darbuotojai.

Nuo A. N. Ostrovskio laikų senovinio namo aplinkoje įvyko didelių pokyčių. Parke daug kas apaugę arba visiškai sunaikinti (sodas, daržas). Dėl metų nykimo dingo visos biuro patalpos.

Tačiau pagrindinis įspūdis apie galingą šiaurinę Rusijos gamtą, tarp kurios gyveno ir dirbo Ostrovskis, išliko. Siekdama, jei įmanoma, Ščelykovui suteikti Ostrovskio laikų išvaizdą, PPO pradėjo atkurti ir tobulinti visą savo teritoriją, ypač užtvanką, kelius ir želdinius. Neužmirštos ir kapinės, kuriose palaidotas dramaturgas, ir draustinio teritorijoje esanti Nikola-Berežkos bažnyčia, kurioje dažnai lankėsi Aleksandras Nikolajevičius. Šis namas buvo paverstas socialiniu muziejumi.

Ščelykovo entuziastai, išsaugodami senąsias, kuria naujas tradicijas. Tokia tradicija – kasmetiniai iškilmingi susitikimai prie dramaturgo kapo birželio 14 d. Ši „atmintina diena“ tapo ne gedulo diena, o šviesia sovietų žmonių pasididžiavimo diena rašytoju-piliečiu, patriotu, visas jėgas atidavusiu tarnauti žmonėms. Šiuose susitikimuose kalbas sako aktoriai ir režisieriai, literatūros ir teatro mokslininkai, Kostromos ir vietos partinių bei sovietinių organizacijų atstovai. Susitikimai baigiami vainikų padėjimu ant kapo.

Ščelykovą paverčiant kultūros centru, Ostrovskiui skirtos mokslinės tiriamosios minties centru, nuo 1956 metų čia rengiamos ir rengiamos įdomios mokslinės ir teorinės konferencijos apie A. N. Ostrovskio dramaturgiją ir jos sceninį įkūnijimą. Šiose konferencijose, kuriose susirenka pagrindiniai teatro ekspertai, literatūros kritikai, režisieriai, dramaturgai, menininkai, menininkai, aptariami sezono spektakliai, dalijamasi jų pastatymų patirtimi, formuojamos bendros ideologinės ir estetinės pozicijos, dramos ir vaidybos raidos būdai. apibrėžiami menai ir pan.

1973 m. birželio 14 d., susirinkus didžiulei žmonių miniai, rezervato teritorijoje buvo atidarytas paminklas A. N. Ostrovskiui ir Literatūros ir teatro muziejus. Į paminklo ir muziejaus atidarymo ceremoniją atvyko SSRS ir RSFSR kultūros ministerijos, PPO, Rašytojų sąjungos atstovai, svečiai iš Maskvos, Leningrado, Ivanovo, Jaroslavlio ir kitų miestų.

Skulptoriaus A. P. Timčenkos ir architekto V. I. Rovnovo sukurtas paminklas yra asfaltuoto važiuojamosios dalies ir tako, vedančio į memorialinį muziejų, sankirtoje.

Iškilmingą posėdį pradėjo TSKP Kostromos srities komiteto pirmasis sekretorius N. Balandinas. Kreipdamasis į susirinkusius, jis kalbėjo apie neblėstančią didžiojo rusų dramaturgo, rusų nacionalinio teatro kūrėjo šlovę, apie glaudų ryšį su Kostromos sritimi, su Ščelykovu, apie tai, kodėl Aleksandras Nikolajevičius yra brangus sovietų žmonėms, teatro statytojams. komunizmas. Mitinge taip pat kalbėjo S. V. Mihalkovas, M. I. Carevas ir vietinių partinių bei sovietinių visuomeninių organizacijų atstovai. S. V. Mikhalkovas pažymėjo Ostrovskio, kaip didžiausio dramaturgo, įnešusio neįkainojamą indėlį į klasikinės rusų ir pasaulio literatūros lobyną, svarbą. M.I. Carevas pasakojo, kad čia, Ščelykove, mums ypač artimi ir suprantami tampa didžiojo dramaturgo darbai, jo milžiniškas protas, meninis talentas, jautri, šilta širdis.

Komunistų partijos Ostrovskio rajono komiteto pirmasis sekretorius A. A. Tichonovas labai gerai išreiškė visų susirinkusiųjų nuotaiką skaitydamas vietos poeto V. S. Volkovo, Didžiojo Tėvynės karo metu regėjimo netekusio lakūno, eilėraštį:

Štai, Ščelykovskajos dvaras!

Metai nepasens prisiminimų.

Norėdami pagerbti Ostrovskio nemirtingumą,

Šiandien čia susirinkome.

Ne, ne obelisko akmens griaučiai

Ir ne kripta ir kapo šaltis,

Kaip gyva, kaip brangi, artima,

Šiomis dienomis mes jį gerbiame.

Mitinge kalbėjo ir dramaturgo M. M. Chatelain anūkė bei geriausi regiono gamybos darbuotojai – G. N. Kalininas ir P. E. Rožkova.

Po to garbė atidaryti paminklą didžiajam dramaturgui buvo suteikta visos sąjungos jubiliejaus komiteto pirmininkui S. V. Mikhalkovui. Kai paminklą dengianti drobė buvo nuleista, Ostrovskis pasirodė prieš publiką, sėdėdamas ant sodo suoliuko. Jis yra kūrybingos minties, išmintingo vidinio susikaupimo.

Po paminklo atidarymo visi patraukė į naująjį pastatą, papuoštą rusišku stiliumi. M.I. Carevas perkirpo juostelę ir pakvietė pirmuosius lankytojus į atidarytą Literatūros ir teatro muziejų. Muziejaus paroda „A. N. Ostrovskis sovietinio teatro scenoje“ apima pagrindinius dramaturgo gyvenimo etapus, jo literatūrinę ir visuomeninę veiklą, jo pjesių sceninį įsikūnijimą SSRS ir užsienyje.

Literatūros ir teatro muziejus yra svarbi viso komplekso, sudarančio A. N. Ostrovskio muziejų-rezervatą, grandis, tačiau memorialinis namas amžinai išliks jo siela ir centru. Šiuo metu PPO ir jos pagrindinių veikėjų pastangomis šis namas-muziejus yra atviras turistams ištisus metus.

PPO radikaliai pertvarko ir draustinio teritorijoje esančius poilsio namus. Paverstas kūrybos namais, jis taip pat skirtas kaip savotiškas paminklas dramaturgui, primenantis ne tik jo kūrybinę dvasią Ščelykove, bet ir platų svetingumą.

3

Šiuolaikinis Ščelykovo dvaras beveik visada yra perpildytas. Gyvenimas joje verda. Čia Kūrybos namuose pavasarį ir vasarą dirba ir ilsisi Ostrovskio įpėdiniai - menininkai, režisieriai, teatro ekspertai, literatūros kritikai iš Maskvos, Leningrado ir kitų miestų. Čia atvyksta turistų iš visos mūsų šalies.

Į Ščelykovą atvykstantys teatro darbuotojai keičiasi patirtimi, aptaria praėjusio sezono pastatymus, kuria naujų darbų planus. Kiek naujų sceninių vaizdų čia gimsta draugiškuose pokalbiuose ir ginčuose! Su kokiu gyvu susidomėjimu čia aptariamos teatro meno problemos! Kiek čia atsiranda kūrybingų, reikšmingų idėjų! Būtent čia V. Pašennaja sumanė 1963 metais Maskvos akademiniame Malio teatre pastatytą „Perkūno griaustines“. „Neklydau, – rašo ji, – nusprendusi ilsėtis ne kurorte, o tarp Rusijos gamtos... Niekas neatitraukė nuo minčių apie „Perkūną“... Mane vėl apėmė aistringas noras darbas prie Kabanikhos vaidmens ir viso spektaklio „Audra“. Man tapo aišku, kad ši pjesė yra apie žmones, apie rusų širdį, apie rusų žmogų, apie jo dvasinį grožį ir stiprybę.

Ostrovskio įvaizdis Ščelykove įgauna ypatingą apčiuopiamumą. Dramaturgas tampa artimesnis, suprantamesnis, pažįstamesnis ir kaip žmogus, ir kaip menininkas.

Svarbu pažymėti, kad memorialinį muziejų ir A. N. Ostrovskio kapą aplankančių turistų skaičius kasmet auga. 1973 metų vasarą memorialiniame muziejuje kasdien apsilankydavo nuo dviejų šimtų iki penkių šimtų ir daugiau žmonių.

Įdomūs jų įrašai, likę svečių knygose. Ekskursantai rašo, kad nuostabaus menininko, reto darbo atsidavusiojo, energingo visuomenės veikėjo ir karšto patrioto Ostrovskio gyvenimas kelia jų susižavėjimą. Savo užrašuose jie pabrėžia, kad Ostrovskio darbai moko suprasti blogį ir gėrį, drąsos, meilės tėvynei, tiesos, gamtos ir malonės.

Ostrovskis puikus savo kūrybos įvairiapusiškumu, tuo, kad vaizdavo ir tamsiąją praeities karalystę, ir šviesius ateities spindulius, iškilusius to meto socialinėmis sąlygomis. Ostrovskio gyvenimas ir kūryba kelia turistams teisėtą patriotinio pasididžiavimo jausmą. Puiki ir šlovinga yra šalis, kuri pagimdė tokį rašytoją!

Nuolatiniai muziejaus svečiai – darbininkai ir kolūkiečiai. Giliai sujaudinti visko, ką pamatė, muziejaus dienoraščiuose jie pažymi, kad A. N. Ostrovskio darbai, vaizduojantys ikirevoliucinės kapitalistinės Rusijos sąlygas, pavergiančias darbo žmogų, įkvepia aktyviai kurti komunistinę visuomenę, kurioje rasis žmogaus talentai. pilna jų išraiška.

1971 m. gruodį Donbaso kalnakasiai praturtino muziejaus dienoraštį šiais trumpais, bet išraiškingais žodžiais: „Ačiū kalnakasiui už muziejų. Parsineškime namo prisiminimą apie šį namą, kuriame gyveno, dirbo ir mirė didysis A. N. Ostrovskis. 1973 m. liepos 4 d. Kostromos darbininkai pažymėjo: „Viskas čia pasakoja apie tai, kas rusui yra brangiausia“.

A. N. Ostrovskio namas-muziejus labai gausiai lankomas vidurinių ir aukštųjų mokyklų mokinių. Tai pritraukia mokslininkus, rašytojus ir menininkus. 1970 metų birželio 11 dieną čia atvyko Slavistikos instituto darbuotojai. „Esame sužavėti ir sužavėti Ostrovskio namais“, – taip jie išsakė savo įspūdžius apie tai, ką pamatė. Tų pačių metų liepos 13 d. čia lankėsi Leningrado mokslininkų grupė, kuri „su pasididžiavimu ir džiaugsmu matė“, kad „mūsiškiai moka taip kruopščiai ir taip jaudinančiai vertinti ir saugoti viską, kas liečia didžiųjų gyvenimą... dramaturgas“. 1973 m. birželio 24 d. Maskvos tyrinėtojai svečių knygoje rašė: „Ščelykovas yra tokios pat svarbos Rusijos žmonių kultūros paminklas kaip Jasnaja Polianos dvaras. Išsaugoti jį originalia forma yra kiekvieno Rusijos žmogaus garbės ir pareigos reikalas.

Dažni muziejaus svečiai – menininkai. 1954 metų rugpjūčio 23 dieną muziejuje lankėsi SSRS liaudies artistas A. N. Gribovas ir svečių knygoje paliko užrašą: „Stebuklingas namas! Viskas čia kvėpuoja tikruoju – rusišku. O žemė stebuklinga! Čia dainuoja pati gamta. Ostrovskio kūryba, garsinanti šio krašto grožį, tampa artimesnė, aiškesnė ir mielesnė mūsų rusiškajai širdžiai.

1960 metais E. D. Turčaninova išsakė savo įspūdžius apie Ščelykovo muziejų: „Džiaugiuosi ir džiaugiuosi, kad... ne kartą galėjau gyventi Ščelykove, kur dramaturgo gyvenusio namo gamta ir apstatymas atspindi teatro atmosferą. jo darbas." .

Svečiai iš užsienio atvyksta ir į Ščelykovą pasigrožėti jo gamta, aplankyti rašytojo biurą, aplankyti jo kapą – kasmet vis daugiau.

Carinė valdžia, nekentusi Ostrovskio demokratinės dramos, tyčia paliko jo pelenus dykumoje, kur ilgus metus keliauti buvo žygdarbis. Sovietų valdžia, priartindama meną prie žmonių, pavertė Ščelykovą kultūros centru, didžiojo nacionalinio dramaturgo kūrybos propagandos centru, darbininkų piligrimystės vieta. Siauras, tiesiogine prasme nepravažiuojamas takas iki Ostrovskio kapo tapo plačiu keliu. Juo iš visų pusių keliauja įvairių tautybių žmonės, norėdami nusilenkti didžiajam rusų dramaturgui.

Amžinai gyvas ir žmonių mylimas Ostrovskis savo neblėstančiais darbais įkvepia sovietinius žmones – darbininkus, valstiečius, intelektualus, gamybos ir mokslo novatorius, mokytojus, rašytojus, atlikėjus – naujoms sėkmėms savo gimtosios Tėvynės labui ir laimei.

M. P. Sadovskis, charakterizuodamas Ostrovskio kūrybą, gražiai pasakė: „Viskas pasaulyje gali keistis – nuo ​​žmonių minčių iki suknelės kirpimo; Tik tiesa nemiršta, ir kad ir kokios literatūroje atsirastų naujos kryptys, naujos nuotaikos, naujos formos, jos nenužudys Ostrovskio kūrybos ir „liaudies kelias neapaugs“ iki šio vaizdingo tiesos šaltinio.

4

Kalbėdamas apie dramos ir dramaturgijos rašytojų esmę ir vaidmenį, Ostrovskis rašė: „Istorija pasiliko didžiųjų ir nuostabių vardą tik tiems rašytojams, kurie mokėjo rašyti visai tautai, ir tik tiems kūriniams, kurie išgyveno šimtmečius, kurie buvo tikrai. populiarūs namuose: tokie kūriniai su laiku tampa suprantami ir vertingi kitoms tautoms, galiausiai visam pasauliui“ (XII, 123).

Šie žodžiai puikiai apibūdina paties jų autoriaus veiklos prasmę ir reikšmę. A. N. Ostrovskio kūryba turėjo didžiulę įtaką visų broliškų tautų, dabar priklausančių SSRS, dramai ir teatrui. Jo pjesės buvo plačiai išverstos ir statomos Ukrainos, Baltarusijos, Armėnijos, Gruzijos ir kitų broliškų tautų scenose nuo XIX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigos. Jų scenos vadovai, dramaturgai, aktoriai ir režisieriai jį suvokė kaip mokytoją, nutiesusį naujus kelius dramos ir scenos meno raidai.

1883 m., kai A. N. Ostrovskis atvyko į Tiflisą, gruzinų dramos trupės nariai kreipėsi į jį kreipiniu, kuriuo pavadino jį „nemirtingų kūrinių kūrėju“. „Meno pradininkai Rytuose, mes matėme ir savo akimis įrodėme, kad jūsų grynai rusiška liaudies kūryba gali sujaudinti širdis ir sujaudinti ne tik Rusijos visuomenės protus, kad jūsų garsusis vardas yra toks pat mylimas tarp mūsų. , tarp gruzinų, kaip ir pas jus, Rusijos viduje. Be galo džiaugiamės, kad mūsų nuolankiai partijai teko didelė garbė su jūsų kūryba tarnauti kaip vienai iš šių dviejų tautų, turinčių tiek daug bendrų tradicijų ir siekių, tiek daug abipusės meilės, moralinio ryšio grandžių. ir užuojauta“.

Galinga Ostrovskio įtaka broliškų tautų dramos ir scenos menų raidai dar labiau sustiprėjo. 1948 metais iškilus ukrainiečių režisierius M. M. Krušelnickis rašė: „Mums, Ukrainos scenos darbuotojams, jo kūrybos lobis kartu yra vienas iš šaltinių, praturtinančių mūsų teatrą gyvybę teikiančia rusų kultūros galia“.

Daugiau nei pusė A. N. Ostrovskio pjesių buvo suvaidinta broliškų respublikų scenose po spalio mėnesio. Tačiau tarp jų daugiausiai dėmesio susilaukė „Savi žmonės – būkime suskaičiuoti!“, „Skurdas – ne yda“, „Pelninga vieta“, „Perkūnija“, „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“ , „Miškas“, „Snieguolė“, „Vilkai ir avys“, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“, „Be kaltės kalti“. Daugelis šių spektaklių tapo pagrindiniais teatro gyvenimo įvykiais. Naudinga „Perkūno“ ir „Kraito“ autoriaus įtaka broliškų tautų dramai ir scenai išlieka iki šiol.

Ostrovskio pjesės, sulaukiančios vis naujų gerbėjų užsienyje, plačiai statomos liaudies demokratinių šalių teatruose, ypač slaviškų valstybių (Bulgarijos, Čekoslovakijos) scenose.

Po Antrojo pasaulinio karo didžiojo dramaturgo pjesės vis labiau patraukė kapitalistinių šalių leidėjų ir teatrų dėmesį. Čia juos pirmiausia domino spektakliai „Perkūnas“, „Kiekvienam išmintingam užteks paprastumo“, „Miškas“, „Snieguolė“, „Vilkai ir avys“, „Kraitis“. Be to, tragedija „Perkūnas“ buvo parodyta Paryžiuje (1945, 1967), Berlyne (1951), Potsdame (1953), Londone (1966), Teherane (1970). Komedija „Kiekvienam išmintingam žmogui pakankamai paprastumo“ buvo pastatyta Niujorke (1956), Delyje (1958), Berne (1958, 1963), Londone (1963). Komedija „Miškas“ buvo rodoma Kopenhagoje (1947, 1956), Berlyne (1950, 1953), Drezdene (1954), Osle (1961), Milane (1962), Vakarų Berlyne (1964), Kelne (1965), Londone. (1970), Paryžius (1970). „Snieguolės“ pasirodymai vyko Paryžiuje (1946), Romoje (1954) ir Orhuse (Danija, 1964).

Užsienio demokratiškų žiūrovų dėmesys Ostrovskio kūrybai ne silpsta, o didėja. Jo pjesės užkariauja vis daugiau pasaulio teatro scenų.

Visiškai natūralu, kad pastaruoju metu literatūrologų susidomėjimas Ostrovskiu išaugo. Progresyvi vidaus ir užsienio kritika A. N. Ostrovski net jam gyvuojant priskyrė prie svarbiausių pasaulio dramaturgų kaip nesenstančių šedevrų, prisidėjusių prie realizmo formavimo ir vystymosi, kūrėją. Jau pirmame užsienio straipsnyje apie Ostrovski, kurį 1868 metais paskelbė anglų literatūros kritikas V. Rolstonas, jis suvokiamas kaip iškilus dramaturgas. 1870 metais čekų literatūros realizmo pradininkas Janas Neruda įrodinėjo, kad Ostrovskio dramaturgija ideologiškai ir estetiškai pranašesnė už bet kurio XIX amžiaus dramaturgo pjeses, ir, numatydamas jos perspektyvas, rašė: „Dramaturgijos istorijoje Ostrovskis. bus skirta garbinga vieta... atvaizdo tiesos ir tikro žmogiškumo dėka jis gyvens šimtmečius“.

Visa vėlesnė progresyvi kritika, kaip taisyklė, laiko jo darbą tarp pasaulinės dramos šviesuolių. Būtent tokia dvasia, pavyzdžiui, prancūzas Arsenas Legrel (1885), Emile'as Durand-Greville (1889), Oscaras Metenier (1894) rašo savo pratarmes į Ostrovskio pjeses.

1912 m. Paryžiuje buvo išleista Jules'o Patuillet monografija „Ostrovskis ir jo rusų moralės teatras“. Šis didžiulis kūrinys (apie 500 puslapių!) yra karšta Ostrovskio – gilaus žinovo, tikro Rusijos moralės vaizduotojo ir nepaprasto dramos meno meistro – kūrybos propaganda.

Šio darbo idėjas mokslininkas gynė tolimesnėje veikloje. Paneigdamas kritikus, kurie nenuvertino dramaturgo įgūdžių (pavyzdžiui, Boborykin, Vogüet ir Valishevsky), Patuillet rašė apie jį kaip apie „scenos klasiką“, kuris buvo visiškas savo amato meistras jau pačioje pirmoje didelėje pjesėje - „ Mūsų žmonės – būkime suskaičiuoti! .

Užsienio literatūros ir teatro mokslininkų susidomėjimas Ostrovskiu sustiprėjo po Spalio revoliucijos, ypač pasibaigus Antrajam pasauliniam karui. Būtent tuo metu pažangiems užsienio literatūros tyrinėtojams vis labiau aiškėjo nepaprastai originali Ostrovskio dramaturgijos esmė, genialumas ir didybė, teisėtai užėmusi savo vietą tarp ryškiausių pasaulio dramos meno kūrinių.

Taigi E. Wendtas 1951 metais Berlyne išleisto Ostrovskio rinktinių kūrinių pratarmėje teigia: „A. Didžiausias Rusijos dramos genijus N. Ostrovskis priklauso ryškiai XIX amžiaus antrosios pusės rusų kritinio realizmo erai, kai rusų literatūra užėmė pirmaujančią vietą pasaulyje ir padarė didelę įtaką Europos ir Amerikos literatūrai. “ Kviesdamas teatrus statyti Ostrovskio pjeses, jis rašo: „O jeigu mūsų teatrų vadovai atvers didžiausio XIX amžiaus dramaturgo kūrybą Vokietijos scenai, tai reikš mūsų klasikinio repertuaro praturtėjimą, panašų į tai, kaip buvo atrasta antrasis Šekspyras“.

Anot italų literatūros kritiko Ettore Lo Gatto, išsakyto 1955 m., visas Europos scenas apėjusi tragedija „Perkūnas“ išlieka amžinai gyva kaip drama, nes jos gilus žmogiškumas „ne tik rusiškas, bet ir universalus. .

A. N. Ostrovskio 150-metis prisidėjo prie naujo dėmesio jo dramai suaktyvėjimo ir atskleidė milžiniškas tarptautines jos galimybes – gebėjimą reaguoti į ne tik savo tautiečių, bet ir kitų pasaulio tautų moralines problemas. Ir todėl UNESCO sprendimu ši sukaktis buvo švenčiama visame pasaulyje.

Laikas, puikus žinovas, neištrynė Ostrovskio pjesėms būdingų spalvų: kuo toliau, tuo labiau patvirtina jų visuotinę žmogiškąją esmę, neblėstančią ideologinę ir estetinę vertę.