Rusų liaudies amatai yra ypatinga kūryba, susiformavusi Rusijos miestuose ir kaimuose, dažniausiai atstovaujama figūrėlėmis ar paveikslais liaudies gyvenimo ar folkloro istorijų tema. Tai yra nacionalinis Rusijos žmonių lobis.

Rusų liaudies žaislas

Rusiški žaislai žmonių, gyvūnų ar pasakų scenų pavidalu anksčiau buvo gaminami magijos ir ritualiniais tikslais, ypač Rusijos šiaurėje ir centre. Kai kurie amatai gyvuoja jau 700 metų, pavyzdžiui, Filimonovo švilpuko žaislai, gaminami iš molio ir vėliau dažomi. Taip pat XV-XVI amžių kilęs ir garsusis molinis Dymkovo žaislas, o XVII amžiuje iš Bogorodskoje kaimo Sergiev Posade atsirado mediniai, vadinami Bogorodsko žaislais.

Pagrindiniai rusų liaudies amatų žaislai:

Rusų liaudies paveikslai

Namų apyvokos reikmenys tradiciškai galėjo būti dažomi, todėl įprasti buities daiktai įgavo atpažįstamą tautinį dizainą – tapybą. Iš žinomų Palekh dažymo būdų , jų motyvai skirtingi – nuo ​​biblinių scenų ir šventųjų atvaizdų iki paveikslų iš tikro gyvenimo ar pasakų. Stilius susiformavo XVIII a. Ypač gerai atrodo ant dėžučių. Zhostovo tapyba kilusi iš Zhostovo kaimo. Egzistuoja nuo 1825 m. Pagrindinis modelis yra gėlės. Tinka indams ir mediniams šaukštams dažyti. Ir unikalus mėlynai baltas Gzhel paveikslas iš keramikos ir porceliano, daugiausia indų ir figūrėlių.

Pagrindiniai rusų liaudies amatų paveikslai:

rusiški amatai

Liaudies motyvai amatuose – ne tik tradicija, bet ir kasdienybės puošmena. Visi žino kai kuriuos rusiškus amatus, lizdinės lėlės yra medinės skirtingų dydžių specifinės formos lėlės, bet yra ir kitų: vilnoniai šalikai (Orenburgas jais garsėja nuo XVIII a.), Tūliniai imbieriniai sausainiai (jie padengiami glazūra ir užpildomi). su uogiene arba kondensuotu pienu) ir samovarai iš P.N. gamyklos, žinomi nuo 1870 metų (visi girdėjo patarlę apie kelionę „savo samovaru“), Kasli liejimas - specifinės ketaus figūrėlės (gamintos Kasli mieste. , Čeliabinsko sritis).

„Ugnis“ yra žodis, jau seniai reiškiantis bet kokią veiklą, per kurią žmogus gyvena. Daugelis yra girdėję posakius „žvejyba“ arba „liaudies amatai“. Kaip susiformavo šio žodžio reikšmė? Kokioms veiklos rūšims jis taikomas?

Sąvokos apibrėžimas

Pirmoji žodžio „žvejyba“ reikšmė yra kažko išgavimas. Jis dažnai buvo vartojamas kaip žodžio „darbas“ sinonimas. Tai reiškė pagrindinį žmogaus užsiėmimą, kuris buvo jo egzistavimo šaltinis. Tai gali būti medžioklė, žvejyba, vėliau parduodant arba keičiant tai, kas buvo gauta.

Taigi buvo žvejyba, ruonių žvejyba, banginių ir kitos pramonės šakos. Tačiau žvejyba nebūtinai yra medžioklė. Šis žodis reiškė medienos ruošą, mineralų gavybą ir įvairius amatus, tokius kaip audimas, keramika, medžio drožyba ir kt. Taigi, sąvoka reiškia arba gauti tai, ką sukūrė gamta, arba sukurti ką nors savo rankomis, kad būtų galima aprūpinti save ir savo šeimą.

„Kažką daryti“ reiškė užsiimti žvejyba. Vėliau ši frazė pradėta vartoti perkeltine reikšme su neigiama atspalviu ir reiškė sukčiavimą ar kažką niekšiško ir smerktino.

Nuo žvejybos iki pramonės

Seniausi amatai yra žvejyba, bitininkystė ir medžioklė. Šiauriniuose regionuose pagrindinė išgyvenimo priemonė buvo banginių medžioklė, ruonių, elnių ir kailinių žvėrių medžioklė. Tolimuosiuose Rytuose buvo renkama maralo šaknis, ženšenis ir kiti vaistiniai augalai, uogos ir grybai. Aukso žvalgyba arba aukso kasyba tapo vis populiaresnė. Jie vertėsi kūgių karpymu, audimu, batsiuvyste, papuošalų ir kalvystės darbais, išgaudavo mumijus.

Palaipsniui kasybos ir gamybos apimtys didėjo. XIX amžiuje iškilo gamyklos ir gamyklos, pavienį rankų darbą pakeitusios mašinine gaminių gamyba. Žodis „žuvininkystė“ išaugo į „pramonė“. Atsirado didelių kasybos įmonių, kurios užsiima kasyba, naftos gavyba ir kt.

Audimas išaugo į tekstilės pramonę, batų gamyba – į batų pramonę, drožyba ir medžio apdirbimas atsispindėjo baldų pramonėje. Nepaisant to, kai kurie amatai išliko iki šių dienų.

Taikomoji dailė

Taikomoji dailė ir amatai vadinami liaudies amatais. Tai yra tradicijos ir kultūros dalis ir dažnai turi siaurą regioninį pobūdį, būdingą tik tam tikrai vietovei

Ilgametis Rusijos amatas yra „Gzhel“ - balto porceliano gaminių tapyba mėlyna spalva. Jis atsirado Maskvos gubernijos Gželio kaimuose XVIII a. Kiti žinomi rusų liaudies menai: Khokhloma, Dymkovo žaislai, Gorodets medžio tapyba, siuvinėtos Pavlosadovo skaros ir tūlos samovarų gamyba.

Lizdinių lėlių gaminimas taip pat tapo liaudies amatu. Ši veikla išpopuliarėjo dailininko Malyutino dėka, kuris 1900 metais parodė savo išradimą pasaulinėje Paryžiaus parodoje. Lėlė yra tvirtai įsitvirtinusi Rusijos kultūroje ir yra susijusi su Rusija visose pasaulio šalyse.

Rusijos liaudies meno įrašas
16 gražiausių liaudies meno rūšių Rusijoje

Liaudies amatai yra būtent tai, kas daro mūsų kultūrą turtingą ir unikalią. Užsienio turistai su savimi išsineša tapytus daiktus, žaislus, tekstilės gaminius mūsų šaliai atminti.

Beveik kiekvienas Rusijos kampelis turi savo rankdarbių tipą, o šioje medžiagoje surinkome ryškiausius ir garsiausius iš jų.

~~~~~~~~~~~

Dymkovo žaislas yra Kirovo regiono simbolis, pabrėžiantis turtingą ir seną istoriją. Jis formuojamas iš molio, po to išdžiovinamas ir kūrenamas krosnyje. Po to jis dažomas rankomis, kaskart sukuriant unikalią kopiją. Negali būti dviejų vienodų žaislų.

pradžioje broliai Višniakovai gyveno viename iš buvusio Troickos rajono (dabar Mitiščių rajonas) Maskvos kaimų ir užsiėmė lakuotų metalinių padėklų, cukranendrių, padėklų, papjė mašė dėžučių, cigarečių dažymu. dėklai, arbatinukai, albumai ir kiti daiktai. Nuo tada meninė tapyba Zhostovo stiliaus pradėjo populiarėti ir pritraukti dėmesį daugelyje parodų mūsų šalyje ir užsienyje.

Khokhloma yra vienas gražiausių Rusijos amatų, kilęs XVII amžiuje netoli Nižnij Novgorodo. Tai dekoratyvinis baldų ir medinių indų paveikslas, kurį mėgsta ne tik rusiškos senovės žinovai, bet ir užsienio šalių gyventojai.

Įmantriai persipynusiais vaistažolių raštais iš ryškių raudonų uogų ir auksinių lapų juodame fone galima grožėtis be galo. Todėl net ir tradiciniai mediniai šaukštai, įteikti pačia nereikšmingiausia proga, dovanotojui palieka maloniausią ir ilgiausią dovanotojo atminimą.

Gorodeco tapyba egzistavo nuo XIX amžiaus vidurio. Ryškūs, lakoniški raštai atspindi žanrines scenas, žirgų, gaidžių, gėlių ir ornamentų figūrėles. Paveikslas padarytas laisvu potėpiu su baltos ir juodos spalvos grafiniais kontūrais, puošia besisukančius ratus, baldus, langines, duris.

Žinomi malachito telkiniai yra Urale, Afrikoje, Pietų Australijoje ir JAV, tačiau pagal spalvą ir raštų grožį užsienio šalių malachitas negali būti lyginamas su Uralo malachitu. Todėl malachitas iš Uralo laikomas vertingiausiu pasaulinėje rinkoje.

Gus-Khrustalny kristalų gamykloje pagamintų gaminių galima rasti viso pasaulio muziejuose. Tradiciniai rusiški suvenyrai, namų apyvokos reikmenys, komplektai šventiniam stalui, elegantiški papuošalai, dėžutės, rankų darbo figūrėlės atspindi mūsų gimtosios gamtos grožį, jos papročius ir pirmapradės rusiškas vertybes. Ypač populiarūs gaminiai iš spalvoto krištolo.

Matrioška

Apvaliaveidė ir apkūni linksma mergina skarele ir rusiška liaudiška suknele užkariavo liaudiškų žaislų ir gražių suvenyrų mėgėjų širdis visame pasaulyje.
Šiais laikais lizdinė lėlė – ne tik liaudiškas žaislas, rusiškos kultūros saugotojas: tai įsimintinas suvenyras turistams, ant kurio prijuostės dailiai nupiešti žaidimo scenos, pasakų siužetai ir peizažai su atrakcijomis. Lėlė matrioška tapo brangiu kolekciniu daiktu, kuris gali kainuoti šimtus dolerių.

Senovinės sagės, apyrankės, pakabukai, greitai „įžengę“ į šiuolaikinę madą, yra ne kas kita, kaip emalio technika pagaminti papuošalai. Ši taikomosios dailės rūšis atsirado Vologdos srityje XVII amžiuje.

Meistrai ant balto emalio, naudodami įvairius dažus, vaizdavo gėlių raštus, paukščius ir gyvūnus. Tada pradėjo nykti daugiaspalvio emalio menas, o vienspalvis emalis pradėjo jį išstumti: balta, mėlyna ir žalia. Dabar abu stiliai sėkmingai derinami.

Laisvalaikiu Tulos ginklų gamyklos darbuotojas Fiodoras Lisitsynas mėgo kažką gaminti iš vario, kažkada gamino samovarą. Tada jo sūnūs atidarė samovarų įstaigą, kurioje pardavinėjo vario gaminius, kurie buvo nepaprastai sėkmingi.

Lisitsyno samovarai garsėjo savo formų ir apdailos įvairove: statinėmis, vazomis su vaikymu ir graviravimu, kiaušinio formos samovarais, su delfino formos čiaupais, su kilpos formos rankenomis, dažytos.

Palecho miniatiūra – ypatinga, subtili, poetiška pasaulio vizija, būdinga rusų liaudies tikėjimams ir dainoms. Paveiksle naudojami rusvai oranžiniai ir melsvai žalsvi tonai.

Palekh tapyba neturi analogų visame pasaulyje. Jis daromas ant papjė mašė ir tik tada perkeliamas ant įvairių formų ir dydžių dėžių paviršiaus.

Netoli Maskvos esantis 27 kaimų plotas Gželio krūmas garsėja moliu, kuris čia kasamas nuo XVII amžiaus vidurio. XIX amžiuje Gželio meistrai pradėjo gaminti pusiau fajansą, keramiką ir porcelianą. Ypatingą susidomėjimą vis dar kelia daiktai, nudažyti viena spalva – teptuku užteptais mėlynais overglazūriniais dažais, su grafinėmis detalėmis.

Ryškios ir lengvos, moteriškos Pavloposad skaros visada madingos ir aktualios. Šis liaudies amatas atsirado XVIII amžiaus pabaigoje valstiečių įmonėje Pavlovo kaime, iš kurios vėliau išsivystė skarų manufaktūra. Jame buvo gaminamos tuo metu labai populiarios vilnonės skaros su margintais raštais.

Šiais laikais originalus dizainas yra papildytas įvairiais elementais, tokiais kaip kutais, yra kuriamas skirtingomis spalvomis ir išlieka puikus priedas prie beveik bet kokios išvaizdos.

Vologdos nėriniai audžiami ant medinių pagaliukų ir ritinių. Visi paveikslai pagaminti iš tankios, ištisinės, vienodo pločio, sklandžiai besisukančios lininės pynutės. Jie aiškiai išsiskiria raštuotų grotelių, dekoruotų žvaigždžių ir rozečių pavidalo elementais, fone.

„Shemogodskaya“ drožyba yra tradicinis rusų liaudies meno amatas iš beržo žievės drožybos. Šemogodo drožėjų papuošalai vadinami „beržo žievės nėriniais“ ir naudojami dėžėms, arbatinukams, penalams, indams, lėkštėms, cigarečių dėžėms gaminti.

Simetriškas Shemogod raižinio modelis susideda iš gėlių raštų, apskritimų, rombų ir ovalų. Piešinyje gali būti paukščių ar gyvūnų atvaizdų, architektūrinių motyvų, kartais net vaikščiojimo sode ir arbatos gėrimo scenos.

Tūlos meduoliai – rusiškas delikatesas. Be šių saldžių ir kvapnių gaminių Rusijoje neįvyko nei vienas įvykis – nei juokingas, nei liūdnas. Meduoliai buvo patiekiami ir prie karališko stalo, ir ant valstiečių stalo. Tradicinė forma meduoliui suteikiama naudojant lentą su raižytu ornamentu.

Šalikai megzti iš natūralių ožkos pūkų ir yra nuostabiai minkšti, gražūs, šilti ir praktiški. Ažūriniai tinkliniai šalikai yra tokie ploni ir elegantiški, kad juos galima perverti per vestuvinį žiedą. Juos vertina viso pasaulio moterys ir laiko nuostabia dovana.

Rusų liaudies amatai sujungia didžiulį kultūros sluoksnį. Dar vienas mūsų šalies ypatumas – kone kiekvienas kampelis, regionas ar autonominis rajonas turi savo rankdarbių rūšį. Tai gali būti tapyba ant įvairių medžiagų, keramikos dirbiniai ir žaislai, nėrinių pynimas, kepimas ir daug, daug daugiau.

tapyba

Nuo seniausių laikų Rusija visame pasaulyje garsėjo savo menininkais. Joks Europos menininkas nebūtų galėjęs sugalvoti tokių raštų, kokius kūrė mūsų meistrai. Laikui bėgant atsirado net atskiros kryptys ir mokyklos, tęsiančios mūsų žmonių tradicijas.

Beveik neįmanoma išvardyti visų Rusijos tapybos rūšių ir technikų. Jų yra labai daug ir kiekvienas turi tam tikrų vietovės ir kultūros bruožų. Garsiausi rusų liaudies menai ir amatai yra:

• Gzhel. Šie mėlyni balto porceliano raštai žinomi visoje NVS ir užsienyje. Iš pradžių asmeniniams poreikiams buvo naudojami indai iš specialaus balto molio. Laikui bėgant jis išplito visoje Rusijoje ir netgi buvo pradėtas naudoti „farmacijos reikmėms“. Originalus ir įsimintinas raštas ant baltų indų atsirado daug vėliau – XIX amžiaus pabaigoje.
• Meniniai liaudies amatai - Khokhloma. Tai dar vienas iš gerai žinomų Rusijos simbolių. Šiai idėjai jau apie 400 metų. Jis kilęs iš Nižnij Novgorodo. Paveikslo ypatumas tas, kad ant medžio ar indų vaizduojamos įvairios uogos, gėlės, paukščiai ir gyvūnai. Šiuo atveju aukso fone dažniausiai naudojami raudoni ir juodi dažai. Kartais naudojama žalia ir geltona.
• Gorodetso tapyba. Šis amatas išskirtinis tuo, kad jo technikoje iš pradžių buvo naudojamos skirtingos medienos rūšys: viena šviesi, kita tamsi. Iškirptos dalys buvo įkištos į specialias įdubas ir gautas savotiškas raštas. Vėliau jie pradėjo naudoti atspalvį. Beveik kiekvienoje nuotraukoje pagrindinis elementas yra arklys gražiu pailgu kaklu.

Be šių technikų, kurias naudoja meniniai amatai ir liaudies amatai, taip pat yra daugybė paveikslų, kuriais visa Rusija didžiuojasi iki šiol. Jie yra mūsų šalies simbolis ir pasididžiavimo šaltinis. Tai yra Zhostovo ir Fedoskino ir daug daugiau.

Keramika

Kaip žinia, rusai daugiausia buvo sėslūs ir darbštūs žmonės. Įvairi keramika buvo aktyviai naudojama kasdieniame gyvenime. Todėl tais laikais buvo populiarus toks rusų liaudies amatas – keramika.

Nedaug žmonių žino, kad iš pradžių tai darė tik moterys. Ir tik daug vėliau ši žvejyba visiškai perėjo į stiprias vyrų rankas.

Paprastai jie užsiimdavo šiuo amatu ten, kur natūraliai susikaupdavo molis. Paprastai prie jų kūrėsi kaimai ir gyvenvietės. Keramikos paslaptys buvo perduodamos iš kartos į kartą.

Žymiausi Rusijos rajonai, garsėję savo meistrais, gaminančiais nuostabius gaminius iš molio, buvo Novgorodas, Smolenskas, Riazanė, Gželis, Vologda ir daugelis kitų. Paprastai tai buvo vietovės, esančios prie upių ir ežerų.

Iš molio buvo gaminami ne tik indai. Paplito įvairūs žaislai, figūrėlės, švilpukai, dekoracijos, interjero daiktai. Ryškus to pavyzdys yra Gželio liaudies amatai. Iš pradžių čia buvo gaminami įvairūs keraminiai indai. Dabar bet kurioje Rusijos suvenyrų parduotuvėje galite rasti keramikos gaminį su unikaliu mėlynu raštu.

Nižnij Novgorodo srityje keramika iškilo XVI a. Bogorodskoje kaimas tapo vienu iš jo centrų. Ten iki šiol vyksta amatininkų ir šio amato gerbėjų šventė.

Centrinėje Rusijos dalyje molinės čerpės buvo plačiai žinomos ir naudojamos. Toks menas reikalavo ypatingų įgūdžių ir ištvermės. Molio apvalkalai buvo naudojami turtingų bojarų namams, taip pat daugeliui bažnyčių ir katedrų papuošti.

Audimas ir nėrinių kūrimas

Tai praktiškai toks pat tradicinis Rusijos menas kaip tapyba ar medžio drožyba. Tačiau šis senovės rusų liaudies amatas turėjo magiškų funkcijų. Galų gale, tarp slavų drabužiai yra ne tik būdas apsisaugoti nuo šalčio ir blogo oro, bet ir geras būdas dar kartą apsisaugoti nuo bet kokios blogos akies, žalos ar ligos.

Štai kodėl Rusijos meistrų gaminių raštas yra toks svarbus. Daugelį amžių jis išliko beveik nepakitęs. Kartu tai yra ir kiekvieno Rusijoje gyvenančio žmogaus vizitinė kortelė. Juose taip pat yra informacijos apie jos raidą, svarbius įvykius ir herojus.

Garsiausi rankdarbiai yra:

• Karališkosios paskirties daiktai. Viduramžiais šis įgūdis buvo labai vertinamas ir dažnai turtingų bojarų ir kunigaikščių namuose buvo galima pamatyti siuvinėtas staltieses, raštuotus audinius ir specialius lininius audinius. Žymiausi buvo Maskvos srities Kadaševskajos Slobodos ir Chamovnikų meistrai. Taip pat buvo vertinami produktai iš Čerkasovo ir Breitovo, Jaroslavlio srities.
• Pūkiniai šalikai. Šie gaminiai, kaip ir matrioška ar „Chokhloma“, yra Rusijos bruožas. Garsiausios tapo Orenburgo pūkinės skaros. Pirmą kartą jie tapo žinomi XVIII amžiaus aušroje. Jie pagaminti iš minkštų ir šiltų ožkų pūkų, taip pat šilko, medvilnės ir kitų siūlų. Taip pat žinomi pusvilnoniai ir vilnoniai Pavlovo Posad marginti šalikai.
• Nėrinių gamyba. Šis liaudies amatas pirmą kartą paplito XVII a. Nėriniai gaminami rankomis, naudojant medines svirties pagaliukus. Be to, jie turi specialias įdubas siūlams. Būtent šių pagaliukų pagalba meistrės audžia norimus raštus. Pirmieji nėrinių gamybos centrai Rusijoje buvo Vologda, Michailovskio rajonas Riazanėje, Sovetsky rajonas Kirovo srityje ir Jeleckio rajonas Lipecko srityje.

Kaip ir daugelis rusų liaudies amatų, audimas ir nėrinių kūrimas praktiškai nesusiformavo sovietmečiu ir šiandien. Liko nemažai amatininkų, kurie pagal senovės papročius galėtų visiškai atkurti technikas ir raštus.

kalvio amatas

Rusija visada garsėjo stipriais ir sveikais žmonėmis. Ne veltui kalvystė tapo vienu garbingiausių ir garbingiausių mūsų protėvių amatų. Būtent apie šiuos stiprius ir ištvermingus žmones sklido legendos ir buvo kuriami epai kaip žmonių ir jų herojų pasididžiavimas.

Geležį žinojo tiesioginiai mūsų protėviai – slavai. Ir jau XI amžiuje šis rusų liaudies amatas išplito labiausiai. Netgi didžiausios kunigaikštystės buvo įsikūrusios šalia rūdos ir molio telkinių.

Dažniausiai kalviai patys kasdavo ir apdirbdavo metalą. Tuo pačiu metu pati kalimo technika išliko beveik nepakitusi iki XIX a. Pirmiausia metalo gabalas buvo įkaitintas naudojant kalvę, o tada plaktuku sutankintas metalas ir pašalintas visas šlakas.

Amatininkai gamino ne tik kardus. Jie davė žmonėms spynas ir raktus, kirvius ir peilius, vinių ir adatų, katilų, svarmenų ir daug, daug daugiau.

Pagrindiniai kalvystės centrai Rusijoje buvo Zlatousto miestas, kurį mūsų karaliai vertino ir gerbė kaip ginklų sostinę, Pavlovsko tvirtovė, Sibiras, Belevo miestas ir daugelis kitų. Būtent šios vietos šlovino kalvystę ir amžinai įtraukė ją į Rusijos liaudies amatus.

Medžio ir kaulų drožyba

Dar vienas senovinis, bet ne visai užmirštas amatas. Mūsų žmonėms viskas turi savo šventą prasmę. Net įprastuose kasdieniuose daiktuose protėviai bandė naudoti ypatingus dalykus. Būtent dėl ​​to egzistavo įvairūs liaudies amatai. Ypač buvo vertinami gaminiai iš natūralių medžiagų: akmens, kaulo ar medžio.

Be to, kad iš jų buvo gaminami įvairūs namų apyvokos daiktai, meniniai amatai ir kt., raižiniais buvo puošiami pastatų fasadai, daromos skulptūros ir kt.

Ypatingą populiarumą įgijo šie liaudies amatai:

• Shemogodskaya plyšinė beržo žievė. Šis menas kilęs iš Vologdos srities. Beržo žievė, nepaisant akivaizdaus trapumo, yra gana stipri ir patvari medžiaga. Vologdos meistrai gamina įvairius krepšelius, indus, aksesuarus, papuošalus ir net batus bei drabužius. Šių gaminių ypatumas – su tradiciniu raštu persipina natūralūs gėlių raštai, lapai ir uogos, žiedai ir stiebai.
• Varnavinskajos kaulų drožyba. Tai Nižnij Novgorodo meistrų liaudies amatų menas. Jis atsirado specialių darbų, atliktų su medžiu, pagrindu. Tokių gaminių ypatumas yra jų absoliutus unikalumas ir individualumas. Juk kiekvienas daiktas pagamintas rankomis, be jokių šablonų ar antspaudų.
• Šis nepaprastas meninis amatas plačiai išgarsėjo XIX a. Šia technika buvo gaminami samčiai, indai, vazos ir dėžės, taip pat bet kokie namų dekoro ir buities daiktai. Šių gaminių ypatumas – įvairių garbanų, rozečių, šakelių vyravimas, medienos tonavimas ir poliravimas.

Be šių liaudies amatų, Rusijoje gausu amatininkų, galinčių padaryti ne tik raštus ant akmens, kaulo ar medžio. Atrodo, kad jie papildo natūralų medžiagos raštą savo darbu. Štai kodėl šie gaminiai tampa tokie neįprasti ir unikalūs.

Liaudies amatai: žaislai

Svarbiausias dalykas bet kuriai šeimai yra dauginimasis. Todėl vaikams visada buvo skiriamas ypatingas dėmesys. Jie buvo stebimi, treniruojami ir, žinoma, žaidžiami. Kad vaikas užimtų, gamino specialius amatus: iš odos, audinio, medžio, akmens ir kt.

Rusų liaudies amatai vaikams:

Visų garsių ir senovės dinastijų, skyrusių savo įgūdžius vaikams, sąrašas yra begalinis. Ir kiekvienas žaislas turėjo savo charakterį, ypatingus, kitiems nebūdingus bruožus.

Stiklo pūtimas

Tai viena sunkiausių ir tuo pačiu įdomiausių veiklų. Rusijoje stiklo pūtimas atsirado ne taip seniai – XVIII a. Jos įkūrėjas buvo princas Menšikovas. Ir, nepaisant to, kad iš pradžių į produkciją buvo kviečiami užsieniečiai, okupacija vėliau virto mūsų nacionaliniu rusų liaudies amatu.

Klino miestas tapo stiklo pūtimo gamybos centru. Čia dabar galite apsilankyti pasakiškoje kalėdinių eglučių dekoracijų ir dekoracijų parodoje. Kodėl būtent šis miestas netoli Maskvos? Šiame regione gausu stiklo pūstuvams vertingiausio smėlio telkinių – kvarco, be kurio gamyba neįmanoma.

Kita vieta, žinoma visoje šalyje, yra Gus-Khrustalny. Šis miestelis savo vardą skolingas senovinei stiklo pūtimo gamyklai, įkurtai XVIII amžiuje ir priklausančiai garsiems Rusijos verslininkams Malcovams.

Dabar ši nuostabi gamykla gamina įvairiausius gaminius iš šios trapios medžiagos. Tai vyno taurės ir taurės, vazos ir damastai, taip pat įdomūs suvenyrai ir net interjero daiktai.

Šiuolaikinės liaudies amatų parodos

Dabar daugeliui Rusijos amatų ir amatininkų svarbiausia toliau vystytis. Populiarumas yra raktas į sėkmę. Juk kuo daugiau žmonių išmano ir vertina amatą, tuo geriau, tuo daugiau užsakymų gauna meistrai.

Be to, rankdarbiai padeda naujajai kartai suprasti savo šalies istoriją ir kultūrą. Tai ne tik įdomu ir moko, bet ir labai smagu, ypač mažiems vaikams. Juk beveik kiekviename mūsų gaminamame gaminyje naudojamos ryškios spalvos, juokingi dizainai su juokingais personažais.

Paprastai kasmetinės mugės ir parodos rengiamos vietose, kur sutelkta tam tikrų amatų gamyba. Čia meistrai pristato savo geriausius gaminius eksponavimui ir pardavimui.

Garsiausios ir įdomiausios mugės šiandien:

• Liaudies amatų paroda „Ladya“. Jis vyksta kasmet Nižnij Novgorodo mieste. Čia pristatomi ne tik vietinių, bet ir geriausių Rusijos amatininkų meniniai amatai. Šis renginys vyksta gruodžio viduryje.
• Etnopasaulis – meistrai ir amatai. Ši paroda vyksta rugsėjo mėnesį Kalugos regione. Ten susirenka geriausi Rusijos ir pasaulio meistrai. Šio festivalio metu visiems taip pat vyksta labai įdomūs ir edukaciniai meistriškumo kursai.

Solovetskio amatų mugė. Šiame kasmetiniame renginyje dalyvauja amatininkai iš Jaroslavlio, Archangelsko, Murmansko, Nižnij Novgorodo ir kiti miestų bei kaimų amatininkai. Liaudies amatai - Khokhloma, žaislai ir Gzhel - yra ypač vertinami lankytojų.

Be šių mugių, yra daugybė kitų, sutraukiančių daugybę žmonių ir prisidedančių prie seniai pamirštų liaudies amatų atgimimo.

Peilių amatas

Meninis metalo apdirbimas buvo plačiai paplitęs beveik visoje Rusijos teritorijoje. O įvairiose srityse atsirado ištisi peilių, indų, įvairių stalo įrankių gamybos centrai.

Nižnij Novgorodo meistrai ypač garsėjo savo įgūdžiais. Pavlovskaya Sloboda tapo meninio metalo amatų centru. Pirmasis priminimas apie tai pasirodė XVI a. Tada šis liaudies amatų menas išplito į kitas vietoves ir regionus. Pavyzdžiui, tai Vorsmos kaimas. Vietinių amatininkų menas ir įgūdžiai buvo žinomi toli už Rusijos ribų. SSRS metais ši vieta tapo oficialia „peilių amatų“ sostine.

Rusiški peiliai buvo puošiami įvairiausiomis medžiagomis: nuo kaulo iki perlamutro ir jaspio. Ant jų buvo specialus graviravimas, kuris tarnavo ne tik kaip dekoracija, bet ir kaip savotiškas gamybos ženklas.

Vieni žinomiausių namų, kurie šiuos liaudies amatus pavertė šeimos reikalu ir iš tėvo sūnums perdavė technologijas ir meistriškumo paslaptis, buvo Pticinai, Zavyalovai ir Biriutinai. Jų gaminiai padarė didžiulį įspūdį Filadelfijos, Londono, Berlyno ir Paryžiaus mugėse.

Papuošalų gamyba Rusijoje

Tai vienas vertingiausių ir geidžiamiausių mūsų žmonių liaudies amatų. Iki šiol daugybėje muziejų ir parodų senovės Rusijos meistrų gaminiai stebina lankytojų ir ekspertų protus ir vaizduotę. Papuošalų kūrimas pasižymi tuo, kad yra paremtas daugeliu meninių amatų ir liaudies amatų. Tai apima kalimą, drožimą, tapybą ir daug daugiau.

Papuošalai lydėjo Rusijos žmones nuo gimimo iki mirties. Net kūdikis buvo su kažkokiais karoliukais, o mergaitėms ausys buvo pradurtos 6-8 metų amžiaus. Berniukams, kaip taisyklė, buvo dovanojamas vienas auskaras. Be šių papuošalų, liaudyje buvo populiarios įvairios apyrankės, žiedai ir brangakmeniai, užsegimai ir kt. Populiariausios medžiagos Rusijoje buvo auksas, sidabras ir perlai. Vėliau, plėtojant aktyvius prekybinius ryšius, atsirado rubinai, smaragdai, safyrai ir granatai.

Nepaisant to, kad Rusijos kunigaikščių namai gana dažnai kviesdavosi užsienio meistrus, Rusija turėjo daug savų herojų. Tai Gavrila Ovdokimovas, padaręs šventyklos dangtį mirusiam Carevičiui Dmitrijui, Maskvos meistrai Ivanas Popovas, Tretjakas Pestrikovas ir Afanasijus Stepanovas.

Juvelyrikos amatų centrais tapo centriniai regionai, iš kurių atsirado liaudies amatai - Gželis, meninis kalimas ir tapyba ir kt., Nižnij Novgorodas, Veliky Ustyug ir daugelis kitų.

Nuo seniausių laikų Rusijoje buvo plačiai žinomi indai ir kiti namų apyvokos reikmenys iš keramikos. Viena garsiausių Rusijos gyvenviečių, kurios gyventojai vertėsi keramikinių porceliano indų gamyba, yra Gželis (dabar miestas yra Maskvos srities Ramensky rajone). Nuo XVII amžiaus ir dar anksčiau Gželis buvo garsus porceliano ir keramikos gamybos centras. Vietinių meistrų gaminiai platinami visoje Rusijoje. Pažymėtina, kad senais laikais šis miestas buvo vienas iš sentikių-kunigų centrų. „Gzhel“ klestėjimas įvyko porceliano ir fajanso gaminių gamybos partnerystės M.S. veikloje. Kuznecovas“ XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje.

Mums pažįstama Gzhel spalvų paletė susiformavo XIX amžiaus pradžioje. Tyrėjai pažymi, kad nuo 1820-ųjų vis daugiau „Gzhel“ gaminių buvo nudažyti baltai ir dažyti tik mėlynais dažais. Šiais laikais mėlyna tapyba yra būdinga „Gzhel“ gaminių savybė. Tokių patiekalų populiarumas pasirodė toks didelis, kad panašūs gaminiai buvo pradėti kurti ir kitose srityse, tačiau jie turėjo panašų mėlynai baltą ornamentą. Taip pat atsirado daug padirbinių.

Ekspertai teigia, kad autentiškais „Gzhel“ gaminiais galima vadinti tik originalius kūrinius, kurie suformavo pažįstamą „Gzhel“ stilių XX amžiaus 80-aisiais. Tai tokių menininkų kaip Azarova, Denisovas, Neplijevas, Fedorovskaja, Oleynikovas, Tsaregorodcevas, Podgornaja, Garaninas, Simonovas ir kitų kūriniai. Kiekvienas iš šių meistrų ant gaminio uždeda asmeninį įmonės, kurioje dirba, parašą arba antspaudą. Jei meistras yra įmonės darbuotojas, tada jo gaminiai perkeliami į gamybos cechą replikacijos tikslais.

Zhostovo tapyba

XVIII amžiaus viduryje Urale, kur buvo Demidovo metalurgijos gamyklos, atsirado nauja žvejybos rūšis. Vietiniai meistrai pradėjo dažyti metalinius padėklus. Įdomu tai, kad tokios dirbtuvės atsirado miestuose, kur nemaža dalis gyventojų buvo sentikiai, kurie iki šiol ten turi maldos namus ir bažnyčias. Tai Nižnij Tagilas, Nevjanskas ir Vyiskas, įkurti 1722 m. Taip atsirado vadinamieji Tagil padėklai. Demidovo pramonininkai, prižiūrėję šį amatą, labai susirūpino gaminių kokybe ir menine verte. Siekdami ugdyti ir rengti profesionalų personalą, 1806 m. įkūrė mokyklą. Istorinis Tagil padėklų stilius buvo sukurtas šios mokyklos ir autoritetingiausio jos mokytojo - Imperatoriškosios dailės akademijos absolvento V. I. dėka. Albičevas.

Dažyti Tagil padėklai buvo parduodami visoje šalyje. Jie pradėjo bandyti gaminti panašius produktus kitose vietose. Sėkmingiausias toks bandymas buvo dažytų padėklų gamybos organizavimas Zhostovo kaime, Maskvos provincijoje. Ten pagaminti padėklai išgarsėjo XIX amžiaus pirmoje pusėje. Nuo tada šio tipo amatai gavo pavadinimą „Zhostovo tapyba“. Iki šių dienų dėklų tapybos amatas išliko tik Nižnij Tagile ir Žostove. Dažymas daugiausia atliekamas juodame fone (kartais raudona, mėlyna, žalia).

Pagrindiniai tapybos motyvai: gėlių puokštės, tiek vešlus sodas, tiek mažos lauko gėlės; Uralo peizažai ar senoviniai miestai. Ant kai kurių senovinių padėklų galite pamatyti žmones ir pasakiškus paukščius. Dažyti padėklai naudojami pagal paskirtį (samovarui, pietums patiekti) arba papuošimui. Pagal formą padėklai skirstomi į apvalius, aštuonkampius, stačiakampius ir ovalius.

Palekh miniatiūra

Po Spalio revoliucijos ir prasidėjus religijos persekiojimui, Palekh ikonų tapytojai turėjo ieškoti naujo būdo užsidirbti pinigų. Taigi daugelis persikvalifikavo į lako miniatiūrų meistrus. Šio tipo miniatiūros yra pagamintos naudojant temperą ant papjė mašė. Paprastai dažomos dėžutės, karstai, kapsulės, sagės, plokštės, peleninės, adatų dėklai ir kt. Paveikslas yra aukso spalvos juodame fone. Iš dalies išsaugota originali praėjusio šimtmečio technologija, kurią XX amžiaus 20-30-aisiais naudojo pirmieji Palekh amatininkai.

Būdingos Palekh miniatiūrų temos yra pasiskolintos iš kasdienio gyvenimo, literatūros klasikos kūrinių, pasakų, epų ir dainų. Daugelis istorijų yra skirtos istoriniams įvykiams, įskaitant revoliuciją ir pilietinį karą. Yra miniatiūrų serija, skirta kosmoso tyrinėjimams. Nuo XXI amžiaus pradžios tarp kai kurių palechų būdu dirbančių meistrų buvo tendencija grįžti prie ikonografinių dalykų.

Fedoskino miniatiūra yra dar vienas tradicinės rusų lako miniatiūrinės tapybos tipas. Pagaminta aliejiniais dažais ant papjė mašė. Skirtingai nuo Palekh miniatiūrų, kurių technikos atkeliavo iš ikonų tapybos, Fedoskino miniatiūra iš pradžių buvo formuojama kaip taikomosios dailės rūšis, taigi ir labiau „žemiškas“ tapybos stilius.

Fedoskino miniatiūros atsirado XVIII amžiaus pabaigoje Maskvos provincijos Fedoskino kaime. Pagrindiniai miniatiūros motyvai: „troikos“, „arbatos vakarėliai“, valstiečių gyvenimo scenos. Labiausiai vertinami buvo karstai ir karstai, kurie buvo dekoruoti sudėtingomis daugiafigūriomis kompozicijomis – Rusijos ir Vakarų Europos menininkų paveikslų kopijomis.

XIX amžiuje Fedoskino miniatiūros buvo daugiausia dekoratyvinės. viduryje pradėjo vystytis autoriaus kryptis. Miniatiūrų siužetai pradėjo darytis sudėtingesni.

Khokhloma

Nižnij Novgorodo dekoratyvinė Khokhloma tapyba žinoma visoje Rusijoje. Žvejyba atsirado XVII amžiuje Khokhlomos kaime. Jis įsikūręs Nižnij Novgorodo provincijos buvusio Semenovskio rajono, senovėje garsėjusio dideliais sentikių vienuolynais, tokiais kaip Sharpansky ir Olenevsky vienuolynai, teritorijoje. Neatsitiktinai garsiajame Andrejaus Melnikovo (Pečerskio) romane Semenovskio rajono sentikiai užsiima medinių indų gamyba. Tai padarėme ir Khokhlomoje. Vis dėlto Khokhloma meistrai tapo žinomi visoje Rusijoje dėl neįprastų, ryškių paveikslų. Jie dažė medinius indus ir baldus. Dažniausiai naudojamos spalvos buvo juoda, raudona, auksinė ir kartais žalia.

Norėdami pasiekti Khokhlomai būdingą auksinę spalvą, vietiniai meistrai dažydami gaminio paviršių padengia sidabro alavo milteliais. Po to jie lakuojami ir tris ar keturis kartus apdorojami orkaitėje, todėl gaunama unikali medaus-auksinė spalva, kuri suteikia šviesiems mediniams indams masyvumo.

Dėl šios neįprastą spalvą sukuriančios technologijos Khokhloma išpopuliarėjo visame pasaulyje. Šio stiliaus lėkštės ir šaukštai buvo pradėti suvokti XX amžiuje kaip Rusijos nacionalinių indų simbolis.

Gorodeco paveikslas pasirodė XIX amžiaus viduryje senovinio Gorodeco miesto, Nižnij Novgorodo provincijos, rajone. Sentikių pastangomis Gorodecas tapo visos Rusijos šlovės turinčiu medinių laivų statybos ir grūdų prekybos centru. Sentikiai pirkliai paaukojo nemažas sumas bažnyčių statybai, ligoninių, vaikų globos namų išlaikymui, visuomenės švietimui ir miesto gerinimui.

Gorodets tapyba ryški ir lakoniška. Pagrindinės paveikslo temos – pasakų scenos, žirgų, paukščių, gėlių figūros, valstiečių ir pirklių buitis. Tapyba atlikta laisvu potėpiu su baltu ir juodu grafiniu potėpiu. Gorodets piešia dekoruotus verpimo ratukus, baldus, langines, duris, skrynias, arkas, roges, vaikiškus žaislus.

Tai jis sako V.S. Voronovas apie Gorodets tapybą:

Nižnij Novgorodo stilius mums pateikia gryniausią tikrojo tapybinio meno versiją, kuri peržengė grafikos nelaisvės ribas ir remiasi tik tapybos elementais.

Mezeno tapyba

Mezeno tapyba ant medžio (palaschel tapyba) yra ypatingas buities reikmenų, ypač verpimo ratų, kaušų, dėžių, bratinų, tapybos būdas, XIX amžiaus pabaigoje susiformavęs Mezeno upės žemupyje. Nuo seno šiose vietose, kaip ir visame pajūrio regione, gyveno sentikiai. O nuo 1664 metų gruodžio iki 1666 metų vasario arkivyskupas Avvakumas buvo tremtyje pačiame Mezene. Seniausias išlikęs verpimo ratas su Mezeno paveikslu datuojamas 1815 m.

Meninių Mezeno tapybos motyvų galima rasti XVIII amžiaus ranka rašytose knygose, kurios buvo pagamintos Pamario krašte. Pagrindinės Mezen tapybos spalvos yra juoda ir raudona. Pagrindiniai geometrinių raštų motyvai – diskai, rombai, kryžiai. Dažytas objektas buvo padengtas džiūstančiu aliejumi, kuris apsaugojo dažus nuo išsitrynimo ir gaminiui suteikė auksinę spalvą.

pabaigoje Mezeno tapyba buvo sutelkta Palaščelės kaime, kur dirbo ištisos amatininkų šeimos: Aksenovai, Novikovai, Fedotovai, Kuzminai, Šišovai. septintojo dešimtmečio viduryje. Mezeno tapybą atgaivino senųjų Palaščelių meistrų palikuonys: F.M. Fedotovas Palashchelye kaime ir S.F. ir I.S. Fatjanovas Seliščės kaime. 2018 metais surengta Mezeno ratukų paroda tapo pirmuoju renginiu naujai atidarytame vardo muziejuje. Gilyarovsky, Stoleshnikovo juostoje Maskvoje.

Vologdos nėriniai – rusų amatas, kilęs Vologdos srityje XVI amžiuje. Nėriniai audžiami ritėmis (mediniais pagaliukais). Kaip atskiras amatas, turintis jam būdingų bruožų, Vologdos nėriniai buvo žinomi jau XVII–XVIII a. Tačiau iki XIX amžiaus nėrinių kūrimas buvo namų amatas, kurį daugiausia vertėsi privačios amatininkės. Vis labiau populiarėjant Vologdos nėriniams, gaminių gamyba buvo pradėta gaminti. XIX amžiuje Vologdos apylinkėse atsirado nėrinių fabrikai.

Visi pagrindiniai susipynusių Vologdos nėrinių vaizdai yra pagaminti iš tankios, ištisinės tokio paties pločio pynimo. Vologdos nėrinių gamybai naudojama pagalvėlė, kadagio ar beržo ritės, smeigtukai, drožlės. Tipiška Vologdos nėrinių medžiaga yra linas.

Vologdos nėrinių temos labai įvairios – nuo ​​gėlių ornamentų iki figūrinių kompozicijų. Vologdos nėriniuose galite rasti krikščioniškų ir senovės liaudies simbolių.

„Yelets“ nėriniai yra ne mažiau žinomi. Pinta naudojant rites. Šio tipo nėriniai atsirado XIX amžiaus pradžioje Jeletso mieste.

Nėriniai išsiskiria švelniu mažo rašto (gėlių ir geometrinio) kontrastu ir plonu ažūriniu fonu.

Manoma, kad Jelets nėriniai yra lengvesni ir elegantiškesni nei Vologdos nėriniai.

Mcensko nėriniai yra rusiškų nėrinių rūšis, audžiama naudojant rites.

Mcensko nėriniai atsirado Mcensko mieste, Oriolo srityje, XVIII a. Tai tapo įmanoma vietinės dvarininkės Protasovos dėka, kuri subūrė amatininkes iš įvairių Rusijos vietovių ir įkūrė manufaktūrą – didžiausią nėrinių produkciją tuo metu Rusijoje.

Išskirtinis bruožas – geometrinių motyvų naudojimas. Palyginti su Vologdos nėriniais, raštas juose yra ne toks tankus ir turtingas, kaip rašo ekspertai - „oresnis“.

XVIII amžiaus pradžioje Vyatkos gubernijoje atsirado amatininkės, užsiimančios nėrinių gamyba. Tačiau nėrinių gamyba pramoninį mastą įgijo tik XIX amžiaus antroje pusėje. Šiuo amatu užsiima valstietės amatininkės. 1893 m. Kukarkos gyvenvietėje, Yaransky rajone, Vyatkos gubernijoje, buvo įkurta žemstvo nėrinių mokykla. Gaminių formos įvairios ir kartais neįprastos: tai liemenės, skarelių pynimai, apykaklės, servetėlės ​​su drugelių raštais, vešlios gėlės, įnoringos kilpelės.

Įdomiausi gaminiai iš Vyatkos nėrinių buvo sukurti sovietmečiu. Šie pasiekimai siejami su garsaus nėrinių dailininko, Repino Anfisos Fedorovnos Blinovos vardu pavadintos Rusijos valstybinės premijos laureato, vardu. Jos darbų yra Tretjakovo galerijoje, Rusų muziejuje, Rusijos meno fonde, Maskvos meno pramonės tyrimų institute.

Per XX amžiaus 90-ųjų ekonominę krizę buvo uždarytas nėrinių fabrikas, esantis Sovetsko mieste (buvusi Kukarkos gyvenvietė). Tik visai neseniai, 2012 m., mieste susikūrė Kukarskoe nėrinių gamybos kooperatyvas-artelė, po truputį gaivinantis senovinio amato tradicijas.

Orenburgo pūkuotas šalikas – tai megztas šalikas, pagamintas iš unikalių Orenburgo ožkų pūkų, užtepamas ant specialaus pagrindo (medvilnės, šilko ar kitos medžiagos).

Ši žvejyba atsirado Orenburgo provincijoje XVIII a. Gaminiai yra labai ploni, kaip voratinkliai, tačiau dažniausiai turi sudėtingą raštą ir naudojami kaip dekoracija. Produkto plonumą dažnai lemia du parametrai: ar gaminys telpa per žiedą ir ar telpa į žąsies kiaušinį.

XIX amžiaus viduryje pūkų šalikai buvo pristatomi parodose Europos šalyse, kur sulaukė tarptautinio pripažinimo. Tokių pūkų gamybą buvo bandoma ne kartą, taip pat ir užsienyje, atverti lengvosios pramonės reikmėms. Tačiau jiems nepasisekė. Paaiškėjo, kad norint iš ožkų gauti tokius smulkius ir šiltus pūkus, būtinos gana atšiaurios klimato sąlygos ir tam tikra dieta, kurios derinys įmanomas tik Orenburgo regiono teritorijoje.

XIX amžiaus viduryje Pavlovskio Posado mieste buvo pradėtos gaminti vilnoniai šalikai su vadinamuoju margintu raštu, kuris buvo dedamas ant audinio naudojant reljefinio rašto formas. Pavloposad skaros yra tradiciškai juodos arba raudonos spalvos gaminiai su tūriniu gėlių raštu.

70-aisiais XIX amžiuje susiformavo mums pažįstamų šalikų paletė, išsiplėtė natūralistiniais gėlių motyvais puoštų šalikų asortimentas. Amatininkės teikia pirmenybę sodo gėlių, pirmiausia rožių ir jurginų, atvaizdams.

Iki septintojo dešimtmečio dizainas audiniams buvo taikomas naudojant medines raižytas formas: dizaino kontūrai - su lentomis - "manero", pats dizainas - su "gėlėmis". Šaliko sukūrimui prireikė iki 400 uždengimų. Nuo aštuntojo dešimtmečio dažai ant audinio buvo naudojami naudojant šilko ir nailono tinklelio šablonus. Tai leidžia padidinti spalvų skaičių, dizaino eleganciją ir pagerinti gamybos kokybę.

Krestetsky siuvinėjimas (arba Krestetsky siuvinėjimas) yra liaudies amatas, kuris vystėsi nuo 1860 metų Novgorodo provincijos Krestetsky rajone, kuriame nuo seno gyveno sentikiai.

Krestetskaya dygsnis yra daugiausiai darbo reikalaujanti ir sudėtingiausia dygsnio siuvinėjimo technika.

Siuvinėta ant lininio audinio, o siūlai, metmenys ir ataudai buvo iškirpti ir ištraukti iš audinio, suformuojant tarpelius kaip tinklelį. Šis audinys buvo naudojamas kuriant įvairius raštus ir siuvinėjimus. Krestetsko siuvinėjimas buvo naudojamas drabužių, užuolaidų ir rankšluosčių dekoravimui.

Kasli liejinys – meniniai gaminiai (skulptūra, grotelės, architektūriniai elementai ir kt.), pagaminti iš ketaus ir bronzos, gaminami geležies liejykloje Kasli mieste.

Šią gamyklą 1749 metais įkūrė sentikių pirklys Jakovas Korobkovas, su šeima čia atvykęs iš Tulos. Jis vadovavosi Petro I dekretu, kuris skelbė:

Ji garbinga kiekvienam, suteikiama laisvė, nesvarbu, kokio rango ir orumo, visur, tiek savo, tiek svetimuose kraštuose, ieškoti, lydyti, virti, valyti įvairiausius metalus ir mineralus.

Skulptūra „Rusija“ N.A. Laveretskis, Kaslio liejimas, 1896 m

Dauguma gamyklos darbuotojų taip pat buvo sentikiai, atvykę iš įvairių Uralo krašto vietų, kur senojo tikėjimo persekiojimas nebuvo toks pastebimas.

Kasli liejimo tradicijos – grafinis silueto aiškumas, kruopščiai išdirbtų detalių ir apibendrintų plokštumų derinys su energingu akcentų žaismu – susiformavo XIX a. Per šį laikotarpį gamyklos savininkai įdarbino naujus talentingus skulptorius, menininkus, medžiotojus ir lipdytojus. Kasli liejiniai gavo Grand Prix apdovanojimą prestižinėje Paryžiaus pasaulinėje taikomosios dailės parodoje 1900 m.

Ypač išpopuliarėjo Vologdos regione kilusi plyšinė beržo žievė Shemogodskaya. Beržo žievė, nepaisant akivaizdaus trapumo, yra gana stipri ir patvari medžiaga. Vologdos meistrai gamina įvairius krepšelius, indus, aksesuarus, papuošalus ir net batus bei drabužius.

Šių gaminių ypatumas – su tradiciniu raštu persipina natūralūs augalų raštai, lapai ir uogos, žiedai ir stiebai, gyvūnai ir žmonės. Tradiciniai Šemogodskajos plyšinės beržo žievės raštai išgraviruojami ant beržo žievės lakštų buku yla ir supjaustomi aštriu peiliu, pašalinant foną. Kartais po ažūru dedamas spalvotas popierius ar kitas beržo tošies sluoksnis; raižinys papildytas įspaudu. XIX amžiuje šie gaminiai buvo pravardžiuojami „ beržo žievės nėriniai».

Sovietmečiu gaminiai iš Šemogodskajos plyšinės beržo žievės buvo laikomi Rusijos miško simboliu ir buvo paklausūs tarp užsieniečių. Tuo pačiu metu Šemogodskio baldų gamykloje (Vologdos sritis) buvo organizuotas beržo žievės drožybos dirbtuvės. Ir šiais laikais nei viena Rusijos mugė neapsieina be patiekalų iš beržo tošies.

Šis rusų amatas atsirado tarp profesionalių Nižnij Novgorodo medžio drožėjų. Amatininkai kaip pagrindinę žaliavą naudoja vamzdinį galvijų kaulą - “ kotas“ ir ragas. Taip pat iš retesnių ir vertingesnių rūšių mamutų ir vėplių kaulų gaminami brangūs gaminiai.

Varnavin kaulo raižinys daugiausia naudojamas gaminant moteriškus papuošalus (plaukų segtukus, šukes, segtukus, šukes, sages, pakabučius, karoliukus, karolius, pakabučius, apyrankes, auskarus, žiedus, žiedus), karstus, karstus, plunksnakočius, dekoratyvinius indus ir kiti suvenyrai.

Tokių gaminių ypatumas yra jų absoliutus unikalumas ir individualumas. Kiekvienas daiktas pagamintas rankomis, be jokių raštų ar antspaudų.

Abramtsevo-Kudrinskajos drožyba – tai meninis medžio drožybos amatas, susiformavęs XIX amžiaus pabaigoje netoli Maskvos esančio Abramtsevo dvaro.

Šia technika buvo gaminami samčiai, indai, vazos ir dėžės, taip pat bet kokie namų dekoro ir buities daiktai. Šių gaminių ypatumas – įvairių garbanų, rozečių, šakelių vyravimas, medienos tonavimas ir poliravimas.

Šios žuvininkystės klestėjimas įvyko sovietmečiu – 20–40 m. Kudrino artelio „Vozroždenie“ darbuotojai net gavo užsakymus iš Tretjakovo galerijos. Istoriniai ir modernūs gaminiai, pagaminti Abramtsevo-Kudrino drožybos stiliumi, buvo pristatyti tarptautinėje parodoje Paryžiuje 1937 m. Po SSRS žlugimo Kudrino drožybos fabrikas buvo uždarytas. Šiandien žuvininkystė yra išsaugota privačių amatininkų darbo dėka.

Gusevo krištolo istorija prasidėjo 1756 m., kai Oryol pirklys Akimas Malcovasįkūrė pirmąjį stiklo fabriką ant Gus upės krantų tankiuose Meščeros miškuose.

Pirmieji Gussky volost paminėjimai datuojami XVII a. Kai dėl pernelyg didelio miškų kirtimo Maskvos srityje buvo uždrausta statyti stiklo fabrikus, Guso kaime prie to paties pavadinimo upės buvo pastatyta pirmoji krištolo gamykla, kurios meistrai buvo specialiai atvežti iš Mozhaisko. Taip prasidėjo ne tik gamybos, bet ir viso liaudies amato istorija, kuri klesti iki šiol.

Dabar gamykla pirmiausia garsėja meniniu stiklu. Gusevo menininkai, atsižvelgdami į medžiagos ypatybes, suteikia jai itin menišką išraiškingumą, sumaniai panaudodami spalvą, formą ir apdailą.

Filigranas

Filigranas (arba filigranas) – tai juvelyrinis amatas, kurio metu metaliniame fone naudojamas ažūrinis arba lituotas plono aukso, sidabro ir kt. raštas. viela. Filigraninio rašto elementai gali būti labai įvairūs: virvė, nėriniai, audimas, silkė, takelis, satino dygsnis. Atskiri filigraniniai elementai litavimo būdu sujungiami į vieną visumą. Filigranas dažnai derinamas su grūdeliais – mažais metaliniais rutuliukais, kurie sulituojami į iš anksto paruoštas ląsteles (įdubas). Grūdai sukuria įspūdingą tekstūrą ir šviesos bei atspalvių žaismą, kurių dėka gaminiai įgauna ypač elegantišką, rafinuotą išvaizdą. Filigraninių gaminių medžiagos yra aukso, sidabro ir platinos lydiniai, taip pat varis, žalvaris, vario nikelis ir nikelio sidabras. Filigrano technika pagaminti papuošalai oksiduojami ir sidabruojami. Filigranas dažnai derinamas su emaliu (įskaitant emalį), graviravimu ir įspaudu.

Filigraniniai dirbiniai buvo gaminami karališkose ar vienuolinėse dirbtuvėse. XVIII amžiuje buvo plačiai naudojami dideli filigraniniai dirbiniai, kartu su akmenimis, krištolais ir perlamutru. Tuo pat metu plačiai paplito smulkūs sidabro dirbiniai: vazos, druskinės, dėžės. Nuo XIX amžiaus filigraninius gaminius gamyklos jau gamino dideliais kiekiais. Tai apima brangius indus, bažnytinius reikmenis ir daug daugiau.

Šiandien skaitytuvo darbo centrai yra:

• Kazakovo kaimas, Vachsky rajonas, Nižnij Novgorodo sritis, kuriame yra meno dirbinių įmonė, gaminanti unikalius juvelyrinius dirbinius naudojant senovinę meninio metalo apdirbimo techniką - filigraną.
• Krasnoe-on-Volga kaime, Kostromos srityje, įsikūrusi Krasnoselskoje meninio metalo apdirbimo mokykla, kurios pagrindinė užduotis yra išsaugoti tradicinį Krasnoselskoje juvelyrikos amatą – filigraną, emalį, reljefą ir kt.
• Pavlovo miestas, Nižnij Novgorodo sritis, kuriame yra rusų liaudies meno ir amatų technikos mokykla.

Emalio

Emalis – tai meno kūrinių gamyba naudojant stiklinius miltelius ir emalį ant metalinio pagrindo. Stiklo danga yra patvari ir laikui bėgant neblunka emalio gaminiai yra ypač ryškios ir grynos spalvos. Emalis norimą spalvą įgauna po apdegimo naudojant priedus, kuriuose naudojamos metalo druskos. Pavyzdžiui, pridėjus aukso, stiklas įgauna rubino spalvą, kobaltas – mėlyną, o varis – žalią.

Vologdos (Usolskaya) emalis – tradicinė tapyba ant balto emalio. Žuvininkystė atsirado XVII amžiuje Solvychegodske. Vėliau jie pradėjo užsiimti panašiu emaliu Vologdoje. Iš pradžių pagrindinis motyvas buvo ant vario pagrindo tapytos augalų kompozicijos: gėlių raštai, paukščiai, gyvūnai, tarp jų ir mitologiniai. Tačiau XVIII amžiaus pradžioje išpopuliarėjo vienspalvis emalis (balta, mėlyna ir žalia). Tik XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje prasidėjo Vologdos menininkų daugiaspalvio emalio „Usolskaya“ atgimimas. Gamyba tęsiasi šiandien.

Taip pat yra Rostovo emalis - rusų liaudies meno amatas, gyvavęs nuo XVIII amžiaus Rostovo Didžiojo mieste, Jaroslavlio srityje. Miniatiūriniai atvaizdai daromi ant emalio skaidriais ugniai atspariais dažais, kuriuos 1632 metais išrado prancūzų juvelyras Jeanas Toutinas.

Malachito gaminiai

Malachitas yra žalias mineralas su sodriais atspalviais, kurį galima lengvai apdoroti. Akmuo gali būti nuo šviesiai žalios iki juodai žalios spalvos, o pirmasis amatas datuojamas daugiau nei 10 tūkstančių metų. Tankios, geros spalvos ir gražių raštų malachito atmainos labai vertinamos nuo XVIII amžiaus pabaigos, jos naudojamos plokščių paviršių apkalimui. Nuo XIX amžiaus pradžios malachitas buvo naudojamas trimačiams kūriniams – vazoms, dubenims, indams kurti.

Malachitas tapo plačiai žinomas už Rusijos ribų dėka 1851 m. Londone vykusios pasaulinės parodos užsakymų, kuriuos parengė. Demidovų dėka nuo 1830-ųjų malachitas buvo pradėtas naudoti kaip architektūrinės apdailos medžiaga: pirmoji malachito salė buvo sukurta P. N. užsakymu. Demidovas architekto O. Montferrando dvare Sankt Peterburge gatvėje. B. Morskaya, 43. Izaoko katedroje atlikti prabangūs interjero darbai su malachitu. Malachitas taip pat naudojamas papuošalams gaminti. Dengimo malachitu technika vadinama „ Rusiška mozaika“ Jis pagrįstas principu, kurį Europos meistrai naudojo dar XVII amžiuje, siekdami sumažinti lapis lazuli gaminių kainą: plonai nupjautos akmens plokštės padengia metalo ar pigaus akmens daikto paviršių. Taip sukuriama monolito raižinio iliuzija.

Rusų rašytojo Pavelo Petrovičiaus Bažovo, pradėjusio mokytojo karjerą atokiame sentikių gyvenamame Uralo kaime Šaidurikha mokykloje, pasakos skirtos malachito prekybai. Iš jų rašytojas perėmė daug įdomių istorijų ir legendų, susijusių su gyvenimu Urale ir vietinių gyventojų folkloro papročiais.