Komedijos teatras suolo. Spektaklis „Suolas“: žiūrovų atsiliepimai. Ar galiu pateikti konkretų pavyzdį?

Maskvos Naujajame operos teatre praėjusių metų spalį, rimtų žingsnių buvo tikimasi nuo pat pradžių. Jis paskelbė karštą norą reformuoti teatrą, o tai neįmanoma be esminių personalo sprendimų. Tai įvyko praėjus šešiems mėnesiams po paskyrimo: Sibircevas pakeitė meno ir kūrybos valdybos nuostatus, atimdamas pirmininko kėdę ir direktoriaus pavaduotojo kūrybiniams klausimams pareigas iš vyriausiosios chorvedės, teatro įkūrėjo našlės Natalijos Popovič, kuri dešimt metų. šiame poste iš tikrųjų vadovavo Naujajai operai. Teatras taip pat išsiskyrė su Popovičiaus žentu Igoriu Kolobova-Teslya ir jos dukra Marfa Kolobova-Teslya, ėjusia literatūros skyriaus vedėjos pareigas, savo noru parašė atsistatydinimo laišką. Dėl to vidinis konfliktas tarp teatro vadovo ir jo įkūrėjo šeimos peraugo į garsų viešą skandalą. Dmitrijus Sibircevas interviu „RIA Novosti“ kalbėjo apie griežtų priemonių poreikį, apie pokyčius – dabartinius ir būsimus, taip pat apie artimiausius „Naujosios operos“ planus. Apklaustas Elena Čiškovskaja.

Dmitrijau, jūs pradėjote reformuoti Naująją operą, bet ar reikėjo pažeisti Natalijos Popovič, kuri stovėjo prie teatro ištakų ir bent jau daugelį metų išlaikė jį, teises?

— Kai atėjau į teatrą, buvo įvardyti dalykai, kuriuos norėčiau nuveikti artimiausiu metu. Natūralu, kad per šešis mėnesius visko padaryti neįmanoma, bet... Tai ir „Veidrodinio fojė“ paleidimas, ir parama anksčiau planuotiems pastatymams, ir kontaktų užmezgimas su pirmo masto žvaigždėmis, kurias tikrai norėtume matyti teatre, bet su jomis reikia derėtis iš anksto. Tuo tikslu buvo sukurtas visavertis tarptautinis skyrius, atsirado PR skyrius ir daug daugiau. Bet tam, kad visa tai veiktų kaip laikrodis, teatre turi būti aiškus funkcijų pasiskirstymas ir tam tikra vertikali linija. Esu teatro direktorius, mane paskyrė kultūros skyrius. Jeigu skyrius bus nepatenkintas mano darbu, tai po kurio laiko bus atsiskyrimas. Tačiau kol tai neįvyks, turiu teisę reikalauti, kad kiekvienas darbuotojas atliktų mano nustatytas užduotis. „Naujojoje operoje“ yra toks dalykas kaip „istoriškai išsivystęs“. Tai iš esmės reiškia, kad žmonės gali daryti ką nori ir jiems nieko nenutiks.

– Ar galite pateikti konkretų pavyzdį?

— Per šešis mėnesius užkirtau kelią rimtam lėšų nutekėjimui iš teatro. Unikali situacija: teatras pradėjo daugiau išleisti kviestiniams atlikėjams, instrumentų pirkimui, tačiau pinigų nesumažėjo, o atvirkščiai – padaugėjo. Nes atsirado normalus tiekimo skyrius, kuris ieško komerciniu požiūriu pelningiausių variantų, o su kai kuriomis draugiškomis įmonėmis nesudaro sutarčių. Teatre kažkas panašaus buvo, aš jį panaikinau ir iškart tapo aišku, kad tai prieštarauja tam, kaip tai „atsitiko istoriškai“.

Grįžkime prie Popovičiaus. Kuris iš metodų, „istoriškai nusistovėjusių“ jai vadovaujant teatrui, jums netiko?

— Pirma, visiška nepagarba žmonėms, kurie eina į sceną. Man tai nepriimtina. Kai tik išgirstu riksmus ir šauksmus, kad valdžią turintis žmogus pradeda skleisti savo darbuotojų akivaizdoje, tai mane sunerina. Antra, absoliutus atmetimas, kad repertuaro politika gali keistis. Trečia, tam tikrų asmenų įprotis teatrą laikyti savo nuosavybe. Kai tik pradėjau keisti teatro įvaizdį, tai sukėlė pasipiktinimo audrą: „Kaip galima sugriauti egzistuojantį teatro stilių?“ Taip, aš jį sulaužau. Nes dabar „Naujoji opera“ populiarumo mieste negerėja. Pažiūrėkite į mūsų svetainę internete, kuri teoriškai turėtų pritraukti žiūrovus. Tai atrodo kaip Mėsos ir pieno pramonės instituto svetainė, kur visi herojai vienodai įsitempusiais veidais kabo garbės lentoje. Tai neturėtų atsitikti.

Ir jūs nusprendėte žengti rimtą žingsnį - atnaujinti meninę ir kūrybinę valdybą, kuriai daugelį metų vadovavo Natalija Popovič iš tikrųjų trupės meno vadovės statusu?

— Pagal teatro įstatus pakeičiau valdybos sudėtį ir nuostatus. Tiesą sakant, joje dirbę žmonės dirbs ir toliau. Jame vis dar yra visi mūsų dirigentai, vyriausiasis artistas, teatro režisierius ir vyriausiasis chorvedys, tai yra Natalija Popovič. Kiekvieno žmogaus padėtis pasikeitė. Teatro įkūrėjas buvo dirigentas, ir nėra problemos, kad meninei ir kūrybinei tarybai vadovaus dabartinis vyriausiasis dirigentas Janas Lathamas-Koenigas. Jis nustatys teatro muzikinę politiką, valdyboje turės du balsus. Likusieji turi po vieną.

– Supranti, kad paskelbėte karą, tiesa?

— O teatras neegzistuoja be konfliktų. Be to, daugybę kivirčų išprovokavo būtent praeities meninės vadovybės politika. Egzistavo žmonių supriešinimo sistema, kai iš vieno solisto buvo galima atimti vaidmenį, o kitam – priešingai. Jei tai būtų UAB ir būtų direktorius ar meno vadovas, kuris pats užsidirbtų pinigų ir atiduotų juos menininkams, problemų nebūtų. Tačiau teatras nėra privati ​​parduotuvė. Jis turi įkūrėją, kuris moka pinigus. Kovodami su manimi žmonės kovoja su kultūros skyriumi, kuris jiems moka algas. Pagrindinis jų argumentas yra „mes prie to pripratę“. Aš negaliu to pakęsti. Teatre nėra meno vadovo pareigų, o juo labiau nėra tokių pareigų kaip „Kolobovo dukra“ ir „Kolobovo žentas“. Yra literatūros skyriaus vedėja ir direktoriaus pavaduotoja. Ir jie turi vykdyti savo pareigas.

- Na, jie jų neįvykdė?

„Kalbant apie Marfą Evgenievną, kai išlepintas vaikas tiki, kad jam viskas leidžiama, ir įsitikinęs, kad jis yra teisėtas teatro savininkas, tada jis, vaizdžiai tariant, turi būti įspraustas į kampą. Mūsų literatūros skyriaus vedėja tiesiog nesuprato, kad net eidama pareigas ji privalo paklusti tiek daug žmonių teatre. Po to, kai surengiau posėdį, kuriame paskelbiau, kad pagrindiniai sprendimai bus priimami direktoriaus kabinete, Marfa atėjo pas mane ir pažodžiui pasakė: „Mes jus čia pastatome, pašalinsime iš čia“. Po šio pokalbio Natalija Grigorjevna nustojo čia atvykti. Puikiai suprantu, kokią poziciją teatre užima Popovičius. Nebuvo taip, kad jai skambinčiau – visada skambindavome vienas kitam ir susitardavome susitikti, kai ji norės. Taip prasidėjo atviras konfliktas.

- Dėl to jūs atleidote Popovičiaus žentą.

– Bandžiau su juo dirbti. Jis buvo direktoriaus pavaduotojas bendriesiems reikalams, tai yra, pavaduotojas už nieką. Tai buvo kažkokia fiktyvi pareiga, kad žmogus galėtų gauti pinigų. Iš pradžių bandžiau jį priblokšti darbu. Su kai kuriais dalykais jis susidorojo, o kitais – ne itin rimtu raštingumu. Tačiau kilus konfliktinei situacijai jis iš viso nustojo nieko daryti. Tada aš tiesiog panaikinau jo pareigas.

Natalija Popovič į meno valdybos pokyčius reagavo pareiškimais spaudoje, sakydama, kad kovos už teatrą.

— Taip, ji parašė, kad šią valdybą laiko nekompetentinga, ir išsiuntė kelis raštus į kultūros skyrių. Neatmetu galimybės, kad ji atsisakys dalyvauti valdybos posėdžiuose, nors man tai nepatiktų, nes ji yra labai patyręs žmogus. Tačiau, kita vertus, ji jaučia tam tikrą nostalgiją tam, kas įvyko. Žinote, yra provincijos teatrų su didmiesčio manieromis, ir yra sostinės teatrų su provincijos pakraipa. Noriu, kad būtume tikras didmiesčio teatras. Todėl valdyba susirinks ir spręs einamuosius klausimus. Įtraukiau pakviestus specialistus, kurie neprivalo dalyvauti kiekviename posėdyje. Tai Alla Sigalova, operos istorikas Michailas Muginšteinas, baritonas Borisas Stacenka, dailininkas Pavelas Kaplevičius. Jų komentarai bus patariamojo pobūdžio. Žmonės iš šalies visada gali naujai pažvelgti į tai, kas vyksta teatre, ir duoti vertingų patarimų.

– Kodėl jūsų netenkino repertuaro politika, atrodo, kad žiūrovai džiaugiasi, salė nuolat pildosi?

– Paprastas pavyzdys. Mūsų vyriausiasis dirigentas Ianas Lathamas-Koenigas pasiūlė atlikti Šostakovičiaus tryliktąją simfoniją ir Mahlerio „Klaidžiojančio mokinio dainas“. Puiki programa, bet neparduodamas. Nuolatinė teatro publika yra įpratusi, kad jai nuolatos teikiamos „pramogos“ – operiniai, vienas į kitą panašūs divertismentai. Žmonės tais pačiais kostiumais, su tais pačiais skaičiais plūsta iš vieno spektaklio į kitą. Ir tai pristatoma kaip nauja. Jie man sako: „Jokiu būdu nestatykite rimtų operų, ​​žmonės neateis“. Tačiau turime šviesti publiką.

- Jūsų oponentai priekaištaus jums, kad kėsinatės į šventąjį - Kolobovo paveldą.

— Išsaugoti Jevgenijaus Kolobovo palikimą yra viena iš mano užduočių. Turime spektaklių, kuriuos statė Kolobovas, ir yra spektaklių, kuriuose yra jo muzikinis leidimas. Pastaruoju atveju dėl laiko apgriuvusį spektaklį reikia atnaujinti ir padaryti patrauklų visuomenei. Kalbant apie tas operas, kurios buvo atliktos vadovaujant Kolobovui, galiu pasakyti, kad šiandien daugiau nei pusė to, ką jis padarė, yra neatlikta. Be to, tai yra būtent tie pavadinimai, kurie visiškai atitinka frazę „Naujoji opera“: „Perlų ieškotojai“, „Waley“, „Marija Stiuart“, „Hamletas“. Įdomios, retos operos. Tačiau norint juos atkurti, reikia didelių išlaidų. Padaryti kitą nukreipimą yra daug lengviau. Atsisakę šios praktikos iš pradžių galime prarasti dalį auditorijos. Bet mes turime atvesti teatrą į tokią būseną, kad publika čia ateis, nes čia vyksta kažkas, ko nėra kituose teatruose. Turime padaryti savo teatrą madingą.

Gegužę Naujojoje operoje numatyta Wagnerio „Tristano ir Izoldos“ premjera – toli gražu ne divertismentas. Ar tikite, kad trupė „pakels“ tokį rimtą kūrinį?

— Kai atėjau į režisieriaus postą ir išgirdau apie „Tristaną“, tada, žinodamas trupės sudėtį, kuri orientuota į kitokį repertuarą, griebiau už galvos. Ši premjera buvo patvirtinta prieš man atvykstant, ir, žinoma, ji yra nepaprastai sunki. Bet mane stebina daugelio mūsų menininkų efektyvumas, kurie, nepaisant to, kad dalyvauja dabartiniame repertuare, mokosi partijas ir dirba su visu atsidavimu. Pamenu, sausio 2 dieną atėjau į teatrą ir pamačiau Veniaminą Egorovą, kuriam buvo paskirtas Tristano vaidmuo. Jis turėjo pamoką, mokėsi. Man buvo malonu matyti, koks profesionalus žmogus vertina savo darbą. Tai yra kažkas, ką aš gerbiu ir ketinu ugdyti teatre. Pasakiau jam, kad jei viskas bus gerai, jei jis įvaldys šią medžiagą, tada dainuos pirmąjį spektaklį, nors į premjerą turėsime įtraukti ir kviestinių atlikėjų. Bet kokiu atveju spektaklis bus išleistas, ir tikiuosi, kad viskas bus labai verta. Jan Latham-Koenig yra puikus Wagnerio muzikos žinovas, jis tiki, kad teatras susitvarkys. Na, o svarbiausia, kad publikos susidomėjimas jau labai didelis. Pirmieji du spektakliai beveik visiškai išparduoti, nepaisant prasidėjusio vasaros sezono. Tai reiškia, kad „Tristanas“ pritraukia visuomenę.

Susipažino:

Klube, laimėjus konkursą, man padovanojo bananą ir merginą, o tai pasirodė šokis su mergina, demonstruojančia pūtimą ant banano, kuris buvo tarp kojų kaip penis, kuriuo mojavau, žiūrėdamas į publiką. Aš jį labai gerai apšviečiau, tada vyrai priėjo, paspaudė ranką, pasakė į mikrofoną maždaug taip: „Ačiū visiems, kurie už mane palaiko“.

Po varžybų prieina mergina, paima mane už rankos, pažvelgia man į akis ir sako, kad už mane įsišaknijo.
Šiek tiek lotyniško šokio su ja, tada ji dingo minioje.
Prisimenu, kas man patiko, einu jos ieškoti, randu ant sofos draugų kompanijoje, šalia kažkokie vaikinai.
Laukiu palankaus momento, pusė kompanijos eina į šokių aikštelę, o aš įžūliai atsigulu šalia jos. Sakau: „Buvo šaunu su tavimi šokti, tu turi tokį gražų liemenį, tokią nosį, tokias akis“. Neutrali reakcija, mandagus bla bla bla. Sakau: „Duok telefoną, susitikime, pasivaikščiokime“.
- Na, aš čia su vaikinu kompanijoje, negaliu to padaryti, ir visa kita.
- Nagi, ką tu darai! Ką tu turi prarasti, pamatysi, aš kietas.
- (Suskaido) Gerai, užsirašyk.

Prizinį šampano butelį baigiau su drauge, išėjau iš klubo, prie įėjimo paėmiau telefoną iš merginos, su kuria dalyvavau konkurse, 6 balai ir pasiūliau duoti jos telefono numerį jos draugei 6,5-7 . Draugas saldžiai nusišypsojo ir apie kažką šnekučiavosi. Atsižvelgiant į tai, kad prieš tai šokių aikštelėje, atsakydamas į pastabą su pretenzingu princesės neverbalizmu: „Aš čia mostelėjau rankomis“, pasakiau: „Eik po velnių“, labai gražus rezultatas.

Skambinama:

Nusprendžiau išvalyti telefonų numerių sąrašą, paskambinau jai – sakė kažkokia šiukšlė, kažko panašaus į tokį numerį nėra. Na, manau, po velnių, aš supratau. Nors ir keista, bet atrodė, kad viskas gerai.
Kadangi prisiminiau, kad mergina stovi, telefono neišėmiau.
Paskambinau po mėnesio, praėjau, nustebau, pakėliau ragelį, pokalbis apie nieką.
Įmušė.
Vieną dieną pabundu spintoje ant balkono, kurio dydis 2 x 3 metrai, apsuptas knygų lentynų ir pan., iš greitkelio triukšmauja automobiliai. Namas renovuojamas, išmėtyti maišai cemento, dulkių, betono, statybinių medžiagų. Lauke saulėta ir pavasaris!

Prisimenu, kad šiandien turiu du nemokamus bilietus į teatrą, į operos kioskus.
Galvoju su kuo eiti.
Atsidarau sulankstomą telefoną ir skambinu merginoms.
Paskambinau jai, prisimenu. Ji mane pasiima, pasako kaip ėjo į klubą, apie kažkokias iškilusias problemas, viską atidžiai išklausau, atkakliai siūlau nueiti į teatrą, pasiteisina kaip jaučiuosi, tada jis sutinka. Aš pats galvoju, kad elgiuosi kaip pionierius, kodėl aš nustojau klausytis visų šių nesąmonių telefonu, tada galvoju, kad man vis tiek reikia elgtis kaip žmogui ir nėra nieko blogo. Apskritai tuo metu mane dar žavėjo stereotipai, todėl taip ir maniau.
Sutariame susitikti netoli teatro.

Data:

Atvykau šiek tiek pavėlavęs. Matau ją ir džiaugiuosi jos grožiu. Paimu tave už parankės ir vedu į teatrą, šiek tiek pavėlavome, praeiname pro centrinį įėjimą, privažiuojame prie įėjimo į prekystalius, sargas sako: „Šis įėjimas jau uždarytas, eikite per centrinį. “ Mes einame į centrinį, jie uždaro mums prieš nosį. Bubulki nieko velnio neįsileidžia į salę. Aš kažkaip jas išmetu, perleidžiu ir atsisėdu galinėse eilėse.

Ją kamuoja kosulys, užkrėtė ir mane, kosėjame visame kambaryje, aplinkiniai niurzga.
Visą pirmąją spektaklio dalį suklupame, kosėjame, mums gėda, bet negalime atsispirti.

Per pertrauką išeiname pasižvalgyti po teatrą, parodyti jai jo grožį, užlipame į balkoną, pasišnekučiuojame apie gyvenimą, pasakojame apie save, kad ji buvo Japonijoje ir ten ilgai dirbo įdomų darbą.
Klausau jos ir žiūriu į jos grožį, džiaugiuosi. Jis elgiasi šiek tiek nedrąsiai.

Po pertraukos persikeliame į prekystalius, su užsieniečiais. Ten irgi kosėjame, sargas pasiruošęs žudyti, pagaliau kažkokia moteris šalia duoda man kramtomosios gumos su mentoliu. Nutilkime kurį laiką.

Po operos išeiname į gatvę, apkraunu ją kažkuo, stengiuosi, matau, kad progreso nėra, grįžimo nėra, man kažkaip nuobodu, netenku energijos, prieinu į metro Aš jai sakau: „Iki pasimatymo“. Ji atsakė pasiūlymu tęsti bendravimą ir eiti pasivaikščioti po Maskvą.

Sutinku, nuvažiuojame į Manežnają, tada atsisėdame ant suoliuko prie AC, apkabiname, ką nors pasakojame apie paukščius, paglostome jos kūną, kaip rašiau. Matau, kas dabar darosi, po kiek laiko nutyliu, iš auklėtinių reakcijos matau, kad atėjo pasiruošimo momentas, įsisiurbiu.
Mes ilgai bučiuojamės, tai mane sukausto, mergaitę taip pat. Tada kinestetika atšiauresnė, jie pašėlusiai susijaudina, jau vėlu, palydi iki metro, matau, kad nenori manęs paleisti. Siūlau jai ateiti pas mane į namus (nepaisant to, kad namuose yra kažkas ir vyksta renovacijos darbai, tai labai blogai).
– O dažnai per pirmą pasimatymą siūlote merginoms nueiti į jūsų namus?
„Sąžiningai, tai pirmas kartas, kai man taip atsitiko.
Ji labai patenkinta atsakymu, bet vis dėlto nesutinka.
Atsisveikinu su mintimis, kad galėčiau suspausti.
Kol važiuoju taksi namo, jaučiu, kad viskas buvo 100%, aš draskau save.

Suviliojo:

Kitą dieną. Vėlų vakarą stoviu miške ir šnekučiuosiu.
Skambinkite: „La-la-la, aš dabar ten“. Sakau: „Ką tu ten pamiršai, sėsk į taksi ir atvažiuok pas mane“. Ji: „Hurray, aš dabar ateisiu pas tave“. Susitariu susitikti netoli namų. Susitinku su ja, tik dėl pasirodymo, šiek tiek pavaikštau, šnekučiuojamės apie nieką, tada parvežu ją namo, nesakydamas, kur einame. Tiesiog apvynioju jį zigzagu. Įeiname, atidarome gražias duris, už kurių tiesiog siaubas. Ji turi transą nuo situacijos. Kol visiškai apstulbu, nuvedu ją į balkoną, minutei žiūriu į aušrą, įeinu į spintą, uždegu žvakę. Švelniai ją įtraukiu.

Maža scena vaikams

Vardo Novočerkasko dramos teatro projektas „Mažoji scena“. V.F. Komissarzhevskoy tęsiasi! Tarptautinės teatro dienos išvakarėse čia įvyko interaktyvaus spektaklio „Teatras nuo A iki Z“ jauniesiems žiūrovams premjera. Jaunoji karta gavo unikalią galimybę prisiliesti prie teatro profesijos paslapties.
Su „Privačios parduotuvės“ kursantais dalyvavome ir spektaklio atidaryme kovo 25 d., ir pirmame spektaklyje kovo 26 d. Ir taip pasakoja vaikinai, kuriems teko būti ir žiūrovais, ir aktoriais.

"Mes žiūrėjome"

"Teatras yra vieta, kur išsipildo dalykai, apie kuriuos žiūrovas niekada nesvajoja."
Petras Zadekas.

Ar dažnai einate į teatrą? Kaip dažnai vežate vaikus? Nemanau, kad daug kas domisi tokia meno rūšimi, ypač mūsų mieste, bet veltui. Kovo 25 dieną lankiau spektaklį „Teatras nuo A iki Z“, kuris buvo labiau skirtas vaikams, bet, mano nuomone, ne mažiau įdomus ir suaugusiems. Pagrindinė mintis buvo pakalbėti apie žmones, kurie vaidina svarbų vaidmenį kuriant produkciją, tačiau lieka dėmesio centre. Tačiau jie atlieka ne mažiau reikšmingą darbą nei aktoriai. Kad kiekvieno herojaus įvaizdis būtų išbaigtas, prieinamas ir visiems suprantamas, prie jo dirba ne vienas specialistas, o visa trupė.
Įdomi buvo viso spektaklio struktūra: tai tarsi pastatymas spektaklyje. Istorija, kaip viskas vyksta scenoje, prasidėjo nuo pagrindinio teatro žmogaus, idėjų generatoriaus – režisieriaus. Visa kūryba prasideda pasirinkus pjesę, kuri įkvėptų įdomiems sprendimams.
Tada režisierius eina pas menininką papasakoti apie pasirinktą pjesę, kad šis savo ruožtu apgalvotų dekoracijas ir visą dizainą. Kai tik tai patvirtinama, pradeda dirbti rekvizitai – žmonės, kurie gamina bet ką iš pačių įprasčiausių dalykų (popieriaus, putų polistirolo, plastilino): vaisius, indus, kostiumų dalis ir daug daugiau: viskas, kas yra scenoje, yra jų. darbo
Tada režisierius eina pas kostiumų dailininkus. Jie aktoriams siuva kostiumus, visi rūbai, kuriuos jie dėvi – ir skudurus, ir karališkas sukneles – viskas atėjo iš kostiumų kūrėjų adatų.
Atrodytų, viskas jau paruošta, ko dar reikia tobulam pasirodymui? Na, o kaip tie nuostabūs žmonės, kurie paprastus aktorius paverčia bet kuo: miško pabaisomis, karaliais, kurie pririša barzdas, nosis, užsideda perukus, aišku, tai grimuotojai, be jų darbo žiūrovai ne visada suprastų herojų. .
Reikalas lieka mažas. Kai viskas paruošta, darbininkai pritvirtina dekoracijas, sutvarko rekvizitus, viską taip, kaip dailininkas nupiešė. Įprasta, pilka scena virsta nuostabiu teatro ir pjesės pasauliu!

Jie nepamiršo papasakoti apie tuos, kurių publika niekada nemato – tai šviesos ir muzikos meistrai, be jų darbo nebūtų viso pasaulio, kuriame vyksta veiksmai, pojūčio. Jie gali viską: bet kokį sezoną, oro sąlygas, naktį, dieną, mūšius ir jūros ošimą – viskas priklauso nuo jų rankų ir talentų.

Taigi šis, nors ir trumpas, bet labai prasmingas spektaklis daug pasako apie tai, kad teatras yra ne tik aktorių žaidimas scenoje, bet sudėtingas ir žavus pastatymo, kuriame dalyvauja daugybė žmonių, kūrimo procesas. Visi jie dalyvauja scenoje ir atlieka labai svarbias funkcijas.

Aleksandra Belik,
11 klasės mokinys
7 licėjus,
„Privačios parduotuvės“ jaunesnysis korespondentas.

"Mes žaidėme!"

Kovo 26 dieną mes (5 mokyklos 7, 9, 11 klasės) ėjome į teatrą. V.F. Komisarževskaja.
Dar prieš prasidedant spektakliui prie manęs priėjo žurnalistas ir uždavė klausimą: „Ką tau reiškia teatras? Buvau net šiek tiek sutrikęs, nes nedažnai turiu progą apie tai kalbėti. Bet greitai supratau, kad tai buvo mano bendrakursių improvizacija, būtent jie mane rekomendavo žurnalistei, nors kodėl būtent AŠ man liko paslaptis. Jie pažadėjo interviu su manimi parodyti per 37 televizijos kanalą.
Bet grįžkime prie spektaklio, jis buvo rodomas mažoje scenoje.
Teatro aktoriai mums parengė trumpą spektaklį, skirtą Teatro dienai. Jame dalyvavo 6 aktoriai. Pagrindinis šio spektaklio veikėjas buvo Teatro fėja (akt. Valeria Dyba). Fėja pasakojo, kokios profesijos egzistuoja teatre: autoriaus, dailininko, scenos režisieriaus, grimuotojo, kostiumų dailininko, montuotojų, dekoratorių.
Pavyzdžiui, ar žinojote, kad vizažistai daro stebuklus... ant atlikėjų veidų – jie sugalvoja aktoriaus įvaizdį? Kostiumai siuva kostiumus ne tik žmonėms, bet ir „aprengia“ gyvūnėlius, kuriuos tenka vaidinti ir aktoriams. Apsilankiusi komodoje sužinojau, kad svarbiausia, kad drabužiai būtų pagaminti ne pagal madą, o pagal patogumą. Montuotojai scenoje kuria įvairius baldus ir namų apyvokos reikmenis (spinteles, kėdes, stalus...), o dekoratoriai savo rankomis gamina nuostabius gaminius: pavyzdžiui, iš popieriaus – įvairių vaisių, įrankių, įrangos, o šie objektai labai sunku atskirti nuo tikrų. Spektakliui prasidėjus scenografai atsako už visas scenos dekoracijas.

Scenos režisieriaus darbas, mano nuomone, pats sunkiausias. Ne kiekvienas gali būti režisieriumi. Teatro fėja papasakojo, kaip jie pradeda statyti spektaklį. Pirma, režisierius turi pasirinkti gerą spektaklį, tada jis turi eiti pas menininką pasakyti „paveikslą“, kurį jis mato savo galvoje, o menininkas turi pavaizduoti šį „paveikslą“ ant drobės. Tada režisierius turi atrinkti aktorius, kurie vaidins spektaklio personažus. Ir tik tada, kai dekoracijos yra vietoje, kai dega šviesos, kai bus paruošti visi kostiumai, tik tada gali prasidėti pasirodymai.

Ir štai, kai tik Teatro fėja mums pasakė visas paslaptis apie teatro meistrus, pradėjome statyti spektaklį. Mano nuostabai, šį spektaklį vaidinantys aktoriai pasakė, kad mes (publika) jame dalyvausime! Kadangi sėdėjau pirmoje eilėje, buvau pakviestas dalyvauti spektaklyje „Ropė“. Buvau močiutė. Aš taip juokingai parodžiau savo charakterį, kad visa maža salė juokėsi, ir tai suteikė man ryžto!

Anna Lopatina,
5 mokyklos 7 klasės mokinys,
„Privačios parduotuvės“ jaunesnysis korespondentas.

Nuotrauka: Michailas Opalevas (11 klasė, licėjus Nr. 7, jaunesnysis korespondentas „ChL“); Elena Nadtoka.