Atsakant į šį klausimą, reikia pasakyti, kad nors Chlestakovas neturi nieko bendra su auditoriumi, pareigūnai viso spektaklio metu ima jį už vieną. daugelis Gogolio darbo tyrinėtojų bandė tai padaryti, ir šiandien yra įvairių atsakymų į tai. kai kurie iš jų mano, kad tokiu būdu Gogolis norėjo nurodyti caro atsiųstą „viską gelbstinčią inspektoriaus galią“. kiti nesutinka: „toks teiginys visiškai prieštarauja visam ankstesniam veiksmų vystymuisi. tai dar labiau nepriimtina, nes rašytojas komedijoje kritikavo ne pavienius pareigūnų piktnaudžiavimus tolimame Uyezdo mieste, bet visus pareigūnus, visą policiją, atskleisdamas visos biurokratinės sistemos piktybiškumą “.

Paskelbė: Svečias

Per šimtmečius matėme daug Kremliaus, katedrų ir pylimo. čia stovėjo totorių kariuomenė, čia naciai lūžo siena. o įsibrovėliams dažnai atrodė, kad jis nebekels galvos. bet tas senovinis miestas vėl pakilo - šlovingasis Dmitrovas, tokio pat amžiaus kaip Maskva. Natalija Skegina

Paskelbė: Svečias

šernai ir šernai yra vyresnės kartos atstovai. laukiniai ir šernai yra šlykštūs, juose nėra nė vienos teigiamos savybės. jie žiaurūs, veidmainiški. jie slepiasi už šventus žodžius, bet iš tikrųjų sėja pyktį ir neapykantą aplink save. laukinis yra žiaurus net savo artimųjų atžvilgiu, kurie gyvena baimės ir bejėgiškumo atmosferoje. šernas niekuo nesiskiria nuo jo. ji linkusi kištis į kitų gyvenimą, net smulkmenomis.

Šernai ir šernai nieko negerbia ir nebijo, ir niekas iš aplinkinių nedrįsta jiems prieštarauti. tironai pirkliai patriarchalinėje visuomenėje jaučiasi tikri gyvenimo šeimininkai. Ostrovskis vaizduoja, švelniai tariant, prekybininko aplinką, nusipelniusią pasmerkimo. jaučiame tikrą pasibjaurėjimą, sužinodami vis daugiau naujų detalių apie šernus ir šernus, kurie yra senesnės pirklių kartos įsikūnijimas. neabejojama, kad visi aplinkui elgiasi vienodai. Ostrovskis apie tai nieko nesako, tačiau apie tai nesunku atspėti. Neatsitiktinai vienas iš Kalinovo miesto gyventojų Kudryash sako: „Tai tokia institucija mūsų pirkliuose“. tai patvirtina mūsų hipotezę, kad šernai ir šernai yra tipiški patriarchalinės pirklių aplinkos atstovai.Kabanova yra pamaldi ir religinga, globoja vargšus ir klajūnus. bet kas slepiasi po tokios filantropijos prisidengimu? tik veidmainystė ir veidmainystė. šernas niekam neduoda gyvybės: nei jo sūnui, nei dukrai, nei uošvei. bet jei Tichonas ir barbaras vis dar gali prisitaikyti prie jos, jie išmoko slėptis, išeiti, tada Katerina nemoka meluoti. ji kol kas kenčia. ir tada jis pradeda protestuoti.Laukiškai atvirai parodo savo požiūrį į visus aplinkinius, sąmoningai įžeidinėja visus aplinkinius. šernas niekam atvirai neįžeidžia, ji elgiasi daug įmantriau. ji pavergia visus, kurie jai pastoja. šernas nuolat primena, kad visi gyvena ir elgiasi neteisingai, niekas nežino, kas sugalvojo įstatymus. šernas yra baisus savo despotizmu, jis slopina silpnos valios sūnų, nedrąsią marčią. barbaras moka išsisukinėti, tik dėl šios priežasties ji ne taip kenčia nuo savo valdingos motinos. šernų ir šernų elgesys Kalinovo miesto gyventojų požiūriu yra norma. juk provincijos mieste visi žmonės gyvena pykčiu, girtuokliavimu, pavydu, neapykanta ir ištvirkimu. ir nesvarbu, kad jie slepiasi už „pamaldumo“ ir „senų tradicijų“ laikymosi. tiesą sakant, jie nusikalsta po nusikaltimo, sugadina viską, kas yra tyra, lengva ir nuoširdu, kas gali kilti aplinkinių sieloje. visas prekybinis miestelis gyvena pagal tokius dėsnius, kad nepažįstamam žmogui jie gali atrodyti fanatiški. vis dėlto taip buvo. tačiau žmonės, toli gražu ne patriarchaliniai pirkliai, stengėsi su jais mažiau bendrauti. pavyzdžiui, Boriso motina, kilusi iš kilmės, net negalėjo praleisti kelių dienų su vyro šeima. Boriso tėvas, matyt, gerokai skyrėsi nuo laukinio brolio, nes „vedė kilmingąjį“. bet mes nieko apie jį nežinome, jis mirė gerokai anksčiau nei aprašyti įvykiai. taigi, nepaisant „šernų“ ir „laukinių“ paplitimo visuomenėje, akivaizdžiai buvo ir kitų pirklių klasės atstovų, progresyvesnių ir kilnesnių. tačiau Kalinovo mieste jų nesutinkame. jų buvo mažuma, todėl valdingi ir agresyvūs tironai pirkliai vis dėlto atsiduria palankioje padėtyje.

Man, kaip ir daugeliui moksleivių, N. V. Gogolio darbas yra paslaptingas ir dėl to nesuprantamas studijų objektas. Arba meilės linijos nebuvimas daugumos kūrinių siužete, arba išskirtinis neigiamų herojų su mirusiomis sielomis skaičius neabejotinai atbaido. Gogolio kūrinių skaitymas tampa nesąmoningu ir kasdieniu dalyku, o jo kalbos turtingumas ir stiliaus originalumas išlieka dulkėtuose bibliotekos knygų puslapiuose. „Jaunoji karta visai nenori tikėtis literatūros klasikos, žiovauja iš nuobodulio skaitydama puikius romanus“, - priekaištingai pasakys tėvai ir mokytojai, bet ar jie teisūs? Gogolis nebuvo suprastas net šiuolaikinėje visuomenėje. Jo darbai buvo kupini naujovių ir nustebino kritikus atvira satyra apie esamą Rusiją. Jo dramos kūrinių siužetas ir kompozicinė struktūra išsiskyrė griežtu kanonų laikymusi: laiko, vietos ir veiksmo vienybe, tačiau tuo pat metu ji buvo absoliučiai nepanaši į kitų klasikų kūrinius. Vienas tokių darbų - komedija „Generalinis inspektorius“.

Autoriaus originalumas jau buvo tame, kad komedijos ekspozicija seka rinkinį. Spektaklio siužetas - pirmoji gubernatoriaus frazė: „Pas mus ateina auditorius“. Ir tik po to pasineriame į rajono miestelio gyvenimo atmosferą, sužinome, kokie ten įsakymai yra įsteigti, ką veikia vietos valdininkai. Visuose kampuose prasideda nervingas mirgėjimas, laukiant paslaptingo inspektoriaus. Situacija, susiklosčiusi komedijos puslapiuose, labiau panaši į blogą karikatūros anekdotą, nei į tikrąjį gyvenimą. Ir vis dėlto, kartu su perdėtu pareigūnų kvailumu ir neįtikėtina Chlestakovo sėkme, autorius paliečia degančias to (ir ne tik) laikų Rusijos problemas, smerkia ribotus savanaudžius verslininkus ir apgailėtinus politinius kyšius, kuriems amžininkai užmerkė akis. akis. Tačiau reikšmingiausia Gogolio naujovė buvo ta, kad jis stereotipinę klasicistinę formą praturtino satyriniu turiniu. Jis įrodė, kad komedija gali būti ne tik „menkos ramybės“ pjesė, bet ir gilus kūrinys su svarbia socialine prasme, kuris, žinoma, yra „Generalinis inspektorius“. Svarbi jo istorinė reikšmė telpa į siaurą komišką formą, ir iš pažiūros lengvabūdiško, juokingo skaitymo dėka galime sužinoti, kaip viskas buvo carinėje Rusijoje. Be problemų, būdingų tik jo erai, autorius pavaizdavo iki šiol aktualias vadinamąsias amžinas problemas. Dėl šios savybės spektaklis sukelia karčią šypseną.

Be naujų požiūrių ir kompozicinių sprendimų, Gogolis aktyviai dalyvavo žodžių kūrime. Jo neologizmai, tokie kaip „suklastota kalba“, „išsipūsti“ ar „statinės šonkauliai“, žavėjosi net kolegomis rašytojais. Visų pirma, šie pavyzdžiai paimti iš Ivano Sergejevičiaus Turgenevo straipsnio, kuriame jis rašė: „Jo (Gogolio) kalba yra beprotiškai neteisinga, mane pavergia: gyvas kūnas“. Dar kartą pažvelkime į savo kiaulės banką ir ištraukime iš jo tuos „šlavimo“ žodžius, kuriuos surinkome skaitymo metu. Galite pateikti šias parinktis: zabranki zagina, spandor, skaldyrnik, subtilesnis, raukšlintis kaip coramora, tokia tamsa, nepasiekiama, susipynusi su medumi, nereikia vargti, nes visi pasimetę, nuolankus superflu, visi nuo beždžionių ir pan. Šie žodžiai yra ryškūs autoriaus neologizmai ir nurodo šnekamąjį liaudies kalbos žodyną. Aprašymo objektas eilėraštyje yra gyvenimo vulgarumas, kūrinio žodynas, atrodytų, tarnauja šiai pagrindinei idėjai - atskleisti visko, kas pagrindo, mechanizmus “. Nedaug autorių turėjo drąsos naudoti tokias išraiškas ir talentą su jais taip žaisti. Jų pagalba tekstas tampa išties unikaliu XIX amžiaus liaudies kalbos paminklu ir tikrai to meto liaudies kultūra.

Kūrinio finalas lieka atviras, žiedo kompozicija sugrąžina mus į kūrinio pradžią. Gogolio „nebylioje scenoje“ rasta įvairių kritikų interpretacijų. Viena iš jos interpretacijų: pagaliau atvyko tikras inspektorius ir miestas laukia teisingos bausmės. Kita versija: atvykęs pareigūnas asocijuojasi su dangiška bausme, kurios bijo visi komedijos personažai. Manau, kad „tylia scena“ Gogolis norėjo patikti publikai ir skaitytojams: jis teigė, kad tuščias gyvenimas, kyšininkavimas ir melas anksčiau ar vėliau baigsis.

Taigi, N. V. Gogolis yra novatorius kuriant dramatiškus metodus, apibūdinant konfliktą. Savo komedijoje jis beveik visiškai atsisakė meilės romano. Meilės trikampis Marya Antonovna - Chlestakovas - Anna Andreevna demonstratyviai parodijuoja. Gogolis spektaklyje neturi gerų personažų. Pasak paties autoriaus, vienintelis teigiamas komedijos personažas yra juokas.

Įdomus? Laikykite jį ant savo sienos!

N.V. Gogolis yra vienas iš pagrindinių XIX amžiaus pirmosios pusės literatūros proceso veikėjų. Antroji amžiaus pusė dažnai vadinama „prozos amžiumi“. Būtent Gogolis ir Puškinas tapo rusų realistinės prozos „tėvu“. Gogolis yra unikali autoriaus asmenybė. Jo kūriniai visada paliko ypatingą įspūdį skaitytojams. Dramos kūriniai vaidina svarbų vaidmenį jo kūryboje.

Gogolio pirmtakai rusų dramoje yra Fonvizinas ir Gribojedovas. Gribojedovas veikė kaip novatorius, savo darbe nukrypęs nuo pagrindinių komedijos konstravimo principų (jis nustūmė į šalį meilės intrigą, įvesdamas kartu su ja besivystantį socialinį konfliktą; užpildė komediją neigiamais personažais ir vaizdavo tik vieną teigiamą asmenį ir kt.). ).

Gogolio naujovė slypi konflikto pasirinkime, kuris yra darbo pagrindas. Žvelgdamas atgal į savo pirmtakų darbus, Gogolis daro išvadą, kad meilės romanas jau išseko. Matydamas, kad tai pernelyg dažnai tapo dramatiško konflikto pagrindu, Gogolis nusprendė pasirinkti kitą kelią. Jis randa naują siužetą, labiau atitinkantį mūsų laikus: auditoriaus siužetą. Auditoriaus figūra visada buvo baisi miesto pareigūnams, kurie nuolatos bijo audito. Ir būtent „toli nueina baimė laukti, pats siaubas, įstatymo grėsmė“ (Gogolis), kuri perima pareigūnus, dramatišką situaciją „Generaliniame inspektoriuje“.

Gogolis griebiasi kompozicinės inversijos metodo: kaklaraištis pasirodo prieš ekspoziciją. Veiksmas komedijoje prasideda akimirksniu, pirmąja mero fraze: "Aš jus, ponai, pakviečiau, norėdamas pranešti jums nemaloniausias naujienas. Pas mus ateina auditorius." Kaklaraištyje yra beveik visi personažai, o tai atitinka Gogolio teorinę viešosios komedijos kompozicijos idėją: "Komediją reikia megzti pati, su visa savo masė, į vieną didelį, bendrą mazgą. Kaklaraištis turėtų apimti visą veidas, o ne vienas ar du “.

Ekspozicija - tai pirmojo veiksmo pareigūnų dialogai, atskleidžiantys tikrąją miesto padėtį ir parodantys vidinį pareigūnų protų prieštaravimą tarp jų nesąžiningos veiklos ir visiškai aiškios sąžinės. Atsižvelgiant į tai, kad kiekvienas žmogus turi „nedidelių nuodėmių“, jie taip pat priskiria savo veiklą šiai kategorijai. Gogolis rodo savotišką miesto biurokratijos psichologiją: visas pasaulis jiems padalintas į dvi dalis - realų gyvenimą aplink juos, paremtą nerašytais kyšininkavimo ir melo dėsniais. ir jiems nežinomas gyvenimas pagal rašytinius įstatymus, reikalaujančius rūpintis ne savo, o visuomenės gerove. Siaubas prieš vizituojantį auditorių kyla dėl situacijos neapibrėžtumo: kuriam pasauliui priklauso atvykstantis auditorius? Tačiau pareigūnų baimė derinama su viltimi, pagrįsta ankstesne patirtimi ir aukšta nuomone apie save („apgavau sukčius dėl sukčių ... apgavau tris gubernatorius!“).

Visi spektaklio veiksmai grindžiami personažų elgesiu kritinėje situacijoje, kai atvyksta inspektorius, atitinkantis kiekvieno iš jų pobūdį. Miesto valdininkai komedijoje atstovauja savotiškai vientisai sistemai, tačiau tuo pat metu personažai yra labai individualizuoti. Jie yra unikalūs savo individualiomis savybėmis, todėl įdomu gauti jų „po vieną“ ataskaitą apie situaciją patikėtoje institucijoje, „po vieną“ pristatymą Chlestakovui, „po vieną“ skaityti blogus lemtingas laiškas. Kurdamas personažų sistemą, Gogolis griebiasi dar vienos novatoriškos technikos: jis atsisako vaizduoti teigiamą herojų. Jei Gribojedovo komedijoje Chatskis buvo toks didvyris-ideologas, dalinis herojus-samprotavimas, tai Chlestakovo neįmanoma pavadinti teigiamu herojumi, jis yra „varveklis, skudurėlis“, turintis menką mąstymą ir siaurus interesus. Taigi, komedija neatskleidžia jokio aukšto herojaus. Autorius juoką pavadino teigiamu herojumi.

Neįprasta simbolių sistemos konstrukcija padidina vaizduojamo bendrumo plotį. Gogolis, apibendrindamas kuo daugiau. siekia parodyti aprašyto miesto ir jame gyvenančių pareigūnų tipiškumą, „kalbančios“ pavardės (privatus antstolis Ukhovertas, Deržimordo policininkas, teisėjas Lyapkinas-Tyapkinas) ne tiek apibūdina asmenis, ydų nešėjus, kiek tipišką vaizdą visos visuomenės. visiems miesto valdininkams būdingas nelogiškas mąstymas. Jis kartu su baime veda juos į saviapgaulę. Jie paima auditoriaus „pagalbininką“, ir šis faktas yra pagrindas atsirasti vadinamai „miražo“ intrigai, kuri pasirodo esanti nieko. Pirmajame mero susitikime su Chlestakovu baimė dėl inspektoriaus verčia jį netikėti savo akimis („Bet koks nenusakomas, trumpas, regis, jį prispaustų nagu“), netikėti ausimis: Chlestakovas kalba gryną tiesą - meras žavisi savo „gudrumu“ („O, subtilus dalykas! Melas, melas ir niekur nenutrūks“). Pagrindinis mero tikslas yra priversti auditorių leisti jam paslysti, o nepilnametis pareigūnas Chlestakovas, bijodamas, kad už nesumokėjimą bus pasiųstas į kalėjimą, prieš auditoriją staiga virsta svarbiu asmeniu: „Aš prisipažinsiu, nieko daugiau nereikalautų, kai tik parodysite man ištikimybę ir pagarbą, pagarbą ir atsidavimą “. Chlestakovas tarsi priima mero pasiūlytas žaidimo sąlygas.

Chlestakovo įvaizdis yra Gogolio atradimas. Tai apgaulė, bet apgaulė situacijoje. Jis nenorėjo nieko apgauti, o tik pareigūnų baimė ir nelogiškas mąstymas pavertė jį auditoriumi. Chlestakovas yra paprastas. Ir būtent dėl ​​šios priežasties jis pasirodo mero akyse kaip tikras inspektorius, kalba iš širdies, nuoširdžiai, o meras ieško gudrybių savo žodžiuose. Nekaltybė leidžia Chlestakovui nieko neapgauti, o tik atlikti vaidmenis, kuriuos pareigūnai jam primeta. Chlestakovas visiškai pateisina Gogolio jam suteiktą apibūdinimą: „Jis kalba ir veikia be jokio atlygio“. Tačiau miražas išsisklaido ir seka du įsivaizduojami sprendimai (Chlestakovo išvykimas ir laiško skaitymas). Chlestakovo išvykimas niekam nesukelia įtarimų, nes jis, įsitvirtinęs kaip padorus žmogus, tikrai grįš, jei pažadėjo. Tačiau po išvykimo perskaitytas Chlestakovo laiškas viską sustato į savo vietas ir žemina valdininkus iš dangaus į žemę. Pažymėtina, kad skaitydami laišką visi jame aprašyti pareigūnai iš neigiamos pusės galvoja tik apie Chlestakovo padarytą įžeidimą. Jie nesupranta, kad pavojus, kuris jų laukia priekyje ir jau artėja prie jų, yra daug baisesnis nei „eiti išjuokti“.

Perskaičius laišką, įvyksta tikras nusiminimas: „tyli scena“ po žinios apie tikrojo inspektoriaus atvykimą į miestą. „Tyli scena“ yra plastiškas būdas išreikšti autoriaus idėją. Gogolio komedija skirta ne siauram elitinių, apsišvietusių skaitytojų ratui, o visai skaitymo publikai. Tai paskatino Gogolį atmesti „ketvirtosios sienos“ principą. Riba tarp komedijos personažų ir žiūrovų salėje ištrinama per kelias minutes, per kurias „suakmenėjusi grupė“ nejudėdama stovi scenoje. Tarp herojų ir žiūrovų jaučiamas vienybės jausmas. Herojai sustingo sunkios krizės akimirką. užgožė neišvengiamo atpildo idėja. Įkvėpti skaitytoją šio aukščiausiojo teismo idėja buvo pagrindinė Gogolio užduotis, kurią jis išreiškė „nebylioje scenoje“.

Vienintelis „sąžiningas ir kilnus žmogus komedijoje yra juokas“ (Gogolis). Tačiau juokas komedijoje nukreiptas ne į konkretų asmenį, pareigūną, ne į konkretų apskrities miestą, o į pačią ydą. Gogolis parodo, koks baisus yra jo ištiktos žmogaus likimas. Spektaklis sujungia komiškumą ir dramą, kuri slypi neatitikime tarp iš pradžių aukšto žmogaus tikslo ir jo neišsipildymo. išsekimas siekiant gyvybiškai svarbių miražų. Paskutinis mero monologas ir Chlestakovo piršlybų scena alsuoja drama, tačiau tragiškos kulminacija, kai komiksas visiškai išnyksta antrame plane, tampa paskutine „tylia scena“.

Gogolio komedija, daugeliu atžvilgių išplėtojusi Griboyedovo viešosios komedijos tradicijas, ir toliau ieško naujų išraiškingų ir vaizdingų priemonių. Drąsūs Gogolio eksperimentai leido sukurti unikalų kūrinį, kuris įkūnijo daug naujoviškų bruožų.

Darbas buvo pridėtas prie svetainės: 2015-07-10

; font-family: "Times New Roman" "xml: lang =" ru-RU "lang =" ru-RU "> Gogolio kaip dramaturgo naujovė

„Teatriniame praeityje“ Gogolis rašo: „Taip, jei priimate rinkinį ta prasme, kad jis paprastai priimamas, tada jo tikrai nėra. Tačiau atrodo, kad laikas nustoti atsiremti į šį amžiną kaklaraištį<...>... Dabar siekis gauti pelningą vietą, „spindėti ir užgožti bet kokiu būdu kitą, švęsti už aplaidumą, išjuokimą“, pradeda dramą stipriau. Ar dabar elektra neturi daugiau rango, pinigų kapitalo, pelningos santuokos nei meilė? „Taigi, Gogolis atsisako tradicinės spektaklio konstrukcijos. Nemirovičius-Dančenko gana aiškiai išreiškė naujus spektaklio konstravimo principus: „Įžymiausi teatro meistrai negalėjo pradėti spektaklio kitaip, kaip tik pirmose scenose. Generaliniame inspektoriuje yra viena frazė: „Aš pakviečiau jus, ponai, norėdami pranešti apie nemalonias naujienas: pas mus ateina inspektorius“, ir vaidinimas jau prasidėjo. Atsisakymas panašus. Gogolis randa scenos judesį netikėtumuose, kurie pasireiškia pačiuose personažuose, žmogaus sielos universalume, kad ir kokia ji būtų primityvi. Išoriniai įvykiai spektaklio nejudina. Iš karto nustatoma bendra mintis, idėja: baimė, kuri yra veiksmo pagrindas. Tai leidžia Gogoliui dramatiškai pakeisti žanrą spektaklio pabaigoje: atskleidus Chlestakovo apgaulę, komedija virsta tragedija “.

Komedijos naujovė N.V. Gogolis „Generalinis inspektorius“

Dramatiškas generalinio inspektoriaus konfliktas liudijo apie tolesnę rusų komedijos raidą. A. S. Gribojedovo „Varge iš proto“ matėme konfliktą tarp progresyvios kilmingos jaunystės ir reakcingos didikų dvarininkų klasės baudžiauninko daugumos. Ideologinis pagrindas čia buvo kilni revoliucinė dvasia. „Inspektoriaus“ konflikte atsiskleidžia gilesni prieštaravimai: tarp monarchistinės-baudžiavos valstybės biurokratinio aparato ir plačių demokratinių sluoksnių. Tai atitiko nubrėžtą rusų literatūros judėjimą po 1825 m. Demokratizacijos keliu.

Socialinis konflikto pobūdis „General Inspector“ taip pat nulėmė siužeto struktūrą. Prieš Gogolį komedijos veiksmas paprastai vystėsi aplink meilės konfliktą (kaip ir „Santuokoje“). Generaliniame inspektoriuje yra meilės romanas. Tačiau jai skirta nereikšminga vieta, ji pasirodo prieš pat komedijos atšaukimą ir atsiskleidžia žaibo greičiu. Chlestakovas, netikėtai ir neįtikėtinu tempu, iš pradžių deklaruoja meilę mero dukrai, paskui žmonai, paskui dar kartą dukrai ir nedvejodamas pasiūlo jai. Rodydamas meilės romaną su savo „posūkiais“, Gogolis sąmoningai pažeidžia tradicijas, pagrįstas to meto sąlygomis. „Teatralizme po naujos komedijos pristatymo“ jis rašė: „Pasaulyje viskas jau seniai pasikeitė. Dabar siekis gauti pelningą vietą, spindėti ir užgožti bet kokiu būdu kitą, švęsti už aplaidumą, išjuokimą, intensyviau riša dramą. Ar dabar elektra neturi daugiau rango, pinigų kapitalo, pelningos santuokos nei meilė? " Žiūrėti: I. P. Zolotussky. Gogolis - M., 1984. - P. 358 .. Taigi pats spektaklio siužetas įgyja socialinį pobūdį, kuris, savo ruožtu, tampa tradicija vėlesnei rusų dramai, išmokusiai derinti asmeninį ir viešas sklype. Pavyzdžiui, tokios yra A. N. Ostrovskio pjesės.

Gogolio komedija taip pat turėjo didelę reikšmę dramatiškos kalbos raidai. Socialinės ir psichologinės dialoginės kalbos diferenciacijos užduotis buvo neatsiejamai susijusi su realistinėmis tendencijomis, kurios išsivystė rusų literatūroje. Tokie dramaturgo Gogolio pirmtakai kaip D.I. Fonvizinas ir ypač A.S. Gribojedovas, priešingai nei „klasikinė“ stiliaus vienybė, stengėsi personažų kalboms suteikti charakterio. Filme „Vargas iš proto“ veikėjo kalba atspindi šiam socialiniam charakteriui būdingus kalbinius bruožus. Šiuo atžvilgiu Gogolis pasiekia dar daugiau. Kiekvieno jo veikėjo „Generalinio inspektoriaus“ kalba yra visa stilistinė sistema, kurioje, kaip ir dėmesio centre, atsispindi atitinkamas personažas Žr .: Mann Yu.V. Gogolio poetika. - M., 1978. - P. 189 .. Tai dialoginės kalbos realizmas ir visiškas jos vystymasis. Tuo pačiu metu tam tikram personažui būdingas kalbos būdas skiriasi priklausomai nuo konkrečios situacijos, nuo pašnekovo. Prisiminkime, kaip gubernatorius kalbasi su pareigūnais, su „inspektoriumi“, su pirkliais. Nuostabus Gogolio sugebėjimas parodyti, kad visais šiais atvejais to paties Skvoznik-Dmukhanovsky kalba skamba skirtingais atspalviais! Po Gogolio socialinis ir psichologinis veikėjų kalbos pobūdis tapo rusų dramos įstatymu.

Gogolio naujovė komedijoje „Generalinis inspektorius“ atsispindi taip:

Jis atsisako pristatyti tradicinį teigiamo herojaus įvaizdį, kuris buvo autoriaus idėjų ruporas.

Rašytojo estetinis idealas yra išreikštas savotiškai, ir Gogolis tai pabrėžė: „Keista: apgailestauju, kad niekas nepastebėjo sąžiningo veido to, kuris buvo mano pjesėje. Taip, buvo vienas sąžiningas, kilnus žmogus, kuris veikė joje visą jos tęsinį. Šis kilnus veidas buvo juokas “.

Ypatingas juoko pobūdis. Jame yra ne tik neigimas, bet ir paslėptas liūdesys, drama kartu su komiškomis situacijomis. „Tai juokas, matomas pasauliui, per nematomas, jam nežinomas ašaras“. Komikso perėjimas į rimtą ir net tragišką juoką kartu su karčiu autorės gyvenimo apmąstymu yra būdingas komedijos „Generalinis inspektorius“ bruožas.

Konflikto originalumas. Gogolis kalba apie (tipiškų) pareigūnų piktnaudžiavimą, viskas visiškai žlunga, viskas supuvę. Surenkamo miesto N gyventojai kenčia nuo pareigūnų piktnaudžiavimo. Pagrindinis komedijos „Generalinis inspektorius“ konfliktas yra konfliktas tarp miesto pareigūnų pasaulio, personifikuojančio Rusijos valstybinę sistemą ir nepasiturinčius žmones. Tačiau kadangi žmonėms atimamas balsas, kurį slopina visa Rusijos sistema, šis konfliktas tiesiogiai nerodomas, todėl Gogolis pristato anapusinį konfliktą, kurio esmė yra anekdotinė miesto valdininkų santykių istorija. meras su įsivaizduojamu auditoriumi. Čia prieštaravimai yra įsivaizduojami, nes meras ir Chlestakovas yra vieningi savo siekiuose. Šio konflikto išsivystymas leido Gogoliui parodyti prieš žmones nukreiptą vietos ir Sankt Peterburgo valdžios esmę. Ar šis anekdotinis siužetas yra realiai motyvuotas? Greičiausiai taip, nes Gogolyje jis reiškia realią situaciją, patikimą.

Gogolio, kaip dramaturgo, naujovė

Atsakydamas į Aksakovo pastabą, kad šiuolaikinis rusų gyvenimas nesuteikia medžiagos komedijai, Gogolis pasakė, kad tai netiesa, kad komedija visur slepiama, kad, gyvendami jos viduryje, mes jos nematome; bet kad „jei menininkas perkels jį į meną, į sceną, tada mes patys apsiversime juokais“. Atrodo, kad ši frazė yra bendra Gogolio naujovių dramoje prasmė: pagrindinė užduotis - perkelti į sceną kasdienio gyvenimo komiksą. Kaip sakė Grigorjevas viename iš savo straipsnių, „akivaizdu, kad naują rūdą atrado puikus poetas, kasdienės įprastos tikrovės analizės rūdą *. Toks kūrybos dalyko pasirinkimas padiktavo ir menines priemones. Gogolio pjesės yra komedijos, tačiau komedijos, priešingos klasikiniams šio žanro kūriniams, pirma, siužeto prasme (lyginant su aukšta komedija), antra, Gogolio komedijose išvestos rūšys priešpriešinamos to meto pjesių rūšims. Vietoj gudrių meilužių scenoje pasirodė nesutramdomi tėvai, gyvi, kasdieniai tautiniai personažai. Gogolis išvaro žmogžudystę, nuodus: jo pjesėse beprotybė, mirtis yra apkalbų, intrigų, pasiklausymo rezultatas. Gogolis „veiksmo vienybės“ principą interpretuoja kaip pagrindinio veikėjo dizaino ir vykdymo vienybę. Gogolio pjesėse ne herojus kontroliuoja siužetą, o siužetas, kuris vystosi pagal lošimo logiką, neša herojų. Herojaus tikslui prieštarauja galutinis rezultatas, požiūris į tikslą pasirodo kaip atstumas nuo jo „dideliu atstumu“ („trečiojo laipsnio Vladimiras“).

Gogolis spektakliui sukuria neįprastą situaciją: vietoj vienos asmeninės ar buitinės intrigos vaizduojamas viso miesto gyvenimas, o tai žymiai išplečia socialinį spektaklio mastą ir leidžia jam pasiekti spektaklio parašymo tikslą: „surinkti Rusijoje viskas blogai “. Miestas yra nepaprastai hierarchinis, visos komedijos raida sutelkta jame. Gogolis sukuria novatorišką situaciją, kai vidinių prieštaravimų draskomas miestas dėl bendros krizės, bendro aukštųjų jėgų baimės jausmo tampa pajėgus visą gyvenimą. Gogolis apima visus viešojo valdymo gyvenimo aspektus, tačiau be „administracinių detalių“ „visuotine žmogaus forma“. „Teatro praeityje“ sakoma: „žmogus yra visur“. Jo komedijoje, kurioje yra plati valdininkų sistema, išvedamos įvairios dvasinės savybės: nuo geraširdiško paštininko naivumo iki Braškių apgaulės. Kiekvienas simbolis tampa savotišku simboliu. Tačiau tam tikra psichologinė savybė su personažu siejasi ne kaip su pagrindiniu bruožu, o su tam tikrų emocinių judesių diapazonu (paštas, kaip sako pats Gogolis, yra „tik naivus žmogus“, tačiau ne mažiau nekaltas piktumas kartoja tris kartų skaitant Chlestakovo laišką: „Gubernatorius kvailas kaip pilka gelda“). Visi herojų jausmai iš dirbtinio perkeliami į jų tikrojo pasireiškimo sferą, tačiau su visu tuo rašytoja paima žmogaus gyvenimą visu gyliu. Ir kai Bobčinskis sako Chlestakovui: „Nuoširdžiai prašau jūsų, vykstant į Peterburgą, pasakykite visiems ten esantiems didikams: senatoriams ir admirolams, kad jūsų Ekscelencija ar Ekscelencija, Petras Ivanovičius Bobčinskis gyvena tokiame ir tokiame mieste. Taigi sakykite: Piotras Ivanovičius Bobčinskis gyvena “. Šiame prašyme Gogolis parodo norą „reikšti savo egzistavimą pasaulyje“ - aukščiausią savo gyvenimo momentą.

Savo pjesėje Gogolis bando apriboti komiškus efektus. Generalinis inspektorius yra personažų komedija. Pasak Gogolio, juokiamės ne iš veikėjų „kreivos nosies“, o iš „kreivos sielos“. Pjesės komiksas yra pavaldus tipų išdėstymui, kyla iš jų psichologinių ir socialinių savybių pasireiškimo.

„Teatriniame praeityje“ Gogolis rašo: „Taip, jei priimate rinkinį ta prasme, kad jis paprastai priimamas, tada jo tikrai nėra. Tačiau atrodo, kad laikas nustoti pasitikėti šiuo amžinuoju kaklaraiščiu. Dabar siekis gauti pelningą vietą, „spindėti ir užgožti bet kokiu būdu kitą, švęsti už aplaidumą, išjuokimą“, pradeda dramą stipriau. Ar dabar elektra neturi daugiau rango, pinigų kapitalo, pelningos santuokos nei meilė? „Taigi, Gogolis atsisako tradicinės spektaklio konstrukcijos. Nemirovičius-Dančenko gana aiškiai išreiškė naujus spektaklio konstravimo principus: „Įžymiausi teatro meistrai negalėjo pradėti spektaklio kitaip, kaip tik pirmose scenose. Generaliniame inspektoriuje yra viena frazė: „Aš pakviečiau jus, ponai, norėdami pranešti apie nemalonias naujienas: pas mus ateina inspektorius“, ir vaidinimas jau prasidėjo. Atsisakymas panašus. Gogolis randa scenos judesį netikėtumuose, kurie pasireiškia pačiuose personažuose, žmogaus sielos universalume, kad ir kokia ji būtų primityvi. Išoriniai įvykiai spektaklio nejudina. Iš karto nustatoma bendra mintis, idėja: baimė, kuri yra veiksmo pagrindas. Tai leidžia Gogoliui dramatiškai pakeisti žanrą spektaklio pabaigoje: atskleidus Chlestakovo apgaulę, komedija virsta tragedija “.

Jei 1832 metais Gogolis parašė Pogodinui: „Drama gyvena tik scenoje. Be jo tai tarsi siela be kūno “, tada 1842 m. Gogolis savo pjesę pristatė epigrafu„ Nereikia kaltinti veidrodžio, jei veidas kreivas “, aiškiai skirtas skaitytojui, o tai kritikams suteikė priežastį. kalbėti apie bendrą ne scenos komediją. Ir nors komediją išties labai sunku įgyvendinti scenoje, o pats Gogolis rašė apie nepasitenkinimą jos pasirodymais, vis dėlto komedija buvo sukurta specialiai žiūrovui. Laikomasi „ketvirtosios sienos“ principo, be to: „Kodėl tu juokiesi? Jūs juokiatės iš savęs! " salėje nėra kopijų. Tačiau Gogolis pirmą kartą rusiškoje komedijoje traukia ne atskirą ydų salą, į kurią tuoj įlies dorybė, bet dalį visumos. Jis praktiškai neprieštarauja, kaip ir klasicizmo komedijoje, kritinė spektaklio pradžia yra ta, kad jo miesto modelis gali būti išplėstas iki visos Rusijos masto. „Inspektoriaus“ situacijos esminė reikšmė yra ta, kad ji gali kilti beveik visur. Tai yra spektaklio gyvybingumas.

Atsakant į šį klausimą, reikia pasakyti, kad nors Chlestakovas neturi nieko bendra su auditoriumi, pareigūnai jį priima už vieną viso spektaklio metu. Daugelis Gogolio darbo tyrinėtojų bandė tai padaryti, ir šiandien į jį galima atsakyti įvairiai. Kai kurie iš jų mano, kad Gogolis taip norėjo atkreipti dėmesį į „viską gelbstinčią inspektoriaus galią“, kurią caras atsiuntė atkurti tvarką. Kiti nesutinka: „Toks teiginys visiškai prieštarauja visai ankstesnei veiksmų raidai.

Labiau netvirtina tai, kad rašytojas komedijoje kritikavo ne atskirus pareigūnų piktnaudžiavimus tolimame uyezdo miestelyje, o visus pareigūnus, visą policiją, atskleisdamas visos biurokratinės sistemos piktybiškumą “.

Gogolis sukuria tvirtus, gilius miesto valdininkų atstovų įvaizdžius. Ir tai galima pamatyti Skvoznik-Dmukhanovsky pavyzdyje.

„Aš jus iš anksto įspėjau, ponai ...“; „Savo ruožtu aš padariau keletą užsakymų ...“; „Aš pateikiau pranešimą apie tai ...“ „Žiūrėk! Aš turiu atvirą ausį! “; „Žiūrėk! tu išvedi iš eilės! .. “; „Kur velnias tave tempia? ..“; „Štai aš esu jie, kanalai ...“; „... Matai, prakeikti žydai ...“; „Ką, samovarai, aršinikai, skųsti? ..“ „Mano, kaip vietinio miesto mero, pareiga ...“; „Teisingai nusiteikęs pastebėti ...“; „Ar aš drįstu paprašyti leidimo rašyti tavo akivaizdoje ...“ „Pasigailėk, nesugadink! Žmonos vaikai ... “; „Nebūk toks piktas, tavo ekscelencija ...“ „Pakeliui netrukdo, žinai, išgerti papildomą taurę ...“ „Šauk visiems žmonėms, skambink varpais“; "Dabar tu gali nužudyti didelį rangą ..." "Aš išgyvenau, tu kvailas avinas, iš proto! .. Trisdešimt metų aš gyvenu tarnyboje ... apgavau tris valdytojus ... kad valdytojai! .."; „Pažiūrėkite, kaip meras kvailinamas!“; - Apgausi jį, kvaily, senas niekšas!

Gogolis daug ir kruopščiai dirbo prie žaidimo, stengdamasis užtikrinti, kad veiksmas vystytųsi dinamiškai. VI Nemirovičius-Dančenko, pastatęs „Generalinį inspektorių“, rašė: „Kokia jėga, kokiu paprastumu, kokia išradinga ekonomija vyksta spektaklio pradžia! Jūs žinote, kad, remiantis dramos teorija, pirmasis veiksmas yra skirtas scenai, antrasis - vystymuisi, trečiasis - siekiant pjesės kulminacijos, o ketvirtasis - paruošti nusiminimą, kurį sudaro penktas veiksmas.

Įspūdingiausi teatro meistrai negalėjo pradėti spektaklio kitaip nei pirmose scenose. „Generaliniame inspektoriuje“ - viena frazė, viena pirmoji frazė ... Ir vaidinimas jau prasidėjo. Siužetas duotas ir jo pagrindinis impulsas - baimė ... “

Gogolis atkakliai dirbo prie komedijos, atsisakydamas paruoštų, gerai parašytų scenų, nes manė, kad jos apsunkina veiksmo vystymąsi. Pavyzdžiui, juodraščiuose - Gibnerio ir Rastakovskio vizito į Chlestakovą po Bobčinskio ir Dobčinskio scenos, padėjusios giliau reprezentuoti šykštaus Gibnerio ir Chlestakovo esmę, pasirengusią bet ką priimti kaip auką. Tačiau jie taip pat sulėtino veiksmą, beveik nieko naujo neatnešė į jo plėtrą. Vėliau Gogolis paskelbė juos kaip generalinio inspektoriaus priedą.

Belinskis apie tai rašė: „Kas gali būti geriau už dvi scenas, kurias Gogolis neįtraukė į savo komediją kaip jos sulėtinimą? Palyginimui, jie nenusileidžia orumui nei kitoms komedijos scenoms: kodėl jis jas išjungė? „Kadangi jis turi aukščiausią meninio takto laipsnį ir ne tik žino, nuo ko pradėti ir kur sustoti, bet ir žino, kaip plėtoti temą ne mažiau, ne daugiau, nei reikia“.

(Dar nėra įvertinimų)

Esė tema: Kodėl Gogolio pjesė pavadinta „Generalinis inspektorius“?

Atsakymas paliktas Guru

Kurdamas komediją „Generalinis inspektorius“, Gogolis norėjo ne tik juoko pagalba atskleisti biurokratiją. Jis svajojo, kad „generalinis inspektorius“ privers pareigūnus keistis. Būtent šiuo tikslu Gogolis visus pareigūnus vaizdavo komiška forma. Rašytojas tikėjo, kad neigiamų veikėjų bruožų išjuokimas turėtų teigiamai paveikti „Generalinio inspektoriaus“ skaitytoją ir žiūrovą. Žmogus, atradęs savyje šias ydas, turėjo stengtis jas ištaisyti .. Analizuodamas šiuolaikinę literatūrą, Gogolis priėjo prie išvados, kad reikia naujo tipo komedijos. Jis buvo įsitikinęs, kad komedija, pagrįsta meilės konfliktu, jau pergyveno savo naudą. 30 -ajame dešimtmetyje reikėjo viešos komedijos, kurioje būtų keliami svarbūs socialiniai klausimai. Todėl „General Inspector“ meilės linijos beveik nėra. Štai kodėl „General Inspector“ nėra teigiamo herojaus. Gogolis tikėjo, kad teigiamas herojus atitrauks dėmesį nuo pagrindinio dalyko ir atkreips dėmesį į save. Ir todėl rašytojas pavadino juoką vieninteliu teigiamu savo kūrybos herojumi. Jis tikėjo, kad juokas „Generaliniame inspektoriuje“ beveik viskas yra komiška. Pati darbo situacija yra komiška: rajono miestelio valdininkai siaubingai bijo auditoriaus ir ima už jį kitą žmogų - Chlestakovą. Tuo pačiu metu jie stengiasi kuo puikiausiai pristatyti savo miestą, slėpti padarytus nusikaltimus ir piktnaudžiavimą. Visi šie neigiami reiškiniai atsiskleidžia jau pirmosiose komedijos scenose. Meras Antonas Antonovičius Skvoznik-Dmukhanovsky duoda įsakymus pareigūnams. Skaitome apie nevalytas šiukšles, apie nebaigtą statyti bažnyčią, apie kvartalą, skubiai sutvarkantį miesto reikalus, apie tai, kaip teisėjas Tyapkinas-Lyapkinas ima kyšius su kurtų šuniukais, apie girtus vertintojus. Pašto viršininkas skaito kitų žmonių laiškus, ligoninėse nepakanka vaistų, registratūrą priima vokietis, visai nemokantis rusų kalbos ir pan. Todėl, bijodami keršto, visi pareigūnai komedijoje demonstruoja išradingumo stebuklus.
juokingas turi valymo funkciją. „General Inspector“ beveik viskas yra komiška. Pati darbo situacija yra komiška: rajono miestelio valdininkai siaubingai bijo auditoriaus ir ima už jį kitą žmogų - Chlestakovą. Tuo pačiu metu jie stengiasi kuo puikiausiai pristatyti savo miestą, slėpti padarytus nusikaltimus ir piktnaudžiavimą. Visi šie neigiami reiškiniai atsiskleidžia jau pirmosiose komedijos scenose. Meras Antonas Antonovičius Skvoznik-Dmukhanovsky duoda įsakymus pareigūnams. Skaitome apie nevalytas šiukšles, apie nebaigtą statyti bažnyčią, apie kvartalą, skubiai sutvarkantį miesto reikalus, apie tai, kaip teisėjas Tyapkinas-Lyapkinas ima kyšius su kurtų šuniukais, apie girtus vertintojus. Pašto viršininkas skaito kitų žmonių laiškus, ligoninėse nepakanka vaistų, registratūrą priima vokietis, visai nemokantis rusų kalbos ir t. Todėl, bijodami keršto, visi pareigūnai komedijoje demonstruoja išradingumo stebuklus.Gogolis naujai priėjo prie savo komedijos siužeto raidos. Jis ypatingą reikšmę kūrinyje skyrė kaklaraiščiui, kuris vienu metu, vienu mazgu, turėjo sujungti visus įvykius. Komedija taip pat baigiasi neįprastai - kvaila scena. Ši scena padeda suprasti idėjinę kūrinio prasmę. Gogoliui denouementas komedijos nesibaigia, bet kartu yra naujas siužetas. Tai reiškia, kad veiksmai grįžta į normalią padėtį, teisinė valstybė Rusijoje yra neįmanoma. Nors komedijos pabaigoje scenoje pasirodo tikras auditorius.

Gogolio naujovė „Generaliniame inspektoriuje“ buvo ta, kad jam buvo parašyta „Pastaba ponai aktoriams“, kuri padėjo suprasti komedijos personažų prasmę.
Gogolis tikėjo, kad komedija turi būti populiari, paliesti mūsų laikų problemas. „Generalinio inspektoriaus“ reikšmę paaiškina jo epigrafas: „Nėra ko kaltinti veidrodį, jei veidas kreivas“. Pats Gogolis komedijos idėją aiškina taip: „Norėjau surinkti visus blogus dalykus į vieną krūvą ir iš karto juoktis iš visko“. Savo darbe rašytojas sugebėjo juoko pagalba atskleisti biurokratinę savivalę, paliesti valstybės valdžios, teisminių procesų, švietimo, medicinos problemas. Nenuostabu, kad Nikolajus I, pažiūrėjęs jo komediją, pasakė: „Visi suprato. Ir labiausiai aš “.