Lance'as yra vienas iš nedaugelio gitaristų, galinčių pasigirti, kad savo profesionalo karjerą pradėjo būdamas 13 metų (būdamas 18 metų jis jau dalinosi scena su Johnny Tayloru, Lucky Petersonu ir Buddy Milesu). Dar ankstyvoje vaikystėje Lance'as įsimylėjo gitaras: kaskart eidamas pro muzikos parduotuvę, jo širdis sumušdavo. Dėdė Lance'as turėjo visą namą, pilną gitarų, ir atėjęs pas jį negalėjo atsiplėšti nuo šio instrumento. Jo pagrindinės įtakos visada darė Stevie Ray'us Vaughnas ir Elvis Presley (beje, Lance'o tėvas kartu su juo tarnavo armijoje ir jie liko artimi draugai iki karaliaus mirties). Dabar jo muzika yra degus bliuzo roko Stevie Ray Vaughn, psichodelinio Jimi Hendrix ir melodingo Carloso Santanos mišinys.

Kaip ir visi tikri bliuzmenai, jo asmeninis gyvenimas yra juoda, beviltiška duobė, jau nekalbant apie narkotikų problemas. Tačiau tai tik paskatina jo kūrybiškumą: tarp ilgų šėlsmų jis įrašinėja precedento neturinčius albumus, kurie pretenduoja būti įkvepiantys. Daugumą savo dainų Lance'as parašė kelyje, nes ilgą laiką grojo garsių bliuzmenų grupėse. Jo muzikinis auklėjimas leidžia pereiti nuo vieno žanro prie kito neprarandant unikalaus skambesio. Nors jo debiutinis albumas „Wall of Soul“ yra bliuzrokas, 2011 m. jo albumas „Salvation From Sundown“ labai remiasi tradiciniu bliuzu ir R&B.

Jeigu manote, kad tikrą bliuzą galima parašyti tik tuomet, jei jo autorių nuolatos persekioja nelaimė, tuomet mes jums įrodysime priešingai. Taigi 2015-aisiais Lance'as atsikratė priklausomybės nuo narkotikų ir alkoholio, tada susituokė ir subūrė vieną šauniausių pastarojo dešimtmečio supergrupių – „Supersonic Blues Machine“. Albume groja sesijos būgnininkai Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Ericas Galesas ir Chrisas Duarte'as. Čia susirinko daug savitų muzikantų, tačiau jų filosofija paprasta: grupė, kaip ir mašina, susideda iš daugybės dalių, o bliuzas yra jų visų varomoji jėga.

Robinas Troveris

Nuotrauka – timesfreepress.com →

Robinas laikomas vienu iš pagrindinių muzikantų, suformavusių britų bliuzo viziją 70-aisiais. Savo profesinę karjerą jis pradėjo būdamas 17 metų, kai įkūrė to meto mėgstamiausią Rolling Stones grupę „The Paramounts“. Tačiau tikroji jo sėkmė atėjo, kai jis prisijungė prie Procol Harum 1966 m. Grupė padarė didelę įtaką jo darbui ir nukreipė teisingu keliu.

Tačiau ji grojo klasikinį roką, todėl pasuksime į 1973 m., kai Robinas nusprendė eiti solo. Iki to laiko jis parašė daug gitaros muzikos, todėl buvo priverstas palikti grupę. Debiutinis „Twice“ albumas Removed From Yesterday vos pateko į topą, tačiau nepaisant to, kitas jo albumas „Bridge Of Sights“ iškart pakilo į aukščiausią vietą ir iki šiol visame pasaulyje parduodamas 15 000 kopijų per metus.

Pirmieji trys power trio albumai garsėja Hendrix skambesiu. Dėl tos pačios priežasties – dėl meistriško bliuzo ir psichodelijos derinimo – Robinas vadinamas „baltuoju“ Hendriksu. Grupėje buvo du stiprūs nariai – Robinas Troweris ir bosistas Jamesas Dewaras, kurie puikiai papildė vienas kitą. Jų kūrybiškumo viršūnė buvo 1976–1978 m., albumuose „Long Misty Days“ ir „In City Dreams“. Jau 4-ajame albume Robinas pradėjo persiorientuoti į hard rock ir klasikinį roką, nustumdamas bliuzo skambesį į antrą planą. Tačiau visiškai jo neatsikratė.

Robinas taip pat garsėjo savo projektu su „Cream“ bosistu Jacku Bruce'u. Jie išleido du albumus, bet visas ten esančias dainas parašė tas pats Troweris. Albumuose skamba ir girgždanti Robino gitara, ir Džeko aštrus, funky bosinis skambesys, tačiau toks bendradarbiavimas muzikantams nepatiko, todėl jų projektas netrukus nustojo egzistavęs.

JJ Cale

Johnas tiesiogine prasme yra kukliausias ir pavyzdingiausias muzikantas pasaulyje. Tai paprastas vaikinas, kaimiškos sielos, o jo dainos, ramios ir nuoširdžios, tarp nuolatinių rūpesčių krinta kaip balzamas ant sielos. Jį garbino roko ikonos – Ericas Claptonas, Markas Knopfleris ir Neilas Youngas, o pirmasis šlovino jo kūrybą visame pasaulyje (dainas Cocaine ir After Midnight parašė Cale'as, o ne Claptonas). Jis gyveno ramiai ir saikingai, niekuo nepanašus į roko žvaigždės, kuria jis laikomas, gyvenimą.

Cale'as savo karjerą pradėjo šeštajame dešimtmetyje Talsoje, kur dalinosi scena su savo draugu Leonu Russellu. Pirmuosius dešimt metų jis persikėlė iš pietinės pakrantės į vakarus, kol 1966 m. apsigyveno „Whiskey A Go Go“ klube, kur vaidino kaip „Love“, „The Doors“ ir Timo Buckley įžanginis aktas. Sklido gandai, kad legendinio klubo savininkas Elmeris Valentine'as pavadino jį JJ, kad atskirtų jį nuo Johno Cale'o, „Velvet Underground“ nario. Tačiau pats Cale'as jį pavadino antimi, nes „Velvet Underground“ Vakarų pakrantėje buvo mažai žinomas. 1967 metais Johnas įrašė albumą „A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds“. Nors Cale'as nekentė įrašo ir „jei galėčiau sunaikinti visus šiuos įrašus, tai padaryčiau“, albumas tapo psichodeline klasika.

Kai jo karjera pradėjo smukti, Johnas grįžo į Talsą, tačiau, kaip likimas lėmė, 1968 m. grįžo į Los Andželą ir persikėlė į garažą Leono Russello namuose, kur buvo paliktas sau ir savo šunims. Cale'as visada pirmenybę teikė gyvūnų draugijai, o ne žmogui, o jo filosofija buvo paprasta: „gyvenimas tarp paukščių ir medžių“.

Nepaisant pamažu besivystančios karjeros, Johnas išleido savo pirmąjį solinį albumą „Naturally“ Leono Russello „Shelter“ leidykloje. Albumą įrašyti taip pat lengva, kaip ir Cale'o temperamentą – jis buvo paruoštas per dvi savaites. Beveik visi jo albumai buvo įrašyti tokiu tempu, o kai kurios žinomiausios dainos yra netgi demonstracinės (pavyzdžiui, Crazy Mama ir Call Me the Breeze, kuriose Lynyrd Skynyrd vėliau įrašė savo garsųjį koverį). Tiesą sakant, sekė albumai „Oakie“ ir „Trubadour“, privilioję Ericą Claptoną ir Carlą Radlą prie kokaino.

Po garsiojo 1994 m. koncerto Hammersmith Odeon, jiedu su Ericu tapo gerais draugais (Ericas ankstyvoje karjeroje taip pat garsėjo kuklumu) ir palaikė ryšius. Jų draugystės vaisius buvo 2006 m. išleistas albumas „Road to Escondido“. Šis „Grammy“ laureatas albumas yra idealistinis bliuzo atvaizdas. Du gitaristai taip subalansuoja vienas kitą, kad atsiranda visiškos ramybės jausmas.

JJ Cale'as mirė 2013 m., palikdamas pasauliui savo kūrybą, kuri iki šiol įkvepia muzikantus. Ericas Claptonas išleido Johnui pagerbimo albumą, į kurį pakvietė savo gerbėjus – Johną Mayerį, Marką Knopflerį, Dereką Trucksą, Willie'į Nelsoną ir Tomą Petty.

Gary Clark Jr.

Nuotrauka - Roger Kisby →

Mėgstamiausias Baracko Obamos muzikantas Gary yra novatoriškiausias pastarojo dešimtmečio menininkas. Nors visos JAV merginos yra pamišusios dėl jo (ir Johno Mayerio, niekaip be jo), Gary savo pūkeliu muziką paverčia psichodeliniu bliuzo, soulo ir hiphopo mišiniu. Muzikantas buvo užaugintas griežtai vadovaujamas Stevie Ray brolio Jimmy Vaughno ir klausėsi visko, kas tik pasitaiko – nuo ​​kantri iki bliuzo. Visa tai galima išgirsti pirmajame jo albume 2004 m. 110, kuriame galima išgirsti ir klasikinį bliuzą, ir soulą, ir kantri, o iš albumo stiliaus niekuo neišsiskiria šeštojo dešimtmečio juodoji Misisipės liaudies muzika.

Po albumo išleidimo Gary pateko į pogrindį ir grojo su daugybe muzikantų. 2012 m. jis grįžo su melodingu ir elektriniu albumu, kuris pribloškė visus nuo Kirko Hammetto ir Dave'o Grohlo iki Erico Claptono. Pastarasis jam parašė padėkos laišką ir pasakė, kad po jo koncerto vėl nori pasiimti gitarą.

Nuo tada jis tapo bliuzo sensacija, „išrinktuoju“ ir „bliuzo gitaros ateitimi“, dalyvauja Erico Clapton Crossroads labdaros koncerte ir gauna „Grammy“ už dainą „Please Come Home“. Po tokio debiuto sunku išlaikyti kartelę aukštai, tačiau Gary niekada nesirūpino aplinkinių nuomone. Kitą savo albumą jis išleido „dėl pačios muzikos“, ir jo atveju ši filosofija pasiteisino. Sonny Boy Slim istorija pasirodė ne tokia sunki, tačiau jos elektrinis soul bliuzas puikiai dera su viso albumo stiliumi. Net jei kai kurios jo dainos skamba popsiškai, jos turi kažką, ko taip trūksta šiuolaikinei muzikai – individualumo.

Galbūt šis albumas skamba švelniau, nes pasirodė labai asmeniškas (jo įrašymo metu žmona Gary pagimdė pirmagimį, privertė jį permąstyti savo gyvenimą), tačiau jis pasirodė toks pat bliuziškas ir melodingas. dirbti į visiškai naują lygį.

Džo Bonamassa

Nuotrauka - Theo Wargo →

Liaudyje vyrauja nuomonė, kad Džo yra nuobodžiausias gitaristas pasaulyje (o Gary'io Moore'o kažkodėl niekas nevadina nuobodžiu), tačiau kiekvienais metais jis tampa vis populiaresnis, parduoda savo pasirodymus Alberto salėje ir važinėja visais. visame pasaulyje su koncertais. Apskritai, kad ir ką jie sakytų, Joe yra talentingas ir melodingas gitaristas, kuris nuo pat karjeros pradžios padarė didelę pažangą savo darbe.

Galima sakyti, kad jis gimė su gitara rankose: būdamas 8 metų jis jau atidarė pasirodymus „BB King“, o būdamas 12 metų visu etatu grojo Niujorko klubuose. Debiutinį albumą jis išleido gana vėlai – būdamas 22 metų (prieš tai grojo grupėje Bloodline kartu su Mileso Daviso sūnumis). „A New Day Yesterday“ buvo išleistas 2000 m., tačiau į topus pateko tik 2002 m. (9 vieta tarp bliuzo albumų), o tai nenuostabu: jį daugiausia sudarė koveriai. Tačiau po dvejų metų Joe išleido ikoniškiausią savo albumą „So, It's Like That“, kurį pasirinko visi, kas galėjo.

Nuo tada Joe reguliariai kasmet ar dvejus išleisdavo albumus, kurie buvo smarkiai kritikuojami, tačiau pagal „Billboard“ pateko bent į Top 5. Jo albumai (ypač Blues Deluxe, Sloe Gin ir Dust Bowl) skamba klampiai, sunkiai ir bliuziškai, nepaleidžiantys klausytojo iki pat pabaigos. Tiesą sakant, Joe yra vienas iš nedaugelio muzikantų, kurių pasaulėžiūra kinta nuo albumo iki albumo. Jo dainos tampa trumpesnės ir gyvesnės, o albumai – konceptualūs. Naujausias jo leidimas buvo įrašytas tiesiogine prasme pirmuoju bandymu. Pasak Joe, šiandieninis bliuzas yra per slidus, muzikantai nelabai įsitempia, nes viską galima suformatuoti ar paleisti iš naujo, jie prarado visą energiją ir polėkį. Taigi šis albumas buvo įrašytas per penkias dienas trukusį džemą ir girdite viską, kas ten nutiko (jokių sekundžių ir minimalaus postprodukcijos, kad išlaikytumėte atmosferą).

Todėl jo darbo raktas – neklausyti dainų albumuose (ypač ankstyvas darbas: smegenis išprievartaus nesibaigiantys solo ir įtampa, kuri tik sustiprėja albumo pabaigoje). Jei esate techninės muzikos ir suktų solo gerbėjas, Joe jums tikrai patiks.

Filipas sako

Nuotrauka – themusicexpress.ca →

Philipas Saysas yra Toronte gyvenantis gitaristas, kurio grojimas toks įspūdingas, kad jis buvo pakviestas dalyvauti Erico Claptono gitarų festivalyje „Crossroads“. Jis užaugo pagal Ry Cooderio ir Marko Knopflerio muziką, o jo tėvai turėjo didžiulę bliuzo albumų kolekciją, kuri negalėjo nepaveikti jo kūrybos. Tačiau savo proveržį profesionalioje scenoje Philipas skolingas legendiniam gitaristui Jeffui Healy, kuris paėmė jį po savo sparnu ir suteikė jam puikų muzikinį išsilavinimą.

Jeffas kažkaip pateko į Philipo koncertą Toronte ir jam taip patiko jo grojimas, kad kitą kartą, kai jie susitiko, jis pakvietė jį ant scenos pagroti. Philipas buvo klube su savo vadybininku, o kai tik jie atsisėdo, Jeffas priėjo prie jų ir pakvietė Filipą prisijungti prie savo grupės, pažadėdamas pastatyti jį ant kojų ir išmokyti žaisti didelėse aikštelėse.

Kitus trejus su puse metų Philipas praleido gastroliuodamas su Jeffu ​​Healy. Jis koncertavo garsiajame Montrė džiazo festivalyje, kur dalinosi scena su bliuzo gigantais, tokiais kaip BB King, Robert Cray ir Ronnie Earl. Jeffas suteikė jam didžiulę galimybę mokytis iš geriausių, žaisti su geriausiais ir tobulėti. Jis atidarė „ZZ Top“ ir „Deep Purple“, o jo muzika yra begalinė.

Philipas išleido pirmąjį solinį albumą Peace Machine 2005 m., ir tai yra geriausias jo darbas iki šiol. Tai sujungia neapdorotą bliuzo-roko gitaros ir soulo energiją. Vėlesni jo albumai (reikia pabrėžti „Inner Revolution“ ir „Steamroller“) tampa sunkesni, bet vis tiek turi Stevie Ray Vaughn stiliaus bliuzo, kuris yra jo stiliaus dalis – galite suprasti tik iš vieno iš jo beprotiškų vibracijų, kurias jis naudoja, grodamas gyvai.

Daugelis atras panašumą tarp Philipo Sayso ir Stevie'io Ray – tie patys suplyšę stratocaster, shuffle ir beprotiški šou, o kai kurie mano, kad jis per daug panašus į jį. Tačiau Filipo skambesys skiriasi nuo jo sumanymo: skamba šiuolaikiškiau ir sunkiau.

Susan Tedeschi ir Derek Trucks

Nuotrauka – post-gazette.com →

Kaip sakė Luizianos slide gitaros ikona Sonny Landreth, per penkias sekundes jis suprato, kad Derekas Trucksas bus perspektyviausias gitaristas baltojo bliuzo džemo scenoje. The Allman Brothers būgnininko Butch Trucks sūnėnas būdamas 9 metų nusipirko akustinę gitarą už penkis dolerius ir pradėjo mokytis groti slide gitara. Jis visus šokiravo savo žaidimo technika, kad ir su kuo žaidė. 90-ųjų pabaigoje jis buvo „Grammy“ laureatas dėl savo solinio projekto, sugebėjo groti „The Allman Brothers Band“ ir gastroliavo su Ericu Claptonu.

Kita vertus, Susan išgarsėjo ne tik meistrišku grojimu gitara, bet ir magišku balsu, kuris klausytojus sužavi nuo pat pirmos akimirkos. Nuo tada, kai išleido debiutinį albumą „Just Won't Burn“, Susan nenuilstamai gastroliuoja, įrašinėjo su „Double Trouble“, „Grammy“ apdovanojimų ceremonijoje dalijosi scena su Britney Spears, koncertavo su Buddy Guy ir BB King ir net dainavo kartu su Bobu. Dylanas.

Praėjus dešimtmečiams nuo karjeros pradžios, Susan ir Derekas ne tik susituokė, bet ir subūrė savo komandą „Tedeschi Trucks Band“. Tikrai velniškai sunku rasti žodžius, kurie parodytų, kokie jie geri: Derekas ir Susan yra kaip dabarties Delaney ir Bonnie. Bliuzo gerbėjai vis dar negali patikėti, kad dvi bliuzo legendos sukūrė savo grupę, o tuo pačiu neįprastą: Tedeschi Trucks Band sudaro 11 geriausių šiuolaikinio bliuzo ir soulo scenos muzikantų. Jie pradėjo savo veiklą kaip penkių žmonių grupė ir palaipsniui papildė muzikantus. Naujausiame jų albume yra du būgnininkai ir visa ragų sekcija.

Jie akimirksniu išparduoda visus bilietus į koncertus JAV ir visi tiesiog džiaugiasi savo pasirodymu. Jų grupė išlaiko visas amerikietiško bliuzo ir soulo tradicijas. Slide gitara puikiai papildo aksominį Tedeschi balsą, o jei technikos prasme Derekas yra kažkuo pranašesnis už savo žmoną gitaristę, tai jis jos nė kiek neužgožia. Jų muzika yra tobula bliuzo, fanko, soulo ir kantri sintezė.

Džonas Mejeris

Nuotrauka - →

Net jei pirmą kartą išgirsite šį vardą, patikėkite, Johnas Mayeris yra labai žinomas. Jis toks žinomas, kad pagal sekėjų skaičių „Twitter“ yra 7-oje vietoje, o spauda Amerikoje apie jo asmeninį gyvenimą aptaria taip pat, kaip Rusijos geltonoji spauda apie Alą Pugačiovą. Jis toks žinomas, kad visos Amerikos merginos, moterys ir močiutės ne tik žino, kas jis toks, bet ir svajoja, kad į jį žiūrėtų visi pasaulio gitaristai, o ne Jeffas Hannemanas.

Jis taip pat yra vienintelis instrumentalistas, prilygstantis šių dienų pop dievams. Kaip jis pats kartą yra pasakęs vienam britų žurnalui: „Tu negali kurti muzikos ir būti populiarus. Įžymybės kuria tikrai labai blogą muziką, todėl savo rašau kaip muzikantas.

Johnas pirmą kartą paėmė gitarą būdamas 13 metų, įkvėptas Teksaso bliuzmeno Stevie Ray Vaughn. Jis grojo vietiniuose baruose gimtajame Bridžporto mieste, kol baigė vidurinę mokyklą ir išvyko studijuoti į Berklio muzikos koledžą. Ten jis studijavo du semestrus, kol su 1000 USD kišenėje išvyko į Atlantą. Jis grojo baruose ir tyliai rašė dainas savo 2001 m. debiutiniam albumui „Room For Squares“, kuris tapo platininiu.

Johnas turi keletą „Grammy“ apdovanojimų, o jo nepriekaištingų melodijų, kokybiškų dainų tekstų ir gerai apgalvotų aranžuočių derinys padarė jį tokiu pat puikiu kaip Stevie Wonderis, Stingas ir Paulas Simonas – muzikantai, pavertę popmuziką menu.

Tačiau 2005-aisiais jis išjungė pop atlikėjo takelį, nepabijojo prarasti klausytojų, iškeitė akustinį Martiną į Fender Stratocaster ir įsiliejo į bliuzo legendų gretas. Jis grojo su Buddy Guy ir BB King, jį net pats Ericas Claptonas pakvietė į gitarų festivalį „Crossroads“. Kritikai skeptiškai žiūrėjo į šį dekoracijų pasikeitimą, tačiau Johnas nustebino visus: jo elektrinė trijulė (kartu su Pino Palladinu ir Steve'u Jordanu) sukūrė precedento neturintį bliuzo roką su žudikišku grovu. 2005 m. albume Try! Johnas sutelkė dėmesį į švelnesnę Jimio Hendrixo, Stevie Ray Vaughno ir B.B.Kingo grojimo pusę, o melodingais solo jis puikiai įveikė visas bliuzo klišes.

Johnas visada buvo melodingas, net paskutinis 2017 metų albumas pasirodė stebėtinai švelnus: čia galima išgirsti soulą ir net kantri. Savo dainomis Johnas ne tik varo iš proto JAV 16-metes merginas, bet ir išlieka tikru profesionaliu muzikantu, nuolat tobulėjančiu ir kaskart į savo muziką įnešančiu ką nors naujo. Jis puikiai subalansuoja savo kaip pop atlikėjo reputaciją ir savo, kaip muzikanto, tobulėjimą. Jei paimtumėte net populiariausias jo dainas ir jas išskaidytumėte, nustebtumėte, kiek daug ten vyksta.

Jo dainos yra apie viską – meilę, gyvenimą, asmeninius santykius. Jei jas grotų kas nors kitas, jos greičiausiai taptų paprastomis liaudies dainomis, tačiau švelnaus Jono balso, derinamo su bliuzu, soulu ir kitais žanrais, dėka jos tampa tuo, kas yra. Ir jie tikrai nenori būti išjungti.

Dabar pažvelkime į geriausias bliuzo roko grupes iš viso pasaulio. Be to, pateiksiu jums gerų šio žanro albumų ir rusų grupių sąrašą.

Geriausios bliuzo roko grupės

Bliuzo ir ankstyvojo roko derinys bliuzo roko žanrui plėtoti nevyko vakuume. Daugeliu atžvilgių tai yra baltųjų britų vaikų išradimas. Jie buvo įsimylėję Muddy Waters, Howlin' Wolf ir kitų atlikėjų bliuzo įrašus, kurie buvo importuoti į JK.

Bliuzo krikštatėviai Alexis Korner ir John Mayall sukūrė šį žanrą. Jis ir šiandien randa atsaką daugelio klausytojų širdyse. Čia yra pirmieji ir geriausi bliuzo roko atlikėjai.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Žinomas kaip " britiškojo bliuzo tėvas“. Muzikantas ir savo grupių lyderis Alexis Korner buvo neatsiejama septintojo dešimtmečio bliuzo scenos Anglijoje dalis.

Jo paties muzikinės grupės prisidėjo prie bliuzo populiarinimo. O šio dešimtmečio pradžioje Korner koncertavo su ilgu britų karališkosios muzikos sąrašu.

Visuose savo darbuose jis niekada nesusilaukė didžiulės komercinės sėkmės. Taigi jo įtaka bliuzo roko raidai nekelia abejonių. Ko negalima pasakyti apie jo bendraamžius ir jaunesniuosius padėjėjus.

John Mayall (John Mayall)

Britų muzikantas Johnas Mayallas per savo penkiasdešimties metų karjerą svariai prisidėjo prie tokių žanrų kaip džiazas, bliuzas ir bliuzo rokas raidos.

Jis atrado ir išugdė Erico Claptono, Peterio Greeno ir Mike'o Tayloro instrumentinius talentus.

Mayall bagaže turi daug albumų. Juose rodomi bliuzo, bliuzo roko, džiazo ir afrikietiški muzikos stiliai.

Peter Green (Peter Green) ir grupė Fleetwood Mac

„Fleetwood Mac“ visų pirma žinomas visame pasaulyje dėl savo revoliucinio topų viršūnių užimančio pop roko akto. Gitaristo Peterio Greeno vadovaujama grupė išgarsėjo kaip psichodelinis bliuzas.

Grupė susikūrė 1967 m. Pirmą kartą ji išleido 1968 m. Originalių kompozicijų ir bliuzo viršelio derinys, albumas sulaukė komercinės sėkmės Jungtinėje Karalystėje, metus praleidęs topuose.

1970 m. dėl ligos Peteris Greenas paliko grupę. Tačiau net ir po jo išvykimo Fleetwood Mac toliau koncertavo ir kūrė naujas kompozicijas.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) ir grupė „Taste“.

Antroje septintojo dešimtmečio pusėje, britų bliuzo roko mados įkarštyje, Rory Gallagher parodė savo grupės „Taste“ pasirodymus.

Dėl savo dinamiško pasirodymo grupė gastroliavo su superžvaigždėmis Yes ir Blind Faith. Ji netgi koncertavo 1970 m. Vaito saloje.

Grupę 1966 metais subūrė Rory Gallakher, bosistas Ericas Ketherin ir būgnininkas Normanas Damery.

Po koncerto JK Rory Galakher grupė iširo.

Persikėlęs į Londoną, 20-metis gitaristas subūrė naują savo „Taste“ komandos versiją su bosistu Richardu McCrackenu ir būgnininku Johnu Wilsonu. Pasirašęs sutartį su Polydor, pradėjo įrašinėti ir gastroliuoti JAV ir Kanadoje.

Dešimtmečius „The Rolling Stones“ buvo šauniausia roko grupė planetoje. Ji turėjo geriausiai parduodamus albumus. Ypač JAV. Todėl muzikantai yra labai sėkmingi. Jų indėlis į roko muzikos raidą yra labai didžiulis.

Yardbirds ir britų bliuzo rokas

„Yardbirds“ buvo viena įtakingiausių ir novatoriškiausių britų bliuzo roko grupių septintojo dešimtmečio pradžioje. Jų įtaka jaučiama toli už trumpalaikės komercinės sėkmės.

1960-ųjų pradžioje susibūrusi kaip Blues Metropolis kvartetas, 1963 metais grupė buvo žinoma kaip Yardbirds.

Grupė, kurioje groja vokalistas Keithas Ralphas, gitaristas Chrisas Drahas ir Andrew Tophamas, bosistas Paulas Samwell-Smithas ir būgnininkas Jimi McCarthy, greitai išgarsėjo įelektrina klasikinio bliuzo ir R&B sintezę.

Pirmasis Yardbirds albumas vadinosi „Five Live Yardbirds“. Jis buvo įrašytas 1964 m. Marquee Club. Atlikėjai pradėjo pridėti pop, roko ir džiazo elementų.

Ericas Claptonas paliko grupę 1965 m., kad grotų gryną bliuzą su „Bluesbreakers“ Johnu Mayallu. Naujasis gitaristas Jeffas Beckas įnešė į grupės skambesį naują dimensiją. 1968 metais komanda iširo.

Populiariausi bliuzo roko albumai

Žemiau noriu pristatyti geriausius bliuzo roko albumus. Rekomenduoju jų pasiklausyti laisvalaikiu. Štai sąrašas:

Bliuzas, didžiulis muzikinės kultūros sluoksnis, atsirado daugiau nei prieš šimtą metų. Jos ištakų reikėtų ieškoti Šiaurės Amerikos žemyne. Bliuzo muzikos stilių iš pradžių lėmė džiazo tendencijos, o tolesnė raida buvo visiškai nepriklausoma.

Bliuzas skirstomas į du pagrindinius stilius: „Chicago“ ir „Misisippi Delta“. Be to, bliuzo muzika kompozicijos struktūroje turi šešias kryptis:

• spiritai – lėta apgalvota melodija, kupina beviltiško liūdesio;
• evangelija (evangelija) – bažnytinės giesmės, dažniausiai Kalėdos;
• soul (soul) – pasižymi santūriu ritmu ir sodriu pučiamųjų instrumentų, daugiausia saksofonų ir vamzdžių, akompanimentu;
• sūpynės (sūpynės) - ritminis raštas įvairus, vienos melodijos eigoje gali keisti formą;
• boogie-woogie (boogie-woogie) – labai ritminga, ekspresyvi muzika, dažniausiai atliekama fortepijonu arba gitara;
• ritmas ir bliuzas (R&B) - kaip taisyklė, sultingos sinkopuotos kompozicijos su variacijomis ir sodriomis aranžuotėmis.

Bliuzo žaidėjai dažniausiai yra profesionalūs muzikantai, turintys gyvos patirties. Ir kas būdinga, tarp jų nesutiksi akademinio išsilavinimo, kiekvienas turi po du ar tris instrumentus ir turi gerai išlavintą balsą.

Bliuzo patriarchas

Muzika bet kokia forma yra atsakingas dalykas. Todėl, kaip taisyklė, bliuzo atlikėjai mėgstamam kūriniui atsiduoda be pėdsakų. Geras to pavyzdys – neseniai iš gyvenimo pasitraukęs bliuzo muzikos patriarchas BB Kingas, savaip legenda. Į jį galėjo žiūrėti bet kokio lygio mėlynojo žaidėjai. 90-metis muzikantas gitaros iš rankų nepaleido iki paskutinės dienos. Jo išskirtinis bruožas buvo kompozicija „The Thrill Is Gone“ („Jausmas dingo“), kurią jis atliko kiekviename savo koncerte. BB Kingas buvo vienas iš nedaugelio bliuzo muzikantų, kurie domėjosi simfoniniais instrumentais. Kūrinyje „The Thrill Is Gone“ foną kuria violončelė, tada reikiamu momentu „su leidimu“ gitarai įžengia smuikai, vadovaudami savo partijai, organiškai susipynę su soliniu instrumentu.

Vokalas ir akompanimentas

Bliuze yra daug įdomių atlikėjų. Soul karalienė Aretha Franklin ir Anna King, Albertas Collinsas ir neprilygstamas Wilsonas Pickettas. Vienas iš bliuzo įkūrėjų Ray'us Charlesas ir jo pasekėjas Rufusas Thomasas. Armonikos meistras Curry Bell ir vokalo virtuozas Robertas Grey. Negalite visų išvardyti. Kai kurie bliuzo atlikėjai išeina, į jų vietą ateina nauji. Talentingų dainininkų ir muzikantų visada buvo ir, tikiuosi, bus.

Žymiausi bliuzo atlikėjai

Tarp populiariausių dainininkų ir gitaristų yra šie:

• Vilkas kaukantis;
• Albertas Kingas;
• Draugas vaikinas;
• Bo Didley;
• Antspaudai nuo saulės;
• Jamesas Brownas;
• Jimmy Reedas;
• Kenny Nealas;
• Liuteris Elisonas;
• Purvini vandenys;
• Otisas Rushas;
• Samas Kukas;
• Vilis Diksonas.

Bliuzo pasaulis pilnas nuostabių muzikantų, kurie kiekviename albume atidavė visas savo jėgas, o kai kurie iš jų tapo legendomis, neišleisdami nė vieno įrašo! JazzPeople išrinko 5 geriausius puikių muzikantų įrašytus bliuzo albumus, kurie turėjo įtakos ne tik jų pačių gyvenimui ir kūrybai, bet ir visai šio žanro muzikos raidai.

B.V. Kingas – Kodėl aš dainuoju bliuzą

„Bliuzo karalius“ per savo ilgą kūrybinę karjerą išleido daugiau nei 40 albumų ir amžiams išliko milijonų gerbėjų širdyse visame pasaulyje. 1983 m. buvo išleistas 17-asis jo diskas „Why I Sing the Blues“, kuris tiesiogine prasme atsakė į klausimą, kodėl Kingas dainuoja bliuzą.

Į kūrinių sąrašą įtrauktos tokios žinomos muzikanto kompozicijos kaip „Ain't Nobody Home“, „Ghetto Woman“, „Why I Sing the Blues“, „To Know You“ yra To Love You, ir, žinoma, pirmoji iš jų buvo garsusis „The Thrill is Gone“. , kuris sulaukė didžiulio populiarumo ir daugybės apdovanojimų. Bliuzo maestro muzika klausytojams visada kėlė gilias emocijas ir abipusius jausmus, o šiame diske buvo surinktos pačios „auriausios“ Kingo dainos, kurios, tiesą sakant, leidžia „užmegzti pokalbį“ su bliuzmenu ir klausykite jo jaudinančios istorijos, šiuo atveju ne vienos.

Robertas Johnsonas

Didysis Robertas Johnsonas, kuris, pasak legendos, pardavė savo sielą velniui mainais už tai, kad išmoko groti bliuzą, per savo trumpą gyvenimą neįrašė nė vieno albumo (Johnsonas mirė 27 m.), tačiau vis dėlto jo muzika yra ne tik gyvas iki šių dienų, jis persekioja ir žinomus muzikantus, ir bliuzo gerbėjus. Visą gitaristo gyvenimą gaubė mistikos ir keistų sutapimų aureolė, kuri tiesiogiai atsispindėjo jo kūryboje.

Be daugybės jo kūrinių perdirbinių ir pakartotinių leidimų, 1998 m. albumas tikrai nusipelno dėmesio (oficialus 1961 m. albumo pakartotinis leidimas) Delta Blues Singers karalius. Pats albumo viršelis jau paruošia vienišam klausymuisi ir visiškam panirimui į sunkų Roberto Johnsono pasaulį, kuris, atrodo, vis dar gyvas. Jei norite pabandyti suprasti bliuzą, pradėkite nuo Johnsono, jo sielos kupinų Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Rėjus Vaughanas

Tragiškai žuvęs (1990 m., būdamas 35 metų, jis nukrito sraigtasparniu) vis tiek sugebėjo palikti grandiozinį pėdsaką bliuzo muzikos istorijoje. Dainininko ir gitaristo kūrybiškumas išsiskyrė originalumu ir galinga atlikimo maniera. Muzikantas bendradarbiavo ir koncertavo su daugeliu žinomų bliuzo veikėjų, tokių kaip Buddy Guy, Albert King ir kt.

Bet kokioje improvizacijoje Vaughnas savo jausmus ir emocijas perteikė ryškiai ir nuoširdžiai atvirai, todėl pasaulio bliuzas pasipildė naujais hitais.

Jo spalvingame albume „Texas Flood“, įrašytame kartu su „Double Trouble“ komanda ir išleistame 1983 m., buvo garsiausios ir vėliau muzikantui populiariausios kompozicijos, įskaitant „Pride and Joy“, „Texas Flood“, „Mary Had a Little Lamb“, „Lenny“ ir kt. žinoma, vangus, neskubantis Skardinės alėjos. Bliuzmenas su klausytojais dalijasi ne tik savo muzika, bet ir dalele sielos kiekvienoje atliekamoje melodijoje, ir visos jos, žinoma, nusipelno ypatingo dėmesio.

Buddy Guy – velniškai teisingai, aš turiu bliuzą

Nenuostabu, kad tokį muzikinį talentą turintis bliuzmenas buvo greitai pastebėtas ir paimtas į jo apsaugą. Unikalus, virtuoziškas Buddy Guy grojimas ir charizma greitai atnešė jam šlovę ir pagarbą iš kolegų ir klausytojų visame pasaulyje bei albumą rėkiu pavadinimu. Po velnių, aš turiu bliuzą gavo Grammy apdovanojimą 1991 m.

Įraše gausu puikių dainų tekstų, savito atlikimo ir emocijų perteikimo kompozicijose, o stilių prasme – elektrobliuzo, Čikagos, kartais net archajiško bliuzo. Įrašo dinamiką ir charakterį iškart nustato pirmoji daina – Damn Right, I've Got the Blues, tęsiasi Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nukelia mus į naktinį muzikanto pasaulį filme Black Night. , po kurio pažadina dinamišką „Let Me Love You Baby“, o disko finale muzikantas pagerbia 1990 metais mirusį Stevie Ray'ų Vaughną kūriniu „Memoryin' Stevie“.

„T-Bone Walker“.

Tikro Teksaso bliuzo dvasią galite pajusti klausydami temperamentingo T-Bone Walker albumo „Good Feelin'“, įrašyto 1969 m., o po metų apdovanotą „Grammy“. Diske yra puikūs atlikėjo kūriniai – Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Iki Next Time, Vacation Blues.

Bliuzmenas padarė didelę įtaką daugelio talentingų muzikantų, įskaitant Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King ir daugelis kitų, kūrybai. Albumas atskleidžia tikrąjį Walkerio charakterį, pademonstruodamas visą jo grojimo didybę, virtuoziškumą ir vokalo techniką. Disko ypatumas buvo tas, kad jis prasideda ir baigiasi neoficialiu Walkerio pasakojimu, kuriame jis pats akomponuoja pianinu. Muzikantas sveikina publiką ir kviečia susitelkti ties tuo, kas bus toliau.

Bliuzas yra tada, kai geras žmogus jaučiasi blogai.

Atstūmimas ir vienatvė, verksmas ir melancholija, degančia aistra pagardintas gyvenimo kartumas, nuo kurio suvirpa širdis – tai bliuzas. Tai ne tik muzika, tai tikra, tikra magija.

Pripildyta gero liūdesio Šviesioji pusė surinko dvi dešimtis legendinių bliuzo kompozicijų, kurios atlaikė laiko išbandymą. Natūralu, kad negalėjome aprėpti viso didžiulio šios dieviškos muzikos sluoksnio, todėl tradiciškai siūlome komentaruose pasidalinti tomis kompozicijomis, kurios nepalieka abejingų.

Konservuotas karštis – vėl kelyje

Konservuoto karščio bliuzo entuziastai ir kolekcionieriai atgaivino daugybę pamirštų 1920-ųjų ir 30-ųjų bliuzo klasikų. Didžiausią populiarumą grupė sulaukė aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje. Na, o garsiausia jų daina buvo „On The Road Again“.

Muddy Waters – Hoochie Coochie Man

Paslaptingą posakį „hoochie coochie man“ žino kiekvienas, nors ir šiek tiek mylintis bliuzą, nes taip vadinasi daina, kuri laikoma žanro klasika. „Hoochie coochie“ buvo seksualaus moteriško šokio, sužavėjusio visuomenę per pasaulinę Čikagos parodą 1893 m., pavadinimas. Tačiau posakis „hochie coochie man“ pradėtas vartoti tik po 1954 m., kai Muddy Waters įrašė Willie'io Dixono dainą, kuri iš karto išpopuliarėjo.

Johnas Lee Hookeris

Boom Boom buvo išleistas kaip singlas 1961 m. Iki tol Lee Hookeris jau kurį laiką žaidė „Apex Bar“ Detroite ir nuolat vėluodavo į darbą. Kai jis pasirodydavo, barmenas Willa sakydavo: „Boom-boom, tu vėl vėluoji“. Ir taip kiekvieną vakarą. Vieną dieną Lee Hookeris pagalvojo, kad šis „bumas-bumas“ gali sukurti gerą dainą. Taip ir atsitiko.

Nina Simone

Klykiantis dainų autorius Jay Hawkinsas iš pradžių ketino įrašyti „I Put A Spell On You“ bliuzo meilės baladės stiliumi. Tačiau, pasak Hawkinso, „Prodiuseris išgėrė visą grupę, ir mes įrašėme šią fantastišką versiją. Net nepamenu įrašymo proceso. Prieš tai buvau nuolatinis bliuzo dainininkas Jay Hawkinsas. Tada supratau, kad galiu sukurti dar niokojančių dainų ir mirtinai rėkti.

Į šį rinkinį įtraukėme jausmingiausią šios dainos versiją, kurią atliko nuostabioji Nina Simone.

Elmoras Džeimsas

Roberto Johnsono parašyta „Dust My Broom“ tapo bliuzo standartu po to, kai ją atliko Elmore'as Jamesas. Vėliau ją ne kartą apėmė ir kiti atlikėjai, tačiau, mūsų nuomone, Elmore'o Jameso versiją galima vadinti geriausia versija.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Kitas bliuzo standartas. Wolfe'o kauksmas gali priversti įsijausti į autorių, net jei nesupranti kalbos, kuria jis dainuoja. Neįtikėtina.

Erikas Claptonas

Ericas Claptonas šią dainą skyrė žmonai Patti Boyd George'as Harrisonas („The Beatles“), su kuriuo jie slapta susitiko. „Layla“ yra nepaprastai romantiška ir jaudinanti daina apie vyrą, kuris beviltiškai įsimylėjo moterį, kuri taip pat myli jį, bet lieka neprieinama.

B. B. Kingas – trijų valandų bliuzas

Būtent ši daina išgarsino Riley B King iš medvilnės plantacijų. Tai dažna dvasios istorija: „Pabudau anksti. Kur dingo mano moteris? Tikra klasika, kurią atlieka bliuzo karalius.

Buddy Guy ir Junior Wells – messin' With The Kid

Bliuzo standartas, kurį atlieka Junior Wells ir virtuoziškas gitaristas Buddy Guy. Po šiuo 12 taktų bliuzu tiesiog neįmanoma ramiai sėdėti.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Kaip sakė Ericas Claptonas: „Bliuzas yra vyro, kuris neturi moters arba kuris prarado moterį, daina“. Janis Joplin atveju bliuzas virto tikru pašėlusiu, beviltiškai įsimylėjusios moters striptizu. Bliuzas jos pasirodyme nėra tik daina su pasikartojančiomis vokalinėmis partijomis. Tai nuolat besikeičiantys emociniai išgyvenimai, kai skundžiamas maldavimas iš tylaus verkšlenimo pereina į užkimusį, beviltišką verksmą.

Didžioji mama Tornton

Thornton buvo laikoma viena šauniausių savo laikų atlikėjų. Nors „Big Mama“ išgarsėjo tik vienu hitu „Hound Dog“, 1953 metais jis „Billboard“ ritmo ir bliuzo sąrašų viršūnėje išliko 7 savaites ir iš viso pardavė beveik du milijonus kopijų.

Robertas Johnsonas

Ilgą laiką Johnsonas bandė įvaldyti bliuzo gitarą, kad galėtų koncertuoti su savo bendražygiais. Tačiau šis menas jam buvo duotas itin sunkiai. Kurį laiką jis išsiskyrė su draugais ir dingo, o kai pasirodė 1931 m., jo įgūdžių lygis išaugo daug kartų. Šia proga Johnsonas papasakojo dviračiui, kad ten buvo kažkokia stebuklinga kryžkelė, kur jis sudarė sandorį su velniu mainais už galimybę groti bliuzą. Galbūt velniškai šauni daina Crossroad Blues yra apie šią sankryžą?

Gary Moore'as

Gary Moore'o garsiausia daina Rusijoje. Pasak paties muzikanto, studijoje jis buvo įrašytas nuo pirmo karto nuo pradžios iki pabaigos. Ir galime drąsiai teigti, kad net tie, kurie bliuzo visiškai nesupranta, jį žino.

Tomas Laukia

Waitsas turi savotišką priblokštą balsą, kritiko Danielio Duchholzo apibūdintą taip: „Atrodo, kad jis buvo mirkomas burbono statinėje, tarsi buvo paliktas rūkykloje kelis mėnesius, o tada, kai jį išima, buvo užvarytas. “ Jo lyriškos dainos yra istorijos, dažniausiai pasakojamos pirmuoju asmeniu, groteskiškais niūrių vietų vaizdais ir skurdžiais personažais. Tokios dainos pavyzdys yra Blue Valentine.

Steve'as Ray'us Vaughanas

Kitas bliuzo standartas. 12 taktų bliuzas, kurį atlieka virtuoziškas gitaristas, paliečia iki širdies gelmių ir sukelia žąsų odą.

Rūta Brown

Daina iš nuostabaus filmo „Tarifas mėnulio šviesoje“. Ji vaidina tą pačią akimirką, kai prieš susitikimą susinervinęs pagrindinis veikėjas uždega žvakes ir pila vyną į taures. Skvarbus Ruth Brown balsas tiesiog užburia.

Harpo Slim- Aš esu Bičių karalius

Daina su nesudėtingais žodžiais, parašyta pagal geriausias bliuzo tradicijas, padėjo Slimui akimirksniu išgarsėti. Dainą daugybę kartų perdainavo skirtingi muzikantai, tačiau niekas to nepadarė geriau nei Slim. Po to, kai „Rolling Stones“ apėmė šią dainą, pats Mickas Jaggeris pasakė: „Kokia prasmė klausytis mūsų atliekamos I'm A King Bee, kai Harpo Slimas ją dainuoja geriausiai?

Vilis Diksonas

Amerikos pietuose „užpakalinių durų vyras“ reiškia asmenį, kuris sutinka ištekėjusią moterį ir išeina pro užpakalines duris prieš vyrui grįžtant namo. Būtent apie tokį vaikiną skamba Čikagos bliuzo klasika tapusi didingojo Willy Dixon Back Door Man daina.

Mažasis Valteris

Dėl savo revoliucinės armonika technikos Mažasis Walteris prilygsta bliuzo meistrams, tokiems kaip Charlie Parker ir Jimi Hendrix. Jis laikomas žaidėju, nustatusiu grojimo bliuzo armonika standartus. Willie'io Dixono Walteriui parašyta „My Baby“ yra geriausia jo puikaus žaidimo ir stiliaus demonstracija.