Eliso Virsaladze

„Pagerbiu jos koncepciją ir nepaprastą muzikalumą. Tai didelio masto atlikėja, bene stipriausia šiandienos pianistė... Ji labai sąžininga muzikantė, o kartu ir tikro kuklumo. (Svjatoslavas Richteris)

Eliso Virsaladze gimė Tbilisyje. Grojimo fortepijonu meno ji mokėsi pas savo močiutę Anastasiją Virsaladze (jos klasėje taip pat pradėjo Levas Vlasenko ir Dmitrijus Baškirovas) - garsios pianistės ir mokytojos, Gruzijos pianistinės mokyklos seniūnės, Anos Esipovos (Sergejaus Prokofjevo mentoriaus) mokinės. . Ji mokėsi Paliashvili vidurinėje muzikos mokykloje (1950-1960), o jai vadovaujama baigė Tbilisio konservatoriją (1960-1966). 1966–1968 m. ji mokėsi Maskvos konservatorijos aspirantūroje, kur jos mokytojas buvo Jakovas Zakas. „Mėgau viską daryti pačiam – ar gerai, ar neteisingai, bet aš pati... Tikriausiai tai priklauso nuo mano charakterio“, – sako pianistė. „Ir, žinoma, man pasisekė, kad turėjau mokytojus: niekada nežinojau, kas yra pedagoginė diktatūra. Pirmąjį solinį koncertą ji surengė būdama 10 klasės mokinė; Programoje – dvi Mocarto sonatos, Brahmso intermezzo, Schumanno aštuntoji novelė ir Rachmaninovo polka. „Dirbdama su anūke, – rašė Anastasija Virsaladzė, – nusprendžiau net nesigriebti etiudų, išskyrus Chopino ir Liszto etiudus, bet pasirinkau tinkamą repertuarą... ir ypatingą dėmesį skyriau Mocarto kūrybai. , kuris leido man iki galo patobulinti savo įgūdžius.

VII pasaulinio jaunimo ir studentų festivalio Vienoje laureatas (1959, 2-oji premija, sidabro medalis), visos sąjungos atlikėjų muzikų konkurse Maskvoje (1961, III premija), II tarptautinio Čaikovskio konkurso Maskvoje (1962, 3-ioji premija), bronzos medalis), IV tarptautinis Šumano konkursas Cvikau (1966, 1 vieta, aukso medalis), Schumann premija (1976). „Eliso Virsaladze paliko nuostabų įspūdį“, – apie savo pasirodymą Čaikovskio konkurse sakė Yakovas Flieris. „Jos grojimas stebėtinai harmoningas, jame galima pajusti tikrą poeziją. Pianistė ​​puikiai supranta atliekamų kūrinių stilių, jų turinį perteikia su didele laisve, pasitikėjimu, lengvumu, tikru meniniu skoniu.

Nuo 1959 – Tbilisio, nuo 1977 – Maskvos filharmonijos solistas. Nuo 1967 m. dėsto Maskvos konservatorijoje, iš pradžių Levo Oborino (iki 1970 m.), vėliau Jakovo Zako (1970–1971) asistentu. Nuo 1971 dėsto savo klasei, nuo 1977 – docentas, nuo 1993 – profesorius. Miuncheno aukštosios muzikos ir teatro mokyklos profesorius (1995-2011). Nuo 2010 m. – Italijos Fiesole muzikos mokyklos (Scuola di Musica di Fiesole) profesorius. Veda meistriškumo kursus daugelyje pasaulio šalių. Tarp jos mokinių yra tarptautinių konkursų laureatai Borisas Berezovskis, Jekaterina Voskresenskaja, Jakovas Katsnelsonas, Aleksejus Volodinas, Dmitrijus Kaprinas, Marina Kolomiyceva, Aleksandras Osmininas, Stanislavas Khegai, Mamikonas Nahapetovas, Tatjana Černička, Dinara Clinton, Sergejus Voronovas, E.

Nuo 1975 m. Virsaladze yra daugelio tarptautinių konkursų, įskaitant Čaikovskio, Karalienės Elisabetos (Briuselis), Busoni (Bolzano), Geza Andos (Ciurichas), Viana da Mota (Lisabona), Rubinstein (Tel Avivas), žiuri narys. Schumannas (Cvikau), Richteris (Maskva) ir kt. XII Čaikovskio konkurse (2002 m.) Virsaladzė atsisakė pasirašyti žiuri protokolą, nesutikdama su daugumos nuomone.

Koncertuoja su didžiausiais pasaulio orkestrais Europoje, JAV, Japonijoje; dirbo su tokiais dirigentais kaip Rudolfas Barshai, Levas Markizas, Kirilas Kondrašinas, Genadijus Roždestvenskis, Jevgenijus Svetlanovas, Jurijus Temirkanovas, Riccardo Muti, Kurtas Sanderlingas, Dmitrijus Kitajenka, Wolfgangas Sawallischas, Kurtas Masuras, Aleksandras Rudinas ir kt. Olegas Kaganas, Eduardas Brunneris, Viktoras Tretjakovas, Borodino kvartetas ir kiti iškilūs muzikantai. Ypač ilga ir glaudi meninė partnerystė Virsaladze sieja su Natalija Gutman; jų duetas – vienas ilgiausiai gyvuojančių Maskvos filharmonijos kamerinių ansamblių.

Virsaladzės meną labai vertino Aleksandras Goldenveizeris, Heinrichas Neuhausas, Jakovas Zakas, Maria Grinberg, Svjatoslavas Richteris. Pianistė ​​Richterio kvietimu dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose „Muzikiniai festivaliai Turėne“ ir „Gruodžio vakarai“. Virsaladze yra nuolatinis festivalio Kreuth (nuo 1990 m.) ir Maskvos tarptautinio festivalio „Dedikacija Olegui Kaganui“ (nuo 2000 m.) dalyvis. Telavi mieste įkūrė tarptautinį kamerinės muzikos festivalį (rengiamas kasmet 1984-1988 m., atnaujintas 2010 m.). 2015 m. rugsėjį Kurgane, vadovaujant jos meninei vadovybei, vyko kamerinės muzikos festivalis „Eliso Virsaladze Presents“.

Keletą metų jos mokiniai dalyvavo BZK abonemento „Vakarai su Eliso Virsaladze“ filharmonijos koncertuose. Tarp pastarojo dešimtmečio monografinių programų, kurias grojo jos klasės bakalauro ir magistrantūros studentai, yra Mocarto kūriniai transkripcijose 2 fortepijonams (2006), visos Bethoveno sonatos (4 koncertų ciklas, 2007/2008), visi etiudai (2010). ir Liszto Vengrijos rapsodijos (2011), Prokofjevo fortepijoninės sonatos (2012) ir kt. Nuo 2009 m. Virsaladzė ir jos klasės mokiniai dalyvauja abonementiniuose kamerinės muzikos koncertuose, vykstančiuose Maskvos konservatorijoje (profesorių Natalijos Gutman, Eliso Virsaladze ir kt. projektas). Irina Kandinskaya).

„Iš mokymų gaunu labai daug, ir tai yra grynai savanaudiškas interesas. Pradedant nuo to, kad pianistai turi milžinišką repertuarą. O kartais mokiniui liepiu išmokti kūrinį, kurį pati norėčiau pagroti, bet neturiu laiko. Ir taip išeina, kad aš to mokausi nenoriai. Kas dar? Jūs kažką auginate. Jūsų dalyvavimo dėka išeina tai, kas būdinga jūsų mokiniui - tai labai malonu. Ir tai ne tik muzikinis, bet ir žmogaus tobulėjimas.

Pirmieji Virsaladzės įrašai buvo padaryti kompanijoje „Melodija“ – Schumanno, Chopino, Liszto kūriniai, nemažai Mocarto koncertų fortepijonui. Jos diskas BMG įtrauktas į seriją „Rusijos fortepijono mokykla“. Daugiausia jos solinių ir ansamblinių įrašų išleido „Live Classics“, įskaitant Mocarto, Schuberto, Brahmso, Prokofjevo, Šostakovičiaus kūrinius, taip pat visas Beethoveno sonatos violončelei, įrašytas ansamblyje su Natalija Gutman: tai vis dar viena iš dueto firminės programos, reguliariai atliekamos visame pasaulyje (įskaitant per pastaruosius metus – geriausiose Prahos, Romos ir Berlyno salėse). Kaip ir Gutmaną, Virsaladzei pasaulyje atstovauja „Augstein Artist Management“ agentūra.

Virsaladze repertuare – XVIII–XIX amžiaus Vakarų Europos kompozitorių kūriniai. (Bacho, Mocarto, Haidno, Bethoveno, Schuberto, Schumanno, Liszto, Šopeno, Brahmso), Čaikovskio, Skriabino, Rachmaninovo, Ravelio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus kūriniai. Virsaladzė atsargiai žiūri į šiuolaikinę muziką; tačiau ji dalyvavo atliekant Schnittke fortepijoninį kvintetą, Mansuriano fortepijoninį trio, Taktakišvilio sonatos violončelei ir daugybę kitų mūsų laikų kompozitorių kūrinių. „Gyvenime taip atsitinka, kad vienų kompozitorių muziką groju daugiau nei kitų“, – sako ji. – Pastaraisiais metais mano koncertinis ir pedagoginis gyvenimas buvo toks įtemptas, kad dažnai negaliu ilgai susitelkti ties vienu kompozitoriumi. Džiaugiuosi galėdamas vaidinti beveik visus XIX amžiaus ir XX amžiaus pirmosios pusės autorius. Manau, kad tuo metu kūrę kompozitoriai praktiškai išnaudojo fortepijono, kaip muzikos instrumento, galimybes. Be to, jie visi buvo neprilygstami savo rūšies atlikėjai.

Gruzijos TSR liaudies artistas (1971). SSRS liaudies artistas (1989). Gruzijos SSR valstybinės premijos, pavadintos Šotos Rustaveli, laureatas (1983), Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas (2000). Ordino „Už nuopelnus Tėvynei“ IV laipsnio kavalierius (2007).

„Ar galima norėti geresnio Schumanno po Šumano, kurį šiandien vaidina Virsaladze? Manau, kad po Neuhauso tokio Šumano negirdėjau. Šiandienos Klavierabend buvo tikras atradimas – Virsaladzė pradėjo žaisti dar geriau... Jos technika tobula ir nuostabi. Ji nustato standartus pianistams. (Svjatoslavas Richteris)

Aleksandras Rudinas

Aleksandras Rudinas – visame pasaulyje žinomas violončelininkas, dirigentas, pianistas, klavesinininkas, pedagogas, senųjų partitūrų tyrinėtojas, orkestrinių kamerinių kūrinių leidimų ir unikalių teminių ciklų autorius. Jo repertuare yra keturių šimtmečių kūriniai – ir garsiausi, ir niekada neatlikti. Dėl Rudino dėmesio užmirštiems muzikos istorijos puslapiams melomanai nemažai kūrinių išgirdo pirmą kartą. Tai Michailo Vielgorskio tema ir variacijos violončelei ir orkestrui, Antonino Krafto, Jeano-Balthasaro Tricleerio, Johanno Heinricho Faciauso, Roberto Volkmanno koncertai violončelei, pirmasis Dvořáko koncertas violončelei, autorinės Čaikovskio kūrinių violončelei ir orkestrui versijos - „Variacijos apie rokoko tema“ ir Pezzo capriccioso. Nemažą Rudino repertuaro dalį sudaro mūsų amžininkų – Valentino Silvestrovo, Viačeslavo Artiomovo, Edisono Denisovo, Rodiono Ščedrino, Andrejaus Golovino kūriniai.

Rudinas gimė 1960 m. Maskvoje. 1983 m. baigė Gnesino valstybinį muzikinį ir pedagoginį institutą (Levo Evgrafovo violončelės klasė, Jurijaus Ponizovkino fortepijono klasė), 1989 m. - Maskvos konservatorijos operos ir simfoninio dirigavimo klasę (vadovas Dmitrijus Kitajenka). J. S. Bacho vardo tarptautinių konkursų Leipcige (1976), G. Cassado Florencijoje (1979), P. I. Čaikovskio Maskvoje (1978, 1982) laureatas. Maskvos valstybinės akademinės filharmonijos solistas (1983). Kamerinio orkestro „Musica Viva“ meno vadovas (nuo 1988 m.) ir vyriausiasis dirigentas. Nuo 1989 m. dėsto Maskvos konservatorijos kamerinio ansamblio ir kvarteto skyriuje, o nuo 2002 m. yra profesorius. Rusijos Federacijos valstybinės premijos literatūros ir meno srityje laureatas (2003). Rusijos liaudies menininkas. Daugelio tarptautinių konkursų, įskaitant X, XI ir XII (violončelės žiuri pirmininkas) Čaikovskio konkursų, žiuri narys.

Gavęs akademinį išsilavinimą Aleksandras Rudinas susidomėjo autentišku senovinės muzikos atlikimu ir laikui bėgant priėjo prie organiškos abiejų krypčių sintezės. Jis groja ir šiuolaikine violončele, ir viola da gamba, atlikdamas romantikų muziką, baroko ir ankstyvojo klasicizmo kūrinius. Ši kūrybiškumo linija paskatino Rudiną ir „MusicaViva“ orkestrą glaudžiai bendradarbiauti su pripažintais meistrais autentiško atlikimo srityje, įskaitant Christopherį Hogwoodą, Rogerį Norringtoną, Christopherį Mouldsą, Andreasą Steyerį, Aleksejų Lyubimovą.

„Autentistų pasiekimai man nepraėjo pro šalį – su šia sritimi teko daug bendrauti – pirmiausia dėl įrašų, nes iki šiol tokios grupės į mūsų šalį beveik neatvyko“, – sako Rudinas. – Niekada negrojau muzikos su perdėtomis išraiškingomis intencijomis, su daug vibracijos ir riebaus skambesio. Tai girdėti net senuose mano įrašuose, o, pasirodo, taip nenutolau nuo to, ką dariau anksčiau – kaip solistė ir kaip dirigentė. Kaip violončelininkas, su Haydnu turėjau reikalų beveik nuo vaikystės – net pirmame konkurse Prahoje, kur, būdamas 1-osios premijos laureatas, grojau jo Koncertą C-dur. Ir negaliu pasakyti, kad nuo to laiko mano principai kardinaliai pasikeitė.

Su Maskvos kameriniu orkestru „Musica Viva“ Rudinas sostinėje pristatė unikalias koncertines programas ir įsitvirtino kaip genialus operos partitūrų ir stambios formos kantatos oratorijos žanro kūrinių interpretatorius. Maskvoje, jam vadovaujant, įvyko Vivaldi oratorijų „Triumfuojanti Judita“, C. F. E. Bacho „Jėzaus prisikėlimas ir žengimas į dangų“ ir autorinės oratorijos „Mininas ir Požarskis, arba Maskvos išlaisvinimas“ premjeros. Degtyarevas įvyko. Skambėjo Haydno oratorijos „Pasaulio sukūrimas“ ir „Metų laikai“, Mendelsono 2-oji simfonija („Šlovinimo himnas“), koncertinės Mozarto operų „Idomenėjas“ ir Vėberio „Oberonas“ versijos.

Didžiausias Maskvos muzikinio gyvenimo įvykis buvo koncertas, skirtas Rudino 50-mečiui, įvykęs 2010 m. lapkričio 22 d. Vakaro metu Rudinas pristatė dvi rusiškas premjeras (Wagensail koncertą violončelei C-dur, Sibelijaus du kūrinius violončelei ir orkestrui), taip pat penkis pagrindinius koncertus violončelei – Haydno, C. F. E. Bacho, Krafto, Šostakovičiaus, Dvorako.

Rudinas koncertuoja su daugeliu garsių orkestrų, tarp kurių yra Rusijos nusipelnęs ansamblis, Sankt Peterburgo filharmonijos akademinis simfoninis orkestras, Rusijos nacionalinis orkestras, Čaikovskio Didysis simfoninis orkestras, Rusijos valstybinis Svetlanovo akademinis simfoninis orkestras, simfoniniai ir kameriniai orkestrai. Norvegija, Suomija ir Turkija. Kaip solistas ir dirigentas Rudinas dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Les Pianos Folies (Prancūzija), La Folle Journée (Prancūzija, Ispanija, Japonija) ir kt. Rudino soliniai koncertai vyksta Vokietijoje, Suomijoje, Olandijoje, Kanadoje, Didžiojoje Britanijoje, Vengrijoje, Slovėnijoje, Turkijoje ir kitose šalyse.

Rudino diskografijoje – daugiau nei 30 diskų. Ypač garsūs buvo jo šešių Bacho (Nakso) siuitų įrašai, Trikliro, Myaskovskio koncertai violončelei, Aliabijevo ir A. Čerepnino kūriniai „Griego albumas“, taip pat koncerto iš Konservatorijos Didžiosios salės įrašas. Bethoveno trečiąją simfoniją ir Krafto koncertą violončelei).

Maskvos kamerinis orkestras „Musica Viva“.

Orkestro „Musica Viva“ istorija siekia 1978 metus, kai smuikininkas ir dirigentas Viktoras Kornačevas įkūrė devynių žmonių ansamblį, neseniai baigusių Maskvos muzikos universitetus. 1988 m. grupei, jau išaugusiai į orkestrą, vadovavo dirigentas ir violončelininkas Aleksandras Rudinas, kuris jai suteikė „Musica Viva“ pavadinimą. Jo vadovaujamas orkestras įgavo savitą kūrybinį įvaizdį, pasiekė aukščiausią atlikimo lygį ir tapo vienu pirmaujančių orkestrų Rusijoje.

Šiandien Musica Viva yra universali muzikinė grupė, kuri laisvai jaučiasi įvairiausiuose stiliuose ir žanruose. Orkestro kūrybinių projektų kvintesencija buvo koncertų ciklas „Šedevrai ir premjeros“ Maskvos filharmonijoje: abonementinėse programose žinomi kūriniai skamba šviežiai, tarsi pirmą kartą atliekami, o muzikinės retenybės tampa tikrais atradimais. visuomenei. 2011 m. pasirodė serija "Sidabrinė klasika"; remiamasi kūriniais, kurie nebuvo įtraukti į aukso repertuaro fondą, nors yra jo verti. Ciklo metu vyksta jaunimo programa, atstovaujanti Europos tarptautinių konkursų laureatams, taip pat kasmetinės „violončelės asamblėjos“, kuriose Aleksandras Rudinas kviečia dalyvauti savo kolegas violončelininkus.

Nepelnytai pamiršti kūriniai užima reikšmingą vietą orkestro repertuare: „Musica Viva“ pirmą kartą Rusijoje atliko C. F. E. Bacho, Cimarosa, Dittersdorf, Dusseko, Pleyelio, Tricleer, Volkmano, Kozlovskio, Fomino, Vielgorskio, Alyabijevo, daugelio Degtyarjevo kūrinius. kiti. „Musica Viva“ taip pat supažindina klausytojus su geriausiais šiuolaikinės muzikos puslapiais: orkestras atliko pasaulines ir rusiškas Artiomovo, Pärto, Sallineno, Silvestrovo, Manotskovo, Achunovo, Andrejaus Golovino ir kitų kūrinių premjeras.

Per pastarąjį dešimtmetį „Musica Viva“ sėkmingai vykdė didelius projektus – operų koncertinį atlikimą ir oratorijas. Vadovaujant Aleksandrui Rudinui, Haydno oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ ir „Metų laikai“, Mocarto operos „Idomenėjas“, Weberio „Oberonas“, Bethoveno „Fidelio“, Schumano Requiem, oratorijos „ Judita triumfuojanti“ Vivaldi ir „Mininas ir Požarskis, arba Maskvos išlaisvinimas“ Degtyarevo. Pirmą kartą Rusijoje buvo atlikta Hendelio kantata „Apolonas ir Dafnė“ bei jo serenata „Acis, Galatėja ir Polifemas“, taip pat serenata „Markas Antonijus ir Kleopatra“ bei Hasse oratorija „Piligrimai prie Šventojo kapo“. . Bendradarbiaujant su britų maestro Christopheriu Mouldsu buvo atliekamos Hendelio operų „Orlando“, „Ariodante“ ir oratorijos „Heraklis“ premjeros Rusijoje.

„Musica Viva“ pritraukia bendradarbiauti didžiausius pasaulio muzikantus, įskaitant Christopherį Hogwoodą, Rogerį Norringtoną, Vladimirą Jurowskią, Andrasą Adorianą, Robertą Leviną, Andreasą Steyerį, Eliso Virsaladzę, Nataliją Gutmaną, Ivaną Monighetti, Nikolajų Luganskį, Borisą Berezovski, Aleksejų Lyubimovą, Giuliano Carmi. Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, pasaulinės operos scenos primadonos: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzma Ležneva. Su orkestru koncertavo pasaulinio garso chorai „Collegium Vocale“ ir „Latvija“, taip pat rusų vokalinis ansamblis „Intrada“.

„Musica Viva“ yra nuolatinė tarptautinių muzikos festivalių dalyvė, įskaitant pasaulinio garso „Crazy Days“, vykstančius Prancūzijoje, Ispanijoje, Japonijoje, Lenkijoje, Rusijoje (Jekaterinburge). Komanda gastroliavo Vokietijoje, Prancūzijoje, Olandijoje, Italijoje, Ispanijoje, Belgijoje, Japonijoje, Latvijoje, Čekijoje, Slovėnijoje, Suomijoje, Turkijoje, Indijoje ir Taivane. Jis kasmet koncertuoja Rusijos miestuose.

Orkestras yra įrašęs daugiau nei dvidešimt diskų, įskaitant leidykloms „Russian Season“ (Rusija–Prancūzija), „Olympia“ ir „Hyperion“ (Didžioji Britanija), „Тudor“ (Šveicarija), „Fuga Libera“ (Belgija), „Melody“ (Rusija). Tarp pastarųjų sėkmingų grupės įrašų yra Dvořáko muzikos diskas (2013, Fuga Libera) ir Hasse, C. F. E. Bacho ir Hertelio koncertų violončelei albumas (2016, Chandos).

2018/19 sezone orkestras „Musica Viva“ švenčia 40 metų nuo savo įkūrimo.

Orkestro istorija siekia 1978 metus, kai smuikininkas ir dirigentas V. Kornačiovas įkūrė muzikinį ansamblį iš 9 žmonių, jaunųjų entuziastų, neseniai baigusių Maskvos muzikos universitetus. 1988 m. kolektyvui, kuris tuo metu išaugo į orkestrą, vadovavo Aleksandras Rudinas, sugalvojęs pavadinimą „Musica Viva“ (gyva muzika - lot.). Jo vadovaujamas orkestras įgavo unikalų kūrybinį vaidmenį ir pasiekė aukštą atlikimo įgūdžių lygį bei tapo vienu pirmaujančių orkestrų Rusijoje.

Šiandien Musica Viva yra universali muzikinė grupė, kuri laisvai jaučiasi įvairiausiuose stiliuose ir žanruose. Orkestro nebanaliose programose kartu su visuotinai pripažintais šedevrais skamba muzikinės retenybės. Daugelį atlikimo stilių įvaldęs orkestras visada siekia kuo labiau priartėti prie pirminės kūrinio išvaizdos, kartais jau neišsiskiriančios už tankių atlikimo klišių klodų. Orkestro kūrybinių projektų kvintesencija buvo specialus koncertų ciklas Maskvos filharmonijoje – „Šedevrai ir premjeros“, kuriame muzikiniai šedevrai pristatomi nesugadintu spindesiu, o iš užmaršties atgautos muzikinės retenybės tampa tikrais atradimais.

Didelę vietą orkestro repertuare užima nepelnytai pamirštų kūrinių atlikimas: pirmą kartą Rusijoje orkestras atliko J.S. sūnų Hendelio kūrinius. Bachas, Cimarosa, Dittersdorfas, Dussekas, Pleyelis, Tricleeras, Volkmanas, Kozlovskis, Fominas, Vielgorskis, Alyabiev, Degtyarev ir daugelis kitų. Plati orkestro stilistinė gama leidžia kolektyvui vienodai aukštu lygiu atlikti tiek muzikines retenybes, tiek šiuolaikinių kompozitorių kūrinius. Bėgant metams „Musica Viva“ atliko V. Artiomovo, A. Pärto, A. Sallineno, V. Silvestrovo ir kitų kūrinių premjeras.

Per pastarąjį dešimtmetį „Musica Viva“ sėkmingai vykdė didelius projektus – operų koncertinį atlikimą ir oratorijas, kuriose dalyvauja iškilūs užsienio dainininkai ir dirigentai. Vadovaujant Aleksandrui Rudinui, Haydno mišios ir oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ ir „Metų laikai“, Mocarto operos „Idomenėjas“, Vėberio „Oberonas“, Bethoveno „Fidelio“, Šumano Requiem, oratorijos „Judita“. Vivaldi „Triumfuojantis“ ir „Mininas“ skambėjo Maskvoje ir Požarskis, arba Maskvos išlaisvinimas“, – Degtyarevo, oratorija „Paulius“ – Mendelsono. Pirmą kartą Rusijoje buvo atlikta Hendelio kantata „Apolonas ir Dafnė“ bei jo serenata „Acis, Galatėja ir Polifemas“, taip pat serenata „Markas Antonijus ir Kleopatra“ bei Hasse oratorija „Piligrimai prie Šventojo kapo“. . Bendradarbiaujant su britų maestro Christopheriu Mouldsu buvo atliekamos Hendelio operų „Orlando“, „Ariodante“ ir oratorijos „Heraklis“ premjeros Rusijoje.

Panardinus į tam tikros epochos medžiagas, rasta nemažai beveik archeologinių muzikinių radinių. Taip atsirado ciklas „Sidabrinė klasika“, prasidėjęs 2011 m. Jis sukurtas pagal muziką, kuri nėra įtraukta į „auksinio“ repertuaro fondą. Šio ciklo metu vyksta jaunimo programa, atstovaujanti Europos tarptautinių konkursų laureatams, taip pat kasmetinės „violončelės asamblėjos“, į kurias Maestro Rudinas kviečia savo kolegas violončelininkus.

„Musica Viva“ pritraukia bendradarbiauti didžiausius pasaulio muzikantus, įskaitant Christopherį Hogwoodą, Rogerį Norringtoną, Christianą Tetzlaffą, Thomasą Zetmayrą, Vladimirą Jurowskią, Andrasą Adorianą, Robertą Leviną, Andreasą Steyerį, Eliso Virsaladzę, Nataliją Gutmaną, Ivaną Monighetti, Nikolajų Luganskį, Borisą Berezovskią. Aleksejus Liubimovas, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhlas Diltinsas, pasaulinės operos scenos primadonos: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Le Gerzmava, Yulia ir kt. Orkestrą grojo pasaulinio garso choras Collegium Vocale, choras „Latvija“.

Musica Viva yra nuolatinė tarptautinių muzikos festivalių dalyvė. Orkestras gastroliavo Vokietijoje, Prancūzijoje, Olandijoje, Italijoje, Ispanijoje, Belgijoje, Japonijoje, Latvijoje, Čekijoje, Slovėnijoje, Suomijoje, Turkijoje, Indijoje, Taivane. Kiekvienais metais jis keliauja po Rusijos miestus.

Garso įrašymo srityje orkestras yra išleidęs kelias dešimtis diskų įvairiose kompanijose: Russian Season (Rusija-Prancūzija), Olympia and Hyperion (JK), Tudor (Šveicarija), Fuga Libera (Belgija), Melodiya (Rusija), Chandos. (JK). Auksinėje kolekcijoje – orkestro įrašai, kurių solistas yra maestro A. Rudinas: J.-B. Tricleiro koncertai violončelei, N. Myaskovskio koncertas violončelei, A. Kraft, baroko epochos kompozitorių koncertai violončelei, sulaukę puikių įvertinimų. iš tarptautinių kritikų. „Griego albumas“ supažindina klausytojus su A. Rudinu – ne tik dirigentu ir violončelininku, bet ir orkestruotės meistru. Diske pristatomi Edvardo Griego kameriniai kūriniai originalia A. Rudino orkestrine versija. Taip pat ypač domina diskai iš A. Aliabijevo, M. Glinkos, Čerepninų šeimos kūrinių, taip pat gyvi albumai – Bethoveno Trečiosios ir Šeštosios simfonijų įrašai iš Konservatorijos Didžiosios salės. 2019 metais Naxos išleido J. Stamitzo simfonijų albumą.

Maskvos kamerinį orkestrą „Musica Viva“ 1978 m. Vladimiro regioninėje filharmonijoje sukūrė smuikininkas ir dirigentas Viktoras Kornačevas. 1988 metais orkestrui vadovavo dirigentas, violončelininkas ir pianistas Aleksandras Rudinas.

Daugelį metų orkestro veikla remiama Rusijos Federacijos prezidento dotacija.

2018/2019 sezone. Orkestras „Musica Viva“ atšventė 40 metų nuo savo įkūrimo.

„Musica Viva“ – valstybinė biudžetinė kultūros įstaiga Maskvoje, jos repeticijų bazė yra Maskvoje, Basmanny rajone, Gardnerovskio gatvelėje (taiga pavadinta pirklio Gardnerio vardu, kadaise pasistačiusio sau dvarą kaip gyvenamąjį namą; vėliau prieš pat revoliuciją jam priklausė graikų Panayot nuosavybė).

Orkestro „Musica Viva“ istorija siekia 1978 metus, kai smuikininkas ir dirigentas Viktoras Kornačevas įkūrė devynių žmonių ansamblį, neseniai baigusių Maskvos muzikos universitetus. 1988 m. grupei, jau išaugusiai į orkestrą, vadovavo dirigentas ir violončelininkas Aleksandras Rudinas, kuris jai suteikė „Musica Viva“ pavadinimą. Jo vadovaujamas orkestras įgavo savitą kūrybinį įvaizdį, pasiekė aukščiausią atlikimo lygį ir tapo vienu pirmaujančių orkestrų Rusijoje.

Šiandien Musica Viva yra universali muzikinė grupė, kuri laisvai jaučiasi įvairiausiuose stiliuose ir žanruose. Orkestro kūrybinių projektų kvintesencija buvo koncertų ciklas „Šedevrai ir premjeros“ Maskvos filharmonijoje: abonementinėse programose žinomi kūriniai skamba šviežiai, tarsi pirmą kartą atliekami, o muzikinės retenybės tampa tikrais atradimais. visuomenei. 2011 m. pasirodė serija "Sidabrinė klasika"; remiamasi kūriniais, kurie nebuvo įtraukti į aukso repertuaro fondą, nors yra jo verti. Ciklo metu vyksta jaunimo programa, atstovaujanti Europos tarptautinių konkursų laureatams, taip pat kasmetinės „violončelės asamblėjos“, kuriose Aleksandras Rudinas kviečia dalyvauti savo kolegas violončelininkus.

Nepelnytai pamiršti kūriniai užima reikšmingą vietą orkestro repertuare: „Musica Viva“ pirmą kartą Rusijoje atliko C. F. E. Bacho, Cimarosa, Dittersdorf, Dusseko, Pleyelio, Tricleer, Volkmano, Kozlovskio, Fomino, Vielgorskio, Alyabijevo, daugelio Degtyarjevo kūrinius. kiti. „Musica Viva“ taip pat supažindina klausytojus su geriausiais šiuolaikinės muzikos puslapiais: orkestras atliko pasaulines ir rusiškas Artiomovo, Pärto, Sallineno, Silvestrovo, Manotskovo, Achunovo, Andrejaus Golovino ir kitų kūrinių premjeras.

Per pastarąjį dešimtmetį „Musica Viva“ sėkmingai vykdė didelius projektus – operų koncertinį atlikimą ir oratorijas. Vadovaujant Aleksandrui Rudinui, Haydno oratorijos „Pasaulio sutvėrimas“ ir „Metų laikai“, Mocarto operos „Idomenėjas“, Weberio „Oberonas“, Bethoveno „Fidelio“, Schumano Requiem, oratorijos „ Judita triumfuojanti“ Vivaldi ir „Mininas ir Požarskis, arba Maskvos išlaisvinimas“ Degtyarevo. Pirmą kartą Rusijoje buvo atlikta Hendelio kantata „Apolonas ir Dafnė“ bei jo serenata „Acis, Galatėja ir Polifemas“, taip pat serenata „Markas Antonijus ir Kleopatra“ bei Hasse oratorija „Piligrimai prie Šventojo kapo“. . Bendradarbiaujant su britų maestro Christopheriu Mouldsu buvo atliekamos Hendelio operų „Orlando“, „Ariodante“ ir oratorijos „Heraklis“ premjeros Rusijoje.

„Musica Viva“ pritraukia bendradarbiauti didžiausius pasaulio muzikantus, tarp kurių yra Christopheris Hogwoodas, Rogeris Norringtonas, Vladimiras Jurovskis, Andrasas Adorianas, Robertas Levinas, Andreasas Steyeris, Eliso Virsaladze, Natalija Gutman, Ivanas Monighetti, Nikolajus Luganskis, Borisas Berezovskis, Aleksejus Liubimovas, Giuliano. Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmayr, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, pasaulinės operos scenos primadonos Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Lezhva, Yulia Gerzma . Su orkestru koncertavo pasaulinio garso chorai „Collegium Vocale Gent“ ir „Latvija“, taip pat rusų vokalinis ansamblis „Intrada“.

„Musica Viva“ yra nuolatinė tarptautinių muzikos festivalių dalyvė, įskaitant pasaulinio garso „Crazy Days“, vykstančius Prancūzijoje, Ispanijoje, Japonijoje, Lenkijoje, Rusijoje (Jekaterinburge). Komanda gastroliavo Vokietijoje, Prancūzijoje, Olandijoje, Italijoje, Ispanijoje, Belgijoje, Japonijoje, Latvijoje, Čekijoje, Slovėnijoje, Suomijoje, Turkijoje, Indijoje ir Taivane. Jis kasmet koncertuoja Rusijos miestuose.

Orkestras įrašė daugiau nei dvidešimt diskų leidykloms „Russian Season“, „Olympia“, „Hyperion“, „Naxos“, „Chandos“, „Tudor“, „Fuga Libera“ ir „Melodija“. Tarp pastarųjų sėkmingų grupės įrašų yra Johanno Stamitzo simfonijų albumas (2019, Naxos). Orkestro diskografijoje ypač domina įrašai su Aleksandru Rudinu kaip solistu. Tai Jean-Balthasar Triclere, Myaskovsky, Antonin Kraft, baroko epochos kompozitorių (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel ir kt.) koncertai violončelei. „Griego albumas“ taip pat supažindina klausytojus su orkestruotės meistru Rudinu: įraše pristatomos jo orkestrinės kamerinės norvegų klasiko kūrinių versijos.

2018/19 sezone orkestras „Musica Viva“ atšventė 40 metų nuo įkūrimo. Daugelį metų jos veikla buvo remiama Rusijos Federacijos prezidento dotacija.

Aleksandras Rudinas

Aleksandras Rudinas– pasaulinio garso violončelininkas, dirigentas, pianistas, klavesinininkas, pedagogas, senovinių partitūrų tyrinėtojas, orkestrinių kamerinių kūrinių leidimų ir unikalių teminių ciklų autorius.

Muzikantas gimė 1960 metais Maskvoje. 1983 m. baigė Gnesinų vardo Valstybinį muzikinį pedagoginį institutą (dabar Rusijos muzikos akademija) (Levo Evgrafovo violončelės, Jurijaus Ponizovkino fortepijono klasę), 1989 m. – Maskvos valstybinės konservatorijos operos ir simfoninio dirigavimo klasę. vadovauja Dmitrijus Kitajenka).

Tarptautinių J. S. Bacho vardo konkursų Leipcige (1976), Florencijoje Gasparo Cassado (1979), Maskvoje P. I. Čaikovskio vardo (1978, 1982) laureatas. Maskvos valstybinės akademinės filharmonijos solistas (1983). Maskvos kamerinio orkestro „Musica Viva“ meno vadovas (nuo 1988 m.) ir vyriausiasis dirigentas.

Įgijęs akademinį išsilavinimą, Aleksandras Rudinas susidomėjo istoriškai pagrįstu performansu ir laikui bėgant organizavo abiejų scenos meno krypčių sintezę. Jis groja ir šiuolaikine violončele, ir viola da gamba, atlikdamas romantikų muziką, baroko ir ankstyvojo klasicizmo kūrinius. Ši kūrybiškumo kryptis paskatino Rudiną ir Musica Viva orkestrą glaudžiai bendradarbiauti su pripažintais autentiškumo meistrais, įskaitant Christopherį Hogwoodą, Rogerį Norringtoną, Christopherį Mouldsą, Andreasą Steyerį, Aleksejų Lyubimovą ir kitus.

Muzikanto repertuare – keturių šimtmečių kūriniai. Dėl Rudino dėmesio užmirštiems muzikos istorijos puslapiams melomanai daug nežinomų kūrinių išgirdo pirmą kartą. Tai Michailo Vielgorskio tema ir variacijos violončelei ir orkestrui, Antonino Krafto, Jeano-Balthasaro Tricleerio, Johanno Heinricho Faciauso, Roberto Volkmanno koncertai violončelei, pirmasis Dvořáko koncertas violončelei, autorinės Čaikovskio kūrinių violončelei ir orkestrui versijos – „Variacijos apie rokoko tema“ ir Pezzo capriccioso.

Kartu su orkestru „Musica Viva“ pirmą kartą šiuolaikinėje Rusijoje buvo pristatyti Salieri, Pleyelio, Dusseko, Dittersdorfo, Kozlovskio, Paškevičiaus, Alyabjevo kūriniai. Unikalias koncertines programas sostinėje pristatęs maestro įsitvirtino kaip genialus operos partitūrų ir stambios formos kantatos-oratorijos žanro kūrinių interpretatorius. Visų pirma, jam vadovaujant, įvyko Vivaldi oratorijų „Judith Triumphant“, C. F. E. Bacho „Jėzaus prisikėlimas ir žengimas į dangų“ ir autorinės oratorijos „Mininas ir Požarskis, arba Maskvos išlaisvinimas“ premjeros. Degtyarevas įvyko. Skambėjo Haydno oratorijos „Pasaulio sukūrimas“ ir „Metų laikai“, Mendelsono 2-oji simfonija („Šlovinimo himnas“), koncertinės Mozarto operų „Idomenėjas“ ir Vėberio „Oberonas“ versijos.

Didžiausias Maskvos muzikinio gyvenimo įvykis buvo koncertas, skirtas Rudino 50-mečiui, įvykęs 2010 m. lapkričio 22 d. Vakaro metu muzikantas pristatė dvi rusiškas premjeras (Wagensail Koncertas violončelei C-dur, Sibelijaus dvi pjesės violončelei ir orkestrui), taip pat penkis pagrindinius violončelei koncertus – Haydno, C. F. E. Bacho, Krafto, Šostakovičiaus, Dvorako.

Nemažą menininko repertuaro dalį sudaro mūsų amžininkų - Valentino Silvestrovo, Viačeslavo Artiomovo, Rodiono Ščedrino, Andrejaus Golovino kūriniai. Jis buvo pirmasis daugelio Dmitrijaus Kabalevskio ir Edisono Denisovo kūrinių violončelei atlikėjas.

Aleksandras Rudinas koncertuoja su daugeliu garsių orkestrų, tarp jų – Rusijos nusipelniusiu ansambliu, Sankt Peterburgo filharmonijos akademiniu simfoniniu orkestru, Rusijos nacionaliniu orkestru, P. I. Čaikovskio didžiuoju orkestru, Rusijos valstybiniu E. F. Svetlanovo orkestru, simfoniniais ir kameriniais orkestrais. Norvegija, Suomija, Turkija. Kaip solistas ir dirigentas Rudinas dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose Les Pianos Folies (Prancūzija), La Folle Journée (Prancūzija, Ispanija, Japonija) ir kt. Tarp muzikanto partnerių ansamblyje yra Eliso Virsaladze, Nikolajus Lugansky, Alexey Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, dirigentai Rogeris Norringtonas, Michailas Pletnevas ir kt. Muzikanto soliniai koncertai vyksta Vokietijoje, Suomijoje, Olandijoje, Kanadoje, Didžiojoje Britanijoje , Vengrija, Slovėnija, Turkija ir kitos šalys.

Atlikėjo diskografijoje – daugiau nei 30 diskų. Ypač garsūs buvo jo įrašai su šešiomis Bacho (Nakso) violončelei siuitomis, Trikliro, Myaskovskio koncertais violončelei, Aliabijevo ir A. Čerepnino kūriniais, „Griego albumas“ (Edvardo Griego kameriniai kūriniai originalioje orkestrinėje Rudino versijoje), kaip taip pat koncerto iš Didžiosios salės konservatorijos įrašas (Beethoveno trečioji simfonija ir Krafto koncertas violončelei). Baroko kompozitorių koncertų violončelei albumas (Chandos, 2016) sulaukė entuziastingų žymiausių Vakarų Europos kritikų įvertinimų. Naujausias leidimas yra Johanno Stamitzo simfonijų albumas (Naxos, 2019).

Nuo 1989-ųjų Aleksandras Rudinas dėsto Maskvos konservatorijos kamerinio ansamblio ir kvarteto skyriuje, o nuo 2002-ųjų yra profesorius. Jis ne kartą buvo tarptautinių konkursų, įskaitant Čaikovskio konkurso X, XI ir XII (violončelės žiuri pirmininkas), žiuri narys.

Jam suteiktas garbės vardas „Rusijos liaudies artistas“ (2001 m.) ir Rusijos Federacijos valstybinė premija literatūros ir meno srityje (2003 m.).

Maite Beaumont

Maite Beaumont gimė Pamplonoje, kur studijavo Pablo Sarasate konservatorijoje. Tada ji tęsė mokslus Hamburgo aukštojoje muzikos ir teatro mokykloje pas Hannah Schwartz. 2000 m. ji tapo Hamburgo valstybinės operos jaunimo programos dalyve, kur debiutavo kaip Ruggiero Hendelio operoje „Alcina“. 2003–2006 m. ji buvo teatro trupės solistė, atliko pagrindinius vaidmenis repertuaro spektakliuose, įskaitant Mocarto „Don Džovanį“ ir „Stebuklingąją fleitą“, Monteverdi „Popėjos karūnavimą“, Bizet „Karmen“ ir operą „Meilė trims Prokofjevams“.

2005 m. Maite Beaumont puikiai debiutavo Zalcburgo festivalyje, atlikdama Dorabellos vaidmenį iš Mocarto operos „Tai, ką jie daro“, sužavėjusi publiką ir kritikus „šiltu, giliu balsu ir neįtikėtina scenine charizma“. Nuo tada dainininkė buvo itin paklausi operos ir koncertų scenoje, vaidino daugelyje pagrindinių pasaulio teatrų, tarp jų Milano „La Scala“, „Opera Garnier“, valstybinėse Berlyno ir Miuncheno operose, „La Monnaie“ Briuselyje, Nacionaliniame teatre. Amsterdamo opera, Tulūzos teatras, Liceu Barselonoje, Teatro Real de Madrid, Opera Chicago ir Teatro Municipal de Santiago Čilėje.

Pastaruoju metu Maite Beaumont vaidino Angeliną Pelenėje ir Rosiną Rossini operoje „Sevilijos kirpėjas Drezdeno Sempero operoje“, Sekstą Hendelio operoje „Julijus Cezaris“ Turino Teatro Regio ir Donna Elvira Mocarto „Don Žuanas“ Vienos teatre. Wien, Siebel Gounod operoje „Faustas“ Tulūzos teatre, Markizė Melibea Rossini „Kelionė į Reimsą“ ir Oktavia Monteverdi operoje „Popejos karūnavimas“ Liceu teatre, Meg Page Verdi „Falstafas“ Amsterdamo festivalyje, Narcisa operoje „Tas pats“ pavardė D. Scarlatti senosios muzikos festivalyje Insbruke ir Irene Hendelio Tamerlane festivalyje Ambrone. Dabartinio sezono pabaigoje Maite Beaumont ir vėl pasirodys Hamburgo operos scenoje, kur atliks Cherubino vaidmenį Mocarto operoje „Figaro grožis“.

Dainininkė koncertavo su daugeliu garsių ansamblių, tarp kurių yra Senovės muzikos akademija (JK), Bambergo simfoninis orkestras, Tokijo simfoninis orkestras, Ispanijos nacionalinis orkestras, Brėmeno kamerinis orkestras, Salzburg Camerata, Il Complesso Barocco orkestrai, Les Talens Lyriques, Mozarteum, „Mateus“ ansambliai“, „Gallant Europe“, „Resonanz“ ir „Intercomporain“. Ji bendradarbiavo su dirigentais Alanu Curtisu, Christopheriu Hogwoodu, Nikolausu Harnoncourtu, Rogeriu Norringtonu, Christophu Eschenbachu, Martinu Haselböcku, Adamu Fischeriu, Ingo Metzmacheriu, Josepu Ponsu, Ivoru Boltonu, Christophe'u Rousset'u, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone'u Youngu, Emmanueliu Aimu. Jonathan Knott , Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, režisieriai Pierre'as Audi, Steffenas Piontekas, Laurent'as Pelli, Robertas Carsenas ir kt.

Atlikėjos koncertų repertuare – nuo ​​baroko muzikos iki šiuolaikinių kompozitorių kūrinių. Neseniai ji dainavo mecosoprano vaidmenis Mocarto Mišiose c-moll ir Bethoveno Devintojoje simfonijoje.

Maite Beaumont dalyvavo Hendelio operų „Alcina“ ir „Radamist“, Vivaldi „Montezuma“, Telemanno „Lombardų karalius Flavijus Bertaridas“ ir šiuolaikinio vokiečių kompozitoriaus „Šventė jūroje“ įrašuose. Jornas Arneke; išleido solo diską „Dolce mio ben“ su mažai žinomų baroko epochos kompozitorių arijomis ir diską „La Maga Abbandonata“ su Handelio operų arijomis (kartu su sopranu Simone Kermes). DVD formatu išleisti Hendelio spektakliai „Julius Cezaris“, Mozarto „Tai ką daro visi“ ir „Figaro vedybos“, Haydno „Mėnulio taika“ ir Monteverdi „Poppejos karūnavimas“.