Dockmano sūnus ne tik spėjo išgarsėti visame pasaulyje – jo smuikas buvo toks virtuoziškas, kad sukėlė neįtikėtinų gandų: smuikininkas sudarė susitarimą su velniu, o vietoj stygų smuikelyje – viduriai. jo nukankintos moters buvo ištempti. Paganini tikrai žaidė taip, kad, atrodytų, peržengė žmogaus galimybes, jo sėkmė su moterimis buvo didžiulė, o asmenybę gaubė paslapties aura.

Paganinio kelias į šlovę nebuvo nekliudomas. Nuo vaikystės jam teko kęsti tėvo tironiją, kuri privertė visą dieną mokytis muzikos, neleisdama išeiti į lauką. Dėl deguonies trūkumo, judėjimo ir per didelio krūvio berniuką ištiko kataleptinė koma. Tėvai jį laikė mirusiu ir beveik palaidojo. Po ligos jis nepaliko studijų, o netrukus talentingo smuikininko šlovė peržengė Genujos ribas.

Būdamas 8 metų Paganinis parašė smuiko sonatą ir keletą sunkių variacijų. Jaunystėje jis sukūrė daugumą savo garsiųjų capriccių, kurie iki šiol išlieka unikaliu muzikinės kultūros reiškiniu. Grodamas smuiku, Paganinis buvo tikras virtuozas. Greitai įvaldęs tradicinę techniką, ėmė eksperimentuoti: mėgdžiojo paukščių giedojimą ir žmonių juoką, fleitos, trimito, rago skambesį, karvės dūzgimą, taikė įvairius garso efektus.

Būdamas 19 metų jis patyrė pirmąją ir vienintelę tikrą meilę moteriai, kurios vardo taip ir nedavė. Jų romanas truko neilgai, bet paliko pėdsaką visame jo gyvenime. Nuo tada jis jautė nuolatinę vienatvę, nepaisant daugybės meilės santykių.

Kartą Paganinis lažinosi, kad gali diriguoti orkestrui smuiku, turinčiu tik dvi stygas. Jam pavyko ne tik laimėti lažybas, bet ir sužavėti Napoleono seserį Elizą Bonaparte – įspūdingą korsikietę apalpo iš džiaugsmo. Taigi prasidėjo jų romanas. Grojimas dviem stygomis netapo Paganinio galimybių perskirstymu: per Napoleono gimtadienį jis pranoko save grodamas viena styga. Smuikininkė greitai prarado susidomėjimą Eliza ir susidomėjo kita Bonaparto seserimi Pauline Borghese. Jų santykiai buvo tokie pat trumpalaikiai.

Taip pat lengvai kaip moterys, Paganinis užkariavo miestus ir šalis. Jam plojo Italijoje, Austrijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Airijoje. Kad ir kur jis eitų, čia pat nutikdavo juokingų istorijų, kurios sukėlė gandus. Heinrichas Heine apie tai rašė „Florencijos naktyse“: „Taip, mano drauge, tiesa, kad visi apie jį sako – kad kai Paganinis buvo kapelmeisteris Lukoje, jis įsimylėjo teatro primadoną, pavydėjo jai. koks nors nereikšmingas abatas, ko gero, tapo gegute, o paskui, pagal gerą italų paprotį, subadė neištikimą mylimąją, atsidūrė katorgose Genujoje ir galiausiai pardavė save velniui, kad taptų geriausiu smuikininku pasaulyje. .

Po koncerto Vienoje vienas iš klausytojų tvirtino matęs velnią, stovintį už muzikanto ir vedantį jį nulenkusia ranka. Žurnalistai paėmė naujienas ir pranešė apie tai gana rimtai. Daugelyje animacinių filmų jis buvo vaizduojamas kaip bjaurus, laikraščiuose buvo apibūdinamas kaip godus, šykštus ir smulkmeniškas žmogus, pavydūs žmonės ir priešai skleidė apie jį juokingus gandus. Žinomumas jį lydėjo visur ir visada.

kas buvo Mėnesienos sonatos adresatas, arba kodėl Bethovenas buvo apkaltintas pernelyg tamsus ir niūrus

Šis niūrios išvaizdos vyras, lošėjas ir peštynės visiškai pasikeitė paėmęs į rankas smuiką. Net ir tiems, kurie manė, kad jo, kaip geriausio pasaulyje smuikininko, šlovė išpūsta, teko susitaikyti, kai išgirdo jį grojantį. Žmonėms, kurie nesuprato muzikos, su onomatopoezija surengė tikrus pasirodymus – „zvimbimą“, „dumbimą“ ir „kalbėjimą“ stygomis.

Būsimasis genijus gimė Genujos smulkaus pirklio šeimoje. Jo tėvas nesėkmingai bandė mokyti muzikos vyriausiąjį sūnų Carlo. Tačiau kai Niccolo užaugo, jo tėvas metė mokslus pas Carlo, kuo jis neabejotinai džiaugėsi. Kaip užauginti genijų ir virtuozą? Galite sužavėti ir linksminti gabų vaiką, kaip tai padarė Mocarto tėvas. Arba galite užrakinti jį spintoje, kol jis išmoks ypač sunkų eskizą. Būtent tokioje atmosferoje Niccolo buvo užaugintas. Berniukas praktiškai neturėjo vaikystės, visos jo dienos prabėgo begalinėse varginančiose muzikos pamokose. Nuo pat gimimo jis turėjo nuostabiai gležną ausį, pasinėrė į garsų pasaulį ir bandė jį kartoti pasitelkęs gitarą, mandoliną ir smuiką.

Pirmasis Niccolo Paganini koncertas įvyko būdamas vienuolikos. Vunderkindo koncertas, atliekantis savo žinomų kūrinių variacijas, sukrėtė publiką. Berniukas turėjo kilnius globėjus. Prekybininkas ir melomanas Giancarlo de Negro netgi suteikė jam galimybę tęsti mokslus pas violončelininką Giretti. Mokytojas privertė talentingą mokinį be instrumento kurti melodijas, galvoje girdėti muziką.

Baigęs mokslus Niccolo tapo vis garsesnis. Jis pradėjo daug uždirbti koncertuodamas visoje Italijoje. Savo meistriškumo paslaptį muzikantas pažadėjo atskleisti baigęs karjerą, o tai tik pakurstė visuomenės susidomėjimą. Viskas apie jį atrodė paslaptinga. Jo išvaizda – mirtinai blyški oda, įdubusios akys, išsikišusi kabliuko nosis ir neįtikėtinai ilgi pirštai, trūkčiojantys liesos figūros judesiai. Jo grojimas smuiku buvo nuo Dievo arba nuo velnio, bet tikrai buvo antžmogiškai geras. Dėl jo gyvenimo būdo ir priklausomybės nuo lošimų jis dažnai užplaukdavo ant seklumos. Ir jo atitrūkusi, didinga būsena, kai jis stovėjo ant scenos, kartu susiliedamas su instrumentu.

Keliaudamas ir koncertuodamas maestro kūrė muziką. Tuo metu (1801-1804) gyveno Toskanoje ir, eidamas saulės apšviestomis gatvėmis, kūrė savo garsiuosius kaprizus smuikui. Kurį laiką (1805–1808 m.) Niccolò netgi tapo rūmų muzikantu, bet vėliau vėl grįžo į koncertus. Savotiška, lengva ir atsipalaidavusi atlikimo maniera bei meistriškas instrumento valdymas greitai pavertė jį populiariausiu smuikininku Italijoje. Šešerius metus (1828-1834) surengė šimtus koncertų Europos sostinėse. Paganini sukėlė kolegų muzikantų susižavėjimą ir susižavėjimą. Jam buvo skirtos žavingos Heinės, Balzako ir Gėtės eilės.

Jo karjera baigėsi netikėtai ir tragiškai. Dėl tuberkuliozės Paganinis turėjo grįžti į Italiją, o kosulio priepuoliai neleido jam kalbėti. Į gimtąją Genują jis grįžo kaip sunkiai sergantis žmogus. Siaubingai kentėjęs nuo sunkių priepuolių, Niccolò gyveno dar trejus metus. Muzikantas mirė Nicoje 1840 metų gegužės 27 dieną. Popiežiaus kurija dėl gyvenimo būdo ilgą laiką neleido jo palaidoti Italijoje. Balzamuotas kūnas du mėnesius gulėjo kambaryje, dar metus – jo namo rūsyje. Jis buvo keletą kartų perlaidotas, o po 36 metų Niccolo Paganini rado ramybę Parmoje. Po Paganinio mirties žmonija paveldėjo 24 kaprizus, daugybę variacijų operos ir baleto temomis, šešis koncertus smuikui ir orkestrui, sonatas, sonatas smuikui ir gitarai, variacijas ir vokalines kompozicijas.

Beje, likus nedaug laiko iki mirties, Paganinis atskleidė savo puikių smuiko įgūdžių paslaptį. Jį sudaro visiškas dvasinis susiliejimas su instrumentu. Turite žiūrėti ir jausti pasaulį per instrumentą, kaupti prisiminimus kaklelyje ir tapti styginiais bei nusilenkti. Atrodo, viskas paprasta, tačiau ne kiekvienas profesionalus muzikantas sutiks paaukoti muzikai savo gyvenimą ir asmenybę.

„Vakaro Maskva“ atkreipia jūsų dėmesį į 7 nuostabius faktus iš didžiojo maestro biografijos.

1. Koncertuose Paganinis surengė tikrą šou. Tai padarė tokį stiprų įspūdį visuomenei, kad kai kurie salėje apalpo. Jis apgalvojo kiekvieną problemą ir išėjo iki smulkmenų. Buvo repetuojama viskas: nuo repertuaro, susidedančio tik iš jo paties sukurtų kūrinių, iki įspūdingų triukų, tokių kaip nutrūkusi styga, smuikas ir „labas iš kaimo“ – mėgdžiojantys gyvūnų garsus. Paganinis išmoko mėgdžioti gitarą, fleitą, trimitus ir ragus ir galėjo pakeisti orkestrą. Įsimylėjusi publika jį pavadino „Pietų burtininku“.

"Visa geriausia ir aukščiausia pasaulyje siejama su krikščionybe. Geriausi mūsų šimtmečio muzikantai rašo bažnytines giesmes. Nėra nei vieno klasikinio kompozitoriaus, kuris nerašytų oratorijų ir mišių. Liudija Mocarto requiemai, Bacho oratorijos, Hendelio mišios. kad Dievas nepalieka Europos. o visa mūsų kultūra yra pastatyta ant krikščioniškos meilės ir gailestingumo principų. Bet tada atsirado smuikininkas, kuris pasuka iš šio kelio. Visu savo elgesiu, nepasotinamu godumu, svaiginančiais žemiškų pagundų nuodais Paganinis. sėja nerimą mūsų planetoje ir įveda žmones į pragaro valdžią. Paganinis nužudo kūdikį Kristų “.

3. Vieniems Paganinis buvo neabejotinas genijus, kitiems – patogi atakų auka. Paslaptingi „geradieniai“ siuntė jo tėvams laiškus su šėlsmo ir ištvirkimo aprašymais, į kuriuos neva buvo įklimpęs jų sūnus. Aplink jį sklandė gandai, vieni labiau stebinantys už kitus. Pavyzdžiui, tik tinginiai nežinojo, kad Niccolo Paganini vaikystėje ir paauglystėje savo įgūdžius tobulino ne alinančiomis veiklomis, o linksminosi muzika, sėdėdamas kalėjime. Ši legenda pasirodė tokia atkakli, kad net atsispindėjo Stendhalio romane.

4. Laikraščiai dažnai spausdindavo pranešimus apie Paganinio mirtį. Viskas prasidėjo nuo atsitiktinės klaidos, bet žurnalistai gavo paragauti - juk laikraščiai su paneigimu buvo išpirkti dvigubu ir trigubu tiražu, o smuikininko populiarumas dėl to tik augo. Kai Paganinis mirė Nicoje, laikraščiai reguliariai spausdindavo jo nekrologą su poraščiu: „Tikimės, kad greitai, kaip įprasta, paskelbsime paneigimą“.

5. 1893 metais karstas su maestro vėl buvo iškastas, nes žmonės neva girdėjo iš po žemių sklindančius keistus garsus. Dalyvaujant Paganinio anūkui, čekui smuikininkui Frantisekui Ondřicekui, buvo atidarytas supuvęs karstas. Legenda byloja, kad muzikanto kūnas iki to laiko buvo sunykęs, tačiau veidas ir galva praktiškai nenukentėjo. Žinoma, po to daugiau nei dešimtmetį Italijoje sklandė patys neįtikėtiniausi gandai ir paskalos. 1896 metais karstas su Paganinio palaikais vėl buvo iškastas ir perlaidotas kitose Parmos kapinėse.

6. Paganinis buvo mėgstamas ne tik masių, bet ir tituluotų asmenų. Kiekvienas Europos monarchas laikė savo pareiga pakviesti jį asmeninei kalbai, o kartą jis buvo pakviestas giedoti masonų himną priešais Italijos didžiąją ložę. Žinoma, už pasirodymus jis gaudavo neįtikėtinus honorarus, tačiau dėl lošimo nelaikymo dažnai atsidurdavo situacijose, kai neužtekdavo pinigų maistui. Jam ne kartą teko dėti smuiką ir prašyti draugų pagalbos. Gimus sūnui jis tapo ramesnis ir iki senatvės sugebėjo sukaupti nedidelį turtą.

7. Maestro norėjo nerašyti savo kūrinių ant popieriaus, kad liktų vieninteliu atlikėju (o tų, kurie galėtų atlikti Paganinio melodijas net su natomis, buvo nereikšmingi). Įsivaizduokite, kaip nustebino meistras, išgirdęs jo paties variacijas, atliekamas smuikininko ir kompozitoriaus Heinricho Ernsto! Ar gali būti, kad variacijos buvo pasirinktos iš klausos? Kai Ernstas atvyko aplankyti Paganinio, jis rankraštį paslėpė po pagalve. Nustebusiam muzikantui jis sakė, kad po jo pasirodymo reikia saugotis ne tik ausų, bet ir akių.

Biografija

Ankstyvieji metai

Niccolo Paganini buvo trečias vaikas Antonio Paganinio ( - ) ir Teresos Bocciardo šeimoje, susilaukusioje šešių vaikų. Jo tėvas vienu metu buvo krovėjas, vėliau uoste turėjo parduotuvę, o Genujos surašyme, vykdomame Napoleono įsakymu, buvo pramintas „mandolinų turėtoju“.

Kai berniukui buvo penkeri metai, tėvas, pastebėjęs sūnaus sugebėjimus, pradėjo jį mokyti muzikos – pirmiausia mandolina, o nuo šešerių – smuiko. Pasak paties muzikanto prisiminimų, tėvas jį griežtai nubaudė, jei šis nepasirodė deramo atidumo, o tai vėliau paveikė ir taip prastą sveikatą. Tačiau pats Niccolo vis labiau pamėgo instrumentą ir uoliai praktikavo, tikėdamasis rasti dar nežinomų garsų derinių, kurie nustebins klausytojus.

Vaikystėje parašė kelis kūrinius (neišsaugotus) smuikui, kurie buvo sunkūs, bet pats juos sėkmingai atliko. Netrukus Niccolo tėvas išsiuntė sūnų mokytis smuikininko Giovanni Cervetto ( Giovanni cervetto). Pats Paganinis niekada neminėjo, kad mokėsi pas Cervetto, bet jo biografai, tokie kaip Fetisas, Gervasoni, mini šį faktą. Nuo 1793 m. Niccolò pradėjo reguliariai groti pamaldose Genujos bažnyčiose. Tuo metu Genujoje ir Ligurijoje buvo tradicija bažnyčiose atlikti ne tik dvasinę, bet ir pasaulietinę muziką. Kartą jį išgirdo kompozitorius Francesco Gnecco, kuris ėmėsi patarti jaunam muzikantui. Tais pačiais metais jį apmokė Giacomo Costa, kuris pakvietė Niccolo groti San Lorenzo katedroje, kuriai jis buvo dirigentas. Nežinoma, ar Paganinis lankė mokyklą, gali būti, kad skaityti ir rašyti jis išmoko vėliau. Jo laiškuose, rašytuose suaugus, yra rašybos klaidų, tačiau jis turėjo šiek tiek literatūros, istorijos, mitologijos žinių.

Pirmąjį viešą koncertą (arba, kaip sakoma, akademiją) Niccolò surengė 1795 m. liepos 31 d. Sant'Agostino teatre Genujoje. Mokesčiai iš jo buvo skirti Paganinio kelionei į Parmą mokytis pas garsųjį smuikininką ir mokytoją Alessandro Rolla. Koncerte skambėjo Niccolò „Variacijos Carmagnola“ tema – kūrinys, kuris galėjo neįtikti Genujos publikai, tuo metu nusiteikusiai proprancūziškai. Tais pačiais metais meno mecenatas markizas Gianas Carlo Di Negro išsivežė Nikolo ir jo tėvą į Florenciją. Čia berniukas atliko savo „Variacijas ...“ smuikininkui Salvatore Tinti, kurį, pasak pirmojo muzikanto Conestabile biografo, sukrėtė neįtikėtinas jauno muzikanto įgūdis. Niccolo surengtas koncertas Florencijos teatre leido surinkti trūkstamas lėšas kelionei į Parmą. Tą dieną, kai Paganinio tėvas ir sūnus aplankė Rollą, pastarasis sirgo ir neketino nieko priimti. Kambaryje šalia paciento miegamojo ant stalo gulėjo Roll koncerto natos ir smuikas. Niccolò paėmė instrumentą ir pagrojo kūrinį, kurį sukūrė dieną prieš tai. Nustebęs Rolla išėjo į svečius ir, pamatęs, kad jo koncertą groja berniukas, pasakė, kad nebegali jo nieko išmokyti. Anot kompozitoriaus, Paganinis turėjo pasitarti su Ferdinando Paeru. Paeras, užsiėmęs operų statymu ne tik Parmoje, bet ir Florencijoje bei Venecijoje, neturėdamas laiko pamokoms, jaunąjį smuikininką rekomendavo violončelininkui Gaspare'ui Giretti. Giretti vedė Paganiniui harmonijos ir kontrapunkto pamokas, per šias pamokas Niccolo, vadovaujamas mokytojo, vien rašikliu ir tušu sukūrė „24 keturių dalių fugas“. 1796 m. rudenį Niccolò grįžo į Genują. Čia, markizo Di Negro namuose, Paganinis atliko pačius sudėtingiausius kūrinius koncertiniame ture vykusio Rodolphe'o Kreutzerio prašymu. Garsusis smuikininkas buvo nustebęs ir „pranašavo šiam jaunuoliui nepaprastą šlovę“.

Savarankiškos karjeros pradžia. Lucca

1808-1812 metai. Turinas, Florencija

Užjūrio turai

Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių į Vokietiją, Prancūziją ir Angliją. Vokietijoje nusipirko barono titulą, kuris buvo paveldėtas. Vienoje joks kitas menininkas nebuvo toks populiarus kaip Paganinis. Nors XIX amžiaus pradžios mokestis buvo gerokai mažesnis už dabartinį, Paganinis vis dėlto paliko kelis milijonus frankų.

Muzika

Paganinio vardas buvo apgaubtas tam tikra paslaptimi, prie kurios prisidėjo jis pats, kalbėdamas apie kai kurias nepaprastas savo žaidimo paslaptis, kurias atskleis tik karjeros pabaigoje. Per Paganinio gyvenimą buvo išleista labai mažai jo kūrinių, o amžininkai tai paaiškino autoriaus baime atrasti daugybę savo virtuoziškumo paslapčių. Paganinio asmenybės paslaptingumas ir neįprastumas lėmė jo prietarų ir ateizmo prielaidą, o Nicos, kur Paganinis mirė, vyskupas atsisakė laidotuvių mišių. Tik popiežiaus įsikišimas sugriovė šį sprendimą, o didžiojo smuikininko palaikai pagaliau rado ramybę tik XIX amžiaus pabaigoje.

Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne tik giliame šio atlikėjo muzikiniame talente, bet ir nepaprastoje technikoje, nepriekaištingu grynumu, kuriuo jis atliko sunkiausius pasažus, ir jo atvertuose naujuose smuiko technikos horizontuose. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis suprato, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nėra iki galo atspėti. Garsiojo Locatelli kūrinys „L'Arte di nuova modulazione“ pasiūlė Paganiniui smuiko technikoje panaudoti įvairius naujus efektus. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų panaudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, stebėtinai meistriškas ir įvairus staccato panaudojimas, platus dvigubų natų ir akordų panaudojimas, nepaprasta lanko aplikacijų įvairovė, kompozicijos, skirtos groti G styga, skirta Princesė Eliza Bachokki „Meilės scena“ styginiais A ir E – visa tai pribloškė publiką, susipažinusią su iki šiol negirdėtais smuiko efektais. Paganinis buvo tikras virtuozas, itin ryškios asmenybės, grodamas originaliomis technikomis, kurias atliko neklystamai grynai ir užtikrintai. Paganinis turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, iš kurios savo nuostabų, mylimiausią ir garsiausią smuiką Guarneri paliko gimtajam Genujos miestui, nenorėdamas, kad juo grotų joks kitas atlikėjas.

Meno kūriniai

• 24 kaprizai solo smuikui, op.1, 1802-1817
  • Nr.1, E-dur
  • Nr.2 h-moll
  • Nr.3 e-moll
  • Nr.4 c-moll
  • Nr.5 nepilnamete
  • Nr.6 g-moll
  • Nr.7 nepilnamete
  • Nr.8 Es-dur
  • Nr.9 E-dur
  • Nr.10 g-moll
  • Nr.11 C-dur
  • Nr.12 A-dur
  • Nr.13 B-dur
  • Nr.14, Es-dur
  • Nr.15 e-moll
  • Nr.16 g-moll
  • Nr.17, Es-dur
  • Nr.18, C-dur
  • Nr.19, Es-dur
  • Nr.20 D-dur
  • Nr.21 A-dur
  • Nr.22 F-dur
  • Nr.23, Es-dur
  • Nr.24 nepilnamete
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2
  • Nr.1 A-dur
  • Nr.2 C-dur
  • Nr.3 d-moll
  • Nr.4 A-dur
  • Nr.5 D-dur
  • Nr.6 nepilnamete
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 3
  • Nr.1 A-dur
  • Nr.2 G-dur
  • Nr.3 D-dur
  • Nr.4 nepilnamete
  • Nr.5 A-dur
  • Nr.6 e-moll
• 15 kvartetų smuikui, gitarai,

Šis niūrios išvaizdos vyras, lošėjas ir peštynės visiškai pasikeitė paėmęs į rankas smuiką. Net ir tiems, kurie manė, kad jo, kaip geriausio pasaulyje smuikininko, šlovė išpūsta, teko susitaikyti, kai išgirdo jį grojantį. Žmonėms, kurie nesuprato muzikos, su onomatopoezija surengė tikrus pasirodymus – „zvimbimą“, „dumbimą“ ir „kalbėjimą“ stygomis.

Būsimasis genijus gimė Genujos smulkaus pirklio šeimoje. Jo tėvas nesėkmingai bandė mokyti muzikos vyriausiąjį sūnų Carlo. Tačiau kai Niccolo užaugo, jo tėvas metė mokslus pas Carlo, kuo jis neabejotinai džiaugėsi. Kaip užauginti genijų ir virtuozą? Galite sužavėti ir linksminti gabų vaiką, kaip tai padarė Mocarto tėvas. Arba galite užrakinti jį spintoje, kol jis išmoks ypač sunkų eskizą. Būtent tokioje atmosferoje Niccolo buvo užaugintas. Berniukas praktiškai neturėjo vaikystės, visos jo dienos prabėgo begalinėse varginančiose muzikos pamokose. Nuo pat gimimo jis turėjo nuostabiai gležną ausį, pasinėrė į garsų pasaulį ir bandė jį kartoti pasitelkęs gitarą, mandoliną ir smuiką.

Pirmasis Niccolo Paganini koncertas įvyko būdamas vienuolikos. Vunderkindo koncertas, atliekantis savo žinomų kūrinių variacijas, sukrėtė publiką. Berniukas turėjo kilnius globėjus. Prekybininkas ir melomanas Giancarlo de Negro netgi suteikė jam galimybę tęsti mokslus pas violončelininką Giretti. Mokytojas privertė talentingą mokinį be instrumento kurti melodijas, galvoje girdėti muziką.

Baigęs mokslus Niccolo tapo vis garsesnis. Jis pradėjo daug uždirbti koncertuodamas visoje Italijoje. Savo meistriškumo paslaptį muzikantas pažadėjo atskleisti baigęs karjerą, o tai tik pakurstė visuomenės susidomėjimą. Viskas apie jį atrodė paslaptinga. Jo išvaizda – mirtinai blyški oda, įdubusios akys, išsikišusi kabliuko nosis ir neįtikėtinai ilgi pirštai, trūkčiojantys liesos figūros judesiai. Jo grojimas smuiku buvo nuo Dievo arba nuo velnio, bet tikrai buvo antžmogiškai geras. Dėl jo gyvenimo būdo ir priklausomybės nuo lošimų jis dažnai užplaukdavo ant seklumos. Ir jo atitrūkusi, didinga būsena, kai jis stovėjo ant scenos, kartu susiliedamas su instrumentu.

Keliaudamas ir koncertuodamas maestro kūrė muziką. Tuo metu (1801-1804) gyveno Toskanoje ir, eidamas saulės apšviestomis gatvėmis, kūrė savo garsiuosius kaprizus smuikui. Kurį laiką (1805–1808 m.) Niccolò netgi tapo rūmų muzikantu, bet vėliau vėl grįžo į koncertus. Savotiška, lengva ir atsipalaidavusi atlikimo maniera bei meistriškas instrumento valdymas greitai pavertė jį populiariausiu smuikininku Italijoje. Šešerius metus (1828-1834) surengė šimtus koncertų Europos sostinėse. Paganini sukėlė kolegų muzikantų susižavėjimą ir susižavėjimą. Jam buvo skirtos žavingos Heinės, Balzako ir Gėtės eilės.

Jo karjera baigėsi netikėtai ir tragiškai. Dėl tuberkuliozės Paganinis turėjo grįžti į Italiją, o kosulio priepuoliai neleido jam kalbėti. Į gimtąją Genują jis grįžo kaip sunkiai sergantis žmogus. Siaubingai kentėjęs nuo sunkių priepuolių, Niccolò gyveno dar trejus metus. Muzikantas mirė Nicoje 1840 metų gegužės 27 dieną. Popiežiaus kurija dėl gyvenimo būdo ilgą laiką neleido jo palaidoti Italijoje. Balzamuotas kūnas du mėnesius gulėjo kambaryje, dar metus – jo namo rūsyje. Jis buvo keletą kartų perlaidotas, o po 36 metų Niccolo Paganini rado ramybę Parmoje. Po Paganinio mirties žmonija paveldėjo 24 kaprizus, daugybę variacijų operos ir baleto temomis, šešis koncertus smuikui ir orkestrui, sonatas, sonatas smuikui ir gitarai, variacijas ir vokalines kompozicijas.

Beje, likus nedaug laiko iki mirties, Paganinis atskleidė savo puikių smuiko įgūdžių paslaptį. Jį sudaro visiškas dvasinis susiliejimas su instrumentu. Turite žiūrėti ir jausti pasaulį per instrumentą, kaupti prisiminimus kaklelyje ir tapti styginiais bei nusilenkti. Atrodo, viskas paprasta, tačiau ne kiekvienas profesionalus muzikantas sutiks paaukoti muzikai savo gyvenimą ir asmenybę.

„Vakaro Maskva“ atkreipia jūsų dėmesį į 7 nuostabius faktus iš didžiojo maestro biografijos.

1. Koncertuose Paganinis surengė tikrą šou. Tai padarė tokį stiprų įspūdį visuomenei, kad kai kurie salėje apalpo. Jis apgalvojo kiekvieną problemą ir išėjo iki smulkmenų. Buvo repetuojama viskas: nuo repertuaro, susidedančio tik iš jo paties sukurtų kūrinių, iki įspūdingų triukų, tokių kaip nutrūkusi styga, smuikas ir „labas iš kaimo“ – mėgdžiojantys gyvūnų garsus. Paganinis išmoko mėgdžioti gitarą, fleitą, trimitus ir ragus ir galėjo pakeisti orkestrą. Įsimylėjusi publika jį pavadino „Pietų burtininku“.

"Visa geriausia ir aukščiausia pasaulyje siejama su krikščionybe. Geriausi mūsų šimtmečio muzikantai rašo bažnytines giesmes. Nėra nei vieno klasikinio kompozitoriaus, kuris nerašytų oratorijų ir mišių. Liudija Mocarto requiemai, Bacho oratorijos, Hendelio mišios. kad Dievas nepalieka Europos. o visa mūsų kultūra yra pastatyta ant krikščioniškos meilės ir gailestingumo principų. Bet tada atsirado smuikininkas, kuris pasuka iš šio kelio. Visu savo elgesiu, nepasotinamu godumu, svaiginančiais žemiškų pagundų nuodais Paganinis. sėja nerimą mūsų planetoje ir įveda žmones į pragaro valdžią. Paganinis nužudo kūdikį Kristų “.

3. Vieniems Paganinis buvo neabejotinas genijus, kitiems – patogi atakų auka. Paslaptingi „geradieniai“ siuntė jo tėvams laiškus su šėlsmo ir ištvirkimo aprašymais, į kuriuos neva buvo įklimpęs jų sūnus. Aplink jį sklandė gandai, vieni labiau stebinantys už kitus. Pavyzdžiui, tik tinginiai nežinojo, kad Niccolo Paganini vaikystėje ir paauglystėje savo įgūdžius tobulino ne alinančiomis veiklomis, o linksminosi muzika, sėdėdamas kalėjime. Ši legenda pasirodė tokia atkakli, kad net atsispindėjo Stendhalio romane.

4. Laikraščiai dažnai spausdindavo pranešimus apie Paganinio mirtį. Viskas prasidėjo nuo atsitiktinės klaidos, bet žurnalistai gavo paragauti - juk laikraščiai su paneigimu buvo išpirkti dvigubu ir trigubu tiražu, o smuikininko populiarumas dėl to tik augo. Kai Paganinis mirė Nicoje, laikraščiai reguliariai spausdindavo jo nekrologą su poraščiu: „Tikimės, kad greitai, kaip įprasta, paskelbsime paneigimą“.

5. 1893 metais karstas su maestro vėl buvo iškastas, nes žmonės neva girdėjo iš po žemių sklindančius keistus garsus. Dalyvaujant Paganinio anūkui, čekui smuikininkui Frantisekui Ondřicekui, buvo atidarytas supuvęs karstas. Legenda byloja, kad muzikanto kūnas iki to laiko buvo sunykęs, tačiau veidas ir galva praktiškai nenukentėjo. Žinoma, po to daugiau nei dešimtmetį Italijoje sklandė patys neįtikėtiniausi gandai ir paskalos. 1896 metais karstas su Paganinio palaikais vėl buvo iškastas ir perlaidotas kitose Parmos kapinėse.

6. Paganinis buvo mėgstamas ne tik masių, bet ir tituluotų asmenų. Kiekvienas Europos monarchas laikė savo pareiga pakviesti jį asmeninei kalbai, o kartą jis buvo pakviestas giedoti masonų himną priešais Italijos didžiąją ložę. Žinoma, už pasirodymus jis gaudavo neįtikėtinus honorarus, tačiau dėl lošimo nelaikymo dažnai atsidurdavo situacijose, kai neužtekdavo pinigų maistui. Jam ne kartą teko dėti smuiką ir prašyti draugų pagalbos. Gimus sūnui jis tapo ramesnis ir iki senatvės sugebėjo sukaupti nedidelį turtą.

7. Maestro norėjo nerašyti savo kūrinių ant popieriaus, kad liktų vieninteliu atlikėju (o tų, kurie galėtų atlikti Paganinio melodijas net su natomis, buvo nereikšmingi). Įsivaizduokite, kaip nustebino meistras, išgirdęs jo paties variacijas, atliekamas smuikininko ir kompozitoriaus Heinricho Ernsto! Ar gali būti, kad variacijos buvo pasirinktos iš klausos? Kai Ernstas atvyko aplankyti Paganinio, jis rankraštį paslėpė po pagalve. Nustebusiam muzikantui jis sakė, kad po jo pasirodymo reikia saugotis ne tik ausų, bet ir akių.

Paganinis gimė 1782 m. spalio 27 d. Genujoje Antonio Paganinio ir Teresos Bocciardo šeimoje. Jo mama labai mėgo muziką ir pastebėjo, kad jos mylimasis su susižavėjimu klausosi varpų skambėjimo ir to, kas jai atrodė panašesnė į triukšmą nei muziką. Nikolo nuo ankstyvos vaikystės, girdėdamas muzikos garsus, tuoj pat pasiekė ją ir jo užburtos akys pradėjo spindėti keista šviesa. Tėtis taip pat pastebėjo, kokį stiprų įspūdį sūnui padarė muzika, pastebėjo jo subtilią ausį ir išmokė groti pirmiausia mandolina, o paskui smuiku.

Niccolò tada buvo devyneri. Jo džiaugsmui nebuvo ribų ir nuo tos dienos vienintelis jo žaislas, vienintelė pramoga buvo smuikas. Tačiau labai greitai jis suprato, kad muzikuoti – ne tik malonumas. Tai labai rimtas, didžiulis darbas.

Netrukus Niccolò padarė nepaprastą žingsnį ir kiekvieną savaitę pradėjo koncertuoti publikai bažnyčiose.

Pirmoji daugiau ar mažiau rimta Paganinio mokytoja buvo Genujos poetė, smuikininkė ir kompozitorė Francesca Gnecco. Paganini pradėjo kurti anksti – jau būdamas aštuonerių parašė sonatą smuikui ir daugybę sunkių variacijų. paganini romantizmas smuikininkas miuziklas

Pamažu jauno virtuozo šlovė pasklido po visą miestą, o pirmasis San Lorenzo katedros koplyčios smuikininkas Giacomo Costa atkreipė dėmesį į Paganinį. Pamokos vyko kartą per savaitę, daugiau nei šešis mėnesius Costa, stebėdamas Paganinio vystymąsi, perdavė savo profesinius įgūdžius. Po pamokų su Costa Paganini pagaliau pirmą kartą galėjo lipti į didžiąją sceną. Koncertinę veiklą pradėjo 1794 m.

Naujasis Paganinio mokytojas – violončelininkas, puikus polifonistas Gasparo Giretti – jaunuoliui įskiepijo puikią kompozicijos techniką. Jis privertė jį kurti be instrumento, ugdydamas gebėjimą girdėti vidine ausimi.

Du Paganinio pasirodymai Parmoje sulaukė didžiulio pasisekimo, jaunojo virtuozo norėjosi pasiklausyti kunigaikščio Ferdinando Burbono dvare. Niccolo tėvas suprato, kad laikas išnaudoti sūnaus talentą ir leidosi į kelionę po Šiaurės Italiją. Jaunasis muzikantas koncertavo Florencijoje, taip pat Pizoje, Livorne, Bolonijoje ir didžiausiame Šiaurės Italijos centre – Milane. Ir visur tai buvo didžiulė sėkmė.

Paganinio kūryba yra viena ryškiausių muzikinio romantizmo apraiškų, daugeliu atžvilgių kilusi iš italų liaudies ir profesionalaus muzikos meno meninių tradicijų. Jis padarė perversmą smuiko atlikimo menuose, praturtindamas ir išplėsdamas smuiko galimybes. Smuiko pjesėse Paganinis pristatė naujus koloristinius ir techninius efektus (plačiai naudojo visą instrumento diapazoną, dvigubų natų techniką, grojimą viena styga, pizzicato, armonikas).

Nuo 1808 iki 1828 m jis koncertuoja kiekvienoje Italijos koncertų salėje, surinkdamas didžiulę publiką. Lygiagrečiai su pasirodymais Paganinis rašo muziką. Tarp jo kūrinių galima rasti tik instrumentinius kūrinius, daugiausia parašytus smuikui ir gitarai.

Paganinis yra ne tik puikus smuikininkas, bet ir gitaristas, dirigentas ir kompozitorius. Jo kūriniai išsiskiria melodijų plastika ir melodingumu, moduliacijų drąsa. Tarp jo meninio paveldo yra 24 Capricci solo smuikui, 1 ir 2 koncertai smuikui ir orkestrui. Paganinio kūryboje svarbią vietą užėmė variacijos operos, baleto ir liaudies temomis, kameriniai instrumentiniai kūriniai. Išlikti atlikėjų repertuare ir kai kurios Paganinio variacijos – G. Rossini operų „Pelenė“, „Tankredas“, „Mozė“ temomis, F. Susmeierio baleto „Benevento vestuvės“ tema. (kompozitorius šį kūrinį pavadino „Raganos“), taip pat virtuoziškas kompozicijas „Venecijos karnavalas“ ir „Amžinasis judėjimas“. Puikus gitaros virtuozas Paganini taip pat parašė daugybę kūrinių šiam instrumentui. Ne kiekvienas profesionalus ir patyręs smuikininkas gali groti Paganinio parašytus kūrinius. Iki šiol niekas negali įvaldyti instrumento taip, kaip italų virtuozas. Sunkiausius kūrinius jis atliko neįtikėtinai lengvai.

Atlikimas ir kūrimas turėjo didelės įtakos tolesnei instrumentinės muzikos raidai. Paganini, būdamas vaikas, neabejotinai jautė, kad negalės geriausiai išreikšti savęs, negalės visiškai išlikti savimi ir nepasieks savo meno aukštumų, jei pats nerašys muzikos ir atlieka savo kūrinius. Jo sukurti kūriniai išsiskiria stiliaus savarankiškumu, drąsia faktūra, novatoriškumu, melodijų plastika ir melodingumu.

Daugybės Paganinio kūrinių smuikui romantiškumą pirmiausia nulėmė ypatingas virtuoziško atlikimo sandėlis. Paganinio kūrybos pavelde yra kūrinių, kurie dėmesį patraukia drąsiomis moduliacijomis ir melodijos raidos originalumu, primenančiu Listo ir Wagnerio muziką. Visgi Paganinio smuiko kūryboje pagrindinis dalykas yra virtuoziškumas, be galo perstūmęs jo laikmečio instrumentinio meno ekspresyvumo ribas. Paskelbti Paganinio kūriniai neduoda pilno vaizdo apie tikrąjį jų skambėjimą, nes svarbiausias jų autoriaus atlikimo stiliaus elementas buvo laisva fantazija italų liaudies improvizacijos maniera. Pagani daugumos savo efektų nepasiskolino iš liaudies atlikėjų. Būdinga tai, kad griežtai akademinės mokyklos atstovai (pavyzdžiui, „Spurs“) jo pjesėje įžvelgė „šokiškumo“ bruožus. Ne mažiau reikšminga, kad kaip virtuozas Paganinis genialumą parodė tik atlikdamas savo kūrinius.

Jo meniniame palikime yra „24 Capricci“ solo smuikui, kuriame nesunkiai atsekamas Locatelli pirmą kartą pristatytų principų ir technikų kūrybinis lūžis. Tačiau, nors „Locatelli“ buvo labiau techninis pratimas, „Paganini“ buvo originalios, puikios miniatiūros.

Capricci Paganini padarė revoliuciją smuiko kalboje, smuiko ekspresyvumu. Suspaustose konstrukcijose jis pasiekė aukščiausią išraiškingumo koncentraciją, iškilo keistoki paveikslai, kibirkščiavo būdingi vaizdai ir visur – didžiausias sodrumas ir dinamiškumas, stulbinantis virtuoziškumas. Meninė fantazija nesukūrė nieko panašaus iki Paganinio ir negalėjo nieko sukurti vėliau. 24 capricci išlieka unikaliu muzikos meno reiškiniu.

Jau Pirmasis Capriccio užkariauja improvizacine laisve, spalvingai išnaudojant smuiko galimybes. Ketvirtosios melodija pasižymi griežtu grožiu ir didybe. Devintoje puikiai atkuriamas medžioklės vaizdas - čia ir medžioklės ragų imitacija, ir žirgų lenktynės, medžiotojų šūviai, skrendančių paukščių plazdėjimas, čia gaudynių jaudulys, aidi miško erdvė. Tryliktasis capriccio įkūnija įvairius žmogiško juoko atspalvius – flirtuojantį moterišką, nevaržomą vyriškumo ūžesį. Ciklas baigiamas garsiuoju „Dvidešimt ketvirtuoju Capriccio“ – miniatiūrinių variacijų ciklu tema, panašia į veržlią tarantelą, kurioje aiškiai matomos liaudiškos intonacijos.

Capricci Paganini padarė revoliuciją smuiko kalboje, smuiko ekspresyvumu. Suspaustose konstrukcijose jis pasiekė aukščiausią ekspresyvumo koncentraciją, į tvirtą spyruoklę įspausdamas meninę prasmę, kuri tapo būdinga visai jo kūrybai, taip pat ir atlikimo stiliui.

Tembrų, registrų, garsų kontrastai, vaizdiniai sugretinimai, stulbinanti efektų įvairovė bylojo, kad Paganinis atrado savo kalbą.

Paganini taip pat kuria „Meilės sceną“, skirtą princesei Elzai, specialiai parašytą dviem styginiams („Mi“ ir „La“). Grojant nuo smuiko buvo nuimtos kitos stygos. Rašymas sukėlė akį. Tada princesė pareikalavo kūrinio tik vienai stygai.

„Priėmiau iššūkį, – sakė Paganinis, – ir po kelių savaičių parašiau karinę sonatą „Napoleonas“ stygai „Salt“, kurią atlikau teismo koncerte. Sėkmė pranoko drąsiausius lūkesčius.

1814 m. pabaigoje Paganinis atvyksta su koncertais į savo gimtąjį miestą. Penki jo pasirodymai yra pergalingi. Tuo metu Paganinis turėjo paruoštą naują koncertą D-dur (vėliau paskelbtas Pirmuoju koncertu) – vieną įspūdingiausių jo kūrinių.

Gana kuklios koncertinės ir instrumentinės intonacijos bei meniniai įvaizdžiai čia plėtojami dramatiškai didelės apimties, didelio romantinio intensyvumo drobėje. Muzika pilna patoso. Epinė apimtis ir kvėpavimas, herojiškas pradas organiškai dera su romantiškai pakylėta dainų tekstais.

1818 metų pabaigoje smuikininkas pirmą kartą atvyko į senovės „pasaulio sostinę“ – Romą. Lanko muziejus, teatrus, kuria. Koncertams Neapolyje kuria unikalų kūrinį solo smuikui – Įžangą ir variacijas arijai „Kaip sustoja širdis“ iš populiariosios G. Paisiello operos „Gražioji Miller Woman“.

Galbūt šių variacijų žanrui įtakos turėjo tai, kad Paganinis ką tik iš atminties surinko ir įrašė publikavimui savo 24 capriccius. Šiaip ar taip, įžanga pažymėta kaip „capriccio“. Parašyta didžiulė dinamiška apimtis, ji stulbina kontrastais, demonišku siekiu, pilnai skambančiu, tikrai simfonišku pateikimu. Tema žaidžiama lanku, o kaire pizzicato ranka groja akompanimentas, o Paganini čia pirmą kartą naudoja sunkiausią techniką, ant žmogaus techninių galimybių ribos - greitą eigą aukštyn ir pizzicato triliuką su jo kairioji ranka!

Įveikdamas skausmingą būseną ir kankinantį kosulį, Paganinis intensyviai kuria naujus kūrinius būsimiems savo pasirodymams – Varšuvoje skambėsiančias lenkiškas variacijas ir tris smuiko koncertus, iš kurių Antrasis koncertas su garsiąja Campanella, tapęs savotišku muzikiniu Lietuvos simboliu. menininkas, tapo žinomiausiu.

Antrasis koncertas – b-moll – daugeliu atžvilgių skiriasi nuo Pirmojo. Nėra to atviro herojiško patoso teatrališkumo, romantiško „demoniškumo“. Muzikoje vyrauja giliai lyriški ir džiaugsmingai džiuginantys jausmai. Galbūt tai viena ryškiausių ir šventiškiausių menininko kompozicijų, atspindinčių jo to laikotarpio nuotaiką. Daugeliu atžvilgių tai yra naujoviškas darbas. Neatsitiktinai Berliozas apie Antrąjį koncertą pasakė, kad „turėčiau parašyti visą knygą, jei norėčiau papasakoti apie visus tuos naujus efektus, šmaikščias technikas, apie kilnią ir didingą struktūrą bei orkestrinius derinius, apie kuriuos net nebuvo įtarta. prieš Paganinį“.

Blizgesys, ugninga dinamika, pilnatvė, įvairiaspalvė išraiška priartina prie Capriccio Nr. 24, tačiau Campanella jį pranoksta tiek savo ryškumu ir vaizdo vientisumu, tiek simfonine mąstymo apimtimi. Kiti du koncertai yra mažiau išskirtiniai, daugeliu atžvilgių atkartoja Pirmojo ir Antrojo išvadas.

Paganinis nuolat bandė surasti visiškai naujas, nežinomas pirštų padėtis, kad išgautų garsą, kuris nustebintų žmones. Tai buvo vienas iš jo kūrybos devizų: „Sistebėti“, tai yra siekti kažko visiškai išskirtinio ir neįprasto, pavyzdžiui, groti „trimis oktavomis tos pačios natos vienu vieninteliu stryko smūgiu, naudojant visas keturias stygas“.

Vienas iš nuostabių jo darbų yra „La Mancanza delle corde“. Tai buvo nykstančių stygų muzika, keistas muzikinių temų mišinys, aprengtas tokia sudėtinga forma, kad po Paganinio mirties niekas negalėjo atlikti šio kūrinio. Įžanginė dalis buvo dainuojama visomis keturiomis stygomis. Tada variacijos nepastebimai virto lengvu lenkišku šokiu, grojamu dviem stygomis. Galiausiai ketvirtą dalį sudarė adagios tik vienoje eilutėje.