Kūrybinė veikla– kūrybinė žmogaus veikla mokslo, literatūros, meno srityje, kurios pasekoje sukuriamas naujas kūrinys.

Folkloras(iš anglų folkloro - „liaudies išmintis“) – liaudies (dažniausiai žodinė) kūryba, kūrybinė kolektyvinė žmonių veikla, įkūnyta meno kūrinyje, kuri yra specifinis jų gyvenimo, idealų, įvykių atspindys.

Viena iš svarbių tendencijų, kuri gana aiškiai matoma meninės kūrybos raidoje ilgus šimtmečius, yra vis stiprėjanti asmeninio autorinio principo galia. Nepaisant to, kad individualus principas būdingas bet kokiai kūrybai, tautosakoje jis yra labai nutildytas. Tautosaka – tautodailės, žmonių meninės ir kolektyvinės kūrybinės veiklos išraiška, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras, idealus, sukurta pačių žmonių ir egzistuojanti tarp masių. Tai gali būti poezija, muzika, šokis, vaizduojamieji ir taikomieji menai. Paprastai folkloro kūriniai buvo skleidžiami kalba ir žodžiu, kas tapo tradiciniu šiai meno rūšiai. Dažniausiai tautosaka pristatoma dainų, epų, pasakų pavidalu, atspindinčių žmonių gyvenimo eigą: darbą ir poilsį, sielvartą ir džiaugsmą, individualius ir istorinius įvykius, ritualus ir kt. Žinoma, tautosakos kūriniai turėjo savo autorius, tačiau šiandien juos atpažinti sunku. Tautosakos šaknys yra istorijoje, pagoniškuose tikėjimuose (Senovės Rusija). Rusijoje priėmus krikščionybę, kūrinių tekstai pasikeitė, tačiau išliko senovinė melodinė forma. Dainos tradiciškai atspindėjo žmonių ir visuomenės gyvenimo įvykius, šlovindamos žygdarbius ir iškilias asmenybes.

Be dainų, buvo populiarios ir įvairios legendos bei pasakos. Jie buvo skirstomi į magiškus (kur tarp objektų yra stebuklingų objektų: skraidančių kilimų, pačių surinktų staltiesių, vaikštančių batų, liudijančių pagonišką raganavimą ir žmonių svajonę kurti dalykus, palengvinančius gyvenimo sunkumus) ir satyrinius, kurie turėjo moralizuojantis personažas, aprašantis šiuolaikinius konfliktus, atskleidžiantis politinius prieštaravimus (tokia kūrybos rūšis vėliau buvo plačiai naudojama profesionalių rašytojų).

Individualus principas antikinėje kultūroje daugiausia atsispindėjo atlikime, tautosakos kūrinių autoriai, kaip taisyklė, liko nežinomi. Tai, anot tyrinėtojų, lėmė nenorėjimas, kad žmonės reikštųsi meno priemonėmis, kultūroje nevyravo subjektyvioji autoriaus vizija. O socialinis, kolektyvinis įgavo sakralinę prasmę, menininkui reikėjo išreikšti universalius planus, suteikiant jiems idealų reprezentaciją. Mitologijos ir religinės sąmonės dominavimas privedė antikos autorių į įsitikinimą, kad tikrasis kūrinio kūrėjas yra socialinis dvasinis pradas arba Dievas.

Menas, būdamas sintetinis reiškinys, nuo senų senovės buvo suvokiamas kaip ugdymo priemonė, galinti žmogui suteikti ir specifinį dvasinį malonumą, viršijantį jo galimybes ir prigimtį.

Asmeninė autoriaus savimonė formuojasi palaipsniui dėl kolektyvinės darbo veiklos raidos, jo „aš“ atskyrimo nuo kolektyvinio „mes“, filosofijos atsiradimo ir formavimosi, moralės ir socialinių santykių formavimosi, valstybingumo stiprinimas ir kt.

Šiuolaikinėje meno raidoje asmeninis principas pasiekė maksimumą, kuriame autoriaus asmenybės šviesos spinduliavimas suteikia meno kūriniui savito originalumo. Šiuo atžvilgiu tampa autoriaus asmenybė, talento stiprumas, mąstymo mastas, gebėjimas giliai įsiskverbti į visuomenėje vykstančių procesų esmę, taip pat žinios apie vidinį žmogaus pasaulį. vis svarbesnis. Šiandien svarbiausia autoriaus savybė – gebėjimas pasakyti kažką naujo, kitiems žmonėms nežinomo ar jų dar nesuformuluoto, atskleisti naują konkretaus reiškinio esmę.

Tikros meninės kūrybos talentas slypi žmonių visuomenės raidos dialektikos supratimu, tų aukštų tikslų, kurių vardan žmogus pašauktas gyventi, suvokimas. Autoriaus modernybės pažinimas siejamas su ateities perspektyvų suvokimu, su amžinu noru pažinti esmę.

Tendencija į autorinio principo didėjimą vaizdingai pasireiškė jau ankstyvosiose kino ir televizijos raidos stadijose. Vienas ryškiausių to meto atstovų buvo Charlie Spenceris Chaplinas, aktorius, kino režisierius, scenaristas, filmų prodiuseris, filmų kompozitorius, Oskaro laureatas, kino studijos „United Artists“ įkūrėjas. Chaplino darbai – savotiškas veidrodis, atspindintis jo įvairiapusį talentą, jis buvo vienas kūrybiškai įvairiapusiškiausių ir įtakingiausių nebyliojo kino laikotarpio asmenų.

Autorinio kino raida mūsų laikais darosi vis intensyvesnė. Kūryba ir kūryba vis labiau pajungiama autoriaus intencijai, o ekrano kūriniai atspindi jų autorių individualumą.

Autoriniame kine autoriaus ir režisieriaus kūryba tampa vientisu procesu, kai idėjos gimimas, scenarijaus rašymas ir filmavimas vyksta vadovaujantis viena nuomone. Tokia individuali autorystė leidžia kuo tiksliau ir visapusiškiau perteikti žiūrovui kūrybinį kūrinio kūrėjo požiūrį, jo požiūrį į pasaulį, tikrovės reiškinių matymą.

Svarbiausias autoriaus-režisieriaus bruožas – gebėjimas savo vaizduotėje kurti būsimą filmą, laisvai ir lengvai operuoti garsiniais ir vaizdiniais vaizdais. Filmo kūrėjas turi turėti įsivaizduojamą paveikslą viso kūrybinio proceso metu. Režisierius turi jausti visą paveikslo ritmą, jo bendrą klasikinę ir ritminę koncepciją, emocinę nuotaiką, atmosferą ir kt.

Režisieriai šiandien yra vieni pirmųjų ir labiausiai paplitusių ekrano kultūros atstovų.

Ekrano kultūra.

Ekrano kultūra- masinės kultūros rūšis, kurios kūriniai atkuriami specialioje techninėje priemonėje – ekrane ir nėra suvokiami už jo ribų. Ekrano kultūros rūšys: kinas, televizija, video, kompiuteriniai vaizdai, internetas ir kt.

Ekranas– (iš prancūzų kalbos ecran – ekranas) – paviršius, ant kurio projektuojamas vaizdas, taip pat įtaisas, skirtas vaizdui atkurti.

Kinas- žmogaus veiklos sritis, kurią iš pradžių sudaro judančių vaizdų kūrimas naudojant technines priemones, vėliau lydimas garsu.

internetas– pasaulinio kompiuterinių sistemų ir tinklų, sudarančių specifinę informacinę ir techninę erdvę, suvienijimo sistema, kuri turi plačiausią paplitimą ir pritaikymą.

Multimedija– itin plačiai paplitusi ir pritaikoma interaktyvia programine įranga valdomų audiovizualinių efektų sąveika su tiesioginiu techninių, elektroninių ir programinių priemonių, atkuriančių vaizdus skaitmeniniu atvaizdavimu, naudojimu.

Ekrano kultūros atsiradimas XIX amžiaus pabaigoje iš pradžių buvo siejamas tik su kinu, kuris galėjo atsirasti tik esant tam tikram kultūrinio ir techninio civilizacijos išsivystymo lygiui. Svarbiausias kino bruožas, be techninio pobūdžio, yra dėmesys plačiajai auditorijai ir masinis poveikis. Socialinių, techninių ir kultūrinių sąlygų ryšys yra pagrindinė besikuriančio kino kokybė. Kinas buvo nauja realybės forma, kitokia nei teatro spektakliai. Kartu kino realijos prisidėjo prie tikrovės realijų transformacijos, nepastebimai įnešdamos į ją fiktyvių, dirbtinių, virtualių vaizdų.

Taigi, kino, o vėliau ir ekrano kultūros atsiradimas lėmė naujo tipo komunikacinės sąveikos atsiradimą, naujas galimybes paveikti masinę ir individualią sąmonę.

Kitas didžiulis ekrano kultūros laimėjimas po kino buvo televizija, turinti didesnes komunikacines galimybes, tarp kurių išskiriame: beveik visuotinį paplitimą, laikiną prieinamumą, patogias žiūrėjimo sąlygas, reportažus ir dokumentiką, didelio masto interesų ir pageidavimų aprėptį, diferenciaciją. Tai yra, galima stebėti kelių medijų ir kultūros derinį viename reiškinyje.

Ekrano kultūros raidos tąsa gali būti pripažinta kaip kompiuterinės kultūros atsiradimas ir užtikrintas plitimas, jungiantis visų tipų ekrano ir kitos kultūros elementus. Egzistuoja nesunaikinama abipusė įtaka ir sąveika su gana galinga įtaka, kurios praktiškai neriboja nei erdvinė, nei laikinė visuomenės struktūra. Šio tipo komunikacinės sąveikos dalyviai vienu metu gali atlikti įvairius vaidmenis (žiūrovas, klausytojas, moderatorius, režisierius ir kt., tai yra aktyvus komunikatorius), o tai neabejotinai daro gana stiprų emocinį poveikį žmogui. Kyla gana teisingas susirūpinimas dėl tokio įsitraukimo į virtualų pasaulį naudos, priklausomybės atsiradimo, emocinio perkrovimo, galinčio sukelti asmenybės sutrikimus. Tiesą sakant, reikia pažymėti, kad pirmieji filmai taip pat padarė didelį įspūdį žiūrovams ir paveikė jų emocinę sferą. Šis reiškinys šiek tiek pakeista forma išlieka iki šių dienų. Juk būtent kreipimasis į emocinę sferą daugeliu atžvilgių yra bet kurio meno tikslas ir pašaukimas.

Galima drąsiai manyti, kad tolesnį ekrano kultūros egzistavimą lydės neišvengiama jos elementų sąveika. Ekrano kultūros objektai ir kūriniai, kurie iš esmės yra simuliakrai (tai yra kopijos be originalo), artefaktai, naudojant šiuolaikines skaitmenines priemones, gauna beveik tobulą skiriamąją gebą, kuria auditorija tiki beveik neribotai. Tačiau kartu ši auditorija geba kurti savo virtualius pasaulius ir veikti kaip vienas svarbiausių visuotinės komunikacijos elementų. Ir šiame mozaikiškame ekrano kultūros grandžių susipynime slypi naujosios komunikacijos paradigmos esmė, diegiama į tradicines sąveikos formas. Tačiau nuolat reikėtų atsižvelgti į iškreiptos tikrovės faktorių, šios kultūros objektų mitologizaciją, kuri visiškai prasiskverbia į tikrąją dimensiją ir manipuliuoja žmonių kūryba. Pakitusi tikrovė transformuoja pasąmonę, deformuodama individą ir visuomenę. Tai tikri klausimai, į kuriuos civilizacija turi rasti adekvačius atsakymus.

Koks yra gamintojo vaidmuo šioje situacijoje? Kokie jo tikslai? Kaip verslininkas, kuriam vadovaujant reikšmingi darbo ištekliai ir komandos vykdo savo kūrybinę ir gamybinę veiklą, jis turi rūpintis komercine kuriamų projektų nauda. Tai įmanoma, jei produktas parduodamas rinkoje maksimaliai efektyviai. Tačiau prodiuserio veikla nesibaigia gamybos užbaigimu, o tęsiasi pogamybinėje stadijoje, kurios esmė, be kita ko, yra manipuliavimas visuomenės ir asmenine sąmone, siekiant kuo pelningesnio projekto įgyvendinimo. Prodiuseris savo veikloje taip pat turi atsižvelgti į universalias žmogiškąsias vertybes ir būti atsakingas už kultūrinį poveikį milijonams žiūrovų, už jų moralinį ir dvasinį tobulėjimą. Taigi kartais gamintojas susiduria su sunkiai įveikiamomis problemomis, tikrai pasaulinio masto problemomis. O kaip, kokiomis priemonėmis ir kokiais rezultatais prodiuseris šiuos sunkumus įveiks, labai priklauso nuo jo tolesnės veiklos, kolektyvo kūrybiškumo, gamybos sferos, ekonomikos, politikos, visos kultūros. Todėl prodiuseris, be išsamių žinių kino gamybos ir kino verslo srityje, turi turėti aukštą visuotinės žmogiškosios kultūros lygį ir būti atsakingas už savo darbo rezultatus bei komandos veiklą. Tuo pirmiausia turėtų domėtis visuomenė ir valstybė, kaip viešųjų interesų atstovė.

Prašau pasakyti, kuo skiriasi menas ir kūryba? ir gavo geriausią atsakymą

Atsakymas iš OMG WTF BBQ[guru]
Menas (iš kūrybos meno) – tai vidinio pasaulio išreiškimo (meniniu) vaizdu procesas arba rezultatas, kūrybinis elementų derinys, atspindintis jausmus ar emocijas.
Menas ilgą laiką buvo laikomas kultūrinės veiklos rūšimi, tenkinančia žmogaus meilę grožiui. Kartu su socialinių estetinių normų ir vertinimų raida bet kokia veikla, kuria siekiama estetinius idealus atitinkančias išraiškingas formas, įgavo teisę vadintis menu.
Menas visos visuomenės mastu yra ypatingas tikrovės pažinimo ir atspindėjimo būdas, viena iš visuomenės sąmonės formų ir tiek individo, tiek visos žmonijos dvasinės kultūros dalis, įvairus visų kūrybinės veiklos rezultatas. kartos.
Meno samprata itin plati – ji gali pasireikšti kaip itin išvystytas tam tikros srities įgūdis.
==============
Kūrybiškumas kaip žmogaus laisvės dvasia; laisvė kaip žmogaus dvasios kūryba; dvasia kaip žmogaus kūrybos laisvė. Pagrindinis kriterijus, skiriantis kūrybiškumą nuo gamybos (gamybos), yra jo rezultato unikalumas. Kūrybiškumo rezultatas negali būti tiesiogiai išvestas iš pradinių sąlygų. Niekas, išskyrus galbūt autorių, negali gauti lygiai tokio rezultato, jei jam sukuriama tokia pati pradinė situacija. Taigi, kūrybos procese autorius įdeda į medžiagą tam tikras galimybes, kurios nėra redukuojamos į darbo operacijas ar loginę išvadą, o galutiniame rezultate išreiškia kai kuriuos savo asmenybės aspektus. Būtent šis faktas suteikia kūrybiniams gaminiams papildomos vertės, lyginant su pagamintais gaminiais.

Atsakymas iš Borisas Smirnovas[naujokas]
Kiekvienas turi kūrybiškumą arba gebėjimą kurti – o menas yra aukščiausias kūrybiškumo laipsnis. Tai yra, profesionalus kūrybos lygis artimas menui!

Atsakymas iš Lana[guru]
Menas yra bendra sąvoka, bet kūryba yra kažkas konkretaus: menininkas Ivanovas, rašytojas Petrovas ir kt.

Atsakymas iš San Antonijus[guru]
Menas – tai gebėjimas ką nors paimti ir paversti visiškai kitu. O kūrybiškumas yra tada, kai kažkas gaminama.

Atsakymas iš Šokis[guru]
Ar esė, ar apžvalga, jūs nuspręsite))

Atsakymas iš Olga Goldobova (Klinovitskaya)[guru]
Manau, kad menas yra konkretesnis, o kūryba – įkvėpimas, gebėjimas kurti.

Atsakymas iš Ela Kuznecova[guru]
Kūrybiškumas yra procesas. Menas yra kūrybos rezultatas.
Tačiau kūrybiškumas gali būti ne tik meninis (ne tik meno kūrinių kūrimas). Pavyzdžiui, yra techninis kūrybiškumas. Be to, įvairiuose darbuose žmogus gali būti kūrybingas, pasiūlyti naują, netradicinį sprendimą.

Atsakymas iš Eljeana[guru]
Arks lama vita brevis
Siela ir protas yra visatos vaisiai:
Žemiškoje formoje yra mintis ir jausmas.
Tik tai tampa neįkainojama
Kas virsta menu.
Tinklai audžia nerūpestingai
Žaisminga vaizduotė
Išsklaidyta po planetą,
Jūsų impulsai yra greiti.
Bet jis grįžta iš kelionių
Jūsų giliausias troškimas,
Ir pusiau uždaroje erdvėje
Kančia įgauna prasmę.
ELEANA

Kūrybiškumas mene – tai kūrimas to, kas atspindi realų žmogų supantį pasaulį. Suskirstyta į tipus pagal medžiagos įkūnijimo metodus. Kūrybiškumą mene vienija viena užduotis – tarnauti visuomenei.

klasifikacija

Šiuolaikinė meno skirstymo sistema, kaip ir su ja susijusi, apima tris atskiras kategorijas.

Pirmoji grupė apima meno rūšis, kurios suvokiamos vizualiai. Jie apima:

• Meno ir amatų kūrybiškumas.
• Architektūros menas.
• Kūrybiškumas vaizduojamajame mene.
• Skulptūrinių vaizdų menas.
• Tapyba.
• Meninė fotografija kaip kūrybos forma.

Antroji grupė apima ilgalaikio pobūdžio meno rūšis. Tai:

• Grožinė literatūra kaip didžiulis kultūros sluoksnis, susidedantis iš daugybės kūrybinių kūrinių kūrimo metodų.
• Muzika visa savo įvairove kaip kūrybinių procesų mene atspindys.

Kai kuriuos tipus galima koreliuoti tarpusavyje, kaip, pavyzdžiui, kuriant libretą muzikinė opera sintezuojama su literatūra.

Trečiąją grupę sudaro erdvės ir laiko kūrybiškumo tipai, suvokiami tiek vizualiai, tiek fonetiškai:

• Teatro menas.
• Choreografijos menas, miuziklas, baletas.
• Kino menas.
• Cirko spektaklio žanras.

Kūryba atskirų formų mene

Iš vienos meno rūšies negalima sukurti visapusiško meninio paveikslo. Netgi tokios akademinės formos kaip tapyba ar skulptūra reikalauja papildomų priemonių – paveikslai turi būti įstatyti į gražų rėmą, o skulptūra turi būti tinkamai apšviesta.

Todėl atsiranda gana platus laukas įvairių kūrybinių procesų panaudojimui mene, vieni gali būti pamatiniai, kiti pagalbiniai, bet bet kuriuo atveju pravers abu. Kūrybiškumo meno pavyzdžių galima pateikti be galo daug. Čia yra kelios gradacijos, tačiau jos visos paklūsta vienai bendrai formuluotei: didysis menas reikalauja aukštų kūrybiškumo standartų, mažesnės kultūros kategorijos pasitenkina žemesniu kūrybiniu lygiu.

Kitokia situacija yra mokslo srityje. Žemas profesionalumo lygis ten visiškai nepriimtinas. o menas yra nepalyginami dalykai. Mokslas klaidų neatleidžia, o menas bet kokius santykinius trūkumus gali paversti gėriu.

Talentas ir technologijos

Kūrybiškumas mažų formų mene, pavyzdžiui, mažoji plastika dailėje ir amatuose ar scenos eskizai teatre, nereikalauja aukšto profesinio pasirengimo. Norint sėkmingai užsiimti tokia kūryba, pakanka turėti tam tikrą talentą ir įvaldyti meninių gaminių gamybos technologijas arba turėti galimybę kurti teatro kūrinius. Literatūroje, norint parašyti apsakymą ar esė, nebūtina būti rašytoju, pakanka turėti gerą skonį ir mokėti kompetentingai reikšti savo mintis.

Viena iš kultūros sričių, kurioje žmogus gali sėkmingai pritaikyti savo kūrybinį potencialą – tautodailės ir amatų gaminių meninė vertė gali būti gana aukšta, jei dirba savo amato meistrai. Be meistriško amatų kūrimo, pirmiausia turite pasirinkti tinkamą medžiagą, o tik patyręs meistras gali susidoroti su šia užduotimi.

Naudingumas

Kūryba dekoratyvinio ir taikomojo menininko mene – tai meniškų buities daiktų kūrimas. Paprastai šie gaminiai priklauso folklorui, nesvarbu, ar jie naudojami pagal paskirtį, ar pateikiami kaip eksponatai parodoje. Dekoratyvinių dirbinių gamyboje naudojamos natūralios medžiagos: kaulas, akmuo, mediena, molis.

Žaliavų apdirbimo būdai taip pat gana paprasti – tai rankų darbas naudojant paprastus įrankius, o šiandien naudojamos techninės technikos į šiuolaikinį pasaulį atkeliavo iš tolimos praeities.

Vietinė priklausomybė

Liaudies menai ir amatai, sudarantys dekoratyvinio ir taikomojo meno pagrindą Rusijoje, skirstomi pagal regionus, kiekviena rūšis priklauso konkrečiai sričiai:

• kaulų drožyba - Kholmogory, Khotkovo;
• siuvinėjimas - Vladimiro aukso siuvinėjimas;
• metalo meno gaminiai - raudonas Veliky Ustyug sidabras;
• - Pavlovo Posad skaros;
• nėrinių audimas - Vologda, Michailovskoe;
• Rusijos keramika - "Gzhel", "Skopino", "Dymkovo" žaislas, "Kargopol";
• vaizdingos miniatiūros - Palekh, Mstera, Kholui;
• mediniai raižiniai - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• medžio tapyba - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Skulptūra

Reljefinių skulptūrų kūrimo menas siekia viduramžius. Skulptūra kaip dailės menas įkūnija realų pasaulį meniniuose vaizduose. Skulptūroms kurti naudojamos medžiagos – akmuo, bronza, marmuras, granitas, mediena. Ypač didelės apimties projektuose naudojamas betonas, plieninė armatūra, įvairūs plastifikuoti užpildai.

Skulptūrinės skulptūros sutartinai skirstomos į du tipus: reljefinę ir trimatę trimatę. Abu yra plačiai naudojami kuriant paminklus, paminklus ir memorialus. Reljefinės skulptūros savo ruožtu skirstomos į tris potipius:

• bareljefas - žemo arba vidutinio reljefo vaizdas;
• didelis reljefas - didelis reljefas;
• kontrreljefas – įdėtas vaizdas.

Kiekviena skulptūra gali būti klasifikuojama ir suskirstyta į molbertinę, dekoratyvinę ar monumentalią. Molberto skulptūros, kaip taisyklė, yra muziejaus eksponatai. Jie yra patalpoje. Dekoratyvinės dedamos viešose vietose, parkuose, skveruose, sodo sklypuose. visada stovėti dažnai lankomose viešose vietose, miestų aikštėse, centrinėse gatvėse ir arti valdžios institucijų.

Architektūra

Utilitarinė architektūra atsirado maždaug prieš keturis tūkstančius metų ir pradėjo įgyti meniškumo požymių prieš pat Kristaus gimimą. Savarankiška meno forma architektūra buvo laikoma nuo XII amžiaus pradžios, kai Europos šalyse architektai pradėjo statyti gotikinius pastatus.

Kūrybiškumas architektūros mene – tai meniniu požiūriu unikalių pastatų kūrimas. Geru kūrybiškumo pavyzdžiu statant gyvenamuosius namus galima laikyti ispanų architekto Antonio Gaudi projektus, esančius Barselonoje.

Literatūra

Erdvinės ir laiko atmainos yra paklausiausios ir populiariausios visuomenėje priimtos kategorijos. Literatūra yra kūrybiškumo rūšis, kurioje pagrindinis veiksnys yra meninis žodis. XVIII ir XIX amžių rusų kultūra pažinojo daugybę puikių rašytojų ir poetų.

Didžiojo rusų poeto Aleksandro Sergejevičiaus Puškino kūryba buvo nepaprastai vaisinga. Per savo trumpą gyvenimą jis sukūrė nemažai nemirtingų poezijos ir prozos kūrinių. Beveik visi jie laikomi literatūros šedevrais. Kai kurie yra įtraukti į pasaulinės reikšmės nuostabių kūrinių sąrašą.

Pastebimą pėdsaką paliko ir Lermontovo kūrybiškumas mene. Jo darbai yra vadovėliniai, iš esmės klasika. Poetas taip pat mirė anksti, būdamas dvidešimt šešerių. Tačiau jam pavyko palikti neįkainojamą palikimą, šedevrų eilėraščius ir daugybę eilėraščių.

Puikus rusų rašytojas Nikolajus Vasiljevičius Gogolis paliko pėdsaką XIX amžiaus rusų literatūroje. Rašytojas gyveno ir dirbo Rusijos visuomenės klestėjimo laikais. Meną Gogolio kūriniuose reprezentuoja daugybė labai meniškų kūrinių, įtrauktų į Rusijos kultūros aukso fondą.

Choreografija ir baletas

Šokio menas atsirado senovėje Rusijoje. Žmonės pirmą kartą pradėjo bendrauti šokių kalba per šventes. Tada šokiai buvo teatralizuoti, pasirodė profesionalūs šokėjai ir balerinos. Iš pradžių šokių aikštelė buvo kabinos scena arba cirko palapinės arena. Tada pradėjo atsidaryti studijos, kuriose vyko ir repeticijos, ir baleto pasirodymai. Pradėtas vartoti terminas „choreografija“, reiškiantis „šokio meną“.

Baletas greitai tapo populiaria kūrybos forma, juolab kad šokius būtinai lydėjo muzika, dažniausiai klasikinė. Teatro publika pasiskirstė į dvi stovyklas: dramos ar operos spektaklių mėgėjus ir tuos, kurie mieliau žiūrėti šokio spektaklį teatro scenoje su muzikiniu akompanimentu.

Kino menas

Populiariausia ir plačiausiai paplitusi meno rūšis yra kinas. Per pastarąjį pusę amžiaus jį pakeitė televizija, tačiau milijonai žmonių vis dar lankosi kino teatruose. Kas paaiškina tokią didelę kino paklausą? Visų pirma, šios meno formos universalumas. Bet kokį literatūros kūrinį galima nufilmuoti, ir jis taps dar įdomesnis naujame skaityme. Baleto spektakliai, mokslo populiarinimo istorijos – visa tai galima parodyti ir kino žiūrovams.

Yra visa filmų gamybos pramonė, kurios pagrindą sudaro didžiosios kino studijos, tokios kaip Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures ir keletas kitų. Visos pagrindinės filmų gamybos įmonės yra įsikūrusios Holivude, specialioje Amerikos miesto Los Andželo vietovėje. Šimtai mažesnių kino studijų yra išsibarstę po pasaulį. Pasaulinis kinas vadinamas „Svajonių fabriku“, ir tai labai tikslus apibrėžimas.

Terenty Travnikas.

ir susirinkimuose manęs dažnai klausia apie ką kūryba skiriasi nuo meno. Kuo jie skiriasi? Esu parašęs daug straipsnių šia tema, bet pasakysiu tik tai.

*Meno veislės,

kūrybiškumas auga;

*Menas prasideda,

kūrybiškumas baigiasi;

*Menas reikalauja,

kūryba grąžina;

*Menas pastebimas,

kūrybiškumas yra sunkiai pasiekiamas;

*Menas yra šviesus,

gilus kūrybiškumas;

*Menas, kuris kalba,

kūryba tyli;

*Menas blizga,

kūryba šildo;

*Menas jaudina,

kūrybiškumo pultai;

*Meno pasiūlymai,

kūrybiškumas moko;

*Menas skirsto,

kūrybiškumas kolekcionuoja;

*Menas iš galimybės,

kūrybiškumas nuo poreikio;

*Menas yra spontaniškas,

kūrybiškumas nuosekliai;

*Menas ginčijasi,

kūrybiškumas užjaučia;

*Menas prasideda

ir meta

kūryba tęsiasi

ir baigiasi;

*Meno atakos,

kūrybiškumas saugo;

*Menas yra savanaudis,

kūrybiškumas yra aukojamas;

*Menas yra neteisingas,

Kūrybiškumas ištaiso klaidas.

*Menas yra humaniškas,

kūryba yra dieviška;

Pirmasis transformuojasi į antrąjį; dvi žmogiškosios patirties būtinybės, tarp jų slypi paslaptis, amžinas neišreikštų galimybių švytėjimas, vedantis į Dieviškąją meilę.

Su padėka...

Dėl manęs menas ir kūryba– tai dvi tos pačios monetos pusės, tiesiog str– Tai nesąmoningos asmenybės būsena. Menas ir kūryba yra, sakyčiau, dvi vienos akimirkos matymo būsenos, tik viena „prieš“, o kita „po“. Žmonės str- labai nepaprasti žmonės, ir jie turi pagrindinę užduotį, išversti savo nesąmonę, esančią rajone menas į kūrybą, per proto darbą nuleiskite jį į savo širdį. Jei taip neatsitiks, anksčiau ar vėliau bus taikoma nukrypti leidžianti nuostata tavo talento menas, arba žmogaus asmenybės destrukcija, sutrinka žmogaus psichika. Art– tai darbas savirealizacijai, savęs pažinimui ir kūryba– tai visų pirma atsakomybė. Kai žmogui ateina žinios, patirtis ir atsakomybė, tada jis jas jau naudoja kūrinius suteikti džiaugsmo sau ir kitiems. Štai kodėl kūryba kartais jis gali būti nepastebimas, mažas, bet labai daug žadantis ir duoti puikių vaisių ateityje. Menas yra ryškus ir šokiruojantis. Art, sakyčiau, sušvelnina erdvinę situaciją ir reikalauja daugiau "sutankintas"žmonėms galvoti apie gyvenimą. Kūrimas fundamentalesnis ir teisingesnis. Art gali būti neprincipingi, gali būti pikti, dažnai neturintys moralinio vertinimo, kūryba turi ir turi turėti. Tam, kad "išmaišyti" Proto aplinkai ypatingo nereikia, bet kad augtų gėris, ją reikia išauginti iš drumzlių, kito kelio nėra. Dvasia prasiveržia arba gimsta iš sumaišties, klaidų, t.y. iš klaidų auga patirtis ir kūryba iš meno. Intelektas remiasi str ir reiškia bet kokius, daugelio žmonių požiūriu, barbariškus metodus, bet pagrįstus, str turi būti nemokama. Kūryba nėra nemokama, bet tai jo nesugadina, tai tiesiog reguliuoja vidinė pusiausvyra ir vidinis moralinis imperatyvas, moralinis impulsas. Patvirtinti save kūrybiškumas, tai didelis kokybinis proveržis. Pavyzdžiui, tapti geriausiu gydytoju, fiziku ar matematiku kūryba, A menas reiškia, ginčai, kivirčai ir net karai. Karai yra vaisius str, pagundų, pagundų. Niekada, nes kūrybiškumas karai nebūtų kilę, nes kūryba, tai visiškai kitoks kokybinis esminis pakilimas. Iš tiesų, genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai. Genijus yra valstybė kūrybiniai pasauliai, negali būti piktadarystės, bet menas yra talentingas, menas yra apdovanotas, str turi tam tikrų vibracijų, būdingų žmogaus psichinių būsenų vingiams ir nesusipratimams. Gal būt str, gerai tai, kad jame yra visko, tai kaip molis. Molis, tai molis, o kas iš molio? daryti: indas, skulptūra, figūra arba tiesiog uždengti namo plyšius tarp akmenų, kad nepūstų, tai jau kūrybinis veiksmas. Kai molis įgauna prasmę, jis tampa kūriniu, kada str tampa prasminga, nebetampa str, bet pasaulėžiūra, pozicija, sakyčiau rimta pozicija. Šventasis Andrejus Rubliovas yra vyras kūrybiškumas, nes piešė ikonas, bet atėjo į tai iš pasaulio str. Kūrimas yra teigiama linija kūrybiškumas labai sunku išlikti, nes kiekvienas naujas tavo žingsnis reikalauja atsakomybės ir sąmoningumo, tai labai sunku išsiugdyti savyje, todėl daugelis žmonių, pasiekę kūrybiškumas, labai sumažina galimus jų pajėgumus. Kūrimas reikalauja daug energijos, todėl kiekvienas žingsnis atliekamas kruopščiai, apgalvotai, neskubant. Žmogus viduje kūrybiškumas pradeda kurti pasaulius su savimi. Manau aukščiausia forma kūrybiškumas yra"nieko nedaryti", būdamas dėkingumo, palaiminimo, padėkos būsenoje.

Tapyba:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24