Pasakojimas apie muzikinę kelionę po įvairias šalis. Muzika, gimusi iš kelionių. Didžioji F. Liszto kelionė

20.06.2020

Tikslai: Supažindinti studentus su Europos kompozitoriais, jų kūryba, taip pat liaudies muzika.

I. Švietimas:

Pažintis su įvairių šalių kompozitorių kūryba

Įvadas į liaudies muziką

II.Kūrimas:

Pagerinkite kalbos įgūdžius

Gebėjimo analizuoti muzikos kūrinį ir muzikinės raiškos priemones tobulinimas.

III. Švietimas:

Ugdykite smalsumą ir susidomėjimą muzika

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Valstybinės biudžetinės švietimo įstaigos 591 vidurinė mokykla

Sankt Peterburgo Nevskio rajonas

Santrauka tema:

„Kelionė per muzikinę Europą“

Sukurta abstrakcija

Pradinės mokyklos mokytoja

Monakova Jekaterina Glebovna

Tikslai: Supažindinti studentus su Europos kompozitoriais, jų kūryba, taip pat liaudies muzika.

Užduotys:

Švietimas:

Pažintis su įvairių šalių kompozitorių kūryba
Įvadas į liaudies muziką

Švietimas:

Pagerinkite kalbos įgūdžius
Gebėjimo analizuoti muzikos kūrinį ir muzikinės raiškos priemones tobulinimas.

Švietimas:

Ugdykite smalsumą ir susidomėjimą muzika

Įranga: Kompiuteris, projektorius, pristatymas klasei

Tinka: tradicinis

Pamokos planas:

Laiko organizavimas
Žinių atnaujinimas
Darbas su nauja medžiaga. Klausausi muzikos.
Pamokos santrauka. Atspindys

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

Mokytojas: Sveiki! Ar visi pasiruošę pamokoms?

II.Žinių atnaujinimas.

Mokytojas: Šiandien leisimės į kelionę po muzikinę Europą. Susipažinsime su šalimis, kompozitoriais ir jų kūryba. Kaip manote, be ko negalite vykti į kelionę?

Mokiniai: Jie daro prielaidą. (Bagažas, bilietas.)

Mokytojas: Norint vykti į kelionę, mums reikia bilieto. Norėdami įsigyti bilietą, turite išspręsti kryžiažodį (žr. priedą).

Mokiniai: Kryžiažodžio sprendimas.

Mokytojas: Šauniai padirbėta! Štai tavo bilietas. Dabar turime bilietą ir leidžiamės į kelionę.

III. Darbas su nauja medžiaga.

Mokytojas: Taigi pirmoji šalis, į kurią vykstame, yra Austrija. Ar žinote, kieno tai portretas?

Mokiniai: Jie atsako, kieno tai portretas.

Mokytojas: Mocartas gimė Zalcburge. Mocarto muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai ankstyvame amžiuje, kai jam buvo apie treji metai. Jo tėvasLeopoldas Mocartas buvo vienas iš pirmaujančių Europos muzikos mokytojų. Wolfgango tėvas išmokė jį žaisti pagrindųklavesinas , smuikas Ir organas . Jo muzika pasakiškai graži ir elegantiška, atspindi kompozitoriaus charakterį, kuris, nepaisant gyvenimo išbandymų, visada išliko šviesiu žmogumi. Šiandien susipažinsime su 40-ąja simfonija, parašyta jo talento viršūnėje. Simfonija – muzika. kūrinys simfoniniam orkestrui, susidedantis iš 3-4 dalių, kurias vienija bendra tema, tačiau skirtingo skambesio.

Mokiniai: Klausykite 40 simfonijos 1 dalies.

MOKYTOJAS :- Vaikinai, pasiklausę muzikos, pasakykite, koks simfonijos personažas

Mokiniai: (Atsakymai: sielos kupinas, pagarbus, susijaudinęs, lyriškas)

Mokytojas: Kokią šalį aplankėme ir kokį kompozitorių sutikome?

Mokiniai: Austrija. W.A.Mozartas

Mokytojas : Šauniai padirbėta. O dabar mes išvykstame. Į Lenkijos sostinę Varšuvą.Varšuva teisingai vadinama „Šopeno miestu“. Čia jis praleido beveik 20 metųsavo gyvenimą. Tai buvo jo jaunystės miestas, čia jis baigė mokyklą, čia mokėsi muzikos, čia buvo parašyti ir išleisti pirmieji jo kūriniai,buvo sukurti pirmieji šedevrai.Levas Ozerovas parašė šį eilėraštį apie savo valsą Nr. 7:

Vis dar skamba ausyse
Septintą valsą lengvas žingsnis,
Kaip pavasario vėjas
Kaip paukščio sparnų plazdėjimas,
Kaip pasaulis, kurį atradau
Muzikinių eilučių raizginyje.

Tas valsas vis dar skamba manyje,
Kaip debesis žydrynėje,
Kaip fontanelis žolėje,
Kaip sapnas, kurį matau realybėje,
Kaip žinia, kad gyvenu
Giminės su gamta

MOKYTOJAS: – Siūlau dabar pasiklausyti F. Šopeno valso Nr. 7, nustatyti jo charakterį. Klausantis Šopeno valso Nr.7

Mokiniai: F. Šopeno 7 valso klausymas

Mokytojas: Koks valso pobūdis?

Mokiniai: (romantiškas, geraširdis, draugiškas, melodingas)

Mokytojas: Dabar už nugaros turime dar vieną miestą ir štai – Italija. Italija garsėja savo kompozitoriais, tačiau susipažinsime su Italijos liaudies muzika. Dainos žodžiai apibūdina spalvingą pakrantės miestelį Santa Lucia Neapolio įlankos pakrantėje. Paklausykime.

Mokiniai: Klausykite muzikos.

Mokytojas: Taigi aplankėme įlankos pakrantę ir siūlau vykti į Vokietiją susitikti su Johannu Sebastianu Baču. Vokiečių kompozitorius, vargonininkas virtuozas, muzikos mokytojas. Bacho tėvas staiga mirė, kai Johannui Sebastianui buvo devyneri. Berniuką auginti davė vyresnysis brolis vargonininkas Johanas Christophas Bachas. Christophe'as turėjo tuomet garsių kompozitorių kūrinių kolekciją. Vyresnysis brolis uždarė šią „madingos“ muzikos kolekciją grotuotoje spintoje, tačiau naktį jaunasis Bachas kažkokiu gudriu būdu sugebėjo pasiimti ir ištraukti iš už grotų muzikos kolekciją ir slapta nusikopijavo sau. Visas sunkumas buvo tas, kad nebuvo įmanoma gauti žvakių, o jie turėjo naudoti tik mėnulio šviesą. Ištisus šešis mėnesius dešimtmetis Johanas Sebastianas nakvodavo kopijuodamas natas, bet – deja! Didvyriškam darbui artėjant prie pabaigos, Johanas Christophas nusikaltimo vietoje pagavo jaunesnįjį brolį ir iš maištaujančio vyro paėmė originalą bei kopiją. Bacho sielvartas neturėjo ribų, jis verkdamas sušuko: „Jei taip, aš pats parašysiu tą pačią muziką, parašysiu dar geriau! Brolis nusijuokė ir pasakė: „Eik miegoti, plepioji“.

Pasiklausykime vieno iš šio talentingo kompozitoriaus kūrinių. Toccata d-moll.

Muzikos pamokos 4 klasei, naudojant IKT, kūrybines technologijas ir vystomąjį ugdymą, santrauka

Pamokos tema : „Muzikinė kelionė per Italiją“Pamokos tipas : pamoka apie naujos medžiagos įvedimą

Pamokos tikslas : supažindinti vaikus su Italijos muzikos istorija, pagrindiniais muzikos žanrais ir šios šalies muzikinei kultūrai būdingais reiškiniais.

Užduotys:

pateikti sąvokas " bell canto ", Barcarolle, Tarantella.

įvaldykite kai kuriuos muzikinės notacijos elementus naudodami tarantelos pavyzdį.

pristatyti populiarią italų liaudies dainą „Santa Lucia“, G. Rossini „Tarantella“, „Barcarolle“ iš ciklo „Metų laikai“ ir „Tarantella“ iš P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“, su dailininkų A. Bogolyubovas, I. Aivazovskis, S. F. Ščedrinas, A. N. Mokritskis,

išmokti I. Boyko dainą „Makaronai“.

Įranga pamokai : protingas -lenta, multimedijos įranga, kompiuteris, pianinas ar sintezatorius, muzikos centras.

Medžiaga pamokai : „Santa Lucia“, G. Rossini „Tarantella“, P. I. Čaikovskio „Metų laikai“, „Tarantella“ iš P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“, A. Bogolyubovo paveikslų reprodukcijos. Žiūrėti Sorentą“, I. Aivazovskio „Amalfio pakrantė“, S. F. Ščedrino „Santa Lucia krantinė Neapolyje“, A. N. Mokritsky „Italijos moterys terasoje“, italų dailininkų paveikslų reprodukcijos šia tema, I. Boyko „Makaronai“.

Per užsiėmimus.

Mokytojas : - Sveiki bičiuliai! Šiandien leisimės į muzikinę kelionę po Italiją, sužinosite, kuo garsi ir įdomi šios šalies muzikinė kultūra.

Italų tauta nuo seno garsėja muzikalumu, o šios muzikinės kultūros šaknys siekia Senovės Romą. Jau tada buvo kuriamos pirmosios dainavimo mokyklos. O vėliau italų vienuolis Guido D'Arezzo išrado muzikos notaciją.

Italijoje gimė pirmoji opera. Ir tai nenuostabu, nes Italijoje dainuoti mėgsta visi: ir vaikai, ir suaugusieji, ir įvairių profesijų žmonės – nuo kepėjo iki ministro.

Kodėl manote?

Vaikai : – Italija labai graži, o aš norėjau dainuoti iš gamtos grožio.

Mokytojas : – Išties, tai palengvina neįprastai graži gamta, švelnus jūrinis klimatas ir, ko gero, pati italų kalba. Jis yra labai melodingas, melodingas ir turi daug balsių, kurios yra gerai vokalizuotos. Muzikantai pripažįsta italų kalbą kaip tarptautinę muzikos kalbą.
Pažiūrėkite, ar šie italų kalbos žodžiai jums žinomi?

Ką jie reiškia? (Vaikai prisimena terminus: „garsiai“ ir „tyliai“ “) Kokius dar itališkus žodžius-terminus galite įvardyti? (Vaikai vardija pažįstamus žodžius ir terminus: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Mokytojas: - Klausykite garsios itališkos dainos „Santa Lucia“, kurią atlieka Robertino Loretti (tai italų berniukas, kuris vienu metu stebino publiką savo gražiu balsu bell canto ). Jis dainavo kaip suaugęs muzikantas. Klausykitės kalbos melodijos, balsių melodingumo ir pasinerkite į melodijos grožį. O S. F. Shchedrin paveikslas „Santa Lucia krantinė Neapolyje“ padės pajusti Italijos atmosferą.

Klausytis dainos fragmento.

Mokytojas : – Ar pajutote šios liaudies dainos melodijos grožį ir italų kalbos melodingumą? Kaip manai, ar nemokėdamas italų kalbos bendrai supranti, apie ką ši daina?

Vaikai : - Turbūt apie gamtą žmogus išreiškia savo meilę kažkam ar kažkam.

Mokytojas : - Visiškai teisus. Dainos žodžiai apibūdina spalvingą pakrantės miestelį Santa Lucia Neapolio įlankos pakrantėje. Padainuokime trumpą dainos fragmentą iš pradžių rusiškai, paskui itališkai.

Mokytojas kartu su vaikais mokosi dainelės melodijos ir žodžių.

Mokytojas: - Kokia kalba tau patiko dainuoti šią dainą?

Vaikai : - Rusiškai turinys aiškesnis, bet melodija geriau dainuojama ir gražiau skamba itališkai.

Mokytojas : – Taip, italų kalba neįprastai vokali. Daina „Santa Lucia“ parašyta pagal žanrąbarcarolles , tai yra dainos ant vandens, valtininko dainos. „Barca“ itališkai reiškia „valtis“.

Atkreipkite dėmesį į jūrininko Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paveikslą XIX amžiaus. Beje, P.I. Čaikovskis, mūsų rusų kompozitorius XIX amžiaus, kuris, kaip žinia, daug keliavo po įvairias šalis, taip pat lankėsi Italijoje. Ir ten jis atidžiai klausėsi liaudies melodijų ir dainų skambesio. O savo įspūdžius išreiškė muzikos kūrinyje, kūrinyje fortepijonui, kuris vadinasi „Barcarolle“.

Dabar atliksiu šio kūrinio fragmentą, o jūs klausykite ir pasakykite, kodėl kompozitorius kūrinį pavadino būtent taip: „Barcarolle“?

Vaikai klausosi mokytojo atliekamo spektaklio fragmento.

Mokytojas : - Tai kodėl P. Čaikovskis spektaklį pavadino „Barcarolle“, kodėl daina ant vandens? Kaip melodija judėjo? Kokia buvo parama? (Vaikai atkreipia dėmesį į melodingumą, ilgį, melodijos glotnumą ir švelnų akompanimento siūbavimą, primenantį bangų purslą.)

Mokytojas : - Bet Italijoje jie ne tik dainuoja. Yra itališkų šokių, kurie tapo savotišku šalies simboliu ir yra žinomi visame pasaulyje. Tai šokistarantella.

Yra versija, kad šio šokio pavadinimas kilęs nuo baisaus tarantulo voro, kurio įkandimas yra mirtinas. O žmogus gali išvengti mirties, pašėlusiu tempu šokdamas temperamentingą ir aistringą tarantelos šokį. Šį šokį dažniausiai lydi grojimas fleita ir mušimas tamburinu. Vienos labai garsios tarantelos melodiją visame pasaulyje parašė italų kompozitorius XIX amžiaus Gioachino Rossini.

Klausykitės tarantelos ir supraskite šio šokio ritminį pagrindą.

Vaikai klausosi Gioachino Rossini „Tarantella“.

Mokytojas : - Koks muzikinis dydis, tarantelių skaičius?

Vaikai Jie atkreipia dėmesį į trijų dalių šokio struktūrą, o kai kurie atkreipia dėmesį į dvišalį šokio pobūdį.

Mokytojas : - Šokio muzikinis dydis yra 6/8, tai yra, muzikiniame bare yra šeši aštuntieji ritmai. Galite skaičiuoti šešiais skaičiais arba per dvipusį laiką iš trijų.

P.I. Čaikovskis balete „Gulbių ežeras“ panaudojo tarantelą. Yra fragmentas, kai į Princo Siegfriedo balių atvyksta svečiai iš įvairių šalių ir šoka savo tautinius šokius. O italų svečiai šoka tarantelą.

Pasiklausykite tarantelos iš baleto ir pasakykite, ar šio šokio melodija jums pažįstama?

Vaikai klausosi P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“ (scena baliuje)

Mokytojas : - Ar atpažinote melodiją?(Vaikai prisimena kūrinį iš fortepijoninio ciklo „Vaikų albumas“ ) Tai „Neapolio dainos“ melodija. Kartą Čaikovskis tapo Neapolyje scenos liudininku, kai įsimylėjęs jaunuolis po mylimosios langu dainavo serenadą. Šios dainos melodija kompozitoriui taip patiko, kad įtraukė ją į „Vaikų albumą“, o vėliau ji buvo atlikta balete „Gulbių ežeras“.

Bet atsitiko ir, vaikinai, kad italų vaikai užsidirbdavo dainuodami.

Apie tai mums pasakoja daina „Makaronai“. Beje, makaronai ar makaronai yra ir Italijos gastronominis simbolis. Paklausykite dainos ir pasakykite, kokiu šokio ritmu ji paremta?

Mokytojas atlieka 1 dainos posmą ir chorą. Vaikai mokysis tarantelos ritmo .

Vokalinis ir chorinis darbas prie dainos . Mokytojas veda vaikus giedoti pagal dainos choro melodiją. Tada dirbkite su frazėmis, dainuokite garsiai, tyliai, grupėse ir pan.

Pamokos santrauka.

Mokytojas: - Vaikinai, ar jums patiko mūsų muzikinė kelionė per Italiją? Su kokiais itališkos muzikos žanrais šiandien susidūrėte?(Barcarolle, tarantella). Kokių kompozitorių muzika skambėjo per pamoką? (Rossini, Čaikovskis ) Kokie menininkų paveikslai padėjo mums pajusti Italijos grožį? (Bogolyubovas, Aivazovskis, Ščedrinas). Manau, kad savo įspūdžiais pasidalinsite su draugais ir šeima. Iki pasimatymo!

Ryškūs daugelio iškilių kompozitorių gyvenimo puslapiai buvo kelionės į įvairias pasaulio šalis. Iš kelionių gauti įspūdžiai įkvėpė puikius meistrus kurti naujus muzikinius šedevrus.

Didžioji F. Liszto kelionė.

Garsusis F. Liszt fortepijoninių kūrinių ciklas vadinamas „Klajonių metais“. Kompozitorius jame sujungė daugybę kūrinių, įkvėptų apsilankymų garsiose istorinėse ir kultūrinėse vietose. Šveicarijos grožis atsispindėjo pjesių „Prie šaltinio“, „Ant Valenštato ežero“, „Perkūno griausmas“, „Obermano slėnis“, „Ženevos varpai“ ir kitų muzikinėse eilutėse. Viešėdamas su šeima Italijoje, Lisztas susitiko su Roma, Florencija ir Neapoliu.

F. Lapas. „Villa d.Este“ fontanai (su vaizdu į vilą)

Fortepijono kūriniai, įkvėpti šios kelionės, yra įkvėpti Italijos Renesanso meno. Šios pjesės taip pat patvirtina Liszto įsitikinimą, kad visos meno rūšys yra glaudžiai susijusios. Pamatęs Rafaelio paveikslą „Sužadėtuvė“, Lisztas parašė muzikinę pjesę tuo pačiu pavadinimu, o rimta Mikelandželo L. Medici skulptūra įkvėpė miniatiūrą „Mąstytojas“.

Didžiojo Dantės įvaizdis įkūnytas fantastinėje sonatoje „Perskaičius Dantę“. Kelios pjesės yra sujungtos pavadinimu „Venecija ir Neapolis“. Tai puikios populiarių Venecijos melodijų transkripcijos, įskaitant ugningą itališką tarantelą.

Italijoje kompozitoriaus vaizduotę sukrėtė legendinė XVI amžiaus Este vila, kurios architektūriniame komplekse buvo rūmai ir vešlūs sodai su fontanais. Lisztas sukuria virtuozišką, romantišką pjesę „Estės vilos fontanai“, kurioje girdėti vandens čiurkšlių virpėjimas ir mirgėjimas.

Rusų kompozitoriai-keliautojai.

Rusų klasikinės muzikos pradininkas M. I. Glinka spėjo aplankyti įvairias šalis, tarp jų ir Ispaniją. Kompozitorius daug keliavo žirgais po šalies kaimus, studijavo vietinius papročius, papročius, ispanų muzikinę kultūrą. Dėl to buvo parašytos nuostabios „Ispaniškos uvertiūros“.

M. I. Glinka. aragonietis jota.

Nuostabioji „Aragonese Jota“ sukurta pagal autentiškas Aragono provincijos šokio melodijas. Šio kūrinio muzika pasižymi ryškiomis spalvomis ir sodriais kontrastais. Orkestre ypač įspūdingai skamba kastanetės, taip būdingos ispanų folklorui.

Linksma, grakšti Jotos tema po lėtos, didingos įžangos įsiveržia į muzikinį kontekstą, su blizgesiu, tarsi „fontano upelis“ (kaip pastebėjo vienas iš muzikologijos klasikų B. Asafjevas), pamažu virsdamas džiūgaujantis nežabotų liaudiškų linksmybių srautas.

M. I. Glinka aragonietė jota (su šokiu)

M.A. Balakirevas džiaugėsi magiška Kaukazo gamta, jo legendomis ir kalnų žmonių muzika. Jis kuria fortepijoninę fantaziją „Islamėjus“ kabardų liaudies šokio tema, romansą „Gruzijos daina“, simfoninę poemą „Tamara“ pagal garsiąją M. Yu eilėraštį, kuri, kaip paaiškėjo, dera su kompozitoriaus planai. Lermontovo poetinė kūryba paremta legenda apie gražią ir klastingą karalienę Tamarą, kuri į bokštą pasikviečia riterius ir pasmerkia juos mirčiai.

M. A. Balakirevas „Tamara“.

Eilėraščio įžangoje nupieštas niūrus Darjalo tarpeklio paveikslas, o centrinėje kūrinio dalyje skamba ryškios, aistros kupinos rytietiško stiliaus melodijos, atskleidžiančios legendinės karalienės įvaizdį. Eilėraštis baigiamas santūria dramatiška muzika, nurodant tragišką gudrios karalienės Tamaros gerbėjų likimą.

Pasaulis tapo mažas.

Egzotiški Rytai C. Saint-Saënsą vilioja keliauti, jis aplanko Egiptą, Alžyrą, Pietų Ameriką, Aziją. Kompozitoriaus pažinties su šių šalių kultūra vaisius buvo šie kūriniai: orkestrinė „Alžyro siuita“, fantazija „Afrika“ fortepijonui ir orkestrui, „Persų melodijos“ balsui ir fortepijonui.

XX amžiaus kompozitoriai nereikėjo ištisų savaičių kratytis bekelėje, norint pamatyti tolimų šalių grožį. Anglų muzikos klasikas B. Brittenas 1956 metais leidosi į ilgą kelionę ir aplankė Indiją, Indoneziją, Japoniją, Ceiloną.

Šios grandiozinės kelionės įspūdyje gimė baletas-pasaka „Pagodų princas“. Istorija apie tai, kaip piktoji imperatoriaus dukra Ellin atima iš tėvo karūną, o iš sesers Rose bando atimti jaunikį, nupinta iš daugelio Europos pasakų, joje taip pat įsiterpę siužetai iš rytų legendų. Žaviąją ir kilmingą princesę Rouzę klastingas juokdarys nuveža į mitinę Pagodų karalystę, kur ją pasitinka Salamandros pabaisos užburtas Princas.

Princesės bučinys nutraukia burtą. Baletas baigiasi imperatoriaus tėvo sugrįžimu į sostą ir Rožės ir Princo vestuvėmis. Rožės ir Salamandro susitikimo scenos orkestrinė dalis kupina egzotiškų garsų, primenančių balietišką gamelaną.

B. Britten „Pagodų princas“ (Princesė Rose, Scamander and the Fool).

Klasė: 4

Pamokos pristatymas

Atgal į priekį

Dėmesio! Skaidrių peržiūros yra skirtos tik informaciniams tikslams ir gali neatspindėti visų pristatymo funkcijų. Jei jus domina šis darbas, atsisiųskite pilną versiją.

Tikslas: vaikų pirmųjų idėjų apie Italijos muzikinę kultūrą formavimas.

Italijos muzikinės ir meninės kultūros nacionalinės tapatybės atskleidimas integracinio menų komplekso priemonėmis;

edukacinis:

supažindinti vaikus su iškiliais Italijos atlikėjų ir kompozicijos mokyklos atstovais, visame pasaulyje žinomais smuikų kūrėjais;

kuriant:

mokinių muzikinis tobulėjimas tiesiogiai dalyvaujant visų rūšių muzikinėje veikloje;

edukacinis:

ugdyti vaiko kūrybingą asmenybę, jo dvasingumą ir dorovę per muzikos ir meno kūrinius.

Žodinis.
Vizualinis.
Praktiška.
Aiškinamasis ir iliustruojantis.

Klausa.
Vykdymas.
Plastinė intonacija.

Įranga.

Kompiuteris.
Multimedijos projektorius.
Ekranas.
Akordeonas.

Muzikinės pamokos medžiaga.

Neopolitiška daina „Santa Lucia“.
D. Rossini „Neapolietiška Tarantella“.
N. Paganini „Capriccio“.
INP „Keturi tarakonai ir svirplė“.

Papildoma medžiaga.

Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini portretai.
A.P. paveikslų reprodukcijos. Bogolyubovas „Sorrento“ ir S.F. Šedrina „Santa Lucia Neapolyje“.

Per užsiėmimus

(Skairė Nr. 2)

Mokytojas sveikina mokinius.

Pristatome naują temą.

Mokytojas: Šiandien mes leisimės į įdomią kelionę po Italiją. (Skairė Nr. 3)

Italija yra Europos pietuose, Apeninų pusiasalyje. Žymūs miestai – Roma, Venecija, Neapolis, Sorentas. (Skairė Nr. 4, 5)

Susipažinkime su A.P. paveikslų reprodukcijomis. Bogolyubov „Sorrento“ ir S. F. Shchedrin „Santo Lucia Neapolyje“.

Kas bendro tarp šių paveikslų?

Mokiniai: Jūros buvimas.

Mokytojas: Teisingai, jūros buvimas. Italų gyvenime svarbią vietą užima šiltos pietinės jūros – Viduržemio, Adrijos, Jonijos. Daugelis šios šalies gyventojų užsiima žvejyba. Be jūros, italai turi ir kitą aistrą – dainavimą. Ir dažnai abu garbinimo objektai – jūra ir daina – yra vieningi. To pavyzdys yra dainos apie jūrą, apie vandenį, tiksliau – dainos ant vandens – garsieji itališki barkaroliukai. Barcarolles gimė Venecijoje. (Skairė Nr. 6) Miestas įsikūręs Adrijos jūros Venecijos lagūnos salose, todėl visas judėjimas jame vyksta tik valtimis. Šios plokščiadugnės, vienairklinės valtys vadinamos gondolomis. (Skaidra Nr. 7) Juos valdo gondolininkai, dainuoja dainas. (Skaidra Nr. 8) Viena populiariausių ne tik Italijoje, bet ir visame pasaulyje yra neapolietiška daina „Santa Lucia“. Štai šios dainos vertimas į rusų kalbą:

Mėnulio šviesa
Jūra šviečia
Vėjas yra sąžiningas
Burė pakyla.
Mano laivas lengvas
Irklai dideli...
Santa Liucija. (2 kartus)

Neapolis yra nuostabus,
O, graži žemė,
Kur jis šypsosi
Dangaus skliautas skirtas mums!
skubantis iš jūros
Mielos dainos...
Santa Liucija. (2 kartus)

Kūrinio „Santa Lucia“ klausymas.

Daina yra pagal barcarolle tradiciją 6/8, švelnus siūbuojantis melodijos judesys tarsi atkartoja vandens purslą. (Skaidra Nr. 9).Šią dainą atliks nuostabioji italų dainininkė Robertino Loretti.

Plastinė intonacija.

Mokytojas: Klausydamiesi muzikos transformuojamės į gondolierius ir valdome įsivaizduojamas valtis. Merginos rankomis imituoja bangų čiurlenimą, o berniukai – irklo judesį (skamba dainelė, vaikai virsta gondolininkais ir valdo įsivaizduojamas valtis).

Įvadas į italų liaudies šokius.

Labiausiai paplitęs šokis Italijoje yra Tarantella. Remiantis viena versija, šokis savo pavadinimą skolingas pietų Italijos miestui Taranto. Pagal kitą versiją, greiti sukamieji šokėjų, atliekančių tarantelą, judesiai yra panašūs į žmonių, kuriuos įkando tarantulas (ypatingas voras), veiksmus. Tarantella atliekama greitu tempu, ją lydi grojimas gitara, tambūro potėpiai, o kartais ir dainavimas. (Skairė Nr. 10) Nei vienos atostogos Italijoje neapsieina be tarantelos. Dabar klausysimės D. Rossini „Neapolitan Tarantella“. Stiprų ritmą pažymime plodami rankomis, imituodami tambūro smūgį.

Apsilankymas A. Stradivari dirbtuvėse.

(Skaidra Nr. 11)

Smuikas taip pat yra akomponuojant tarantellai. Smuikai buvo gaminami daugelyje pasaulio šalių, tačiau geriausi smuikų kūrėjai gyveno Italijoje. Jų vardai – N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Savo amato paslaptis jie perdavė tik savo mokiniams.

Smuikui paruošti pakanka tik apie 240 gramų medienos. Ji turėtų būti skirtingų rūšių: eglė – viršutinei dangai, baltakamienis klevas – apačioje. Nukirsti medį reikia tik pavasarį, kai jis atgyja ir lapai traukia drėgmę iš kamieno. Priešingu atveju medis, kurio viduje yra dervingos sultys, bus sunkus ir nuobodu, o garsas jame užstrigs. Smuiko sienelių storis taip pat visur skirtingas: per vidurį storesnis, o link kraštų plonesnis. Ir tai taip pat dėl garso grožio. Garsas išskrenda pro figūrines kūno plyšius, o viduje neužgęsta. Net stovas, ant kurio guli stygos, turi įtakos garso kokybei: jis svyruoja po stygomis ir sušvelnina jų spaudimą. Ypatingą reikšmę smuiko skambesiui turi ir lakas. Jis apsaugo jį nuo drėgmės. Bet gali atsitikti taip, kad lakas suriša medieną ledine pluta ir neleidžia jai skambėti. Tai reiškia, kad tinka ne bet koks lakas. Italų meistro Antonio Stradivari pagaminti smuikai žinomi visame pasaulyje.

N. Paganinio kūrybos klausymas.

Dabar klausysimės italų kompozitoriaus, nuostabaus smuikininko Nicolo Paganini parašyto kūrinio. (Skaidra Nr. 12) Tai pirmasis smuikininkas, pradėjęs mintinai atlikti smuiko kūrinius. Genialaus smuikininko vardas apipintas legendomis. Per savo gyvenimą jis buvo apkaltintas raganavimu, nes tais laikais, kai jis gyveno, XIX amžiaus pirmoje pusėje, netikėjo, kad paprastas žmogus gali taip didingai groti smuiku be magiškos jėgos pagalbos. (skamba N. Paganinio kapriccio)

Mokytojas: Kokia forma parašytas šis darbas?

Studentai: variacijų forma.

Mokytojas: Teisingai – variacijų pavidalu.

Dinaminė pauzė.

Mokytojas: O dabar apie kūno kultūrą.

„Galva į priekį, galva atgal, galva į priekį, atgal ir tiesiai.

Galva atgal, galva į priekį, galva atgal, į priekį ir tiesiai.

Ausis dešinė, kairė, dešinė, kairė, tiesi.

Nosis į dešinę, nosis į kairę, nosis į dešinę, į kairę, tiesiai.

Mokytojas: Gerai padaryta!

Vokalinis ir chorinis darbas.

Pedagogas: Paskutinėje pamokoje susipažinome su italų liaudies dainos „Keturi tarakonai ir svirplė“ tekstu. Kaip manai, kokia melodija bus ši daina?

Mokiniai: Linksmi.

Mokytojas: O kaip tempas?

Studentai: mobilieji.

Mokytojas: Teisingai, vaikinai! Dabar pasiklausykime šios dainos skambesio. (Mokytojas atlieka dainą).

Mokytojas: Dirbkime su dikcija. Kas gerai pasakyta, tas pusiau dainuojama.

Darbas su dainos žodžiais (kiekvieną žodį tariame perdėtu ir pabrėžtu tarimu).

Mokiniai mokosi dainos melodijos (aido technika). Ir tada jie atlieka dainą frazėmis (grandine).

Įgytų žinių įtvirtinimas. (Skairė Nr. 13, 14)

Kuris Italijos miestas garsėja „vandens“ gatvėmis? (Venecija).
Pavadinkite italų liaudies šokį (Tarantella).
Pavadinkite garsų italų dainininką, atlikusį dainą „Santa Lucia“ (Robertino Loretti).
Pavadinkite italų liaudies instrumentą (tamburiną).
Pavadinkite italų kompozitorių ir smuikininką (Nicolo Paganini).
Kaip vadinamos vieno irklavimo plokščiadugnės valtys? (Gondolas).

Pamokos santrauka.

Taigi Italijos kultūrą reprezentavo geriausi jos pavyzdžiai visuose muzikos meno žanruose. Susipažinome su garsiąja G. Rossini Neapolio tarantella, barkarole „Santa Lucia“ ir R. Loretti balsu, instrumentiniu N. Paganinio kūriniu, lankėmės A. Stradevari dirbtuvėse ir sužinojome, kaip gaminti smuikas.

Namų darbai.

Sudarykite kryžiažodį, kad pagrindiniai žodžiai būtų nauji terminai, kuriuos išmokote klasėje.

Tikslas: mokinių muzikinės ir estetinės kultūros formavimas.

Užduotys:

1. supažindinti su muzikos instrumentais ir jų istorija; praplėsti mokinių akiratį.

2. ugdyti estetinį skonį, muzikinę atmintį.

3. ugdyti meilę muzikai ir discipliną.

Forma: Pamoka – kelionės

Įranga:

1. muzikiniai galvosūkiai

2. paveikslėliai su muzikos instrumentais

3. dainų „Ančiukai“, „Laimingos žąsys“, „Mes maži vaikai“ fonogramos

Literatūra.

1. Troitskaya N.B. Moksleivių atostogų scenarijai: metodas. pašalpa / N.B. Troitskaya, G.A. Karalienė. - M.: Bustard, 2004 m.

2. Domrina E.N. Pokalbiai apie muziką. - Leningradas, 1982 m.

3. Tutubalina N.V. Mokomosios viktorinos pradinio mokyklinio amžiaus vaikams./ N.V. Tutubalina. - Rostovas n/d.: Feniksas, 2006 m.

Planuoti

1. Organizacinis momentas

2. Įvadinis pokalbis

3. Apsilankymas Treble Clef

4. Kelionė po muzikos instrumentų miestą

5. Pasivaikščiokite po Dainų miestą.

6. Pamokos santrauka

Pamokos eiga – kelionės

Sveiki bičiuliai! Šiandien pamokoje sužinosite, kaip ir iš kur atsirado muzika ir muzikos instrumentai.

Senovės žmonės pradėjo kalbėti ir dainuoti vienu metu. Tada jie išmoko išgauti garsus iš įvairių objektų. Atsirado pirmieji, labai primityvūs muzikos instrumentai.

Žmonės nuo seno klausėsi gamtos garsų ir girdėjo juose muziką. Ar kada nors girdėjote paukščių balsų muziką, lietaus, vėjo muziką? Muzika gyvena visur, pasireiškia skirtingais garsais.

V. Semerninas „Muzika gyvena visur“

Vėjas dainuoja vos girdimai,

Liepa atsidūsta prie sodo...

Jautri muzika gyvena visur -

Žolės ošime,

Ąžuolynų šurmulyje

Jums tereikia klausytis.

Garsiai teka upelis,

Perkūnas krenta iš dangaus -

Tai amžina jo melodija

Pasaulis pilnas gamtos!

Tavo tylios ašaros

Gluosnis nukrenta prie fordo...

Lakštingalos pasitinka naktį su trile.

Šakų garsas

Daina apie lietų

Pasaulis pripildytas gamtos.

Paukščiai pasitinka saulėtekį

Kregždė džiaugiasi matydama saulę!

Jautri muzika gyvena visur, -

Jums tereikia klausytis.

Vaikinai, pamenate, kur dar girdėjote muzikos garsus? (vaikų atsakymai)

Muzika– viena iš meno rūšių. Kaip ir tapyba, teatras, poezija – tai meninis gyvenimo atspindys. Muzika suartina žmones, žadina ir palaiko juose giminystės jausmą, įkūnija socialinius idealus, padeda kiekvienam atrasti gyvenimo prasmę.

Dabar kviečiu į nuostabią kelionę po muzikinę žemę. Aplankysime Muzikos instrumentų miestą, aplankysime Treble Clef ir pasivaikščiosime po Dainų miestą.

Pirmiausia eisime aplankyti Treble Clef.

Du kabliukai - du kabliukai,

Du smulkmenos

Negalite su jais atidaryti durų,

Jūs net negalite jų pasiimti.

Ne iš drabužių spintos,

Ne iš laikrodinio lokio,

Ir aš tau pasakysiu iš anksto:

Du ženklų raktai – užrašai.

Susipažinkite su treble raktu (rodomas aukštųjų dažnių rakto paveikslėlis)

Linksmas, mielas,

Visada antroje eilutėje,

Sėdi tarsi ant suoliuko.

Taip pat yra boso klavišas. (rodo boso rakto paveikslėlį)

Jis ir malonus, ir griežtas,

Jis yra ketvirtoje eilutėje

Užima vietą ant krašto

Mažosios oktavos nata "F".

Atsidaro žemųjų dažnių klavišas.

Atspėk mįslę:

„5 laipteliai - kopėčios,

Ant laiptų skamba daina“. (Pastabos)

Kokius užrašus žinai? (daryk, re, mi, fa, sol, la, si)

Kaip jie yra personalo vietoje? (lentoje yra muzikinis personalas, vaikai piešia natas)

Kaip galima nepagalvoti apie tai, kad Bethovenas tuos pačius gerai žinomus skalės garsus: do, re, mi, fa, sol, la, si paverčia „Appassionata“ ir „Mėnulio“ sonatomis, Čaikovskis – į 12 kūrinių. Metų laikai“ ir operoje „Eugenijus Oneginas“, Chačaturianas – garsiajame valse pagal Lermontovo dramą „Maskaradas“, o Dunajevskis – vienoje nuoširdžiausių dainų apie mūsų Tėvynės sostinę „Mano Maskva“.

Žinoma, jūs suprantate, kad atskiri garsai nėra muzika. Garsai turi būti suskirstyti į nuoseklią muzikinę kalbą.

Vaikinai, jei jums tikrai patinka muzika, labai, labai stipriai susidraugaukite su natomis. Tuomet jums atsivers nežinomas muzikos garsų pasaulis, išmoksite suprasti muziką ir išgirsti ją supančioje gamtoje. Suprasite, kokia melodijų įvairovė gali būti sudaryta vos iš septynių natų – draugės. Būtent jie mus supantį pasaulį daro dar gražesnį ir malonesnį.

Dabar kviečiu spręsti muzikinius galvosūkius (Žiūrėti pridedamą)

Kitas konkursas „Muzikiniai žodžiai“:

1. Pavadinkite gyvūną, kurio pavadinime yra raidė „D“ (vėžlys)

2. Pavadinkite augalą, kurio pavadinime yra užrašas „druska“ ir dar vienas užrašas. (pupelės)

3. Pavadinkite paukštį ir gėlę, kurių pavadinimuose yra užrašas „B“. (zylė, alyvinė)

4. Pavadinkite paukštį ir augalą, kurių pavadinimuose yra užrašas „C“. (lankas, gyslotis)

Konkursas „Viena nata vienu metu“: per minutę reikia atsiminti žodžius, turinčius skiemenis - pastabas.

Jie groja pagal muziką, dainuoja pagal muziką,

Vaikinai aplinkui šoka pagal muziką.

Kviečiu šokti „Ančiukai“.

O dabar mūsų kelyje – Muzikos instrumentų miestas.

Ar pažįstate šio miesto gyventojus? Pavadinkite juos.

Dabar atspėkite, apie kokį instrumentą kalbame.

Garsiau už fleitą, garsiau už smuiką,

Mūsų milžinas garsesnis už trimitus,

Tai ritmiška, kitokia,

Mūsų linksmieji... (būgnas)

Būgnas (rodomas paveikslėlis) yra mušamieji instrumentai. Tai seniausias instrumentas pasaulyje. Netgi pirmykštis žmogus mušdavo ritmus ant mamuto kaulų, medinių luitų ir molinių ąsočių. Per karines kampanijas, ceremonijas ir liaudies šventes griaudėjo būgnai. Būgnai naudojami visų tipų orkestruose: simfoniniame, sakraliniame, liaudies, pop, džiazo. Simfoniniame orkestre būgnai reprezentuoja griaustinio garsą ir ginklų patrankas. Karinės muzikos mokyklos auklėtiniai su būgnu iškilmingai žygiuoja Raudonojoje aikštėje, atidarydami karinį paradą.

Pristatau dar vieną įrankį.

Dėl sklandžių lanko judesių stygos dreba,

Melodija skamba iš tolo, dainuodama apie mėnulio vėją.

Kaip aiškūs garsai perpildyti, juose – džiaugsmas ir šypsena.

Tai skamba kaip svajinga melodija, aš tai vadinu... (smuikas)

Pažiūrėkite į šį subtiliausią ir gražiausią styginį instrumentą (rodau paveikslėlį). Senovės šiuolaikinio smuiko protėvis – slaviškas instrumentas – susideda iš iškasto medinio lovio, uždengto plokščia plokšte, trijų stygų ir lanko formos lanko. Tai tikrai buvo tautinis instrumentas: klajojantys muzikantai, keliaudami iš miesto į miestą, iš šalies į šalį, tokiais smuukais mugėse grodavo. Smuikas nebuvo įleistas į rūmus, kuriuose skambėjo alto balsas. Pirmieji šiuolaikinės formos smuikai Europoje pasirodė XVI amžiaus pradžioje. Italų meistrai Amati, Guarneri, Stradivari žinomi visame pasaulyje. Šių italų smuikininkų rankomis sukurtais instrumentais groja iškilūs pasaulio smuikininkai.

Dabar klausykite mįslių apie kitus instrumentus.

1. Ištemptas, o ne guminis;

Su vožtuvais, o ne mašina;

Dainuoja dainas, o ne radiją. (akordeonas)

2. Jis atrodo kaip akordeono brolis,

Kur linksma, ten ir jis.

Neduosiu jokių užuominų

Ar tu pažįstamas... (akordeonas)

3. Raukšlėta zylė

Pralinksmina visą kaimą (harmoninis)

Akordeonas, akordeonas ir mygtukas akordeonas yra pučiamieji klavišiniai instrumentai. Silfonų pagalba įpumpuojamas oras, todėl metalinės plokštės – nendrės – vibruoja. Taip atsiranda garsas. Pirmasis rankinis akordeonas buvo pagamintas 1822 m. Yra daug rusiško akordeono atmainų – Livenka, Jeleckaja, Khromka, Saratovas, Tula ir kt. Apie akordeoną eilėraščius rašė S. Jeseninas, A. Tvardovskis, A. Prokofjevas ir kiti poetai. Akordeonas ir sagos akordeonas lydi visas kaimo šventes. Šiais laikais plačiai paplitęs saginis akordeonas – akordeono rūšis. Savo vardą akordeonas gavo nuo legendinio senovės rusų dainininko – pasakotojo Bajano.

Kokie tai įrankiai?

1. Kuris instrumentas turi ir stygas, ir pedalą?

Kas čia? Be jokios abejonės, tai mūsų šlovingas... (fortepijonas)

2. Yra spintelė: atidarius dangtį, dantys kyšo.

Paspaudi pirštais ir gauni garsus. (fortepijonas)

XVIII amžiaus pabaigoje italų meistras Bartolomeo Cristofori sukūrė naujo tipo klavišinius instrumentus. Patobulinta forma jis tapo žinomas kaip fortepijonas. Fortepijonas yra klavišinis ir mušamasis instrumentas. Paspaudus klavišą, virvelė smogiama specialiu mediniu plaktuku, padengtu veltiniu. Pagrindinė šio instrumento savybė – ryškus, melodingas skambesys ir galimybė juo groti labai garsiai ir labai tyliai. Iš čia ir kilo instrumento pavadinimas – fortepijonas (garsiai – tylus). Šiuolaikinės fortepijonų rūšys yra fortepijonas ir stačias fortepijonas. Jie skiriasi stygų forma ir išdėstymu (fortepijono stygos ištemptos horizontaliai, o fortepijono stygos ištemptos vertikaliai). Pirmasis kompozitorius, pradėjęs rašyti specialiai fortepijonui, buvo vokiečių kompozitorius Ludwigas van Bethovenas.

Apie kokias priemones mes kalbame?

1. Džiaugiamės galėdami groti septynstygėmis prie laužo... (gitara)

2. Trikampis, trys stygos

Išeik šokėjai (balalaika)

Balalaika yra gitaros giminaitė, tik ji turi tik tris stygas. XVIII–XIX a. tai buvo bene labiausiai paplitęs muzikos instrumentas. Žmonės per šventes prie jo šoko, dainavo dainas, pasakojo apie tai. Daugiau nei prieš šimtą metų melomanai atkreipė dėmesį į balalaiką ir norėjo paprastam, „valstietiškam“ instrumentui suteikti naują gyvenimą, kad jis skambėtų koncertų salėse. Visų pirma buvo patobulinta balalaika, o 1887 m. Jie Sankt Peterburge sukūrė „Balalaikų mylėtojų ratą“, kuris vėliau buvo paverstas Didžiuoju Rusijos orkestru. Dabar balalaika žinoma visame pasaulyje. Daugelis kompozitorių kuria jai kūrinius.

Konkursas „Surask papildomą žodį“

Žodžiai užrašomi lentoje, suraskite keistą.

1. Smuikas, trimitas, gitara, balalaika (trimitas, kitos stygos)

2.Fortepijonas, akordeonas, būgnas, fortepijonas (būgnas, kitos klaviatūros)

3. Lankas, stygos, lazda, raktai (stygos, nes likusi dalis pagaminta iš medžio)

O dabar vykstame į Dainų miestą.

Daina yra seniausias ir šiandien labiausiai paplitęs muzikos žanras. Apie dainą sakoma, kad ji gimė su žmogumi. Senovės graikų mituose, datuojamuose tūkstančius metų prieš Kristų, randame pasakojimų apie dainos galią. Mūzų, poezijos ir įvairių menų globėjos, dainavimas, lydimas saulės dievo Apolono grojamos auksinės citharos garsų, buvo toks gražus, kad aplink tvyrojo tyla, o triukšmą pamiršo net karo dievas Aresas. kruvinų kovų.

Legendinis dainininkas Orfėjas ne tik teikė malonumą savo dainavimu, bet ir ramino laukinius gyvūnus. Vardas Orfėjas tapo nuostabios dainininkės sinonimu; jo lyra, kuria jis akomponavo pats, yra meno emblema, o mūzų dainavimas paliko mums puikų žodį – muziką.

Nuo neatmenamų laikų kilnių, aukštų jausmų išraiška tapusi daina tarp visų tautų įgavo gebėjimą jaudinti žmonių širdis ir padėti žmonėms gyvenime.

Vaikinai, ar jums patinka dainuoti?

Kokias dainas žinai? (vaikų atsakymai)

Konkursas „Atspėk dainą pagal aprašymą“

1. Dainelė apie 10-11 metų vaikų kasdienę veiklą. („Ko jie moko mokykloje“)

2. Daina apie blogą orą gimtadienio proga. („Krokodilo Genos daina“)

3. Daina apie tragišką mažo vabzdžio mirtį. („Žolėje sėdėjo žiogas“)

4. Daina yra apie žemės sklypą, kuriame auga bananai ir kokosai ir yra labai smagu. („Chunga-Changa“)

5. Daina apie žmones, kurių namai – miškas, o gyvenimas – kelias. („Draugų daina“)

6. Daina apie vienišą gražuolę („Buvo lauke beržas“)

7. Kurioje dainoje galite sužinoti apie veiksmažodį ir brūkšnį? („Ko jie moko mokykloje“)

8. Kurioje dainoje jie geria pieną vestuvėse? („Auksinės vestuvės“)