(1841/1842-1910) – puikus graikų kilmės rusų menininkas. Jis išgarsėjo dėl savo unikalaus peizažo tapybos stiliaus. Vienas ryškiausių Kuindži darbų yra paveikslas „Beržų giraitė“.

Tapyba" Beržynas 1879 m. tapytas aliejumi ant drobės. 97 × 181 cm Šiuo metu yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje. Atlikus darbus peizažas buvo pristatytas 7-ojoje Keliautojų arba Keliaujančių meno parodų asociacijos parodoje. Paveiksle ryškiai saulėtą dieną pavaizduotas beržynas. Jau tada, pirmojoje parodoje, kurioje buvo pristatytas paveikslas, daugelis žiūrovų iškart atkreipė dėmesį į neįprastą peizažo tapybos pobūdį. Kuindzhi ne tik sukūrė labai ryškų kontrastą tarp šviesos ir šešėlio, taip pabrėždamas akinančią saulės šviesą, bet ir pavaizdavo neįprastas spalvas bei atspalvius, dėl kurių vaizdas tapo labai tikrovišku ir pasakišku.

Paveikslą į dvi dalis vizualiai padalija per centrą tekantis srautas. Srautas ne tik padalija paveikslą į dvi dalis, padarydamas jį harmoningesnį, bet ir atkreipia žiūrovo žvilgsnį į tolį, beveik iki horizonto. Kita upelio savybė yra gaivumas ir vėsumas. Tai tam tikra prasme nuspalvina bendrą karštos dienos vaizdą kaitinančia saule.

Fone esantys medžiai veikia kaip fonas. Arkhipas Kuindzhi sąmoningai nesuteikia jiems piešinio ir detalumo, tarsi parodydamas žiūrovui, kad svarbiausia yra pirmame plane. Arkhipas Ivanovičius Kuindži visada žavėjosi Rusijos gamta ir Rusijos peizažais, o šis paveikslas ypač gražiai parodo žmogaus meilę gamtai ir beprotišką įkvėpimą, kurį jis sėmėsi iš Rusijos užnugaryje esančių miškų, pievų ir laukų.

Paveikslas „Beržynas“. Kuindži

Ar norite, kad vairavimas visada būtų patogus ir saugus? Atkreipkite dėmesį į Pirelli padangas, kurių didelis asortimentas jūsų laukia adresu http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Aukštos kokybės padangos, prieinamos kainos, akcijos ir nuolaidos.

Beržų giraitė - Arkhipas Ivanovičius Kuindži. 1879. Drobė, aliejus. 97x181 cm

Garsiausias Arkhipo Kuindži paveikslas „Beržų giraitė“ yra pagrindinis šio tapytojo pagrindinių stilistinių skirtumų, jo idėjų kvintesencijos ir nepaprastų koloristinių radinių vertėjas.

Paveikslas buvo sukurtas specialiai 7-ajai Keliaujančios dailės draugijos parodai, iš karto sukėlė publikos ir žiūrovų nuostabą – drobės spalvinė gama buvo tokia neįprasta kiekvienam.

Nors daugeliui patiko džiugi, šviesi kūrinio nuotaika, būtent šis paveikslas buvo tas impulsas, nuo kurio dailininką skyrė. Netrukus po parodos laikraštyje „Molva“ slapyvardžiu „Mėgėjas“ pasirodė anoniminis straipsnis, kuriame Kuindži buvo apkaltintas blogu skoniu – autorius esą „pernelyg apželino“ savo paveikslus. Straipsnyje taip pat kilo abejonių dėl Kuindži talento iš principo, taip pat teigiama, kad šviesos efektai yra ne filigraniško technologijų įvaldymo, o už paveikslų paslėptų apšvietimo prietaisų naudojimo rezultatas. Labai greitai paaiškėjo paslaptingojo „Meilužės“ vardas – Kuindži kolega, keliautojų draugijos narys M. Klodtas.

Kuindzhi pareikalavo, kad nusikaltėlis būtų pašalintas iš „Wanderers“, tačiau niekas į šį prašymą neatsakė, o Arkhipas Ivanovičius išvyko pats. Tačiau biografai sutaria, kad konfliktas tarp Kuindži ir Klodto tebuvo pasiteisinimas – tapytojas jau seniai peržengė socialiai kaltinančias visuomenės propaguojamo meno ribas, o „Beržynas“ yra aiškus to patvirtinimas.

Sugalvojęs siužetą, kurį savo kūryboje naudojo labai daug rusų menininkų (,), meistras ilgai ieškojo idealios kompozicijos – tai liudija išlikę eskizai ir eskizai. Iš šių artefaktų galima atsekti, kaip autorius parinko medžių aukštį, proskynos plotą, galvojo, kiek vietos skirti miškui. Tai yra, šiame paveiksle nėra nieko spontaniško, jis yra patikrintos meninės minties vaisius ir jokiu būdu nėra plenero darbas.

Koks yra paveikslo dekoratyvumas? Jei atkreipsite dėmesį į beržų grupes, kurios preciziškai dedamos ant drobės, o tiksliau – ant kamienų pagrindų, pastebėsite, kaip jos yra sąmoningai suplotos, o tai sukuria tam tikrą susitarimą. Taip pat dekoratyvumas pasireiškia statine kokybe – lapija ant medžių tarsi sušalo, o oras toks skaidrus, kad akivaizdu: proskynoje nė vieno vėjo dvelksmo. Paveikslo gilumoje esantis tankumas nedetalumu – tai tamsiai žalia siena, skirta spalvų kontrastams paryškinti.

Tačiau visas grožis slypi skvarbioje žalumoje ir saulės šviesoje. Menininkas sąmoningai „nuleido“ šešėlį į pirmą planą, dar labiau pabrėždamas kontrastą su saulės nutviekta proskyna.

Upelio su žalsvu vandeniu iš karto nepastebi, nors jis teka pačiame centre – atrodo, kad saulė, prasiveržusi pro medžių lają, taip pakeitė taką. Tačiau blizgantis veidrodinis paviršius patvirtina, kad būtent srautas sutartinai padalija drobę į dvi dalis.

Autorius naudojo grynas ryškias spalvas, į jas pažvelgus fragmentiškai atrodo, kad kartais jos tiesiog nerealios, tačiau vos plačiai pažvelgus į drobę, šią saulėtą šviesią dieną pajunti kone fiziškai.

Kuindži savo dekoratyvumu, supaprastinimu ir novatorišku spalvų galios panaudojimu daugeliu atžvilgių pralenkė savo laiką, todėl ne visi iškart priėmė kūrinį, nors būtent „Beržynui“ buvo lemta tapti „pašaukimu“. menininko kortelė“.

Ir tai sąžininga - „beržo“ tema nepaleido tapytojo visą gyvenimą. Be garsiausio kūrinio, yra dar penki tuo pačiu pavadinimu, iš kurių tik du laikomi užbaigtais. Trečias paveikslas sukėlė didžiausią diskusiją – be vertikalaus formato galima nujausti ieškojimą simbolikos srityje... bet tai visai kita istorija.

Planuoti

1.Ką matau paveiksle „Beržynas“.

2.Kodėl man patinka paveikslas „Beržynas“.

Paveiksle „Beržynas“ menininkas pavaizdavo giedrą vasaros dieną. Matau žalią pievą, apšviestą saulės ir lieknų baltakamienių beržų.

Lapai ant beržų yra švelnios smaragdo spalvos. Tarp medžių teka vėsus, užpelkėjęs upelis. Šviesiai mėlyname danguje nėra nė debesėlio. O tolumoje matosi tankus žalias miškas.

Man labai patinka paveikslas „Beržų giraitė“. Ji sukuria džiugią nuotaiką. Noriu sėdėti pavėsyje po medžiu ir klausytis upelio čiurlenimo ir paukščių čiulbėjimo.

Esė pagal A.I. Kuindži beržyno paveikslą, 5 klasė

Planuoti

2. Tapybos šedevras „Beržynas“.

3.Kodėl man patinka "Beržų giraitė".

Nuo ankstyvos vaikystės Arkhipas Kuindzhi parodė puikų talentą piešti. Per savo gyvenimą meistras sukūrė daugybę paveikslų, kurių dauguma skirta gamtai. Kuindzhi yra pripažintas kraštovaizdžio meistras. Vienas žinomiausių jo kūrinių yra „Beržų giraitė“.

Arkhipas Ivanovičius labai mėgo rusišką beržą ir nutapė „Beržų giraitę“ keliomis versijomis. Paveikslo pirmame plane – saulės apšviestos baltakamienės gražuolės. Atrodė, tarsi jie būtų pabėgę iš tamsaus miško, matomo tolumoje, į smaragdinę proskyną ir dabar šoka aplink vėsų upelį. Po beržų vainikais yra pavėsis, ten malonu pasislėpti nuo karštos vasaros.

Nuotrauka atrodo tokia tikroviška, kad pažiūrėjus atrodo, kad veidą tuoj palies lengvas vėjelis. Norisi žiūrėti į „Beržyną“ ir pažiūrėti, jis traukia akį. Liūdna nuotaika iškart pagerėja. Manau, kad nėra žmogaus, kuriam šis darbas nepatiktų.

tapyba A. Kuindži Beržyno nuotr

Esė pagal A.I. Kuindži beržyno paveikslą, 6 klasė

Planuoti

1. Žodis apie menininką.

2. Kuindževskaja „Beržynas“.

3.Jausmai, kuriuos sukelia „Beržynas“.

Garsus rusų peizažistas Arkhipas Ivanovičius Kuindži gimė Rusijoje, Mariupolio mieste, tačiau jo tautybė yra graikas. Kuindži buvo įsimintina išvaizda: jis buvo aukštas, raumeningas, labai stiprus vyras tamsia oda ir nuostabiais garbanotais plaukais. Nuo vaikystės Arkhipas Ivanovičius mėgo piešti ir tai darė visur, kur tik įmanoma. Beveik visi Kuindži darbai skirti gamtos aprašymui. Jis laikomas peizažo tapybos meistru.

Drobė „Beržų giraitė“ laikoma peizažo tapybos šedevru. Jo centre yra didelė miško proskyna, kurioje yra pagrindiniai paveikslo veikėjai - beržai. Kirtavietė atrodo tokia tikroviška, kad, rodos, galima ten įšokti, apsikabinti beržą ir užuosti jo žievę. Beržai, kaip ir draugai, būriavosi po du ar tris ir, regis, kažką slepia.

Dailininkas su didele meile piešė kiekvieną medžių šakelę. Tuo pačiu metu paveikslo fone esantis miškas atrodo kaip didelis žalias siluetas be piešinių detalių. Man atrodo, kad paveiksle vaizduojama vasaros pradžia, nes žolės ir lapų žaluma vis dar yra subtilaus smaragdo atspalvio, kuris pasitaiko tik birželio mėnesį. Virš miško labai giedras, beveik skaidrus dangus su melsvu atspalviu. Miške nepučia vėjelis. Atrodo, kad proskyna ryškiai apšviesta saulės, saulė yra visur, nors nuotraukoje jos nėra. Ir šis stebuklingas efektas yra daugelyje jo drobių. Paveikslas man suteikia džiaugsmo, laimės ir ramybės jausmą. Turbūt labai malonu į ją žiūrėti, kai žiema ir šaltis.

Arkhipas Ivanovičius Kuindži yra vienas iš pripažintų Rusijos kraštovaizdžio meistrų. Kiekvienas jo paveikslas stebina žiūrovą spalvų perteikimo gyliu ir spalvų žaismu. Sumaniai dėliodamas akcentus, menininkas užtikrino, kad jo paveikslai tiesiogine prasme skleis šviesą. Kuindži paveiksluose susijungia naivus romantizmas ir realizmas, gili filosofinė prasmė ir kaimiški gamtos motyvai. Tačiau kiekvienas jo paveikslas yra proveržis, naujas žodis peizažo mene.

Tarp meistro paveikslų išsiskiria vienas ankstyvųjų jo darbų: „Beržų giraitė“. Dabar paveikslas eksponuojamas Tretjakovo galerijoje, o žiūrovai ir kritikai vis dar pastebi jo neįprastą gyvumą ir viliojantį patrauklumą.

Paveikslas buvo nutapytas romantizmo dvasia, kurią taip mylėjo Arkhipas Ivanovičius. Ant drobės matosi gana įprastas rusiškas peizažas: ryškios saulės apšviesta proskyna beržyno centre. Pastoracinis, šviesus paveikslas, kupinas meilės gyvenimui, gamtai ir Tėvynei. Naudodamas aliejų ir drobę, Arkhipas Ivanovičius meistriškai perteikia karštos vasaros dienos atmosferą, kai saulės šviesa užlieja miško proskyną, suteikdama gyvybės suteikiančios šilumos.

Tačiau dėl aštraus visų spalvų ir atspalvių sodrios žalumos kontrasto, sodrių šviesių tonų ir lengvų potėpių paveikslas sukuria didžiulės erdvės įspūdį jo viduje. Tarsi kadre būtų paslėptas visas pasaulis su tikru mišku ir gyvais medžiais. Ypatingas Kuindzhi stilius sukuria paveikslo skleidžiamos švelnios tekančios šviesos iliuziją.

Paveikslo fone tamsūs medžių vainikai žali, ryškiai išsiskiriantys šviesiai mėlyname danguje. Artėdamas prie žiūrovo menininkas išskiria atskirus medžius. Nuotraukoje lajos nesimato, tik šviesūs beržo kamienai ir smulkios šakos. Autorius vaizdavo ir labai jaunus, plonus beržus, ir brandžius, vėjų išlinkusius medžius. Švelni žalia žolė apačioje sukuria kontrastą su tamsiai žalia giraitės spalva.

Drobę į dvi dalis skaido purvinas srautas. Jo kairėje yra daugiau šešėlių, ši giraitės dalis nėra taip ryškiai apšviesta, todėl kontrastuoja su dešine, saulėta ir šviesia. Ančiuku apaugusis upelis, tarsi dangaus tąsa, besiremiantis į žydrumą horizonte, padalija mišką į dvi dalis.

Paveikslas prieš tai ne iš karto įgavo tikrąją išvaizdą, dailininkas padarė keletą eskizų, kur beržai buvo arba pusiau pasislėpę storame šešėlyje, arba, priešingai, apšviesti saulės be jokios šešėlių užuominos. Tik ryški putojanti šviesa.

Keletas įdomių rašinių

Išgirdę žodį Tėvynė, kiekvienas pradeda galvoti apie kažką kitokio. Tėvynė ne visada reiškia tik miestą ar šalį, kurioje žmogus gyvena. Tėvynė - dažniausiai tai yra vieta, kur gimėte ir pradėjote augti.

• Astafjevo kūrinio „Prakeiktas ir nužudytas“ analizė

  Kūrinys yra Didžiojo Tėvynės karo įvykių atgaminimas ir iš pradžių rašytojo sumanytas trijų knygų tome, kurių pirmoji ir antroji aprašo karo meto realijas,

• Ar realybė gali sugriauti svajonę? Baigiamasis rašinys 11 klasė

  Visą gyvenimą žmogus beveik visada apie ką nors galvoja ar svajoja. Svajonėse jis kuria ateities ir dabarties planus. Svajonėse kai kurie žmonės kuria planą, kaip šią svajonę įgyvendinti.

• Tragedijos Boriso Godunovo Puškino esė analizė

  Poeto kūryba skirta paprastų žmonių ir carinės valdžios santykių problemoms tirti, nerimą keliavusioms daugeliui Puškino amžininkų, galvojančių apie skubų baudžiavos panaikinimą ir autokratijos apribojimą.

• Plono įvaizdis ir ypatybės Čechovo esė apsakyme Stori ir ploni

  Plonas yra vienas iš dviejų pagrindinių veikėjų Antono Pavlovičiaus Čechovo satyrinėje istorijoje „Riebus ir plonas“.

Galingas, originalus Arkhipo Ivanovičiaus personažas, nušviestas meninio genialumo auros, paliko neišdildomus pėdsakus kiekvieno, sutikto gyvenimo kelyje, atmintyje. Tarp daugybės kurioziškų jo daugialypio gyvenimo apraiškų ypač giliai į atmintį įsirėžė du būdingi atvejai, kuriuose Kuindži vaizduojamas kaip menininkas-mokytojas, o Kuindži – kaip jo meno lobio saugotojas. 1898 m. sausį su draugu ruošėme paveikslus Dailės akademijos „Pavasario parodai“. Akademijoje sutikęs Arkhipą Ivanovičių, paprašiau jo atvykti į mūsų butą pasižiūrėti mūsų darbų. Kitą dieną, apie pietus, koridoriuje, vedančiame į mūsų kambarį, pasigirdo pažįstami matuoti žingsniai. Puoliau prie durų. Archipas Ivanovičius stovėjo prieš mus savo juodu paltu su bebro apykakle ir kailine kepure...

„Mėnulio naktis prie Dniepro“:

1880 m. vasarą ir rudenį per pertrauką su klajokliais A. I. Kuindži dirbo prie naujo paveikslo. Visoje Rusijos sostinėje pasklido gandai apie kerintį „Mėnulio nakties prie Dniepro“ grožį. Dvi valandas sekmadieniais menininkas atvėrė savo studijos duris besidomintiems, o Sankt Peterburgo publika ją ėmė apgulti dar gerokai prieš darbo pabaigą. Šis paveikslas pelnė tikrai legendinę šlovę. I. S. Turgenevas ir Ya, I. Kramskoy ir P. Chistyakov, D. I. Mendelevas atėjo į A. I. paveikslą. Tiesiai iš dirbtuvių, dar prieš parodą, „Mėnulio apšviestą naktį prie Dniepro“ už didžiulius pinigus nusipirko didysis kunigaikštis Konstantinas Konstantinovičius...

Kuindži misija Rusijos mene:

Rusų tapybai to reikėjo, kad atsirastų savas Monetas – menininkas, kuris taip aiškiai suvoktų spalvų santykius, taip tiksliai įsigilintų į jų atspalvius, taip karštai ir aistringai norėtų juos perteikti, kad kiti rusų menininkai patikėk juo ir nustotų traktuoti paletę taip, lyg tai būtų kažkoks sunkiai reikalingas priedas. Spalvos rusų tapyboje nuo Kiprenskio ir Venetsianovo laikų nustojo vaidinti savarankišką, reikšmingą vaidmenį. Patys menininkai juos traktavo kaip savotišką oficialų kostiumą, be kurio, tik iš išankstinio nusistatymo, pasirodyti viešumoje būtų nepadoru.