Pjesės KŪRIMO ISTORIJA

Spektaklį Aleksandras Ostrovskis pradėjo 1859 m. liepos mėn., o baigė spalio 9 d. Spektaklio rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.

1848 m. Aleksandras Ostrovskis su šeima išvyko į Kostromą, į Ščelykovo dvarą. Volgos krašto gamtos grožis dramaturgą sužavėjo ir tada jis pagalvojo apie pjesę. Ilgą laiką buvo manoma, kad dramos „Perkūnija“ siužetą Ostrovskis paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. XX amžiaus pradžioje Kostromos gyventojai galėjo tiksliai nurodyti Katerinos savižudybės vietą.

Savo pjesėje Ostrovskis iškelia socialinio gyvenimo lūžio, įvykusio 1850-aisiais, problemą, socialinių pamatų keitimo problemą.

Pjesės personažų vardai apdovanoti simbolika: Kabanova – sunkaus charakterio antsvorio turinti moteris; Kuliginas – „kuliga“, pelkė, kai kurios jos savybės ir pavadinimas panašus į išradėjo Kulibino vardą; vardas Katerina reiškia „grynas“; Varvara jai priešinosi - " barbaras».

DRAMOS PERkūnija PAVADINIMO PRASMĖ

Ostrovskio dramos pavadinimas „Perkūnas“ vaidina didelį vaidmenį suvokiant šią pjesę. Perkūnijos įvaizdis Ostrovskio dramoje yra neįprastai sudėtingas ir įvairiavertis. Viena vertus, perkūnija yra tiesioginis spektaklio veiksmo dalyvis, kita vertus, yra šio kūrinio idėjos simbolis. Be to, perkūnijos vaizdas turi tiek reikšmių, kad apšviečia beveik visus tragiško susidūrimo spektaklyje aspektus.

Perkūnija vaidina svarbų vaidmenį dramos kompozicijoje. Pirmame veiksme – kūrinio siužetas: Katerina pasakoja Varvarai apie savo svajones ir užsimena apie savo slaptą meilę. Beveik iš karto po to artėja perkūnija: „... audra slenka...“ Ketvirtojo veiksmo pradžioje taip pat renkasi perkūnija, numatanti tragediją: „Atsimink mano žodžius, ši audra nepraeis. veltui..."

O perkūnija nugriauna tik Katerinos išpažinties scenoje - spektaklio kulminacijoje, kai herojė kalba apie savo nuodėmę vyrui ir uošvei, nesigėdydama kitų miestiečių buvimo. Perkūnija tiesiogiai dalyvauja veiksme kaip tikras gamtos reiškinys. Tai daro įtaką veikėjų elgesiui: juk būtent per perkūniją Katerina išpažįsta savo nuodėmę. Apie perkūniją net kalbama kaip apie gyvą („Lietus varva, lyg perkūnas nesirinktų?“, „Ir taip ant mūsų šliaužia, ir šliaužia, lyg gyvas!“).

Tačiau perkūnija spektaklyje turi ir perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, Tichonas mamos keiksmus, barimą ir išdaigas vadina perkūnija: „Bet kaip dabar žinau, kad dvi savaites virš manęs nebus perkūnija, ant kojų nėra pančių, tai ką man rūpi žmona?"

Dar vienas dėmesio vertas faktas – Kuliginas yra taikaus ydų naikinimo šalininkas (knygoje norisi išjuokti blogą moralę: „Norėjau visa tai pavaizduoti poezijoje...“). Ir būtent jis siūlo Dikijui pagaminti žaibolaidį („vario planšetę“), kuris čia tarnauja kaip alegorija, nes švelnus ir taikus priešinimasis ydoms jas atskleidžiant knygose yra savotiškas žaibolaidis.

Be to, perkūniją visi veikėjai suvokia skirtingai. Taigi, Dikoy sako: „Mums siunčiama perkūnija kaip bausmė“. Dikoy pareiškia, kad žmonės turėtų bijoti perkūnijos, tačiau jo galia ir tironija grindžiama būtent žmonių baime jo. To įrodymas – Boriso likimas. Jis bijo negauti palikimo, todėl pasiduoda Laukiniam. Tai reiškia, kad Laukiniam žmogui ši baimė naudinga. Jis nori, kad visi bijotų perkūnijos, kaip ir jis.

Tačiau Kuliginas su perkūnija elgiasi kitaip: „Dabar džiaugiasi kiekvienas žolės stiebas, kiekviena gėlė, bet mes slepiames, bijome, lyg kokia nelaimė artėtų! Perkūnijoje jis mato gyvybę teikiančią jėgą. Įdomu tai, kad skiriasi ne tik požiūris į perkūniją, bet ir Dikiy bei Kuligino principai. Kuliginas smerkia Dikio, Kabanovos gyvenimo būdą ir jų moralę: „Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru!..

Taigi perkūnijos vaizdas, pasirodo, yra susijęs su dramos veikėjų atskleidimu. Katerina taip pat bijo perkūnijos, bet ne tiek, kiek Dikojus. Ji nuoširdžiai tiki, kad perkūnija – Dievo bausmė. Katerina nekalba apie perkūnijos naudą, bijo ne bausmės, o nuodėmių. Jos baimė siejama su giliu, stipriu tikėjimu ir aukštais moraliniais idealais. Todėl jos žodžiuose apie perkūnijos baimę negirdėti pasitenkinimo, kaip Dikiy, o greičiau atgaila: „Ne taip baisu, kad tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su viskuo. savo nuodėmes su visomis piktomis mintimis...“

Pati herojė taip pat primena perkūniją. Pirma, perkūnijos tema yra susijusi su Katerinos išgyvenimais ir dvasios būsena. Pirmajame veiksme susirenka perkūnija, tarsi tragedijos pranašas ir neramios herojės sielos išraiška. Būtent tada Katerina prisipažįsta Varvarai, kad myli ką nors kitą – ne savo vyrą. Per pasimatymą su Borisu Katerinos perkūnija nesujaudino, kai ji staiga pasijuto laiminga. Perkūnija pasirodo kiekvieną kartą, kai audros siautėja pačios herojės sieloje: žodžiai „Su Borisu Grigorjevičiumi! (Katerinos išpažinties scenoje) - ir vėl, pagal autoriaus pastabą, pasigirsta „griaustinis“.

Antra, Katerinos išpažintis ir jos savižudybė buvo iššūkis „tamsiosios karalystės“ jėgoms ir jos principams („slapta paslėpta“). Pati meilė, kurios Katerina neslėpė, jos laisvės troškimas taip pat yra protestas, iššūkis, kuris tarsi perkūnija griaudėjo „tamsiosios karalystės“ jėgas. Katerinos pergalė yra ta, kad pasklis gandai apie Kabanikhą, apie jos vaidmenį marios savižudybėje, ir nebus įmanoma nuslėpti tiesos. Net Tikhonas pradeda silpnai protestuoti. „Tu ją sugadinai! Tu! Tu!" - šaukia jis mamai.

Taigi, Ostrovskio „Perkūnas“, nepaisant savo tragiškumo, sukuria gaivų, padrąsinantį įspūdį, apie kurį kalbėjo Dobroliubovas: „... (spektaklio) pabaiga... mums atrodo džiuginanti, nesunku suprasti kodėl: kelia siaubingą iššūkį tironų valdžiai...

Katerina neprisitaiko prie Kabanovos principų, nenorėjo meluoti ir klausytis kitų melo: „Tu veltui taip sakai apie mane, mama...“

Perkūnija taip pat niekam ir niekam nepavaldi – būna ir vasarą, ir pavasarį, neapsiribojant metų laiku, kaip ir krituliai. Ne be reikalo daugelyje pagoniškų religijų pagrindinis dievas yra Perkūnas – griaustinio ir žaibo (perkūnijos) valdovas.

Kaip ir gamtoje, perkūnija Ostrovskio pjesėje sujungia griaunančias ir kūrybines jėgas: „Perkūnas užmuš!“, „Tai ne perkūnija, o malonė!

Taigi perkūnijos įvaizdis Ostrovskio dramoje yra daugiareikšmis ir daugialypis: simboliškai išreiškiantis kūrinio idėją, bet kartu tiesiogiai įtraukiamas į veiksmą. Perkūnijos vaizdas nušviečia beveik visus tragiško pjesės konflikto aspektus, todėl pavadinimo prasmė tampa tokia svarbi pjesės supratimui.

Kūrybinė „Perkūno“ istorija

Ostrovskis priėjo prie meninės tamsiųjų ir šviesių prekybinio gyvenimo principų sintezės rusų tragedijoje „Perkūnija“ - jo brandžios kūrybos viršūnėje. Prieš „Perkūno griaustinio“ sukūrimą dramaturgo ekspedicija į Aukštutinę Volgą vyko Jūrų ministerijos nurodymu 1856–1857 m. Ji atgaivino ir atgaivino jo jaunystės įspūdžius, kai 1848 metais Ostrovskis pirmą kartą su savo namiškiais leidosi į įdomią kelionę į tėvo tėvynę, į Volgos miestą Kostromą ir toliau, į tėvo įsigytą Ščelykovo dvarą. Šios kelionės rezultatas buvo Ostrovskio dienoraštis, kuris daug atskleidžia jo suvokimą apie provincijos Volgos Rusijos gyvenimą. Ostrovskiai išvyko balandžio 22 d., Jegorjevo dienos išvakarėse. „Pavasario metas, atostogos dažnos“, – sako Kupava carui Berendey Ostrovskio „pavasario pasakoje“ „Snieguolė“. Kelionė sutapo su poetiškiausiu metų laiku Rusijos žmogaus gyvenime. Vakarais apeiginėmis pavasario dainomis, skambančiomis už pakraščių, giraitėse ir slėniuose, valstiečiai kreipdavosi į paukščius, garbanotus gluosnius, baltus beržus, šilkiškai žalią žolę. Jegorjevo dieną jie vaikščiojo po laukus, „šaukė Jegoriją“ ir prašė apsaugoti galvijus nuo plėšriųjų gyvūnų. Po Jegorjevo dienos buvo žalios Kalėdų šventės (rusų savaitė), kai kaimuose buvo rengiami apvalūs šokiai, grota degikliais, kūrenami laužai, šokinėjama per ugnį. Ostrovskių kelionė truko visą savaitę ir vyko per senovės Rusijos miestus: Pereslavlį-Zaleskį, Rostovą, Jaroslavlį, Kostromą. Aukštutinės Volgos regionas Ostrovskiui atsivėrė kaip neišsenkantis poetinės kūrybos šaltinis. „Merja prasideda nuo Perejaslavlio“, – rašo jis savo dienoraštyje, „žemės, kurioje gausu kalnų ir vandenų, ir žmonių, kurie yra aukšti, gražūs, protingi, nuoširdūs, pareigingi, laisvo proto ir platūs. atvira siela. Tai mano mylimi tautiečiai, su kuriais, atrodo, gerai sutariu. Čia nepamatysi mažo sulinkusio vyro ar moters su pelėdos kostiumu, kuris nuolat nusilenkia ir sako: „ir tėvas, ir tėvas...“ „Ir viskas vyksta crescendo“, – tęsia toliau, – ir miestai, ir vaizdai, ir oras, ir kaimo pastatai, ir merginos. Štai aštuonios gražuolės, kurias sutikome kelyje. „Iš pievos pusės atsiveria nuostabūs vaizdai: koks kaimas, kokie pastatai, lyg važiuotum ne per Rusiją, o per kažkokią pažadėtąją žemę. O štai Ostrovskiai Kostromoje. „Stovime ant stataus kalno, Volga po kojomis, o juo pirmyn ir atgal plaukia laivai, kartais su burėmis, kartais baržų vežėjais, o viena žavinga daina mus persekioja nenumaldomai. Čia priartėja žievė, o žavūs garsai vos girdimi iš tolo; vis arčiau daina augo ir galiausiai ėmė tekėti savo balso viršūne, paskui po truputį ėmė slūgti, o tuo tarpu artėjo dar vienas lojimas ir augo ta pati daina. Ir šiai dainai nėra galo... O anapus Volgos, tiesiai priešais miestą, yra du kaimai; o vienas ypač vaizdingas, nuo kurio iki pat Volgos driekiasi pati garbanota giraitė, saulė leidžiantis kažkaip stebuklingai į ją įlipo, nuo šaknų ir sukūrė daug stebuklų. Buvau išsekęs žiūrėdamas į tai... Išsekęs grįžau namo ir ilgai, ilgai negalėjau užmigti. Mane apėmė savotiška neviltis. Ar skaudžios šių penkių dienų patirtys man bus bevaisės? Tokie įspūdžiai negalėjo pasirodyti bevaisiai, tačiau ilgai išliko ir brendo dramaturgo ir poeto sieloje, kol pasirodė tokie jo kūrybos šedevrai kaip „Perkūnas“, paskui „Snieguolė“. Jo draugas S. V. gerai papasakojo apie didelę „literatūrinės ekspedicijos“ palei Volgą įtaką tolesniam Ostrovskio darbui. Maksimovas: „Stiprus talentu menininkas nesugebėjo praleisti palankios progos... Jis ir toliau stebėjo čiabuvių rusų charakterius ir pasaulėžiūrą, išėjusių jo pasitikti šimtais... Volga davė Ostrovskis gausiai pavalgydavęs, parodė jam naujas temas dramoms ir komedijoms ir įkvėpė toms iš jų, kurios yra rusų literatūros garbė ir pasididžiavimas. Iš večės, kadaise laisvo, Novgorodo priemiesčio dvelkė tas pereinamasis laikas, kai sunki Maskvos ranka surakino seną valią ir siuntė geležimi megztus gubernatorius ant ilgų grėbtų letenų. Aš turėjau poetišką „Sapną prie Volgos“, o „voevoda“ Nechajus Grigorjevičius Šaliginas ir jo priešas, laisvas žmogus, bėglys posadinis drąsuolis Romanas Dubrovinas, gyvas ir aktyvus visoje toje tikrovėje senosios Rusijos situacijoje pakilo iš kapo. “, kurį tik Volga gali įsivaizduoti vienu metu ir pamaldų, ir plėšikų, sočiai ir alkanų... Išoriškai gražus Toržokas, pavydžiai saugantis savo Novgorodo senovę keistais mergaitiškos laisvės ir griežto ištekėjusių moterų atsiskyrimo papročiais. , įkvėpė Ostrovski sukurti giliai poetišką „Perkūną“ su žaisminga Varvara ir meniškai grakščia Katerina. Gana ilgą laiką buvo manoma, kad Ostrovskis „Perkūno“ siužetą perėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo ir kad jis buvo pagrįstas Klykovo byla, kuri Kostromoje buvo sensacinga 1859 m. Iki XX amžiaus pradžios Kostromos gyventojai išdidžiai nurodė Katerinos savižudybės vietą - pavėsinę mažo bulvaro gale, kuri tais metais tiesiogine prasme kabojo virš Volgos. Taip pat aprodė namą, kuriame ji gyveno – šalia Ėmimo į dangų bažnyčios. Ir kai „Perkūnas“ pirmą kartą buvo parodytas Kostromos teatro scenoje, menininkai susikūrė „panašiai kaip Klykovai“.

Tada Kostromos vietos istorikai nuodugniai išnagrinėjo „Klykovo bylą“ archyve ir, turėdami dokumentus, priėjo prie išvados, kad būtent šią istoriją Ostrovskis panaudojo savo darbe „Perkūnija“. Sutapimai buvo beveik tiesioginiai. A.P. Klykova, būdama šešiolikos, buvo perduota niūriai ir nebendraujančiai pirklių šeimai, kurią sudarė seni tėvai, sūnus ir nesusituokusi dukra. Namo šeimininkė, griežta ir užsispyrusi, savo despotiškumu nuasmenino savo vyrą ir vaikus. Ji privertė savo mažametę marčią dirbti bet kokį žemišką darbą ir atmetė jos prašymus susitikti su šeima.

Dramos metu Klykovai buvo devyniolika metų. Anksčiau ją meilėje ir sielos ramybe augino mylinti močiutė, ji buvo linksma, žvali, linksma. Dabar ji šeimoje atsidūrė negailestinga ir svetima. Jos jaunas vyras Klykovas, nerūpestingas ir apatiškas vyras, negalėjo apsaugoti žmonos nuo uošvės priespaudos ir elgėsi su jais abejingai. Klykovai vaikų neturėjo. Ir tada jaunai moteriai kelią stojo kitas vyras – pašto darbuotoja Maryin. Prasidėjo įtarimai ir pavydo scenos. Tai baigėsi tuo, kad 1859 metų lapkričio 10 dieną A.P. Klykova buvo rasta Volgoje. Prasidėjo ilgas teismo procesas, plačiai nuskambėjęs net už Kostromos provincijos ribų, ir nė vienas Kostromos gyventojas neabejojo, kad Ostrovskis panaudojo šios bylos medžiagą „Perkūnijoje“.

Praėjo daug dešimtmečių, kol Ostrovskio tyrinėtojai įsitikino, kad „Perkūnas“ buvo parašytas prieš Kostromos pirkliui Klykovai įsiveržiant į Volgą. Ostrovskis pradėjo kurti „Perkūną“ 1859 m. birželio – liepos mėn., o baigė tų pačių metų spalio 9 d. Pirmą kartą pjesė išspausdinta 1860 metų žurnalo „Biblioteka skaitymui“ sausio mėnesio numeryje. Pirmasis „Perkūno griaustinio“ pasirodymas scenoje įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatre, per S.V. Vasiljeva su L.P. Nikulina-Kositskaya kaip Katerina. Versija apie „Perkūnijos“ Kostromos šaltinį pasirodė tolima. Tačiau pats nuostabaus sutapimo faktas byloja apie tai, ką pasako: tai liudija nacionalinio dramaturgo įžvalgumą, kuris pagavo prekybiniame gyvenime vis didėjantį konfliktą tarp seno ir naujo, konfliktą, kuriame Dobroliubovas įžvelgė „kažką gaivinančio ir padrąsinančio“ priežastis, o garsus teatro veikėjas S.A. Jurjevas pasakė: „Ostrovskis neparašė „Perkūnijos“... Volga parašė „Perkūną“.

Dramatiški pjesės įvykiai A.N. Ostrovskio „Perkūnas“ vyksta Kalinovo mieste. Šis miestelis įsikūręs ant vaizdingo Volgos kranto, nuo kurio aukšto skardžio akims atsiveria didžiulės Rusijos platybės ir beribiai toliai. „Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi“, – entuziastingai džiaugiasi vietinis savamokslis mechanikas Kuliginas. Nesibaigiančių atstumų nuotraukos, aidi lyriškoje dainoje. Tarp plokščių slėnių“, kuriuos jis dainuoja, yra labai svarbūs perteikiant didžiulių rusų galimybių jausmą […]

Visa, sąžininga, nuoširdi, ji nepajėgi meluoti ir meluoti, todėl žiauriame pasaulyje, kuriame karaliauja laukiniai ir šernai, jos gyvenimas klostosi taip tragiškai. Katerinos protestas prieš Kabanikhos despotizmą – šviesiųjų, tyrųjų, žmogiškųjų kova su „tamsiosios karalystės“ tamsa, melu ir žiaurumu. Ne veltui Ostrovskis, daug dėmesio skyręs personažų vardų ir pavardžių parinkimui, „Perkūno“ herojei suteikė tokį vardą: išvertus iš graikų kalbos „Jekaterina“ reiškia „amžinai tyra“. Katerina yra poetiška asmenybė. Į […]

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo apdovanotas dideliu dramaturgo talentu. Jis pelnytai laikomas Rusijos nacionalinio teatro įkūrėju. Jo įvairios tematikos pjesės šlovino rusų literatūrą. Ostrovskio kūryba buvo demokratinio pobūdžio. Jis sukūrė pjeses, kuriose buvo demonstruojama neapykanta autokratiniam baudžiavos režimui. Rašytojas kvietė ginti engiamus ir pažemintus Rusijos piliečius, troško socialinių pokyčių. Didžiulis Ostrovskio nuopelnas yra tai, kad jis atvėrė nušvitusius [...]

„Perkūnijoje“ Ostrovskis parodo Rusijos pirklių šeimos gyvenimą ir moterų padėtį jame. Katerinos personažas susiformavo paprastoje pirklio šeimoje, kurioje karaliavo meilė, o dukrai buvo suteikta visiška laisvė. Ji įgijo ir išlaikė visus nuostabius rusiško charakterio bruožus. Tai tyra, atvira siela, kuri nemoka meluoti. „Nežinau, kaip apgauti; Nieko negaliu nuslėpti“, – sako ji Varvarai. Religijoje Katerina rado aukščiausią tiesą ir grožį. Jos troškimas, kas gražu ir kas gera, buvo išreikštas maldomis. Išeina […]

Dramoje „Perkūnija“ Ostrovskis sukūrė labai psichologiškai sudėtingą įvaizdį - Katerinos Kabanovos įvaizdį. Ši jauna moteris žavi žiūrovą savo didžiule, tyra siela, vaikišku nuoširdumu ir gerumu. Tačiau ji gyvena niūrioje prekybininkų moralės „tamsiosios karalystės“ atmosferoje. Ostrovskiui pavyko iš žmonių sukurti ryškų ir poetišką rusiškos moters įvaizdį. Pagrindinė pjesės siužetinė linija – tragiškas konfliktas tarp gyvos, jaučiančios Katerinos sielos ir mirusio „tamsiosios karalystės“ gyvenimo būdo. Sąžiningas ir [...]

Katerina Varvara Charakteris Nuoširdi, bendraujanti, maloni, sąžininga, pamaldi, bet prietaringa. Švelnus, minkštas ir tuo pačiu metu lemiamas. Šiurkštus, linksmas, bet tylus: „... Nemėgstu daug kalbėti“. Ryžtingas, gali atmušti. Temperamentas Aistringas, laisvę mylintis, drąsus, veržlus ir nenuspėjamas. Ji sako apie save: „Gimiau tokia karšta! Laisvę mylinti, protinga, apdairi, drąsi ir maištaujanti, ji nebijo nei tėvų, nei dangiškos bausmės. Auklėjimas, […]

„Perkūnas“ buvo išleistas 1859 m. (revoliucinės padėties Rusijoje išvakarėse, „prieš audros“ epochoje). Jos istorizmas slypi pačiame konflikte, pjesėje atsispindinčiame nesutaikomame prieštaravime. Tai atsiliepia laiko dvasiai. „Perkūnas“ yra „tamsiosios karalystės“ idilė. Tironija ir tyla joje yra iki kraštutinumo. Pjesėje pasirodo tikra herojė iš žmonių aplinkos, kuriai daugiausia dėmesio skiriama jos personažo aprašymui, o Kalinovo miesto mažasis pasaulis ir pats konfliktas aprašomas bendriau. „Jų gyvenimas […]

Katerina yra pagrindinė Ostrovskio dramos „Perkūnas“ veikėja, Tikhono žmona, Kabanikhos marti. Pagrindinė kūrinio idėja – šios merginos konfliktas su „tamsiąja karalyste“, tironų, despotų ir neišmanėlių karalyste. Kodėl kilo šis konfliktas ir kodėl dramos pabaiga tokia tragiška, sužinosite supratę Katerinos mintis apie gyvenimą. Autorius parodė herojės personažo kilmę. Iš Katerinos žodžių sužinome apie jos vaikystę ir paauglystę. Štai ideali patriarchalinių santykių ir apskritai patriarchalinio pasaulio versija: „Gyvenau, o ne apie [...]

A. N. Ostrovskio „Perkūnas“ paliko stiprų ir gilų įspūdį jo amžininkams. Daugelis kritikų buvo įkvėpti šio kūrinio. Tačiau net ir mūsų laikais ji nenustojo būti įdomi ir aktuali. Pakelta į klasikinės dramos kategoriją, vis dar kelia susidomėjimą. „Vyresniosios“ kartos tironija tęsiasi daugelį metų, tačiau turi įvykti koks nors įvykis, galintis palaužti patriarchalinę tironiją. Toks įvykis pasirodo esąs Katerinos protestas ir mirtis, pažadinusi kitus […]

Kritinė „Perkūno“ istorija prasideda dar prieš pasirodant. Norint ginčytis apie „šviesos spindulį tamsos karalystėje“, reikėjo atidaryti „Tamsiąją karalystę“. Straipsnis tokiu pavadinimu pasirodė 1859 m. liepos ir rugsėjo mėnesio „Sovremennik“ numeriuose. Jis buvo pasirašytas įprastu N. A. Dobrolyubovos pseudonimu – N. – bov. Šio darbo priežastis buvo nepaprastai svarbi. 1859 m. Ostrovskis apibendrino tarpinį savo literatūrinės veiklos rezultatą: pasirodė jo dviejų tomų rinkiniai. „Manome, kad tai labiausiai [...]

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė „Perkūnas“ mums yra istorinė, nes parodo filistinų gyvenimą. „Perkūnas“ buvo parašytas 1859 m. Tai vienintelis rašytojo sumanytas, bet neįgyvendintas serijos „Naktys Volgoje“ kūrinys. Pagrindinė kūrinio tema – konflikto, kilusio tarp dviejų kartų, aprašymas. Kabanikha šeima yra tipiška. Prekeiviai laikosi savo senos moralės, nenorėdami suprasti jaunosios kartos. O kadangi jaunimas nenori laikytis tradicijų, yra slopinamas. Aš esu tikras, […]

Filme „Perkūnas“ Ostrovskis, naudodamas nedidelį skaičių veikėjų, sugebėjo atskleisti kelias problemas vienu metu. Pirma, tai, be abejo, socialinis konfliktas, susidūrimas tarp „tėvų“ ir „vaikų“, jų požiūrių (o jei pasitelksime apibendrinimą, tai dvi istorinės epochos). Kabanova ir Dikoy priklauso vyresniajai kartai, kuri aktyviai reiškia savo nuomonę, o Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ir Boris – jaunajai kartai. Kabanova įsitikinusi, kad tvarka namuose, visko, kas juose vyksta, kontrolė yra raktas į sveiką gyvenimą. Teisingai […]

Konfliktas – dviejų ar daugiau šalių, kurios nesutampa savo pažiūromis ir pasaulėžiūromis, susidūrimas. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“ yra keletas konfliktų, bet kaip nuspręsti, kuris iš jų yra pagrindinis? Literatūros kritikos sociologijos epochoje buvo manoma, kad socialinis konfliktas yra svarbiausias spektaklyje. Žinoma, jei Katerinos atvaizde matome spontaniško masių protesto prieš varžančias „tamsiosios karalystės“ sąlygas atspindį ir Katerinos mirtį suvoksime kaip jos susidūrimo su tirone uošve, rezultatas. turėtų […]

Pradėkime nuo Katerinos. Pjesėje „Perkūnas“ ši ponia yra pagrindinė veikėja. Kokia šio darbo problema? Problema yra pagrindinis klausimas, kurį autorius užduoda savo kūryboje. Taigi čia kyla klausimas, kas laimės? Tamsioji karalystė, kuriai atstovauja provincijos miestelio biurokratai, arba šviesioji pradžia, kuriai atstovauja mūsų herojė. Katerina tyra siela, jos švelni, jautri, mylinti širdis. Pati herojė yra labai priešiška šiai tamsiai pelkei, tačiau iki galo to nesuvokia. Katerina gimė […]

Ypatingas Ostrovskio pasaulio herojus, priklausantis neturtingų, savigarbos valdininkų tipui, yra Julijus Kapitonovičius Karandyševas. Tuo pačiu metu jo pasididžiavimas yra taip hipertrofuotas, kad tampa kitų jausmų pakaitalu. Larisa jam yra ne tik jo mylima mergina, bet ir „prizas“, suteikiantis jam galimybę triumfuoti prieš Paratovą, prašmatnų ir turtingą varžovą. Tuo pat metu Karandyševas jaučiasi kaip geradaris, savo žmona pasiėmęs kraičio neturinčią moterį, kurią iš dalies pakenkė santykiai […]

Dramos veiksmas vyksta Volgos mieste Briakhimove. Ir joje, kaip ir visur kitur, karaliauja žiaurūs įsakymai. Visuomenė čia tokia pati kaip ir kituose miestuose. Pagrindinė spektaklio veikėja Larisa Ogudalova – benamė. Ogudalovo šeima nėra turtinga, tačiau dėl Kharitos Ignatievnos atkaklumo jie susipažįsta su galiomis. Mama įkvepia Larisą, kad nors ir neturi kraičio, turėtų ištekėti už turtingo jaunikio. O Larisa kol kas priima šias žaidimo taisykles, naiviai tikėdamasi, kad meilė ir turtas […]

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis buvo vadinamas „Zamoskvorečės Kolumbu“, Maskvos regionu, kuriame gyveno pirklių klasės žmonės. Jis parodė, koks intensyvus, dramatiškas gyvenimas vyksta už aukštų tvorų, kokios šekspyriškos aistros kartais verda vadinamosios „paprastosios klasės“ atstovų - pirklių, parduotuvių savininkų, smulkių darbuotojų sielose. Praeitimi tampančio pasaulio patriarchaliniai dėsniai atrodo nepajudinami, tačiau šilta širdis gyvena pagal savo dėsnius – meilės ir gėrio dėsnius. Spektaklio „Skurdas – ne yda“ veikėjai […]

XIX amžiaus rašytojų dėmesys sutelktas į turtingą dvasinį gyvenimą ir permainingą vidinį pasaulį turintį žmogų žmogaus psichikos raida pagal išorinę materialinę aplinką. Pagrindinis rusų literatūros herojų pasaulio vaizdavimo bruožas yra psichologizmas, tai yra gebėjimas parodyti herojaus sielos pokyčius „papildomas […]

Tarnautojų Mitios ir Liubos Torcovų meilės istorija atsiskleidžia gyvenimo pirklio namuose fone. Ostrovskis dar kartą pradžiugino savo gerbėjus nuostabiomis pasaulio žiniomis ir nuostabiai ryškia kalba. Kitaip nei ankstesnėse pjesėse, šioje komedijoje yra ne tik bedvasis fabrikantas Koršunovas ir savo turtais bei galia besipuikuojantis Gordėjus Torcovas. Jie kontrastuojami su paprastais ir nuoširdžiais pochvennikų širdžiai mielais žmonėmis – malonia ir mylinčia Mitja bei iššvaistytoju girtuokliu Liubimu Torcovu, kuris, nepaisant jo kritimo, liko […]

Ne veltui romanas „Meistras ir Margarita“ vadinamas M. Bulgakovo „saulėlydžio romanu“. Daug metų perstatė, papildė ir šlifavo baigiamąjį darbą. Viską, ką M. Bulgakovas patyrė savo gyvenime – ir laimingą, ir sunkų – šiam romanui jis skyrė visas svarbiausias mintis, visą sielą ir visą talentą. Ir gimė tikrai nepaprastas kūrinys. Kūrinys neįprastas pirmiausia savo žanru. Tyrėjai vis dar negali to nustatyti. Daugelis mano, kad „Meistras ir Margarita“ yra mistiškas romanas, remdamasis […]

„Jo Imperatoriškosios Didenybės, generolo admirolo, didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolajevičiaus nurodymu, žymūs rusų rašytojai, jau turėję kelionių patirties ir eseistinės prozos skonį, buvo išsiųsti po šalį naujos medžiagos „Jūros kolekcijai“. Jie turėjo ištirti ir apibūdinti liaudies amatus, susijusius su jūra, ežerais ar upėmis, vietinių laivų statybos ir laivybos būdus, vidaus žuvininkystės situaciją ir pačią Rusijos vandens kelių būklę.

Ostrovskis paveldėjo Aukštutinę Volgą nuo jos ištakų iki Nižnij Novgorodo. Ir jis su aistra ėmėsi verslo.

„Senoviniame Volgos miestų ginče dėl to, kuris iš jų Ostrovskio valia buvo paverstas Kalinovu (spektaklio „Perkūnas“ vieta), dažniausiai girdimi argumentai Kinešmos, Tverės ir Kostromos naudai. . Atrodė, kad diskusijos dalyviai pamiršo Rževą, tačiau Rževas aiškiai dalyvavo paslaptingo „Perkūno“ plano gimime!

Tiksliai nežinoma, kur buvo parašyta „Perkūnija“ – vasarnamyje netoli Maskvos ar Ščelykove prie Volgos, bet jis buvo sukurtas nuostabiu greičiu, iš tikrųjų įkvėpimo, per kelis 1859 m.

„1859 metai nuo Ostrovskio biografo paslėpti po storu šydu. Tais metais jis nerašė dienoraščio ir, rodos, visai nerašė laiškų... Bet vis tiek galima kai ką atkurti. „Perkūnas“ buvo pradėtas ir parašytas, kaip matyti iš pirmojo rankraščio juodraščio veiksmo užrašų, liepos 19 d., liepos 24 d., liepos 28 d., liepos 29 d. - 1859 m. vasaros įkarštyje. Ostrovskis vis dar reguliariai nekeliauja į Ščelykovą ir, anot kai kurių šaltinių, karštą vasarą leidžia netoli Maskvos – Davydovkoje ar Ivankove, kur savo nameliuose apsigyvena visa Malio teatro aktorių kolonija ir jų literatų draugai.

Ostrovskio draugai dažnai rinkdavosi jo namuose, o talentinga, linksma aktorė Kositskaja visada buvo vakarėlio siela. Puiki rusų liaudies dainų atlikėja, spalvingos kalbos savininkė, Ostrovski patraukė ne tik kaip žavi moteris, bet ir kaip gilus, tobulas liaudies personažas. Kosickaja „išprotėjo ne vieną Ostrovskią, kai pradėjo dainuoti žvalias ar lyriškas liaudies dainas.

Klausydamasi Kositskajos pasakojimų apie ankstyvuosius jos gyvenimo metus, rašytoja iškart atkreipė dėmesį į jos kalbos poetinį turtingumą, frazių spalvingumą ir išraiškingumą. Savo „serviliškoje kalboje“ (kaip grafienė Rostopchina paniekinamai apibūdino Kositskajos kalbėjimo manierą) Ostrovskis pajuto naują savo kūrybiškumo šaltinį.

Susitikimas su Ostrovskiu įkvėpė Kositskają. Didžiulė pirmojo spektaklio „Nelipk į savo roges“, kurį Kosickaja pasirinko naudos spektakliui, sėkmė atvėrė Ostrovskio dramaturgijai platų kelią į sceną.

Iš dvidešimt šešių originalių Ostrovskio pjesių, pastatytų Maskvoje nuo 1853 m. iki Kosickos mirties metų (1868 m.), ty per penkiolika metų, ji dalyvavo devyniose.

Kositskajos gyvenimo kelias, asmenybė ir istorijos suteikė Ostrovskiui turtingos medžiagos Katerinos personažui sukurti.

1859 metų spalio mėnesį L.P. Kositskaya Ostrovskij skaitė pjesę Malio teatro aktoriams. Aktoriai vienbalsiai žavėjosi kompozicija, apsimesdami vaidinantys vaidmenis sau. Buvo žinoma, kad Ostrovskis iš anksto atidavė Kateriną Kositskajai. Borozdina turėjo vaidinti Varvarą, Sadovskis – Dikį, Sergejus Vasiljevas – Tikhoną, o Rykalova – Kabanikhą.

Tačiau prieš repetuojant pjesė turi būti perkelta per cenzūrą. Pats Ostrovskis išvyko į Sankt Peterburgą. Nordstremas skaitė dramą taip, tarsi tai, kas prieš jį buvo, būtų ne meno kūrinys, o užkoduotas skelbimas. Ir jis įtarė, kad... velionis imperatorius Nikolajus Pavlovičius buvo pašalintas iš Kabanikhos. Ostrovskis ilgai atkalbėjo išsigandusį cenzorių, sakydamas, kad negali atsisakyti Kabanikhos vaidmens...

Spektaklis iš cenzoriaus gautas likus savaitei iki premjeros. Tačiau tais laikais vaidinti spektaklį su penkiomis repeticijomis niekam neatrodė stebuklas.

Pagrindinis režisierius buvo Ostrovskis. Jo vadovaujami aktoriai ieškojo tinkamų intonacijų ir derino kiekvienos scenos tempą bei charakterį. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną“.

„Rusijos mokslo pasaulis gana greitai patvirtino didelius spektaklio nuopelnus: 1860 m. rugsėjo 25 d. Rusijos mokslų akademijos taryba pjesę „Perkūnas“ skyrė Didžiąja Uvarovo premija (šią premiją įsteigė grafas A. S. Uvarovas). , Maskvos archeologijos draugijos įkūrėjas, apdovanoti iškiliausius istorinius ir dramos kūrinius)“.

Spektaklio žanras

„Perkūną“ dramatiška cenzūra leido pristatyti 1859 m., o išleisti 1860 m. sausį. Ostrovskio bičiulių prašymu dramaturgui palankus cenzorius I. Nordstremas „Perkūną“ pristatė kaip pjesę, kuri nėra socialiai apkaltinta. satyriškai, bet su meile -kasdien, nė žodžio neminėdamas savo pranešime apie Dikiy, Kuligin ar Feklush.

Bendriausioje formuluotėje pagrindinis tema „Perkūnija“ gali būti apibrėžta kaip susidūrimas tarp naujų krypčių ir senų tradicijų, tarp engiamųjų ir guodėjų, tarp žmonių noro laisvai reikšti savo žmogaus teises, dvasinius poreikius ir priešreforminėje Rusijoje vyravusios socialinės, šeimyninės ir kasdienės tvarkos.

„Perkūno“ tema yra organiškai susijusi su jos konfliktais. Konfliktas, sudarantis dramos siužeto pagrindą, yra konfliktas tarp senų socialinių ir kasdienių principų ir naujų, progresyvių žmogaus lygybės ir laisvės siekių. Pagrindinis konfliktas – Katerinos su aplinka – sujungia visas kitas. Prie jo prisijungia Kuligino su Dikiy ir Kabanikha, Kudryash su Dikiy, Borisas su Dikiy, Varvaros su Kabanikha, Tikhon su Kabanikha konfliktai. Spektaklis yra tikras savo laikmečio socialinių santykių, interesų ir kovų atspindys.

Bendroji „Perkūnijos“ tema taip pat apima keletą konkrečių temų:

a) Kuligino pasakojimais, Kudrjašo ir Boriso pastabomis, Dikio ir Kabanikhos veiksmais Ostrovskis išsamiai aprašo visų to laikmečio visuomenės sluoksnių materialinę ir teisinę padėtį;

c) vaizduodamas „Perkūno griaustinio“ veikėjų gyvenimą, pomėgius, pomėgius ir patirtį, autorius iš skirtingų pusių atkartoja pirklių ir filistinų socialinį ir šeimyninį gyvenimą. Tai nušviečia socialinių ir šeimos santykių problemą. Aiškiai pavaizduota moterų padėtis buržuazinėje prekybinėje aplinkoje;

d) vaizduojamas to meto gyvenimo fonas ir problemos. Veikėjai pasakoja apie savo laikui svarbius socialinius reiškinius: pirmųjų geležinkelių atsiradimą, choleros epidemijas, komercinės ir pramoninės veiklos plėtrą Maskvoje ir kt.;

e) kartu su socialinėmis-ekonominėmis ir gyvenimo sąlygomis autorius meistriškai piešė gamtos paveikslus ir skirtingus veikėjų požiūrius į ją.

Taigi, Gončarovo žodžiais, „Perkūnijoje“ „nusitvirtino platus tautinio gyvenimo ir moralės vaizdas“. Priešreforminę Rusiją joje reprezentuoja jos socialinė ir ekonominė, kultūrinė, moralinė, šeimyninė ir kasdienė išvaizda.

3. K spektaklio kompozicija

Ekspozicija- Volgos atviros erdvės nuotraukos ir Kalinovo moralės tvankumas (D. I, pasirodymai 1-4).

Pradžia- į uošvės kibimą Katerina oriai ir taikiai atsako: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui. Nesvarbu, ar prieš žmones, ar be žmonių, esu visiškai vienas, nieko apie save neįrodau. Pirmasis susidūrimas (D. I, 5 reiškinys).

Kitas ateina konflikto vystymasis, gamtoje perkūnija susirenka du kartus (D. I, Rev. 9). Katerina prisipažįsta Varvarai, kad įsimylėjo Borisą – ir senosios ponios pranašystę, tolimą griaustinio trenksmą; pabaiga D. IV. Perkūno debesis įslenka kaip gyva, pusiau išprotėjusi senolė, grasindama Katerinai mirtimi sūkuryje ir pragare.

Pirmoji kulminacija- Katerina išpažįsta savo nuodėmę ir krenta be sąmonės. Tačiau perkūnija miesto niekada neužklupo, jaučiama tik prieš audrą buvusi įtampa.

Antroji kulminacija– Katerina taria paskutinį monologą, kai atsisveikina ne su gyvenimu, kuris ir taip nepakeliamas, o su meile: „Mano drauge! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" (D. V, iv. 4).

Nutraukimas- Katerinos savižudybė, miesto gyventojų sukrėtimas Tikhonas, kuris pavydi savo mirusios žmonos: „Gerai tau, Katya! Kodėl aš likau gyventi ir kentėti!..“ (D.V. 7).

Išvada. Pagal visus žanro požymius, pjesė „Perkūnas“ yra tragedija, nes konfliktas tarp veikėjų sukelia tragiškas pasekmes. Pjesėje yra ir komedijos elementų (tironas Dikojus su savo absurdiškais, žeminančiais reikalavimais, Feklushos pasakojimai, kalinovitų argumentai), padedančių įžvelgti Kateriną pasirengusią praryti bedugnę, kurią nesėkmingai bando apšviesti Kuliginas. proto, gerumo ir gailestingumo šviesa. Pats Ostrovskis pjesę pavadino drama, tuo pabrėždamas spektaklyje išplitusį konflikto pobūdį ir joje vaizduojamų įvykių kasdieniškumą.

Instrukcijos

Centriniai spektaklio veikėjai – dviejų Kalinovų šeimų atstovai. Pirmosios šeimos galva, valdinga ir veidmainiška veidmainė Kabanikha, tironuoja savo dukrą Varvarą, sūnų Tikhoną ir jo žmoną Kateriną. Antrosios šeimos galva, toks pat valdingas ir tironas Dikojus, „laiko kumštyje“ visus savo giminaičius, įskaitant pas jį atvykusį sūnėną Borisą. Dikoy ir Kabanikha yra senosios kartos, kuri reikalauja pagarbos iš jaunų žmonių, atstovai, tačiau jų gyvenimo pagrindas yra veidmainystė ir pyktis.

Varvara ir Tikhonas paklūsta savo motinai, žinodami jos sunkų charakterį, o tylusis Borisas kreipiasi į dėdę, tikėdamasis, kad jis paliks jam dalį palikimo. Tačiau tyra Katerina atsisako apsimesti ir būti veidmaine, joje verda maištas prieš uošvės diktatą ir vyro neatsakingumą. Varvara moko ją apsimetinėti ir gyventi savo malonumui, tačiau Katerina, kaip vientisa prigimtis, nemoka apsimetinėti.

Tikhonas išvyksta iš namų verslo reikalais, o Kabanikha viešai žemina Kateriną. Vyras neužtaria, bijodamas motinos pykčio. Tai tampa „paskutiniu lašu“, po kurio Katerina nusprendžia sukilti.

Varvara, slapta nuo motinos, susitikinėja su vietiniu vaikinu Kudryashu. Pastebėjusi, kad Borisui patinka Katerina, ji surengia jų slaptą susitikimą. Katerina supranta, kad myli Borisą ir nesipriešina savo jausmams. Jų susitikimai jai yra gaivaus oro gurkšnis, laisvė, apie kurią ji tiek daug kalba Kabanikhos namuose.

Tuo tarpu Tikhonas grįžta į namus. Kateriną kankina gailestis ir negalėjimas toliau gyventi su vyru. Kad ir kaip Varvara patartų jai tylėti, ji nesugeba nuslėpti tiesos. Per perkūniją Katerinos neviltis pasiekia tokią stiprybę, kad ji išpažįsta savo nuodėmę savo anytai ir vyrui visų žmonių akivaizdoje.

Po jos prisipažinimo Katerinos gyvenimas tampa nepakeliamas: uošvė ją pasmerkia, vyras, nors ir gailisi, muša ją mamos įsakymu. Be to, dėl motinos priekaištų jos dukra Varvara kartu su Kudryashu pabėga iš namų. Skandalo kaltininką Borisą į Sibirą išsiunčia jo dėdė Dikojus. Katerina slapta susitinka su Borisu ir prašo pasiimti ją su savimi, tačiau neryžtingas ir silpnas Borisas jos atsisako. Supratusi, kad neturi kur dėtis, Katerina puola į Volgą ir miršta. Tikhonas, sužinojęs apie žmonos mirtį, pirmą kartą sukyla prieš motiną, tačiau jau per vėlu.

Spektaklio herojai, dviejų šeimų atstovai, Kalinovskio gyvenimą skirsto į „tamsų“ ir „šviesų“. Dikojus ir Kabanikha labiau mėgsta veidmainystę, žiaurumą, vergiškumą ir veidmainystę, o tokie personažai kaip Tikhonas, Varvara, Borisas dėl savo silpnumo, bailumo ir neryžtingumo neranda jėgų priešintis ir tampa nesąmoningais bendrininkais ir bendrininkais. Tik Katerina dėl savo sąžiningo ir vientiso charakterio sugeba supurtyti ant melo pastatytą pasaulį, kritikas N. Dobrolyubovas ją ne be reikalo pavadino „šviesos spindulėliu tamsioje karalystėje“. Jėgos nelygios, Katerina miršta, nes liko viena. Tačiau jos maištas nelieka bevaisis ir suteikia vilčių tolesniems pokyčiams, pavyzdžiui, jos vyrui Tikhonui.