Rašyti tema jean baptiste moliere. Jean baptiste molier. Ankstyvieji metai. Aktoriaus karjeros pradžia

PAGRINDINĖS GYVENIMO IR KŪRYBINGUMO DATOS 1856 m., rugpjūčio 27 d. - Naguevichi kaime, Drohobych rajone, Ivanas Jakovlevičius Franko gimė kaimo kalvio šeimoje. 1864-1867 - Jis mokosi (nuo antros klasės) įprastoje keturvietėje. bazilijonų ordino metinė mokykla Drohobych mieste.1865, pavasarį - mirė

(tikrasis vardas - Jean-Baptiste Poquelin)

Prancūzų dramaturgas ir aktorius

Nemirtingos Moljero komedijos šiandien yra statomos daugelyje pasaulio teatrų. Žinomiausios yra jo komedijos „Tartuffe“ (1664), „Buržua aukštuomenėje“ (1670), „Skapino gudrybės“ (1671), „Įsivaizduojamas ligonis“ (1673).

Moljeras sukūrė visiškai naują žanrą – klasikinę, „aukštąją“ komediją. Iki jo teatruose buvo žaidžiamas tik „aukštasis“ menas, kurį reprezentavo tragedijos ir melodramos. Komedijos žanras buvo laikomas „žemu“ menu ir buvo atstovaujamas farsų, dažnai grubių ir vulgarių kabinų teatrų ir keliaujančių aktorių. Moliere'as sukūrė komediją teatrui, pastatytą pagal visus klasikinio meno dėsnius. Šio dramaturgo komedijose gausu smagių persirengimų, neįprastų susitikimų, smagių klaidų, netikėtų netikėtumų, smagių triukų. Moljeras sukūrė ryškius satyrinius vaizdinius, kurie tapo nemirtingi ir išjuokė įvairias žmonių ydas: veidmainystę, kvailumą, godumą, tuštybę. Jo komedijose atstovaujami visi šiuolaikinės visuomenės sluoksniai: dvasininkai, aristokratai, turtingi buržua, smulkieji amatininkai, paprasti žmonės.

Moljeras sukūrė teatro trupę, kuri po jo mirties, susijungusi su teatro „Mare“ trupe, sudarė teatrą „Comedie Francaise“, arba „Moljero namai“. Ji egzistuoja ir šiandien. Tai seniausias ir vienas žinomiausių teatrų Prancūzijoje.

Tikrasis Moljero vardas yra Jeanas-Baptiste'as Poquelinas. Jis gimė Paryžiuje klestinčio buržujaus šeimoje. Jo tėvas buvo karališkasis apmušalų meistras ir norėjo, kad Jeanas-Baptiste'as paveldėtų jo verslą. Moliere'ui buvo dešimt metų, kai mirė jo motina. Berniukas buvo labai prisirišęs prie senelio, mirusios mamos tėvo. Su seneliu dažnai lankydavosi mugėse, kur stebėdavo menininkų klounų pasirodymus. Tėvas apgyvendino sūnų privilegijuotoje mokymo įstaigoje – Jėzuitų Klermono koledže, kur Jeanas-Baptiste'as septynerius metus studijavo teologijos mokslus, graikų ir lotynų kalbas, antikinę literatūrą, filosofiją. Būsimo dramaturgo pasaulėžiūrai didelės įtakos turėjo romėnų materialisto filosofo Tito Lukrecijaus Karos ir prancūzų filosofo Pierre'o Gassendi darbai.

1643 metais Jeanas-Baptiste'as paskelbė, kad atsisako tėvo verslo ir karališkojo baldininko titulo. Tarp jų buvo tarpas, kurį įformino notaras. Ir pagal tėvo ir sūnaus susitarimą Jeanas-Baptiste'as gavo 630 livrų motinos palikimo.

Jis pasivadino „Moliere“ pseudonimu ir nusprendė atsiduoti teatrui. Jis draugavo su meniška Bejarų šeima, vyriausia dukra Madeleine Bejart buvo labai talentinga aktorė. Kartu su Bejaras Moljeras 1644 m. sukūrė trupę skambiu pavadinimu „The Brilliant Theatre“. Tačiau Paryžiuje teatrui nepasisekė, jis buvo sugriautas ir 1645 metais Moljero trupė išvyko į provincijas.

1645–1658 m. Moljeras ir jo teatras vaidino daugelyje Prancūzijos miestų. Iš pradžių jie vaidino tragedijas ir melodramas. Tada Molière'as sukūrė dvi komedijas – „Pamišęs arba viskas iš vietos“ (1655) ir „Meilės susierzinimas“ (1656), kurios sulaukė didelio pasisekimo.

1658 m. rudenį, grįžęs į Paryžių, Moljeras ir jo aktoriai karaliui Liudvikui XIV parodė komediją „Įsimylėjęs daktaras“. Karaliui patiko spektaklis; Moliere'ui buvo suteiktas Petit-Bourbon teatras. Dramaturgas parašė keletą komedijų, kurios sulaukė didžiulės visuomenės sėkmės. Ir labai greitai Petit Bourbon trupė tapo populiariausia. Tačiau Moljeras turėjo daug priešų ir pavydžių žmonių, su kuriais dramaturgui teko kovoti visą likusį gyvenimą. Karalius Liudvikas XIV mylėjo Moljerą ir dažnai jį globojo. Tačiau karalienės motinos ir dvasininkų spaudžiamas karalius buvo priverstas uždrausti komediją „Tartuffe“, kurios premjera įvyko 1664 m.

„Tartuffe“ yra Moljero kūrybos viršūnė. Komedijoje autorius pašiepia dvasininkų veidmainystę. Tartuffe įvaizdis yra neprincipingo ir veidmainiško šventojo, slepiančio savo egoistinius tikslus ir žemiškus interesus po žodžiais apie krikščioniškąją moralę, įvaizdis. Tartuffe vardas tapo buitiniu vardu.

Tačiau ir po šimto penkiasdešimties metų ši pjesė valdžiai atrodys maištinga, o Napoleonas pareišks, kad jei ši komedija būtų parašyta jo laiku, jis nebūtų leidęs jos kelti į sceną. O 1840-aisiais teatre vaidinti Tartuffe uždraudė buržuazija, o ne aukštuomenė.

1662 metais Moljeras vedė Armandą Bejart. Pirmasis jų sūnus buvo pakrikštytas karaliaus.

Pats Moljeras vaidino savo pjesėse. 1673 metais jis režisavo paskutinę komediją „Įsivaizduojamas ligonis“, kurioje atliko pagrindinį vaidmenį. Ketvirtojo šio spektaklio spektaklio dieną ilgą laiką plaučių liga sirgęs dramaturgas pasijuto prastai. Spektaklis buvo baigtas, bet po kelių valandų Moljeras mirė. Paryžiaus dvasininkai uždraudė jį laidoti krikščionių kapinėse. Tik įsikišus Liudvikui XIV, kurį pasiekė Moliere'o žmona, buvo gautas Paryžiaus arkivyskupo leidimas palaidoti didįjį dramaturgą, su sąlyga, kad laidotuvės vyks naktį. Naktinės laidotuvės sutraukė nuo septynių iki aštuonių šimtų žmonių. Tarp jų nebuvo nė vieno kilmingo žmogaus.

Moliere'as buvo kilęs iš senos buržuazinės šeimos, kuri kelis šimtmečius vertėsi apmušalų ir draperijų amatais. Moliere'o tėvas Jeanas Poquelinas (1595–1669) buvo Liudviko XIII rūmų baldų apmušėjas ir tarnautojas. Moliere'as buvo užaugintas madingoje jėzuitų mokykloje – Klermono koledže, kur nuodugniai mokėsi lotynų kalbos, todėl laisvai skaitė romėnų autorių originalus ir net, pasak legendos, išvertė į prancūzų kalbą filosofinę Lukrecijaus poemą „Apie daiktų prigimtį“. (vertimas prarastas). Baigęs koledžą 1639 m., Moljeras išlaikė Orleano teisių licenciato egzaminą. Tačiau teisinė karjera jį traukė ne daugiau nei tėvo amatas, todėl Moljeras pasirinko aktoriaus profesiją. 1643 m. Moljeras tapo „Illustre Théâtre“ vadovu. Laikydamas save tragišku aktoriumi, Moljeras atliko herojų vaidmenis (būtent čia jis priėmė savo pseudonimą „Moliere“). Kai trupė iširo, Moljeras nusprendė savo laimės ieškoti provincijose ir prisijungė prie Dufresne vadovaujamos keliaujančių komikų trupės.

Moliere'o trupė provincijose. Pirmieji vaidinimai

Moliere'o jaunystės klajonės Prancūzijos provincijoje (1645-1658) pilietinio karo metu – Fronde – praturtino jį gyvenimu ir teatro patirtimi. Nuo 1650 m. Moljeras užėmė Dufreno vietą ir vadovavo trupei. Moliere'o trupės repertuaro alkis buvo postūmis dramos veiklos pradžiai. Taigi Molière'o teatro studijų metai tapo jo autoriaus studijų metais. Daugelis jo parašytų farsų scenarijų provincijose išnyko. Išliko tik pjesės „Barbulio pavydas“ (La jalousie du Barbouillé) ir „Skrajojantis gydytojas“ (Le médécin volant), kurių priklausymas Moljerui nėra visiškai patikimas. Taip pat žinomi daugelio panašių pjesių pavadinimai, kuriuos Moliere'as vaidino Paryžiuje grįžęs iš provincijos ("Gros-Rene moksleivis", "Daktaras-pedantas", "Gožibusas maiše", "Planas-planas", " Trys gydytojai“, „Kazakinas“, „Pretenzyvi kupra“, „Pešlių mezgėjas“) ir šie pavadinimai turi kažką bendro su vėlesnių Moljero farsų situacijomis (pvz., „Gordžibusas maiše“ ir „Skapino triukai“). “, d. III, II scena). Šios pjesės liudija, kad senojo farso tradicija išugdė Moljero dramą ir tapo organišku komponentu pagrindinėse brandaus amžiaus komedijose.

Farsinis repertuaras, puikiai atliktas jo vadovaujamos Moljero trupės (pats Moljeras atsidūrė farso aktoriumi), prisidėjo prie jos reputacijos įtvirtinimo. Ji dar labiau išaugo po to, kai Moliere'as parašė dvi puikias eiliuotas komedijas – „Shaly“ (L'étourdi, 1655) ir „Meilės susierzinimas“ (Le dépit amoureux, 1656), parašytas italų literatūrinės komedijos maniera. Įvairių senų ir naujų komedijų skoliniai išdėstyti pagrindiniame siužete, reprezentuojant laisvą italų autorių imitaciją, vadovaujantis Moliere'o pamėgtu principu „nešk savo gėrį, kur tik jis ras“. Abiejų pjesių susidomėjimas, atsižvelgiant į jų pramoginę aplinką, yra sumažintas iki komiškų pozicijų plėtojimo ir intrigos; veikėjai juose dar labai paviršutiniškai išplėtoti.

Paryžiaus laikotarpis

1658 m. spalio 24 d. Moliere'o trupė debiutavo Luvro rūmuose dalyvaujant Liudvikui XIV. Prarastas farsas „Įsimylėjęs daktaras“ sulaukė didžiulės sėkmės ir nulėmė trupės likimą: karalius padovanojo jai dvaro teatrą Petit Bourbon, kuriame ji vaidino iki 1661 m., kol persikėlė į Karališkuosius rūmus, kur liko iki pat. Moliere'o mirtis. Nuo pat Moliere'o įkūrimo Paryžiuje prasidėjo jo karštligiško dramos darbo laikotarpis, kurio įtampa neatslūgo iki pat jo mirties. Per šiuos 15 metų Moljeras sukūrė visas savo geriausias pjeses, kurias, išskyrus kelias išimtis, aršiai atakavo jam priešiškos socialinės grupės.

Ankstyvieji farsai

Moliere'o Paryžiaus laikotarpis prasideda vieno veiksmo komedija Les précieuses ridicules (1659). Šioje pirmoje visiškai originalioje pjesėje Moljeras drąsiai atakavo aristokratų salonuose vyravusį pretenzingumą ir kalbėjimo manierą, toną ir manierizmą, toną ir manierizmą, kuris plačiai atsispindėjo literatūroje (žr. Tikslioji literatūra) ir turėjo didelę įtaką jaunų žmonių (daugiausia moterų). Komedija skaudžiai įgėlė iškiliausiems smulkintuvams. Moliere'o priešai užsitikrino dviejų savaičių draudimą žaisti komediją, po kurios ji tęsėsi dvigubai sėkmingai.

Nepaisant didžiulės literatūrinės ir socialinės vertės, „Apsimetėliai“ yra tipiškas farsas, atkartojantis visas tradicines šio žanro technikas. Ta pati farsinė stichija, suteikusi Moliere'o humorui erdvinio ryškumo ir sodrumo, persmelkia ir kitą Moliere'o pjesę „Sganarelle, arba Įsivaizduojamasis ragas“ (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Čia protingą nesąžiningą pirmųjų komedijų tarną – Maskarilį – pakeičia kvaila sunkiasvorė Sganarelė, kurią vėliau Moljeras supažindino su daugybe savo komedijų.

Vaikų auklėjimo komedija

Komedija Vyrų mokykla (L'école des maris, 1661), glaudžiai susijusi su brandesne komedija "Žmonų mokykla" (L'école des femmes, 1662), žymi Moliere'o posūkį nuo farso prie socialinio ir psichologinio komedijos ugdymo. . Čia Molière'as kelia meilės, santuokos, santykių su moterimi ir šeimos sutvarkymo klausimus. Vienaskiemenių nebuvimas personažuose ir veikėjų veiksmuose „Vyrų mokykla, o ypač Žmonų mokykla“ yra didelis žingsnis į priekį kuriant personažų komediją, įveikiančią primityvų farso schematiškumą. Kartu Žmonų mokykla yra nepalyginamai gilesnė ir plonesnė už Vyrų mokyklą, kuri jos atžvilgiu yra tarsi eskizas, lengvas eskizas.

Tokios satyriškai užaštrintos komedijos negalėjo sukelti įnirtingų dramaturgo priešų puolimų. Molière'as atsakė polemine pjese „Žmonų mokyklos kritika“ (La critique de L'École des femmes, 1663). Gindamasis nuo kaltinimų priekabiavimu, jis čia labai oriai išdėstė savo komiško poeto kredo („įsigilinti į juokingą žmogaus prigimties pusę ir juokinga scenoje vaizduoti visuomenės ydas“) ir išjuokė prietaringą susižavėjimą. už Aristotelio „taisykles“. Šis protestas prieš pedantišką „taisyklių“ fetišizavimą atskleidžia savarankišką Molière'o poziciją prancūzų klasicizmo atžvilgiu, kurios jis vis dėlto laikėsi savo dramos praktikoje. Dar viena to paties Moljero nepriklausomybės apraiška – bandymas įrodyti, kad komedija yra ne tik ne žemesnė, bet netgi „aukštesnė“ už tragediją, šį pagrindinį klasikinės poezijos žanrą. Savo „Žmonų mokyklos kritikoje“ jis Doranto lūpomis kritikuoja klasikinę tragediją jos neatitikimo „prigimčiai“ požiūriu (VII p.), tai yra realizmo požiūriu. Ši kritika nukreipta prieš klasikinės tragedijos temą, prieš jos orientaciją į teismų ir aukštuomenės konvencijas.

Moliere'as atrėmė naujus priešų smūgius spektaklyje „Impromptu Versailles“ (L'impromptu de Versailles, 1663). Originali savo koncepcija ir konstrukcija (vyksta teatro scenoje), ši komedija suteikia vertingos informacijos apie Moljero darbą su aktoriais ir tolesnį jo požiūrio į teatro esmę bei komedijos uždavinius raidą. Pareikšdamas destruktyvią kritiką savo konkurentams – viešbučio „Burgundijos“ aktoriams, atmesdamas jų sutartinai pompastiškos tragiškos vaidybos metodą, Moljeras kartu atmeta kaltinimą, kad į sceną išveda tam tikrus asmenis. Svarbiausia, kad jis su neregėtu drąsumu tyčiojasi iš rūmų kratytojų-markizės, išmesdamas garsiąją frazę: „Dabartinis markizas spektaklyje visus prajuokina; ir kaip senovinėse komedijose visada vaizduojamas paprastas tarnas, kuris prajuokina publiką, lygiai taip pat mums reikia linksmo markizo, kuris pralinksmintų publiką.

Subrendusi komedija. Komedijos baletai

Galiausiai Moliere'as laimėjo mūšį po žmonų mokyklos. Augant šlovei, stiprėjo ryšiai su rūmais, kuriuose jis vis dažniau vaidina pjeses, parašytas teismo šventėms ir davė pradžią puikiam šou. Moliere'as čia sukuria ypatingą „komedijos-baleto“ žanrą, derindamas baletą, šią mėgstamą rūmų pramogų rūšį (kuriame atlikėjas vaidino pats karalius ir jo aplinka), su komedija, kuri suteikia siužetinę motyvaciją atskiriems šokio „įėjimams“. (pranešimai) ir įrėmindami juos komiškas scenas. Moliere'o pirmoji komedija-baletas buvo „Įkyrus“ (Les fâcheux, 1661). Jame nėra intrigos ir pateikiama daugybė skirtingų scenų, susuktų į primityvią siužeto šerdį. Čia Moliere'as rado tiek daug taiklių satyrinių ir kasdienių eilučių, skirtų pasaulietiniams dandijams, lošėjus, dvikovininkus, projektuotojus ir pedantus pavaizduoti, kad, nepaisant viso savo beformiškumo, pjesė yra žingsnis į priekį ruošiant tą papročių komediją, kūrybą. kuri buvo Moliere'o užduotis („Įkyrieji“ buvo pastatyti prieš „Mokyklas žmonoms“).

Filmo „The Obnoxious“ sėkmė paskatino Moljerą toliau plėtoti komedijos-baleto žanrą. Filme „Le mariage forcé“ (1664) Moliere'as iškėlė žanrą į aukštumas, pasiekdamas organišką ryšį tarp komedijos (farso) ir baleto elementų. Filme „Elidės princesė“ (1664 m.) Moljeras nuėjo priešingai, į pseudoantikvarinį lyrinį-pastoralinį siužetą įterpdamas bufetiškus baleto intarpus. Tai buvo dviejų tipų komedijos-baleto pradžia, kurią sukūrė Moljeras ir kiti. Pirmajam farsiniam kasdieniniam tipui atstovauja pjesės „Meilė gydytoja“ (L'amour médécin, 1665), „Sicilija arba meilės tapytojas“ (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de Poursoniac“ ( Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „Buržujus aukštuomenėje“ (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „Grafienė d'Escarbagnas“ (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „Įsivaizduojamas ligonis“ (Le malade imaginaire 163,7). Visiems didžiuliam atstumui, skiriančiam tokį primityvų farsą kaip „Sicilija“, kuris buvo tik „maurų“ baleto kadras, nuo tokių išplėstų socialinių komedijų kaip „Buržua aukštuomenėje“ ir „Įsivaizduojamas ligonis“, Čia galima sukurti vieną komedijos tipą – baletą, išaugantį iš seno farso ir gulintį Moljero kūrybos greitkelyje. Šios pjesės nuo kitų jo komedijų skiriasi tik baleto numeriais, kurie nė kiek nesumenkina pjesės idėjų: čia Moliere'as beveik nenusileidžia teismo skoniui. Kitokia situacija yra antrojo, galantiško-pastoracinio tipo komedijose-baletuose, į kuriuos įeina: Mélicerte (1666), Comic Pastoral (Pastorale comique, 1666), Brilliant Lovers (Les amants magnifiques, 1670), Psyche (Psyché, 1671). parašytas bendradarbiaujant su Corneille). Kadangi Moliere'as juose padarė tam tikrą kompromisą su feodaliniu-aristokratišku skoniu, šios pjesės yra labiau dirbtinio pobūdžio nei pirmojo tipo komedijos-baletai.

Jei savo ankstyvosiose komedijose Moliere'as gana atsargiai laikėsi socialinės satyros krypties ir daugiausia rūpėjo antraeiliais objektais, tai savo brandžiuose kūriniuose jis apšaudo pačias feodalinės-aristokratinės visuomenės viršūnes privilegijuotųjų klasių – bajorų ir dvasininkų – asmenyje. , kuriant veidmainių ir ištvirkėlių atvaizdus kunigo sutanoje ar pudros peruke.

"Tartuffe"

„Tartuffe“ (Le Tartuffe, 1664-1669) skirtas jų eksponavimui. Šioje komedijoje, nukreiptoje prieš dvasininkus, šį mirtiną teatro ir visos pasaulietinės buržuazinės kultūros priešą, pirmajame leidime buvo tik 3 veiksmai ir vaizduojamas veidmainis kunigas. Tokia forma jis buvo pastatytas Versalyje 1664 m. gegužės 12 d. „Magiškosios salos pramogos“ šventėje „Tartuffe arba veidmainis“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) ir sukėlė pasipiktinimo audrą. iš Šventųjų dovanų draugijos (Société du Saint Sacrement) - slaptos religinės ir politinės aristokratų, aukštų pareigūnų ir dvasininkų organizacijos, siekiančios ortodoksinės katalikybės idėjos. Tarufo įvaizdyje Draugija įžvelgė satyrą apie savo narius ir pasiekė „Tartuffe“ draudimą. Molière'as drąsiai gynė savo pjesę karaliui adresuotoje „Peticija“ (Placet), kurioje tiesiai šviesiai parašė, kad „originalai pasiekė kopijavimo draudimą“. Tačiau ši peticija nieko neprivedė. Tada Molière'as sušvelnino atšiaurius ištraukas, pervadino Tartuffe Paneulf ir nuėmė sutaną. Į spektaklį buvo priimta nauja komedija, turėjusi 5 veiksmus ir pavadinta „Apgavikas“ (L'imposteur), tačiau po paties pirmojo pasirodymo 1667 m. rugpjūčio 5 d. ji buvo pašalinta. Tik po pusantrų metų „Tartuffe“ pagaliau buvo pristatytas trečiasis finalinis leidimas.

Nors Tartuffe jame nėra dvasingas žmogus, naujausias leidimas vargu ar švelnesnis už originalą. Išplėsdamas Tartuffe'o įvaizdžio kontūrus, paversdamas jį ne tik veidmainiu, veidmainiu ir lėkštu, bet ir išdaviku, informatoriumi ir šmeižiku, parodydamas ryšius su teismu, policija ir teismo sferomis, Moljeras žymiai padidino satyrinį komedijos aštrumą, paverčiant ją pasipiktinusia brošiūra apie šiuolaikinę Prancūziją, kuriai iš tikrųjų vadovauja reakcinga šventųjų klika, kurios rankose yra nuolankiojo buržua turtai, garbė ir net gyvenimas. Moliere'ui vienintelė spraga šioje tamsumo, savivalės ir smurto karalystėje yra išmintingas monarchas, kuris nukerta įtemptą intrigos mazgą ir, kaip deus ex machina, suteikia laimingą komedijos pabaigą, kai žiūrovas jau nustoja tikėti. jos galimybė. Bet kaip tik dėl savo atsitiktinumo ši nuotaika atrodo grynai dirbtinė ir nieko nekeičia komedijos esmės, pagrindinės idėjos.

"Donžuanas"

Tačiau Don Žuano įvaizdis nėra išaustas tik iš neigiamų bruožų. Nepaisant visų savo ištvirkimo, Don Chuanas turi didžiulį žavesį: jis yra puikus, sąmojingas, drąsus, o Moljeras, smerkdamas Don Chuaną kaip jam priešiškos klasės ydų nešiklį, tuo pačiu žavisi juo, atiduoda duoklę savo riteriui. žavesio.

"Mizantropas"

Jei Molière'as, įkvėptas klasinės neapykantos, Tartuffe ir Don Žuanuose įvedė daugybę tragiškų bruožų, kurie atsiskleidžia per komiško veiksmo audinį, tai filme „Mizantropas“ (1666) šie bruožai tapo tokie stiprūs, kad beveik visiškai nustūmė į šalį komišką elementą. Tipiškas „aukštos“ komedijos pavyzdys su gilia psichologine herojų jausmų ir išgyvenimų analize, kurioje vyrauja dialogas, o ne išorinis veiksmas, visiškai nesant farso elemento, su susijaudinusia, patetiška ir sarkastiška. Pagrindinio veikėjo kalbų tonas „Mizantropas“ yra vienas Moliere'o kūryboje. Jis savo literatūrinėje veikloje pažymi momentą, kai priešų medžiojamas ir smaugiančioje Versalio dvaro atmosferoje dūstantis poetas neištvėrė, numetė komišką kaukę ir prabilo eilėraščiu „aplietas kartėlio ir pykčio“. Buržuaziniai mokslininkai noriai pabrėžia „Mizantropo“ autobiografinį charakterį, Moliere’o šeimos dramos atspindį. Nors autobiografinių bruožų buvimas Alcesto įvaizdyje neabejotinai reiškia, tačiau visą pjesę į juos redukuoti reiškia užtemdyti gilią socialinę jo prasmę. Alcestos tragedija – pažengusio vienišo protestanto, nejaučiančio palaikymo plačiuose savo klasės sluoksniuose, dar nepribrendusio politinei kovai su esama santvarka, tragedija.

Be jokios abejonės, pasipiktinusiose Alceste kalbose pasireiškia paties Moliere’o požiūris į šiuolaikinę socialinę tvarką. Tačiau Alcestas – ne tik kilnaus socialinių ydų smerktojo, ieškančio „tiesos“ ir jos nerandančio, įvaizdis: jis skiriasi ir tam tikru dvilypumu. Viena vertus, tai pozityvus herojus, kurio kilnus pasipiktinimas sukelia žiūrovo simpatiją jam; kita vertus, jis neturi neigiamų bruožų, dėl kurių jis yra komiškas. Jis per karštas, nevaržomas, netaktiškas, neturi saiko jausmo ir humoro jausmo. Kaltinančias kalbas jis kreipia į nereikšmingus žmones, kurie negali jo suprasti. Savo elgesiu kiekviename žingsnyje jis pastato save į juokingą padėtį prieš tuos žmones, kuriuos pats niekina. Toks ambivalentiškas Moljero požiūris į savo herojų galiausiai paaiškinamas tuo, kad, nepaisant pažangių pažiūrų, jis dar nėra visiškai išsivadavęs nuo svetimos klasės įtakos ir nuo išankstinių nusistatymų, vyravusių jo niekinamoje visuomenėje. Alcestas tapo juokingas, nes nusprendė eiti prieš visus, net jei tik iš geriausių ketinimų. Čia vyravo gerai nusiteikusio feodalizmo epochos buržua požiūris, kuris vis dar buvo tvirtai Moljeroje. Štai kodėl XVIII amžiaus revoliucinė buržuazija pervertino Alceste įvaizdį, priekaištaudama Moliere'ui dėl to, kad jis vienintelį sąžiningą žmogų savo teatre atidavė niekšams (Rousseau), o vėliau (Didžiosios Prancūzijos revoliucijos laikais). ) Alcestę pavertė „patriote“, sansculotte, žmonių draugu (Fabre d'Eglantin).

Vėliau vaidina

Pernelyg gilią ir rimtą komediją „Mizantropas“ žiūrovai pasitiko šaltai, pirmiausia teatre ieškantys pramogų. Norėdami išsaugoti pjesę, Molière'as pridėjo prie jos puikų farsą „Le médécin malgré lui“ (1666). Ši didžiulės sėkmės sulaukusi ir iki šiol repertuare saugoma smulkmena išplėtojo Moliere'o mėgstamą daktarų-šarlatanų ir neišmanėlių temą. Įdomu tai, kad kaip tik brandžiausiu savo kūrybos laikotarpiu, kai Moljeras pakilo į socialinės-psichologinės komedijos aukštumas, jis vis dažniau grįžta prie linksmybių taškančio farso, neturinčio rimtų satyrinių užduočių. Būtent tais metais Molière'as parašė tokius linksmų komedijų-intrigų šedevrus kaip „Monsieur de Pourceaugnac“ ir „Scapin gudrybės“ (Les fourberies de Scapin, 1671). Moljeras čia grįžo prie pirminio savo įkvėpimo šaltinio – prie senojo farso.

Literatūros sluoksniuose jau seniai įsitvirtino kiek niekinamas požiūris į šias grubias, tačiau tikrais „interjero“ komiškomis pjesėmis tviskančias pjeses. Šis išankstinis nusistatymas siekia patį klasicizmo įstatymų leidėją Boileau, buržuazinio-aristokratiško meno ideologą, pasmerkusį Moljerą už jo buferiškumą ir mėgavimąsi grubiam minios skoniui. Tačiau kaip tik šiame žemesniame, nekanonizuotame ir klasikinės poetikos atmestame žanre Moljeras labiau nei savo „aukštosiose“ komedijose atsiribojo nuo svetimos klasės įtakos ir susprogdino feodalines-aristokratines vertybes. Tai palengvino „plebėjiška“ farso forma, kuri ilgai tarnavo jaunajai buržuazijai kaip taiklus ginklas kovojant su privilegijuotomis feodalinės eros klasėmis. Pakanka pasakyti, kad būtent farsuose Moljeras išugdė tą protingo ir gudraus raznochino tipą, apsirengusį lakėjaus apranga, kuris po pusės amžiaus taps pagrindiniu kylančios buržuazijos agresyvių nuotaikų reiškėju. Scapin ir Srigani šia prasme yra tiesioginiai Lesage, Marivaux ir kitų tarnų pirmtakai iki garsiojo Figaro imtinai.

Iš šio laikotarpio komedijų išsiskiria Amfitrionas (1668). Nepaisant čia parodyto Moljero sprendimų nepriklausomybės, būtų klaida komedijoje matyti satyrą apie patį karalių ir jo dvarą. Moljeras iki savo gyvenimo pabaigos išlaikė tikėjimą buržuazijos sąjunga su karališka valdžia, išreikšdamas savo klasės požiūrį, kuris nebuvo subrendęs dar prieš politinės revoliucijos idėją.

Be buržuazijos potraukio aukštuomenei, Moljeras taip pat šaiposi iš specifinių jos ydų, kurių pirmoji vieta priklauso gobšumui. Garsiojoje komedijoje „Šykštuolis“ (L'avare, 1668), parašytoje Plauto „Aulularia“ įtakoje, Moljeras meistriškai piešia atstumiantį šykštuolio Harpagono (jo vardas Prancūzijoje tapo buitiniu vardu) įvaizdį. kaupimo aistra, būdinga buržuazijai, kaip pinigų žmonių klasei, įgavo patologinį pobūdį ir užgožė visus žmogiškus jausmus. Demonstruodamas lupikavimo žalą buržuazinei moralei, parodydamas gadinantį gobšumo poveikį buržuazinei šeimai, Moljeras gobšumą tuo pačiu laiko moraline yda, neatskleisdamas jį sukeliančių socialinių priežasčių. Toks abstraktus šykštumo temos aiškinimas susilpnina socialinę komedijos reikšmę, kuri vis dėlto yra – su visais privalumais ir trūkumais – gryniausias ir tipiškiausias (kartu su „Mizantropu“) klasikinės personažų komedijos pavyzdys.

Šeimos ir santuokos problemą Moljeras kelia ir priešpaskutinėje komedijoje „Mokslininkai“ (Les femmes savantes, 1672), kurioje grįžta prie „Apsimetėlių“ temos, tačiau ją plėtoja daug plačiau ir giliau. Čia jo satyros objektas – pedantiškos moterys, mėgstančios mokslą ir nepaisančios šeimyninių pareigų. Šaipydamasis iš Armandos iš buržuazinės merginos, kuri niekina santuoką ir mieliau „laiko savo vyru filosofiją“, M. supriešina ją su Henrieta, sveika ir normalia mergina, kuri vengia „aukštų dalykų“, bet turi aiškų ir praktišką protą. , jaukus ir ekonomiškas. Tai moters idealas Moliere'ui, kuris čia vėl priartėja prie patriarchalinio-filistinio požiūrio. Moliere'as, kaip ir visa jo klasė, vis dar buvo toli nuo moterų lygybės idėjos.

Buržuazinės šeimos iširimo klausimas buvo iškeltas ir paskutinėje Moljero komedijoje „Įsivaizduojamas ligonis“ (Le malade imaginaire, 1673). Šį kartą šeimos iširimo priežastimi tapo Argano namų vadovo manija, kuri įsivaizduoja save sergantį ir yra žaislas nesąžiningų ir nieko neišmanančių gydytojų rankose. Visą jo dramą persmelkianti Moljero panieka gydytojams istoriškai visai suprantama, jei prisiminsime, kad jo laikų medicinos mokslas rėmėsi ne patirtimi ir stebėjimais, o scholastiniais samprotavimais. Moliere'as puolė šarlatanus-gydytojus taip pat, kaip ir kitus pseudo išmokusius pedantus ir sofistus, kurie prievartavo „gamtą“.

Nors komediją „Įsivaizduojamas ligonis“ parašė nepagydomai sergantis Moliere'as, ji yra viena linksmiausių ir linksmiausių jo komedijų. 4-ajame spektaklyje 1673 m. vasario 17 d. Argano vaidmenį atlikęs Moljeras pasijuto blogai ir spektaklio nebaigė. Jis buvo parvežtas namo ir po kelių valandų mirė. Paryžiaus arkivyskupas uždraudė laidoti neatgailaujantį nusidėjėlį (aktoriai mirties patale turėjo atnešti atgailą) ir atšaukė draudimą tik karaliaus nurodymu. Didžiausias Prancūzijos dramaturgas buvo palaidotas naktį, be ritualų, už kapinių tvoros, kur buvo laidojami savižudžiai. Jo karstą sekė keli tūkstančiai „paprastų žmonių“, kurie susirinko atiduoti paskutinę pagarbą savo mylimam poetui ir aktoriui. Laidotuvėse nedalyvavo aukštuomenės atstovai. Klasinis priešiškumas Moljerą persekiojo po jo mirties, taip pat jo gyvenimo metu, kai dėl „niekingo“ aktoriaus meistriškumo Moljeras negalėjo būti išrinktas į Prancūzų akademiją. Tačiau jo vardas įėjo į teatro istoriją kaip prancūzų sceninio realizmo pradininko vardas. Ne be reikalo prancūzų akademinis teatras „Comédie Française“ iki šiol neoficialiai save vadina „Moljero namais“.

Charakteristika

Vertinant Moliere'ą kaip menininką, negalima vadovautis tam tikrais jo meninės technikos aspektais: kalba, skiemens, kompozicija, versifikacija ir kt. Tai svarbu tik norint suprasti, kiek jie padeda perkeltine prasme išreikšti tikrovės supratimą ir požiūrį į tai. Molière'as buvo primityvaus kapitalistinio kaupimo eros menininkas, iškilęs feodalinėje Prancūzijos buržuazijos aplinkoje. Jis buvo pažangiausios savo epochos klasės atstovas, kurio interesai apėmė maksimalų tikrovės pažinimą, siekiant sustiprinti jos būtį ir dominavimą joje. Štai kodėl Moljeras buvo materialistas. Jis pripažino objektyvų materialios tikrovės egzistavimą, nepriklausomą nuo žmogaus sąmonės, gamta (la nature), kuri lemia ir formuoja žmogaus sąmonę, jam yra vienintelis tiesos ir gėrio šaltinis. Visa savo komiško genijaus jėga Moljeras puola kitaip mąstančius, bandančius prievartauti gamtą, primesdamas jai savo subjektyvius spėjimus. Visi pedantų, literatūrologų, gydytojų-šarlatanų, mincentų, markizių, veidmainių ir kt. įvaizdžiai, kuriuos išvedė Moljeras, yra juokingi pirmiausia dėl savo subjektyvumo, dėl jų reikalavimo primesti gamtai savo idėjas, o ne atsižvelgti į jos objektyvius dėsnius.

Moliere'o materialistinis požiūris daro jį menininku, kuris savo kūrybinį metodą grindžia patirtimi, stebėjimu ir žmonių bei gyvenimo studijomis. Pažangios kylančios klasės menininkas Molière'as turi palyginti dideles galimybes sužinoti apie visų kitų klasių egzistavimą. Savo komedijose jis atspindėjo beveik visus XVII amžiaus prancūzų gyvenimo aspektus. Be to, visus reiškinius ir žmones jis vaizduoja savo klasės interesų požiūriu. Šie interesai nulemia jo satyros, ironijos ir buferiškumo kryptį, kurios Moljerui yra priemonės paveikti tikrovę, ją keisti buržuazijos interesais. Taigi Moljero komedijos menas persmelktas tam tikros klasės požiūrio.

Tačiau prancūzų buržuazija XVII a. dar nebuvo, kaip minėta aukščiau, „klasė sau“. Ji dar nebuvo istorinio proceso hegemonas, todėl neturėjo pakankamai brandžios klasinės sąmonės, neturėjo ją vienijančios organizacijos į vieną darnią jėgą, negalvojo apie lemiamą lūžį su feodaline bajorija ir apie žiaurius pokyčius. esamoje socialinėje politinėje sistemoje. Iš čia – specifiniai Moljero klasinio tikrovės pažinimo ribotumai, jo nenuoseklumas ir svyravimas, nuolaidos feodaliniam-aristokratiškam skoniui (komedijos baletai), kilmingajai kultūrai (Don Žuano įvaizdis). Vadinasi, Moliere'o kanonikos asimiliacija kilniam teatrui, kuriam būdingas juokingas žemo rango žmonių (tarnų, valstiečių) įvaizdis, ir apskritai dalinis paklusnumas klasicizmo kanonui. Vadinasi, toliau yra nepakankamai aiškus bajorų atskyrimas nuo buržuazijos ir jų abiejų ištirpimas neapibrėžtoje socialinėje kategorijoje „gens de bien“, tai yra, apsišvietę pasaulietiški žmonės, kuriems dauguma teigiamų jo herojų-rezonatorių. komedijos (iki Alceste imtinai) priklauso. Kritikuodamas tam tikrus šiuolaikinės kilmingos-monarchinės sistemos trūkumus, Moljeras nesuprato, kad konkrečių blogio, į kurį jis nukreipė savo satyros įgėlimą, kaltininkų reikia ieškoti socialinėje-politinėje Prancūzijos sistemoje, jos klasinių jėgų išdėstyme. , ir visai ne visapusiškos „gamtos“ iškraipymuose, tai yra, aiškiai abstrakcijoje. Moliere'ui, kaip nesudėtingos klasės menininkui, būdingas ribotas tikrovės pažinimas, išreiškiamas tuo, kad jo materializmas yra nenuoseklus, todėl nesvetimas idealizmo įtakai. Nežinodamas, kad socialinė žmonių būtybė lemia jų sąmonę, Moljeras perkelia socialinio teisingumo klausimą iš socialinio-politinės sferos į moralinę sferą, tikėdamasis ją išspręsti esamos sistemos viduje pamokslavimu ir smerkimu.

Tai, žinoma, atsispindėjo Moliere'o meniniame metode. Jam būdinga:

ryškus skirtumas tarp teigiamų ir neigiamų charakterių, dorybės ir ydos priešprieša;

vaizdų schematizavimas, Moliere'o paveldėtas iš commedia dell'arte, polinkis operuoti ne gyvais žmonėmis, o kaukėmis;

mechaninis veiksmo išsiskleidimas kaip išorinių viena kitos ir viduje beveik nejudrių jėgų susidūrimas.

Tiesa, Moljero pjesės pasižymi dideliu komiško veiksmo dinamiškumu; tačiau ši dinamika yra išorinė, priešinga veikėjams, kurie iš esmės yra statiški savo psichologiniu turiniu. Tai pastebėjo jau Puškinas, priešindamas Moljerą Šekspyrui: „Šekspyro sukurti veidai yra ne tokios ir tokios aistros, tokios ir tokios ydos rūšys, o gyvos būtybės, kupinos daugybės aistrų, daugybės. ydos... šykštos ir nieko daugiau“.

Jei geriausiose savo komedijose („Tartuffe“, „Mizantropas“, „Don Žuanas“) Moliere'as bando įveikti vienaskiemenį savo atvaizdų pobūdį, mechanistinį metodo pobūdį, tai iš esmės jo vaizdai ir visa jo komedijų konstrukcija vis tiek. turi stiprų mechanistinio materializmo įspaudą, būdingą XVII amžiaus prancūzų buržuazijos pasaulėžiūrai. o jos meninis stilius – klasicizmas.

Moliere'o požiūrio į klasicizmą klausimas yra daug sudėtingesnis, nei atrodo mokyklinė literatūros istorija, besąlygiškai klijuojanti jam klasiko etiketę. Neabejotina, kad Moljeras buvo klasikinės personažų komedijos kūrėjas ir geriausias atstovas, o daugelyje jo „aukštųjų“ komedijų Moliere'o meninė praktika visiškai atitinka klasikinę doktriną. Tačiau tuo pat metu kitos Moljero pjesės (daugiausia farsai) šiai doktrinai smarkiai prieštarauja. Tai reiškia, kad savo požiūriu Moljeras prieštarauja pagrindiniais klasikinės mokyklos atstovais.

Kaip žinote, prancūzų klasicizmas yra buržuazijos viršūnių stilius, susiliejęs su aristokratija ir feodalinės aukštuomenės sluoksniais, jautriausiais ekonominei plėtrai, kuriems pirmieji turėjo tam tikrą įtaką jų mąstymo racionalizmas, atsidūręs. savo ruožtu į feodalinių-kilmingų įgūdžių, tradicijų ir prietarų įtaką. Meninė ir politinė Boileau, Racine ir kitų linija yra kompromiso ir klasinio bendradarbiavimo linija tarp buržuazijos ir bajorų, remiantis tarnavimu rūmų ir bajorų skoniui. Visos buržuazinės-demokratinės, „liaudinės“, „plebėjos“ tendencijos klasicizmui yra absoliučiai svetimos. Tai literatūra, skirta „išrinktiesiems“ ir „rabulės“ niekinamiesiems (plg. Boileau poetika).

Štai kodėl Moljerui, kuris buvo pažangiausių buržuazijos sluoksnių ideologas ir įnirtingai kovojo su privilegijuotomis klasėmis už buržuazinės kultūros emancipaciją, klasikinis kanonas turėjo būti per siauras. Moliere'as prie klasicizmo artėja tik pačiais bendriausiais stilistiniais principais, kurie išreiškia pagrindines primityvaus kaupimo epochos buržuazinės psichikos tendencijas. Tai apima tokius bruožus kaip racionalizmas, vaizdų tipizavimas ir apibendrinimas, abstraktus loginis jų sisteminimas, griežtas kompozicijos aiškumas, skaidrus minties ir skiemens aiškumas. Tačiau net ir stovėdamas daugiausia ant klasikinės platformos, Moljeras tuo pat metu atmeta daugybę esminių klasikinės doktrinos principų, tokių kaip poetinės kūrybos reguliavimas, „vienybių“ fetišizavimas, su kuriais kartais elgiasi gana laisvai („Don“). Chuanas“, pavyzdžiui, pagal konstrukciją – tipiška ikiklasikinės eros barokinė tragikomedija), kanonizuotų žanrų siaurumą ir ribotumą, nuo kurio nukrypsta arba „bazinio“ farso link, dabar – teismo komedijos-baleto link. Plėtodamas šiuos nekanonizuotus žanrus, jis įneša į juos nemažai bruožų, prieštaraujančių klasikinio kanono nurodymams: jam labiau patinka išorinis situacijos komiškumas, teatrališkas buferis, dinamiškas farsinės intrigos vystymas, o ne santūrus ir kilnus šnekamosios komedijos komiškumas. ; į išpuoselėtą salono-aristokratų kalbą. - gyva liaudies kalba, išmarginta provincializmo, dialektizmų, bendrinių ir žargoniškų žodžių, kartais net keiksmažodžių, makaronizmų ir kt. Visa tai Moliere'o komedijoms suteikia demokratijos pėdsaką, dėl ko Boileau jam priekaištavo, kalbėdamas apie jo „perdėtą meilę žmonės“. Tačiau Moljeras nėra toks kaip visose savo pjesėse. Apskritai, nepaisant dalinio jo pavaldumo klasikiniam kanonui, nepaisant sporadiškų koregavimo prie dvaro skonio (komedijose-baletuose), Moljere vis dar laimi demokratinės, „plebėjiškos“ tendencijos, paaiškinamos tuo, kad Moljero nebuvo. aristokratiškas ideologas.buržuazijos viršūnė ir visa buržuazinė klasė siekė į savo įtakos orbitą įtraukti net inertiškiausius ir atsilikusius jos sluoksnius, taip pat buržuaziją sekusias darbo žmonių mases. tuo metu.

Moliere'o siekis konsoliduoti visus buržuazijos sluoksnius ir grupes (dėl to jam ne kartą buvo suteiktas „liaudies“ dramaturgo garbės vardas) lemia platų jo kūrybos metodo platumą, kuris nelabai telpa į klasikinės poetikos rėmus, aptarnavo tik tam tikrą klasės dalį. Peržengęs šią sistemą, Moljeras lenkia savo erą ir nubrėžia realistinio meno programą, kurią buržuazija sugebėjo visiškai įgyvendinti tik daug vėliau.

Tai paaiškina didžiulę Moljero įtaką visai vėlesnei buržuazinės komedijos raidai tiek Prancūzijoje, tiek užsienyje. Moliere'o ženklu vystėsi visa XVIII amžiaus prancūzų komedija, atspindinti visą sudėtingą klasių kovos susipynimą, visą prieštaringą buržuazijos, kaip „klasės sau“, formavimosi procesą, stojančią į politinę kovą prieš. bajorų-monarchinė sistema. Ji rėmėsi Moljeru XVIII a. ir pramoginė Renyardo komedija, ir satyriškai paaštrinta Lesage'o komedija, kuris savo „Türkar“ išplėtojo finansininko-finansininko tipą, kurį Moliere nubrėžė „Grafienė d'Eskarbanas“. Moliere'o „aukštųjų“ komedijų įtaką taip pat patyrė pasaulietinė Pirono ir Gresset komedija bei Detouche ir Nivelles de Lachosse moralinė-sentimentali komedija, atspindinti viduriniosios buržuazijos klasinės sąmonės augimą. Net ir atsiradusį naują buržuazinės ar buržuazinės dramos žanrą (žr. „Drama“, skyrelį „Buržuazinė drama“), šią klasikinės dramos priešpriešą parengė Moljero papročių komedijos, kurios taip rimtai išplėtojo buržuazinės šeimos, santuokos problemas. , vaikų auginimas – tai pagrindinės buržuazinės dramos temos. ... Nors kai kurie revoliucinės buržuazijos ideologai XVIII a. kilniosios monarchinės kultūros perkainojimo procese jie smarkiai atsiribojo nuo M. kaip dvaro dramaturgo, tačiau garsusis „Figaro vedybų“ kūrėjas Beaumarchais paliko Moljero mokyklą, vienintelę vertą Moliere'o įpėdinį socialinėje srityje. - satyrinė komedija. Mažiau reikšminga Moljero įtaka XIX amžiaus buržuazinei komedijai, kuri jau buvo svetima pagrindinei Moljero instaliacijai. Tačiau Moljero komedijos techniką (ypač jo farsus) naudoja XIX amžiaus buržuazinės komedijos-vodevilio pramogų meistrai. nuo Picardo, Scribe'o ir Labiche iki Melyac ir Halévy, Pallieron ir kt.

Moljero įtaka už Prancūzijos ribų buvo ne mažiau vaisinga, o įvairiose Europos šalyse Moljero pjesių vertimai buvo galinga paskata sukurti nacionalinę buržuazinę komediją. Visų pirma taip buvo Anglijoje atkūrimo epochoje (Wycherly, Congreve), o vėliau XVIII amžiuje Fielding ir Sheridan]. Taip buvo ir ekonomiškai atsilikusioje Vokietijoje, kur susipažinimas su Moljero pjesėmis paskatino originalų komedijos kūrybą vokiečių buržuazijoje. Dar reikšmingesnė buvo Moljero komedijos įtaka Italijoje, kur italų buržuazinės komedijos kūrėjas Goldoni buvo užaugintas tiesiogiai Moljero įtakoje. Moliere'as Danijoje padarė panašią įtaką Golbergui, danų buržuazinės-satyrinės komedijos kūrėjui, o Ispanijoje - Moratinui.

Rusijoje pažintis su Moljero komedijomis prasideda jau XVII amžiaus pabaigoje, kai princesė Sofija, pasak legendos, savo dvare vaidino „Daktarą iš nelaisvės“. XVIII amžiaus pradžioje. jų randame Petro repertuare. Iš rūmų spektaklių Moljeras perėjo prie pirmojo valstybinio viešo teatro Sankt Peterburge, kuriam vadovavo A. P. Sumarokovas, spektaklių. Tas pats Sumarokovas buvo pirmasis Moljero imitatorius Rusijoje. Moljero mokykla taip pat išugdė „originaliausius“ klasikinio stiliaus rusų komikus – Fonviziną, Kapnistą ir I. A. Krylovą. Tačiau ryškiausias Moljero pasekėjas Rusijoje buvo Gribojedovas, Chatskio atvaizde pateikęs Moliere'ui patinkančią savo „Mizantropo“ versiją – tačiau visiškai originalią versiją, kuri išaugo specifinėje Arakčejevo biurokratinės Rusijos situacijoje. 1920 m. XIX a. Sekdamas Gribojedovu, Gogolis pagerbė Moljerą, išvertęs į rusų kalbą vieną iš jo farsų („Sganarelle, arba the Husband, Thinking He's Deceiveed by His Wife“); Moliere'o įtakos Gogoliui pėdsakai pastebimi net „Generaliniame inspektore“. Moljero įtakos neaplenkė ir vėlesnė kilmingoji (Sukhovo-Kobylin) ir buržuazinė komedija (Ostrovskis). Ikirevoliucinėje epochoje modernistai buržuaziniai režisieriai bandė iš naujo įvertinti Moljero pjeses scenoje, akcentuodami jose „teatriškumo“ ir sceninio grotesko elementus (Meyerholdas, Komissarževskis).

Spalio revoliucija nesusilpnino, o priešingai – sustiprino susidomėjimą Moljeru. Po revoliucijos susiformavusių buvusios SSRS nacionalinių teatrų repertuare buvo Moliere'o pjesės, kurios buvo išverstos į beveik visų SSRS tautybių kalbas. Nuo rekonstrukcinio laikotarpio pradžios, kai kultūrinės revoliucijos problemos buvo pakeltos į naują, aukštesnį lygmenį, kai teatrui buvo pavesta kritiškai įsisavinti meninį paveldą, buvo bandoma naujai pažvelgti į Moljerą, atskleisti jo esmę. derėjimas su sovietinio teatro socialinėmis užduotimis. Iš šių bandymų verta paminėti kuriozišką, nors ir sugadintą formalistinių-estetinių įtakų, Tariufo pastatymą Leningrado valstybiniame dramos teatre 1929 m. šiuolaikinį religinį tamsumą ir veidmainystę bei „tartufo“ liniją pačioje politikoje (socialinės- kompromisai ir socialfašistai).

Sovietmečiu buvo manoma, kad su visu giliu socialiniu Moljero komedijų atspalviu jo pagrindinis metodas, pagrįstas mechanistinio materializmo principais, buvo kupinas pavojų proletarinei dramai (plg. Bezymenskio šūvis).

Merkurijaus krateris pavadintas Moljero vardu.

Legendos apie Moljerą ir jo kūrybą

1662 m. Moliere'as vedė jaunąją savo trupės aktorę Armandą Béjart, kitos savo trupės aktorės Madeleine Béjart jaunesniąją seserį. Tačiau tai iš karto sukėlė daugybę paskalų ir kaltinimų kraujomaiša, nes daroma prielaida, kad Armanda iš tikrųjų yra Madeleine ir Moliere dukra, kuri gimė jų klajonių provincijoje metu. Norėdami užbaigti šiuos pokalbius, karalius tampa Moljero ir Armandos pirmojo vaiko krikštasūniu.

1808 m. Paryžiaus teatre „Odeonas“ buvo suvaidintas Aleksandro Duvalio farsas „Tapetai“ (pranc. „La Tapisserie“), ko gero, Moljero farso „Kazakinas“ ekranizacija. Manoma, kad Duvalas, siekdamas paslėpti akivaizdžius skolinimosi pėdsakus, sunaikino Moljero originalą ar kopiją, pakeitė veikėjų vardus, tik jų charakteriai ir elgesys įtartinai priminė Moljero herojus. Dramaturgas Guillot de Saysas bandė atkurti pirminį šaltinį ir 1911 m. pristatė šį farsą Folies-dramos teatro scenoje, grąžindamas jam pirminį pavadinimą.

1919 m. lapkričio 7 d. žurnale „Comœdia“ buvo paskelbtas Pierre'o Louiso straipsnis „Moljeras – Kornelio kūryba“. Lygindamas Moliere'o pjeses "Amfitrionas" ir Pierre'o Corneille'o "Agésilas", jis daro išvadą, kad Moliere'as tik pasirašė Kornelio sukurtą tekstą. Nepaisant to, kad pats Pierre'as Louisas buvo apgavikas, idėja, šiandien žinoma kaip „Moljero ir Kornelio afera“, sulaukė plataus pripažinimo, įskaitant tokius kūrinius kaip Henri Poulay „Corneille, persirengęs Moljeru“ (1957), „Moljeras arba Įsivaizduojamasis“. Autorius “advokatų Hippolyte’o Wouter ir Cristina le Ville de Goye (1990), “Moliere’o atvejis: Didžioji literatūrinė apgaulė” Denis Boissier (2004) ir kt.

gimė Paryžiuje 1622 m. sausio 15 d. Jo tėvas, buržujus, dvaro apmušalų meistras, nė negalvojo apie tai, kaip sūnui duoti puikų išsilavinimą, o keturiolikos metų būsimasis dramaturgas vos išmoko skaityti ir rašyti. Tėvai pasirūpino, kad teisminės pareigos būtų perduotos sūnui, tačiau berniukas rodė išskirtinius sugebėjimus ir užsispyrusį norą mokytis, tėvo amatas jo netraukė. Senelio primygtinai reikalaujant, Poquelino tėvas nenoriai paskyrė sūnų į jėzuitų koledžą. Čia penkerius metus Moljeras sėkmingai studijavo mokslų kursą. Jam pasisekė, kad vienu iš savo mokytojų buvo garsus filosofas Gassendi, kuris supažindino jį su Epikūro mokymu. Teigiama, kad Moljeras Lukrecijaus eilėraštį „Apie daiktų prigimtį“ išvertė į prancūzų kalbą (šis vertimas neišliko, o ir šios legendos patikimumo įrodymų nėra, tik skambi materialistinė filosofija, kurią galima įžvelgti visose Moliere'o darbai, gali būti įrodymas).
Nuo vaikystės Moljeras žavėjosi teatru. Teatras buvo jo brangiausia svajonė. Baigęs Klermono koledžą, baigęs visas formaliojo mokslo baigimo pareigas ir įgijęs teisės diplomą Orleane, Moljeras suskubo suburti aktorių trupę iš kelių draugų ir bendraminčių ir atidaryti „Brilianto teatrą“. Paryžiuje.
Moljeras dar negalvojo apie savarankišką dramatišką kūrybą. Jis norėjo būti aktoriumi ir tragiško vaidmens aktoriumi, tuo pat metu pasivadino slapyvardžiu - Moljeras. Kai kurie aktoriai jau anksčiau buvo nešioję šį vardą.
Tai buvo ankstyviausias laikas prancūzų teatro istorijoje. Tik neseniai Paryžiuje atsirado nuolatinė aktorių trupė, įkvėpta dramatiško Kornelio genijaus, taip pat kardinolo Rišeljė globos, kuris pats nemėgo barstyti tragedijų.
Moliere'o ir jo bendražygių pradžia, jaunatviškas entuziazmas nebuvo vainikuotas sėkme. Teatrą teko uždaryti. Moljeras prisijungė prie keliaujančių komikų trupės, kuri nuo 1646 m. ​​gastroliavo po Prancūzijos miestus. Ją buvo galima pamatyti Nante, Limože, Bordo, Tulūzoje. 1650 m. Moljeras ir jo bendražygiai koncertavo Narbonoje.
Klajonės po šalį praturtina Moljerą gyvenimo stebėjimais. Studijuoja įvairių luomų papročius, girdi gyvą žmonių kalbą. 1653 metais Lione jis pastatė vieną pirmųjų savo pjesių – „Madcap“.
Dramaturgo talentas jame atsiskleidė netikėtai. Jis niekada nesvajojo apie savarankišką literatūrinę kūrybą ir ėmėsi plunksnos, paskatintas trupės repertuaro skurdo. Iš pradžių jis tik perdirbo itališkus farsus, pritaikydamas juos prancūziškoms sąlygoms, paskui pradėjo vis labiau tolti nuo itališkų modelių, drąsiau į juos įvesti originalų elementą ir galiausiai visiškai atsisakė dėl savarankiško kūrybiškumo. .
Gimė geriausias komikas Prancūzijoje. Jam buvo kiek daugiau nei trisdešimt metų. „Iki šio amžiaus sunku ką nors pasiekti dramos žanre, kuriam reikia pažinti pasaulį ir žmogaus širdį“, – rašė Volteras.
1658 m. Moljeras vėl buvo Paryžiuje; tai jau patyręs aktorius, dramaturgas, žmogus, pažinęs pasaulį visą jo tikrovę. Moliere'o trupės pasirodymas Versalyje priešais karališkąjį dvarą buvo sėkmingas. Trupė buvo palikta sostinėje. Teatro Moliere pirmiausia apsigyveno Petit-Bourbon patalpose, vaidindamas tris kartus per savaitę (likusiomis dienomis sceną užėmė italų teatras).
1660 m. Moljeras gavo sceną Karališkųjų rūmų salėje, pastatytoje po Rišeljė vienai iš tragedijų, kurios dalį parašė pats kardinolas. Patalpos visiškai neatitiko visų teatrui keliamų reikalavimų – tiesa, Prancūzija tuo metu neturėjo pačių geriausių. Net po šimtmečio Volteras skundėsi: „Neturime nė vieno pakenčiamo teatro – tikrai gotikinio barbarizmo, kuriuo italai mus pagrįstai kaltina. Prancūzijoje yra gerų pjesių, o Italijoje – gerų teatrų.
Keturiolika kūrybinio gyvenimo Paryžiuje metų Moljeras kūrė viską, kas buvo įtraukta į jo turtingą literatūrinį paveldą (daugiau nei trisdešimt pjesių). Jo talentas atsiskleidė visu savo spindesiu. Jį globojo karalius, tačiau jis toli gražu nesuprato, kokį lobį Prancūzija turi Moljero asmenyje. Kartą, kalbėdamas su Boileau, karalius paklausė, kas šlovins jo valdymą, ir jį labai nustebino griežto kritiko atsakymas, kad tai pasieks dramaturgas, pasivadinęs Molière'u.
Dramaturgui teko kovoti su daugybe priešų, kurie visai nebuvo užsiėmę literatūros klausimais. Už jų slėpėsi galingesni priešininkai, įskaudinti Moljero komedijų satyrinių strėlių; priešai sugalvojo ir paskleidė neįtikėtiniausius gandus apie žmogų, kuris buvo žmonių pasididžiavimas.
Moljeras staiga mirė penkiasdešimt antraisiais gyvenimo metais. Kartą per savo pjesės „Įsivaizduojamas ligonis“, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko sunkiai sergantis dramaturgas, pristatymą, jis pasijuto blogai ir praėjus kelioms valandoms po spektaklio pabaigos (1673 m. vasario 17 d.) mirė. Paryžiaus arkivyskupas Garley de Chanvallonas uždraudė „komiko“ ir „neatgailaujančio nusidėjėlio“ kūną palaidoti žemėje krikščioniškoms apeigoms (jiems nepavyko išlaisvinti Moljero, kaip reikalauja bažnyčios chartija). Prie mirusio dramaturgo namų susirinko minia fanatikų, kurie bandė sutrukdyti palaidoti. Dramaturgo našlė išmetė pinigus pro langą, kad atsikratytų įžeidžiančio bažnytininkų sujaudintos minios kišimosi. Moliere'as buvo palaidotas naktį Saint-Joseph kapinėse. Boileau į didžiojo dramaturgo mirtį atsakė eilėmis, pasakodamas apie priešiškumo ir persekiojimo atmosferą, kurioje Moljeras gyveno ir dirbo.
Savo komedijos „Tartuffe“ pratarmėje Moliere'as, gindamas dramaturgo, ypač komiko, teisę kištis į viešąjį gyvenimą, teisę vaizduoti ydas vardan edukacinių tikslų, rašė: „Teatras turi didelę korekcinę galią. “. „Geriausi rimtos moralės pavyzdžiai paprastai yra ne tokie galingi nei satyra... Smarkiai smogime į ydas, sukeldami jas visuotinei pajuokai“.
Moliere'as čia apibrėžia komedijos tikslo prasmę: „Tai ne kas kita, kaip šmaikštus eilėraštis, linksmais mokymais atskleidžiantis žmogaus trūkumus“.
Taigi, anot Moliere'o, komedija susiduria su dviem iššūkiais. Pirmas ir svarbiausias dalykas yra mokyti žmones, antrasis ir antrasis yra juos linksminti. Jei komedijai bus atimta ugdomoji stichija, ji pavirs tuščiu pasityčiojimu; jei iš jo atimsi pramogines funkcijas, tai nustos būti komedija ir moralizuojančių tikslų taip pat nepasieksi. Trumpai tariant, „komedijos pareiga yra pataisyti žmones juos linksminant“.
Dramaturgas puikiai suprato socialinę savo satyrinio meno reikšmę. Kiekvienas pagal savo gabumus turi tarnauti žmonėms. Kiekvienas turėtų prisidėti prie visuomenės gerovės, bet kiekvienas tai daro pagal savo asmeninius polinkius ir gabumus. Komedijoje „Juokingos mielos“ Moliere’as labai skaidriai užsiminė, koks teatras jam patinka.
Moliere’as pagrindiniais aktoriaus vaidybos privalumais laiko natūralumą ir paprastumą. Pateiksime neigiamo Maskarilio pjesės charakterio samprotavimus. „Tik Burgundijos viešbučio komikai gali parodyti prekes veidais“, – sako Mascaril. „Burgundy Hotel“ trupė buvo Paryžiaus karališkoji trupė, todėl buvo pripažinta pirmąja. Tačiau Molière'as nepriėmė jos teatro sistemos, smerkdamas „Burgundijos viešbučio“ aktorių „sceninius efektus“, kurie tegalėjo „deklaruoti“.
„Visi kiti yra neišmanėliai, skaito poeziją, kaip sakoma“, – savo teoriją plėtoja Maskarilis. Prie šių „kitų“ priklauso Moljero teatras. Dramaturgas įdėjo Maskariliui į burną Paryžiaus teatro konservatorių gandus, kuriuos šokiravo autorinio teksto sceninio įkūnijimo Moljero teatre paprastumas ir įprastumas. Tačiau, giliu dramaturgo įsitikinimu, poeziją reikia skaityti būtent „taip, kaip sakoma“: paprastai, natūraliai; o pati dramos medžiaga, anot Moljero, turi būti teisinga, šiuolaikine kalba – realistiška.
Moliere'o mintis buvo teisinga, tačiau jam nepavyko įtikinti amžininkų. Racine'as nenorėjo statyti savo tragedijų Moljero teatre kaip tik todėl, kad aktorių sceninis autoriaus teksto atskleidimo metodas buvo pernelyg natūralus.
18 amžiuje Volteras, o po jo Diderot, Mercier, Sedinas, Bomaršė atkakliai kovojo su klasicizmo teatro sprogdinimu ir nenatūralumu. Bet nepasisekė ir šviesuoliams XVIII a. Klasicizmo teatras vis dar laikėsi senųjų formų. XIX amžiuje romantikai ir realistai pasisakė prieš šias formas.
Moliere'o potraukis į sceninę tiesą realistiškoje jos interpretacijoje yra gana akivaizdus, ​​ir tik laikas, skoniai ir šimtmečio sampratos neleido jam išvystyti savo talento Šekspyro platumu.
Įdomius sprendimus apie teatro meno esmę Moliere išsako savo „Pamokos žmonoms kritikoje“. Teatras yra „visuomenės veidrodis“, sako jis. Dramaturgas komediją lygina su tragedija. Akivaizdu, kad jau jo laikais bombastiška klasicistinė tragedija ėmė varginti publiką. Vienas iš pavadintos Moljero pjesės veikėjų pareiškia: „atliekant didelius kūrinius – siaubingą tuštumą, nesąmonėse (turima omenyje Moljero komedijas) – visas Paryžius“.
Moliere'as kritikuoja klasikinę tragediją dėl jos izoliacijos nuo modernumo, dėl sceninių vaizdų schematiškumo, dėl toli siekiančios pozicijos. Jo laikais į šią tragedijos kritiką nebuvo kreipiamas dėmesys, tuo tarpu joje slepiama būsima antiklasicizmo programa, kurią XVIII amžiaus antroje pusėje pateikė prancūzų šviesuoliai (Diderot, Beaumarchais) ir prancūzai. pirmosios pusės romantikai.
Prieš save turime realistiškus principus, tokius, kokius buvo galima galvoti Moljero laikais. Tiesa, dramaturgas tikėjo, kad „darbas iš gyvenimo“, „panašumas“ į gyvenimą būtinas daugiausia komedijos žanre ir neperžengia jo ribų: „Vaizduodamas žmones rašai iš gyvenimo. Jų portretai turėtų būti panašūs, o tu nieko nepasiekei, nebent juose būtų atpažįstami tavo amžiaus žmonės.
Moliere'as taip pat spėlioja apie savotiško rimtų ir komiškų elementų mišinio teatre teisėtumą, kuris, jo amžininkų ir net vėlesnių kartų nuomone, iki pat romantikų ir klasicistų karo XIX amžiuje buvo laikomas nepriimtinu.
Trumpai tariant, Molière'as paruošia kelią būsimoms literatūrinėms kovoms; bet mes nusidėtume prieš tiesą, jei paskelbtume jį teatro reformos šaukliu. Moliere’o idėjos apie komedijos uždavinius neišeina iš klasicistinės estetikos rato. Komedijos užduotis, kaip jis įsivaizdavo, yra „pateikti scenoje malonų bendrų ydų pavaizdavimą“. Čia jis išreiškia klasikams būdingą polinkį į racionalistinę tipų abstrakciją.
Moliere'as nė kiek neprieštarauja klasicistinėms taisyklėms, matydamas jose „sveiko proto“ apraišką, „lengvus sveiko proto pastebėjimus, kaip tokio pobūdžio pjesėmis nesugadinti savo malonumo“. Molière'as teigia, kad ne senovės graikai paskatino šiuolaikines tautas suvienyti laiką, vietą ir veiksmą, o sveiką žmogaus logiką.
Mažame teatro pokšte „Improvizuotas Versalis“ (1663) Moliere'as parodė savo trupę ruošiančią kitą spektaklį. Aktoriai pasakoja apie vaidybos principus. Tai Burgundijos viešbučio teatras.
Komedija siekia „tiksliai pavaizduoti žmogaus klaidas“, – teigia jis, tačiau komedijos vaizdai jokiu būdu nėra portretai. Neįmanoma sukurti personažo, kuris nebūtų panašus į ką nors iš kitų, bet „reikia būti išprotėjusiam, kad komedijoje ieškotum savo kolegų“, – sako Moljeras. Dramaturgas aiškiai užsimena apie kolektyvinį meninio vaizdo pobūdį, sakydamas, kad komiško personažo bruožai „gali būti matomi šimtuose skirtingų veidų“.
Visos šios teisingos mintys, išmestos pro šalį, vėliau ras savo vietą realistinės estetikos sistemoje.
Moliere'as gimė realistiniam teatrui. Santūri materialistinė Lukrecijaus filosofija, kurią jis studijavo jaunystėje, ir turtingi gyvenimo stebėjimai per klajojančio gyvenimo metus paruošė jį realistiniam kūrybos posūkiui. Jo laikų dramos mokykla paliko jame savo antspaudą, tačiau Moljeras nuolat plėšė klasicistinių kanonų pančius.
Pagrindinis skirtumas tarp klasikinės sistemos ir realistinių Šekspyro metodų pasireiškia charakterio kūrimo metodu. Sceninis klasicistų charakteris vyrauja vienpusis, statiškas, be prieštaravimų ir plėtotės. Tai yra personažas-idėja, ji tokia plati, kiek reikalauja joje įdėta idėja. Autoriaus tendencingumas pasireiškia visiškai tiesmukai ir nuogai. Talentingi dramaturgai - Corneille'is, Racine'as, Moliere'as - mokėjo būti tiesūs siaurame įvaizdžio tendencingume, tačiau klasicizmo estetikos normatyvumas vis tiek apribojo jų kūrybines galimybes. Šekspyro aukštumų jie nepasiekė ir ne todėl, kad trūko talento, o todėl, kad jų gabumai dažnai konfliktuodavo su nusistovėjusiomis estetinėmis normomis ir prieš juos atsitraukdavo. Moliere'as, paskubomis dirbęs prie komedijos „Don Žuanas“, neketino jos ilgam sceniniam gyvenimui, leido sau pažeisti šį pagrindinį klasicizmo dėsnį (vaizdo statiškumas ir vientiesiškumas), rašė, neteisdamas teorijos. bet su gyvenimu ir jo autoriaus supratimu, ir sukūrė šedevrą, itin realistišką dramą.

trumpa biografija išdėstyta šiame straipsnyje.

Moliere trumpa biografija

Jeanas-Baptiste'as Poquelinas– XVII amžiaus prancūzų komedijų rašytojas, klasikinės komedijos kūrėjas, aktorius ir teatro režisierius, geriau žinomas kaip Moljero trupė.

Gimė Paryžiuje 1622 metų sausio 16 d... Jo tėvas buvo karališkasis baldininkas ir tarnautojas, šeima gyveno labai gerai. Nuo 1636 m. Jeanas Baptiste'as mokėsi prestižinėje mokymo įstaigoje – jėzuitų Klermono koledže, 1639 m., baigęs mokslus, tapo teisių licenciatu, tačiau jam labiau patiko teatras, o ne amatininko ar teisininko darbas.

1643 m. birželį, kai jam jau buvo 21 metai, Jeanas-Baptiste'as Poquelinas paliko šeimą ir Paryžiuje atidarė „Brilianto teatrą“. Šis, kaip šiandien sakytume, projektas truko tik dvejus metus ir patyrė finansinę žlugimą. Liko tik skolos, su kuriomis Jeanas-Baptiste'as neturėjo už ką mokėti. Dėl šios priežasties jis netgi turėjo galimybę kurį laiką praleisti kalėjime.

Po šios istorijos tėvas iškeikė sūnų, uždraudė negerbti pavardės. Tuo metu aktorės profesija buvo laikoma žemiausia ir buvo vadinama tik niekinančiu „komiku“. Būtent su tuo siejamas slapyvardžio Moliere atsiradimas. Jeanas-Baptiste'as nusprendė išsižadėti savo pavardės, nes neįsivaizdavo savo gyvenimo be teatro.

Moljeras ėmėsi to, ką mėgo, subūrė keliaujančią trupę, su kuria keliavo iš vieno miesto į kitą. Repertuaras buvo nedidelis, todėl plunksnos ėmėsi pats. Jis pradėjo rašydamas vienaveiksmes pjeses. Taip atsirado „Skrajojantis daktaras“, „Vėjukas“, „Pavydas Barbuliui“ (tai tie, kurie atėjo pas mus, buvo ir kitų).

Pamažu Moljero trupės populiarumas augo, jie pradėjo koncertuoti dideliuose miestuose. Kartą Langedoke Moljeras susitiko su mokyklos draugu princu Conti, kuris rekomendavo jį karaliaus broliui. Taip Jeanas-Baptiste'as Moliere'as kartu su savo aktoriais gavo galimybę vaidinti teatre Luvre.

Paskutinis pusantro Moliere'o gyvenimo dešimtmečio (1658–1673) buvo vaisingiausias dramatizmo požiūriu. Šiuo metu buvo sukurti tokie šedevrai kaip „Juokingi madingi“, „Įsivaizduojamasis gegužas“, „Buržua aukštuomenėje“, „Don Žuanas arba akmeninis svečias“, „Tartufas“, „Mizantropas“, „Įsivaizduojamas ligonis“. Jo pjesės negailestingai išjuokia žmonių ydas: godumą, veidmainystę, veidmainystę.

Komedijos „Tartuffe“ pastatymas buvo rimtas smūgis Katalikų bažnyčiai. Pjesėje Moljeras parodė bažnyčios valdžios nusikalstamumą, jos moralės klaidingumą. Žinoma, pjesė buvo uždrausta, o kad ją išgelbėtų, Moljeras „pašalino“ iš pagrindinio veikėjo kunigystę, pavertė jį paprastu šventuoju ir išdiduku.

Buvo uždrausta statyti ir kitas pjeses – taip pasielgė dramaturgo kritikas. Kartą jo teatras net buvo uždarytas, o tris mėnesius aktoriai laukė progos vėl vaidinti, nors visą tą laiką net negavo pinigų.

Pats Moljeras buvo toli gražu neturtingas, iš karaliaus gaudavo 1500 lirų metinę pensiją. Tačiau su pinigais elgėsi lengvai, su malonumu juos išleido. Jis išleido ne tik sau, jis padėjo tiems, kuriems reikia pagalbos, ir ne vienas iš tų, kurie kreipėsi į jį su prašymu, neįsižeidė. Amžininkai kalbėjo apie jį kaip apie malonų, dosnų, paslaugų žmogų.

Asmeninis Jeano-Baptiste'o Moliere'o gyvenimas nebuvo labai laimingas. Jis vedė keturiasdešimties metų amžiaus, jauna Armando Bejarto žmona jį apgavo. Nepasisekė ir jo draugystė su Jeanu Racine'u. Po premjeros Moliere teatre Racine'o pjesė „Aleksandras Didysis“ buvo perkelta į kitą trupę statyti. Moljeras tai priėmė kaip išdavystę.

Moliere'as mirė 1673 metų vasario 17 d... Jis atliko pagrindinį vaidmenį savo spektaklyje „Įsivaizduojamas ligonis“ ir scenoje jautėsi prastai. Po kelių valandų didysis dramaturgas mirė. Paryžiaus arkivyskupas uždraudė „komiko“ ir „neatgailaujančio nusidėjėlio“ kūną laidoti pagal krikščioniškas apeigas.

Naktį jie slapta palaidojo jį Saint-Joseph kapinėse.