Esė pagal Vasilijaus Perovo paveikslą „Klajūnas. Esė pagal Vasilijaus Perovo paveikslą „Klajininkas“ Eskizai ir eskizai I. E. paveikslui. Repinas „Religinė procesija Kursko provincijoje“

03.11.2019

Vasilijus Perovas. Klajoklis.
1870. Drobė, aliejus.
Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija.

„Geriausių Rusijos žmonių“ ikonostazėje – ne tik rašytojai ir kiti rusų inteligentijos atstovai, bet ir valstiečių portretai. Menas sukūrė svajonę apie idealią visuomeninę santvarką, kurioje nebūtų nei vargšų, nei turtingų, o broliai žmonės dirbtų visų labui. Geriausias iš Perovo valstiečių portretų yra „Wanderer“. Jo išvaizda perteikia savigarbos jausmą, savotišką aristokratiškumą ir išmintingą senatvę.

Netrukus baigęs darbą, Perovas kreipiasi į klajoklio įvaizdį. Pasilikdamas, kitaip nei vienuoliai, pasaulyje, klajoklis viduje tolsta nuo jo, pakildamas virš jo tuštybės ir aistrų. Našta sunki, mažai kas gali ją pakelti, ir ji pasirenkama ne tiek savo valia, kiek Dievo apvaizdos. Ir todėl piligrimystė yra ne valkatos, o gyvenimo būdas, iš pradžių suponuojantis skurdą, kylantį iš Kristaus nurodymų savo mokiniams, leidžiantis į kelionę „ausiauti paprastais batais ir nevilkėti dviejų paltų“ (Mk 6, 9). ). Tačiau skurdas nėra tikslas savaime, o nuolankumo priemonė, nes „niekas taip nenusižemina“, – rašė Johnas Klimakas, „kaip skurdas ir pragyvenimas iš išmaldos“. Pats nuolankumas yra ne kas kita, kaip savo valios atsižadėjimas ir „skurdimas blogio atžvilgiu“, – teigė Ignacas Brianchaninovas. Būtent tokie žmonės yra dvasios vargšų pavyzdys, o pats klajonės yra matomas dvasinio skurdo įsikūnijimas, kuris, Jono Klimako žodžiais, sugėrė „įžūlų nusiteikimą, nežinomą išmintį, paslėptą gyvenimą. .. pažeminimo troškimas, ankštų sąlygų troškimas, kelias į dieviškąjį geismą, meilės gausa, tuštybės išsižadėjimas, gelmės tyla.

Iškelti tokią sudėtingą ir labai aktualią temą tuomet, vis besiplečiančio visuomenės sąmonės debazavimo proceso atmosferoje, pasirodė sunku.

Perovo atvaizdo interpretacija, nepaisant tam tikro nenuoseklumo, vis dar rėmėsi krikščioniškomis žiniomis. Jo herojus, bendraudamas su pasauliu, atskleidžia savo aukštų minčių atkaklumą ir ne tik nevengia savo skurdo, bet, priešingai, gyvena jame oriai ir nepriklausomai. Tiesa, ši nepriklausomybė net kiek perdėta. Jis pasirodė labai praktiškas žmogus, apsirūpinęs visoms progoms: kuprinę, didelį skardinį puoduką ir net skėtį nuo lietaus ir karščio. Kaip sakoma, viską, ką turiu, nešiojuosi su savimi. Tačiau ši grynai pasaulietiška pragmatiko išmintis prieštarauja pačiai klajonių esmei, kuri suponuoja būtent „tuštybių rūpesčių“, kuriuose Perovo herojus atsidūrė nelaisvėje, nutraukimą. Šis neatitikimas atsispindėjo plastinėje jo figūros interpretacijoje. Menininkė aktyviai įkūnija plokštumą: arba su paaukštinta apykakle, arba su aštriomis drabužių klostėmis ant krūtinės, arba su staigiais apimties pokyčiais ant rankovių. Drobės plokštuma menininko tarsi atversta, pralaužta, todėl akis ja neslysta sklandžiai ir švelniai, o visą laiką limpa prie plastiškų formų, kurios tarpusavyje kiek chaotiškai santykiauja. , tuščias ritmas.

Skvarbus klajoklio žvilgsnis kupinas išminties, kurioje vis dar daugiau gyvenimiškos patirties nei „gelmių tyla“. Šioje išvaizdoje nėra net užuominos apie „meilės gausą ir tuštybės atsisakymą“. Vietoj jų – griežtas priekaištas. Tačiau apskritai klajūnas iš esmės nėra teisėjas, nes, kaip rašė Jonas Klimakas, „teisdamas tuos, kurie yra sutepti, jis pats susiteps“. Atrodo, kad suvokdamas klajones, Perovas labiau rėmėsi savo jausmais, o ne bažnytinėmis dogmomis. Tačiau nepaisant viso to, pats klajūno įvaizdis vis dar siejasi su nepaprastoje moralinėje aukštumoje stovinčiu žmogumi, iš kurio atsiskleidžia ir blogio prigimtis, ir jo mastai. Štai kodėl Perovo herojus žiūri žvilgsniu, kuris tarsi perveria sielą, apeliuoja į žmogaus gėdą ir sąžinę. Štai kodėl seno žmogaus figūra yra patalpinta į erdvę, užpildytą tamsa, visiškai nesant jokio natūralaus apšvietimo šaltinio. Ir vis dėlto šviesa aktyviai dalyvauja paveikslėlyje. Jis, kaip skulptorius, formuoja ir modeliuoja apimtis, įveikdamas tiek niūraus fono, tiek iš apačios šliaužiančių šešėlių antpuolį. Ir todėl galime sakyti, kad paties klajoklio figūra yra tarsi šviesos stulpas, prasiveržiantis iš šešėlio nelaisvės.

Išskirtinai sutelkus dėmesį į klajoklio figūrą, šviesa kylant tampa ryškesnė ir aštresnė. Su baltėjančiu blizgesiu jis perėjo per žilus barzdą, įdubusius skruostus, gilius akiduobių įdubimus, aukštą, raukšlėtą kaktą, tamsius plaukus su papilkėjimu, apšviesdamas visą seno žmogaus išvaizdą ypatingu, beveik mistiniu spindesiu. Tuo pačiu metu nėra refleksų, nėra šviesos atspindžio fone. Aplinkinė erdvė nesuvokia šviesos, sklindančios iš klajoklio figūros, ir kuo ryškesnis šis kontrastas tarp jų, tuo labiau nesuderinama priešprieša tarp viską užpildančios tamsos ir šviesos, kurios šaltinis ir nešėjas yra pats klajoklis.

Šis paveikslas meistrui turėjo didžiulę reikšmę – ne tik meninę, bet ir grynai asmeninę. Kuo giliau jis skverbėsi į klajonių pasaulį jį dirbdamas, tuo labiau sustiprėjo tikėjimas, tuo daugiau dvasinės paramos įgavo jo menas. Iš čia didžiąja dalimi kyla žmonių, temų, modelių paieškos, bendravimas su kuo praturtina ne tiek intelektualiai, kiek dvasiškai.

Paveikslą „Klajūnas“ Perovas nutapė iš buvusio baudžiauninko Christopherio Barsky. Pirmą kartą rusų mene dailininkas iškėlė buvusių baudžiauninkų temą.

„Ateinu pas jus su dideliu prašymu“, - kartą į jį kreipėsi Vera Nikolaevna Dobrolyubova. –– Draugų kieme pamačiau senuką. Jis kapojo malkas. Jam aštuoniasdešimt ketveri metai; buvęs keliolikos ponų baudžiauninkas, kuriam perėjo iš rankų į rankas. Dabar laisvas, tai yra apleistas žmogus, vaikšto po kiemus ir ieško darbo. Pasiūliau jam pinigų, bet jis jų nepriėmė: „Dar neatėjo laikas gyventi Kristaus vardu“. Jūs, Vasilijus Grigorjevičiau, esate arti filantropo Ščiukino, jis, sako, pastatė prieglaudą vargšams. Ar galėtumėte paprašyti pastogės šiam nelaimingam žmogui?

Perovas pažadėjo, o kitą dieną beldžiant įėjo kilmingos ir net aristokratiškos išvaizdos senukas. Šiek tiek į vieną pusę palinkusi galva, susikaupusios ir jau blėstančios akys, naudoto sidabro spalvą primenanti barzda.
Kartu jie nuvyko į Shchukiną.

-- A! Ponas menininkas! –– susipažino su filantropu. -- Džiaugiuosi! Atsisėsk prašau.
„Aš turiu reikalų su tavimi“, - paaiškino Vasilijus Grigorjevičius. Ir jis kalbėjo apie Barskį.
Sujaudintas seno žmogaus padėties, Ščiukinas davė žodį, kad tikrai bus patalpintas į prieglaudą.
– Tačiau nežinau, ar dabar ten yra laisvų vietų? Jei ne, teks palaukti savaitę ar dvi.
Atrodė, kad reikalas išspręstas.

Praėjo daugiau nei mėnuo. Christopheris Barsky, dėl vietos trūkumo prieglaudoje, nebuvo į jį patalpintas, o nuėjo atsargiai, kaip buvo įsakytas, laukdamas žemiškų palaiminimų. Atėjo žiema. Jis vis tiek dirbo kieno nors namuose: parnešdavo vandens, kasdavo sniegą ar skaldė malkas. Jis kosėjo ir švokštė, kartais nakvodavo koridoriuje, kartais tvarte, o dėl ypatingos paslaugos – virtuvėje. Per tą laiką į prieglaudą buvo priimti keli miestiečiai ir net vienas iššvaistytas pirklys.

Vasario mėnesį Perovas vėl nuvyko į Shchukiną kartu su Barskiu.
-- A! - Savininkas braidžiojo prie Barskio. – Kaip tu, brangioji, iki šiol nebuvai prieglaudoje?

Barskis žemai jam nusilenkė ir kosėjo. Po minutės, sunkiai kvėpuodamas, jis atsakė:
"Vis dar nėra vietos, jūsų viešpatie... Iki šiol nebuvo atlaisvinta nei viena vieta... Štai koks sielvartas... Neleisk man mirti gatvėje, tėve", ir jis krito prie Ščiukino kojų.

- Kelkis, kelkis, seni! – dažnai pradėjo Ščiukinas. - Sakau tau, kelkis! Man nepatinka, kai mane garbina. Dievą reikia garbinti, o ne žmogų. Dar per anksti tau mirti, mano brangioji. Jūs ir aš vis tiek turėsime puikų gyvenimą! Paguldysiu tave į pastogę, paguldysiu. O kai tu ten pailsėsi, sukaupi jėgas, mes tau parinksime jaunesnę senolę, priderinsime ir net sutuoksime! Ir jūs gyvensite su malonumu, nepaleisdami vienas kito rankų. Gerai, kad ateis ir vaikai. Ar ne taip? - Jis linksmai mirktelėjo Perovui.

Perovas tylėjo. Prie durų stovintis pėstininkas prunkštelėjo ranka užsidengęs burną.
- Na, - atsigręžė į senuką Ščiukinas, - dabar parašysiu laišką ir būkite tikri, kad rytoj būsite prieglaudoje. Tik pažiūrėk, mano brangioji, susitarimas: nesugadink mano senelių.
Pėstininkas jau be ceremonijų juokėsi, o Barskis pažvelgė į grindis ir tyliai pajudino lūpas.

„Palauk laiško ir eik tiesiai iš čia į prieglaudą“, – su senoliu atsisveikino menininkas. Bet jis nepajudėjo; matyt jo negirdėjo.
O kitą rytą atsitiko tai, ko Perovas niekada nesitikėjo: Barskis atėjo pasakyti, kad neis į prieglaudą.
–– Kodėl?..

- Ir štai kodėl, - atlošė galvą senis, žvelgdamas į menininką. –– Man, pone, kaip žinote, aštuoniasdešimt ketveri metai. Septyniasdešimt metų lenkiau nugarą ir kęsdavau visokias neteisybes ir įžeidimus. Septyniasdešimt metų jis sąžiningai tarnavo savo šeimininkams, o senatvėje liko varganas ir apgailėtinas, kaip pats matote. Gailestingoji ponia Vera Nikolajevna mane pasitiko, pasigailėjo mano padėties ir parodė man kelią per jus, pone, kaip kreiptis į garsųjį poną Ščiukiną. Jūs ir aš jį aplankėme, ir jūs norėjote pamatyti, koks jis geradaris ir koks jis yra. Prašiau jo pagalbos, o jis tyčiojosi iš manęs. Nuėjau pas jį su meile ir viltimi, bet išėjau su melancholija ir neviltimi. Su liūdesiu, kad, pone, vergija dar nesibaigė ir tikriausiai niekada nebus. Septyniasdešimt metų, pone, iš manęs tyčiojosi įvairūs ponai, jų akyse aš nebuvau žmogus su protu ir jausmais... O ką aš vakar mačiau? Dar kartą reikia įeiti į šią vergiją, pamatyti ir išgirsti, kaip jie tyčiojasi iš pusmirčių...

Barskis ištiesė ranką į krūtinę, išėmė Ščiukino laišką ir perdavė Perovui.
– Paimk, pone, grąžink savo geradariui.
Jis išėjo, bet Perovas vis tiek girdėjo jo žodžius. Juose buvo tiek orumo, tiek daug dvasinės stiprybės! Šis sergantis senolis pasirinko valkatą, bet nesileido linksmintis savo nelaimės.

Pagrindinės garsiojo Vasilijaus Perovo paveikslo „Klajininkas“, parašyto 1870 m., ypatybės yra keletas esminių paprasto rusų valstiečio, kuris pagal tą idealizuotą idėją apie „geriausių Rusijos žmonių“ būrį, taip pat yra įtrauktas į kūrinį. ši kohorta. Kartu jis dalijasi šia vieta su daugybe žmonių, atstovaujančių aukščiausiems to meto visuomenės santvarkos sluoksniams – rašytojais, poetais, aristokratais.

Tačiau Perovo „Wanderer“ taip pat turi savo unikalių bruožų, kurie buvo paimti pirmiausia

Biblijos temos eilutė, pagal kurią valkatos yra neabejotina sąlyga, visai neverta, bet gyvenimo būdo, kurio pagrindinė mintis yra atitrūkimas nuo nuodėmingo pasaulio ir tiesos ieškojimas per tokį požiūrį. gyvenimui.

Nepaisant to, kad Perovo paveikslo herojus, kontaktuodamas su nuodėmingu pasauliu, atskleidžia tikrai gerą savo aukštų minčių atkaklumą, šis žmogus yra labai praktiškas, nes savo inventoriuje turi skėtį nuo lietaus, kuprinę ir skardinis puodelis, o tai taip pat reiškia, kad šis asmuo artimai bendrauja, taip pat ir su šiuo nuodėmingu pasauliu.

Paveikslo paviršius itin aktyviai įspaustas, dėl to klajoklio įvaizdis įgauna savitą išvaizdą, o pagrindinėmis savybėmis galima pavadinti aštrias drabužių klostes ant krūtinės, šiek tiek paaukštintą apykaklę ir daugybę kitų ypatingų savybių.

Pati drobės plokštuma tarsi įtrūkusi ir tai sukuria chaoso ir ritmo tuštybės efektą, kurį papildo ir pats paveikslo suvokimas iš žiūrovo pusės, nes žmogaus žvilgsnis nesustoja ties niekuo. specifinė detalė, bet visą laiką slysta virš paveikslo, tarsi prilipęs prie plastiškų klajoklio atvaizdo formų.

Perovo paveikslo herojus labiau remiasi savo išmintimi, turtinga gyvenimo patirtimi, o ne kokia nors meile artimui ar panašiai. Klajoklis žvelgia į žiūrovą tarsi su priekaištu, tuo pačiu būdamas kažkokiame savo, ypatingame vidiniame pasaulyje, bet neprarasdamas ryšio su šiuo pasauliu. Atrodo, kad jis žvelgia į pačią žmogaus sielą, ir tai daugiau nei aiškiai jaučiama dėl to, kad jis patenka į niūrią atmosferą, kurioje nėra ryškių spalvų.

Pačiam Perovui šis paveikslas buvo savotiškas būdas sustiprinti jo paties pasitikėjimą savimi, siekius ir pasitikėjimą savo įsitikinimais. Be to, būtent ji taip pat suteikė jam galimybę sustiprinti savo dvasinį tikėjimą, o dar labiau dėl to, kad klajoklio įvaizdis iš esmės buvo sudėtinis tų žmonių iš valstietiškos aplinkos, su kuriais bendravo, įvaizdis. menininkas turėjo galimybę pabendrauti.

Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1833–1882) gyveno trumpą ir asmeniškai sunkų gyvenimą.

Įvairių žanrų kūriniai charakterizavo menininko ieškojimus, atspindėjo jo įgūdžių brandumą. Jie įvairiai parodo šiuolaikinio meistro gyvenimą. Savo dirbtuvėse jis neišsiskiria, o parodo žmonėms savo mintis. Perovas daug nuveikė kurdamas naują vaizdinę kalbą, kurios paveikslų aprašymas bus pateiktas žemiau. Todėl jo tapyba neprarado savo aktualumo iki šių dienų. Iš V.G. paveikslų. Perova laikas kalba su mumis.

„Klajūnas“, 1859 m

Šis Perovo paveikslas nutapytas dar būdamas studentas ir medalių negavo. Tačiau temos, kuri tuo metu nebuvo priimta, pasirinkimas yra orientacinis. Šiame kūrinyje susijungia būdingi menininkui pomėgiai: portretas ir paprastas nuskriaustas žmogus, kuris vėliau žymės visą jo kūrybinį kelią.

Jauna dvidešimt penkerių metų menininkė žiūrovui pristatė gyvenime daug iškentėjusį senolį, kuris matė daugiau rūpesčių nei džiaugsmų. Ir dabar jis yra visiškai senas žmogus, be stogo virš galvos, vaikščiojantis elgetaujantis dėl Kristaus. Tačiau jis kupinas orumo ir ramybės, ko turi ne visi.

"Vargonų malūnėlis"

Šis Perovo paveikslas buvo nutapytas Paryžiuje 1863 m. Joje matome ne lumpeną, o rusiškais standartais gana klestintį, švariai ir tvarkingai apsirengusį žmogų, priverstą dirbti gatvėje. Jis neranda jokių kitų egzistavimo būdų. Tačiau prancūzų charakteris yra palyginti lengvas.

Paryžietis skaito daug laikraščių, noriai ginčijasi politinėmis temomis, valgo tik kavinėse, o ne namuose, daug laiko praleidžia vaikščiodamas bulvarais ir teatruose ar tiesiog žiūrėdamas į gatvėse iškabintas prekes, žavėdamasis gražiomis moterimis. . Taigi šiuo metu pertrauką nuo darbo išeinantis vargonų šlifuoklis niekada nepraleis praeinančio pono ar ponios, kuriems būtinai padovanos gėlytą komplimentą, o užsidirbęs pinigų nueis į mėgstamą kavinę pasėdėti su kavos puodelį ir žaisti šachmatais. Viskas ne taip, kaip Rusijoje. Ne veltui V. Perovas prašė grįžti namo, kur jam buvo aiškiau, kaip gyvena paprastas žmogus.

„Gitaristas“, 1865 m

Perovo paveikslas šio žanro scenoje daug pasako Rusijos žmonėms, net praėjus šimtui penkiasdešimčiai metų nuo jo sukūrimo. Prieš mus – vienišas žmogus.

Jis neturi šeimos. Kartą sielvartą jis skandina vyno taurėje, plėšydamas gitaros stygas, vienintelis savo pašnekovas. Tuščias kambarys šaltas (gitaristas sėdi su viršutiniais drabužiais, gatvės drabužiais), tuščias (matome tik kėdę ir dalį stalo), neprižiūrėtas ir nevalytas, ant grindų yra nuorūkų. Mano plaukai ir barzda seniai nematė šukų. Bet žmogui tai nerūpi. Jis jau seniai atsisakė savęs ir gyvena, kaip paaiškėja. Kas jam, vidutinio amžiaus vyrui, padės susirasti darbą ir rasti žmogaus pavidalą? Niekas. Niekas juo nesirūpina. Šis paveikslas dvelkia beviltiškumu. Bet ji nuoširdi, tai svarbiausia.

Realizmas

Šioje tapybos srityje pradėjęs veikti Perovas, kurio paveikslai yra naujiena ir atradimas Rusijos visuomenei, toliau plėtoja mažo, priklausomo žmogaus temą. Tai liudija pirmasis Perovo paveikslas po jo sugrįžimo „Pamatyti mirusį žmogų“. Apniukusią žiemos dieną po debesimis, slenkančiais į dangų, lėtai vaikšto rogės su karstu. Jiems vadovauja valstietė, o berniukas ir mergaitė sėdi abipus tėvo karsto. Netoliese laksto šuo. Visi. Niekas kitas nepalydi žmogaus į paskutinę kelionę. Ir šito niekam nereikia. Perovas, kurio paveikslai rodo visą žmogaus egzistencijos benamystę ir pažeminimą, eksponavo juos Keliautojų asociacijos parodose, kur jie rado atsaką žiūrovų sielose.

Žanro scenos

Meistrą sudomino ir kasdienės, lengvos kasdienybės scenos. Tai yra "Paukštis" (1870), "Žvejas" (1871), "Botanikas" (1874), "Dovekeeper" (1874), "Medžiotojai ramybėje" (1871). Sutelkime dėmesį į paskutinį, nes tiesiog neįmanoma aprašyti visų norimų Perovo paveikslų.

Sėkmingai sekėsi trims medžiotojams, kurie klajojo po krūmais apaugusius laukus, kuriuose slėpėsi lauko žvėriena ir zuikiai. Jie yra apsirengę gana skurdžiai, bet turi puikius ginklus, tačiau tai tokia mada tarp medžiotojų. Netoliese guli grobis, o tai rodo, kad medžioklėje svarbiausia ne žudymas, o aistra, sekimas. Pasakotojas entuziastingai pasakoja dviem klausytojams apie vieną epizodą. Jis gestikuliuoja, akys spindi, kalba teka srovele. Trys sėkmingi medžiotojai, parodyti su lengvu humoru, sukelia užuojautą.

Perovo portretai

Tai absoliutus meistro pasiekimas jo vėlyvojo laikotarpio kūryboje. Neįmanoma visko išvardinti, bet pagrindiniai jo pasiekimai – I.S. portretai. Turgenevas, A. N. Ostrovskis, F. M. Dostojevskis, V.I. Dalia, M.P. Pogodinas, pirklys I.S. Kamynina. Fiodoro Michailovičiaus žmona labai vertino savo vyro portretą, manydama, kad Perovas pagavo akimirką, kai F.M. Dostojevskis buvo kūrybingos būsenos, kai turėjo kažkokią idėją.

Perovo paveikslas „Kristus Getsemanės sode“

Asmeniniai nuostoliai, pirmosios žmonos ir vyresnių vaikų netektis V.G. Perovas jį pernešė ir tiesiai aptaškė ant drobės. Prieš mus – žmogus, sugniuždytas tragedijos, kurios jis negali suvokti.

Ją galima priimti tik paklusus aukštesnei valiai ir nesiskundžiant. Klausimai, kylantys per liūdną artimųjų netektį ir sunkias ligas, o Perovas tuo metu jau sunkiai ir beviltiškai sirgo, kodėl ir kodėl taip atsitiko, niekada neranda atsakymo. Belieka tik viena – ištverti ir nesiskųsti, nes tik Jis supras ir suteiks, jei reikės, paguos. Žmonės negali padaryti nieko, kad palengvintų tokių tragedijų skausmą, jie ir toliau gyvena kasdienį gyvenimą, nesigilindami į kitų skausmą. Vaizdas tamsus, bet tolumoje kyla aušra, suteikdama vilties permainoms.

Vasilijus Perovas, kurio paveikslai daugeliu atžvilgių aktualūs iki šių dienų, nebijojo palikti įveikto kelio ir keistis. Jo mokiniai A.P. Riabuškinas, A.S. Arkhipovai tapo žinomais Rusijos menininkais, kurie savo mokytoją visada prisimindavo kaip vyrą su didele širdimi.

Rusijos menininkai dažnai kreipdavosi į piligrimo, piligrimo ir klajoklio įvaizdį, kaip anksčiau buvo vadinamas žmogus, einantis į šventas vietas. Kelionės pėsčiomis į Rusijos šventas vietas, net iki Šventojo kapo, buvo gana dažnas reiškinys carinėje Rusijoje, ypač tarp valstiečių (juodųjų) žmonių.

Šioje rinktinėje yra rusų menininkų paveikslų reprodukcijos, daugiausia skirtų klajonėms kaip reiškiniui, kuris buvo labiau gyvenimo būdas. Tokie piligrimai piligrimai ilgam palikdavo savo namus arba jų visai neturėdavo, eidavo į šventas vietas, gyvendavo iš išmaldos, nakvodavo kur tik prireikdavo.

Klajoklis

....Klajokliai ir ateiviai žemėje
(Žyd 11:13)

Kur tu eini, pasakyk man.
Klajoklis su lazda rankoje? -
Dėl nuostabaus Viešpaties gailestingumo
Aš einu į geresnę šalį.
Per kalnus ir slėnius,
Per stepes ir laukus,
Per miškus ir per lygumas
Aš einu namo, draugai.

Klajokli, kokia tavo viltis?
Savo gimtojoje šalyje?
- Sniego baltumo drabužiai
O karūna visas auksas.
Yra gyvų šaltinių
Ir dangiškos gėlės.
Aš seku Jėzų
Per degantį smėlį.

Baimė ir siaubas yra svetimi
Ar pakeliui?
- Ak, Viešpaties legionai
Jie mane visur saugos.
Jėzus Kristus yra su manimi.
Jis pats mane ves
Nuolatiniu keliu
Tiesiai, tiesiai į dangų.

Taigi pasiimk mane su savimi
Kur yra nuostabi šalis.
- Taip, drauge, ateik su manimi...
Štai mano ranka.
Netoli nuo mano brangiojo
Ir geidžiama šalis.
Tikėjimas yra tyras ir gyvas
Ten nuveda tave ir mane.

Vargšai klajokliai.
P. P. Sokolovas (1821-1899). 1872 m
Valstybinis Rusijos muziejus

Klajoklis.
Vasilijus Grigorjevičius Perovas. 1859 m
Saratovas

Šventas kvailys, svetimų apsuptas.
Vasilijus Grigorjevičius Perovas. 1872 pav. 15,8x22.

Keliautojas.
Perovas Vasilijus Grigorjevičius. 1873 Popierius, grafito pieštukas, 15,4x13,5.
Valstybinė Tretjakovo galerija

Klajoklis.
Vasilijus Grigorjevičius Perovas. 1869 Aliejus ant drobės, 48x40.
Luganskas

Nepažįstamasis laukiamas.
Perovas Vasilijus Grigorjevičius. 1874. Drobė, aliejus. 93x78.
artcyclopedia.ru

Klajoklis lauke.
Vasilijus Grigorjevičius Perovas. 1879 Aliejus ant drobės, 63x94
Nižnij Novgorodas

Klajoklis.
Vasilijus Grigorjevičius Perovas. 1870 Aliejus ant drobės, 88x54.
Valstybinė Tretjakovo galerija

Keliautojas.
Bronnikovas Fiodoras Andrejevičius (1827–1902). 1869 Aliejus ant drobės. 70 x 57.
Menininko N. A. Jarošenkos memorialinis muziejus-dvaras
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Pokalbis su vargšu senuku.
Railianas Foma Rodionovičius (1870-1930). Popierius, rašalas. Dydis: 20,4x28,3.
Privati kolekcija

Klajoklis.
Nikolajus Andrejevičius Košelevas. 1867 Aliejus ant drobės.
Jaroslavlio meno muziejus

Būsimasis vienuolis.
Nikolajus Petrovičius Bogdanovas-Belskis 1889 m
1889 m. už paveikslą „Ateities vienuolis“ autorius gavo didelį sidabro medalį ir klasės dailininko vardą.

Baigęs Trejybės-Sergijaus Lavros ikonų tapybos dirbtuves, S. Račinskis paskyrė Bogdanovą-Belskį į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Jis ėjo per kraštovaizdžio klasę ir padarė didelę pažangą. Dažnai gaudavau pirmuosius numerius už eskizus iš gyvenimo. Jo mokytojai buvo garsūs Rusijos menininkai: V. D. Polenovas, V. E. Makovskis ir I. M. Pryanishnikovas.
Atėjo laikas parašyti baigiamąjį (diplominį) paveikslą „klasės menininko“ titului. Jam patiko kraštovaizdis, bet iš vidaus kažkas rodė į ką nors kita.
Su tokiais miglotais jausmais jis išvyksta į Tatevo kaimą ir susitinka su Račinskiu. Rachinskis, kalbėdamas su jaunuoliu, paskatina jį į temą „Būsimasis vienuolis“. Būsimą menininką taip pakerėjo tema ir paveikslas, kad jis apalpo dar nebaigęs darbo.
„Vienuolis“ baigtas. Vaikų, aplinkos ir paties Račinskio džiaugsmui nebuvo ribų. Paveiksle vaizduojamas klajoklio ir mažo berniuko susitikimas. Vyksta pokalbis.
Berniuko akys, siela užsidega nuo pokalbio. Prieš jo protinį žvilgsnį atsiveria nematomi egzistencijos horizontai. Lieknas, svajingas, atviru žvilgsniu, žvelgiančiu į ateitį – toks buvo pats paveikslo autorius.
Aplinkinių ir vaikų sėkmė valstybinėje mokykloje labai įkvėpė autorių. Artėjo išvykimo į Maskvą, į mokyklą dienos, tačiau menininkas staiga nuliūdo. Ką aš atnešiu, pagalvojo jis, nes visi iš manęs tikisi peizažo.
Atėjo išvykimo diena. „Būsimasis vienuolis“ buvo pakrautas į roges. Atsisveikinimo žvilgsnis iš S. A. Rachinskio, kuris išėjo jo išlydėti namo prieangyje. Arklys pajudėjo. Paskutiniai mūsų brangaus mokytojo žodžiai: „Gražios kelionės, Nikolai! Rogės girgždėjo šaltyje ir lengvai lėkė apsnigtu keliu... Mano siela buvo sunki nuo išsiskyrimo su brangiu mokytoju akimirkų, o širdį degino kažkoks gėdos jausmas ir kartumas. Kodėl, kur ir ką aš imu su savimi? Jautė karščiavimą. O rogės neišvengiamai nuskubėjo į nežinią. Būsimasis menininkas kelyje mąstė: „Kaip būtų malonu, jei paveikslas būtų pamestas, pamestas. Ar ne taip atsitinka?" ...Ir vaizdas dingo. Vairuotoja grįžo ilgai, bet pagaliau ją surado ir saugiai atvežė į savo vietą.
Kaip prisiminė pats menininkas: „Na, mokykloje prasidėjo chaosas!
„Ateities vienuolis“, darbas, kurį jis pateikė „klasės menininko“ titului, sulaukė didžiulės sėkmės, viršijančios visus lūkesčius. Jį patvirtino egzaminuotojai ir iš parodos nupirko Kozma Terentjevičius Soldatenkovas, didžiausias meno kūrinių kolekcionierius, o paskui perleido imperatorei Marijai Fedorovnai. Menininkui iškart buvo liepta dar du paveikslo pakartojimus.
1891 m. sausį paveikslas buvo pristatytas Kijeve vykusioje keliaujančioje parodoje.
Apsilankęs parodoje dailininkas M. V. Nesterovas laiške savo šeimai rašo: „... bet Vasnecovas sutinka, kad Bogdanovas-Belskis ilgai lepins mane savo sėkme parodose, bet tai neturėtų būti gėda... “
Nuo šiol menininkas pradeda gyventi iš savo lėšų. Tuo metu jam buvo 19 metų. bibliotekar.ru

Klajokliai.
Križickis Konstantinas Jakovlevičius (1858-1911). Drobė, aliejus.
Komijos Respublikos nacionalinė galerija

Kelias rugiuose.
Myasoedovas Grigorijus Grigorjevičius 1881 Aliejus ant drobės 65x145.

Peizaže „Kelias rugiuose“ (1881) į akis krenta motyvo paprastumas ir išraiškingumas: tarp bekraštyje rugių lauko į horizontą tolstančio vienišo klajoklio figūra. Menininkas tarsi atveria galimybę apibendrinti, monumentalesniam žanrinės tapybos sprendimui.

Kontempliatorius.
Ivanas Nikolajevičius Kramskojus. 1876 m., aliejus ant drobės, 85x58.
Kijevo rusų meno muziejus

Fiodoras Dostojevskis savo romane „Broliai Karamazovai“ šiuo Kramskojaus paveikslu apibūdino vieną iš veikėjų – Smerdiakovą: „Dailininkas Kramskojus turi vieną nuostabų paveikslą „Susimąstytojas“: jame vaizduojamas miškas žiemą ir miške, kelyje, suplyšusiame kaftan ir Yra žmogeliukas, stovi vienas su savo batais, giliausioje vienumoje, mažas žmogelis, kuris klajojo, stovi ir, atrodo, galvoja, bet jis negalvoja, o „kontempliuoja“ kažkas. Jei jį pastūmėtum, jis pašiurptų ir žiūrėtų į tave, tarsi atsibustų, bet nieko nesuprasdamas. Tiesa, dabar jis būtų pabudęs, bet jei būtų paklausę, apie ką jis stovi ir mąsto, greičiausiai jis nieko nebūtų prisiminęs, bet tikriausiai būtų savyje išgyvenęs įspūdį, kurį patyrė apmąstymo metu. Šie įspūdžiai jam yra brangūs, ir jis juos greičiausiai kaupia nepastebimai ir pats to nesuvokdamas - už ką ir kodėl, žinoma, jis taip pat nežino: gal staiga, per daugelį metų kaupęs įspūdžius, viską paliks. ir eik į Jeruzalę, klaidžioti ir pabėgti, o gal mano gimtasis kaimas staiga sudegs, o gal abu įvyks kartu. Yra nemažai susimąsčiusių žmonių.

Klajoklis.
V.A. Tropininas. 1840-ieji Drobė, aliejus.
Uljanovsko regioninis dailės muziejus
nearyou.ru

Klajoklis.
Šilovskis Konstantinas Stepanovičius. 1880-ieji „K. Šilovskio piešinių albumas“. Piešimas. Popierius, pieštukas, rašalas, rašiklis. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. numeris: G-I 1472

Pailsėkite kelyje.
Burchardtas Fiodoras Karlovičius (1854 m. – apie 1919 m.). 1889 Popierius, rašalas, rašiklis, 25,3 x 18,2 cm (skaidrus).
Apačioje kairėje: „Ө. Burchardt 89“.
Privati kolekcija
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Klajokliai atostogauja.
Vinogradovas Sergejus Arsenjevičius (1869-1938). 1895 Drobė; Alyva. 54x61,4.
Inv. numeris: Ж 191
Tambovo regiono valstybinė biudžetinė kultūros įstaiga "Tambovo regioninė dailės galerija"

Daugumos XIX amžiaus menininkų darbuose - ankstyvas. XX amžiuje, ypač jauname Peredvizhnikyje, socialkritinis „klasikinis“ žanras buvo pakeistas kontempliatyvesniu ir poetiškesniu pasaulio vaizdu. Pastebimas poslinkis į peizažą, įvykęs rusų tapyboje, kasdienei tapybai suteikia „peizažo koloritą“. Šioms tendencijoms būdinga ankstyvoji S.A. tapyba. Vinogradovo „Klajininkai poilsyje“ (1895), kuriame, išlaikydamas žanrinį pagrindą, menininkas pagrindinį akcentą nuo pasakojimo ir išorinio veiksmo perkelia į vaizdingą ir emocingą gamtos, nuotaikos suvokimą.

Pirmame plane ant pilkos žemės iš eilės ant rąstų sėdi šeši klajūnai. Kairėje – du senukai žilais plaukais ir barzdomis, su kuprinėmis ant pečių, tamsiais drabužiais (sėdintis kairėje tamsiai violetinio atspalvio, sėdintis dešinėje dėvi rudą kepuraitę). Dešinėje pusėje – keturios senutės: kairioji tamsiais drabužiais, ranka prisidengusi dalį veido, dešinėje dvi šviesiais drabužiais, dešinėje moteris rausvu sijonu. Jų figūros pateiktos eskizuose. Už figūrų – pavasarinis peizažas: kairėje pusėje į tolį nusidriekęs pilkas laukas su dviem artojais, kairėje – trys ploni medžiai gelsva vainiku; dešinėje pusėje tarp blyškios žalumos ir aukštų tamsių medžių yra pastatas. Šviesiai mėlynas dangus su baltais debesimis. Valstybinis Rusijos muziejaus kolekcijos katalogas

Elgetos. Pskovo-Pečerskio vienuolynas.
Vinogradovas Sergejus Arsenjevičius (1870 - 1938). 1928 Aliejus ant drobės.
Vieta nežinoma

Elgetos.
Vinogradovas Sergejus Arsenjevičius (1869-1938). 1899 m

Pas gerbiamą.
Vinogradovas Sergejus Arsenjevičius. 1910 Aliejus ant drobės. 47x66.
Valstybinis Vladimiro-Suzdalio istorijos, architektūros ir meno muziejus-rezervatas

Keliautojas.
Michailas Vasiljevičius Nesterovas. 1921 Aliejus ant drobės. 81x92.
Valstybinė Tretjakovo galerija
Inv. numeris: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Keliautojas.
Michailas Vasiljevičius Nesterovas. 1921 Aliejus ant drobės. 82 x 106.
Tverės regioninė dailės galerija

Keliautojas.
Michailas Vasiljevičius Nesterovas. Eskizas. 1921 Popierius ant kartono, tempera, grafito pieštukas. 14,3x18,6.
M. V. Nesterovo anūkės I. V. kolekcija.
Dešinėje apačioje parašytas teptuku: M. Nesterovas. Galinėje pusėje yra autorės užrašas rašalu ir plunksna: Ann Vasilievna Baksheeva / Micho Nesterovo atminimui / 1921 m. rugpjūčio 9 d. / Paveikslų „Putnik“ eskizas.
2013 m. spalį „Magnum Ars“ buvo pateiktas aukcione.

Eskizas buvo pristatytas A. V. Bakšejevai, V. A. Bakšejevo, studijuojančio Maskvos tapybos mokykloje, dukrai, gyvenančiai savo vasarnamyje Dubkų kaime, netoli Bresto (Baltarusijos) geležinkelio perono. 1920 m. grįžęs iš Armaviro į Maskvą Nesterovas atsidūrė be buto ir dirbtuvių, buvo išgrobstyti jo paveikslai, biblioteka, archyvas ir turtas. Tris vasaros sezonus 1921–1923 m. gyveno Dubkuose, dirbo Bakšejevo suteiktose dirbtuvėse ir bandė kūrybiškai įveikti 1917 m. įvykių sukeltą nelaimės jausmą. Paveikslo „Keliautojas“ darbas atsispindėjo 1921 m. rugpjūčio 10 d. laiške autoriaus draugui A. A. Turyginui iš Dubkų: „Rašau tau, Aleksandrai Andreevič, iš kaimo, į kurį persikėliau pusantros savaitės ir jau pradėjo dirbti, rašyti eskizus ir paveikslą. Jo turinys toks: vasaros vakarą tarp laukų keliu vaikšto Keliautojas ir valstietis ir kalbasi, sutikta moteris žemai nusilenkusi pasitinka Keliaują“ (Nesterovas M.V. Korespondencija. M., 1988. P.276). Tų pačių metų rudenį Nesterovas pranešė Turyginui iš Maskvos: „Aš daug dirbu, padariau pakartojimą „Keliautojas“ (ten pat, p. 277). Kartojimas nereiškė kopijavimo. Šiuo metu žinomos kelios „Keliautojo“ versijos, aliejiniai paveikslai su Kristaus figūra klajoklio, klajojančio Rusijos keliais, pavidalu. Juose yra personažai, pažįstami iš ankstesnių Nesterovo paveikslų ir Nesterovo tipiškų rusiškų peizažų. Jaučiasi, kad klajojančio, liūdinčio Kristaus tema autoriui labai kėlė nerimą. Visuose savo paveiksluose jis siekė sukurti „Rusijos Kristaus“ įvaizdį, nepanaikintą naujosios valdžios ir teikiančio paguodą bei išganymą tikintiesiems. Pateiktas eskizas, anksčiau nežinomas, suteikia idėją apie pradinę temos „Keliautojas“ versiją ir apima pagrindinius vaizdinius ir kompozicinius temos aspektus. Kūrinys turi muziejinę vertę. E. M. Žukovos ekspertizė http://magnumars.ru/lot/putnik

Už Volgos (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Už Volgos (Wanderer).
Michailas Vasiljevičius Nesterovas. 1922 Aliejus ant drobės. 83 x 104.
Baltarusijos Respublikos nacionalinis dailės muziejus

Didžiulės Volgos platybės. Vakaro valanda. Rožiniu pakrantės taku vaikšto du žmonės: mergina dailiu raštuotu šaliku ir tamsiai mėlynu sarafanu ir vyras baltu vienuolišku chalatu su lazda rankoje. Asketiškas-griežtas veidas ir visa klajoklio išvaizda skleidžia intensyvią dvasinę energiją. Atrodo, kad jo žodžiai ką tik nuaidėjo. Mergina atidžiai klausosi, nulenkdama galvą. Menininko „sustabdyta“ koncentruotos tylos akimirka kupina gilios prasmės. Daugelis klajūnų vaikščiojo po Rusiją ir jos šventas vietas, malšindami dvasinį troškulį. Nesterovas kuria žmogaus, gyvenančio kilniomis mintimis, galinčio sužavėti kitus savo tikėjimu, įvaizdį. Žiūrovo jaučiama jausmų įtampa persiduoda ir gamtai: jaunų beržų šakos nerimastingai dreba vėjyje, danguje tarsi perkūnijos nuojauta. Piešinys puikus, sukuriantis kompozicijos pagrindą. Nuostabiai graži spalvinė gama, į kurią meistro ranka įpinta daugybė subtilių pilkų, mėlynų, žalių, rožinių, auksinių atspalvių. Baltarusijos Respublikos nacionalinis dailės muziejus.

Keliautojai. Už Volgos.
M.V. Nesterovas. Pasirašyta ir datuota 1922 m. Aliejus ant drobės, 81,5 x 107,5 Parduotas aukcione MacDougall's už 3 mln.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

Vėlyvosios M. V. Nesterovo kūrybos viršūnė buvo paveikslų serija apie Kristų keliautoją, kurioje dvasinis ir liaudiškas susilieja „žemiškame“ klajojančio Išganytojo veide. Prie ciklo menininkė dirbo apie trejus metus, kūrė įvairias interpretacijas, beveik visos yra privačiose kolekcijose. Iš žinomų versijų trys nutapytos 1921 m. (dvi iš jų yra Tretjakovo galerijoje Maskvoje ir Tverės dailės galerijoje), viena – 1936 m. (esanti privačioje kolekcijoje). 2013 m. birželio mėn. MacDougallo aukcione buvo parduotas anksčiau nežinomas 1922 m. eskizas iš privačios kolekcijos Europoje Kristaus atvaizdo modelis buvo kunigas iš Armaviro Leonidas Fedorovičius Dmitrijevskis, su kuriuo Nesterovas susipažino 1918 m. porevoliucinė alkana Maskva, grįžęs į sostinę, Nesterovas pradėjo kurti serialą apie keliautoją Kristų, o paveikslus nuo ateistinės valdžios paslėpė už aukšto sofos atlošo, lemiančio jų dydį.

1923 m. Michailas Nesterovas rašė: „Kas žino, jei nebūtume susidūrę akis į akį su 1917 m. įvykiais, tikriausiai būčiau dar aiškiau pabandęs suprasti „rusiško“ Kristaus veidą, dabar turiu pasilikti ties šias užduotis ir, pasak „Matyt, palik jas amžiams“.

Aksakovo tėvynėje.
Michailas Vasiljevičius Nesterovas. 1923 Aliejus ant drobės.
Rusijos meno muziejus, Jerevanas

Klajoklis upės pakrantėje.
Michailas Vasiljevičius Nesterovas. 1922 m

Klajoklis Antanas.
M.V. Nesterovas. Etiudas. 1896 Aliejus, drobė, kartonas. 27x21 cm
Baškirų valstybinis meno muziejus pavadintas. M.V. Nesterova

1897 m. Nesterovas baigė kurti kitą „Sergijaus ciklo“ kūrinį – triptiką „Šv. Sergijaus Radonežo kūriniai“ (Tretjakovo galerija), o prieš metus, 1896 m. pavasarį, ieškodamas modelio. už tai jis keliavo į vienuolynus netoli Maskvos, esančius prie Trejybės – Sergijaus Lavros. Tarp jį dominusių „Dievo žmonių“ buvo klajūnas Antonas. Nesterovas pamatė jį vienoje mėgstamiausių vietų - Chotkovskio vienuolyne - ir ten nutapė vaizdingą jo portretą iš gyvenimo, kurį ketino įtraukti į triptiką. Bet atsitiko taip, kad „Antonas klajoklis“ buvo įtrauktas į kitą kūrinį, kuris buvo nepaprastai svarbus XX amžiaus XX amžiaus Nesterovo dvasinių ieškojimų kontekste - paveikslą „Šventoji Rusija“ (1901–1905, Rusijos rusų muziejus). Pasak menininko, šiuo paveikslu jis norėjo apibendrinti savo „geriausias mintis, geriausią savo dalį“. Kritikai „Šventąją Rusiją“ pavadino menine Nesterovo nesėkme, jo pasaulėžiūros krize, o Levas Tolstojus – „Rusijos stačiatikybės atminimo ceremonija“. Antrasis paveikslo pavadinimas leidžia suprasti šios dilemos esmę – „Ateikite pas mane visi, kurie kenčiate ir esate prislėgti, aš jus atgaivinsiu“: pagal Evangelijos legendą Kristus šiais žodžiais kreipėsi į žmones. per Kalno pamokslą. Tai reiškia, kad Nesterio paveikslo esmė yra visuotinis susitaikymas krikščioniškosios idėjos pagrindu. Bet kaip tik šį humanistinį kvietimą atmetė jo tautiečiai: jie, pirmosios Rusijos revoliucijos „vaikai“, buvo linkę ne į pasyvią apmąstymą, o į lemiamą kovą (prisiminkime, kad 1914 m. sukėlė Nesterovo paveikslas „Rusyje (Žmonių siela)“), pakartojantis dvasinę „Šventosios Rusios“ sampratą). Mums šis ginčas tik padidina eskizo „Antonas klajoklis“ reikšmę. Jau nekalbant apie tai, kad šis eskizas tiesiogiai projektuojamas į „Šventosios Rusios“ istoriją ir vietą Nesterovo kūryboje, Antano įvaizdis yra aštriai psichologinis įvaizdis, siejamas su Rusijos piligrimystės istorija, ir tai yra būtent padėka. savo aukštu vaizdu, kad jis pakyla virš tik eskizo lygio, tapdamas savarankišku, užbaigtu kūriniu, o tai taip pat demonstruoja XX a. Nesterovo portretinės kūrybos bruožus. Baškirų valstybinis muziejus pavadintas. M.Nesterova

Klajoklis.
Klaudijus Vasiljevičius Lebedevas (1852-1916)

Naktis. Klajoklis.
I. Goriuškinas-Sorokopudovas. Drobė, aliejus. 75,5 x 160,5.
Valstybinis Altajaus krašto meno muziejus, Barnaulas

Klajoklis. Iš serijos „Rus. Rusų tipai“.
Kustodijevas Borisas Michailovičius. 1920. Popierius, akvarelė 27 x 33.
I. I. Brodskio muziejus-butas
Sankt Peterburgas

Vladimirka.
Izaokas Levitanas. 1892 Aliejus ant drobės. 79x123.
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Per keletą gyvenimo seansų žinomas menininkas pavaizdavo Vladimiro plentą, kuriuo kaliniai kadaise buvo vedami į Sibirą. Kai paveikslas buvo nutapytas, kaliniai jau buvo vežami traukiniu. Niūrus dangus ir dykuma kelia liūdnus prisiminimus apie sukaustytus kalinius, kurie kadaise liūdnai klajojo šiuo keliu. Tačiau horizonte matosi šviesėjanti dangaus juosta ir balta bažnyčia, kuri suteikia vilties spindulį. Mažytė vienišo klajoklio figūrėlė prie pakelės ikonos tarsi sumažina žmogaus buvimą šiame siužete ir verčia susimąstyti apie egzistencijos prasmę.

Du klajokliai.
Makovskis, Vladimiras Egorovičius (1846–1920). 1885 Aliejus ant medžio, 16x12.
Valstybinis Tatarstano Respublikos dailės muziejus, Kazanė
Inv. numeris: Ж-576

Klajojantys maldininkai. Etiudas.
Repinas, Ilja Efimovičius (1844–1930). 1878 Aliejus ant drobės. 73x54.
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Prie piktogramos. Bogomoletai.
Savrasovas, Aleksejus Kondratjevičius (1830 - 1897). 1870-ųjų pabaiga – 1880-ųjų pradžia. Kartonas, aliejus. 40x30.
Nižnij Tagilo miesto dailės muziejus, Sverdlovsko sritis.

Eskizai ir eskizai paveikslui I.E. Repinas „Religinė procesija Kursko provincijoje“

Piligrimas.
1880 Popierius, akvarelė
Privati kolekcija

Piligrimas. Smailus piligrimo lazdos galas. 1881 m
Studija paveikslui „Religinė procesija Kursko provincijoje“ (1881–1883), esanti Tretjakovo galerijoje
Popierius, akvarelė, grafito pieštukas. 30,6x22,8 cm
Valstybinė Tretjakovo galerija
Inv. numeris: 768
Kvitas: autoriaus dovana 1896 m

Klajoklis. Etiudas
1881 30x17.
Penzos regioninė dailės galerija pavadinta. K. A. Savitskis

Klajoklio atvaizdas V.I. paveikslui. Surikovas "Boyaryna Morozova"

Ieškodamas klajoklio įvaizdžio paveikslui „Boyaryna Morozova“, Surikovas kreipėsi tiesiai į realiame gyvenime stebimus tipus. Kaip prisiminė dukra P.M. Tretjakova Vera Pavlovna Ziloti: „Devintojo dešimtmečio viduryje Surikovai pasamdė namelį Mitiščiuose Jaroslavskoe plentas, kuriuo šimtmečius žmonės vaikščiojo ištisus metus, ypač vasarą, ištisos maldininkų eilės ėjo į Chotkovskio vienuolyną, paskui į Trejybės-Sergijaus lavrą, pirmiausia pagerbdami daugelio relikvijas Maskvos šventieji, o Lavroje – Šv. Sergijaus relikvijos. Surikovas nusprendė nupiešti paveikslą su minia, tame pačiame greitkelyje buvo ir Mitiščių kaimas , tik 10 mylių arčiau Maskvos, užspringęs nutapė visus klajoklius, kurie jam buvo įdomūs Sutemus, jis dažnai ėjo, kaip pats sakė, dešimt kilometrų pėsčiomis mūsų vieta Kurakino Jie gėrė arbatą balkone, linksmai, įdomiai bendravo. tada jie persikraustė į namą, kur svetainėje ilgai sėdėjo mane, nusidėjėlį, prie pianino. Vasilijus Ivanovičius visada tyliai ir garsiai klausdavo: „Bachai, Bachai, prašau“... Rudenį, trumpėjant dienoms, Vasilijus Ivanovičius vis dažniau ateidavo „paklausyti Bacho“ ir draugiškai pasikalbėti pailsėti nuo varginančią dieną rašydama praeinančius klajūnus, su kuriais jis nebuvo, kartais nekildavo jokių nesusipratimų“.

Yra nuomonė, kad paties Surikovo veido bruožai atsispindėjo klajoklio veide. Vasilijaus Ivanovičiaus darbų tyrinėtojas V.S. Kemenovas pažymėjo, kad klajoklio atvaizdas paveiksle „Boyaryna Morozova“ yra šiek tiek pakeistas menininko autoportretas.

Klajoklis.
Į IR. Surikovas.
Paveikslo „Boyaryna Morozova“ fragmentas. 1887 m
„Wanderer with a Staff“ sukurtas remiantis migrantu, kurį Surikovas sutiko pakeliui į Sukhobuzimskoje.

Klajoklio ranka su lazda.
Į IR. Surikovas. 1884-1887 m Drobė, aliejus, 25 x 34,7.
Studija paveikslui „Boyarina Morozova“, 1887 m., esanti Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.
Parašas viršuje dešinėje: V. Surikovas.
Pirktas 1927 metais iš E. S. Karenzinos.
Kūrinys įrašytas į Valstybinės Tretjakovo galerijos inventoriaus knygą numeriu 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Klajoklis.
T.Y. Repinas. Popierius, itališkas pieštukas. 41x33 cm.
Paveikslo „Boyarina Morozova“ eskizas
Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Klajoklis.
Surikovas Vasilijus Ivanovičius (1848–1916). 1885 Aliejus ant drobės. 45x33 cm.

Valstybinė Tretjakovo galerija

Klajoklis.
Vasilijus Ivanovičius Surikovas. 1886 Popierius, akvarelė, grafito pieštukas, 33 x 24.
Paveikslo „Boyarina Morozova“ eskizas
Valstybinė Tretjakovo galerija
Pirktas 1940 metais iš K.V. Ignatjeva

Klajoklio įvaizdis dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje

Klajoklis.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 m. Pilkas popierius ant kartono, grafito pieštukas, guašas. 30,8 x 23,5.
Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A. A. Bakhrušino vardu
Valstybinis Rusijos muziejaus kolekcijos katalogas

Klajoklis.
Vyro kostiumo eskizas operai „Rogneda“, pasakojantis apie vieną iš Kijevo Rusios istorijos epizodų. Maskva, Maskvos opera S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Popierius ant kartono, grafito pieštukas, guašas. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (atrama).
Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A. A. Bakhrušino vardu
Valstybinis Rusijos muziejaus kolekcijos katalogas