Jurijaus Martianovo nuotrauka Režisierius Serebrennikovas „Mišką“ pavertė pjese apie moters seksualinį išsivadavimą
	Romanas Dolžanskis. . Ostrovskis meno teatre ( Kommersant, 2004-12-27). Glebas Sitkovskis. . „Miškas“ Čechovo Maskvos meno teatre ( Laikraštis, 2004-12-27). Grigorijus Zaslavskis. Ostrovskio komedija Maskvos Čechovo meno teatre ( NG, 2004-12-27). Marina Davydova. . Praėjusių metų pabaigoje teatras „Menas“ įsiveržė į ryškiausią ir įsimintiniausią dabartinio sezono premjerą ( Izvestija, 2004-12-27). Anna Gordeeva. . Kirilas Serebrenikovas režisavo filmą „Miškas“ Maskvos meno teatre. Žinių laikas, 2004-12-27). Alena Karas. . Maskvos meno teatras pavadintas Čechovas parodė kitą Ostrovskio pjesę ( RG, 2004-12-27). Elena Yampolskaya. . "Miškas". Pagrindinė Maskvos meno teatro scena, Kirilo Serebrenikovo pastatymas ( Rusijos kurjeris, 2004-12-28). Natalija Kaminskaja. . A. N. Ostrovskio „Miškas“ Maskvos dailės teatre. A. P. Čechovas ( Kultūra, 2004-12-30). Olegas Zintsovas. . Ostrovskio „Miškas“ išdygo sovietmečiu (Vedomosti, 2005-11-01). Marina Zayonts. . A. N. Ostrovskio „Miškas“, pastatytas Kirilo Serebrenikovo Maskvos dailės teatre. Čechovas tapo tikra Maskvos teatro sezono sensacija ( Rezultatai, 2005-11-01).

Miškas. Čechovo Maskvos meno teatras. Spauskite apie spektaklį

Kommersant, 2004 m. gruodžio 27 d

„Miškas“ tapo mišku

Ostrovskis meno teatre

Pirmoji Maskvos Čechovo meno teatro premjera naujaisiais metais bus Ostrovskio „Miškas“, kurį režisuos Kirilas Serebrenikovas. Kadangi pirmąją sausio savaitę laikraščiai atostogauja, teatras pakvietė žurnalistus į paskutinį priešpremjerinį bėgimą. ROMANAS DOLŽANSKIS manė matęs ištisus du spektaklius.

Vienas iš klasikinės rusų dramos stebuklų – Ostrovskio „Miškas“ parašytas taip, kad kiekvienas režisierius tikrai turės pasirinkti, kurią iš dviejų pagrindinių pjesės siužeto linijų laikyti pagrindine. Arba sutelkite dėmesį į įvykius Penkų dvare, kur dvarininkė Gurmyžskaja, nebūdama ankstyvoje jaunystėje, parduoda medieną, pušis jaunajam Aleksiui Bulanovui ir galiausiai išteka su savimi. Arba padidinkite dviejų keliaujančių aktorių – tragiko Nesčastlivcevo ir komiko Schastlivcevo – vaidmenis, kurie tapo buitiškais vardais. Tiesą sakant, vidutinė „Miško“ interpretacija susideda iš dviejų pasaulių susidūrimo – tankios žemvaldžių pelkės ir provincijos teatro laisvės, kurio du riteriai neturi nė cento kišenėje, bet turi. nestokoja kilnumo.

Kirilas Serebrenikovas – vienas iš režisierių, daug žinančių apie patrauklius sceninius gestus, ryškias teatro technikas ir šventines staigmenas. Bet jis nesutinka pripažinti teatrinės romantikos pranašumo prieš kasdienybės vulgarumą – dažniausiai šiame romantizme slypi per didelis vulgarumas. Režisierei daug įdomiau aktyviomis teatro priemonėmis susidoroti su kasdienybe, tai yra su visuomene ir jos istorija. Kirilas Serebrenikovas ir dailininkas Nikolajus Simonovas Ostrovskio komedijos veiksmą perkėlė į praėjusio amžiaus 70-uosius, į sovietinį pasaulį, svajojantį apie uždraustą prabangą ir buržuazinę laimę. Į pasaulį, kuriame „seksualinė revoliucija“ negali būti vadinama tikruoju vardu, bet kur aistrų laisvė išaugo iš taisyklių laisvės nebuvimo.

Raisa Pavlovna Gurmyžskaja (beje, Ostrovskio herojės vardas ne „Ostrovskis“, o tarsi iš sovietinės komedijos) gyvena drabužiuose ir interjeruose, nukopijuotuose iš vokiško žurnalo „Neckermann“, stebuklingai jos merginų atvežtais ir perskaitytais. Taigi pačios draugės čia pat – režisierius smarkiai padidino moterų koncentraciją personažų sąraše, vietoj kaimynų Uaros Kirillovičiaus ir Jevgenijaus Apollonovičiaus „Miške“ pasirodė kaimynės – Uara Kirillovna ir Jevgenija Apollonovna (pastaroji, būdu, žavingai ir stilingai vaidina Maskvos meno teatro trupės veteranė Kira Nikolajevna Golovko, kažkada mačiusi Meyerholdo „Mišką“ ir vaidinusi Aksyušą Maskvos meno teatre „Miškas“ 1948 m.). O vietoj pagyvenusio tarno Karpo – pora linksmai juokingų tarnaičių su krakmolingomis tatuiruotėmis, būtent iš vakarėlio specialaus bufeto. Apskritai spektaklyje yra daug aiškiai atpažįstamų ir labai gerai veikiančių epochos ženklų, detalių ir garsų: krištoliniai sietynai ir radijas, namų kėdės ir paprasti atrakcionai iš žaidimų aikštelės, pilka knygelė dėžutėje ir didžiuliai fototapetai, dengiantys visa scena, Lolita Thores ir Vysotsky daina gitara. Plius vaikų choras scenoje, suteikiantis visai „Miško“ atmosferai ne tik muzikinės nuotaikos, bet ir loginio išbaigtumo.

Nostalgiškame sovietinės vaikystės pragare, šiame Kirilo Serebrenikovo „moterų mieste“, kyla ir auga nevaldoma senstančios damos aistra jaunam vyrui. Režisierė, regis, pažadino Nataliją Tenyakovą iš ilgus metus trukusio aktoriaus snaudulio: ji kruopščiai ir drąsiai seka tetos su juokingomis košėmis virsmą į geidulingą, sulaužytą heterą trumpa suknele ir aukštais batais. Turėtumėte pamatyti, kaip ponia Tenyakova žvilgčioja į šortus ir marškinėlius namuose gimnastiką atliekantį jaunuolį. O kaip neįprastai talentingas jaunas aktorius Jurijus Čursinas suvaidina kitokią transformaciją – nuo ​​nepatogaus bjauraus ančiuko iki niūrios namų tvarkytojos, taip pat būtina pamatyti. Finale Bulanovas skaito pagrindinę kalbą prieš mikrofoną ir kartu su vaikais atlieka Pakhmutovos ir Dobronravovo hitą „Belovezhskaya Pushcha“. Kaimynai, aiškiai įkvėpti Gurmyžskajos pavyzdžio, čiumpa paauglius choro narius ir susodina juos šalia prie stalo.

Kirilas Serebrennikovas veda savo herojus į laimingą epilogą ir kartu mirtiną aklavietę: neatsitiktinai jau besitraukiančios uždangos šešėlyje tarnaitė Ulita sugeba prie Gurmyžskajos kojų padėti laidotuvių vainiką. Pjesės herojė Jevgenija Dobrovolskaja taip pat turėjo pasiilgtos moters emancipacijos akimirkų – galėjo praversti vidutinio amžiaus benamis klucas Arkaška Schastlivcevas. Deja, Avangardo Leontjevo personažas pasirodė esąs aktorius, o nusivylimas jo socialine padėtimi Julittai pasirodė stipresnis nei kūno pagunda. Naujajame Maskvos meno teatre „Miškas“ teatras visiškai neturi magnetinės galios, o vargšas giminaitis Aksiuša bėga iš dvaro visai ne todėl, kad Neschastlivcevas inicijavo ją aktore. Sprendžiant iš jos sužadėtinio Piterio nuotaikos, jaunuoliai ruošiasi hipiuoti ir šėlti šokių aikštelėse.

Būtent su teatro tematika siejasi pagrindinė šio drąsiai ir talentingai sumanyto ir apskritai įtaigiai atliekamo spektaklio klaida. Mano nuomone, apgailėtina režisieriaus klaida buvo Dmitrijaus Nazarovo paskyrimas į Neschastlivcevo vaidmenį. Herojiško kūno sudėjimo, plačių gestų ir nežaboto temperamento aktorius P. Nazarovas dirba visakraujiškai ir energingai, nenusileidžiantis savo galimybėms. Bet tai tiesiog blogai: tarsi jo Neschastlivcevas nuklydo į Maskvos meno teatrą „Miškas“ iš visiškai kitokio spektaklio. Ir prieš savo valią, tiesiog dėl savo prigimtinių sugebėjimų, P. Nazarovas vos nesulaužė viso režisieriaus žaidimo, vos nesutrypė pagrindinės temos. Visai gali būti, kad jis sulauks didžiosios dalies publikos plojimų. Bet neapgaudinėk savęs. Juk kadangi režisieriaus planas susijęs su tam tikra epocha, reikia prisiminti, kad tie metai buvo paženklinti visai kitokios, nedemonstracinės, susiliejančios su gyvenimu ir vengiančios buskinų vaidybos. Kas nutiktų, jei į 70-ųjų diskretiško prašmatnumo interjerą netikėtai atsirastų prabangi, gerbiama kitos eros spinta?

Laikraštis, 2004 m. gruodžio 27 d

Glebas Sitkovskis

„Jūsų bizonų vaikai nenori išmirti“

„Miškas“ Maskvos Čechovo dailės teatre

Darosi vis įdomiau sekti Kirilo Serebrennikovo nuotykius Maskvos meno teatre. Aiškus režisūrinis stilius ir išradingumas mizanscenų atžvilgiu Serebrennikovas akimirksniu pavertė jį persona grata įvairiausiems Maskvos teatrams, tačiau pastaruosius du sezonus šio režisieriaus beveik privatizavo sumanus prodiuseris Olegas Tabakovas, kurio rankose Serebrennikovas tapo. priklausomas nuo klasikos. Praėjus metams po prieštaringai vertinamo Gorkio „Buržua“, režisierius ėmėsi Ostrovskio pjesės „Miškas“, kuri sulaukė daug reikšmingesnės sėkmės.

Serebrennikovas nėra mąstytojas, jis yra išradėjas. Vietoj to, kad per tankias teksto mases darbščiausiai raižytų sau numintus kelius, jis kaskart stengiasi prasmukti pro plyšius, slysti lygiu paviršiumi – nuo ​​guzelio iki nelygumo, nuo vieno įspūdingo skaičiaus prie kito. Ne kiekvienas spektaklis sukurs tokį triuką, bet jei atsitrenki į guzą, žinai, gali nusimušti uodegą. Tačiau Ostrovskio pjesėje toks jaudinantis slalomas davė įspūdingų rezultatų: akivaizdu, kad šiame „miške“ Serebrennikovas visus kelius ištyrė anksčiau laiko.

Trumpiausias kelias, kaip paaiškėjo, driekiasi ne praėjusio, o praėjusio amžiaus 70-aisiais. Tiesą sakant, kieme, pagal kai kuriuos scenos ženklus, jau seniai XXI amžius, bet šiame tankiame tankmėje laikas tikrai sustojo, o Gurmyžskają aktorė Natalija Tenyakova nušlifuoja kaip visiškai atpažįstamą sovietinę ponią, amžinai likusią mitybos era, žinoma kaip „sąstingis“. O kokie mieli dinozaurai supa Raisą Pavlovną, kokios nuostabios naftalinėlės senmergės, išlindusios iš nežinia kokių tankmių... Ostrovskis, tiesą sakant, neturi nė vienos senutės, o jas Serebrennikovas sukūrė iš turtingų senų kaimynų: nuo Jevgenijus Apollonovičius po nedidelės operacijos (žinoma, virš teksto, - negalvokite nieko blogo) pasirodė esąs Jevgenija Apollonovna iš Uara Kirillovičiaus - Uara Kirillovna.

Mielos mergaitės Aksyusha (Anastasija Skorik), kuriai Belovežo Puščios meilužė neleidžia vesti, kančios Serebrennikovui nebuvo labai įdomios, o pats vaidmuo iš pagrindinio buvo perkeltas į antraeilį. Du stipriausi vaidybiniai kūriniai ir du akivaizdūs semantiniai spektaklio akcentai – Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) ir Neschastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Miškas ir laisvė. Ir kadangi kilo toks pasipriešinimas, Aksjušos besiilginantis Petras (Oleg Mazurovas) negali apsieiti be Vysockio dainos apie pragaištingą mišką: „Tavo pasaulis – burtininkas tūkstančius metų...“

Tūkstantmetis sovietų žmonių miškas neatpalaiduoja gniaužtų, šakos priglunda prie žmonių, o sakrali melodija tęsiasi ir tęsiasi, tarsi sugedusioje plokštelėje. Tik kartais kur aukštai šakose su neonine raudona šviesa blyksteli mintis, įšokusi vienam miško gyventojui į galvą, paskui kitam: „AR NETURĖTAU SAU SAUŠYTI? Sererenikovo pasirodymo kulminacija – vestuvių šėlsmas restorane, lydimas tos pačios gedulingos Pachmutovos. Sukurta visa įvairovė: jaunas gerai nusiteikęs Raisos Pavlovnos (Jurijus Čursinas) jaunikis, trypdamas kulną ant žemės, virsta spjaudančio Vladimiro Vladimirovičiaus įvaizdžiu. Inauguracija („Ponai, nors esu jaunas, man ne tik savo, bet ir viešuosius reikalus labai prie širdies ir norėčiau tarnauti visuomenei“) vyksta aimanuojant besijuokiančiai publikai.

Kaip bebūtų keista, visas šis stulbinantis ir atviras farsas nepateko į jokį reikšmingą konfliktą su Ostrovskio tekstu, ir toks požiūris į seną pjesę negalėjo neprisiminti legendinio Meyerholdo „Miško“ pastatymo 1924 m. Būtent Meyerholdui Kirilas Serebrenikovas skyrė savo pasirodymą, ir šis atsidavimas neatrodė priverstinis. Galų gale garsusis „atrakcionų montažas“ aiškiai paremtas Sererenikovo dalimi. Imdamasis Ostrovskio, jis pasodino visą „mišką“ atrakcionų - dauguma jų pasirodė tinkami ir šmaikštūs.

NG, 2004 m. gruodžio 27 d

Grigorijus Zaslavskis

Gerai miške!

Ostrovskio komedija Maskvos Čechovo meno teatre

Reikia pamatyti šį „Mišką“.

„Miškas“, kurį režisavo Kirilas Serebrenikovas, yra geriausia, ką galima pamatyti šį sezoną. Įsivaizduokite: Schastlivcevas (Avangardas Leontjevas) išeina su trimis metaliniais tinkleliais kiaušiniams, kur jis vaidina sovietinius vaidinimus, užsidėjęs akinius, priklijuotus prie nosies tiltelio ir surišęs elastine juostele, kuri raibuliuoja retą pakaušį. O mažoji ožkabarzdė nuplėšiama nuo smakro, kai pirmą kartą paprašė Nešastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas). Tai atrama, broli! O pirklys Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), atvykęs pavilioti, atsineša vaikų chorą „Voskhod“ - apie trisdešimt žmonių: „Uždrausta melodija, draudžiamas atstumas, krištolinės aušros šviesa - šviesa, kylanti virš pasaulio. ..“

Spektaklyje vietoje miško – fototapetai (scenografija Nikolajus Simonovas), o broliai aktoriai susitinka ne proskynoje, o stoties bufete, kur prie prekystalio su pokalbiais praleidžiama keliolika bokalų alaus. ir prisiminimai, ir verslo keliautojai, verslo keliautojai... O kai jis kalba Laimingi žmonės kalba apie gyvenimą su giminaičiais ir ateina baisi mintis, išgirsta garsusis klausimas "Ar man pasikarti?" virš jų galvų įsižiebia raudonas neoninis kaspinas. Ruošdamasis aplankyti tetą, Nešastlivcevas drobines kelnes iškeičia į kostiumą ir kaklaraištį (Kostiumai Jevgenijos Panfilovos ir Kirilo Serebrenikovo). O kėdės Gurmyžskajos (Natalijos Tenyakovos) namuose yra iš čekų šeštojo dešimtmečio pabaigos, o didžioji, ant aukštų kojų, yra maždaug tų pačių metų. Nustebęs Gurmyžskajos laikomų pinigų, Nešastlivcevas iš savo dėžutės išima ne auksą, o taupomąsias knygas.

Spektaklis pasirodė linksmas, o Serebrenikovas ištraukia linksmybę iš teksto, o paveikslų ir Ostrovskio žodžių neatitikimai tik sustiprina komediją. Tarkime, spektaklyje Gurmyžskaja vyresnė už Ostrovskio amžių, o Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja), atvirkščiai, jaunesnė. Kas nenatūralaus tame, kad besituokianti Gurmyžskaja vadina save tokio pat amžiaus kaip Ulita? O ji, norėdama pasaldinti tabletę ir, „anot Ostrovskio“, stoja į ginčą: tu jaunesnis... Dar juokingesnis.

Koks geras Nazarovas: štai jis – pagaliau! - gauna savo norą, groja taip, kaip visapusiškai rusiška prigimtis - koks balsas! Koks temperamentas, rodos, jei kas jam prieštaraus, namas bus išdraskytas.

Kokia gera Tenyakova! Kokia bebaimė, kokia ekstremali, kaip noriai ji eina į visas režisieriaus provokacijas. Ir Kira Golovko, kuri – kad nebandytume skaičiuoti savo amžiaus, kreipsimės į kitą datą, iš programos: 1938 metais ji įstojo į meno teatro trupę. Ir, nepaisant brandos, ji chuliganuoja kartu su kitais, ypač mėgaudamasi tuo, kad jos žaidime nėra nei akademinio kietumo, nei pagarbos išblukusioms šešėlėms.

Iš programos galite sužinoti, kad spektaklio kūrėjai savo „Miško“ interpretaciją skiria „Tarybiniam teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Su Meyerholdu viskas aišku: 20-ojo dešimtmečio viduryje jis pastatė „Mišką“, kur taip pat buvo daug savivalės. Apimta jausmo Aksyusha sugriebė virvę ir pradėjo suktis ratu keldama kojas nuo žemės. Buvo tokia atrakcija, vadinama „milžiniški žingsniai“. Serebrennikove Aksyusha taip pat pakyla virš scenos su sparnais už nugaros. Susirinkę į aktores, į klausimą „Ar tu eini? akimirksniu atsako praktikuojančiu aktoriaus liežuviu: „Važiuoju per duobes, iš duobių neišlipsiu“.

Kalbant apie sovietinį teatrą, tiesą sakant, citatos, su kabutėmis ar be jų, spektaklyje yra tuzinas, o Serebrennikovas linksmai, be skausmingų apmąstymų (bet ne be gudrybių!) ir ne tik iš sovietinio teatro skolinasi: tarkim, dvi tarnaitės, stambaus kalibro moterys krakmolytais galvos apdangalais ir baltomis prijuostėmis ką tik papuošė Hermanio „Generalinį inspektorių“, o ryški liuminescencinių lempų šviesa pastaruoju metu tapo įprasta šiuolaikinio teatro menininkų vieta, nors ji buvo tinkama Marthalerio spektakliuose. ...

„Miške“, kur kalbame apie linksmą, viską užkariaujantį teatrą ir laisvą vaidybą, beje, viskas tinka, viskas tinka šiam „bedimensiniam“ spektakliui. Perfrazuojant revoliucinį klasiką, bet koks chuliganizmas ko nors vertas tik tada, kai moka apsiginti. Tas, su kuriuo negali ginčytis. Bet aš nenoriu ginčytis su Serebrennikovu. Jis teisus. Aš teisus beveik dėl visko. Kaip „atminimų dievas su šiukšlių pardavėjo veidu“, galiausiai jis kiekvienam daiktui suranda savo vietą ir gerą savininką.

O vaikų choras? Vargšai vaikai, kurie turi laukti iki pabaigos, kuri yra beveik vienuolika! Bet jūs negalite ginčytis, kad spektaklis būtų daug praradęs be jų galutinio pasirodymo. Ir norėčiau pasakyti kai ką ypatingo apie šį išėjimą ir ypač už tai padėkoti.

Kai Bulanovas (sėkmingai Maskvos meno teatro scenoje debiutavęs Jurijus Čursinas) susituokia, o Gurmyžskaja atitinkamai išteka, ji pasirodo su lakuotais batais iki kelių ir trumpa balta suknele, o jis su iškilmingu kostiumu. Jis prieina prie mikrofono ir sako, ką turėtų pasakyti. Gurmyžskaja patarė jam nusiraminti, o Bulanovo balse pasirodė metalinės natos, jo kalba judėjo pažįstamais trumpais „išsišokimais“, intonacijomis, kurias visuomenė prisiminė iš neseniai trukusio tris valandas trukusio pokalbio su žurnalistų bendruomene... Ir tada buvo choras - formuojasi ir dainuoja „Belovezhskaya Pushcha“.

Maskvos meno teatrui, neskubančiam pašalinti JUKOS emblemos iš programų ir plakatų, šios nekaltos linksmybės virto pilietiniu aktu. Publika akimirksniu „iššifravo“ visas užuominas ir ėmė ploti su tokiu entuziazmu, kad plojimai vos nesutrukdė pasirodymo tęsinio.

„Izvestija“, 2004 m. gruodžio 27 d

Marina Davydova

Į „Mišką“ priešais

Praėjusių metų pabaigoje teatras „Menas“ įsiveržė į ryškiausią ir įsimintiniausią dabartinio sezono premjerą. Kirilas Serebrenikovas išleido Ostrovskio „Mišką“ didžiojoje Maskvos meno teatro scenoje.

Serebrennikovas Rusijos teatrui visada buvo kažkoks autsaideris. Dabar, po „Miško“ premjeros, pagaliau paaiškėjo, kodėl. Rusų spektaklių veiksmas (ir tai yra pagrindinis jų skiriamasis bruožas!) paprastai vyksta magiškame grožio pasaulyje, neturinčiame laiko ženklų. Serebrennikovui laiko kategorija, atvirkščiai, tapo bene svarbiausia. Jis moka statyti pjeses apie žmones konkrečiomis istorinėmis aplinkybėmis, bet apie žmones iš meninės (dažniau nemeninės) aplinkos – nemoka ir nenori. Maskvos meno teatro premjeroje atsakymai į klausimus, kur ir kada įvyko spektaklio įvykiai, iš esmės išsemia režisieriaus koncepciją. Tačiau pradinės sąlygos buvo nustatytos griežtai ir sumaniai.

„Miško“ veiksmas perkeliamas į Rusijos šeštojo dešimtmečio pabaigą su visomis iš to išplaukiančiomis vizualinėmis ir muzikinėmis pasekmėmis – knygelėmis, įėjimu, tariamai venecijietiškais stiklo sietynais, bambuką primenančiomis durų užuolaidomis, į skrynią panašiu imtuvu, oranžine moteriška. slydimas... Pats Raisos dvaras Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalija Tenyakova) primena kažkokį pensioną pirmos kategorijos poilsiautojams su pokylių sale ir koncertiniu fortepijonu. Aišku ne sezono metu. Vario kalno savininką, pensionato prasme, kamuoja melancholija. Aplink – moteriška karalystė. Turtingi Gurmyžskajos kaimynai virto aukšto rango darbuotojų našlėmis, kenčiančiomis nuo vyrų nebuvimo ne mažiau nei pačios Raisos Pavlovnos. Puritoniška sovietinė moralė riša rankas ir kojas, bet vyriškos meilės norisi tol, kol susitraukia. Kol gimda neišprotės. Scenos priekyje sėdinti namų šeimininkė Julitta degančia akimi kompasu išskės kojas, šokiruojanti damą minčių raiškos būdu, kurio eiga, tačiau abiem labai patinka. Rytines mankštas su hanteliais atliekantis ir šiek tiek panašus į plėšrųjį paukštį gudrus Bulanovas (Jurijus Čursinas), žinoma, čia karaliauja. Šioje lyčių situacijoje jo, kaip komjaunimo darbuotojo, karjera garantuota. Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), iš pirklio virtęs stipriu verslo vadovu, svajoja susieti su sovietų bajorija. Suderinęs savo sūnų Petrą su neturtingu Gurmyžskajos giminaičiu Aksjuša, jis atsineša vaikų chorą su atitinkamu repertuaru – o kaip kitaip parodyti damai ideologiškai patikrintą pagarbą? Visą šią siužetą puikiai sugalvojo Serebrennikovas ir nuostabiai suvaidino. Ypač įspūdinga paprasta sovietinė moteris Ulita, trokštanti laisvos meilės, iš Jevgenijos Dobrovolskajos, o Gurmyžskają Tenyakovą apskritai galima laikyti puikios aktorės sugrįžimu į didįjį teatro žygį (scena, kurioje ji, kalbėdama su Aksjuša, atskleidžia, kad ne. Valdoviškas imperatyvumas, bet moteriškas silpnumas, besiribojantis su isterija, buvo suvaidintas beveik puikiai).

Antroji siužetinė linija – jau minėti Petras (Oleg Mazurov) ir Aksyusha (Anastasija Skorik) – taip pat buvo gerai sumanyta (šie seksualinės revoliucijos vaikai, niūniuojantys Vysockio gitara, nė velnio negailėjo jokio moralinio kodekso), bet grojo silpniau. . Aksyusha yra tokia nerangi savo aistringuose impulsuose, kad režisierius visada turi ją pridengti įvairiais triukais, įskaitant skraidymą ant ilgos po grotomis, tačiau tai neišgelbėja visos temos. Galiausiai trečioji, bene svarbiausia eilutė – teatro tema, laisva vaidyba, laimingieji ir nelaimingieji, niekinantys filistišką pelėdų-bajorų pasaulį ir su jais susijusį aukštuomenės pasaulį – buvo suvaidinta puikiai (o kas gi tai padarys). abejoja, ar vaidinantis duetas Dmitrijus Nazarovas – Avangardas Leontjevas nenuvilia), tačiau sumanyta mažiau įtikinamai. Ikirevoliucinės Rusijos provincijos tragikų ir komikų pasaulis, net į Nešastlivcevo burną įkišęs sugėdinto Brodskio eilėraščius, sunkiai paverčiamas pusiau disidente veikiančia Sovietų Rusijos bohema. Šie du pasauliai egzistavo pagal skirtingus dėsnius, ir iš esmės juos vienija tik meilė stipriesiems gėrimams, kurią aiškiai parodo puikus duetas. Pikantiški aktoriniai kamšteliai, kuriais apskritai pilna Maskvos meno teatro pastatymas (kaip nekantrus Schastlivcevas, atsegęs Ulitai suknelę ant nugaros, užsideda akinius ant nosies, kaip Gurmyžskis jaudindamas taiso ginče nuslydusį Neschastlivcevo peruką), išgelbėk. koncepcijos trūkumai.

Šie gagai – arba, paprasčiau tariant, specifinis rusiškas beneficialus vaidybos stilius – derinami su teatrališko europinio avangardo principais (tik aklas nepastebėtų, kad šio spektaklio scenografiniame apipavidalinime Christophe'as Marthaleris nakvojo kartu su savo ištikima sąjungininke Anna Fibrok) ir sukurti ypatingą Kirilo Serebrenikovo stilių, aplink kurį teatro bendruomenė nepavargsta laužyti ietis, tarsi pamiršdama, kad turėti savo stilių savaime yra talento sinonimas. Tačiau glumina tai, kad į pabaigą šis stilius tarsi per nuodėmę ima slysti į gryną socialistinį meną, o iš jo - apskritai į kažkokią „Juokingą panoramą“, kur Gurmyžskaja trumpa suknele primena Alą Pugačiovą. , o jos komjaunimo vyras gerai nuplautais skruostais – jaunas BVP klonas. Nesuprantu, dėl mano gyvybės, kodėl, jei išrasta tiek daug puikių dalykų, reikia palikti tai, kas buvo taip sugalvota arba visai neapgalvota (pavyzdžiui, bandymas paversti Julitą į Kateriną iš „Perkūno“).

Serebrenikovo pasirodymas apskritai yra labai perteklinis ir netolygus. Už savo postmodernistinio „miško“, kuris aitriai kvepia gaiva ir vilioja į laukinę gamtą, kartais nepastebi medžių. Tačiau visame kame, ką jis daro, slypi toks veržlumas, tokia galinga kliedesių energija, toks noras būti šiuolaikiškam, kad tai pats savaime yra daug vertas. Juk teatras apskritai yra menas, skirtas amžininkams. Ir tik tie, kurie girdi laiko balsą, turėtų užsiimti šiuo menu. Kirilas Serebrenikovas jį girdi.

„Vremya Novostei“, 2004 m. gruodžio 27 d

Anna Gordeeva

Kam vestuvės, kam tiesa

Kirilas Serebrenikovas pastatė „Mišką“ Maskvos meno teatre

Aštuntasis dešimtmetis? Aštuntasis dešimtmetis, bet ne XIX a. (kai Ostrovskis parašė „Mišką“), o XX a. Kirilas Serebrenikovas šimtu metų priartino mus prie istorijos apie penkiasdešimtmetę ponią, kuri ištekėjo už vidurinės mokyklos mokinės ir dviejų į jos dvarą užklydusių aktorių. Kostiumai (Evgenia Panfilova ir Serebrennikovas) yra tikslūs: odiniai paltai kaip gerovės ženklas, džinsai pasirodo ant jaunosios kartos. Apstatymas (menininkas Nikolajus Simonovas) yra sudėtingesnis: čekiškais baldais butus apstatė veikiau inžinieriai (užsiregistruodavo ir ilgai registruodavosi eilėse); turtingoji partijos darbuotojų klasė pirmenybę teikė tamsesniam ir nugludintamam. Netikslumas esminis: ištraukęs veikėjus iš savo laiko, Serebrennikovas nerašė naujų biografijų. (Tekstas priešinasi: pašalinti visi pagarbūs „-ai“, kai kurios detalės dingo, bet išliko frazė „pristatau tau jauną bajorą“. Kokie didikai buvo 70-aisiais? Nebuvo. Dar.) Kuo XX amžiuje tapo Raisa Pavlovna Gurmyžskaja, nelabai aišku: nesvarbu, ar jos velionis vyras buvo regioninio komiteto sekretorius, ar vadovavo didelei parduotuvei. Svarbu, kad ji būtų turtinga; kad jos namuose gyvena neturtingas giminaitis ir toks pat neturtingas draugo sūnus; kad ji šykštuolė ir kad jos dvare vargšas aktorius parodys nerūpestingo kilnumo pavyzdį.

Dvidešimtajame amžiuje pjesė dažnai buvo redukuojama kaip tik iki aktoriaus kilnumo, pakylant virš turtingųjų šykštumo ir savanaudiškumo. (Akivaizdu, kad „Miške“ atsispindėjo romantinė rusų inteligentijos mitologija – būta ir pabėgimo motyvų.) XXI amžiuje Serebrennikovui ši tema taip pat svarbi, bet kita – galios tęstinumo tema. jį subalansuoja.

Serebrennikovas yra aistringas išradėjas, ryškus genijus. Jis skuba į kiekvieną pastabą ir nuspalvina ją („Prašau duoti man rašiklį“ – ir Gurmyžskaja ištiesia ranką, kad išsimatuotų kraujospūdį; Schastlivcevo mintis „ar turėčiau pasikabinti“ apšviečiama lemputėmis ir pasirodo ore kabantis šūkis). Tačiau žongliruodamas detalėmis, režisierius griežtai stato spektaklį – finale linijos tiksliai susilieja.

Viena eilutė - Gurmyzhskaya ir Bulanovas. Natalijos Tenyakovos „Gurmyzhskaya“ yra šedevras. Smulkiai gudrus ir valdiškai įspūdingas; nėra labai protingas, bet reikšmingas; dialogo metu skaičiuojant žiedus ant pašnekovo rankų; vestuvėms su gimnaziste, apsirengus a la Alla Pugačiova (trumpas baltas paltas ir juodi batai aukščiau kelių) ir vaikščioti su šia apranga taip iššaukiančiai ir laimingai, kad net į galvą neateitų juoktis. Bulanovas (Jurijus Čursinas) – paslaugus berniukas, apgailėtinas, bet iš anksto viskam pasiruošęs. Atrodo, kad jis silpnas, bet daro pratimus ir atkakliai daro atsispaudimus; jis atidžiai žiūri, ruošiasi startui, bet bijo klaidingo starto kaip ugnies, bijo, kad bus išvarytas, todėl reaguoja tik į akivaizdų kvietimą. Šis laukiantis žvilgsnis – ir akimirksniu įgavo puikybę, kai supratau: tai įmanoma! Štai ko jie laukia! Vestuvėse jis su oficialiu kostiumu ir kaklaraiščiu, jau pradeda duoti įsakymus, o jo kalba – prispaudus ranką prie krūtinės, akompanuojant vaikų chorui, atliekančiam „Belovežskaja pušča“ – aiškiai primena priesaiką. . Epizodas įkvėptas Bobo Fosse'o „Kabareto“ scenos, kur vaikų dainavimas virsta fašistiniu maršu, tačiau panašu, kad režisierius norėjo, kad prisimintume šią sceną.

O šalia yra Neschastlivtsev linija. Puikus aktorius Dmitrijus Nazarovas kartu su Avangardu Leontjevu (Ščastlivcevu) piešia kitokį gyvenimo būdą erdvėje, kurioje iš pradžių viešpatauja Gurmyžskaja, paskui Bulanovas. Jo Neschastlivcevas yra didžiulis žmogus, visiškai be laukinio, apie kurį kalba pjesė. Malonus, garsus, šiek tiek juokingas ir per gyvenimą varomas absoliutaus teisumo instinkto. Mergina skęsta – ją reikia gelbėti; moteriai už mišką buvo sumokėta per mažai - reikia nusikratyti trūkumą nuo apgavikės (nors Gurmyzhskaya nenusipelno apsaugos); reikia atiduoti paskutinį centą benamei ir nė akimirkos nesigailėti pinigų. Visai ne romantiška, bet dorai ieškanti nata. Ar tai priešnuodis? Gal būt.

Ir čia nėra vidurinių variantų. Aksinya (Anastasija Skorik), kuri nesekė aktoriniu keliu, o pasirinko buitinę laimę su nedrąsiuoju Petru, aiškiai pralaimi: spektaklyje jos vyras – prekybinis veršelis, čia – verslininko sūnus (vėl „laikas žlunga“). 70-aisiais - bazės direktorius ?) su gangsterių ryšiais ir tomis pačiomis manieromis. Nieko gero iš jų santuokos neišeis. (Puiki idėja: tuo metu, kai Petrui – Olegui Mazurovui – reikia sutramdyti Aksiniją, jis dainuoja Vysockį – ir todėl, kad neturi savo žodžių, ir todėl, kad tai jaunam banditui pažįstamas romantikos ženklas.) Valdovai rengia vestuves (inauguraciją?), aktoriai išeina klajoti be pinigų. Įdomu, kad dabartinis Maskvos meno teatras – turtingas, palankus, klestintis – gali taip griežtai pasisakyti. Štai ką reiškia sutikti jaunus režisierius.

„Rossiyskaya Gazeta“, 2004 m. gruodžio 27 d

Alena Karas

Tankesnis nei miškas

Maskvos meno teatras pavadintas Čechovas parodė kitą Ostrovskio pjesę

MIŠKE Kirilas Serebrenikovas pagaliau užsitikrino socialiai orientuoto naujosios kartos režisieriaus poziciją.

Kaip ir jo bendraamžis Thomas Ostermeier, jis bando klasikinį tekstą paversti medžiaga socialinei analizei. Tačiau jis yra ne toks ryžtingas nei Berlyno kolega, „Noroje“ atkuriantis šiuolaikinės Europos sėkmingų verslininkų sluoksniui būdingą dabartinį dizainą, kultūrinius įpročius, elgesio stilių ir aprangą. Jo operacijos su klasika yra labiau slaptos; o jam, kaip ir teatro mokytojams, rusų klasika tebėra metafizinių ir romantiškų stebuklų rezervuaras. Ostrovskio pjesėje „Miškas“ Serebrennikovas visus perkelia į kitą erą – visus, išskyrus porą teatro komikų Arkašką Schastlivcevą (Avangardas Leontjevas) ir Genadijų Nešastlivcevą (Dmitrijus Nazarovas). Jis juos turi iki šiol – anarchijos, romantiškos ir nuoširdžios žmonių brolybės agentus, tokius pačius jaudinančius bepročius kaip Ostrovskio laikais.

Visi kiti veikėjai gyvena sustingusiame pasaulyje, „gražios eros pabaigoje“: sovietų imperijos mirtis Belovežo puščoje dar nepasirašyta, tačiau daina apie Belovežo puščą jau skelbia visų socialinių idealų ir vertybių pabaigą. . Gurmyžskajos namai – savotiškas rojus socialistinei nomenklatūrai, partinėms našlėms ir valdžios žmonoms. Šioje Belovežo puščoje moterys dominuoja jėga ir jausminga galia, o vyrai yra tiesiog apgailėtini ir ciniški oportunistai. Gurmyzhskaya dvaras suprojektuotas pagal praėjusio amžiaus 70-ųjų pabaigos madą. Tačiau Serebrennikovas neprimygtinai reikalauja „sąstingimo“ eros ženklų. Kai į namus įsiveržia Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), jo įpročiuose aiškiai atsispindi 9-ojo dešimtmečio pradžios gangsterių kapitalizmo stilius, o kūdikiame sūnuje Petrušoje (Oleg Mazurov), taip pat jauname oportuniste Bulanovo – aiškus pasisveikinimas. iki naujausių laikų galima išgirsti. Tiesą sakant, prieš mus yra istorija apie tai, kaip gimė rusų „jupių“ era - abejingi klerkai, kurie tūkstantmečių sandūroje prisitaikė prie bet kokios valdžios.

Ko gero, radikaliausios metamorfozės įvyko su meilužių pora, su Aksyusha ir Petru. Neturėdama iliuzijų, jauna Anastasijos Skorik herojė yra pasirengusi bet kokiam likimo posūkiui, o kai Neschastlivcevas pakviečia ją tapti aktore, ji lengvai sutinka. Lažybų atlikimas yra toks tikras. Ir jei bestuburo Petruša nepasirengusi ryžtingiems veiksmams, geriau palikti jį ir eiti į kelią.

Ji, neturtinga Gurmyzhskaya giminaitė, aiškiai supranta moters likimą šiame moterų miške. Neatsitiktinai Jevgenijus Apollonovičius Milonovas čia virto Evgenia Apollonovna (Kira Golovko), o Uaras Kirillovičius - Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - dviem Gurmyzhskaya kaimynais, dviem „gražios eros pabaigos“ liudininkais. Scena, kurią jos žiūrovai prisimins ilgai, yra ekscentriška ir beviltiška moteriško geismo šventė, kurią Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) ir Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja) surengia patys. Pagalvojus apie jaunus vyriškos lyties atstovus, jie puola persirengti, o vietoje dviejų senstančių (ar visiškai degradavusių) moterų scenoje pasirodo dvi prabangios divos brokato suknelėmis. Gurmyžskaja atidaro užuolaidą dešinėje ir atsisako stovėti prieš didžiulį veidrodį, apjuostą švytinčiomis lemputėmis. Šio disko etapo šviesoje jie išskleis savo geidulingus tinklus, gaudydami juose apgailėtinus, viskam pasiruošusius vyriškius.

Pamažu, spektakliui įsibėgėjus, Aleksis Bulanovas (Jurijus Čursinas) išgyvens naujas metamorfozes – iš pradžių apsirengs madingu „majoru“, o paskui – ambicingu „jupiu“ elegantišku kostiumu. Jo „inauguracinė“ kalba, kaip būsimas turtingos žemės savininkės Gurmyžskajos vyras, yra puiki naujosios Rusijos girios pragmatikų parodija. Tačiau šio „Miško“ prasmė jokiu būdu nėra tiesioginės parodijos drąsa. Už Jurijaus Chursino herojaus galima įžvelgti pavojingesnį reiškinį – jaunus, nusiaubtus naujosios eros cinikus, kartu sekančius bet kokį režimą. Serebrennikovas sukūrė savo ryžtingiausią opusą, niekuo nenusileidžiantį socialinei kritikai Berlyno kolegai Ibseno pjesėje „Nora“, neseniai parodytoje Maskvoje.

Rusijos kurjeris, 2004 m. gruodžio 28 d

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Miškas". Pagrindinė Maskvos meno teatro scena, pastatymas Kirilo Serebrenikovo, scenografas - Nikolajus Simonovas. Vaidina: Natalija Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Jevgenija Dobrovolskaja, Dmitrijus Nazarovas, Avangardas Leontjevas, Aleksandras Mokhovas, Jurijus Čursinas, Olegas Mazurovas

P. Ostrovskio kūrinys „Miškas“ pozicionuojamas kaip komedija. Tai, švelniai tariant, atspindėjo savitą juokingo pobūdžio idėją, kuri mūsų autoriams buvo būdinga nuo neatmenamų laikų. Mūsų šalyje drama iš tikrųjų prilyginama tragedijai ir visada eina koja kojon su mirtimi. Vieno ar kelių veikėjų mirtis (jei įmanoma, kruvina) yra nepakeičiamas rusų dramos atributas. Visa kita priskiriama komedijai. Tarkime, šaudė į žmogų, bet nepataikė, arba jis buvo ant paskutinių kojų, bet vis tiek išgyveno, arba bandė nuskęsti ar pasikarti, bet nepavyko... – dėl visų šių priežasčių širdis namų rašytojas yra kupinas džiaugsmo ir linksmybių.

Jei Katerina Kabanova būtų laiku ištraukta iš Volgos ir paskirta provincijos trupės premjere, „Perkūnas“ būtų laikomas komedija. Jei Kostja Treplevas būtų praleidęs antrą kartą, turėtume visą teisę pasijuokti iš jo sutvarstytos galvos. Komedija a la Ruesse – visai ne tas žanras, prie kurio yra pripratęs modernus, klestintis ir lengvabūdiškas Vakarų pasaulis.

Kaip pavyzdį paimkime „Mišką“. Turtinga dama – žili plaukai šinjone, demonas šonkaulyje – užsidegė aistra gražiam jaunuoliui ir išvarė savo sūnėną iš namų. Sūnėnas, jau nebejaunas, be cento pinigų ir jokių tvirtų ateities vilčių, braidžioja po Rusiją, savomis kojomis įveikdamas absoliučiai fantastiškus atstumus (tarp Kerčės ir Vologdos, mano skaičiavimais, apie 1800 km) . Graži mergina pas minėtą ponią gyvena kaip vargšas giminaitis, be kraičio ir dėl nelaimingos meilės metasi į baseiną. Tačiau išveda, daro dirbtinį kvėpavimą, po to pirmiausia pasiūlo kūrybos lauką – klaidžioti po Rusiją paskui du nevykėlius, o tada duoda 1000 (žodžiais – tūkstantį) rublių, kad ji ištekėtų už nieko verta. tėčio berniuką ir iškeisti savo nekenčiamą namą Gurmyzhskaya ant aukštos Vosmibratovo kumščio tvoros...

Norėsis juoktis.

Kirilo Serebrenikovo „Miškas“ yra daug artimesnis komedijai nei dramatiškas originalas. Mažai ko griūti po kėde, bet tris su puse valandos žiūri į sceną su švelnumo šypsena, kurią karts nuo karto nušviečia ryški ašara. Ir jos šypsena neblogėja.

Veiksmas perkeliamas maždaug šimtmečiu į priekį – į XX amžiaus 60–80-uosius. Fototapetai su gamtos vaizdais, čekiškas krištolas, kiniški šiaudai, baldai iš medžio drožlių plokštės (nuo scenos kaustinis polivinilchlorido gurkšnis), o centre - o Dieve! - lakuota skrynia ant plonų kojelių, vamzdinis radijas „Rigonda“, prie kurio, beje, praleidau vaikystę... O iš garsiakalbių liejasi ir liejasi praeities muzika (nors „Miško“ herojams "Tai tolimos ateities dainos).

Siuvinėti avikailiai, platforminiai batai, sintetiniai vėžliai, pirmosios odinės striukės su pasakišku šokoladiniu atspalviu. Taupymo knygelė brangioje dėžutėje ir „Raudonosios Maskvos“ kvepalai, kurių atkakliai laikosi Gurmyžskajos kaimynės – damos vėsiais purpuriniais plaukais. Ostrovskis planavo vyriškus kaimynus, tačiau Serebrennikovas pakeitė vardų ir pavardžių galūnes: Raisai Pavlovnai, žinoma, reikia merginų, kad galėtų meluoti, apkalbinėti ir puikuotis buitiniais papuošalais (dėl meninių nuopelnų trūkumo jis buvo vertinamas pagal svorį). Pasaulietės, sovietinės ponios – skirtumas tik viena raidė... Pasiutusioms buržuazinėms moterims priešinasi girtas intelektualas Nečastlivcevas: grįžęs į gimtąjį kraštą, jis virpančiu balsu deklamuoja Brodskį.

Rimtas Genadijaus Demjanovičiaus ir Aksyusha pokalbis vyksta žaidimų aikštelėje, tarp įvairių siūbuojančių karuselių. Schastlivcevas susitaria su Ulita ant parko suoliuko (skulptūrų netoliese nėra pakankamai: jei ne mergina su irklu, tai pionierė su bugle); ir demaskuojanti save prieš savo naująjį mylimąjį, Julitta lieka su šiurpiu sovietiniu kombinezonu iš serijos „kartą pamatysi, nepamirši“. Petya skambina Vysotskio gitara: „Tu gyveni užburtame laukiniame miške, iš kurio neįmanoma išeiti“, absoliučiai tiksliai apibūdindamas Aksyusha situaciją, bet veltui žadėdamas jai šviesią pilį su balkonu, iš kurio atsiveria vaizdas į jūrą.

Bulanovas sako: „Tu turi būti pakrikštytas“, bet jis pats „būkite pasirengęs“ abiem rankomis. Gurmyzhskaya matuoja kraujospūdį: „Prašau duoti man rašiklį“ – tai reiškia manometro manžetę. Veiksmažodis „skambinti“ reiškia nebe varpelį, skirtą pėstininkui iškviesti, o įprastą, nors ir senovinės išvaizdos, šiais laikais telefono aparatą.

Šis šuolis laike, kasdienis scenos dizainas ir dainų hitai man priminė Sergejaus Jurskio „Žaidėjus“, pastatytą Maskvos meno teatre turbūt prieš penkiolika metų. Tiesa, „Yursky“ filme Natalija Tenyakova vaidino viešbučio kambarinę, o „Serebrennikov“ jai buvo paskirtas tikrai naudingas vaidmuo. Raisa Pavlovna Gurmyžskaja beviltiškai melsdamasi Lolitos Torres staugimu skuba po namus, o vėlyvoji meilė sujaudina jos moteriško vidaus likučius ir pakaušį užpildo hipertenzija. Drama apie ne tik senstančios, bet ir senos moters, kuri vis dėlto galvoja, kad sensta, ir su nerimu tikisi atgimti iš pelenų. Reikia pasakyti, kad stebuklas, vadinamas „Feniksu“, mums pasirodo ne kartą: Gurmyžskaja keičia perukus ir tualetus, šokinėja nuo vilnonių kojinių į elegantiškas basutes; Tik dabar tai buvo permirkęs šlamštas, prie sienos prisegtas sūnėno, o dabar - platininis krioklys ant pečių, lakuoti batai, nuginkluotai drąsus mini... Ne Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. O jei jauna moteris jau ne jauna, tai besmegeniui Bulanovui ji dar per prabangi.

Aišku, kad mūsų laukia žmogiška tragedija, tetos svajonė, kad Bulanovas pamelžys seną kvailį ir išmes, o tie, kurie atėjo surašyti testamento ir atsidūrė prie šventinio stalo, ne veltui tempė vainikus. juos. Vestuvių varpai skambės kaip Gurmyzhskaya mirties šauksmas. Štai jis stovi, jaunikis, iškilmingą inauguracijos akimirką... atleiskite, sužadėtuvės. Pėdos pečių plotyje, rankos vietoje, o balsas toks įtaigus, šypsena tokia tyra, o žvilgsnis toks skaidrus. O publika riaumoja iš juoko, nes mums nelieka nieko, išskyrus juoką. Rusija, sena kvailė, įsimylėjo jaunuolį. aš tuo patikėjau.

Nemanau, kad Kirilas Serebrenikovas „Mišką“ laiko epochiniu įvykiu savo biografijoje. Jam geriau ieškoti savo sceninės kalbos intymiose scenose, laisvose nuo grynųjų pinigų ir atvirose eksperimentams. Tuo tarpu jūs nežinote, kur jį rasite. Didžiųjų formų srityje režisierius Serebrennikovas yra gana subrendęs. Jo stilių pavadinčiau didinga eklektika – kai aktoriai šokinėja viršūnėje su voverių vikrumu ir lengvumu, kai spektaklis surenkamas iš atskirų „smulkmenų“ – vieni palaiko konstrukciją, kiti visiškai neveikiantys, su įspėjimu, kad šie mažiukai. viskas yra tinkama, apgalvota ir logiška. Serebrennikovas turi pernelyg didelę vaizduotę – kaip Pelevinas, kaip Brodskis. Jis nori į tris scenos valandas sugrūsti šį, tą, ir penktą, ir dešimtą, bet kodėl yra penkta, bet ne šešta, kodėl tai suvaidinama, o ta paliekama. nėra prasmės klausti. Serebrennikovas yra laisvas žmogus. Galbūt tai yra patraukliausia jo savybė. Sėdi ir galvoji: kaip puiku, kad jie išdyksta scenoje, ir kaip gerai, kad jie išdyksta išmintingai...

Žinoma, „Miškas“ kertamas, skiedros skrenda, bet Serebrennikovą sunku sugauti. Tarkime, Brežnevo laikais Rusijoje nebuvo populiaresnių už aktorius. Šiuo atžvilgiu Schastlivtsev-Neschastlivtsev augmenija yra gana netipiška. Bet ir čia režisierius iš to išėjo: iš eksponuoto Genadijaus Demjanovičiaus prašo autografų, nusifotografuoja su juo kaip suvenyrą, bet kategoriškai nelaiko jo asmenybe.

„Miške“ ne tik galai sueina, bet, svarbiausia, Trijų pušų aktoriai neklaidžioja. Jei iš pradžių kyla jausmas, kad Ostrovskio tekstas ir Serebrenikovo vaizdiniai ištempti dviem lygiagrečiomis linijomis, tai šių linijų susikirtimo taškas randamas gana greitai – laukiamajame, kur, ūžiant elektriniams traukiniams, Schastlivcevas ir Nešastlivcevas. susitiko prie bokalo alaus. Jie veda itin aktualų dialogą apie scenos menų mirtį, ir kuo daugiau tuščių patiekalų ant prekystalio, tuo didesnis patosas. Be to, išgertuvių kompanionai nepatogiai sėdėjo ant bokalų, pagamintų iš alaus bokalų. Pavojinga Schastlivcevo mintis: „Ar turėčiau pasikorti? aukštyje parašyta spalvotomis lemputėmis. Tai tarsi „Laimingų Naujųjų 1975-ųjų metų, brangūs bendražygiai! arba "Šlovė TSKP!"

Žodžiu, kelios detalės iš esmės nepakitusią erdvę iš Gurmyžskajos namo paverčia išspjaudytų stoties bufetu, o savo ruožtu – vienintelio visame rajone restorano pokylių sale. Kaip vadinamas šis maitinimo rojus? Na, žinoma, "Ar turėčiau pasikorti?"...

Arkaška ir Genadijus Demianičius, Avangardas Leontjevas ir Dmitrijus Nazarovas yra puikus duetas. Jie groja visiškai kitaip, demonstruodami dviejų tipų humorą. Komikas įnirtingai laksto aplinkui, kaip ant nugaros apsivertęs vabalas. Ant galvos jis turi plastikinį maišelį nuo lietaus, o rankose kiaušinių tinkleliai su stovyklos „biblioteka“. Palyginti su Nazarovu, Leontjevas atrodo stulbinančiai mažas, tačiau spektaklyje jo figūra yra viena ryškiausių. Prisiminus baisų (būkime atviri – pragaištingą) Cleanthe vaidmenį filme Tartuffe, lengviau atsikvėpiate: koks gražus Leontjevas atsidūręs savo vietoje...

Kilnusis tragikas žavi publiką Nazarovo vaidybine ir vyriška galia; jo dėka spektaklis plečiasi ne tik į plotį, bet ir į gylį, nors iš pradžių atrodė, kad nėra jokios specialios gelmės pritaikymo. Šalia Nazarovo, jo palaikoma, jaunoji Anastasija Skorik - Aksyusha - taip pat atlieka geriausią savo sceną.

Arkaša ir žemas, ir smulkmeniškas, bet jo protas aiškus. Jis aiškiai paaiškino auditorijai klasės stratifikaciją tarp prekystalių ir pakopų. Nelaimingieji degina save ir maitina kitus kliedesio energija: tie, kurie pasimetę savo gyvenime, visada gali eiti žaisti už kitus. Įsivaizduokite sau kitą pasaulį ir paguoskite save. Genadijus Demyanichas yra puikus, kaip Napoleonas po niokojančio Vaterlo...

Serebrenikovo spektaklis skirtas „Tarybiniam teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Tiesą sakant, mano nuomone, jis buvo sukurtas mūsų vaikystės – post-post-Meyerhold kartos vaikystės – atminimui. O vaikystės, nors ir mokyklinė, sustabarėjusi, neįmanoma prisiminti kitaip, kaip tik su nostalgišku švelnumu. Na, aš negaliu sutikti su kaltu Neschastlivcevo nuosprendžiu Penkos dvaro (to, kuris yra penkios mylios nuo Kalinovo miesto, kuriame pati Katerina nuskendo) gyventojams. Ar šios elegancijos amžiaus damos yra „pelėdos ir pelėdos“, „krokodilų palikuonys“? Jie iš mano vaikystės. Aš tiesiog negaliu jų nemylėti.

Muzikinis „Miškų“ refrenas – Pachmutovo „Belovezhskaya Pushcha“. Daina perkrauta prasmių: pirma, „miškas“ prilygsta „miškui“; antra, kai Bulanovas, prisidengęs VVP, atlieka jį kartu su mielu vaikų choru, nepabėgsi nuo politinių aliuzijų; ir galiausiai (nesirūpinkite visomis užuominomis) publika beveik pradeda dainuoti chorą su siela ir solidariai. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – apie kokią kartą šioje šalyje dainuojama? O tiksliau, kuriai kartai tai netaikoma?

Ir dar bus bendras finalas „Letka-enka“... O velnias, man net gaila viską pasakyti. Gaila, kad nenustebsite, kas tris su puse valandos mane taip džiugino, stebino ir palietė.

Atleisk man dosniai.

Kultūra, 2004 gruodžio 30 d

Natalija Kaminskaja

Gilaus pasitenkinimo jausmas

A. N. Ostrovskio „Miškas“ Maskvos dailės teatre. A.P.Čechova

Maskvos meno teatras pavadintas A.P. Čechovas didžiojoje scenoje išleidžia savo antrąją komediją, beveik priešpriešą su pirmąja. Nepraėjo nė mėnuo nuo režisierės Ninos Chusovos „Tartuffe“ premjeros, o Kirilas Serebrenikovas jau pasiruošęs pralinksminti žiūrovą A. N. Ostrovskio „Mišku“. Spektaklio peržiūros salė (oficiali premjera numatyta sausio 6 d.), žinoma, buvo konkreti, vis labiau įkandusi ir žvilgtelėjusi į ekspertus. Bet juokas ir iš tokio kontingento kilo visam laikui. Galite įsivaizduoti, kas nutiks spektaklyje, kai į teatrą ateis paprasta publika.

Klasiką statantis Kirilas Serebrenikovas – ištikimas sau, statantis klasiką. Šis paaiškinimas, manau, yra svarbus, nes jis bene vienintelis iš naujos kartos režisierių, kuris išlaiko susidomėjimą ir skonį naujai dramai, o brolių Presniakovų pjesės jo pastatymuose viena po kitos įgauna sėkmingą ir sėkmingą. laimingas sceninis gyvenimas. Bet kai Serebrennikovas imasi klasikinės dramos (Sovremennike „Saldžiabalsė jaunystės paukštė“, Maskvos dailės teatre „Buržua“, dabar – „Miškas“), prasideda klausimai. Su pjesės epocha jis priartėja prie mūsų amžininkų kalendorinės egzistencijos. Su menininkais visada paimami dideli ir labai žinomi. Čia Serebrennikovas atrodo kaip patyręs ir stiprus profesionalas, kuris mintinai žino, kaip gana tradiciškai, pagal savo vaidmenį, statyti spektaklį trupei. Žvelgdamas į „Mišką“, pateiksiu iškalbingą pavyzdį. Natalija Tenyakova vaidina Gurmyzhskaya - turite klausimų? Laimingų ir nelaimingų porą įkūnija Avangardas Leontjevas – Dmitrijus Nazarovas, o tokio tikslaus smūgio galėjo pavydėti kitas Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio laikų verslininkas. Tokia „klasika“ a priori pasmerkta sėkmei, nes puikaus menininko ir puikaus vaidmens derinys ištvers visus laukiančius išbandymus. Serebrennikovas yra Koršas ir Treplevas, sujungti į vieną. Aplink puikius menininkus, prasmingai vaidinančius didelius vaidmenis, jis turi daug to, kas atrodo modernu. Kad nepagalvotų: režisierius nieko nesugalvojo, nerado naujų ėjimų.

„Miškas“ šia prasme yra pritaikytas taip pat, kaip „Filistinai“ ir „Saldžiabalsis paukštis“. Veiksmas perkeliamas į septintojo dešimtmečio sovietinius laikus. Muzika (šį kartą ne PAN kvartetas, o rinktinė) sukuria ne tik atitinkamą laiko kontekstą, bet ir daugybę pažodinių asociacijų. Ko verta vien „Belovezhskaya Pushcha“ - saugomas miškas, SS psalmė, vieta, kur buvo paskelbtas nuosprendis „šeštoje žemės dalyje“ ir kt. ir taip toliau. Arba „Duok man rezervuotą sėdimos vietos bilietą iki vaikystės“ – saldus sovietinio žmogaus, kuriam lemta keliauti ne toliau nei valstybės siena, nuovargis. Judame toliau: subrendusi Gurmyžskaja, svajodama apie jauną meilužį, šoka Lolitai Torres, pagal savo jaunystės hitą.

Dailininkas Nikolajus Simonovas taip pat užpildo žaidimo erdvę detalėmis, kurias tikriausiai prisimena iš vaikystės. Štai, socialistinis prašmatnumas: rudos medinės plokštės, atlasinės užuolaidos, Čekoslovakijoje pagaminti krištoliniai sietynai, krokodilo formos metalinės karuselės parke (jomis visi važinėjomės). Tačiau nuodingas fonų apšvietimas ar sidabrinis užuolaidos „lietus“ yra tarsi kažkas iš dabarties, tiesa, nuobodu, bet tikrai ne užvakar. Taip pat yra fototapetų su miško vaizdais. Pamenu, taip savo butus puošdavo tie, kurie prekybinėje aplinkoje turėjo pažįstamų. Pirklys Vosmibratovas - Aleksandras Mochovas ir jo sūnus Petras - Olegas Mazurovas dėvi išsivysčiusio socializmo eros odines striukes ir paltus. Julitta - Evgenia Dobrovolskaya bėgioja su vokišku nailoniniu šlepetėliu. Man sunku suprasti, kaip tokioje realybėje Gurmyžskaja galėjo parduoti mišką Vosmibratovui. Koks vėlgi tūkstančio rublių kraitis Aksjušai – Anastasijos Skorik Brežnevo sąstingio eroje tikėjosi aštuoneri Bratovai, Viešpats žino. Režisierius, kaip įprasta, žaidžia, flirtuoja ir nelabai jaudinasi dėl žaidimo pagrindų.

Todėl kyla varginantis klausimas: apie ką pjesė? - Neklausime? Ir štai mes! Smagiausia šiame tikrai ir be pastangų juokingame spektaklyje tai, kad, sekdamas Ostrovskiu, režisierius gieda himną aktoriams, ekscentriškiems, talentingiems besamdiniams. D. Nazarovas, dar žinomas kaip Genadijus Demianičius, savo prekybiniams giminaičiams sugeba perskaityti išniekinto Josifo Brodskio eilėraščius. Gudrus ir sprogstamasis Avangardas Leontjevas, dar žinomas kaip Arkaška Schastlivcevas, smaugia savo kolegą ant rankų už puikiai įvykdytą sceną, kai apsaugota vargšė teta. Šioje poroje viskas veikia pagal temą: gražaus tragiko ir vasariško, ekscentriško komiko faktūrų derinys, abiejų girtas neapdairumas, niūrumas, klouniškumas, puikus gebėjimas improvizuoti, aistra viską paversti žaidimu, į teatras. O dabar atėjo eilė Natalijai Tenyakovai – žvaigždei, kuri jau seniai šiose scenose neblizgėjo taip ryškiai. Pasakyti, kad Tenyakova moka vaidinti komediją, reiškia nieko nepasakyti. Tačiau režisierius jai suteikė ir tam tikrą moterišką evoliuciją, kuri vyksta mūsų akyse. Vyresnio amžiaus ponia įsimyli berniuką ir nuo epizodo gražėja: keičia perukus, tualetus, batų kulnus, o visa tai didėja centimetrais, o akis ir skruostus – kosmetikos kiekiu. Natūralus šios aktorės seksualinis patrauklumas (šis žodis netinka protingajai Tenyakovai, tačiau mažai kam suteikiamas toks moteriškas bruožas kaip jai) čia vaidina svarbų vaidmenį. Tačiau viskas priklauso nuo Tenyakovos asmenybės, jos intelekto ir įgūdžių. Tenyakova turi gudrią, drąsią ir grakščią spalvų šventę. Čia ji atsistojo kaip kurtinė prieš veidrodį, staiga pajudino pečius, iškėlė rankas – ir pradėjo šokti, nuo ko tik toks egzempliorius kaip Bulanovas (Jurijus Čursinas) neištiktų baimės. Ir net tada, kai ji savo vestuvėse pasirodo su trumpu chalatu ir aukštais batais a la Alla Pugačiova, matome ne tiek realybės jausmą praradusią moterį, kiek absurdišką ir net jaudinantį grožį.

Nors šios vestuvės – jau tobula scena, koncertinis numeris. Bulanovas savo kalba į mikrofoną imituoja dabartinį Rusijos Federacijos prezidentą. Visur veikiantis vaikų choras (I.I. Radčenkos vardo muzikos mokykla, dirigentė Galina Radčenko) pradeda daugiabalsį „Belovežskaja pušča“. Vaikšto nuostabios, pasipuošusios senolės Milonova – Kira Golovko ir Bodaeva – Raisa Maksimova – arba muziejininkės, arba profsąjungos veikėjos. Šioje beviltiškai sovietinėje ekstazėje – apoteozėje, kuri, beje, įtartinai dažnai išdygsta mūsų gyvenime, Genadijus Demyanichas Neschastlivcevas patyrė sprogimą. Jis gražiai dainavo prancūzišką šansoną. Supratau, kad tai netinkama. Jis lojo ant Arkaškos: „Pakelk ranką, drauge!“, o jie, mielieji, ėjo per miestus ir kaimus, palikdami vestuves, kad baigtų valgyti savo salotas ir silkes.

Jei „Miškas“ būtų vaidinęs apie naujuosius rusus, būtų išėjęs lėkštas ir nemandagus. Jei tai būtų valdose, su batais ir apatiniais marškinėliais, direktorius būtų kaltinamas naujų formų stoka. Serebrennikovas nuėjo į erą, kuri vis dar kelia ryškius prisiminimus visiems, net ir mažiausiems. Kaip žinote, mėgstamiausias šių laikų šūkis buvo „gilaus pasitenkinimo jausmas“. Šlykšti spektaklio koncepcija šio šviesaus jausmo nesukelia. Žinoma, iki naujų formų dar toli. Kaip ir anksčiau naujos reikšmės. Tačiau veikia džiaugsmas, su kuriuo geri aktoriai atlieka savo gerus vaidmenis, ir veržlumas, į kurį režisierius juos išleido.

Vedomosti, 2005 m. sausio 11 d

Olegas Zintsovas

MHT rado šaknį

Pirmoji premjera teatre 2005 metais buvo netikėtai pikta. Kuo toliau eini į naująjį Maskvos meno teatrą „Miškas“, tuo ryškesnis pasibjaurėjimo jausmas. Tai sąmoningai ir iš esmės įtraukta į Kirilo Serebrenikovo spektaklį.

„Miškas“ yra labiausiai siejamas Serebrenikovo darbas, kuris visiškai netrukdo jam būti svarbiausiu iš viso to, ką šis režisierius nuveikė per kelerius savo itin sėkmingos Maskvos karjeros metus. Nieko blogo, kad Maskvos meno teatro spektaklyje nuolat matosi aiški vokiška Thomaso Ostermeierio rašysena – Serebrennikovas yra iš tų žmonių, kuriems sekti madą ne tik natūralu, bet ir būtina.

Ostrovskio pjesės veiksmas Maskvos dailės teatre perkeliamas 100 metų į ateitį. Tai yra, ne „šiandien“, kaip neseniai Maskvoje rodytame Ostermeyerio „Šalyje“, o aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kur, pavyzdžiui, vyko kito Ostermeyerio spektaklio „Kinfolk“ veiksmas, labai artimas. į naująjį „Mišką“ sarkazmo laipsniais. Tuo pačiu metu, beje, įstrigo ir sovietinės valgyklos interjere vaidintas Alvio Hermanio Rygos „generalinis inspektorius“, iš kurio, rodos, į „Mišką“ atkeliavo dvi nutukusios virėjos.

Beveik nereikia aiškinti, kodėl aštuntasis dešimtmetis – visiems trims režisieriams (Ostermeieriui, Hermaniui, Serebrennikovui) tai vaikystės metas. Bet jei Alvio Hermanio pjesėje apkarsto sviesto ir keptų bulvių kvapas sukėlė aštrų gailesčio ir nostalgijos priepuolį per juoką, tai „Miškas“ gali būti sujaudintas tik kaip kvailys. Yra net frazė „Ar neturėčiau pasikarti“? mirksi ne Arkaškos Schastlivcevo istorijoje, o tiesiai virš scenos - gremėzdiškomis šviečiančiomis raidėmis. Vieną kartą užsidegęs, po to dega beveik visą antrą veiksmą, kaip girlianda ant eglutės. Ir jūsų gera nuotaika daugiau niekada jūsų nepaliks.

Tačiau iš pradžių viskas atrodo šaržuota, bet dar ne lemputė. Dvarininko Gurmyžskajos (Natalijos Tenyakovos) dvaro interjeras stilizuotas kaip sovietinis pensionas. Radijas priekinėje scenoje yra toks pat tikslus epochos ženklas, kaip ir pats miškas ant fototapeto ir daina apie Belovežo puščą. Spektaklyje jį uoliai dainuoja pirklio Vosmibratovo (Aleksandras Mochovas) atvestas vaikų choras, kuris savo sūnų Petrą vilioja vargšui Gurmyžskajos giminaitei Aksjušai. Kas jau turi idėją, kaip madingai rengtis ir kaip elgtis: apsimesk kvailiu (arba paskęsk, arba tapk aktore) ir būk savimi. Šiame „Miške“ jaunimas greitai supranta, kas yra kas.

Jaunuolis įsišaknijo pas Bulanovą (Jurijus Čursinas), kuris finale yra vedęs Gurmyžskają, niekšesnę, protingesnę ir todėl laimingesnę už visus kitus, bet Aksyusha (Anastasija Skorik) ir Petrą (Oleg Mazurov), kuris groja Vysockio dainą. gitara, iš esmės nuo jo nesiskiria. Būtų puiku, jei šis „Miškas“ būtų gamtos rezervatas, tačiau Serebrenikovas nesijaudina ir pribloškia publiką grubia, brošiūra primenančia pabaiga: pradėjusi eiti savo vyro pareigas nuostabiai pasikeitęs Aleksis Bulanovas skaito inauguracinę kalbą. atpažįstamas prezidentinis būdas. Pats savaime Maksimo Galkino dvasios triukas yra gana nekenksmingas, o publika noriai juokiasi: televizijos estrada tikrai moko susieti pokštą su jo kontekstu. Tuo tarpu Serebrennikovas surengė pirmąjį rusišką spektaklį per daugelį metų, kuriame nuosekliai ir aiškiai skambėjo kaltinantis patosas. Žinoma, ne konkrečiu adresu – šis „miškas“ paprastai yra apie tai, iš kur daiktai atsirado.

Serebrenikovo „Miškas“ – užgniaužtų seksualinių troškimų liūnė. Klampios, čiulbančios, moteriškos eros ilgesys galingos rankos. Kad būtų aišku, kaimynės paverčiamos senomis kaimynėmis, pavydžiais aptarinėjančios jauno savininko naudos gavėją. Natalija Tenyakova be baimės vaidina suglebusios Gurmyžskajos geismą ir net tarnaitė Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) šia prasme niekuo nenusileidžia meilužei. Šioje maistingoje aplinkoje logiškai klesti liūdnai pagarsėję jaunuoliai, pereidami nuo nemandagumo prie grubumo.

Čia nėra kam gelbėti, ir niekam taupyti nereikia. Bet ar kas nors turėtų bent pabandyti? Schastlivcevas ir Neschastlivcevas, du vargšai komikai, veikiančios laisvos dvasios personifikacija, bet kuriuo žvilgsniu nuklydo į šį „Mišką“ iš visiškai skirtingos eros ir kito teatro. Puikiai sužaidę susitikimą stoties bufete prie tuzino alaus bokalų, didžiulis Dmitrijus Nazarovas ir vikrusis Avangardas Leontjevas pradeda lenkti tradicinę liniją, pristatydami savo personažus tiksliai taip, kaip įprasta vidutiniame Ostrovskio pjesės pastatyme. Viskas stoja į savo vietas tik tada, kai Nazarovas-Neschastlivcevas atidaro nušiurusį lagaminą, išima iš ten netikrus baltus sparnus ir atiduoda Aksjušai.

Girtas angelas, netinkamai dainuojantis svetimose vestuvėse, nederamai smerkiantis, nepaaiškinamai siūlantis sparnus, kai tereikia 1000 rublių. Su tikrai angeliška kantrybe jis pamokslauja tiems, kuriuos būtų tikslingiau nedelsiant ir visiems laikams pasiųsti į pragarą.

Rezultatai, 2005 m. sausio 11 d

Marina Zayonts

Miško link – atgal, link žiūrovo – priekyje

A. N. Ostrovskio „Miškas“, pastatytas Kirilo Serebrenikovo Maskvos dailės teatre. Čechovas tapo tikra Maskvos teatro sezono sensacija

TIKRAI, NIEKADA nežinai, kaip atsilieps mūsų žodis. Tik kritikai vienbalsiai skundėsi (pasibaigus festivaliui NET), kad didžiosiose scenose nustojome kurti didelius, reikšmingus, aktualius ir su tikru gyvenimu koreliuojančius spektaklius, o Kirilas Serebrenikovas pastatė būtent tokį spektaklį. Kyla pagunda sakyti, kad režisierius čia sukrėtė senus laikus (turint galvoje 60-70-ųjų sovietinio teatro sėkmę, tokie spektakliai trūkinėjo kaip riešutai) ir įrodė, kad mūsų teatralų bendruomenė kolbose vis dar turi parako. Skambės, žinoma, banaliai, bet Serebrennikovas išties supurtė šią senovę kaip pasenusią plunksnų lovą, suteikė jai šiuolaikišką pristatymą, suko pašėlusiu tempu ir šovė tiesiai į taikinį. Bet kokiu atveju, tokios laukinės, beprotiškos sėkmės nematėme jau seniai. Čia kalbame ne apie baigiamuosius plojimus, kurie lengvai paskirstomi į dešinę ir į kairę, o apie visišką ir absoliučiai laimingą žiūrovų ir scenos susiliejimą, kai beveik kiekvienas režisieriui svarbus gestas buvo suprastas ir priimtas publikos. su trenksmu.

Tiesą sakant, programoje parašyta: naujausias Maskvos meno teatras „Miškas“ skirtas „Tarybiniam teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir čia ne dėl gražaus žodžio minimas Meyerholdas, kuris 1924 metais ypač drąsiai pastatė šią Ostrovskio pjesę, ir išsivysčiusio socializmo epochos teatras. Šiame spektaklyje nėra nieko (na, beveik nieko), kas buvo padaryta tiesiog taip, dėl iliustracijos ar tuščios pramogos – dėl visko, kuo iki šiol buvo kaltas Serebrennikovas. Kai kurios smulkmenos mirga „Miške“, bendrame įkarštyje, neišmestos, paliktos veltui, bet apie įkyrias smulkmenas kalbėti visai nenoriu - šis spektaklis taip galingai, pergalingai ir iššaukiančiai aktualiai pastatytas ir atliktas. . O su Meyerholdu ir sovietiniu teatru Serebrennikovas užmezgė įdomų dialogą, remdamasis ir cituodamas, o laikų ryšys, dėl kurio praradimo daugelis dabar dejuoja, štai, mūsų akyse suveržiamas į patikimą ir tvirtą mazgą. .

Kaip kadaise Meyerholdas savo legendiniame „Miške“, Serebrennikovas paėmė į rankas klasikinę pjesę, kad pakalbėtų apie šiandieną. Jo spektaklyje kalbama ne tik apie praėjusio amžiaus 60-70-ųjų sandūrą, kur buvo perkeltas Ostrovskio pjesės veiksmas, bet ir apie tave ir mane. Tai yra, apie tai, kas bus po to, kai Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, nemaža dama, ištekės už jaunuolio Aleksio Bulanov, o du aktoriai - Genadijus Neschastlivcevas ir Arkaška Schastlivcevas - pagaliau nusikratys savo kilnumą ir ištirps Rusijos platybėse.

Vienoje iš šio spektaklio recenzijų teigiama, kad Serebrennikovas yra ne mąstytojas, o išradėjas. Lyg ir šokinėja nuo guzelio prie guzelio, sugalvodamas įspūdingus skaičius, bet viskas, kas globalu, apgalvota, tyrinėjimai visai ne jo reikalas. Nenoriu ginčytis jau vien dėl to, kad „Miškas“ iš tikrųjų buvo sugalvotas labai šmaikščiai ir užkrečiamai. Įdomu tai papasakoti per epizodus, į kuriuos spektaklis yra padalintas, lygiai taip pat, kaip ir Meyerholdo. Perpasakojime pasirodo - klasikinis „atrakcionų montažas“, triukai, žioplys, nesulaikomas publikos juokas. Čia Aksyusha su angelo sparnais už nugaros skrenda virš scenos, o Gurmyžskaja vestuvėse yra apsirengusi lygiai taip pat kaip Pugačiova, o Schastlivcevas ir Neschastlivcevas, susitikę stotyje, geria alų tarp verslo keliautojų, o vaikų choras dainuoja “. Belovežo pušča“, o įėjimas -enku šokis. Bet reikalas tas, kad skaičiais suskaidytas spektaklis galiausiai susilieja į vientisą, režisieriaus apgalvotą ir pajaustą visumą, o mintis, kurios visai nejuokingos, nepaisant karts nuo karto kylančio homeriško juoko. Sunku ištarti - skamba pernelyg niūriai ir vulgariai, bet čia, žinote, jie verčia galvoti apie šalies likimą.

Vietoj miško per visą scenos plotį – fototapetai. Masyvus radijas, rumuniški baldai, čekiškas sietynas. Dvarininko Gurmyžskajos dvaras Penka virto savotišku partijos darbuotojų pensionu (scenografija Nikolajaus Simonovo). Storos tarnaitės su krakmolytomis baltomis prijuostėmis slankioja pirmyn ir atgal, pokylių salėje stovi pianinas. Ne sezonas, nuobodulys. Senyvo amžiaus dailiosios nomenklatūros damos triūsia be vyrų, per radiją klausydamos Lolitos Torres iš „Meilės amžiaus“. Serebrennikovas Gurmyžskajos kaimynus pavertė kaimynais, o ne Jevgenijus Apollonychas Milonova, paaiškėjo, kad tai Jevgenija Apollonovna ir pan. Raisa Pavlovna (Natalija Tenyakova), vis dar netvarkinga, neišsirengusi, juokingomis košėmis, pasakoja savo draugams apie jauną vyrą, kurį drąsina. O Aleksis Bulanovas (Jurijus Čursinas), lieknas jaunuolis, kuris moka visiems įtikti ir bet kur trintis be muilo, čia pat tolumoje daro gimnastiką ir pumpuoja raumenis. Kaimynę Jevgeniją Apollonovną nuostabiai vaidina Kira Golovko - Maskvos dailės teatre nuo 1938 m., beje, 1948 m. ji vaidino Aksjušą „Miške“ ir būtų galėjusi pamatyti Meyerholdo „Mišką“. Jaunasis aktorius Jurijus Chursinas, atvirkščiai, yra naujas meno teatro žmogus, pasiskolintas iš Vakhtangovo teatro ir nelabai žinomas visuomenei. Bulanovo vaidmuo jam turėtų būti lemiamas – suvaidintas talentingai ir snaiperiškai tiksliai. Tačiau šiame spektaklyje visi, absoliučiai visi aktoriai, įskaitant chore dainuojančius vaikus, vaidina su tokiu neslepiamu malonumu ir užkrečiančiu potraukiu (Ulitha, pavyzdžiui, tarnaitė ir patikėtinė, Evgenia Dobrovolskaja puikiai vaidina, iš jos akių sklinda kibirkštys ), kad nežinai Kam man labiau ploti?

Režisierei čia svarbu viskas, Golovko amžius, Chursino jaunystė ir scenoje pasirodantys vaikai. Sparčiai besikeičiantys laikai yra pagrindinis dalykas šiame smagiai juokingame spektaklyje. O žaidimas su Meyerholdo „Mišku“ čia prasidėjo neatsitiktinai, be tiesioginio vardinio skambučio, galima perskaityti daug įdomių dalykų. Teatro istorikų ne kartą aprašyti „milžiniški žingsniai“, kuriais siūbuodami apie ateitį svajojo laisvę mylintys Aksiuša ir Petras, Serebrennikovo žaidimų aikštelėje pasirodė sūpuoklės. Ir skrydis žemas, ir svajonės naujai kartai trumpos. Vargšė giminaitė Aksyusha (Anastasija Skorik) ir jos mylimasis Petras (Olegas Mazurovas) žino viena – imti kam nors už krūtų ir kratytis, kol gausi tai, ko nori, nuvykti į Samarą, smagiai praleisti laiką diskotekoje ir kas ten atsitiks. Kaip ir Meyerholdas, Serebrennikovas į praėjusį gyvenimą žvelgia brošiūros ir tekstų rašytojo akimis. Tik jo lyrizmas buvo suteiktas ne jauniesiems, kurie nesvajoja apie laisvę, o visai netikėtai - Raisai Pavlovnai Gurmyžskajai, viešpačiai ir įspūdingai, kaip ir visi sovietų bosai (nesvarbu, parduotuvės direktorius, būsto biuro vadovas ar sekretorė rajono komiteto), komiška ir jaudinanti jos pavėluota meilė, tokia, kad kaimynams gėda, o džiaugsmo negalima nuslėpti. Natalija Tenyakova ją vaidina tikrai nuostabiai. Ji tiksliai reprezentuoja pažįstamą tipą, o tada staiga atgaivina jį su tokia tikra aistra, kad nežinai, kaip reaguoti, juoktis ar verkti. Į savo vestuves ji ateina su jaunuoliu su kostiumu a la Pugačiova - balta trumpa suknele ir juodais auliniais batais virš kelių, koketuotu peruku, o veide tokia nedrąsa ir tokia laimė, kurios žodžiais neapsakoma.

Ir, žinoma, aktoriai Schastlivcevas (Avangardas Leontjevas) ir Neschastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas) negaili lyrikos, nors jiems asocijuojasi daugybė komiškų triukų, dosniai išsibarsčiusių per visą spektaklį. Nazarovas ir Leontjevas groja prabangiai, veržliai ir laisvai, tačiau jie, žiaurūs, savavališki Dievo menininkai, čia buvo įvesti į bendrą kanalą, į pagrindinę, dominuojančią temą. Revoliucinio romantizmo metais Meyerholdą įkvėpė komedijos triumfo prieš gyvenimą idėja, jo klajojantys laisvieji menininkai šiandien su Serebrennikovu paliko laimėtojus, deja, viskas ne taip. Čia gyvenimas yra savas, o teatras – savas. Jie nedaro įtakos vienas kitam, net jei pasikaro. Beje, virš visos sovietinės mirusios karalystės, mirgančiomis lemputėmis, kabo Arkaškos komiškai išsakytas klausimas: „Ar turėčiau pasikarti? Na, šie aktoriai yra laisvi iš valstybinių teatrų, jie nevaidina jubiliejiniuose vakarėlių spektakliuose, nesutaria gudriai, skaito Brodskį nuo scenos (Neschastlivcevas ateina pas tetą su šiuo numeriu), ir kas? Nieko. Bulanovas (ir visi kiti) yra kaip vanduo nuo anties nugaros. Jis paims menininkų autografą, išgers degtinės ir ruošis vestuvėms.

Vestuvės čia yra ir kulminacija, ir pabaiga vienu metu. Supainioti iš laimės, Gurmyzhskaya, palaimintoji Aksyusha, visi pasitraukia į antrą planą, šėlsta. Išeina būsimas savininkas, nedrąsus jaunuolis, geležinės valios ir iš pradžių stiprių raumenų. Aleksejus Sergejevičius Bulanovas stovi ant proscenijos priešais iškilmingai apsirengusį vaikų chorą ir tarsi priesaiką (arba priesaiką) skaito: „... Man ne tik savi, bet ir viešieji reikalai labai prie širdies ir norėčiau tarnauti visuomenei“, o paskui kartu su choru, prispaudęs ranką prie širdies, pakelia: „Uždrausta melodija, draudžiamas atstumas, krištolinės aušros šviesa - virš pasaulio kylanti šviesa...“ Ir tą akimirką jis taip atrodo kaip tu žinai kas, kad salė, akimirkai sustingusi, krenta nuo kėdžių iš juoko. Tik dabar scenoje nieko juokingo nevyksta. Kilmingi ekscentriški artistai gražiai išeina iš scenos (o kas jiems daugiau belieka), o visi kiti, išsirikiavę vienas už kito, klusniai šoka čiaupo skylutę. Energingai šokinėja iš praėjusio amžiaus 70-ųjų tiesiai į mūsų dienas.

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatro scenoje. Čechovas pagal Ostrovskio pjesę. Žymaus režisieriaus Kirilo Serebrenikovo interpretacijoje ji virto ironiška komedija, kupina kaustiškų pokštų ir įdomių atradimų. Būtinai reikia nusipirkti bilietus ir viską pamatyti savo akimis.

Spektaklis naujoje interpretacijoje

Maskvos dailės teatro spektaklyje „Miškas“ nebuvo pakeista nė viena klasikinio šedevro frazė, o veiksmas persikėlė į praėjusio amžiaus 70-uosius. Laiko ženklai matomi nuo pat spektaklio pradžios: iš radijo skamba daina apie Tėvynę. Penkių dvare nesunku atpažinti partijos elitui skirtą pensioną, o žemės savininke Gurmyžskają – buvusią partijos darbuotoją. Apskritai spektaklyje daug to laikmečio detalių: krištoliniai sietynai ir kėdės iš importinių baldų, pilka knygelė ir visą sceną dengiantys fototapetai, Vysockio daina su gitara ir Brodskio eilėraščiai. Pabaigoje nostalgišką šypseną sukels ir vaikų choras, atliekantis „Belovezhskaya Pushcha“.

Pjesė „Miškas“ persmelkta ironijos ir sarkazmo. Visų pirma, jie susiję su dvarininke Gurmyžskaja, ne pirmąja jaunyste, ir jos nevaldoma aistra jaunuoliui. Jos atodūsių subjektas Aleksis Bulanovas priešais žiūrovą iškyla kaip lieknas jaunuolis, bandantis patempti raumenis. Jis yra būsimas Penkovo ​​savininkas, galintis bet kokiu būdu pasidžiaugti ir gauti tai, ko nori.

Kiti herojai taip pat „gavo“ iš Serebrennikovo. Direktorius žemės savininko kaimynus, pavyzdžiui, pavertė dviem sugyventomis matronomis, kenčiančiomis dėl vyriško dėmesio stokos. Ir jie, ir pagrindiniai pjesės veikėjai turi savo vertybes, tačiau dažniausiai jos matuojamos rublio ekvivalentu.

Pjesėje jiems priešinasi tik vienas personažas – aktorius Neschastlivcevas. Tačiau jo raginimai – padėti nuskriaustiesiems, apsaugoti apgautus – neranda aplinkinių atsako.

Tai verta pamatyti

Maskvos meno teatro pastatymas „Miškas“ turi daug įdomių sprendimų ir intriguojančių vingių. Bet tai nebūtų taip įspūdinga be talentingų aktorių:

• Natalija Tenyakova;
• Jurijus Čursinas;
• Avangardas Leontjevas;
• Dmitrijus Nazarovas.

Būtent tobula jų vaidyba paverčia pastatymą ryškiu ir įsimintinu spektakliu, todėl pjesė „Miškas“ yra tokia populiari Maskvos meno teatro repertuare. Čechovas. Žinoma, ne visi žiūrovai atpažins Ostrovskio pjesę to, kas vyksta scenoje. Bet jei mėgstate eksperimentus ir bandote ieškoti analogijų su šiandiena amžinose temose, tikrai turėtumėte nusipirkti bilietus į spektaklį „Miškas“.

Štai ir absoliutus sezono favoritas – koks sezonas, pastaruosius kelerius metus nebuvo tokio triukšmo sukėlusio spektaklio. Lengvas, bet reikšmingas, homeriškai juokingas ir kartu nerimą keliantis, drąsus ir kartu siaubingai paliečiantis, šis spektaklis trunka keturias valandas, bet žiūri vienu įkvėpimu. Ryšium su tuo jie kalba apie europietišką kokybišką vietinės gamybos režisūrą, apie pagrindinės aktorės - pagrindinį vaidmenį atlikusios Natalijos Tenyakovos - sugrįžimą į didelę kelionę. Visa tai tiesa, bet aš kalbu apie ką kita. Dėl tvarkos priminsiu pjesės turinį. Taigi, Ostrovskio „Miškas“. Dvarininkė Gurmyžskaja piešia vakarykštį vargšą vidurinės mokyklos mokinį, su kuriuo ji apsigyveno ir nori ištekėti už savo vargšo giminaičio Aksinijos, kad jis būtų arčiau. Tačiau vargšė mergina myli pirklio sūnų ir nori už jo ištekėti. Tačiau kilmingoje šeimoje kilo skandalas ne dėl šios priežasties, o dėl to, kad vyresnio amžiaus Gurmyzhskaya sūnėnas, kuris kartą pasirodė namuose su draugu, pasirodė esąs aktorius. Taigi, ar įsivaizduojate žemės savininko namą iš poreforminės Rusijos? Kad ir kaip būtų. Fototapetai, vaizduojantys mišką, bambukinės užuolaidos, radijas ant ilgų plonų kojų, šviestuvai iš čekiško stiklo, knygelės vietoj aukso, dirbtinės odos striukės, pleištai, siuvinėti avikailiai – Serebrennikovas perkėlė veiksmą šimtmečiu į priekį, į Brežnevo aštuntąjį dešimtmetį. Atrodytų, man tai irgi triukas – visur buvo konvertuojamos klasikinės pjesės, bet šįkart skrydis gniaužia kvapą (ar tai, kad tai vaikystės atributai?). Gurmyžskaja (Natalija Tenyakova) paseno, dabar – kaip pagyvenusi nomenklatūros našlė. Jos patikėtinė Ulita (Jevgenija Dobrovolskaja), priešingai, pajaunėjo, o garbingi kaimynai pakeitė savo lytį į moterišką. Indijos karalystė, vienu žodžiu. Iš pirmo žvilgsnio visos šios operacijos turi tą pačią reikšmę – kad būtų juokinga. Žinoma, juokinga, kai Schastlivcevas ir Neschastlivcevas (Avangardas Leontjevas sutvarstytais stikliniais ir didžiulis, garsus Dmitrijus Nazarovas) susitinka išgerti alaus stoties bufete ir gėrimo seanso pabaigoje virš jų galvų užsidega neoninis ženklas: „Ar turėčiau pasikabinti?" Vosmibratovas (Aleksandras Mokhovas), norėdamas įtikti Gurmyžskajai, ateina pas ją su vaikų choru: balta viršus, juodas dugnas, baltos kelnės, „Uždraustas motyvas, rezervuotas atstumas...“. Neschastlivcevas, atėjęs į namus, kuriuose nebuvo daug metų, drebėdamas balse skaito Brodskį, o Petras naktį žaidimų aikštelėje su Vysockio gitara dainuoja Aksjušai. Kas antra scena primins atskirą koncerto numerį – nuo ​​Meyerholdo laikų šis režisūrinis stilius buvo vadinamas „atrakcionų montažu“. Tačiau šis „Miškas“ nėra tinkamas savo redagavimo šlykštumui. Apie Meyerholdo spektaklį (1924 m.) jie rašė, kad tai buvo satyra apie praeitį ir agitacija dėl naujo. Virš scenos „milžiniškais laipteliais“ pakilo jauni, nauji žmonės Aksyusha ir Peter – tai buvo tokia sąžininga atrakcija. Serebrennikovas, kuris savo spektaklį skyrė Meyerholdui ir sovietiniam teatrui, turi kitokią istoriją. Jam ant ankštų vaikiškų sūpynių sūpuojasi Aksiuša ir Petras (Anastasija Skorik ir Olegas Mazurovas), o jei juokingas, gėdingas, bet žmogiškai suprantamas pagyvenusios tetos geismas jaunam kūnui kažkaip, bent jau pasitempus, vis tiek gali praeiti. meilė, tada šie naujieji neturi polėkio, jokių jausmų, tik cento skaičiavimą. Galima pagalvoti, kad jo spektaklyje valdingoms senukėms ir liūdnam jaunimui priešinasi ypatinga gentis – beatodairiški, atviros širdies žmonės, aktoriai. Ir tai tiesa. Tačiau tai, ko Serebrennikovas iš tikrųjų siekia, paaiškėja tik finale – ir tai yra grynas socialinis menas.

Savo vestuvėse Gurmyžskaja yra diva su šviesiaplaukiu peruku ir lakuotais batais iki kelių. „Ponai! - iškyla dailiai sušukuotas jaunas vipetas Bulanovas (Jurijus Čursinas) ir sustingsta pažįstama poza: ryžto ir valios stokos mišinys, rankas suspaudęs kirkšnių srityje - arba tai pats Konstitucijos garantas, arba parodistas Galkinas. „Nors esu jaunas, man labai prie širdies ne tik savo, bet ir viešieji reikalai ir norėčiau tarnauti visuomenei. Vaikų choras „Belovezhskaya Pushcha“ priima nauju būdu. „Jūsų stumbrų vaikai nenori išmirti“, – sako mažytis, išlenktas ausis solistas, laikydamasis tos pačios pozos kaip Bulanovo. Suglumusios, suglebusios nuotakos akys ašaroja iš laimės.

Per keturias valandas Serebrennikovas papasakojo daug dalykų: apie aktorystės laisvę sutartinių pasaulyje, apie pirmąją naujų žmonių meilę, šaunią kaip šuns nosis, ir apie paskutinę meilę, aklą ir begėdišką. Bet galiausiai visas keturias valandas jis kalbėjo ir dejavo, kokia keista buvo ši pagyvenusi, valdinga moteris, trokštanti stiprios vyro rankos, Rusija.

Mėgėjų užrašai.

17. Maskvos meno teatras pavadintas. Čechovas. Miškas (A. Ostrovskis). Rež. Kirilas Serebrennikovas.

Doshirak iš šefo.

Maskvos Čechovo meno teatre parduodamos firminės smaragdinės programos puikiai numalšina informacijos alkį – pasakoja repertuarą, pastatymo istoriją, jo dalyvius, aktorių ir kūrėjų biografijas, yra net žodynėlis ir daug nuotraukų. Kaip vienas garsiausių šiuolaikinio teatro režisierių (taip pat ir skandalingųjų) Kirilas Serebrenikovas numalšins publikos dvasinį alkį?

Veiksmas iš XIX amžiaus dvaro perkeliamas į praėjusio amžiaus aštuntąjį dešimtmetį, į sovietinę retro aplinką, kur dalį interjero galima pamatyti radijo imtuvą Rigonda, krištolinį sietyną, o vaikų kieme iš praeities. medinis suoliukas, sūpynės ir plieniniai horizontalūs strypai, jaunimas klausosi džiazo. Vienas kitą keičiantys fonai vaizduoja mišką, kartais rudeninį, ryškiai raudoną, kartais žieminį, baltą ir mėlyną.

Personažai taip pat „modernizuojami“ ir aktualizuojami iki skandalingumo: Gurmyžskaja iš impozantiško, ramaus dvarininko virto pretenzinga, valdinga pensininke, įžūliai su visais kalbančia nosiniu, iš pažiūros girtu balsu. Visada visais nepatenkinta, įžūli, ji turi vieną aistrą – ištekėti už jauno Aleksio; dvarininkai kaimynai tapo senais Milonovos ir Bodajevos draugais, kurie mėgo kartu plepėti, gulėdami foteliuose; jaunimas be išimties tapo kvailas, persmelktas cinizmo ir išskirtinio pragmatizmo: dabar Bulanovas yra oportunistinis žigolo ir hipsteris, šokinėjantis po sceną kaip Playboy zuikis; Aksjuša ir Piteris – du įžūlūs, nerimti ir nieko nesuprantantys paaugliai, priblokšti hormonų poveikio, Piteris tapo impulsyviu idiotu slinkusiais plaukais. Julitta pajaunėjo ir savo kvailumu, įkyrumu ir aktyvumu suteikia įspūdį visiems kitiems, įnešdama dinamikos į veiksmą, pašėlusiai tarnaudama savo šeimininkei.

Ypatingo žodžio vertas ryškus Neschastlivcevo ir Schastlivcevo duetas, atliekamas Dmitrijaus Nazarovo ir Avangardo Leontjevo, savo nesavanaudišku ir neapgalvotu pasirodymu glaudžiai patraukiantis publikos dėmesį. Apima jausmas, kad aktoriai mėgaujasi savo vaidmenimis, sukelia juoką. Ši pusiau išprotėjusi dviejų klajojančių menininkų, mėgstančių pasiduoti, – tragiko ir komiko, ragamuffinų ir niekšų – pora prisimenama kone labiau nei visa kita pjesėje. Tačiau Neschastlivcevas, komiškas gigantiškų proporcijų balabolas, nėra visai piktas ir visiškai nesuinteresuotas ir nevengia įsitraukti į jokius nuotykius. Jis mėgsta ekspromtu, dažnai kalba nesąmones, naudodamas savo aktorinį literatūrinį bagažą ir teatrališkai įtempdamas save. Jis atrodo visiškai sutrikęs dėl to, kur yra tikrovė, o kur žaidimas. Absurdiškas ir gražios širdies idiotas Schastlivcevas su plastikiniu maišeliu ant galvos ir metaliniais virveliniais maišeliais, kuriuose jis nešiojasi paprastus daiktus, elgiasi kaip jo ištikimas valdovas.

Pirklys Vosmibratovas nuspėjamai išsivystė į šiuolaikinį verslininką. Per kitą apgaulę perkant mišką jis nesunkiai grįžta prie savo šaknų – virsta vakarykščiu 90-ųjų „broliu“ su odine striuke, juodais akiniais ir vagių įpročiais. Šiuolaikinį personažų panoptiką užbaigia dvi stebėtinai storos tarnų moterys, pašėlusiu greičiu judančios po sceną, įnirtingai siūbuojančios storus šonus, pridėdamos lengvo siurrealizmo atmosferos.

Gurmyzhskaya ir Bulanovo istorija nutrūksta, kai pasirodo kita pagrindinė pora - Neschastlivtsevas ir Schastlivtsevas. Nenumaldomasis Neschastlivcevas įsiveržia į Gurmyžskajos pasaulį ir imasi iniciatyvos. Visose ryškiausiose pjesės scenose dalyvauja Dmitrijus Nazarovas: Neschastlivcevo ir Schastlivcevo susitikimas pigioje stoties užeigoje su vyrais kalbantis „apie gyvenimą“ ir „rimtas“ pokalbis su Vosmibratovu dėl per mažai sumokėto tūkstančio rublių. Neschastlivcevas tampa pagrindiniu veikėju.

Režisierius publikai neleidžia nuobodžiauti nė minutei. Viena iš autoriaus technikų – kai kas nors nutinka „fone“. Čia, netoli fono, stūkso Piteris, įsikišęs marškinius į kelnes, geria degtinę ar šaukia dainas su šeimyniniais šortais, o priekinėje scenoje vyksta smulkmenos. Gyva muzika taip pat labai gaivina suvokimą – spektaklyje groja kvintetas įvairiais deriniais: fortepijonu, kontrabosu, pučiamaisiais instrumentais, gitara ir akordeonu. Kelis kartus pasirodo didelis vaikų choras su dirigentu.

Vaikai dainuoja apie Belovežo puščą - pirmykščio relikto miško liekanas, o jei tankiame miške Ostrovskis turi „pelėdų ir erelių pelėdų“, tai Serebrenikovo miškas tapo daug tankesnis, senesnis, o gyventojai virto apaugusiais bizonais ir mamutais. . Reikia pasakyti, kad režisierius šaiposi iš savo eksperimentuojančių personažų, net šaiposi. Jie groteskiški, išversti iš vidaus. Gurmyžskaja pašėlusiai ir nepatogiai gestikuliuoja, laužydama rankas, Julita su nenormaliu uolumu ir grimasomis atlieka tarnautojos pareigas, o Nešastlivcevas per pretenzingą monologą iš burnos plūsta seilė. Šis spektaklis – ne apie pinigus, meilę ir valdžią, o apie šiuolaikinius žmones, pavargusius nuo gyvenimo, seniai pasiklydusius ir moralę užmigusius. Jie regresavo, tapo nuobodu ir dar labiau pablogėjo. Ir jei anksčiau nepadorius stengdavosi pridengti geromis manieromis, tai dabar manierų neliko nė pėdsako. Žmonės tapo vulgaresni, ciniškesni, vulgaresni, nemalonesni.

Žiūrovai spektaklį ir pasakojimą apie save priima nuostabiai – girdisi daug juoko, kartais – isterijos. Taigi, keista žilaplaukė ir aukšta mergina, iš pradžių tyliai užspringusi ir gurgianti iš juoko, galiausiai nebekontroliuoja savęs ir vis garsiau juokiasi, pradeda atsitiktinai ploti ir šaukti „bravo! - išbėga nepanaudota energija. Bet čia vis tiek ne klasika, o pramoga iš Ostrovskio. Sterletinė žuvies sriuba su vėgėlių kepenėlėmis ir pienu porcelianinėje lėkštėje virto Doshirak iš plastikinės dėžutės.

Klasikinę Aleksandro Ostrovskio pjesę „Miškas“ Maskvos dailės teatre pastatė Kirilas Serebrjannikovas. Čechovas 2004 m. „Juokingiausias“ iškilaus režisieriaus pastatymas skirtas „Tarybų teatrui ir Vsevolodui Mejerholdui“. Ir galbūt todėl spektaklio veiksmas vyksta praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje.

Spektaklis „Miškas“ Maskvos dailės teatre. Kirilo Serebrjannikovo režisuotas Čechovas nepraranda populiarumo. Režisierei pavyko sukurti organišką vaidybos ansamblį, kuriame buvo ne tik iškilūs scenos meistrai, bet ir ką tik baigę studijas:

• Anastasija Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Aleksandras Moločnikovas;
• Jevgenija Dobrovolskaja;
• Janina Kolesničenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Olegas Topolyanskis;
• Olegas Mazurovas;
• Dmitrijus Nazarovas;
• Avangardas Leontjevas.

Kirilas Serebriannikovas parodo, kad laisvės kaina visada matuojama pinigine išraiška. Meilė lengvai perkama ir parduodama. Maskvos meno teatro spektaklio siužetas paprastas ir daugeliui žiūrovų pažįstamas. Vidutinio amžiaus, pasiturinti ponia įsimyli berniuką (Aleksandras Moločnikovas) ir daro viską, kad užtikrintų savo moterišką laimę. Ji atsikrato „vargšų giminaičių“ ir surengia vestuves. Maskvos dailės teatro pastatymas „Miškas“ įdomus ne tiek siužeto originalumu, kiek aplinkybėmis, į kurias jis patalpintas.

„Miškas“, kaip spektaklis, praktiškai niekuo nesiskiria nuo originalaus teksto. Tačiau veiksmas čia vyksta vakarėlių ponios Gurmyžskajos Raisos Pavlovnos (Natalija Tenyakova), moters, sprendžiančios daugelio žmonių likimus, namuose. Ji gyvena iš užsienio žurnalų nukopijuotuose interjeruose, laiko tarnaites, siuva drabužius išskirtinai iš siuvėjų. Būdama savo pačios moteriškos karalystės karalienė, ji yra ne tik geradarė, bet ir tendencijų kūrėja. Šalia jos – ištikimi draugai. Beje, daugelis vyriškų vaidmenų spektaklyje tapo moteriškais.

Spektaklis „Miškas“ suskirstytas į epizodus, kurie labiau primena kabareto triukus. Virš scenos skrenda angelo pavidalo Aksiuša (Anastasija Skorik, Ksenija Teplova), nuotaka Gurmyžskaja primena Pugačiovą, Schastlivcevas (Avangardas Leontjevas) ir Nesčastlivcevas (Dmitrijus Nazarovas) filosofiškai kalbasi užeigoje. Suskaidytas į skaičius, spektaklis ilgainiui susilieja į vientisą drobę, garsiomis partijos darbuotojų kalbomis ir tuščiomis lentynomis parduotuvėse parodydamas to meto absurdą.

Spektaklyje „Miškas“ Maskvos dailės teatre. Čechovas turi daug daugeliui pažįstamų sovietmečio atributų: radiją, krištolinius sietynus, dideles medines dėžutes taupymui, fototapetą (scenografija – Nikolajus Simonovas). Ypatingą vietą Maskvos meno teatro spektaklyje užima kostiumai, prie kurių režisierius dirbo kartu su dailininke Evgenia Panfilova. Nepaisant to, kad originalus Ostrovskio pjesės tekstas yra išsaugotas, veikėjai atrodo organiškai ir atpažįstami dėl išorinės aplinkos. Būtent šias turtingas jaunas damas sovietmečiu dažnai matydavome Maskvos gatvėse.

Vysockio dainos, portugališkos ir prancūziškos melodijos naudojamos kaip muzikinis akompanimentas Maskvos meno teatro spektaklyje. Scenoje pasirodo ir vaikų choras, kuris „Miško“ atmosferai suteikia logiško stilistinio išbaigtumo. Spektaklio muzikinis vadovas buvo Vasilijus Nemirovičius-Dančenko.

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“

Pirkite bilietus į spektaklį „Miškas“, kuris vaidinamas pagrindinėje teatro scenoje. Čechov galite susisiekę su mūsų įmone. Ilgametė patirtis leidžia išspręsti visus klausimus, susijusius su bilietų užsakymu ir pristatymu į pirmaujančius Maskvos ir Sankt Peterburgo teatrus. Kalbame ne tik apie repertuarinius kūrinius, bet ir premjerines laidas. Kelionė į Maskvos meno teatrą taps malonesnė, jei išgelbėsite save nuo bilietų paieškos miesto kasoje ir naudositės mūsų įmonės paslaugomis.

Bilietų įsigijimas į legendinį Kirilo Serebrjannikovo spektaklį „Miškas“ neužims daug laiko ir pastangų, jei kreipsitės į mus pagalbos:

• Bendrovės svetainėje rasite didelį bilietų pasirinkimą į visus Maskvos meno teatro repertuarinius spektaklius. Sužinosite apie trupės režisierius ir aktorius, perskaitysite įdomios informacijos apie spektaklių kūrimą.
• Registracija ir bilietų į spektaklį „Miškas“ pirkimas mūsų svetainėje vyksta labai greitai: tereikia užpildyti paraišką, sumokėti už užsakymą ir laukti pristatymo kurjerio.
• Apmokėjimo būdą pasirenka pirkėjas, visi galimi variantai yra surašyti svetainėje.
• Perkant bilietą į Maskvos meno teatro pastatymus nemokamas pristatymas Maskvoje ir Sankt Peterburge išduodamas automatiškai: nurodykite adresą ir tinkamą laiką.
• Maskvos meno teatro pastatytą „Mišką“ gali pamatyti ne tik sostinės gyventojai. Bilietų į spektaklį pristatymas galimas ir už miesto ribų (nuo 300 rublių).
• Mūsų konsultantai skiria daug dėmesio kiekvienam užsakymui, mielai padės išsirinkti spektaklį, patars dėl vietos auditorijoje, papasakos apie galiojančias nuolaidas ir akcijas.

• Tradiciškai geriausios vietos Maskvos meno teatre yra kioskai. Rekomenduojama įsigyti bilietus į 3-5 eilutes, arčiau praėjimo. Iš jų atsiveria geriausias scenos vaizdas.
• Taip pat galite atkreipti dėmesį į sėdynes amfiteatre, antresolėje ar balkone. Kad priekyje sėdintys žiūrovai netrukdytų žiūrėti spektaklį „Miškas“, geriau rinktis vietas arčiau scenos.
• Sėdynės dėžėse yra ne tik brangiausios, bet ir patogiausios. Juos renkasi tie, kurie nori praleisti vakarą su šeima ar draugais, atsiriboję nuo kitų žiūrovų. Iš dėžutės spektaklis atsiveria iš kitos pusės. Tarsi žiūrovas yra scenoje ir yra visų įvykių liudininkas.

Jei turite klausimų perkant bilietą į spektaklį „Miškas“, susisiekite su palaikymo tarnyba, kuri padės apsispręsti dėl tinkamų vietų ir datų. Be to, gausite išsamią informaciją apie garsaus teatro, pavadinto Antono Pavlovičiaus Čechovo vardu, repertuarą ir artimiausius planus.