Įvadas

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys. Aleksandro Nikolajevičiaus reikšmė rusų dramaturgijos ir scenos raidai, jo vaidmuo visos Rusijos kultūros pasiekimuose yra neabejotinas ir milžiniškas. Tęsdamas geriausias rusų progresyviosios ir užsienio dramaturgijos tradicijas, Ostrovskis parašė 47 originalias pjeses. Vieni nuolat yra scenoje, filmuojasi filmuose ir televizijoje, kiti beveik nestatomi. Tačiau visuomenės ir teatro galvose gyvuoja tam tikras suvokimo stereotipas, susijęs su tuo, kas vadinama „Ostrovskio pjese“. Ostrovskio pjesės parašytos visiems laikams, o žiūrovams nesunku jose įžvelgti mūsų dabartines problemas ir ydas.

Aktualumas:Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos menų ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramaturgijos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras padarė Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Ostrovskis literatūroje pasirodė labai sunkiomis literatūrinio proceso sąlygomis, jo kūrybiniame kelyje buvo palankių ir nepalankių situacijų, tačiau, nepaisant visko, jis tapo novatoriumi ir iškiliu dramos meno meistru.

Dramatiškų A. N. šedevrų įtaka. Ostrovskis neapsiribojo teatro scena. Tai buvo taikoma ir kitoms meno formoms. Jo pjesėms būdingas liaudiškas charakteris, muzikinis ir poetinis elementas, stambių charakterių spalvingumas ir ryškumas, gilus siužetų gyvybingumas kėlė ir tebekelia iškilių mūsų šalies kompozitorių dėmesį.

Ostrovskis, būdamas puikus dramaturgas, puikus scenos meno žinovas, taip pat pasirodė esąs didelio masto visuomenės veikėjas. Tai labai palengvino tai, kad dramaturgas visą savo gyvenimą „prilygo šimtmečiui“.
Tikslas:A. N. dramaturgijos įtaka. Ostrovskis kuriant nacionalinį repertuarą.
Užduotis:Sekite kūrybinį A.N. Ostrovskis. Idėjos, kelias ir naujovės A.N. Ostrovskis. Parodykite A. N. reikšmę. Ostrovskis.

1. Rusų dramaturgija ir dramaturgai prieš A.N. Ostrovskis

.1 Teatras Rusijoje prieš A.N. Ostrovskis

Rusų progresyviosios dramos ištakos, pagal kurias kilo Ostrovskio kūryba. Nacionalinis liaudies teatras turi platų repertuarą, susidedantį iš fantastiškų žaidimų, intarpų, komiškų Petruškos nuotykių, farsiškų pokštų, „meškų“ komedijų ir įvairiausių žanrų dramos kūrinių.

Liaudies teatrui būdinga socialiai kryptinga tematika, laisvę mylinti, kaltinanti satyrinė ir herojiška-patriotinė ideologija, gilus konfliktas, dideli, dažnai groteskiški personažai, aiški, aiški kompozicija, šnekamoji kalba, sumaniai naudojant pačias įvairiausias priemones. komedija: praleidimai, painiava, dviprasmiškumas, homonimai, oksimoronai.

„Liaudies teatras savo charakteriu ir žaidimo maniera yra aštrių ir aiškių judesių, plačių gestų, itin skambių dialogų, galingos dainos ir drąsaus šokio teatras – čia viskas girdima ir matoma toli. Liaudies teatras pagal savo prigimtį netoleruoja nepastebimo gesto, potekste perteiktų žodžių, viso to, ką galima lengvai suvokti teatro salėje su visiška žiūrovų tyla.

Tęsdama žodinės liaudies dramos tradicijas, rusų rašytinė drama labai pažengė į priekį. XVIII a. antroje pusėje, turint didžiulį vertimo ir imitacinės dramaturgijos vaidmenį, atsirado įvairių krypčių rašytojai, siekiantys vaizduoti buitinius papročius, besirūpinantys tautiškai originalaus repertuaro kūrimu.

Iš XIX amžiaus pirmosios pusės pjesių išsiskiria tokie realistinės dramaturgijos šedevrai kaip Griboedovo „Vargas iš sąmojų“, „Fonvizino“ pomiškis, Gogolio „Vyriausybės inspektorius“ ir „Vedybos“.

Nurodydamas į šiuos kūrinius, V.G. Belinskis sakė, kad jie „darytų garbę bet kuriai Europos literatūrai“. Labiausiai įvertinęs komedijas „Vargas iš sąmojų“ ir „Vyriausybės inspektorius“, kritikas tikėjo, kad jos gali „praturtinti bet kokią Europos literatūrą“.

Išskirtinės realistinės Gribojedovo, Fonvizino ir Gogolio pjesės aiškiai nubrėžė naujoviškas rusų dramos tendencijas. Jas sudarė aktualios socialinės temos, ryškus viešas ir netgi socialinis-politinis patosas, nukrypimas nuo tradicinio meilės ir buities siužeto, lemiančio visą veiksmo raidą, pažeidžiant komedijos ir dramos siužetą ir kompozicinius kanonus. intriga, tipiškų ir kartu individualių personažų, glaudžiai susijusių su socialine aplinka, raidos aplinka.

Šias novatoriškas tendencijas, pasireiškusias geriausiose pažangiosios buitinės dramos pjesėse, rašytojai ir kritikai pradėjo suvokti teoriškai. Taigi, Gogolis rusų progresyviosios dramaturgijos atsiradimą sieja su satyra ir tikrojoje publikoje įžvelgia komedijos originalumą. Jis teisingai pažymėjo, kad „komedija dar nėra perėmusi tokios išraiškos iš nė vienos tautos“.

Tuo metu, kai A.N. Ostrovskio, Rusijos progresyvi drama jau turėjo pasaulinio lygio šedevrų. Tačiau šių kūrinių vis tiek buvo itin mažai, todėl jie nenulėmė tuometinio teatro repertuaro veido. Didelė žala progresyvios buitinės dramos raidai buvo tai, kad cenzūros atidėtos Lermontovo ir Turgenevo pjesės negalėjo pasirodyti laiku.

Didžioji dauguma teatro sceną užpildančių kūrinių buvo Vakarų Europos pjesių vertimai ir adaptacijos, taip pat saugančios prasmės buitinių rašytojų sceniniai išgyvenimai.

Teatro repertuaras buvo sukurtas ne spontaniškai, o veikiant žandarų korpusui ir akylai Nikolajaus I akiai.

Neleisdama atsirasti kaltinančių-sateriškų pjesių, Nikolajaus I teatrinė politika visais įmanomais būdais globojo grynai pramoginių, autokratinių-patriotinių dramos kūrinių kūrimą. Ši politika pasirodė nesėkminga.

Po dekabristų pralaimėjimo teatro repertuare išryškėjo vodevilis, kuris seniai prarado socialinį aštrumą ir virto lengva, neapgalvota, aštriai efektinga komedija.

Dažniausiai vieno veiksmo komedija išsiskyrė anekdotišku siužetu, žaismingais, aktualiais, o neretai ir lengvabūdiškais kupletais, žaisminga kalba ir išradinga intriga, supinta iš juokingų, netikėtų nutikimų. Rusijoje vodevilis įgavo pagreitį 1910 m. Pirmuoju, nors ir nesėkmingu, vodeviliu laikomas A.A. „Poetas kazokas“ (1812). Šakovskis. Jį sekė visas būrys kitų, ypač po 1825 m.

Vodevilis mėgavosi ypatinga Nikolajaus I meile ir globa. Ir jo teatrinė politika padarė savo poveikį. Teatras – XIX amžiaus 30-40-ieji tapo vodevilio sfera, kurioje daugiausia dėmesio buvo skiriama meilės situacijoms. „Deja, – rašė Belinskis 1842 m., – kaip šikšnosparniai, gražus pastatas užvaldė mūsų sceną vulgarių komedijų su imbierine meile ir neišvengiamomis vestuvėmis! Tai mes vadiname „siužetu“. Žvelgdami į mūsų komedijas ir vodevilius ir priimdami juos kaip tikrovės išraišką, pamanysite, kad mūsų visuomenė užsiima tik meile, tik gyvena ir kvėpuoja, kad tai yra meilė!

Vodevilų platinimą palengvino ir tuo metu egzistavusi pašalpų spektaklių sistema. Už naudingą spektaklį, kuris buvo materialinis atlygis, menininkas dažnai rinkdavosi siaurai linksmą spektaklį, kuris buvo įvertintas kaip kasos sėkmė.

Teatro sceną užpildė plokšti, paskubomis pasiūti darbai, kuriuose pagrindinę vietą užėmė flirtas, farsinės scenos, anekdotas, klaida, atsitiktinumas, netikėtumas, sumaištis, persirengimas, slėptuvė.

Socialinės kovos įtakoje vodevilis pasikeitė savo turiniu. Pagal siužetų pobūdį jo raida nuo meilės erotikos perėjo į kasdienybę. Tačiau kompoziciškai jis daugiausia išliko standartinis, pasikliaudamas primityviomis išorinės komedijos priemonėmis. Apibūdindamas šių laikų vodevilį, vienas iš Gogolio „Teatro kelionės“ veikėjų taikliai pasakė: „Eikite tik į teatrą: ten kiekvieną dieną pamatysite spektaklį, kur vienas pasislėpė po kėde, o kitas jį ištraukė už rankos. koja“.

30-40-ųjų masinio vardo esmę atskleidžia tokie pavadinimai: „Sumišimas“, „Jie susibūrė, susimaišė ir išsiskyrė“. Pabrėždami žaismingas ir lengvabūdiškas vodevilio savybes, kai kurie autoriai ėmė juos vadinti vodevilio farsu, pokštų vardais ir kt.

Turinio pagrindu fiksavęs „nereikšmingumą“, vodevilis tapo efektyvia priemone, atitraukiančia žiūrovą nuo esminių tikrovės klausimų ir prieštaravimų. Linksmindama publiką kvailomis situacijomis ir atvejais, vodevilis „nuo vakaro iki vakaro, nuo spektaklio iki spektaklio paskiepijo žiūrovą tuo pačiu juokingu serumu, kuris turėjo apsaugoti jį nuo perteklinių ir nepatikimų minčių užkrėtimo“. Tačiau valdžia siekė tai paversti tiesioginiu ortodoksijos, autokratijos ir baudžiavos šlovinimu.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje Rusijos sceną užvaldžiusi Vodevilis, kaip taisyklė, nebuvo buitinė ir originali. Dažniausiai tai buvo pjesės, Belinskio žodžiais tariant, „per prievartą ištemptos“ iš Prancūzijos ir kažkaip pritaikytos Rusijos papročiams. Panašų vaizdą matome ir kituose 1940-ųjų dramaturgijos žanruose. Dramos kūriniai, kurie buvo laikomi originaliais, iš esmės buvo užmaskuoti vertimai. Siekdama aštraus žodžio, efekto, lengvo ir juokingo siužeto, 30–40-ųjų vodevilio komedijos pjesė dažniausiai buvo labai toli nuo tikrojo to meto gyvenimo vaizdavimo. Jame dažniausiai netrūko tikrovės žmonių, kasdienių personažų. Į tai ne kartą atkreipė dėmesį tuometiniai kritikai. Apie vodevilio turinį Belinskis su nepasitenkinimu rašė: „Scena visada Rusijoje, veikėjai pažymėti rusiškais vardais; bet nei Rusijos gyvenimo, nei Rusijos visuomenės, nei rusų žmonių čia nepažinsi ir nepamatysi“. Nurodydamas XIX amžiaus antrojo ketvirčio vodevilių izoliaciją nuo konkrečios tikrovės, vienas iš vėlesnių kritikų teisingai pažymėjo, kad remiantis tuo tirti tuometinę Rusijos visuomenę būtų „stulbinantis nesusipratimas“.

Vodevilis, besivystantis, gana natūraliai rodė kalbos specifiškumo troškimą. Tačiau tuo pačiu metu simbolių kalbos individualizavimas jame buvo vykdomas grynai išoriškai - sujungiant neįprastus, juokingus morfologiškai ir fonetiškai iškraipytus žodžius, įvedant neteisingus posakius, juokingas frazes, posakius, patarles, tautinius akcentus ir kt.

XVIII amžiaus viduryje melodrama buvo labai populiari teatro repertuare kartu su vodeviliu. Jo, kaip vieno iš pagrindinių dramos tipų, formavimasis įvyko XVIII amžiaus pabaigoje, rengiantis ir įgyvendinant Vakarų Europos buržuazines revoliucijas. Šio laikotarpio Vakarų Europos melodramos moralinę ir didaktinę esmę daugiausia lemia sveikas protas, praktiškumas, didaktiškumas, buržuazijos moralinis kodeksas, ėjimas į valdžią ir savo etninių principų priešinimas feodalinės bajorijos ištvirkimui.

O vodevilis ir melodrama didžioji dauguma buvo labai toli nuo gyvenimo. Tačiau tai nebuvo tik neigiami reiškiniai. Kai kuriose iš jų, neatstumtose satyrinių tendencijų, kelią skinasi pažangios – liberalios ir demokratinės – tendencijos. Vėlesnė dramaturgija, be jokios abejonės, naudojo vardo meną intrigų, išorinės komedijos, aštriai šlifuoto, elegantiško kalambūro vedimui. Ji nepraėjo pro melodramatistų pasiekimus psichologiniame personažų vaizdavime, emociškai intensyviai plėtojant veiksmą.

Nors Vakaruose melodrama istoriškai buvo pirmesnė už romantinę dramą, Rusijoje šie žanrai atsirado vienu metu. Tuo pačiu metu jie dažniausiai veikė vienas kito atžvilgiu, pakankamai tiksliai nepabrėždami savo bruožų, susiliedami, pereidami vienas į kitą.

Apie romantinių dramų retoriką, naudojant melodramatiškus, klaidingai patetiškus efektus, Belinskis ne kartą kalbėjo aštriai. „O jei jūs, – rašė jis, – norėsite atidžiau pažvelgti į mūsų romantizmo „dramatinius spektaklius“, pamatysite, kad jie minkomi pagal tuos pačius receptus, kurie buvo naudojami kuriant pseudoklasikines dramas ir komedijas: tie patys nulaužti siužetai ir smurtiniai posūkiai, tas pats nenatūralumas, ta pati „dekoruota gamta“, tie patys vaizdai be veidų vietoj veikėjų, ta pati monotonija, tas pats vulgarumas ir tas pats meistriškumas.

Pirmosios pusės melodramos, romantiškos ir sentimentalios, istorinės-patriotinės dramos dažniausiai buvo netikros ne tik savo idėjomis, siužetais, charakteriais, bet ir kalba. Palyginti su klasikais, sentimentalistai ir romantikai neabejotinai žengė didelį žingsnį kalbos demokratizavimo srityje. Tačiau ši demokratizacija, ypač tarp sentimentalistų, dažnai neperžengdavo kilmingos svetainės šnekamosios kalbos. Neprivilegijuotų gyventojų sluoksnių, plačių dirbančiųjų masių kalbos jiems atrodė per grubios.

Kartu su šiuo metu buitinėmis konservatyviomis romantinio žanro pjesėmis į teatro sceną plačiai skverbiasi ir dvasia artimos verstinės pjesės: „romantinės operos“, „romantinės komedijos“ dažniausiai derinamos su baletu, „romantiniais spektakliais“. Šiuo metu didelio pasisekimo sulaukė ir pažangių Vakarų Europos romantizmo dramaturgų, tokių kaip Šileris ir Hugo, kūrinių vertimai. Tačiau permąstydami šias pjeses, vertėjai savo „vertimo“ darbą sumažino iki žiūrovų simpatijų sužadinimo tiems, kurie, patyrę gyvenimo smūgius, išlaikė nuolankų susitaikymą su likimu.

Progresyvaus romantizmo dvasia Belinskis ir Lermontovas per šiuos metus kūrė savo pjeses, tačiau XIX amžiaus pirmoje pusėje nė viena iš jų nebuvo pastatyta teatre. 4-ojo dešimtmečio repertuaras netenkina ne tik pažangių kritikų, bet ir menininkų bei žiūrovų. Žymūs 1940-ųjų menininkai Mochalovas, Ščepkinas, Martynovas, Sadovskis turėjo eikvoti savo energiją smulkmenoms, vaidinimui negrožiniuose vienadieniuose spektakliuose. Tačiau pripažinęs, kad 1940-aisiais spektakliai „gimsta būriais, kaip vabzdžiai“, o „nėra ko žiūrėti“, Belinskis, kaip ir daugelis kitų progresyvių veikėjų, nežiūrėjo beviltiškai į Rusijos teatro ateitį. Plokščiu vodevilio humoru ir melodramos netikru patosu nepatenkinta pažangi publika jau seniai gyveno svajone, kad originalios realistinės pjesės taptų apibrėžiančiomis ir pirmaujančiomis teatro repertuare. Ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje pažangios publikos nepasitenkinimu repertuaru šiek tiek ėmė dalytis masinio teatro lankytojas iš kilmingų ir buržuazinių sluoksnių. 40-ųjų pabaigoje daugelis žiūrovų, net ir Vodevilyje, „ieškojo tikrovės užuominų“. Jų nebetenkino melodramatiški ir vodevilio efektai. Jie norėjo gyvenimo pjesių, norėjo scenoje matyti paprastus žmones. Progresyvus žiūrovas savo siekių atgarsį rado tik keliuose retai pasirodančiuose Rusijos (Fonvizino, Griboedovo, Gogolio) ir Vakarų Europos (Šekspyro, Moljero, Šilerio) dramos klasikų pjesių pastatymuose. Kartu kiekvienas su protestu susijęs žodis, laisvas, menkiausia užuomina apie jį trikdžiusius jausmus ir mintis, žiūrovo suvokime įgavo dešimteriopą vertę.

Gogolio principai, kurie taip aiškiai atsispindėjo „prigimtinės mokyklos“ praktikoje, prisidėjo prie realistinio ir tautinio identiteto teatre įtvirtinimo. Ostrovskis buvo ryškiausias šių principų atstovas dramaturgijos srityje.

1.2 Nuo ankstyvo kūrybiškumo iki brandaus

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius, rusų dramaturgas.

Ostrovskis vaikystėje buvo priklausomas nuo skaitymo. 1840 m., baigęs vidurinę mokyklą, įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, bet 1843 m. Tada jis įstojo į Maskvos steigiamojo teismo biurą, vėliau dirbo Komerciniame teisme (1845–1851). Ši patirtis vaidino svarbų vaidmenį Ostrovskio kūryboje.

Į literatūrinę sritį įžengė 1840-ųjų antroje pusėje. kaip Gogolio tradicijos tęsėjas, orientuotas į prigimtinės mokyklos kūrybos principus. Tuo metu Ostrovskis sukūrė prozos esė „Gyventojo iš Maskvos srities užrašai“, pirmąsias komedijas (pjesę „Šeimos paveikslas“ autorius perskaitė 1847 m. vasario 14 d. profesoriaus S. P. Ševyrevo rate ir patvirtino. jam).

Dramaturgas plačiai išgarsėjo dėl satyrinės komedijos „Bankrotas“ („Mūsiškiai – susitvarkykime“, 1849). Sklypas (netikras pirklio Bolšovo bankrotas, jo šeimos narių - Lipočkos dukters ir klerko, o paskui Podchaliuzino žento, kuris neišpirko senojo tėvo iš skolų duobės) - apgaulė ir beširdiškumas. , vėlesnė Bolšovo įžvalga) buvo pagrįsti Ostrovskio pastebėjimais apie šeimos bylinėjimosi analizę, gautą tarnybos metu sąžinės teisme. Sustiprėjęs rusų scenoje skambėjusio naujo žodžio Ostrovskio meistriškumas ypač paveikė įspūdingai besivystančių intrigų ir ryškių kasdienių aprašomųjų intarpų (piršlio kalbos, mamos ir dukters kivirčų) derinį, kuris sulėtino veiksmą, bet ir leidžia pajusti prekybinės aplinkos gyvenimo bei papročių specifiką. Ypatingą vaidmenį čia suvaidino savitas, kartu klasinis ir individualus psichologinis veikėjų kalbos koloritas.

Jau „Bankrute“ buvo identifikuota skerspjūvio Ostrovskio dramos kūrybos tema: patriarchalinis, tradicinis gyvenimas, toks, koks buvo išsaugotas prekybinėje ir smulkiaburžuazinėje aplinkoje, ir jo laipsniškas išsigimimas bei žlugimas, taip pat sudėtingi santykiai. žmogus pradeda palaipsniui kintantis gyvenimo būdas.

Per keturiasdešimties literatūrinio darbo metų sukūręs penkiasdešimt pjesių (kai kurios iš jų – bendraautorių), tapusių Rusijos visuomeninio, demokratinio teatro repertuariniu pagrindu, Ostrovskis įvairiais savo karjeros etapais įvairiai pristatė pagrindinę savo kūrybos temą. Taigi, 1850 m. tapęs žurnalo „Moskvityanin“ darbuotoju, žinomu su dirvožemiu susijusia kryptimi (redaktorius MP Pogodinas, darbuotojai A. A. Grigorjevas, TI Filippovas ir kt.), Ostrovskis, kuris buvo vadinamosios „jaunosios redakcinės kolegijos“ narys. “, bandė žurnalui suteikti naują kryptį – sutelkti dėmesį į tautinės tapatybės ir tapatybės idėjas, bet ne valstietiją (skirtingai nei „senieji“ slavofilai), o patriarchalinę pirklių klasę. Vėlesnėse pjesėse „Nelipk į savo roges“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk, kaip nori“ (1852-1855), dramaturgas stengėsi atspindėti liaudies gyvenimo poeziją: „Į turi teisę pataisyti žmones jų neįžeisdamas, tu turi jam parodyti, kad žinai už jo gera; tai aš darau dabar, derindamas didingumą su komiškumu“, – „maskviečių“ laikotarpiu rašė jis.

Tuo pačiu metu dramaturgas susigyveno su mergina Agafya Ivanovna (kuri iš jo turėjo keturis vaikus), todėl santykiai su tėvu nutrūko. Anot liudininkų, ji buvo maloni, šilta moteris, kuriai Ostrovskis buvo skolingas daug žinių apie Maskvos gyvenimą.

„Maskviečių“ pjesėms būdingas žinomas utopizmas sprendžiant kartų konfliktus (komedijoje „Skurdas – ne yda“, 1854 m. laiminga nelaimė sujaukia tirono tėvo primestą ir dukters nekenčiamą santuoką, sutvarko turtingos nuotakos - Liubovo Gordeevnos - santuoka su neturtingu tarnautoju Mitya) . Bet ši Ostrovskio „maskviečių“ dramaturgijos ypatybė nepaneigia aukštos tikroviškos šio būrelio kūrinių kokybės. Gerokai vėliau parašytoje pjesėje „Karšta širdis“ (1868 m.) Liubimo Torcovo, girto pirklio tirono Gordėjaus Torcovo brolio, atvaizdas pasirodo sudėtingas, dialektiškai sujungiantis iš pažiūros priešingas savybes. Tuo pačiu metu Liubimas yra tiesos šauklys, liaudies moralės nešėjas. Jis verčia Gordey aiškiai matyti, praradęs blaivų požiūrį į gyvenimą dėl savo tuštybės, aistros klaidingoms vertybėms.

1855 metais dramaturgas, nepatenkintas savo padėtimi „Moskvitjanine“ (nuolatiniai konfliktai ir menki honorarai), paliko žurnalą ir tapo artimas Sankt Peterburgo „Sovremennik“ redaktoriams (N.A.Nekrasovas Ostrovski laikė „neabejotinai pirmuoju dramaturgijos rašytoju“). 1859 metais pasirodė pirmieji dramaturgo surinkti kūriniai, atnešę jam ir šlovę, ir žmogišką džiaugsmą.

Vėliau dvi tradicinio gyvenimo būdo aprėpties tendencijos – kritinė, kaltinamoji ir poetinė – visiškai pasireiškė ir susiliejo Ostrovskio tragedijoje „Perkūnija“ (1859).

Socialinės dramos žanriniuose rėmuose parašytas kūrinys turi ir tragišką gilumą, ir istorinę konflikto reikšmę. Dviejų moterų personažų – Katerinos Kabanovos ir jos anytos Marfos Ignatievnos (Kabanikha) susidūrimas savo mastu gerokai pranoksta Ostrovskio teatrui tradicinį kartų konfliktą. Pagrindinio veikėjo personažas (N.A. Dobrolyubovas vadinamas „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“) susideda iš kelių dominuojančių dalykų: sugebėjimo mylėti, laisvės troškimo, jautrios, pažeidžiamos sąžinės. Parodydama Katerinos natūralumą, vidinę laisvę, dramaturgė kartu pabrėžia, kad ji vis dėlto yra patriarchalinio gyvenimo būdo kūno mėsa.

Gyvendama pagal tradicines vertybes, Katerina, išdavusi savo vyrą, pasidavusi meilei Borisui, eina laužyti šias vertybes ir tai puikiai suvokia. Pasirodo, visų akivaizdoje save pasmerkusios ir nusižudžiusios Katerinos drama yra apdovanota ištisos istorinės santvarkos tragedijos bruožais, kuri pamažu griaunama, tampa praeitimi. Eschatologizmo antspaudą, pabaigos jausmą ženklina ir pagrindinės Katerinos antagonistės Marfos Kabanovos požiūris. Kartu Ostrovskio pjesė yra giliai persmelkta „liaudies poezijos“ (A. Grigorjevas), dainos ir folkloro elementų, gamtos grožio pojūčio (peizažo bruožai yra pastabose, stende). veikėjų kopijose).

Tolesnis ilgas dramaturgo kūrybos laikotarpis (1861-1886) atskleidžia Ostrovskio ieškojimų artumą šiuolaikinio rusų romano raidos keliams – nuo ​​M.E. Saltykovas-Ščedrinas į Tolstojaus ir Dostojevskio psichologinius romanus.

„Poreforminių“ metų komedijose „beprotiškų pinigų“, gobšumo, begėdiško skurdžios aukštuomenės atstovų karjerizmo tematika derinama su personažų psichologinių savybių turtingumu, su vis stiprėjančiu meniškumu. siužetinė dramaturgo konstrukcija skamba galingai. Taigi pjesės „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ (1868) „antiherojus“ Jegoras Glumovas kažkuo primena Gribojedovo „Molchaliną“. Bet tai yra naujos eros Molchalinas: Glumovo išradingas protas ir cinizmas kol kas prisideda prie jo svaiginančios karjeros, kuri prasidėjo. Tos pačios savybės, užsimena dramaturgas, komedijos finale neleis Glumovui įkristi į bedugnę net ir po jo apreiškimo. Gyvenimo palaiminimų perskirstymo tema, naujo socialinio ir psichologinio tipo atsiradimas – verslininkas („Pamišę pinigai“, 1869, Vasilkovas), ir net plėšrus verslininkas iš bajorų („Vilkai ir avys“, 1875, Berkutovas) egzistavo Ostrovskio kūryboje iki jo rašytojo kelio pabaigos. 1869 m., mirus Agafjai Ivanovnai nuo tuberkuliozės, Ostrovskis sudarė naują santuoką. Iš antrosios santuokos rašytojas susilaukė penkių vaikų.

Žanriškai ir kompoziciškai sudėtinga, kupina literatūrinių aliuzijų, paslėptų ir tiesioginių rusų ir užsienio klasikinės literatūros citatų (Gogolis, Servantesas, Šekspyras, Moljeras, Šileris), komedija „Miškas“ (1870) apibendrina pirmąjį poreforminį dešimtmetį. Spektaklyje paliečiamos rusų psichologinės prozos plėtojamos temos – laipsniškas „kilmingųjų lizdų“ griovimas, dvasinis jų savininkų nuosmukis, antrosios valdos stratifikacija ir tie moraliniai kolizijos, į kurias žmonės patenka į naujas istorines ir socialines sąlygas. Šiame socialiniame, buitiniame ir moraliniame chaose žmoniškumo ir kilnumo nešėjas yra meno žmogus – deklasuotas bajoras ir provincijos veikėjas Neschastlivcevas.

Be „liaudiškos tragedijos“ („Perkūno griausmas“), satyrinės komedijos („Miškas“), Ostrovskis vėlyvajame savo kūrybos etape kuria ir pavyzdinius psichologinės dramos žanro kūrinius („Kraitis“, 1878 m., „Talentai“). ir gerbėjai“, 1881, „Be kaltės“, 1884). Dramaturgas šiose pjesėse išplečia, psichologiškai praturtina sceninius personažus. Koreliuojant su tradiciniais sceniniais vaidmenimis ir dažniausiai naudojamais dramatiškais judesiais, personažai ir situacijos pasirodo galintys keistis nenumatytu būdu, taip parodydami žmogaus vidinio gyvenimo dviprasmiškumą, nenuoseklumą, kiekvienos kasdienės situacijos nenuspėjamumą. Paratovas yra ne tik „lemtingas žmogus“, fatališkas Larisos Ogudalovos meilužis, bet ir paprasto, grubaus pasaulietiško apskaičiavimo žmogus; Karandyševas – ne tik „mažas žmogeliukas“, toleruojantis ciniškus „gyvenimo šeimininkus“, bet ir begalinio, skausmingo pasididžiavimo žmogus; Larisa – ne tik meilės kenčianti herojė, idealiai besiskirianti nuo aplinkos, bet ir netikrų idealų įtakoje („Dowry“). Neginos („Talentai ir gerbėjai“) personažą dramaturgė išsprendžia ir psichologiškai dviprasmiškai: jauna aktorė ne tik pasirenka meno tarnavimo kelią, pirmenybę teikdama jam, o ne meilei ir asmeninei laimei, bet ir sutinka su išlaikomos moters likimu. , tai yra „praktiškai sustiprina“ jos pasirinkimą. Garsios aktorės Kručininos („Kaltas be kaltės“) likimas supynė ir įkopimą į teatro olimpą, ir baisią asmeninę dramą. Taigi Ostrovskis eina keliu, kurį galima palyginti su šiuolaikinės rusų realistinės prozos keliais – vis gilesnio individo vidinio gyvenimo sudėtingumo, paradoksalaus pasirinkimo pobūdžio suvokimo keliu.

2. Idėjos, temos ir socialiniai personažai A.N. dramos kūriniuose. Ostrovskis

.1 Kūrybiškumas (Ostrovskio demokratija)

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio antroje pusėje kai kurie žymūs rašytojai (Tolstojus, Turgenevas, Gončarovas, Ostrovskis) sudarė susitarimą su žurnalu „Sovremennik“ dėl lengvatinio savo kūrinių teikimo jam. Tačiau netrukus šį susitarimą pažeidė visi rašytojai, išskyrus Ostrovski. Šis faktas yra vienas iš didelio dramaturgo ideologinio artumo su revoliucinio demokratinio žurnalo redaktoriais liudijimų.

Uždarius „Sovremennik“, Ostrovskis, stiprindamas sąjungą su revoliuciniais demokratais, su Nekrasovu ir Saltykovu-Ščedrinu, žurnale „Tėvynės užrašai“ paskelbė beveik visas savo pjeses.

Ideologiškai bręstantis dramaturgas 60-ųjų pabaigoje pasiekia savo demokratijos, svetimo vakarietiškumo ir slavofilizmo aukštumas. Ostrovskio dramaturgija savo ideologiniu patosu yra taikaus-demokratinio reformizmo dramaturgija, aršios švietimo ir žmogiškumo propagandos, darbo žmonių apsaugos.

Ostrovskio demokratija paaiškina organišką jo kūrybos ryšį su žodine liaudies poezija, kurios medžiagą jis taip nuostabiai panaudojo savo meninėje kūryboje.

Dramaturgė labai vertina M.E. Saltykovas-Ščedrinas. Jis kalba apie jį „labiausiai entuziastingai, pareiškęs, kad laiko jį ne tik išskirtiniu rašytoju, turinčiu neprilygstamus satyros metodus, bet ir pranašu ateities atžvilgiu“.

Tačiau Ostrovskis, glaudžiai susijęs su Nekrasovu, Saltykovu-Ščedrinu ir kitais revoliucinės valstiečių demokratijos lyderiais, savo socialinėmis ir politinėmis pažiūromis nebuvo revoliucionierius. Jo darbuose nėra raginimų revoliucingai pakeisti tikrovę. Štai kodėl Dobroliubovas, pildydamas straipsnį „Tamsioji karalystė“, rašė: „Turime prisipažinti: Ostrovskio darbuose neradome išeities iš „tamsiosios karalystės“. Tačiau savo darbų visumoje Ostrovskis gana aiškiai atsakė į klausimus apie tikrovės transformaciją taikios reformistinės demokratijos požiūriu.

Ostrovskiui būdingas demokratiškumas nulėmė didžiulę jo aštriai satyrinio bajorijos, buržuazijos ir biurokratijos priedangos jėgą. Daugeliu atvejų šios priedangos išaugo iki ryžtingiausios valdančiųjų klasių kritikos.

Daugelio Ostrovskio pjesių kaltinamoji satyrinė galia yra tokia, kad jos objektyviai tarnauja revoliucinės tikrovės transformacijos priežastims, apie kurias kalbėjo Dobroliubovas: „Šiuolaikiniai Rusijos gyvenimo siekiai plačiausiais matmenimis išreiškia savo išraišką Ostrovskije, kaip komikas, iš neigiamos pusės. Ryškiu paveikslu nupiešdamas mums klaidingus santykius su visomis jų pasekmėmis, jis tuo pačiu tarnauja kaip siekių, kuriems reikia geresnio prietaiso, aidas. Baigdamas šį straipsnį jis pasakė, o dar aiškiau: „Rusijos gyvenimą ir Rusijos jėgą „Perkūnijos“ menininkas pašaukė atlikti lemiamą užduotį.

Pastaraisiais metais Ostrovskis turi tendenciją tobulėti, o tai liudija aiškių socialinių savybių pakeitimas abstrakčiais moralizuojančiais, religinių motyvų atsiradimu. Nepaisant to, polinkis tobulėti nepažeidžia Ostrovskio kūrybos pagrindų: jis pasireiškia jam būdingos demokratijos ir realizmo ribose.

Kiekvienas rašytojas išsiskiria smalsumu ir pastabumu. Tačiau Ostrovskis šias savybes pasižymėjo aukščiausiu laipsniu. Stebėjo visur: gatvėje, verslo susitikime, draugiškoje kompanijoje.

2.2 Inovacijos A.N. Ostrovskis

Ostrovskio naujovė pasireiškė jau tema. Dramaturgiją aštriai pavertė gyvenimu, jo kasdienybe. Būtent su jo pjesėmis rusų dramaturgijos turinys tapo gyvenimu, koks jis yra.

Plėtodamas labai platų savo laikų temų spektrą, Ostrovskis daugiausia naudojo medžiagą iš Volgos aukštupio regiono ir ypač Maskvos gyvenimo bei papročių. Tačiau nepaisant veiksmo vietos, Ostrovskio pjesėse atskleidžiami esminiai Rusijos tikrovės pagrindinių socialinių klasių, dvarų ir grupių bruožai tam tikru jų istorinės raidos etapu. „Ostrovskis, – teisingai rašė Gončarovas, – nurašė visą Maskvos, tai yra Didžiosios Rusijos valstybės, gyvenimą.

Kartu su svarbiausių pirklių gyvenimo aspektų nušvietimu, XVIII amžiaus dramaturgija neaplenkė tokių privačių pirklių gyvenimo reiškinių kaip aistra kraičiui, kuris buvo ruošiamas siaubingomis proporcijomis (“Nuotaka po Šydas arba smulkiaburžuazinės vestuvės“ nežinomo autoriaus 1789 m.)

XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų teatrą užplūdę vodevilis ir melodrama, išreikšdami aukštuomenės socialinius-politinius reikalavimus ir estetinį skonį, labai pristabdė kasdienės dramos ir komedijos raidą, ypač dramos ir komedijos pirklio tematika. Didelis teatro susidomėjimas pirklių tematikos pjesėmis išryškėjo tik praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje.

Jei 3-ojo dešimtmečio pabaigoje ir 4-ojo dešimtmečio pradžioje pirklių gyvenimas dramos literatūroje dar buvo suvokiamas kaip naujas reiškinys teatre, tai 40-ųjų antroje pusėje tai jau tampa literatūrine kliše.

Kodėl Ostrovskis nuo pat pradžių pasuko į prekybininkų temą? Ne tik todėl, kad pirklio gyvenimas jį tiesiogine prasme supo: su pirklių klase jis susitiko tėvo namuose, tarnyboje. Zamoskvorechye gatvėse, kur jis gyveno daugelį metų.

Feodalinių ir baudžiavų santykių irimo sąlygomis dvarininkė Rusija sparčiai virto kapitalistine Rusija. Komercinė ir pramoninė buržuazija sparčiai veržėsi į viešąją sceną. Dvarininkę Rusiją paverčiant kapitalistine Rusija, Maskva tampa prekybos ir pramonės centru. Jau 1832 metais dauguma jame esančių namų priklausė „vidurinei klasei“, t.y. pirkliai ir miestiečiai. 1845 m. Belinskis pareiškė: „Vietinių Maskvos gyventojų branduolys yra pirklių klasė. Kiek senų kilmingų namų dabar perėjo pirklių nuosavybėn!

Nemaža dalis Ostrovskio istorinių pjesių yra skirta vadinamojo „Vargo laiko“ įvykiams. Tai nėra atsitiktinumas. Audringas „bėdų“ metas, aiškiai paženklintas rusų tautos nacionalinio išsivadavimo kovos, aiškiai atkartoja šeštojo dešimtmečio stiprėjantį valstiečių judėjimą už savo laisvę, aštrią reakcingų ir progresyvių jėgų kovą, kuri vyko šiais metais. visuomenėje, žurnalistikoje ir literatūroje.

Vaizduodamas tolimą praeitį, dramaturgas turėjo omenyje dabartį. Atidengdamas socialinės-politinės sistemos ir valdančiųjų klasių opas, jis nuplakė šiuolaikinę autokratinę tvarką. Pjesėse apie be galo atsidavusių savo tėvynei žmonių praeities įvaizdžius, atkartodamas paprastų žmonių dvasinę didybę ir moralinį grožį, jis išreiškė užuojautą savo epochos darbo žmonėms.

Ostrovskio istorinės pjesės yra aktyvi jo demokratinio patriotizmo išraiška, efektyvus jo kovos su reakcingomis modernybės jėgomis, už jos progresyvius siekius, realizacija.

Ostrovskio istorinės pjesės, atsiradusios įnirtingos kovos tarp materializmo, idealizmo, ateizmo ir religijos, revoliucinio demokratizmo ir reakcijos metais, negalėjo būti pakeltos ant skydo. Ostrovskio pjesėse buvo pabrėžta religinio principo reikšmė, o revoliuciniai demokratai vykdė nesutaikomą ateistinę propagandą.

Be to, progresyvi kritika neigiamai suvokė patį dramaturgo pasitraukimą iš dabarties į praeitį. Ostrovskio istorinės pjesės vėliau pradėjo rasti daugiau ar mažiau objektyvaus vertinimo. Tikroji jų ideologinė ir meninė vertė pradeda suvokti tik sovietinėje kritikoje.

Ostrovskis, vaizduojantis dabartį ir praeitį, buvo nuneštas jo svajonių į ateitį. 1873 metais. Jis kuria nuostabią pasakų pjesę „Snieguolė“. Tai socialinė utopija. Jis turi nuostabų siužetą, personažus ir aplinką. Savo forma labai skiriasi nuo dramaturgo socialinių ir kasdienių pjesių, ji organiškai įsilieja į jo kūrybos demokratinių, humanistinių idėjų sistemą.

Kritinėje literatūroje apie „Snieguolę“ teisingai buvo atkreiptas dėmesys, kad Ostrovskis čia piešia „valstiečių karalystę“, „valstiečių bendruomenę“, dar kartą pabrėždamas savo demokratiją, organišką ryšį su valstiečius idealizavusiu Nekrasovu.

Būtent nuo Ostrovskio prasideda rusų teatras šiuolaikine prasme: rašytojas sukūrė teatro mokyklą ir holistinę vaidybos teatre sampratą.

Ostrovskio teatro esmė – ekstremalių situacijų nebuvimas ir priešprieša aktoriaus žarnynui. Aleksandro Nikolajevičiaus pjesėse vaizduojamos įprastos situacijos su paprastais žmonėmis, kurių dramos patenka į kasdienybę ir žmogaus psichologiją.

Pagrindinės teatro reformos idėjos:

· teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra 4 siena, skirianti žiūrovus nuo aktorių);

· požiūrio į kalbą nekintamumas: kalbos savybių įvaldymas, išreiškiantis beveik viską apie veikėjus;

· lažybos dėl daugiau nei vieno aktoriaus;

· „Žmonės eina pažiūrėti žaidimo, o ne paties pjesės – galite jį perskaityti“.

Ostrovskio teatras pareikalavo naujos sceninės estetikos, naujų aktorių. Remdamasis tuo, Ostrovskis sukuria aktorių ansamblį, kuriame yra tokie aktoriai kaip Martynovas, Sergejus Vasiljevas, Jevgenijus Samoilovas, Provas Sadovskis.

Natūralu, kad naujovės sutiko priešininkus. Jie buvo, pavyzdžiui, Shchepkin. Ostrovskio dramaturgija reikalavo iš aktoriaus atitrūkimo nuo jo asmenybės, kurią M.S. Ščepkinas to nepadarė. Pavyzdžiui, jis išėjo iš „Perkūno“ generalinės repeticijos, būdamas labai nepatenkintas pjesės autoriumi.

Ostrovskio idėjas iki logiškos pabaigos nunešė Stanislavskis.

.3 Socialinė-etinė Ostrovskio dramaturgija

Dobroliubovas teigė, kad Ostrovskis „itin visiškai atskleidė dviejų tipų santykius – šeimos santykius ir turtinius santykius“. Tačiau šie santykiai jiems visada suteikiami plačioje socialinėje ir moralinėje sistemoje.

Ostrovskio dramaturgija yra socialinė-etinė. Ji kelia ir sprendžia moralės, žmogaus elgesio problemas. Gončarovas teisingai atkreipė į tai dėmesį: „Ostrovskis paprastai vadinamas kasdienybės, moralės rašytoju, tačiau tai neatmeta ir psichinės pusės... jis neturi nė vienos pjesės, kurioje būtų tas ar kitas grynai žmogiškas interesas, jausmas, gyvenimo tiesa. nėra paveiktas“. „Perkūno“ ir „Kraito“ autorius niekada nebuvo siauras kasdienis darbininkas. Tęsdamas geriausias rusų progresyviosios dramaturgijos tradicijas, jis savo pjesėse organiškai susilieja šeimos ir kasdienybės, moralės ir buities motyvus su giliai socialiniais ar net socialiniais-politiniais.

Beveik bet kurios jo pjesės centre – pagrindinė, vadovaujanti didelio socialinio rezonanso tema, kuri atskleidžiama pasitelkus pavaldžias privačias, dažniausiai kasdienines, temas. Taip jo pjesės įgauna temiškai sudėtingo kompleksiškumo, įvairiapusiškumo. Taigi, pavyzdžiui, pagrindinė komedijos tema „Savi žmonės – atsiskaitykime! – nežabotas grobuoniškumas, privedęs prie piktybinio bankroto – vykdomas organiškai susipynus su jai pavaldžiomis privačiomis temomis: švietimu, vyresniųjų ir jaunesniųjų santykiais, tėvais ir vaikais, sąžine ir garbe ir kt.

Prieš pat „Perkūno“ pasirodymą N.A. Dobroliubovas paskelbė straipsnius „Tamsioji karalystė“, kuriuose teigė, kad Ostrovskis „turi gilų Rusijos gyvenimo supratimą ir puikiai sugeba ryškiai ir vaizdingai pavaizduoti svarbiausius jo aspektus“.

Perkūnija buvo naujas revoliucinio-demokratinio kritiko išsakytų teiginių pagrįstumo įrodymas. „Perkūnijoje“ dramaturgas iki šiol su išskirtine jėga rodė susidūrimą tarp senųjų tradicijų ir naujų krypčių, tarp engiamųjų ir engėjų, tarp engiamų žmonių siekių laisvai pasireikšti savo dvasiniams poreikiams, polinkiams, interesams ir socialiniams poreikiams. ir priešreforminio gyvenimo sąlygomis vyravusios šeimos-buitinės tvarkos.

Spręsdamas aktualią nesantuokinių vaikų problemą, jų socialinį bejėgiškumą, Ostrovskis 1883 metais sukūrė pjesę „Kalti be kaltės“. Ši problema buvo paliesta literatūroje tiek prieš, tiek po Ostrovskio. Demokratinė fantastika tam skyrė ypatingą dėmesį. Tačiau jokiame kitame kūrinyje ši tema neskambėjo su tokia skvarbia aistra, kaip pjesėje „Kalti be kaltės“. Patvirtindamas jos aktualumą, dramaturgo amžininkas rašė: „Neteisėto žmogaus likimo klausimas yra būdingas visoms klasėms“.

Šioje pjesėje skamba ir antroji problema – menas. Ostrovskis sumaniai, pagrįstai surišo juos į vieną mazgą. Vaiko ieškančią mamą jis pavertė aktore ir visus įvykius išskleidė meniškoje aplinkoje. Taigi dvi nevienalytės problemos susiliejo į organiškai neatsiejamą gyvenimo procesą.

Būdai sukurti meno kūrinį yra labai įvairūs. Rašytojas gali kilti iš tikro fakto, kuris jį sukrėtė, problemos ar idėjos, kuri jį sujaudino, iš gyvenimo patirties pertekliaus arba iš vaizduotės. A.N. Ostrovskis, kaip taisyklė, pradėjo nuo konkrečių tikrovės reiškinių, tačiau tuo pat metu gynė tam tikrą idėją. Dramaturgas visiškai pritarė Gogolio nuomonei, kad „pjesę valdo idėja, mintis. Be jo nėra vienybės“. Vadovaudamasis šia pozicija, 1872 m. spalio 11 d. jis parašė savo bendraautoriui N.Ya. Solovjovas: „Visą vasarą dirbau prie „Laukinės moters“ ir dvejus metus galvojau, kad neturiu ne tik vieno personažo ar pareigų, bet ir nėra nė vienos frazės, kuri griežtai neišeitų iš idėjos ... “

Dramaturgas visada buvo frontalinės didaktikos, taip būdingos klasicizmui, priešininkas, bet kartu gynė visiško autoriaus pozicijos aiškumo poreikį. Jo pjesėse visada galima pasijusti autoriumi-piliečiu, savo šalies patriotu, savo tautos sūnumi, socialinio teisingumo čempionu, veikiančiu arba kaip aistringas gynėjas, teisininkas, arba kaip teisėjas ir prokuroras.

Ostrovskio socialinė, ideologinė ir ideologinė pozicija aiškiai atsiskleidžia įvairių vaizduojamų socialinių klasių ir veikėjų atžvilgiu. Rodydamas pirklius, Ostrovskis ypač visapusiškai atskleidžia savo grobuonišką egoizmą.

Kartu su savanaudiškumu, esminė Ostrovskio vaizduojamos buržuazijos savybė yra veržlumas, lydimas nepasotinamo godumo ir begėdiško sukčiavimo. Šios klasės įgyjamasis godumas viską suryja. Giminingi jausmai, draugystė, garbė, sąžinė čia keičiami į pinigus. Aukso blizgučiai šioje aplinkoje užgožia visas įprastas moralės ir sąžiningumo sampratas. Štai turtinga mama savo vienturtę dukrą atiduoda senoliui tik todėl, kad šis „nepešioja pinigų“ („Šeimos paveikslas“), o turtingas tėtis ieško jaunikio savo, taip pat vienturtei, dukrai, atsižvelgdamas tik į tai, kad. jis turi " buvo pinigų ir mažesnio kraičio skausmas "(" "Savi žmonės - atsiskaitykime!").

Ostrovskio vaizduojamoje prekybinėje aplinkoje niekas neatsižvelgia į kitų nuomonę, norus ir interesus, savo veiklos pagrindu laiko tik savo valią ir asmeninę savivalę.

Neatsiejamas Ostrovskio vaizduojamos komercinės ir pramoninės buržuazijos bruožas yra veidmainystė. Prekeiviai stengėsi savo apgavikišką prigimtį paslėpti po ramumo ir pamaldumo kauke. Pirklių išpažįstama veidmainystės religija tapo jų esme.

Plėšrus egoizmas, įgyjamas godumas, siauras praktiškumas, visiškas dvasinių tyrinėjimų trūkumas, neišmanymas, tironija, veidmainystė ir veidmainystė – tai pagrindiniai Ostrovskio vaizduojamos ikireforminės komercinės ir pramoninės buržuazijos moraliniai ir psichologiniai bruožai, esminės jos savybės.

Atkurdamas ikireforminę komercinę ir pramoninę buržuaziją savo priešstatybiniu gyvenimo būdu, Ostrovskis aiškiai parodė, kad gyvenime jai besipriešinančios jėgos jau auga, nenumaldomai griauna jos pamatus. Žemė po kojomis besimėgaujančių despotų darėsi vis labiau dreba, numatant neišvengiamą jų baigtį ateityje.

Realybė po reformos labai pasikeitė pirklių klasės pozicijoje. Sparti pramonės plėtra, vidaus rinkos augimas, prekybinių ryšių su užsienio šalimis plėtra pavertė prekybinę ir pramoninę buržuaziją ne tik ekonomine, bet ir politine jėga. Senojo priešreforminio pirklio tipas ėmė keistis nauju. Vietoj jo atėjo kitokios kartos pirklys.

Reaguodamas į tai, ką poreforminė tikrovė įnešė į pirklių gyvenimą ir papročius, Ostrovskis savo pjesėse dar aštriau pozuoja civilizacijos kovą su patriarchatu, naujų reiškinių su senove.

Keičiantis įvykių eigai, dramaturgas daugelyje savo pjesių piešia naują pirklio tipą, susiformavusį po 1861 m. Įgydamas europietišką blizgesį, šis pirklys savo egoistinę ir grobuonišką esmę slepia po išoriniu patikimumu.

Piešdamas poreforminės epochos komercinės ir pramoninės buržuazijos atstovus, Ostrovskis atskleidžia jų utilitarizmą, siaurą mąstymą, dvasinį skurdą, susirūpinimą kaupimo ir buities komforto interesais. „Buržuazija“, – skaitome Komunistų manifeste, „nuplėšė savo jaudinančiai sentimentalų šydą nuo šeimos santykių ir sumažino juos iki grynai piniginių santykių“. Tokios pozicijos įtikinamą patvirtinimą matome tiek ikireforminės, tiek ypač poreforminės Rusijos buržuazijos, vaizduojamos Ostrovskio, šeimoje ir kasdieniuose santykiuose.

Santuoka ir šeimos santykiai čia pajungti verslumo ir pelno interesams.

Civilizacija neabejotinai supaprastino profesinių santykių tarp komercinės ir pramoninės buržuazijos techniką ir suteikė jai išorinės kultūros blizgesį. Tačiau priešreforminės ir poreforminės buržuazijos socialinės praktikos esmė išliko nepakitusi.

Lyginant buržuaziją su aukštuomene, Ostrovskis teikia pirmenybę buržuazijai, bet niekur, išskyrus tris pjeses - „Nesėdėk savo rogėse“, „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk, kaip nori“, - neidealizuoja. tai kaip turtas. Ostrovskiui aišku, kad buržuazijos atstovų moralinius pagrindus lemia jų aplinkos sąlygos, jų socialinis egzistavimas, o tai yra savita santvarkos, kuri remiasi despotizmu, turto galia, išraiška. Komercinė ir verslinė buržuazijos veikla negali būti žmogaus asmenybės, žmogiškumo ir moralės dvasinio augimo šaltinis. Socialinė buržuazijos praktika gali tik subjauroti žmogaus asmenybę, įskiepyti jai individualistinių, antisocialių savybių. Buržuazija, istoriškai pakeitusi bajoriją, savo esme yra pikta. Tačiau ji tapo ne tik ekonomine, bet ir politine jėga. Kol Gogolio pirkliai bijojo mero kaip ugnies ir slampinėjo po kojomis, Ostrovskio pirkliai su meru elgiasi pažįstamai.

Vaizduodamas komercinės ir pramoninės buržuazijos, senosios ir jaunosios kartos reikalus ir dienas, dramaturgas parodė individualaus originalumo kupiną, bet paprastai be sielos ir širdies, be gėdos ir sąžinės, be gailesčio ir užuojautos vaizdų galeriją. .

XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos biurokratija, turinti jai būdingų karjerizmo, grobstymo ir kyšininkavimo savybių, taip pat sulaukė aršios Ostrovskio kritikos. Išreikšdama bajorijos ir buržuazijos interesus, ji iš tikrųjų buvo dominuojanti socialinė-politinė jėga. „Carinė autokratija yra valdininkų autokratija“, – sakė Leninas.

Biurokratijos valdžia, nukreipta prieš žmonių interesus, buvo nekontroliuojama. Biurokratinio pasaulio atstovai yra Vyšnevskai ("Pelninga vieta"), Potrochovai ("Darbo duona"), Gnevyševai ("Turtinga nuotaka") ir Benevolenskiai ("Vargšė nuotaka").

Teisingumo ir žmogaus orumo sampratos biurokratiniame pasaulyje egzistuoja egoistine, itin vulgaria prasme.

Atskleisdamas biurokratinės visagalybės mechaniką, Ostrovskis piešia baisaus formalizmo paveikslą, atvedusį į gyvenimą tokius tamsius verslininkus kaip Zacharas Zakharychas ("Pagirios keistose šventėse") ir Mudrovas ("Sunkios dienos").

Visiškai natūralu, kad autokratinės-biurokratinės visagalybės atstovai yra bet kokios laisvos politinės minties smaugėjai.

Pasisavinimai, kyšininkavimas, melagingi parodymai, blogio balinimas ir teisingos priežasties skandinimas popieriniame kazuistinių gudrių paskalų sraute, šie žmonės yra moraliai sužlugdyti, viskas, kas juose žmogiška, yra sugadinta, jiems nėra nieko branginamo: sąžinė ir garbė parduodama už pelną. vietos, rangai, pinigai.

Ostrovskis įtikinamai parodė organišką biurokratijos, biurokratijos susiliejimą su bajorija ir buržuazija, jų ekonominių ir socialinių-politinių interesų vienybę.

Konservatyvaus buržuazinio biurokratinio gyvenimo herojus atkartodamas jų vulgarumu ir neįveikiamu neišmanymu, mėsėdžiu godumu ir grubumu, dramaturgas kuria didingą trilogiją apie Balzaminovą.

Svajonėse žvelgdamas į ateitį, kai susituoks su turtinga nuotaka, šios trilogijos herojus sako: „Pirmiausia, aš pasisiūčiau sau mėlyną apsiaustą su juodu aksominiu pamušalu... Nusipirkčiau sau pilką arklį ir lenktyniauti droshky ir važiuoti palei Kabliuką, mama, ir jis valdė ... “.

Balzaminovas yra vulgarių smulkiaburžuazinių biurokratinių apribojimų personifikacija. Tai yra didelės apibendrinimo galios rūšis.

Tačiau nemaža dalis smulkiosios biurokratijos, socialiai atsidūrusi tarp uolos ir kietos vietos, pati išgyveno autokratinės-despotinės sistemos priespaudą. Tarp smulkiosios biurokratijos buvo daug sąžiningų darbininkų, kurie sulinko ir dažnai patekdavo ant nepakeliamos socialinės neteisybės, nepriteklių ir nepriteklių. Ostrovskis elgėsi su šiais darbuotojais karštu dėmesiu ir užuojauta. Biurokratinio pasaulio mažiesiems žmogeliukams jis skyrė ne vieną pjesę, kur jie elgiasi taip, kaip buvo tikrovėje: geri ir blogi, protingi ir kvaili, bet abu yra nuskurdę, atimta galimybė atskleisti savo geriausius sugebėjimus.

Labiau jautė savo socialinį pažeidimą, giliau jautė savo beprasmiškumą vienaip ar kitaip išsiskiriantys žmonės. Taigi jų gyvenimas dažniausiai buvo tragiškas.

Ostrovskio įvaizdžio darbinės inteligentijos atstovai yra dvasinio žvalumo ir ryškaus optimizmo, geranoriškumo ir humanizmo žmonės.

Principingas tiesmukiškumas, moralinis grynumas, tvirtas tikėjimas savo poelgių tiesa ir šviesus dirbančios inteligentijos optimizmas sulaukia karšto Ostrovskio palaikymo. Darbo inteligentijos atstovus vaizduodamas kaip tikrus tėvynės patriotus, šviesos nešėjus, skirtus tamsos karalystės tamsybei išsklaidyti, remiantis kapitalo ir privilegijų, savivalės ir smurto galia, dramaturgas įdeda savo brangias mintis kalbos.

Ostrovskio simpatijos priklausė ne tik dirbančiai inteligentijai, bet ir paprastiems darbo žmonėms. Jis juos rado tarp filistinų – margos, kompleksiškos, prieštaringos klasės. Savo troškimais smulkiaburžua yra prisirišę prie buržuazijos, o dėl savo darbo esmės – prie paprastų žmonių. Ostrovskis vaizduoja iš šio dvaro daugiausia dirbančius žmones, parodydamas jiems akivaizdžią simpatiją.

Paprastai paprasti žmonės Ostrovskio pjesėse yra prigimtinio intelekto, dvasinio kilnumo, sąžiningumo, nekaltumo, gerumo, žmogiškojo orumo ir širdies nuoširdumo nešėjai.

Rodydamas miesto dirbančius žmones, Ostrovskis įsiskverbia su gilia pagarba už jų dvasinius nuopelnus ir karštą užuojautą dėl sunkios padėties. Jis veikia kaip tiesioginis ir nuoseklus šio socialinio sluoksnio gynėjas.

Gilindamas satyrines rusų dramaturgijos tendencijas, Ostrovskis pasielgė kaip negailestingas išnaudotojų klasių, taigi ir autokratinės sistemos, denonsatorius. Dramaturgas vaizdavo socialinę santvarką, kurioje žmogaus asmenybės vertę lemia tik materialinis turtas, kurioje neturtingi darbuotojai patiria sunkumą ir beviltiškumą, o karjeristai ir kyšininkai klesti ir triumfuoja. Taigi dramaturgas atkreipė dėmesį į savo neteisybę ir ištvirkimą.

Štai kodėl jo komedijose ir dramose visi teigiami personažai vyrauja dramatiškose situacijose: jie kenčia, kenčia ir net miršta. Jų laimė yra atsitiktinė arba įsivaizduojama.

Ostrovskis buvo šio augančio protesto pusėje, matydamas jame laiko ženklą, tautinio judėjimo išraišką, pradžią to, kas turėjo pakeisti visą gyvenimą darbo žmonių labui.

Būdamas vienas ryškiausių rusų kritinio realizmo atstovų, Ostrovskis ne tik neigė, bet ir patvirtino. Naudodamasis visomis savo įgūdžių galimybėmis, dramaturgas puolė tuos, kurie engė žmones ir subjaurodavo jų sielas. Persmelkęs savo darbą demokratiniu patriotizmu, jis sakė: „Kaip rusas, esu pasirengęs paaukoti viską, ką galiu dėl tėvynės“.

Lygindamas Ostrovskio pjeses su jo šiuolaikiniais liberalų kaltinimų romanais ir novelėmis, Dobroliubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ pagrįstai rašė: „Negalima nepripažinti, kad Ostrovskio kūryba daug vaisingesnė: jis užfiksavo tokį generolą. siekiai ir poreikiai, persmelkiantys visą Rusijos visuomenę, kurios balsas girdimas visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, kurių patenkinimas yra būtina sąlyga mūsų tolesniam vystymuisi.

Išvada

Didžioji dauguma XIX amžiaus Vakarų Europos dramaturgijos atspindėjo buržuazijos jausmus ir mintis, vyravusios visose gyvenimo srityse, šlovinusios jos moralę ir herojus, tvirtinusios kapitalistinę santvarką. Ostrovskis išreiškė šalies dirbančiųjų sluoksnių nuotaiką, moralinius principus, idėjas. Ir tai nulėmė jo ideologijos aukštumą, jo viešo protesto stiprumą, tą tikrovės vaizdavimo tikrumą, kuriuo jis taip aiškiai išsiskiria visos to meto pasaulinės dramos fone.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visam tolimesniam progresyvios rusų dramos vystymuisi. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskis padarė didžiulę įtaką tolesnei rusų dramos ir teatro meno raidai. Į IR. Nemirovič-Dančenko ir K.S. Stanislavskis, Maskvos meno teatro įkūrėjai, siekė sukurti „liaudies teatrą, kurio uždaviniai ir planai būtų maždaug tokie patys, apie kuriuos svajojo Ostrovskis“. Dramatiškos Čechovo ir Gorkio naujovės būtų neįmanomos neįsisavinus geriausių savo pirmtako tradicijų. Ostrovskis tapo dramaturgų, režisierių ir aktorių sąjungininku ir kovos draugu kovoje už tautiškumą ir aukštą sovietinio meno ideologiją.

Bibliografija

Ostrovskio dramatiška etinė pjesė

1.Andrejevas I.M. „Kūrybos kelias A.N. Ostrovskis „M., 1989 m

2.Žuravleva A.I. „A.N. Ostrovskis - komikas „M., 1981 m

.Žuravleva A.I., Nekrasovas V.N. „Teatras A.N. Ostrovskis „M., 1986 m

.Kazakovas N. Yu. „A.N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis „M., 2003 m

.Koganas L.R. „A. N. gyvenimo ir kūrybos kronika. Ostrovskis „M., 1953 m

.Lakšinas V. „Teatras A.N. Ostrovskis „M., 1985 m

.Malygin A.A. „Dramos menas“, A.N. Ostrovskis „M., 2005 m

Interneto šaltiniai:

.#"justify">9. Lib.ru/ classic. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"pateisinti">. #"pateisinti">. http://www.noisette-software.com

Panašūs kūriniai į - Ostrovskio vaidmuo kuriant nacionalinį repertuarą

garsas. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį realistu. Nestatant scenoje, jo darbai buvo tarsi nebaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai laikėsi teatrinės cenzūros savo pjesių uždraudimo. Komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“ leista statyti teatre tik dešimčiai metų po to, kai Pogodinui pavyko ją paskelbti žurnale.

„Savo pjesę Maskvoje skaičiau jau penkis kartus, tarp klausytojų buvo priešiškai nusiteikusių prieš mane ir visi vienbalsiai pripažino, kad „Kraitis“ yra geriausias iš visų mano kūrinių. Ostrovskis gyveno „Dowry“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį dalyką, nukreipė „savo dėmesį ir jėgas“, norėdamas kuo kruopščiausiai ją „pribaigti“. 1878 m. rugsėjį jis rašė vienam iš savo pažįstamų: „Aš iš visų jėgų dirbu prie savo pjesės; tai neatrodo blogai“. Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo sužinoti ir neabejotinai sužinojo iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką, iki pat naiviausių žiūrovų“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ tuos reginius, kuriuos jis jai siūlo. Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau ryškėjančiu įvairiuose atšalimo link dramaturgo ratuose.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis savo "Pastaboje apie dramos meno situaciją Rusijoje dabartiniu laiku" (1881 m.) rašė, kad "draminė poezija yra artimesnė žmonėms nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai yra parašyti išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos - visai tautai;dramos rašytojai visada turi tai atsiminti, turi būti aiškūs ir stiprūs.Šis artumas liaudžiai draminės poezijos nė kiek nepažemina, o priešingai – padvigubina jos jėgą ir neleidžia jai būti suvulgarinti ir sugniuždyti“. Ostrovskis savo „Užrašoje“ kalba apie tai, kaip teatro publika Rusijoje išsiplėtė po 1861 m. Ostrovskis rašo naujam, mene nepatyrusiam žiūrovui, Ostrovskis rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika irgi, tik teatras jam teikia visišką malonumą, ten jis kaip vaikas išgyvena viską, kas vyksta scenoje. užjaučia gėrį ir atpažįsta blogį, aiškiai pateikiama". „Šviežiai" publikai, rašė Ostrovskis, „reikia stiprios dramos, didelės komedijos, iššaukiančio, atviro, garsaus juoko, karštų, nuoširdžių jausmų".

apie poeziją, rašo, kad jos esmė yra pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai, kurią turi teatras:

Pirmyn, gedulo bambaliai!

Aktoriai, įvaldykite amatą,

Iki vaikščiojančios tiesos

Visi jautėsi blogai ir lengvai!

(„Balaganas“, 1906 m.)

Didelė svarba, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, mintys apie teatro meną, apie teatro padėtį Rusijoje, apie aktorių likimus – visa tai atsispindėjo jo pjesėse. Amžininkai suvokė Ostrovskią kaip Gogolio dramos meno tęsėją. Tačiau jo pjesių naujumas iškart buvo pastebėtas. Jau 1851 m. straipsnyje „Svajonė komedijos proga“ jaunas kritikas Borisas Almazovas atkreipė dėmesį į Ostrovskio ir Gogolio skirtumus. Ostrovskio originalumas susidarė ne tik tame, kad jis vaizdavo ne tik engėjus, bet ir jų aukas, ne tik tai, kad, kaip rašė I. Annenskis, Gogolis daugiausia buvo „vizualumo“, o Ostrovskis – „girdėjimo“ poetas. “ įspūdžiai.

Ostrovskio originalumas, naujumas pasireiškė ir renkantis gyvenimo medžiagą, įvaizdžio tematiką – jis įvaldė naujus tikrovės klodus. Jis buvo ne tik Zamoskvorečės atradėjas Kolumbas, kurio tik mes nematome, kurio balsų negirdime Ostrovskio darbuose! Inokenty Annensky rašė: „... Tai garso vaizdų virtuozas: pirkliai, klajokliai, gamyklų darbuotojai ir lotynų kalbos mokytojai, totoriai, čigonai, aktoriai ir sekso darbuotojos, barai, tarnautojai ir smulkūs biurokratai – Ostrovskis padovanojo didžiulę galeriją. tipiškų kalbų...“ Aktoriai, teatro aplinka taip pat yra nauja gyvenimo medžiaga, kurią Ostrovskis įvaldė – viskas, kas susiję su teatru, jam atrodė labai svarbu.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo statant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių teises, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą. Malio teatro artistė N. V. Rykalova prisiminė: Ostrovskis, „labiau susipažinęs su trupe, tapo mūsų žmogumi. Grupė jį labai mylėjo. Aleksandras Nikolajevičius buvo neįprastai meilus ir mandagus visiems. Tuo metu vyravusiame baudžiavos režime, kai viršininkai menininkui sakydavo „tu“, kai dauguma trupės buvo baudžiauninkai, Ostrovskio elgesys visiems atrodė kažkoks apreiškimas. Paprastai Aleksandras Nikolajevičius pats statydavo savo pjeses... Ostrovskis surinko trupę ir perskaitė jai pjesę. Jis nepaprastai gerai mokėjo skaityti. Visi personažai iš jo išėjo tarsi gyvi... Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Pradedant nuo „Miško“ (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimą – po šios pjesės seka „XVII amžiaus komikas“ (1873), „Talentai ir gerbėjai“ (1881) , "Kaltas be kaltės" (1883).

Aktorių padėtis teatre, jų sėkmė priklausė nuo to, ar jie patiko toną mieste duodantiems pasiturintiems žiūrovams, ar ne. Juk provincijos trupės daugiausia gyveno iš vietinių mecenatų, kurie teatre jautėsi šeimininkais ir galėjo diktuoti savo sąlygas, aukų. Daugelis aktorių gyveno iš brangių dovanų iš turtingų gerbėjų. Garbę puoselėjančiai aktorei sekėsi sunkiai. „Talentuose ir gerbėjuose“ Ostrovskis vaizduoja tokią gyvenimo situaciją. Domna Panteleevna, Sašos Neginos motina, skundžiasi: „Mano Sasha nėra laiminga! Jis laikosi labai atsargiai, na, tarp visuomenės nėra tokio nusiteikimo: jokių ypatingų dovanų, nieko panašaus į kitas, kurios... jei...“.

Tačiau nepaisant sunkaus gyvenimo, nelaimių ir pasipiktinimo, pagal Ostrovskio įvaizdį daugelis žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė scenai, teatrui, išlaiko gerumą ir kilnumą savo sielose. Visų pirma, tai tragikai, kurie scenoje turi gyventi didelių aistrų pasaulyje. Žinoma, kilnumas ir dvasinis dosnumas būdingi ne tik tragikams. Ostrovskis parodo, kad tikras talentas, nesavanaudiška meilė menui ir teatrui pakelia žmones. Tai Narokovas, Neginas, Kručinina.

Koks A.N nuopelnas? Ostrovskis? Kodėl, anot I.A.Gončarovo, tik po Ostrovskio galėjome pasakyti, kad turime savo rusų nacionalinį teatrą? (Grįžti į pamokos epigrafą)

Taip, buvo „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojo“, „Generalinis inspektorius“, buvo Turgenevo, A. K. Tolstojaus, Suchovo-Kobylino pjesės, bet jų nepakako! Didžiąją dalį teatro repertuaro sudarė tušti vardai ir verstos melodramos. Atėjus Aleksandrui Nikolajevičiui Ostrovskiui, kuris visą savo talentą skyrė tik dramaturgijai, teatrų repertuaras pasikeitė kokybiškai. Jis vienas parašė tiek pjesių, kiek neparašė visos rusų klasikos kartu: apie penkiasdešimt! Jau daugiau nei trisdešimt metų kiekvieną sezoną teatrai gaudavo po naują spektaklį ar net du! Dabar buvo ką žaisti!

Atsirado nauja vaidybos mokykla, nauja teatro estetika, atsirado „Ostrovskio teatras“, kuris tapo visos Rusijos kultūros nuosavybe!

Kas paskatino Ostrovskio dėmesį teatrui? Pats dramaturgas į šį klausimą atsakė taip: „Draminė poezija liaudžiai artimesnė nei visos kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos – visai tautai...“. Rašyti žmonėms, žadinti jų sąmonę, formuoti skonį – atsakingas darbas. O Ostrovskis į tai žiūrėjo rimtai. Jei nėra pavyzdingo teatro, paprasta publika gali supainioti smalsumą ir jautrumą erzinančias operetes ir melodramas su tikru menu.

Taigi, atkreipiame dėmesį į pagrindinius A. N. Ostrovskio nuopelnus Rusijos teatrui.

1) Ostrovskis sukūrė teatro repertuarą. Bendradarbiaudamas su jaunais autoriais parašė 47 originalias pjeses ir 7 pjeses. Ostrovskis išvertė 20 pjesių iš italų, anglų ir prancūzų kalbų.

2) Ne mažiau svarbi ir žanrinė jo dramaturgijos įvairovė: tai „scenos ir paveikslai“ iš Maskvos gyvenimo, dramatiškos kronikos, dramos, komedijos, pavasario pasaka „Snieguolė“.

3) Dramaturgas savo pjesėse vaizdavo įvairias klases, personažus, profesijas, sukūrė 547 personažus, nuo karaliaus iki smuklės tarno, su jiems būdingais charakteriais, įpročiais, savita kalba.

4) Ostrovskio pjesės apima didžiulį istorinį laikotarpį: nuo XVII iki X a.

5) Pjesių veiksmas taip pat vyksta dvarininkų valdose, užeigose ir Volgos pakrantėse. Bulvaruose ir apskričių miestų gatvėse.

6) Ostrovskio herojai - ir tai yra pagrindinis dalykas - yra gyvi personažai su savo ypatybėmis, manieromis, su savo likimu, su gyva kalba, būdinga tik šiam herojui.

Nuo pirmojo spektaklio pastatymo praėjo pusantro šimtmečio (1853 m. sausis; „Nelipk į savo roges“), o dramaturgo pavardė nepalieka teatrų afišos, spektakliai statomi daugelyje scenų. pasaulis.

Susidomėjimas Ostrovskiu ypač aštriai iškyla neramiais laikais, kai žmogus ieško atsakymų į svarbiausius gyvenimo klausimus: kas su mumis vyksta? kodėl? kas mes esam? Galbūt būtent tokiu metu žmogui trūksta emocijų, aistrų, gyvenimo pilnatvės jausmo. Ir dar reikia to, apie ką rašė Ostrovskis: „Ir gilus atodūsis visam teatrui, ir neapsimetinėjamos šiltos ašaros, karštos kalbos, kurios tekėtų tiesiai į sielą“.

Biografijos) yra didžiulės: savo kūryboje glaudžiai susijęs su savo didžiųjų mokytojų Puškino, Griboedovo ir Gogolio veikla, Ostrovskis taip pat pasakė savo žodį, stiprus ir protingas. Realistiškas savo rašymo maniera ir menine pasaulėžiūra, jis suteikė rusų literatūrai neįprastai daug paveikslų ir tipų, išplėštų iš Rusijos gyvenimo.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis. Mokomasis video

„Skaitant jo kūrybą, akimirksniu stebina didžiulė rusiško gyvenimo platybė, tipų, personažų ir situacijų gausa ir įvairovė. Kaip kaleidoskope prieš akis praskrenda įvairiausios psichikos rusai - čia pirkliai tironai su savo nuskriaustais vaikais ir namiškiais, - čia dvarininkai ir dvarininkai - iš plačios rusiškos prigimties, dega per gyvenimą, iki grobuoniškų kaupėjų, nuo patenkintų, tyraširdžių, iki bejausmių, nežinančių jokio moralinio suvaržymo, juos pakeičia biurokratinis pasaulis su visais jo atstovais, nuo aukščiausių biurokratinių kopėčių laiptelių iki tų, kurie prarado Dievo paveikslas ir panašumas, smulkūs girtuokliai, ginčytis, - priešreforminių teismų produktas, tada jie tampa tiesiog be pagrindo žmonės, kurie kasdien gyvena sąžiningai ir nesąžiningai - visokie verslininkai, mokytojai, keiksmažodžiai, provincijos veikėjai ir aktorės su visu jas supančiu pasauliu. Bėdų su lengvabūdišku Dm itrija, gudrus Šuiskis, didysis Nižnij Novgorodo Mininas, bojarai, kariškiai ir to laikmečio žmonės “, - rašo priešrevoliucinis kritikas Aleksandrovskis.

Ostrovskis yra vienas ryškiausių nacionalinių rusų rašytojų. Išstudijavęs iki gelmių konservatyviausius Rusijos gyvenimo klodus, jis sugebėjo šiame gyvenime atsižvelgti į gerąsias ir blogąsias senovės liekanas. Jis, labiau nei kiti rusų rašytojai, supažindino mus su rusų žmonių psichologija ir pasaulėžiūra.

1 puslapis iš 2

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje 4

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis 5

Vaikystė ir jaunystė 5

Pirmoji aistra teatrui 6

Mokymas ir aptarnavimas 7

Pirmas hobis. Pirmieji vaidinimai 7

Pokalbis su tėvu. Ostrovskio vestuvės 9

Kūrybinės kelionės pradžia 10

Kelionės po Rusiją 12

Perkūnija 14

Antroji Ostrovskio santuoka 17 d

Geriausias Ostrovskio kūrinys – „Kraitis“ 19

Puikaus dramaturgo mirtis 21

Žanro originalumas A.N. Ostrovskis. Reikšmė pasaulio literatūroje 22

Literatūra 24

Ostrovskio vaidmuo rusų dramos raidos istorijoje

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis... Tai neįprastas reiškinys, kurio vaidmenį rusų dramaturgijos, scenos meno ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje sunku pervertinti. Rusų dramaturgijos plėtrai jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras padarė Anglijoje, Lone de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratinių žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, pasinaudodamas progresyvios užsienio dramos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo vaizdiniu. savo laikmečio, kuris įkūnijo Gogolio, Belinskio ir kitų progresyvių veikėjų svajones.literatūra apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei progresyvios rusų dramos raidai. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos jo laikų rašytojams stiprumą liudija laiškas dramaturgei poetei A. D. Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: priešingai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu skolingas tik tau už tai, kad atlaikiau pagundą patekti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščio pusmečio rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs esate kryptis. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik apdirbęs protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir Rusijos teatro raidai. Kolosalią Ostrovskio svarbą Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžia eilėraštis, skirtas Ostrovskiui ir 1903 m. perskaitytas M. N. Jermolovos iš Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesą,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik vyras... Laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkias pančius

Sąlygos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos paslaptyse jiems skamba atsakymas, -

Ir visos burnos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšė nutriušusius, blizgančius dangčius

Ir išlieti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tą patį garsi aktorė rašė savo atsiminimuose 1924 m.: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė ir pati tiesa, ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėjo kalbėti apie vargšai, pažeminti ir įžeisti“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybės teatrui kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio kertiniai akmenys. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų, trisdešimt penktųjų literatūrinės ir teatrinės veiklos metinių metais gavo Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau kur kas anksčiau apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, publikuotą „Moskvitjanine“, subtilus elegancijos žinovas ir jautrus stebėtojas V. F. Odojevskis rašė: šis žmogus – didelis talentas. Manau, kad Rusijoje įvyko trys tragedijos: „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojų“, „Inspektorius“. „Bankrotui“ įdėjau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – pilnavertis, darbingas gyvenimas; darbo, ir atvedė į tokį logišką vertinimų santykį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbų. Ir iš viso jo sukurtame liaudies teatre – apie tūkstantis aktorių.

Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame genialus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena tavo dalykus, todėl dabar norėčiau tau padėti. greitai realybėje tapsi tuo, kuo neabejotinai esi – visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

A. N. gyvenimas ir kūryba. Ostrovskis

Vaikystė ir jaunystė

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė Maskvoje kultūrinėje, biurokratiškoje šeimoje 1823 m. balandžio 12 d. (kovo 31 d., senuoju stiliumi). Šeimos šaknys buvo dvasininkijoje: tėvas buvo kunigo sūnus, motina – sekstono dukra. Be to, jo tėvas Nikolajus Fedorovičius pats baigė Maskvos dvasinę akademiją. Bet jis pirmenybę teikė valdininko karjerai, o ne dvasininko amatui ir jam sekėsi, nes jis pasiekė materialinę nepriklausomybę, padėtį visuomenėje ir kilmingą rangą. Tai buvo ne sausas valdininkas, uždaras tik tarnyboje, o plačiai išsilavinęs žmogus, ką liudija bent jau jo aistra knygoms - Ostrovskių namų biblioteka buvo labai solidi, kuri, beje, suvaidino svarbų vaidmenį būsimojo dramaturgo saviugda.

Šeima gyveno tose nuostabiose Maskvos vietose, kurios tada rado autentišką atspindį Ostrovskio pjesėse – pirmiausia Zamoskvorečėje, prie Serpuchovo vartų, name Žitnoje, kurį aukcione pigiai nupirko velionis tėvas Nikolajus Fedorovičius. Namas buvo šiltas, erdvus, su mezoninu, su ūkiniais pastatais, su ūkiniu pastatu, kuris buvo išnuomotas nuomininkams, su pavėsingu sodu. 1831 metais šeimą ištiko sielvartas – pagimdžiusi mergaites dvynes, mirė Liubov Ivanovna (iš viso pagimdė vienuolika vaikų, tačiau išgyveno tik keturi). Naujo žmogaus atėjimas į šeimą (antroji jo santuoka Nikolajus Fedorovičius vedė liuteronų baronienę Emiliją fon Tessin), natūralu, į namus atnešė europietiškų naujovių, kurios vis dėlto buvo naudingos vaikams, pamotė buvo rūpestingesnė, padėjo. vaikai, besimokantys muzikos, kalbų, susibūrė į socialinį ratą. Iš pradžių abu broliai ir sesuo Natalija vengė naujai nukaldintos mamos. Tačiau geraširdė, ramaus charakterio Emilija Andreevna rūpesčiu ir meile likusiems našlaičiams patraukė savo vaikų širdis prie savęs, pamažu pasiekdama slapyvardį „brangioji teta“ pakeisdama „miela mama“.

Dabar su Ostrovskiais viskas kitaip. Emilija Andreevna kantriai mokė Natašą ir berniukus muzikos, prancūzų ir vokiečių, kurias puikiai mokėjo, padorių manierų ir socialinio etiketo. Žitnaja gatvės name prasidėdavo muzikiniai vakarai, net šokiai prie fortepijono. Buvo auklės ir šlapių seselių naujagimiams, guvernantės. O dabar valgė pas Ostrovskius, kaip sakoma, kilniai: ant porceliano ir sidabro, su krakmolytomis servetėlėmis.

Nikolajui Fedorovičiui visa tai labai patiko. O pagal tarnyboje pasiektą laipsnį gavęs paveldimą kilnumą, o anksčiau buvo įrašytas „iš dvasininkų“, šonkaulius užsiaugino kotletu, o dabar prekeivius priimdavo tik kabinete, sėdėdamas prie didžiulio nukrauto stalo. su popieriais ir apkūniais tomais iš Rusijos imperijos įstatymų kodekso.

Pirmoji aistra teatrui

Viskas tada patiko, viskas užėmė Aleksandrą Ostrovski: ir linksmi vakarėliai; ir pokalbiai su draugais; ir knygos iš didžiulės tėčio bibliotekos, kur, žinoma, žurnaluose ir almanachuose buvo skaitomi Puškino, Gogolio, Belinskio straipsniai ir įvairios komedijos, dramos, tragedijos; ir, žinoma, teatras su Mochalovu ir Ščepkinu priešakyje.

Ostrovskio teatre tuomet džiugino viskas: ne tik pjesės, vaidyba, bet net nekantrus, nervingas žiūrovų triukšmas prieš spektaklio pradžią, aliejinių lempų ir žvakių žaižaravimas. nuostabiai nudažyta uždanga, pats teatro salės oras – šiltas, kvapnus, prisotintas pudros kvapo, makiažo ir stiprių kvepalų, kurie purstė fojė ir koridorius.

Būtent čia, teatre, galerijoje, jis sutiko vieną nuostabų jaunuolį Dmitrijų Tarasenkovą, vieną iš naujagimių pirklių sūnų, kuris aistringai mėgo teatro pasirodymus.

Jis nebuvo mažo ūgio, plačiakrūmis, stambus jaunuolis, penkeriais ar šešeriais vyresnis už Ostrovski, šviesiais apskritimais kirptais plaukais, aštriu žvilgsniu mažose pilkose akyse ir stentorišku, tikrai diakonišku balsu. Jo galingas „bravo“ šūksnis, sutiktas ir nuo scenos nuleidęs garsųjį Mochalovą, lengvai užgožė prekystalių, boksų ir balkonų plojimus. Juodu pirklio paviljonu ir mėlynais rusiškais marškiniais nuožulnia apykakle, chromuotais akordeono batais jis stulbinamai priminė senų valstiečių pasakų gerąjį bičiulį.

Jie kartu paliko teatrą. Paaiškėjo, kad abu gyvena netoli vienas nuo kito: Ostrovskis - Žitnajoje, Tarasenkovas - Monetčikuose. Taip pat paaiškėjo, kad jiedu kuria pjeses teatrui iš pirklių klasės gyvenimo. Tik Ostrovskis dar tik bando ir eskizuoja komedijas prozoje, o Tarasenkovas rašo penkių veiksmų poetines dramas. Ir, galiausiai, trečia, paaiškėjo, kad abu tėvai - Tarasenkovas ir Ostrovskis - ryžtingai priešinosi tokiems pomėgiams, laikė juos tuščiu lepinimu, atitraukiančiu sūnų dėmesį nuo rimtų studijų.

Tačiau tėvas Ostrovskis nelietė sūnaus istorijų ar komedijų, o antrosios gildijos pirklys Andrejus Tarasenkovas ne tik sudegino visus Dmitrijaus raštus krosnyje, bet ir visada apdovanojo sūnų nuožmiais lazdos smūgiais už juos.

Nuo to pirmojo susitikimo teatre Dmitrijus Tarasenkovas vis dažniau užsukdavo Žitnaja gatvėje, o Ostrovskiams persikėlus į kitą nuosavybę – Vorobine, ant Jauzos kranto, prie Sidabrinių pirčių.

Ten, sodo pavėsinėje, apaugusioje apyniais ir gudrybėmis, jie ilgą laiką kartu skaitydavo ne tik šiuolaikines rusų ir užsienio pjeses, bet ir senovės rusų autorių tragedijas bei dramatiškas satyras ...

„Didžioji mano svajonė yra tapti aktoriumi, – kartą Ostrovskiui pasakė Dmitrijus Tarasenkovas, – ir atėjo laikas pagaliau atiduoti savo širdį be pėdsakų teatrui, tragedijai. Aš drįstu. Aš privalau. O tu, Aleksandrai Nikolajevičiau, arba netrukus išgirsi apie mane ką nors gražaus, arba apraudosi mano ankstyvą mirtį. Nenoriu gyventi taip, kaip gyvenau iki šiol. Atsikratykite visokių tuščių, niekšiškų! Atsisveikink! Šiandien naktį palieku savo gimtąsias penates, palieku šią laukinę karalystę į nežinomą pasaulį, į sakralinį meną, į savo mylimą teatrą, į sceną. Atsisveikink, drauge, pabučiuokim kelyje!

Tada, po metų ar dvejų, prisimindamas šį atsisveikinimą sode, Ostrovskis apėmė keistą kažkokio nejaukumo jausmą. Nes iš esmės tuose iš pažiūros mieluose Tarasenkovo ​​atsisveikinimo žodžiuose buvo kažkas ne tiek melagingo, ne, bet tarsi sugalvoto, ne visai natūralaus, ar kažkas panašaus į tą aukštą, skambantį ir keistą deklamavimą, kuriuo užpildomi dramatiški produktai. mūsų genijų sąsiuviniai. kaip Nestoras Kukolnikas ar Nikolajus Polevojus.

Mokymai ir aptarnavimas

Aleksandras Ostrovskis pradinį išsilavinimą įgijo Pirmojoje Maskvos gimnazijoje, 1835 m. įstojo į trečią klasę, o 1840 m. baigė su pagyrimu.

Baigęs gimnaziją, tėvo, išmintingo ir praktiško žmogaus, reikalaujant, Aleksandras iškart įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, nors pats norėjo daugiausia užsiimti literatūrine veikla. Po dvejų studijų metų Ostrovskis paliko universitetą, susipykęs su profesoriumi Nikita Krylovu, tačiau laikas, praleistas jo sienose, nebuvo švaistomas, nes buvo naudojamas ne tik teisės teorijos studijoms, bet ir savišvietai, mokinių pomėgiai socialiniam gyvenimui, bendravimui su mokytojais. Užtenka pasakyti, kad K. Ušinskis tapo jo artimiausiu studentu draugu, su A. Pisemskiu dažnai lankydavosi teatre. O paskaitas skaitė P.G. Redkinas, T.N. Granovskis, D. L. Kryukovas ... Be to, būtent tuo metu griaudėjo Belinskio vardas, kurio straipsnius „Tėvynės užrašuose“ skaitė ne tik studentai. Nusineštas teatro ir žinodamas visą vykstantį repertuarą, Ostrovskis visą tą laiką savarankiškai perskaitė tokias dramos klasikas kaip Gogolis, Korneilis, Rasinas, Šekspyras, Šileris, Volteras. Baigęs universitetą, Aleksandras Nikolajevičius 1843 m. nusprendė tarnauti Steigiamajame teisme. Tai atsitiko dar kartą tvirtai reikalaujant, dalyvaujant tėvui, kuris norėjo teisėtos, gerbiamos ir pelningos savo sūnaus karjeros. Tuo paaiškinamas ir 1845 m. perėjimas iš Steigiamojo teismo (kur bylos buvo sprendžiamos „pagal sąžinę“) į Maskvos komercinį teismą: čia tarnyba - už keturis rublius per mėnesį - truko penkerius metus, iki 1851 m. sausio 10 d.

Pakankamai girdėjęs ir matęs teisme, klerkas Aleksandras Ostrovskis kasdien grįždavo iš valstybės tarnybos iš vieno Maskvos galo į kitą – iš Voskresenskaya aikštės arba Mokhovaya gatvės į Yauzą, į savo Vorobiną.

Per galvą praūžė pūga. Tada triukšmavo, bardavo ir keikdavo vienas kitą jo sugalvotų istorijų ir komedijų veikėjai – pirkliai ir pirkliai, išdykę bičiuliai iš prekybininkų, gudrūs piršliai, tarnautojai, turtingos pirklių dukterys arba viskam pasiruošę vaivorykštinių banknotų krūvai. teismų teisininkai... Šią nežinomą šalį, vadinamą Zamoskvorechie, kurioje tie veikėjai gyveno, tik vieną kartą šiek tiek palietė didysis Gogolis „Vedybose“, ir jam, Ostrovskiui, gali būti lemta viską apie tai išsamiai, išsamiai papasakoti. ... galva šviežios istorijos! Kokie žiaurūs barzdoti veidai iškyla prieš mano akis! Kokia sultinga ir nauja kalba literatūroje!

Pasiekęs namą ant Yauza ir pabučiavęs ranką savo motinai ir tėvui, jis nekantriai atsisėdo prie pietų stalo ir valgė, ką turėjo. Ir tada jis nuskubėjo į savo antrą aukštą, į ankštą kamerą su lova, stalu ir kėde, kad nubrėžtų dvi ar tris scenas savo ilgai sumanytai pjesei „Prašymas dėl pretenzijos“ (taip Pirmoji Ostrovskio pjesė „Šeimos šeimos paveikslas“ iš pradžių vadinosi juodraščiais). Laimė“).

Pirmas hobis. Pirmieji vaidinimai

Buvo jau vėlyvas 1846 metų ruduo. Miesto sodai, giraitės prie Maskvos geltonavo ir lakstė. Dangus aptemo. Bet lietus nelijo. Buvo sausa ir tylu. Jis lėtai ėjo iš Mokhovajos savo mėgstamomis Maskvos gatvėmis, mėgaudamasis rudenišku oru, alsuojančiu nukritusių lapų kvapu, pro šalį lekiančių vežimų ošimu, triukšmu aplink Iverskajos koplyčią minios maldininkų, elgetų, šventų kvailių, klajoklių, klajojantys vienuoliai, rinkę išmaldą „už šventyklos puošnumą“, kunigai, už kai kuriuos iš parapijos atleistų ir dabar „tarp kiemų blaškančių“ nusižengimus, karštų sbitų ir kitų gėrybių prekeiviai, veržlūs bičiuliai iš prekybos. parduotuvės Nikolskajoje ...

Pagaliau pasiekęs Iljinskio vartus, jis užšoko ant pro šalį važiavusio vežimo ir kurį laiką juo pavažiavo už tris kapeikas, o paskui vėl linksma širdimi nuėjo link savo Nikolovorobinskio tako.

Tada jo širdį džiugino jaunystė ir dar niekuo neįžeistos viltys, o tikėjimas draugyste, kuri dar neapgavo. Ir pirmoji karšta meilė. Ši mergina buvo paprasta filisterė iš Kolomnos, siuvėja, siuvėja. Ir jie ją vadino paprastu, mielu rusišku vardu - Agafya.

Dar vasarą jie susitiko pasivaikščiodami Sokolnikuose, netoli teatro stendo. Ir nuo to laiko Agafja dažnai lankydavosi baltojo akmens sostinėje (ne tik savo ir sesers Nataliuškos reikalais), o dabar galvoja palikti Kolomną ir apsigyventi Maskvoje, netoli nuo brangaus Sašenkos draugo, pas Nikola. Vorobinas.

Sekstonas jau buvo pramušęs keturias valandas varpinėje, kai Ostrovskis pagaliau priėjo prie erdvių tėvo namų prie bažnyčios.

Sode, medinėje pavėsinėje, apipintoje jau džiovintais apyniais, Ostrovskis dar nuo vartų pamatė savo brolį Mišą, teisės studentą, vedantį gyvą pokalbį su kažkuo.

Matyt, Miša jo laukė, o pastebėjęs nedelsdamas apie tai pranešė pašnekovui. Jis veržliai apsisuko ir šypsodamasis klasikiniu rankos mostu pasitiko „kūdikystės draugą“ monologo pabaigoje nuo scenos paliekančio teatro herojaus.

Tai buvo pirklio sūnus Tarasenkovas, o dabar tragiškas aktorius Dmitrijus Gorevas, vaidinęs teatruose visur, nuo Novgorodo iki Novorosijsko (ir ne be sėkmės) klasikinėse dramose, melodramose, net Šilerio ir Šekspyro tragedijose.

Jie apsikabino...

Ostrovskis papasakojo apie savo naują idėją, apie kelių veiksmų komediją „Bankrutas“, o Tarasenkovas pasiūlė dirbti kartu.

Ostrovskis svarstė. Iki šiol viską – ir savo istoriją, ir komediją – jis rašė vienas, be bendražygių. Tačiau kur yra pagrindas, kur priežastis atsisakyti bendradarbiauti su šiuo brangiu žmogumi? Jis yra aktorius, dramaturgas, puikiai išmano ir myli literatūrą, taip pat, kaip ir pats Ostrovskis, nekenčia netiesos ir visokios tironijos...

Iš pradžių, žinoma, kažkas nesisekė, buvo ginčų ir nesutarimų. Dėl tam tikrų priežasčių Dmitrijus Andrejevičius ir, pavyzdžiui, bet kokia kaina norėjo paslysti į komediją kitą Mamselle Lipochkos sužadėtinį - Nagrevalnikovas. O Ostrovskis turėjo išleisti daug nervų, kad įtikintų Tarasenkovą visišku šio nevertingo personažo nenaudingumu. O kiek skambių, neaiškių ar tiesiog nežinomų žodžių Gorevas išmetė komedijos aktoriams – net tam pačiam pirkliui Bolšovui, ar jo kvailai žmonai Agrafenai Kondratjevnai, ar piršliui, ar pirklio Olimpiados dukrai!

Ir, žinoma, Dmitrijus Andrejevičius negalėjo susitaikyti su Ostrovskio įpročiu rašyti pjesę visai ne nuo pat pradžių, ne nuo pirmos jos nuotraukos, o tarsi atsitiktinai – dabar vienas dalykas, dabar kitas reiškinys, dabar nuo pat pradžių. pirmas, paskui nuo trečio, tarkim, veik.

Esmė ta, kad Aleksandras Nikolajevičius taip ilgai galvojo apie pjesę, žinojo ją tokiomis smulkmenomis, o dabar pamatė ją visą, kad jam nebuvo sunku išplėšti iš jos tą dalį, kuri atrodė jis tarsi išgaubtas visiems kitiems.

Galiausiai tai taip pat pasiteisino. Šiek tiek ginčijosi tarpusavyje, jie nusprendė pradėti rašyti komediją įprastu būdu - nuo pirmojo veiksmo... Gorevas keturis vakarus dirbo su Ostrovskiu. Aleksandras Nikolajevičius diktavo vis daugiau ir daugiau, žingsniuodamas pirmyn ir atgal per savo mažą kamerą, o Dmitrijus Andrejevičius užsirašė.

Tačiau, žinoma, Gorevas kartais mestelėjo, išsišiepęs, labai protingas pastabas ar staiga pasiūlydavo kokią tikrai juokingą, nederančią, bet sultingą, tikrai prekybišką frazę. Taigi jie kartu parašė keturis mažus pirmojo veiksmo reiškinius, ir tuo jų bendradarbiavimas baigėsi.

Pirmieji Ostrovskio darbai buvo „Pasakojimas apie tai, kaip ketvirčio prižiūrėtojas pradėjo šokti, arba tik vienas žingsnis nuo didžiojo iki juokingo“ ir „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“. Tačiau tiek Aleksandras Nikolajevičius, tiek jo kūrybos tyrinėtojai tikrąja kūrybinės biografijos pradžia laiko pjesę „Šeimos laimės paveikslas“. Būtent apie ją savo gyvenimo pabaigoje Ostrovskis prisimins: „Įsimintiniausia diena man gyvenime: 1847 m. vasario 14 d. Nuo tos dienos pradėjau save laikyti rusų rašytoju ir be jokių abejonių ir dvejonių tikėjau savo pašaukimu.

Taip, iš tikrųjų šią dieną kritikas Apollonas Grigorjevas atsivedė savo jauną draugą į profesoriaus S. P. Ševyrevo namus, kuris turėjo perskaityti žiūrovams jo pjesę. Skaitė gerai, talentingai, intriga sužavėjo, todėl pirmasis pasirodymas pavyko. Tačiau, nepaisant darbo sultingumo ir gerų atsiliepimų, tai buvo tik savęs išbandymas.

Pokalbis su tėvu. Ostrovskio vestuvės

Tuo tarpu tėtis Nikolajus Fedorovičius, įsigijęs keturis dvarus įvairiose Volgos provincijose, pagaliau palankiai pažvelgė į nenuilstamą Emilijos Andreevnos prašymą: jis metė tarnybą teismuose, advokato praktiką ir nusprendė su visa šeima persikelti gyventi į nuolatinę gyvenamąją vietą viena iš šių valdų – Ščelykovo kaimas.

Būtent tada, belaukdamas vežimo, tėtis Ostrovskis paskambino į jau tuščią kabinetą ir, atsisėdęs ant nereikalingo paliktos minkštos kėdės, pasakė:

Seniai norėjau, Aleksandrai, seniai norėjau tau prabilti arba tiesiog pagaliau išreikšti tau savo nepasitenkinimą. Tu metei universitetą tarnaujate teisme be tinkamo uolumo; Dievas žino, ką tu pažįsti - klerkus, smuklininkus, miestininkus, kitus smulkius rifus, jau nekalbant apie visokius džentelmenus feljetonistus... Aktores, aktorius - tebūnie, nors jūsų raštai manęs nė kiek nepaguodžia: matau daug bėda , bet prasmės mažai! .. Tačiau tai jūsų reikalas. - ne kūdikis! Bet pagalvokite patys, kokių manierų ten išmokote, įpročių, žodžių, posakių! Juk daryk ką nori, o iš bajorų ir sūnaus, drįstu manyti, gerbiamas teisininkas - tada atsimink... Žinoma, Emilija Andrejevna dėl savo subtilumo tau nepareiškė nė vieno priekaišto - atrodo taip? Ir jis to nepadarys. Vis dėlto, atvirai tariant, jūsų vyriškos manieros ir šios pažintys ją žeidžia!.. Tai pirmas dalykas. Ir antras dalykas yra toks. Iš daugelio sužinojau, kad užmezgei romaną su kažkokia buržuazine moterimi, siuvėja, o jos vardas maždaug toks... taip pat rusiškai - Agafya. Koks vardas, pasigailėk! Tačiau tai ne esmė... Blogiausia tai, kad ji gyvena kaimynystėje, o, matyt, ne be tavo sutikimo Aleksandras... Taigi, atsimink: jei viso šito nepaliksi arba, Dieve, uždrausk, tu ištekėsi, arba tiesiog atsineši tą Agafją sau, tada gyvenk kaip žinai, bet iš manęs negausi nė cento, aš viską nutrauksiu kartą ir visiems laikams... Nesitikėk atsakymo ir tylėk! Tai, ką sakau, yra pasakyta. Gali eiti ir ruoštis... Tačiau palauk, čia kitas dalykas. Visas tavo ir Michailo smulkmenas ir kai kuriuos tau reikalingus baldus liepiau kiemsargiui, kai tik išvažiuosime, pervežti į kitą mūsų namą, po kalnu. Jūs gyvensite ten, kai tik grįšite iš Ščelykovo, antresolėje. Nagi, užteks jūsų. O Sergejus kol kas gyvens pas mus... Pirmyn!

Metimas Agafja Ostrovskis negali ir niekada nepadarys... Žinoma, jam nebus saldu be tėvo paramos, bet nėra ką veikti...

Netrukus jis ir Agafya liko visiškai vieni šiame mažame namelyje ant Yauza kranto, netoli Sidabrinių pirčių. Nes, nežiūrėdamas į tėčio pyktį, Ostrovskis pagaliau perkėlė „tą Agafją“ ir visus jos paprastus daiktus į savo mezoniną. O brolis Miša, nusprendęs tarnauti Valstybės kontrolės departamente, iš karto išvyko iš pradžių į Simbirską, paskui – į Sankt Peterburgą.

Tėvo namas buvo gana mažas, su penkiais langais palei fasadą, dėl šilumos ir padorumo jis buvo aptrauktas lenta, nudažyta tamsiai ruda spalva. O namas stūksojo pačioje kalno papėdėje, kuris savo siaura alėjoje stačiai kilo į aukštai viršūnėje pastatytą Šv.

Iš gatvės jis atrodė kaip vieno aukšto namas, tačiau už vartų, kieme, buvo ir antras aukštas (kitaip tariant, trijų kambarių pusaukštis), pro langus žvelgiant į gretimą kiemą ir į kiemą. dykvietė su Sidabrinėmis pirtimis ant upės kranto.

Kūrybinio kelio pradžia

Praėjo beveik visi metai, kai tėtis su šeima persikėlė į Ščelykovo kaimą. Ir nors Ostrovski tada dažnai kankino įžeidžiantis poreikis, vis dėlto trys maži kambariai pasitiko jį su saule ir džiaugsmu, ir net iš tolo jis girdėjo, lipdamas tamsiais siaurais laiptais į antrą aukštą tylią, šlovingą rusišką dainą, apie kurį jo šviesiaplaukė, garsioji Ganya daug žinojo. Ir šiais metais vargsta, persekiojami tarnybos ir dienraščių darbo, sunerimę, kaip ir visi aplinkiniai po Petraševskio aferos, ir staigių areštų, ir cenzūros savivalės, ir aplink rašytojus zujančios „musės“. , būtent šiais sunkiais metais jis baigė taip ilgai nedovanotą komediją „Bankrutas“ („Mūsiškiai – atsiskaitykime“).

Šią pjesę, baigtą 1849 m. žiemą, autorius skaitė daugelyje namų: pas A. F. Pisemskį, M. N. Katkovą, paskui pas M. P. pasiklausyti „Bankruto“ Gogolis atėjo antrą kartą (o paskui atėjo pasiklausyti ir vėl - jau EP Rostopchina namuose).

Spektaklio pasirodymas Pogodino namuose turėjo toli siekiančių pasekmių: pasirodo „Mūsiškiai – mes apsigyvensime“. šeštajame Moskvitianino numeryje 1850 m., o nuo to laiko kartą per metus šiame žurnale dramaturgas publikuoja savo pjeses ir dalyvauja redakciniame darbe iki leidinio uždarymo 1856 m. Tolesnis pjesės spausdinimas buvo uždraustas, Nikolajaus I ranka rašytas nutarimas skelbė: „Išspausdinta veltui, vaidinti draudžiama“. Ta pati pjesė buvo dramaturgo slaptosios policijos priežiūros priežastis. Ir ji (taip pat ir pats dalyvavimas „Moskvityanino“ kūryboje) padarė jį slavofilų ir vakariečių ginčų centru. Šio spektaklio pastatymo autoriui teko laukti daugiau nei dešimtmetį: originalia forma, be cenzūros įsikišimo, Maskvos Puškino teatre jis pasirodė tik 1881 metų balandžio 30 dieną.

Bendradarbiavimo su Pogodino „Moskvitianinu“ laikotarpis Ostrovskiui yra ir turtingas, ir sunkus vienu metu. Šiuo metu jis rašo: 1852 m. - „Nesėdėk savo rogėse“, 1853 m. - „Skurdas nėra yda“, 1854 m. - „Negyvenk taip, kaip nori“ - slavofilų režisūros pjesės, kurios , nepaisant prieštaringų atsiliepimų, visi linkėjo naujo herojaus namų teatrui. Taigi 1853 m. sausio 14 d. Malio teatre įvykusi premjera „Nelipk į savo roges“ sužavėjo publiką ne tik kalbos ir personažų dėka, ypač gana monotoniško ir menko to meto repertuaro fone. (Griboedovo, Gogolio, Fonvizino kūriniai buvo pateikti itin retai; pavyzdžiui, „Generalinis inspektorius“ per sezoną ėjo tik tris kartus). Scenoje pasirodė rusų liaudies personažas, žmogus, kurio problemos artimos ir joniškos, todėl vieną kartą nuskambėjo 1854/55 sezone anksčiau triukšmavęs Kukolniko „Princas Skopin-Shuisky“, o „Skurdas nėra vice“ – 13 kartų. Be to, jie vaidino Nikulinos-Kositskajos, Sadovskio, Ščepkino, Martynovo spektakliuose ...

Koks šio laikotarpio sudėtingumas? Kovoje, kuri užsimezgė aplink Ostrovski, ir kai kuriuos savo įsitikinimus persvarstydamas “1853 m. jis rašė Pogodinui apie savo požiūrio į kūrybiškumą peržiūrėjimą: 1) kad nenoriu tapti ne tik priešu, bet ir net priešais. nepasitenkinimas; 2) kad mano kryptis pradeda keistis; 3) kad mano pirmosios komedijos požiūris į gyvenimą man atrodo jaunas ir per griežtas; 4) kad rusui geriau džiaugtis, pamatęs save scenoje, nei ilgėtis. Korektorių ras ir be mūsų. Tam, kad turėtum teisę pataisyti žmones neįžeidžiant, būtina jiems parodyti, kad žinai už jų slypintį gėrį; štai ką aš darau dabar, derindamas didingumą su komiškumu. Pirmasis pavyzdys buvo „Rogutės“, antrąjį baigiu.

Ne visi tuo buvo patenkinti. Ir jei Apolonas Grigorjevas manė, kad dramaturgas naujose pjesėse „siekė pateikti ne satyrą apie tironiją, o poetinį viso pasaulio įvaizdį su labai įvairia pradžia ir šaltalankiu“, tai Černyševskis laikėsi griežtai priešingos nuomonės, linkdamas Ostrovskio prie savo. pusėje: „Pastaruosiuose dviejuose kūriniuose P. Ostrovskis pateko į saldų pagražinimą to, ko negalima ir nereikia puošti. Kūriniai išėjo silpni ir netikri“; ir tuoj pat pateikė rekomendacijas: sakoma, dramaturgas, „tuo sugadinęs savo literatūrinę reputaciją, dar nesugadino savo gražaus talento: jis vis tiek gali pasirodyti toks pat šviežias ir stiprus, kaip anksčiau, jei ponas Ostrovskis paliks tą purviną kelią, kuris jį atvedė į „Skurdas nėra ydas“.

Tuo pat metu po Maskvą sklido niekšiškos paskalos, neva „Bankrutuojame“ ar „Savi žmonės mes susirenkame“ visai ne Ostrovskio pjesė, o, paprasčiau tariant, pavogta iš aktoriaus Tarasenkovo-Gorevo. . Sakyk, jis, Ostrovskis, yra ne kas kita, kaip literatūros vagis, vadinasi, aferistas tarp aferistų, žmogus be garbės ir sąžinės! Aktorius Gorevas yra nelaiminga savo patikimos, kilniausios draugystės auka...

Prieš trejus metus, kai pasklido šie gandai, Aleksandras Nikolajevičius vis dar tikėjo aukštais, sąžiningais Dmitrijaus Tarasenkovo ​​įsitikinimais, jo padorumu, nepaperkamumu. Nes žmogus, kuris taip nuoširdžiai mylėjo teatrą, su tokiu susijaudinimu skaitė Šekspyrą ir Šilerį, šis aktorius iš pašaukimo, šis Hamletas, Otelas, Ferdinandas, Baronas Meinau, negalėjo bent iš dalies palaikyti tų piktybiškumo apnuodytų paskalų. Tačiau Gorevas tylėjo. Gandai slinko ir šliaužė, gandai sklido, sklido, bet Gorevas tylėjo ir tylėjo... Tada Ostrovskis parašė Gorevui draugišką laišką, prašydamas pagaliau pasirodyti spaudoje, kad tuoj pat užbaigtų šias niekšiškas paskalas.

Deja! Girto aktoriaus Tarasenkovo-Gorevo sieloje nebuvo nei garbės, nei sąžinės. Savo gudriame atsakyme jis ne tik prisipažino esąs garsiosios komedijos „Mūsų žmonės įsikurkime“ autorius, bet kartu užsiminė apie kai kurias kitas pjeses, kurias neva prieš šešerius ar septynerius metus perdavė saugoti Ostrovskiui. Taigi dabar paaiškėjo, kad visi Ostrovskio kūriniai – galbūt su nedidele išimtimi – buvo pavogti jo paties arba nukopijuoti iš aktoriaus ir dramaturgo Tarasenkovo-Gorevo.

Jis neatsakė Tarasenkovui, bet rado jėgų vėl sėsti prie kitos komedijos. Nes tuo metu visas naujas savo kuriamas pjeses jis laikė geriausiu Gorevo šmeižto paneigimu.

Ir 1856 m. Tarasenkovas vėl išniro iš užmaršties, ir visi šie Pravdovai, Aleksandrovičiai, Vl. Zotovas, „N. A." ir kiti panašūs į juos vėl puolė į jį, į Ostrovskią, su tuo pačiu piktnaudžiavimu ir ta pačia aistra.

Ir Gorevas, žinoma, nebuvo kurstytojas. Čia prieš jį iškilo ta tamsi jėga, kuri kažkada varė Fonviziną ir Gribojedovą, Puškiną ir Gogolį, o dabar – Nekrasovą ir Saltykovą-Ščedriną.

Jis tai jaučia, supranta. Ir todėl jis nori parašyti savo atsakymą į Maskvos policijos lankstinuko šmeižtą.

Dabar jis ramiai apibūdino savo komedijos „Mūsų žmonės - mes atsiskaitysime“ kūrimo istoriją ir nereikšmingą Dmitrijaus Gorevo-Tarasenkovo ​​dalyvavimą joje, kurį jau seniai spausdino jo, Aleksandro Ostrovskio, patvirtinimas.

„Ponai feljetonistai, – lediniu ramumu baigė savo atsakymą, – savo nežabotume tiek priblokšti, kad pamiršta ne tik padorumo įstatymus, bet ir tuos mūsų tėvynės įstatymus, kurie saugo kiekvieno asmenį ir turtą. Nemanykite, ponai, kad rašytojas, sąžiningai tarnaujantis literatūriniam reikalui, leis jums žaisti su jūsų vardu nebaudžiamam! O paraše Aleksandras Nikolajevičius įvardijo save kaip visų devynių iki šiol parašytų ir skaitančiajai publikai jau seniai žinomų pjesių, įskaitant komediją „Mūsų žmonės - mes apsigyvensime“, autoriumi.

Bet, žinoma, Ostrovskio vardas visų pirma buvo žinomas dėl Malio teatro pastatytos komedijos „Nelipk į savo roges“; apie ją rašė: „... nuo tos dienos iš rusų dramos pamažu pradėjo nykti retorika, melas, galomanija. Aktoriai scenoje kalbėjo ta pačia kalba, kokia iš tikrųjų kalba gyvenime. Žiūrovams ėmė atsiverti visiškai naujas pasaulis.

Po šešių mėnesių tame pačiame teatre buvo pastatyta „Vargšė nuotaka“.

Negalima sakyti, kad visa trupė vienareikšmiškai priėmė Ostrovskio pjeses. Taip, kūrybinėje komandoje tai neįmanoma. Po spektaklio „Skurdas nėra yda“ Ščepkinas pareiškė nepripažįstantis Ostrovskio pjesių; prie jo prisijungė dar keli aktoriai: Šumskis, Samarinas ir kiti. Tačiau jauna trupė suprato ir iškart priėmė dramaturgą.

Sankt Peterburgo teatro sceną buvo sunkiau užkariauti nei Maskvos, tačiau ji greitai pasidavė Ostrovskio talentui: per du dešimtmečius jo pjesės buvo pristatytos visuomenei apie tūkstantį kartų. Tiesa, tai jam daug turtų neatnešė. Tėvas, su kuriuo Aleksandras Nikolajevičius nepasitarė rinkdamasis žmoną, atsisakė jam finansinės pagalbos; dramaturgas su mylima žmona ir vaikais gyveno drėgname antresolėje; be to, Pogodinskio „Moskvitianinas“ mokėjo žeminančiai mažai ir nereguliariai: Ostrovskis išmaldavo penkiasdešimt rublių per mėnesį, atsitrenkdamas į leidėjo šykštumą ir šykštumą. Darbuotojai paliko žurnalą dėl daugelio priežasčių; Ostrovskis, nepaisant visko, liko jam ištikimas iki galo. Paskutinis jo darbas, išvydęs šviesą „Moskvityanin“ puslapiuose, - – Negyvenk taip, kaip nori. Šešioliktoje knygoje, 1856 m., žurnalas nustojo egzistavęs, o Ostrovskis pradėjo dirbti Nekrasovo žurnale „Sovremennik“.

Kelionės po Rusiją

Tuo pačiu metu įvyko įvykis, kuris gerokai pakeitė Ostrovskio požiūrį. Geografijos draugijos pirmininkas didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolajevičius nusprendė surengti ekspediciją, kurioje dalyvautų rašytojai; ekspedicijos tikslas buvo ištirti ir aprašyti Rusijos gyventojų, užsiimančių laivyba, gyvenimą, apie kurį vėliau rašyti esė ministerijos išleistam „Jūros rinkiniui“, apimančiam Uralą, Kaspiją, Volgą, Baltąją. Jūra, Azovo jūra ... 1856 m. balandžio mėn. Ostrovskis pradėjo kelionę palei Volgą: Maskva - Tverė - Gorodnija - Ostashkovas - Rževas - Starica - Kalyazinas - Maskva.

Taigi Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo atvežtas į provincijos miestą Tverę, pas antrosios gildijos pirklį Barsukovą, ir bėdos jį iškart apėmė.

Sėdėdamas lietingą birželio rytą, viešbučio kambaryje prie stalo ir laukdamas, kol širdis pagaliau nurims, Ostrovskis, dabar besidžiaugiantis, dabar susierzinęs, vienas po kito sieloje perėjo paskutiniųjų mėnesių įvykius.

Tais metais atrodė, kad viskas pavyko. Jis jau draugavo Peterburge su Nekrasovu ir Panajevu. Jis jau atsidūrė lygioje su garsiais rašytojais, kurie buvo rusų literatūros pasididžiavimas – šalia Turgenevo, Tolstojaus, Grigorovičiaus, Gončarovo... Puikiausi abiejų sostinių aktoriai ir aktorės apdovanojo jį nuoširdžia draugyste, pagerbdami kaip jei teatro menas.

O kiek kitų draugų ir pažįstamų jis turi Maskvoje! Neįmanoma suskaičiuoti... Net kelionėje čia, į Aukštutinę Volgą, jį lydėjo ištikimas palydovas Gurijus Nikolajevičius Burlakovas (ir sekretorius, ir raštininkas, ir savanoriškas užtarėjas įvairiems kelių reikalams), tylus, šviesiaplaukis, su akiniais, dar visai jaunas vyras. Jis prisijungė prie Ostrovskio iš pačios Maskvos ir, kadangi karštai garbino teatrą, tada, jo žodžiais, norėjo būti „prie vieno iš galingų Melpomenės riterių (senovės graikų mitologijoje tragedijos mūza, teatras) balnakpaliu. rusų“

Į tai, grimasuodamas iš tokių posakių, Aleksandras Nikolajevičius iš karto atsakė Burlakovui, kad, sakoma, jis visai nepanašus į riterį, bet, žinoma, nuoširdžiai džiaugiasi, kad savo ilgoje kelionėje turi gerą draugą-draugą. ...

Taigi viskas klostėsi puikiai. Su šiuo mielu, linksmu draugu, keliaudamas į gražiosios Volgos ištakas, jis aplankė daugybę pakrantės kaimų ir miestų Tverėje, Ževe, Gorodnioje arba kadaise Vertyazine, su senovinės šventyklos liekanomis, papuoštomis pusiau ištrintomis freskomis. laikas; gražiausias Toržoko miestas palei stačius Tvertsos krantus; ir toliau, toliau į šiaurę - palei primityvių riedulių krūvas, per pelkes ir krūmus, palei plikas kalvas, tarp dykumos ir laukinės gamtos - iki mėlynojo Seligerio ežero, iš kurio Ostaškovas beveik paskendo šaltinio vandenyje ir baltos sienos Nilo atsiskyrėlis, jau buvo aiškiai matomas, kibirkščiuojantis už plono lietaus tinklo, kaip pasakiškas Kitežo miestas; ir galiausiai nuo Ostaškovo - iki Volgos žiočių, į koplyčią, vadinamą Jordanu, ir kiek toliau į vakarus, kur iš po nukritusio, samanomis apaugusio beržo vos pastebimu upeliu išteka mūsų galinga Rusijos upė.

Atkakli Ostrovskio atmintis godžiai griebė viską, ką jis matė, viską, ką jis girdėjo tą 1856 m. pavasarį ir vasarą, todėl vėliau, kai ateis laikas, ar komedijoje, ar dramoje, visa tai staiga atgijo, sujaudino, prabilo. sava kalba, kupina aistrų..

Jis jau eskizavo savo sąsiuviniuose... Jei tik būtų šiek tiek daugiau laiko laisvo nuo žemiškų poreikių, o svarbiausia - daugiau ramybės sieloje, ramybės ir šviesos, būtų galima iš karto parašyti ne tik vieną, bet dar keturi spektakliai su gerais aktorių vaidmenimis. Ir apie liūdną, tikrai baisų baudžiauninkės rusės, dvarininko mokinės, pono užgaidos puoselėjamos ir užgaidos sužlugdytos, likimą. Ir būtų galima parašyti komediją, seniai sugalvotą pagal biurokratines gudrybes, kurias jis kažkada pastebėjo tarnyboje, - „Pelninga vieta“: apie juodą Rusijos teismų melą, apie seną žvėrį vagį ir kyšininką, apie žuvusiojo mirtį. jauna, nesugadinta, bet silpna siela po niekšiškos pasaulietinės prozos jungu. Taip, ir neseniai, pakeliui į Rževą, Sitkovo kaime, naktį prie užeigos, kur ponai pareigūnai gėrė, jis pavaizdavo puikų siužetą spektakliui apie velnišką aukso galią, kuriam žmogus yra pasirengęs. plėšti, žudyti, daryti bet ką. išdavystė...

Jį persekiojo perkūnijos virš Volgos vaizdas. Ši tamsi erdvė, draskoma žaibo, lietaus ir griaustinio garso. Šios putotos šachtos, tarsi įniršusios, veržiasi į žemą debesimis nusėtą dangų. Ir nerimastingai rėkiančios žuvėdros. Ir bangų barškėjimas, ridenantis akmenis krante.

Kaskart kažkas iškildavo, gimdavo jo vaizduotėje iš šių įspūdžių, giliai nugrimzdavo į jautrią atmintį ir vis pabunda; jie jau seniai bukai ir užgožė patys nuo apmaudo, įžeidimų, bjauraus šmeižto, nuplovė jo sielą gyvenimo poezija ir kėlė nepasotinamą kūrybinį nerimą. Kai kurie neaiškūs vaizdai, scenos, kalbų nuotrupos kankino jį ilgą laiką, ilgai spaudė ranką prie popieriaus, kad pagaliau juos įamžintų arba pasakoje, ar dramoje, ar legendoje apie žiaurią senovę. šių stačių krantų. Juk dabar jis niekada nepamirš poetiškų svajonių ir liūdnos kasdienybės, patirtų per ilgų mėnesių kelionę nuo Volgos slaugės šaltinių iki Nižnij Novgorodo. Volgos gamtos žavesys ir kartaus Volgos amatininkų – baržų vežėjų, kalvių, batsiuvių, siuvėjų ir valčių meistrų – skurdas, jų alinantis pusės savaitės darbas ir didžioji turtingųjų – pirklių, rangovų, prekiautojų, baržų savininkų netiesa. kurie uždirba pinigus iš darbo vergovės.

Kažkas tikrai turėjo subrendti jo širdyje, jis tai pajuto. Savo esė „Jūros kolekcijai“ jis bandė pasakoti apie sunkų žmonių gyvenimą, apie pirklio melą, apie kurčius perkūnijos ūžesius, artėjančius prie Volgos.

Bet tokia buvo tiesa, toks liūdesys šiuose rašiniuose, kad penkiasdešimt devintųjų metų vasario mėnesio numeryje įdėję keturis skyrius, ponai iš laivyno redakcijos nebenorėjo spausdinti tos maištaujančios tiesos.

Ir, žinoma, čia svarbu ne tai, ar už rašinius jam buvo sumokėta gerai, ar blogai. Tai visai ne apie tai. Taip, jam dabar pinigų nereikia: „Biblioteka skaitymui“ neseniai išleido dramą „Mokinys“, o Sankt Peterburge dviejų tomų savo kūrinių kolekciją pardavė iškiliam leidėjui grafui Kušelevui-Bezborodko už keturis tūkstančius sidabro. . Tačiau tie gilūs įspūdžiai, kurie ir toliau trikdo jo kūrybinę vaizduotę, iš tikrųjų negali likti veltui! sujaudintas ir tai, ko aukšti „Jūros kolekcijos“ redaktoriai nenorėjo paviešinti ...

“perkūnija“

Grįžęs iš literatūrinės ekspedicijos, jis rašo Nekrasovui: „Gerbiamas imperatoriau Nikolajaus Aleksejevič! Neseniai gavau jūsų aplinkraštį išvykstant iš Maskvos. Turiu garbės pranešti, kad ruošiu visą seriją pjesių bendru pavadinimu Naktys prie Volgos, iš kurių vieną jums pristatysiu asmeniškai spalio pabaigoje arba lapkričio pradžioje. Nežinau, kiek galiu nuveikti šią žiemą, bet būtinai dvi. Jūsų klusniausias tarnas A. Ostrovskis.“

Iki to laiko jis jau buvo susiejęs savo kūrybinį likimą su žurnalu „Sovremennik“, kuris kovojo, kad į savo gretas pritrauktų Ostrovski, kurį Nekrasovas pavadino „mūsų, be abejo, pirmuoju dramatišku rašytoju. Perėjimą prie „Sovremennik“ didžiąja dalimi palengvino pažintis su Turgenevu, Levu Tolstojumi, Gončarovu, Družininu, Panavy. Sutarė dėl personažų “ir kitų pjesių; skaitytojai jau pripratę prie to, kad Nekrasovo žurnalai (pirmasis „Sovremennik“, o paskui „Giminės pastabos“) atidaro pirmuosius žiemos numerius su Ostrovskio pjesėmis.

Buvo 1859 metų birželis. Viskas žydėjo ir kvepėjo soduose už lango Nikolovorobinsky Lane. Kvepėjo žolės, dvelkė ir apyniai ant tvorų, erškėtuogių ir alyvų krūmai, jazminų žiedai išsipūtė neatskleistais jazminų žiedais.

Sėdėdamas, paskendusioje mintyse, prie rašomojo stalo, Aleksandras Nikolajevičius ilgai žiūrėjo pro plačiai atvertą langą. Jo dešinė ranka vis dar laikė pagaląstą pieštuką, o putlus kairės rankos delnas, kaip ir prieš valandą, ramiai gulėjo ant dailiai parašytų nebaigtos komedijos rankraščio puslapių.

Jis prisiminė kuklią jauną moterį, kuri vaikščiojo greta su savo neišvaizdžiu vyru po šaltu, smerkiančiu ir griežtu uošvės žvilgsniu kur nors sekmadienio šventėje Toržoke, Kaljazine ar Tverėje. Prisiminiau šurmuliuojančius Volgos vaikinus ir merginas iš pirklių, kurie naktį išbėgdavo į sodus virš užgesusios Volgos, o paskui, kaip dažnai nutikdavo, pasislėpdavo su savo sužadėtine, kas žino kur, iš savo pačių nesaldžių namų.

Jis pats nuo vaikystės ir paauglystės žinojo, gyvendamas su tėvu Zamoskvorečėje, o paskui lankydamasis pas pažįstamus pirklius Jaroslavlyje, Kinešmoje, Kostromoje ir ne kartą iš aktorių ir aktorių girdėjęs, ką reiškia ištekėjusiai moteriai gyventi tuose turtuoliuose, už aukštų tvorų ir stiprių pirklių namų spynų. Jie buvo vergai, jos vyro, uošvio ir uošvės vergai, netekę džiaugsmo, valios ir laimės.

Taigi tokia drama bręsta jo sieloje prie Volgos, viename iš klestinčios Rusijos imperijos apskrities miestų ...

Jis nustūmė į šalį nebaigtos senos komedijos rankraštį ir, iš popieriaus krūvos paėmęs tuščią lapą, ėmė greitai braižyti pirmąjį, vis dar fragmentišką ir neaiškų savo naujos pjesės planą, savo tragediją iš ciklo „Naktys Volga“, – jis planavo. Tačiau šiuose trumpuose eskizuose niekas jo netenkino. Jis mėtė lapą po lapo ir vėl rašė arba atskiras scenas ir dialogo fragmentus, arba mintis, kurios staiga kilo apie veikėjus, jų charakterius, apie tragedijos baigtį ir pradžią. Šiuose kūrybiniuose bandymuose nebuvo harmonijos, tikrumo, tikslumo – jis matė, jautė. Jų nešildė kokia nors viena gili ir šilta mintis, kažkoks vienas viską apimantis meninis vaizdas.

Laikas praėjo po pietų. Ostrovskis pakilo nuo kėdės, metė pieštuką ant stalo, užsidėjo lengvą vasarinę kepuraitę ir, pasakęs Agafjai, išėjo į gatvę.

Jis ilgai klajojo palei Yauzą, šen bei ten sustodamas, žiūrėdamas į žvejus, sėdinčius su meškerėmis virš tamsaus vandens, į laivelius, lėtai plaukiančius miesto link, į žydrą dykumos dangų viršuje.

Tamsus vanduo... status krantas virš Volgos... žaibo švilpimas... perkūnija... Kodėl šis vaizdas jį taip persekioja? Kaip jis susijęs su drama viename iš Volgos prekybos miestelių, kuri jau seniai kėlė nerimą ir nerimą? ..

Taip, jo dramoje žiaurūs žmonės kankino gražią, tyrą, išdidžią, švelnią ir svajingą moterį, kuri iš ilgesio ir liūdesio puolė į Volgą. Tai taip! Bet perkūnija, perkūnija virš upės, virš miesto...

Ostrovskis staiga sustojo ir ilgai stovėjo ant Yauza kranto, apaugęs kieta žole, žiūrėdamas į nuobodus jos vandenų gelmes ir nervingai pirštais gnybdamas savo apvalią rausvą barzdą. Jo sutrikusiose smegenyse gimė kažkokia nauja, nuostabi mintis, staiga poetine šviesa nušviečianti visą tragediją. Perkūnija!.. Perkūnija virš Volgos, virš laukinio apleisto miesto, kurio Rusijoje daug, per nerimstančią iš baimės moterį, dramos heroję, per visą mūsų gyvenimą - griaustinis žudikas, perkūnija - būsimų pokyčių šauklys!

Čia jis nuskubėjo tiesiai per lauką ir dykvietes, greitai į savo mezoniną, į savo biurą, prie stalo ir popieriaus.

Ostrovskis skubiai įbėgo į kabinetą ir ant kažkokio po ranka pasitaikiusio lapelio pagaliau užrašė dramos apie maištingos, laisvės, meilės ir laimės ištroškusios Katerinos mirtį pavadinimą – „Perkūnas“. Štai ir randama viso pjesės nutrūkimo priežastis arba tragiška priežastis – mirtinas moters išgąstis, pavargusi nuo dvasios nuo perkūnijos, staiga praūžusios Volgos. Ji, Katerina, nuo vaikystės užauginta giliu tikėjimu į Dievą – žmogaus teisėją, be abejo, tą putojančią ir griausmingą perkūniją danguje turėtų įsivaizduoti kaip Viešpaties bausmę už įžūlų nepaklusnumą, valios troškimą. , slaptiems susitikimams su Borisu. Ir štai kodėl šioje dvasinėje sumaištyje ji puls ant kelių prieš savo vyrą ir uošvę, kad iššauktų aistringą atgailą už viską, ką laikė ir iki galo laikys savo džiaugsmu. ir jos nuodėmė. Visų atstumta, išjuokta, visiškai viena, neradusi atramos ir išeities, Katerina nuo aukšto Volgos kranto nuskubės į baseiną.

Tiek daug nuspręsta. Tačiau daug kas liko neišspręsta.

Diena po dienos jis dirbo prie savo tragedijos plano. Jis pradėjo jį nuo dviejų senų moterų, praeivės ir miestelio dialogo, siekdamas papasakoti žiūrovui apie miestą, apie jo laukinius papročius, apie pirklio-našlės Kabanovos šeimą, kurioje buvo ištekėjusi gražuolė Katerina. , apie Tikhoną, jos vyrą, apie turtingiausią miesto tironą Savelą Prokofichą Wildą ir apie kitus dalykus, kuriuos turėtų žinoti žiūrovas. Kad žiūrovas pajustų ir suprastų, kokie žmonės gyvena tame provincijos Volgos miestelyje ir kaip jame galėjo įvykti sunki jaunos pirklios Katerinos Kabanovos drama ir mirtis.

Tada jis padarė išvadą, kad pirmojo veiksmo veiksmą reikia išskleisti ne kur nors kitur, o tik to tirono Savelo Prokoficho namuose. Tačiau šio sprendimo, kaip ir ankstesnį – su senolių dialogu – jis po kurio laiko atsisakė. Nes nei vienu, nei kitu atveju tai nepasirodė pasaulietiškas natūralumas, lengvumas, veiksmo raidoje nebuvo tikros tiesos, o juk pjesė yra ne kas kita, kaip dramatizuotas gyvenimas.

Ir iš tiesų, juk ramus pokalbis gatvėje tarp dviejų senolių, praeivės ir miesto, apie tai, ką tikrai turėtų žinoti salėje sėdintis žiūrovas, jam neatrodys natūralus, o atrodys. tyčia, specialiai sugalvota dramaturgo. Ir tada nebus kur dėti jų, šitų plepių senolių. Nes vėliau jie negalės suvaidinti jokio vaidmens jo dramoje – kalbėsis ir dings.

Kalbant apie pagrindinių veikėjų susitikimą Savel Prokofich Diky, nėra natūralaus būdo juos ten surinkti. Tikrai laukinis, nedraugiškas ir niūrus visame mieste, žinomas barti Savelas Prokofichas; kokius šeimos susitikimus ar linksmus susibūrimus jis gali surengti namuose? Tikrai jokios.

Štai kodėl, po ilgų svarstymų, Aleksandras Nikolajevičius nusprendė savo vaidinimą pradėti viešame sode ant stataus Volgos kranto, kur galės eiti visi – pasivaikščioti, pakvėpuoti grynu oru, pažvelgti į anapus esančias atviras erdves. upė.

Būtent ten, sode, miestelio senbuvis, savamokslis mechanikas Kuliginas savo neseniai atvykusiam sūnėnui Borisui Grigorjevičiui Savelui Dikiui pasakos, ką turi žinoti žiūrovas. Ir ten žiūrovas išgirs neslepią tiesą apie tragedijos veikėjus: apie Kabanikhą, apie Kateriną Kabanovą, apie Tikhoną, apie Varvarą, jo seserį ir kitus.

Dabar pjesė buvo sukonstruota taip, kad žiūrovas pamirštų, jog sėdi teatre, kad prieš jį buvo dekoracijos, scena, o ne gyvenimas, o persirengę aktoriai apie savo kančias ar džiaugsmus pasakojo žodžiais, kuriuos sukūrė Autorius. Dabar Aleksandras Nikolajevičius tikrai žinojo, kad publika pamatys tą tikrovę, kurioje jie gyvena diena iš dienos. Tik ta tikrovė jiems pasirodys nušviesta aukšta autoriaus mintimi, jo sakinys, tarsi kitoks, netikėtas savo tikrąja esme, dar niekieno nepastebėtas.

Aleksandras Nikolajevičius niekada nerašė taip plačiai ir greitai, su tokiu virpančiu džiaugsmu ir giliomis emocijomis, kaip dabar rašė „Perkūnija“. Nebent kitą dramą „Mokinys“, taip pat apie rusės mirtį, bet visiškai atimtą, iškankintą tvirtovės, vieną kartą parašyta dar greičiau - Sankt Peterburge su broliu per dvi ar tris savaites, nors ji buvo beveik manoma daugiau nei dvejus metus.

Taip prabėgo vasara, nepastebimai blykstelėjo rugsėjis. O spalio 9 d., ryte, Ostrovskis pagaliau padėjo paskutinį tašką savo naujoje pjesėje.

Nė viena iš pjesių neturėjo tokio pasisekimo publikai ir kritikams kaip „Perkūnas“. Jis buvo išspausdintas pirmajame Skaitymo bibliotekos numeryje, o pirmasis pristatymas įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Maskvoje. Spektaklis buvo vaidinamas kas savaitę ar net penkis kartus per mėnesį (kaip, pavyzdžiui, gruodį) su sausakimša sale; vaidmenis atliko publikos numylėtiniai - Rykalova, Sadovskis, Nikulina-Kositskaja, Vasiljevas. Ir iki šiol ši pjesė yra viena geriausiai žinomų Ostrovskio kūryboje; Sunku pamiršti Laukinį, Šerną, Kuliginą, Kateriną - tai neįmanoma, kaip neįmanoma pamiršti valios, grožio, tragedijos, meilės. Išgirdęs pjesę autoriaus skaityme, Turgenevas jau kitą dieną parašė Fetui: „Nuostabiausias, didingiausias rusų, galingo, visiškai savarankiško talento kūrinys“. Gončarovas įvertino ne mažiau: „Nebijodamas būti apkaltintas perdėjimu, galiu nuoširdžiai pasakyti, kad tokio kūrinio kaip drama mūsų literatūroje dar nebuvo. Ji neabejotinai užima ir tikriausiai dar ilgai užims pirmąją vietą aukštosiose klasikinėse gražuolėse. Visi sužinojo ir apie Dobrolyubovo straipsnį apie Grozą. Grandiozinę pjesės sėkmę vainikavo didelė Uvarovo akademinė premija, skirta 1500 rublių autoriui.

Jis dabar tikrai išgarsėjo, dramaturgas Aleksandras Ostrovskis, o dabar jo žodžio klauso visa Rusija. Štai kodėl, reikia pagalvoti, cenzūra pagaliau į sceną įleido ne kartą bartą, kažkada širdį nualinusią jo mylimą komediją „Mūsiškiai – įsitaisysime“.

Tačiau ši pjesė teatro publikai pasirodė suluošinta, ne tokia, kokia ji kažkada buvo išspausdinta „Moskvitjanine“, bet su paskubomis pridėta geranoriška pabaiga. Nes autorius prieš trejus metus, leisdamas savo surinktus kūrinius, nors ir nedrąsiai, nors ir su karčiu skausmu sieloje, vis dėlto iškėlė į sceną (kaip sakoma, po uždanga) kvartalą, kuris įstatymo vardu. , paima tarnautoją teisminiam tyrimui Podkhalyuzinui „dėl nemokaus prekybininko Bolšovo turto slėpimo“.

Tais pačiais metais buvo išleistas dviejų tomų Ostrovskio pjesių leidimas, kuriame buvo vienuolika kūrinių. Tačiau būtent „Perkūno“ triumfas dramaturgą pavertė tikrai populiariu rašytoju. Be to, jis toliau lietė šią temą ir plėtojo ją remdamasis kita medžiaga - pjesėse „Katei ne viskas Užgavėnės“, „Tiesa gera, bet laimė geriau“, „Sunkios dienos“ ir kt.

Gana dažnai pats stokojantis, Aleksandras Nikolajevičius 1859 m. pabaigoje pasiūlė įkurti „Pagalbos vargstantiems rašytojams ir mokslininkams draugiją“, kuri vėliau tapo plačiai žinoma kaip „Literatūros fondas“. Ir jis pats pradėjo vesti viešus pjesių skaitymus šio fondo naudai.

Antroji Ostrovskio santuoka

Bet laikas nestovi vietoje; viskas veikia, viskas keičiasi. Ir Ostrovskio gyvenimas pasikeitė. Prieš kelerius metus jis vedė Malio teatro aktorę Mariją Vasiljevną Bakhmetjevą, kuri buvo 2 metais jaunesnė už rašytoją (ir romanas užsitęsė ilgai: likus penkeriems metams iki vestuvių jau gimė pirmasis nesantuokinis sūnus). ), vargu ar galima tai pavadinti visiškai laiminga: Marija Vasiljevna pati buvo nervinga iš prigimties ir nelabai gilinosi į savo vyro išgyvenimus.