Pagrindinis puslapis » Rusijos menininkai

Įžymūs Rusijos menininkai

XIV (XIV a.) XV (XV a.) XVII (XVII a.) XVIII (XVIII a.) XIX (XIX a.) XX (XX a.)

Margoje tolimos vaikystės metų virtinėje Vladimiro Aleksandrovičiaus Vasiljevo atmintyje ypač ryškiai išliko viena nuostabi vasaros diena. „Manau, kad ši diena yra lemiama mano, kaip menininko, gyvenime. Pirmą kartą tada patyriau tą ypatingos laimės, gyvenimo pilnatvės jausmą, kuris taip dažnai mane užvaldė vėliau, kai tapau menininku, tomis akimirkomis, kai lieki vienas su gamta ir vis suvoki ją kažkokiu nauju ir džiaugsminga nuostaba.

Korovinas Konstantinas Aleksejevičius, garsus rusų tapytojas ir teatro menininkas. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje - architektūros skyriuje (1875 m.), o paskui (nuo 1876 m.) vaizdingame I. Prjanišnikovo, V, Perovo, L. Savrasovo skyriuje! ir V. Polenovas. Keletą mėnesių (1882-83) studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje. Dailės studijas baigė kolegijoje (1883-1886).

Kramskojus Ivanas Nikolajevičius
(1837-1887)

Kramskojus Ivanas Nikolajevičius, puikus rusų tapytojas ir progresyvus menininkas. Gimė Ostrogožske, Voronežo provincijoje, neturtingoje buržuazinėje šeimoje. Pradines žinias gavo apskrities mokykloje. Nuo vaikystės piešiu pati. Būdamas šešiolikos jis įstojo į Charkovo fotografo retušuotoją

Kuindži Arkhipas Ivanovičius
(1842-1910)

A.I. Kuindži buvo neturtingo graiko batsiuvio iš Mariupolio sūnus, anksti liko našlaitis, viską gyvenime turėjo pasiekti pats. 1860-ųjų pradžioje aistra piešti jį atvedė į Sankt Peterburgą, kur du kartus bandė stoti į Dailės akademiją, bet nesėkmingai. Pasiruošimo jam pritrūko, nes visą tapybos patirtį jis įgijo kaip retušuotojas fotografijos dirbtuvėse.

Kustodijevas Borisas Michailovičius
(1878 - 1927)

Kustodijevas Borisas Michailovičius, iškilus rusų sovietų tapytojas, grafikas, teatro menininkas, skulptorius. Gimęs Astrachanėje, ant Volgos krantų, vaikystę, paauglystę ir jaunystę praleido. Vėliau, būdamas jau žinomas tapytojas, jis ilgą laiką gyveno kaime netoli Kinešmos, ten pastatė namą-cechą, kurį pavadino „terem“. Ant Volgos Kustodievas užaugo ir subrendo kaip menininkas. Volga ir Volgos žmonės skyrė daug jo paveikslų. Gimtoji žemė suteikė jam gilių žinių apie rusų gyvenimą ir liaudies buitį, meilę triukšmingoms mugėms, šventėms, stendams, toms ryškioms ir džiugioms spalvoms, kurios kartu su juo atėjo į rusų tapybą.

Lagorio Levas Feliksovičius
(1827-1905)

Lagorio Levas Feliksovičius - Rusijos peizažistas, jūrininkas. Gimė Neapolio konsulo Feodosijoje šeimoje. Jo mokytojas buvo I. K. Aivazovskis. Nuo 1843 m. Lagorio studijavo Sankt Peterburge Dailės akademijoje pas A. I. Sauerweidą ir M. N. Vorobjovą.

Levitanas Izaokas Iljičius
(1861-1900)

Gimė Lietuvoje, Kybartų mieste, geležinkelio darbuotojo šeimoje. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1873-74) pas A. Savrasovą ir V. Polenovą. Nuo 1884 m. koncertavo klajoklių asociacijos parodose; nuo 1891 m. - Asociacijos narys. Nuo 1898 – peizažo tapybos akademikas. Levitanas sukūrė daug nuostabių, sielos kupinų Rusijos gamtos vaizdų. Jo kūryboje buvo išplėtotas lyrinis pradas, būdingas jo mokytojo ir mentoriaus A. Savrasovo tapybai.

Malevičius Kazimiras Severinovičius
(1878-1935)

Kazimiero Malevičiaus vardas greitai užėmė deramą vietą Rusijos meno istorijoje, kai tik žlugo oficiali sovietų ideologija. Tai atsitiko tuo lengviau, kad didysis menininkas ilgą laiką iškovojo ilgalaikę šlovę už Tėvynės ribų. Jam skirta bibliografija turėtų būti išleista kaip atskiras leidimas, o devynias dešimtąsias jos sudaro knygos ir straipsniai užsienio kalbomis: daugybė studijų rusų kalba buvo pradėtos spausdinti nuo devintojo dešimtmečio pabaigos, kai surengta pirmoji didelė Malevičiaus paroda. tėvynė įvyko po dešimtmečius trukusios tylos ir šventvagystės.

Malyutinas Sergejus Vasiljevičius
(1859-1937)

Būsimasis menininkas gimė 1859 metų rugsėjo 22 dieną Maskvos pirklio šeimoje. Trejus metus likęs našlaitis, užaugintas tetos, smulkaus valdininko žmonos, namuose. Berniukas buvo išsiųstas į komercinę mokyklą, o vėliau į buhalterijos kursus, po kurių jis buvo paskirtas tarnautoju Voroneže. Meniniai polinkiai pasireiškė anksti. Tačiau aplinka nebuvo palanki jų vystymuisi. Tik 1870-ųjų pabaigoje, patekęs į Voroneže atidarytą keliaujančią parodą, Maliutinas pirmą kartą pamatė tikrą tapybą. Ilgametės miglotos svajonės įgavo konkretumo: atėjo sprendimas, nepaisant sunkumų, tapti menininku.

Nesterovas Michailas Vasiljevičius
(1862- 1942)

Nesterovas Michailas Vasiljevičius, puikus rusų sovietų menininkas. Gimė Ufoje pirklio šeimoje. Mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1877-86), Dailės akademijoje pas V. Perovą, I. Pryanishnikovą ir P. Čistjakovą. Iš pradžių jis išbandė save buitiniame žanre: „Draugų auka“ (1881), „Egzaminas kaimo mokykloje“ (1884). 1882 metais vedė Mariją Martynovą, kuri 1885 metais mirė nuo gimdymo. Ši tragedija padarė didelę įtaką visam tolimesniam menininko darbui. Jis atsisakė lengvųjų žanrų ir pasuko į istorines bei religines temas.

Perovas Vasilijus Grigorjevičius
(1834-1882)

Vienas iš realistinės tapybos pradininkų 60-aisiais buvo Vasilijus Grigorjevičius Perovas- Fedotovo kaltinimų įpėdinis. Rusijos gyvenimo neramumų ir rūpesčių metu jis randa dirvą savo kūrybai, tą maistinę terpę, be kurios menininkas negali egzistuoti. Perovas drąsiai ir atvirai veržiasi į mūšį, smerkdamas bažnyčios apeigų klaidingumą ir veidmainystę ( „Kaimo procesija per Velykas“, 1861), kunigų ir vienuolių parazitizmas ir ištvirkimas ( „Arbatos gėrimas Mitiščiuose“, 1862; tiek Tretjakovo galerijoje Maskvoje).

Polenovas Vasilijus Dmitrijevičius
(1844- 1927)

Gimė Sankt Peterburge meniškoje šeimoje. Mama – menininkė, tėtis – garsus archeologas ir bibliografas, Mokslų akademijos narys, menų žinovas ir mylėtojas. Vaikystėje jis mokėsi muzikos. Baigė Petrozavodsko gimnaziją ir įstojo į Dailės akademiją (1863 m.) į istorinės tapybos klasę, o kartu ir į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. Tačiau muzikos pamokų neapleido ir kurį laiką dainavo Akademiniame chore. Dar būdamas studentas aplankė Vokietiją ir Prancūziją, žavėjosi R. Vagneriu ir J. Offenbachu.

Repinas Ilja Efimovičius
(1844-1933)

Repinas Ilja Efimovičius, puikus rusų menininkas, demokratinio realizmo atstovas. Gimė Chugueve, Charkovo provincijoje, karinio naujakurio šeimoje. Būdamas trylikos pradėjo mokytis tapybos Čugujeve pas dailininką N. Bunakovą. Jis dirbo ikonų tapybos artelėse. 1863 metais atvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą. Susitikau su I. Kramskoy, kuris ilgam tapo jauno menininko mentoriumi.

Rerichas Nikolajus Konstantinovičius
(1874- 1947)

Rerichas Nikolajus Konstantinovičius, iškilus rusų menininkas, meno istorikas, archeologas ir visuomenės veikėjas. Gimė Sankt Peterburge. Mokėsi Sankt Peterburge Mey gimnazijoje (1883-93). Piešimo pamokas sėmėsi iš M.Mikešino. Baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą (1893-96) ir Dailės akademijos tapybos skyrių (1893-97) A. Kuindži klasėje. Pastarasis savo mokiniuose siekė ugdyti spalvų dekoratyvumo jausmą. Neatsisakydamas dirbti iš gamtos, jis reikalavo, kad paveikslai būtų tapyti iš atminties. Menininkas turėjo pakelti paveikslo idėją.

Savickis Konstantinas Apollonovičius
(1844-1905)

Savickis Konstantinas Apollonovičius, rusų tapytojas ir žanro tapytojas. Gimė Taganroge karo gydytojo šeimoje. 1862 m. įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, tačiau dėl nepakankamo pasirengimo buvo priverstas pasitraukti ir po dvejų metų intensyvaus savarankiško darbo 1864 m. vėl įstojo į Akademiją. 1871 m. už paveikslą Kainas ir Abelis gavo nedidelį aukso medalį. Jau mokslo metais buvo šalia I. Kramskojaus artelės, o vėliau – Keliaujančių dailės parodų asociacijos ir eksponavo II keliaujančioje parodoje (1873 m.). Tai sukėlė nepasitenkinimą Akademijos administracija, kuri, suradusi kaltę pirmą kartą pasitaikiusia proga (dėl santuokos laiku neišlaikytas egzaminas), Savickį pašalino iš akademijos (1873 m.).

Savrasovas Aleksejus Kondratjevičius
(1830-1890)

Yra paveikslų, be kurių neįsivaizduojama rusų meno, kaip neįsivaizduojama rusų literatūros be Tolstojaus „Karo ir taikos“, Puškino „Eugenijaus Onegino“ Ir tai nebūtinai turi būti didelis ir sudėtingas kūrinys. Toks tikras Rusijos peizažinės tapybos perlas buvo nedidelis kuklus Aleksejaus Kondratjevičiaus Savrasovo (1830-1897) paveikslas „Atvyko kūnai“. Pirmojoje klajoklių asociacijos parodoje ji pasirodė 1871 m.

Serovas Valentinas Aleksandrovičius
(1865-1911)

Net V. A. Serovo gyvavimo metu, o juo labiau po jo mirties, meno istorikai ir menininkai ginčijosi, kas buvo Serovas: paskutinis senosios XIX amžiaus mokyklos tapytojas. ar naujojo meno atstovas? Teisingas atsakymas į šį klausimą būtų: abu. Serovas yra tradicinis; rusų tapybos istorijoje jį būtų galima vadinti Repino sūnumi. Tačiau tikrieji tradicijų tęsėjai nesustoja toje pačioje vietoje, o eina į priekį ir ieško. Serovas ieškojo daugiau nei kiti. Jis nepažino pasitenkinimo jausmo. Jis visą laiką buvo kelyje. Todėl jis tapo menininku, kuris organiškai sujungė XIX ir XX a.

Surikovas Vasilijus Ivanovičius
(1848-1916)

Surikovas Vasilijus Ivanovičius, puikus Rusijos istorinis tapytojas ir žanro tapytojas. „Istorinių tipų idealus man išugdė Sibiras“. Gimė Krasnojarske kazokų karininko šeimoje. Jo tėvas, aistringas melomanas, puikiai grojo gitara ir buvo laikomas geriausiu dainininku Krasnojarske. Mama buvo puiki siuvinėja.

Fedotovas Pavelas Andrejevičius
(1815-1852)

Pavelas Andrejevičius Fedotovas gimė Maskvoje 1815 m. birželio 22 d. Mano tėvas tarnavo pareigūnu ir kiekvieną rytą eidavo į darbą. Fedotovų šeima buvo didelė, gyveno prastai, tačiau didelio poreikio nejautė. Kaimynai aplinkui buvo paprasti žmonės – smulkūs valdininkai, pensininkai kariškiai, vargšai pirkliai. Pavluša Fedotovas ypač draugavo su priešais gyvenusio kapitono Golovačiovo sūnumis, o jo mažoji sesuo, „aštriaakė Liubočka“, kaip jis vadino, draugavo su savo amžiaus Katenka Golovačiova.

Šiškinas Ivanas Ivanovičius
(1832-1898)

Įeikite į Tretjakovo galerijos salę, kur kabo Ivano Ivanovičiaus Šiškino paveikslai, ir jums atrodys, kad drėgnas miško dvelksmas, gaivus laukų vėjas, pasidarė saulėtesnis ir šviesesnis. Šiškino paveiksluose matome tą ankstyvą rytą miške po naktinės audros, paskui begalines laukų platybes su horizonto link einu taku, paskui paslaptingą miško tankmės prieblandą.

Juonas Konstantinas Fedorovičius
(1875-1958)

Likimas visais įmanomais būdais palaikė K. F. Yuonu. Jis nugyveno ilgą gyvenimą. Jis turėjo nepaprastai laimingą santuoką. Aplinkiniai jį mylėjo. Jam niekada nereikėjo kovoti su poreikiu. Sėkmė jį aplankė labai anksti ir visada jį lydėjo. Po revoliucijos jo ieškojo pagyrimai, aukšti apdovanojimai, titulai, lyderio postai. Nelaimių buvo mažiau - tai buvo kelerius metus trukęs kivirčas su tėvu (banko darbuotoju) dėl Yuono vedybų su valstiete ir ankstyvos vieno iš sūnaus mirties.

Rusijos menininkai

Akimovas Nikolajus Pavlovičius
(1901-1968)

N. P. Akimovasį Sankt Peterburgą atvyko gana jaunas ir beveik visas jo gyvenimas buvo tvirtai susijęs su šiuo miestu. Mokėsi S. M. Seidenbergo (1915-18) studijoje, po kelerių metų įstojo į Dailės akademiją, tačiau ją paliko nebaigęs studijų. Užsiėmė knygų grafika ir sugebėjo susikurti vardą, tačiau tikrai atsidūrė scenografijoje. Darbas teatre jį taip sužavėjo, kad 1920 m. jis taip pat pasuko į režisūrą ir tapo antrąja, jei ne pirmąja, profesija: 1933 m. jis vadovavo Leningrado muzikos rūmai, o 1935 m. - garsiajam Leningrado komedijos teatrui, kurio meno vadovu liko iki mirties (išskyrus 1949 m. 55 ., kai buvo priverstas pereiti į kitą komandą).

Nisskis Georgijus Grigorjevičius
(1903-1987)

Menininko vaikystė prabėgo nedidelėje geležinkelio stotyje netoli Gomelio. Vietinis tapytojas V. Zorinas, pamatęs jaunuolio piešinius, patarė tęsti vaizduojamojo meno mokslus. Paklausęs patarimo, Nissky įstojo į Gomelio dailės studiją, pavadintą M. Vrubelio vardu. Jo sugebėjimai buvo pastebėti ir 1921 metais buvo išsiųstas į Maskvą parengiamiesiems kursams į Aukštąsias meno ir technikos dirbtuves, 1923 metais Nisskis perėjo į tapybos skyrių, kur jo mokytojai buvo A. D. Drevinas ir R. R. Falkas.

Pakhomovas Aleksejus Fiodorovičius
(1900-1973)

Vologdos srityje, netoli Kadnikovo miesto, Kubenos upės pakrantėje, yra Varlamovo kaimas. Ten 1900 m. rugsėjo 19 d. (spalio 2 d.) valstietei Efimijai Petrovnai Pakhomovai, vardu Aleksejus, gimė berniukas. Jo tėvas Fiodoras Dmitrijevičius buvo kilęs iš „specifinių“ ūkininkų, kurie praeityje nežinojo baudžiavos baisybių. Ši aplinkybė suvaidino didelę reikšmę gyvenimo būdui ir vyraujančioms charakterio savybėms, ugdė gebėjimą elgtis paprastai, ramiai, oriai.

2019-07-06 15:34 Vera Šegoleva · 11 620

10 geriausių portretų tapytojų, kurių vardus turėtų žinoti kiekvienas

Portretas – tai žmonių grupės arba vieno žmogaus atvaizdas su absoliučiu tikslumu. Paprastai tai yra tam tikro stiliaus piešinys.

Portretininkas atkuria vaizdą iš atminties arba piešia žmogų iš gyvenimo. Savo paveikslais portretų tapytojai perteikia ne tik žmonių išvaizdą, bet ir išskirtinius jų bruožus, charakterio bruožus.

Portretas – tai individualus menininko požiūris į konkretų žmogų. Tokia žmogaus interpretacija – elitinė, išskirtinė ir ne kiekvienam prieinama, todėl vertinga ir labai patraukli.

Apsvarstykite garsiausius portretų tapytojus, kurie geriausiai per paveikslus atskleidė dvasinę žmonių esmę.

10. Anthony Van Dyckas

Anthony Van Dyckas- grafikas ir religinių dalykų bei teismo portretų meistras. Jo tėvynė yra Belgija.

Šis menininkas buvo vaikas vunderkindas, savo autoportretą sukūrė būdamas keturiolikos. Kai Van Dyckui buvo aštuoniolika, jis buvo priimtas į Šv. Luko gildiją, kuri vienijo spaustuvininkus, skulptorius ir menininkus.

Būdamas dvidešimties, Van Dyckas jau pradėjo kurti aristokratų, pasižymėjusių neįtikėtinais įgūdžiais, portretus. Paprastai portretų tapytojai šį lygį pasiekė keturiasdešimties metų amžiaus.

Meistras visada daug dėmesio skyrė savo rankoms: jos buvo gražios, grakščios, atsipalaidavusios, ilgais pirštais. Van Dycko kūrybą galima atpažinti būtent pagal rankų piešimo būdą.

Van Dyckas gyveno Italijoje, buvo dvaro dailininkas Anglijoje.

Žymūs portretai: „Vyresniojo galvos“, „Šeimos portretas“, „Kardinolo Guido Bentivoglio portretas“, „Karolio I portretas medžioklėje“.

9. Hansas Holbeinas

Hansas Holbeinas jaunesnysis vienas žymiausių vokiečių menininkų. Piešti išmoko iš savo tėvo Holbeino vyresniojo, kuris specializuojasi altorių tapyboje.

Meistras išgarsėjo būdamas dvidešimt vienerių. Jis buvo tapytojas Henriko VIII dvare.

Hanso Holbeino sukurti portretai labai tikslūs, jis maksimaliai aiškiai perteikė vaizduojamų žmonių atvaizdus ir charakterius. Menininkas užtikrintai žaidė su chiaroscuro, mėgo išryškinti įvairias smulkias detales, pabrėžiančias jo idėją.

Daugelyje meistro portretų netrūksta sarkazmo ir ironijos: jie išdavė tikrąjį jo požiūrį į vaizduojamus asmenis.

Žymūs portretai: „Tomo Moro portretas“, „Erazmo Roterdamiečio portretas“, „Henriko VIII portretas“.

8. Diego Velasquezas

Diegas Velazquezas- dailininkas iš Ispanijos, Pilypo IV dvaro tapytojas. Velázquezas pradėjo mokytis tapybos, kai jam buvo dešimt metų.

Jau aštuoniolikos metų menininkui pavyko atidaryti savo dirbtuves: jam padėjo mokytojas Francisco Pacheco.

Karjeros pradžioje Velasquezas tapė natiurmortus, įvairias virtuvės scenas. Spalva ir atspalvis, spalvų sodrumas tapo šių paveikslų savybėmis.

Tada meistras persikėlė į sostinę ir tapo teismo dailininku. Jis ne tik piešė apeiginius portretus pagal užsakymą, bet ir stengėsi įamžinti pačius nelaimingiausius, pažemintus žmones: keistuolius, juokdarius, nykštukus.

Žymūs portretai: „Smuklininkas“, „Senasis virėjas“, „Šarvuoto Ispanijos karaliaus Pilypo IV portretas“, „Ponios su vėduokle portretas“, „Austrijos juokdarys Chuanas“.

7. Ilja Efimovičius Repinas

Ilja Efimovičius Repinas– Rusijos menininkas, profesorius, mokytojas, Imperatoriškosios dailės akademijos narys. Vienas pagrindinių rusiškojo realizmo atstovų.

Jaunystėje menininkas gyveno skurde. Jis bandė užsidirbti pinigų pardavęs savo paveikslus.

Tada, norėdamas gerai studijuoti, Repinas gavo galimybę išvykti į Europą studijuoti užsienio meno. Iki to laiko jis jau buvo įgijęs gana didelę šlovę ir pradėjo gauti didelius užsakymus.

Išskirtiniai Repino kūrybos bruožai – dažnas kreipimasis į emocines viršūnes, socialinio nerimo ir užduočių demonstravimas bei subtilus psichologizmas.

Žymūs portretai: „Leo Tolstojaus portretas“, „Musorgskio portretas“, „Motinos portretas“, „Konstantino Petrovičiaus Pobedonoscevo portretas“.

6. Rembrantas Van Rijnas

Rembrantas- dailininkė iš Olandijos, chiaroscuro meistrė, graviūra. Jis buvo vienas didžiausių olandų tapybos aukso amžiaus atstovų.

Jo paveikslai įkūnijo visą žmogaus išgyvenimų spektrą. Rembrandtas norėjo praleisti smulkias detales ir kiek įmanoma atskleisti vaizduojamo asmens dvasios būseną.

Būsimasis meistras pradėjo mokytis piešti būdamas trylikos metų. Jis nuolat ieškojo kūrybinių ieškojimų ir kūrė įvairių žanrų paveikslus: portretus, žanrines scenas, peizažus, natiurmortus ir pan.

Žymūs portretai: „Jaunoji Saskia“, „Jano Utenbogarto portretas“, „Flora“, „Marijos kelionės portretas“.

5. Peteris Paulas Rubensas

Rubensas– flamandų tapytojas, kolekcininkas, diplomatas. Jis tapo vienu pagrindinių baroko meno atstovų. Portrete visiškai atsiskleidė meistro talentas. Jam visada buvo labai svarbu gestikuliacija, žvilgsnis, galvos pasukimas, modelio poza.

Dailiosios lyties atstoves vaizdavęs Rubensas tarsi mėgavosi jų jausmingumu, moteriškumu ir kūnų puošnumu.

Menininkas pasižymėjo labai aukštu darbingumu: nuo ryto iki vakaro galėdavo kurti paveikslus. Dirbdamas Rubensas labai mėgo kalbėtis su studentais ir lankytojais.

Žymūs portretai: „Markizės Brigitos Spinolos Dorijos portretas“, „Tarnaitės Infantos Izabelės portretas“, „Helenos Keturman su dviem vaikais portretas“.

4. Albrechtas Diureris

Durer– grafikas ir tapytojas iš Vokietijos, vienas žymiausių Vakarų Europos renesanso atstovų. Jis paliko ne tik paveikslus, bet ir traktatus, graviūras.

Albrechtas Diureris ištobulino medžio raižinio meną. Gyveno Italijoje, studijavo italų menininkų kūrybos metodus.

Diureris sukūrė daug autoportretų, ypač jaunystėje mėgo piešti save. Jo kūryboje persmelktas noras pažinti gamtos dėsnius, taip pat trauka idealiam, harmoningam grožiui. Jis persmelktas dideliu jausmų intensyvumu, maištinga dvasia.

Žymūs portretai: „Erazmo Roterdamiečio portretas“, „Bernardo fon Rieseno portretas“, „Imperatorius Maksimilijonas I“.

3. Ticianas

Ticianas Vecellio- garsus dailininkas iš Italijos. Jo kūryba siejama su amžinybe ir nemirtingumu. Šio menininko šepečiams per jo gyvenimą buvo priskiriamos magiškos savybės.

Ticianas kūrė nuostabius portretus: atrodė, kad juose slypi vaizduojamų žmonių sielos. Jis nutapė daug epinių paveikslų mitologinėmis ir religinėmis temomis.

Ticiano kelias kūryboje buvo vaisingas ir ilgas: menininkas gyveno beveik šimtą metų. Jo paveikslai buvo ne kartą kopijuojami, tačiau niekam niekada nepavyko pasiekti tokio paties lygio įgūdžių.

Žymūs portretai: „Petro Aretino portretas“, „Karolio V portretas“, „Jaunos moters portretas“.

2. Raphaelis Santi

Rafaelis– italų grafikas ir tapytojas. Jo paveikslai atspindėjo Renesanso idealus.

Pasaulis tapo švaresnis ir malonesnis, kai į jį ėmė žiūrėti Rafaelio pavaizduotų madonų akys: Pasadena, Sikstas, Orleanas, Konestabilė.

Jis sumaniai įkūnijo paveiksluose įvairius emocinius atspalvius. Rafaelis buvo laikomas vienu iš labiausiai „subalansuotų“ menininkų. Meistras mirė labai anksti, sulaukęs 37 metų, tačiau paliko kolosalų meninį palikimą.

Žymūs portretai: „Donna Velata“, „Kastiljonės portretas“, „Julijaus II portretas“, „Popiežiaus Leono X portretas su dviem kardinolais“.

1. Leonardo da Vinci

Leonardas da Vinčis- italų menininkas, architektas, skulptorius, mokslininkas, muzikantas. Jis buvo unikalus „visuotinis žmogus“.

Da Vinčio tyrimai, atradimai, kūryba pralenkė laiką ne viena era. Jis padėjo plėtoti miestų planavimą, anatomiją.

Da Vinčio išvaizda taip pat buvo įspūdinga: angeliška išvaizda, aukštas ūgis ir neįtikėtina jėga.

Šiam menininkui tapyba buvo mokslo priedas: jis visada buvo orientuotas į tikrovės fiksavimą.

Žymūs portretai: „Mona Liza“, „Ponia su erminu“, „Ginervos de Benci portretas“, „Muzikanto portretas“.

Skaitytojų pasirinkimas:

Įvadas

I. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų portretistai

1.1 Orestas Adamovičius Kiprenskis (1782-1836)

1.2 Vasilijus Andrejevičius Tropininas (1776-1857)

1.3 Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas (1780–1847)

1.4 Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799-1852)

II. Keliaujančių meno parodų asociacija

III skyrius. XIX amžiaus antrosios pusės rusų portretų tapytojai

3.1 Nikolajus Nikolajevičius Ge (1831-1894)

3.2 Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1834-1882)

3.3 Nikolajus Aleksandrovičius Jarošenka (1846-1898)

3.4 Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovičius Repinas (1844-1930)

3.6 Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911)

IV skyrius. Portretų menas

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Šio darbo tikslas – papasakoti apie portreto, kaip vieno pagrindinių meno žanrų, svarbą, apie jo vaidmenį to meto kultūroje ir mene, susipažinti su pagrindiniais menininkų darbais, pažinti rusų portretą. dailininkai, apie jų gyvenimą ir kūrybą.

Šiame darbe nagrinėsime portreto meną XIX a.

Didžiausi XIX amžiaus rusų meno meistrai

Keliaujančių meno parodų asociacija.

Kas yra portretas?

Portreto atsiradimo istorija.

Pirmoji XIX amžiaus pusė - žanrų sistemos papildymo laikas rusų tapyboje. Antrosios pusės tapyboje XIX a. vyravo realistinė kryptis. Rusiškojo realizmo prigimtį nulėmė jaunieji tapytojai, 1863 m. palikę Dailės akademiją ir maištaujantys prieš akademijoje įsitvirtinusią klasikinį stilių ir istorines bei mitologines temas. Šie menininkai organizavo 1870 m

Keliaujančių parodų asociacija, kurios užduotis buvo suteikti asociacijos nariams galimybę eksponuoti savo darbus. Jo veiklos dėka meno kūriniai tapo prieinami platesniam žmonių ratui. Pavelas Michailovičius Tretjakovas (1832–1898) nuo 1856 m. rinko rusų menininkų, daugiausia klajoklių, kūrinius, o 1892 m. savo paveikslų kolekciją kartu su brolio S. M. Tretjakovo kolekcija padovanojo Maskvai. Portreto žanre klajokliai sukūrė iškilių savo laikų kultūros veikėjų atvaizdų galeriją: Vasilijaus Perovo (1833–1882) Fiodoro Dostojevskio (1872), Ivano Kramskojaus Nikolajaus Nekrasovo (1877–1878) portretą. (1837–1887), Modesto Musorgskio (1881) portretas, Iljos Repino (1844–1930), Levo Tolstojaus (1884) portretas Nikolajus Ge (1831–1894) ir daugybė kitų. Būdami opozicijoje Akademijai ir jos meninei politikai, klajokliai pasuko į vadinamąją. „žemos“ temos; jų darbuose atsiranda valstiečių ir darbininkų atvaizdų.

Meninio supratimo ir poreikių augimas ir plėtra atsispindi daugelio meno draugijų, mokyklų, daugybės privačių galerijų (Tretjakovo galerijos) ir muziejų atsiradime ne tik sostinėse, bet ir provincijose, mokyklos įvade. piešimo išsilavinimas. Visa tai, susiję su daugelio puikių rusų menininkų kūrinių pasirodymu, rodo, kad menas įsišaknijo Rusijos žemėje ir tapo nacionaliniu. Naujasis rusų tautinis menas smarkiai skyrėsi tuo, kad aiškiai ir stipriai atspindėjo pagrindines Rusijos visuomeninio gyvenimo sroves.

2. 19 amžiaus pirmosios pusės rusų portretų tapytojai.

1.1 Orestas Adamovičius Kiprenskis (1782-1836)

Gimė 1782 m. kovo 13 (24) d. Nežinskajos dvare (netoli Koporjės, dabar Leningrado srityje). Jis buvo natūralus dvarininko A. S. Djakonovo sūnus, įrašytas jo baudžiauninko Adomo Švalbės šeimoje. Gavęs laisvę studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1788–1803) pas G.I.Ugriumovą ir kitus, gyveno Maskvoje (1809), Tverėje (1811), Sankt Romoje ir Neapolyje.

Pats pirmasis portretas – A.K.Schwalbe įtėvio (1804, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) – išsiskiria emociniu koloritu. Bėgant metams tobulėjo Kiprenskio įgūdžiai, pasireiškę gebėjimu kurti ne tik socialinius-dvasinius tipus (vyravusius Rusijos Švietimo epochos mene), bet ir unikalius individualius įvaizdžius. Natūralu, kad Rusijos vaizduojamojo meno romantizmo istoriją įprasta pradėti nuo Kiprenskio paveikslų.

Rusų menininkas, puikus rusų vaizduojamojo romantizmo meno meistras, žinomas kaip nuostabus portretų tapytojas. Kiprenskio portretai persmelkti ypatingu nuoširdumu, ypatingu paprastumu, alsuoja aukšta ir poetiška jo meile žmogui. Kiprenskio portretuose visada apčiuopiami jo eros bruožai. Tai visada būdinga kiekvienam jo portretui – ir romantiškam jauno V.A. Žukovskis ir išmintingas E.P. Rostopchinas (1809), portretai: D.N. Chvostovas (1814 m. Tretjakovo galerija), berniukas Čeliščiovas (1809 m. Tretjakovo galerija), E.V. Davydovas (1809 GRM).

Neįkainojama Kiprenskio kūrybos dalis – grafiniai portretai, daugiausia daromi pieštuku su tamsintais pasteliais, akvarelėmis ir spalvotais pieštukais. Jis vaizduoja generolą E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Šiuose vaizduose prieš mus yra Rusija, rusų inteligentija nuo 1812 m. Tėvynės karo iki gruodžio sukilimo.

Kiprenskio portretai pasirodo prieš mus sudėtingi, apgalvoti, permainingi. Atrasdamas įvairias žmogaus charakterio ir žmogaus dvasinio pasaulio puses, Kiprenskis ankstyvuosiuose romantiniuose portretuose naudojo skirtingas tapybos galimybes. Jo šedevrai, kaip vienas geriausių Puškino portretų visą gyvenimą (1827 m. Valstybinė Tretjakovo galerija), Avdulinos portretas (1822 m. Rusijos muziejus). Kiprenskio herojų liūdesys ir susimąstymas yra didingas ir lyriškas.

„Mėgstamiausia šviesaus sparno mada,

Nors ne britai, ne prancūzai,

Tu vėl sukūrei, mielas burtininke,

Aš, grynų mūzų augintinis. -

O aš juokiuosi iš kapo

Amžinai dingo iš mirties pančių.

Matau save kaip veidrodyje

Bet šis veidrodis mane pamalonina.

Sako, kad aš nežeminsiu

Svarbių aonidų aistros.

Taigi Roma, Drezdenas, Paryžius

Nuo šiol mano išvaizda bus žinoma – 1

Puškinas parašė Kiprenskiui dėkodamas už jo portretą. Puškinas vertino jo portretą ir šis portretas kabėjo jo kabinete.

Ypatinga skiltis – Kiprenskio autoportretai (su kutais už ausies, apie 1808 m., Tretjakovo galerija; ir kt.), persmelkti kūrybos patosu. Jam taip pat priklauso skvarbūs rusų poetų atvaizdai: K. N. Batiuškovas (1815 m., piešinys, Rusijos mokslų akademijos Rusų literatūros instituto muziejus, Sankt Peterburgas; V. A. daugybė nuostabių kasdienių personažų (pvz., Aklas muzikantas, 1809 m. Rusijos muziejus) Kiprenskis mirė Romoje 1836 m. spalio 17 d.

Tarp daugybės Rusijoje dirbusių Rusijos ir užsienio menininkų galima drąsiai vadinti iškilius XVIII amžiaus portretų meistrus.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitskis, V.L. Borovikovskis.

Ant savo drobių A.P. Antropovas ir I. P. Argunovas siekė pavaizduoti naują žmogaus idealą – atvirą ir energingą. Linksmumą, šventiškumą pabrėžė ryškios spalvos. Vaizduojamųjų orumas, kūniškumas buvo perteiktas gražiais drabužiais ir iškilmingomis statiškomis pozomis.

A.P. Antropovas ir jo paveikslai

A. P. Antropovo autoportretas

Darbe A.P. Antropovo, vis dar pastebimas ryšys su ikonų tapyba. Veidą meistrė piešia ištisiniais potėpiais, o drabužius, aksesuarus, foną – laisvai ir plačiai. Prieš kilnius savo paveikslų herojus menininkas „neužgauna“. Jis piešia juos tokius, kokie jie yra iš tikrųjų, nesvarbu, kokius bruožus, teigiamus ar neigiamus, jie turi (M.A. Rumjancevos, A.K. Voroncovos, Petro III portretai).

Tarp žinomiausių tapytojo Antropovo darbų yra portretai:

• Izmailovas;
• A.I. ir P.A. Količiovas;
• Elžbieta Petrovna;
• Petras I;
• Jekaterina II profilyje;
• atamanas F. Krasnoščekovas;
• portretų knyga. Trubetskojus

I.P. Argunovas - XVIII amžiaus portretų tapytojas

I.P. Argunovas „Autoportretas“

Plėtodama tautinio portreto koncepciją, I.P. Argunovas greitai ir lengvai įsisavino Europos tapybos kalbą ir atsisakė senųjų rusų tradicijų. Iš jo paveldo išsiskiria iškilmingi retrospektyviniai portretai, kuriuos jis nutapė iš viso gyvenimo P.B protėvių atvaizdų. Šeremetevas. Jo kūryboje numatoma kito šimtmečio tapyba. Jis tampa kamerinio portreto, kuriame didelis dėmesys skiriamas aukštam vaizdo dvasingumui, kūrėju. Tai buvo intymus portretas, kuris paplito XIX a.

I.P. Argunovas „Nežinomos moters portretas valstietišku kostiumu“

Svarbiausi vaizdai jo kūryboje buvo:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Šeremetevas vaikystėje;
• Šeremetevai;
• Jekaterina II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nežinomas valstietišku kostiumu.

F.S. Rokotovas - dailininkas ir paveikslai

Naujas šio meno raidos etapas siejamas su rusų portretų tapytojo F.S. Rokotova. Jis savo dinamiškais vaizdais perteikia jausmų žaismą, žmogaus charakterio kintamumą. Pasaulis tapytojui atrodė sudvasintas, taip pat ir jo personažai: daugialypiai, kupini lyrizmo ir žmogiškumo.

F. Rokotovas „Nežinomo vyro portretas skrybėle“

F.S.Rokotovas dirbo pusiau suknelės portreto žanre, kai žmogus buvo vaizduojamas iki juosmens architektūrinių pastatų ar peizažo fone. Tarp pirmųjų jo darbų yra Petro III ir Grigorijaus Orlovo, septynerių metų princo Pavelo Petrovičiaus ir princesės E. B. portretai. Jusupova. Jie elegantiški, dekoratyvūs, spalvingi. Vaizdai nutapyti rokoko stiliumi, pasižyminčiu jausmingumu ir emocionalumu. Rokotovo darbų dėka galima sužinoti jo laikų istoriją. Visas pažangus kilmingasis elitas stengėsi būti užfiksuotas didžiojo tapytojo teptuko drobėse.

Kameriniai Rokotovo portretai pasižymi: biusto įvaizdžiu, ¾ atsigręžimu į žiūrovą, tūrio sukūrimu sudėtingu šviesos ir atspalvio lipdymu, harmoningu tonų deriniu. Šių išraiškingų priemonių pagalba menininkas sukuria tam tikro tipo drobę, kurioje pavaizduota žmogaus garbė, orumas, dvasinė malonė ("Nežinomo žmogaus skrybėle" portretas).

F.S. Rokotovas „A. P. Struyskajos portretas“

Ypač pasižymėjo menininkės jaunatviški ir moteriški įvaizdžiai, netgi susiformavo tam tikras Rokotovskio moters tipas (A.P.Struyskaya, E.N.Zinovieva ir daugelio kitų portretai).

Be jau minėtų, F. S. Rokotovo darbai atnešė šlovę:

• Į IR. Maykovas;
• Nežinomas rožinės spalvos;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskojus;
• Surovceva;
• A.I. ir I.I. Voroncovas;
• Jekaterina II.

DG Levitskis

D.G.Levitsky Autoportretas

Kalbėta, kad D. G. Levitskio portretai atspindėjo visą Kotrynos šimtmetį. Kad ir ką Levitskis pavaizduotų, jis elgėsi kaip subtilus psichologas ir neabejotinai perteikė nuoširdumą, atvirumą, liūdesį, taip pat tautines žmonių savybes.

Ryškiausi jo darbai: portretas A.F. Kokorinovas, portretų serija „Smolyanka“, Djakovos ir Markerovskio portretai, Agašio portretas. Daugelis Levitskio darbų laikomi tarpiniais tarp ceremoninių ir kamerinių portretų.

DG Levitsky „A. F. Kokorinovo portretas“

Levitskis savo kūryboje sujungė Antropovo atvaizdų ir Rokotovo lyrikos tikslumą ir tikrumą, dėl ko jis tapo vienu ryškiausių XVIII amžiaus meistrų. . Garsiausi jo darbai yra:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Chrapovickis
• Mitrofanovai
• Bakunina

V.L.Borovikovskis - sentimentalaus portreto meistras

V. L. Borovikovskio portretas, str. Bugajevskis-blagodatny

Šio žanro namų meistro V.B. Borovikovskis siejamas su kūryba sentimentalus portretas. Jo miniatiūros ir aliejiniai portretai vaizdavo žmones su jų išgyvenimais, emocijomis, perteikė jų vidinio pasaulio išskirtinumą (M.I. Lopukhinos portretas). Moterų atvaizdai turėjo tam tikrą kompoziciją: moteris buvo vaizduojama natūraliame fone, iki juosmens, ji į ką nors atsirėmė, rankose laikydama gėles ar vaisius.

V.L.Borovikovskis „Povilo I portretas su Maltos ordino kostiumu“

Laikui bėgant menininko atvaizdai tampa būdingi visai epochai (generolo F. A. Borovskio portretas), todėl menininkas dar vadinamas savo meto istoriografu. Peru menininkui priklauso portretai:

• V.A. Žukovskis;
• „Lizanka ir Dašenka“;
• G.R. Deržavinas;
• Paulius I;
• A.B. Kurakina;
• „Bebarzdis su dukromis“.

Rusų tapybos raidai XVIII amžius buvo lūžis. Portretas tampa pagrindiniu žanru . Menininkai tapybos technikas ir pagrindines technikas perima iš savo kolegų iš Europos. Tačiau dėmesys sutelkiamas į žmogų su savo išgyvenimais ir jausmais.

Rusijos portretų tapytojai stengėsi ne tik perteikti panašumą, bet ir savo drobėse apmąstyti modelių sielą ir vidinį pasaulį. Jei Antropovas ir Argunovas stengėsi, įveikę konvencijas, pavaizduoti žmogų teisingai, tai Rokotovas, Levitskis ir Borovikovskis nuėjo toliau. Dvasios asmenybės žvelgia iš savo drobių, kurių nuotaiką užfiksavo ir perteikė menininkai. Visi jie siekė idealo, dainavo grožį savo kūriniuose, tačiau kūno grožis buvo tik Rusijos žmonėms būdingo žmogiškumo ir dvasingumo atspindys.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink

Įvadas

I. XIX amžiaus pirmosios pusės rusų portretistai

1.3 Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas (1780–1847)

1.4 Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799-1852)

II. Keliaujančių meno parodų asociacija

III skyrius. XIX amžiaus antrosios pusės rusų portretų tapytojai

3.1 Nikolajus Nikolajevičius Ge (1831-1894)

3.2 Vasilijus Grigorjevičius Perovas (1834-1882)

3.3 Nikolajus Aleksandrovičius Jarošenka (1846-1898)

3.4 Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovičius Repinas (1844-1930)

3.6 Valentinas Aleksandrovičius Serovas (1865-1911)

IV skyrius. Portretų menas

Išvada

Šio darbo tikslas – papasakoti apie portreto, kaip vieno pagrindinių meno žanrų, svarbą, apie jo vaidmenį to meto kultūroje ir mene, susipažinti su pagrindiniais menininkų darbais, pažinti rusų portretą. dailininkai, apie jų gyvenimą ir kūrybą.

Šiame darbe nagrinėsime portreto meną XIX a.

Didžiausi XIX amžiaus rusų meno meistrai

Keliaujančių meno parodų asociacija.

Kas yra portretas?

Portreto atsiradimo istorija.

Pirmoji XIX amžiaus pusė - žanrų sistemos papildymo laikas rusų tapyboje. Antrosios pusės tapyboje XIX a. vyravo realistinė kryptis. Rusiškojo realizmo prigimtį nulėmė jaunieji tapytojai, 1863 m. palikę Dailės akademiją ir maištaujantys prieš akademijoje įsitvirtinusią klasikinį stilių ir istorines bei mitologines temas. Šie menininkai organizavo 1870 m

Keliaujančių parodų asociacija, kurios užduotis buvo suteikti asociacijos nariams galimybę eksponuoti savo darbus. Jo veiklos dėka meno kūriniai tapo prieinami platesniam žmonių ratui. Pavelas Michailovičius Tretjakovas (1832–1898) nuo 1856 m. rinko rusų menininkų, daugiausia klajoklių, kūrinius, o 1892 m. savo paveikslų kolekciją kartu su brolio S. M. Tretjakovo kolekcija padovanojo Maskvai. Portreto žanre klajokliai sukūrė iškilių savo laikų kultūros veikėjų atvaizdų galeriją: Vasilijaus Perovo (1833–1882) Fiodoro Dostojevskio (1872), Ivano Kramskojaus Nikolajaus Nekrasovo (1877–1878) portretą. (1837–1887), Modesto Musorgskio (1881) portretas, Iljos Repino (1844–1930), Levo Tolstojaus (1884) portretas Nikolajus Ge (1831–1894) ir daugybė kitų. Būdami opozicijoje Akademijai ir jos meninei politikai, klajokliai pasuko į vadinamąją. „žemos“ temos; jų darbuose atsiranda valstiečių ir darbininkų atvaizdų.

Meninio supratimo ir poreikių augimas ir plėtra atsispindi daugelio meno draugijų, mokyklų, daugybės privačių galerijų (Tretjakovo galerijos) ir muziejų atsiradime ne tik sostinėse, bet ir provincijose, mokyklos įvade. piešimo išsilavinimas.
Visa tai, susiję su daugelio puikių rusų menininkų kūrinių pasirodymu, rodo, kad menas įsišaknijo Rusijos žemėje ir tapo nacionaliniu. Naujasis rusų tautinis menas smarkiai skyrėsi tuo, kad aiškiai ir stipriai atspindėjo pagrindines Rusijos visuomeninio gyvenimo sroves.

I. I pusės rusų portretistai XIX a.

1.1 Orestas Adamovičius Kiprenskis (1782-1836)

Gimė 1782 m. kovo 13 (24) d. Nežinskajos dvare (netoli Koporjės, dabar Leningrado srityje). Jis buvo natūralus dvarininko A. S. Djakonovo sūnus, įrašytas jo baudžiauninko Adomo Švalbės šeimoje. Gavęs laisvę studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1788–1803) pas G.I.Ugriumovą ir kitus, gyveno Maskvoje (1809), Tverėje (1811), Sankt Romoje ir Neapolyje.

Pats pirmasis portretas – A.K.Schwalbe įtėvio (1804, Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) – išsiskiria emociniu koloritu. Bėgant metams tobulėjo Kiprenskio įgūdžiai, pasireiškę gebėjimu kurti ne tik socialinius-dvasinius tipus (vyravusius Rusijos Švietimo epochos mene), bet ir unikalius individualius įvaizdžius. Natūralu, kad Rusijos vaizduojamojo meno romantizmo istoriją įprasta pradėti nuo Kiprenskio paveikslų.

Rusų menininkas, puikus rusų vaizduojamojo romantizmo meno meistras, žinomas kaip nuostabus portretų tapytojas. Kiprenskio portretai persmelkti ypatingu nuoširdumu, ypatingu paprastumu, alsuoja aukšta ir poetiška jo meile žmogui. Kiprenskio portretuose visada apčiuopiami jo eros bruožai. Tai visada būdinga kiekvienam jo portretui – ir romantiškam jauno V.A. Žukovskis ir išmintingas E.P. Rostopchinas (1809), portretai: D.N. Chvostovas (1814 m. Tretjakovo galerija), berniukas Čeliščiovas (1809 m. Tretjakovo galerija), E.V. Davydovas (1809 GRM).

Neįkainojama Kiprenskio kūrybos dalis – grafiniai portretai, daugiausia daromi pieštuku su tamsintais pasteliais, akvarelėmis ir spalvotais pieštukais. Jis vaizduoja generolą E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Šiuose vaizduose prieš mus yra Rusija, rusų inteligentija nuo 1812 m. Tėvynės karo iki gruodžio sukilimo.

Kiprenskio portretai pasirodo prieš mus sudėtingi, apgalvoti, permainingi. Atrasdamas įvairias žmogaus charakterio ir žmogaus dvasinio pasaulio puses, Kiprenskis ankstyvuosiuose romantiniuose portretuose naudojo skirtingas tapybos galimybes. Jo šedevrai, kaip vienas geriausių Puškino portretų visą gyvenimą (1827 m. Valstybinė Tretjakovo galerija), Avdulinos portretas (1822 m. Rusijos muziejus). Kiprenskio herojų liūdesys ir susimąstymas yra didingas ir lyriškas.

„Mėgstamiausia šviesaus sparno mada,

Nors ne britai, ne prancūzai,

Tu vėl sukūrei, mielas burtininke,

Aš, grynų mūzų augintinis. -

O aš juokiuosi iš kapo

Amžinai dingo iš mirties pančių.

Matau save kaip veidrodyje

Bet šis veidrodis mane pamalonina.

Sako, kad aš nežeminsiu

Svarbių aonidų aistros.

Nuo šiol mano išvaizda bus žinoma, -

Puškinas parašė Kiprenskiui dėkodamas už jo portretą. Puškinas vertino jo portretą ir šis portretas kabėjo jo kabinete.

Ypatinga skiltis – Kiprenskio autoportretai (su kutais už ausies, apie 1808 m., Tretjakovo galerija; ir kt.), persmelkti kūrybos patosu. Jam taip pat priklauso skvarbūs rusų poetų atvaizdai: K. N. Batiuškovas (1815 m., piešinys, Rusijos mokslų akademijos Rusų literatūros instituto muziejus, Sankt Peterburgas; V. A. daugybė nuostabių kasdienių personažų (pvz., Aklas muzikantas, 1809 m. Rusijos muziejus) Kiprenskis mirė Romoje 1836 m. spalio 17 d.

1.2 Vasilijus Andrejevičius Tropininas (1776-1857)

Romantizmo atstovas rusų vaizduojamajame mene, portretinės tapybos meistras. Gimė Karpovkos kaime (Novgorodo gubernija) 1776 03 19 (30) baudžiauninkų grafo A.S.Minicho šeimoje; vėliau buvo pasiųstas grafo I.I.Morkovo žinioje kaip kraitis Minicho dukrai. Mokėjimą piešti parodė dar vaikystėje, tačiau meistras jį išsiuntė į Sankt Peterburgą mokytis konditerio. Dailės akademijoje jis lankė pamokas iš pradžių slapta, o nuo 1799 m. - su Morkovo leidimu; studijų metais susipažino su O.A.Kiprenskiu. 1804 m. savininkas pasikvietė jaunąjį menininką pas save ir nuo tada jis pakaitomis gyveno arba Ukrainoje, naujajame Morkovo dvare Kukavka, arba Maskvoje, eidamas baudžiauninkų dailininko pareigas, kuris privalėjo kartu atlikti žemės savininko namų ūkio pavedimai. 1823 m. gavo laisvę ir akademiko vardą, tačiau, apleidęs karjerą Sankt Peterburge, liko Maskvoje.

Menininkas iš baudžiauninkų, savo kūryba įnešęs į rusų tapybą XIX amžiaus pirmoje pusėje daug naujo. Jis gavo akademiko vardą ir tapo žinomiausiu XX–30-ųjų Maskvos portretų mokyklos menininku. Vėliau Tropinino paveikslo koloritas tampa įdomesnis, tūriai dažniausiai lipdomi aiškiau ir skulptūriškiau, bet svarbiausia, kad įtaigiai auga grynai romantiškas judančių gyvenimo elementų jausmas, Tropininas yra ypatingo portreto tipo kūrėjas – a. tapyba. Portretai, kuriuose pristatomi žanro bruožai, tam tikro siužeto siužeto vaizdai: „Nėrinių kūrėjas“, „Verpėjas“, „Gitaristas“, „Auksinis siuvimas“.

Geriausi Tropinino portretai, pavyzdžiui, Arsenijaus sūnaus portretas (1818 m. Tretjakovo galerija), Bulakhovas (1823 m. Tretjakovo galerija). Tropininas savo kūryboje eina aiškumo, pusiausvyros keliu su paprastomis portretinėmis kompozicijomis. Paprastai vaizdas pateikiamas neutraliame fone su minimaliu priedų kiekiu. Būtent taip Tropinin A.S. Puškinas (1827) – sėdi prie stalo laisvoje pozicijoje, apsirengęs namų suknele, kuri pabrėžia natūralų vaizdą.

Ankstyvieji Tropinino darbai santūrūs koloritu, klasiškai statiški kompozicija (1813 ir 1815 m. Morkovų šeimos portretai; abu kūriniai yra Tretjakovo galerijoje Maskvoje). Šiuo laikotarpiu meistras kuria ir ekspresyvius vietinius, mažosios rusų įvaizdžius – ukrainietiškus, (1810 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Bulakovas, 1823 m.; K. G. Ravichas, 1823 m. abu portretai Tretjakovo galerijoje).

Bėgant metams dvasinės atmosferos vaidmuo – išreiškiamas fonu, reikšmingomis detalėmis – tik didėja. Geriausias pavyzdys – 1846 m. ​​autoportretas su teptukais ir palete, kur menininkas įsivaizdavo save priešais langą, iš kurio atsiveria įspūdingas Kremliaus vaizdas. Nemažai darbų Tropininas skiria kolegoms menininkams, vaizduojamiems darbe ar kontempliacijoje (I.P. Vitalijus, apie 1833 m.; K.P. Bryullovas, 1836 m.; abu portretai Tretjakovo galerijoje; ir kt.). Tuo pačiu metu Tropinino stiliui visada būdingas ypatingai intymus, jaukus skonis. Populiariame „Moteris lange“ (pagal M. Yu. Lermontovo eilėraštį „Iždininkas“, 1841 m.) šis ramus nuoširdumas įgauna erotišką skonį. Vėlesni šeimininko darbai (Tarnas su damasku, skaičiuoja pinigus, 1850 m., ten pat) liudija apie spalvų meistriškumo blėsimą, tačiau numatant akylą klajokliams būdingą domėjimąsi dramatiška kasdienybe. Svarbi Tropinino kūrybos sritis taip pat yra jo aštrūs pieštuko eskizai. Tropininas mirė Maskvoje 1857 m. gegužės 3 d. (15).