- (Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu) Vienas garsiausių ir populiariausių Maskvos dramos teatrų. 1898 m. sukūrė K.S. Stanislavskis* ir Vl.I. Nemirovičius Dančenka Maskvą pavadino meniškai viešu... Kalbinis ir regioninis žodynas

Maskvos meno teatras- juos. A.P.Čechovo Maskvos Lenino ordino ir Raudonosios Darbo vėliavos ordino meno teatras A.Čechovo vardo akademinis teatras; Maskvos dailės akademinis teatras nuo 1920 iki 2004 m. nuo 1932 m. M. Gorkio (vėliau padalintas į Maskvos meno teatrą, pavadintą... Santrumpų ir santrumpų žodynas

Žiūrėkite Maskvos meno akademinį teatrą. * * * Maskvos meno teatras Maskvos meno teatras, žr. Maskvos meno akademinis teatras (žr. MASKUVOS MENO AKADEMINIS TEATRAS) ... enciklopedinis žodynas

Pavadintas M. Gorkio vardu, susiformavęs 1987 m. skaidant Maskvos dailės akademinio teatro trupę (išlaikė pavadinimą; scena Tverskojaus bulvare). Meno vadovas T.V. Doronina. Spektakliai: Vyšnių sodas, A.P. Čechovas (1988) ... Šiuolaikinė enciklopedija

Žiūrėkite Maskvos meno akademinį teatrą... Didysis enciklopedinis žodynas

Šis straipsnis yra apie 1-ąją Maskvos dailės teatro studiją, kuri 1924 m. tapo nepriklausomu teatru. Apie A. P. Čechovo ("Efremovskio") vardo Maskvos meno teatrą žr. A. P. Čechovo vardo Maskvos meno teatras; apie „Doronino“ Maskvos meno teatrą žr. Maskva... ... Vikipedija

Maskvos meno teatras- daiktavardis Greitai. pvz: nuosavas; negyvas; konc.; Ponas.; 2 cl. LZ pasaulinio garso Maskvos meno akademinis teatras, įkurtas K. S. Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovičius Dančenko. Žodžių darybos analizė, morfeminė analizė: skirta... ... Morfeminių žodžių darybos žodynas

M. Maskvos dailės akademinis teatras, pavadintas M. Gorkio vardu ... Mažasis akademinis žodynas

Maskvos meno teatras- (2 m), R. Maskvos meno teatras / Ta (trump.: Maskvos meno akademinis teatras) ... Rusų kalbos rašybos žodynas

Maskvos meno teatras- Maskvos meno akademinis teatras... Rusų santrumpų žodynas

Knygos

• Pirmoji studija. Antrasis Maskvos meno teatras. Iš XX amžiaus teatro idėjų praktikos Inna Natanovna Solovjova. Išskirtinės teatro istorikės I. N. Solovjovos knygoje pasakojama apie pirmosios Maskvos dailės teatro studijos - Antrojo Maskvos dailės teatro - likimą. Antrasis Maskvos meno teatras, vadovaujamas genijaus Michailo Čechovo, buvo...
• PIRMOJI studija. ANTRASIS Maskvos meno teatras Iš XX amžiaus teatro idėjų praktikos Inna Solovjova. Išskirtinės teatro istorikės I. N. Solovjovos knygoje pasakojama apie pirmosios Maskvos dailės teatro studijos - Antrojo Maskvos dailės teatro - likimą. Antrasis Maskvos meno teatras, vadovaujamas genijaus Michailo Čechovo, buvo...

Maskvos meno teatras yra dramos teatras, kurį 1898 m. įkūrė K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Iš pradžių jis vadinosi Menas ir viešasis teatras. Nuo 1901 m. – Maskvos dailės teatras (MKhT), nuo 1919 m. – Maskvos dailės akademinis teatras (MKhAT), nuo 1932 m. – SSRS Maskvos dailės teatras. M. Gorkis.

1987 m. jis buvo padalintas į du teatrus, kurie gavo oficialius pavadinimus - Maskvos meno akademinis teatras. M. Gorkio, (sutrumpintai M. Gorkio vardu pavadintas Maskvos dailės teatras) ir Maskvos dailės akademinis teatras. A. P. Čechovas (Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu).

2004 m. pavadintas Maskvos meno teatras. A.P. Čechovas iš plakato pašalino žodį „akademinis“ ir nuo tada buvo vadinamas Maskvos meno teatru. A. P. Čechovas (Maskvos meno teatras, pavadintas A. P. Čechovo vardu).

Teatro „Menas“ pradžia laikomas jau žinomo teatro veikėjo, aktoriaus ir režisieriaus Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio ir patyrusio pedagogo bei dramaturgo Vladimiro Ivanovičiaus Nemirovičiaus-Dančenkos susitikimas restorane „Slavic Bazaar“ 1897 m. birželio 19 d. Šio susitikimo metu buvo suformuluota naujojo teatro programa, paprastai pagrįsta tais pačiais naujoviškais principais, kuriuos skelbė Andre Antoine'o Paryžiaus „Laisvasis teatras“ ir Otto Brahmo Berlyno „Laisvoji scena“: ansamblis, visų komponentų pavaldumas. spektaklio iki vientisos koncepcijos, autentiškumo atkuriant istorinę ar kasdienę aplinką. Maskvos meno ir viešasis teatras atidarytas 1898 m. spalio 14 (26) d., Maskvos scenoje pasirodęs pirmasis Aleksejaus Tolstojaus tragedijos „Caras Fiodoras Joanovičius“ pastatymas. Spektaklis buvo bendras K. Stanislavskio ir Vl. Nemirovičius-Dančenko, titulinį vaidmenį atliko Ivanas Moskvinas. 1901 m. sausio 26 d. įvyko jubiliejinis, šimtasis spektaklis. 1898 m. gruodžio 17 d. įvyko legendinė Čechovo „Žuvėdros“ premjera.

Konstantinas Sergejevičius Stanislavskis (tikrasis vardas – Aleksejevas; 1863 m. sausio 5 d. Maskva – 1938 m. rugpjūčio 7 d. Maskva) – Rusijos teatro režisierius, aktorius ir pedagogas, teatro reformatorius. Garsiosios, jau 100 metų Rusijoje ir pasaulyje itin populiarios aktorinės sistemos kūrėjas. SSRS liaudies artistas (1936). 1888 m. tapo vienu iš Maskvos meno ir literatūros draugijos steigėjų. 1898 metais kartu su Vl. I. Nemirovič-Dančenko įkūrė Maskvos dailės teatrą. Šio legendiniu tapusio pokalbio metu buvo suformuluoti naujojo teatro verslo uždaviniai ir jų įgyvendinimo programa. Anot Stanislavskio, jie aptarė „būsimo verslo pagrindus, grynojo meno klausimus, mūsų meninius idealus, scenos etiką, techniką, organizacinius planus, ateities repertuaro projektus, mūsų santykius“. Aštuoniolika valandų trukusiame pokalbyje Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko aptarė trupės, kurios branduolį turėjo sudaryti jauni inteligentiški aktoriai, autorių ratą (G. Ibsenas, G. Hauptmannas, A. P. Čechovas) sudėtį. ir kuklus bei diskretiškas salės dizainas. Atsakomybės pasiskirstė: literatūrinis ir meninis veto suteiktas Nemirovičiui-Dančenkai, meninis – Stanislavskiui; Jie nubrėžė šūkių sistemą, pagal kurią gyvens naujasis teatras. Reikšmingiausius teatro „Menas“ spektaklius, tokius kaip A. K. Tolstojaus „Caras Fiodoras Joanovičius“, „Žuvėdra“, „Dėdė Vania“, „Trys seserys“, A. P. Čechovo „Vyšnių sodas“, kartu pastatė Stanislavskis ir. Nemirovičius-Dančenko. Tolesniuose Čechovo kūriniuose Žuvėdros atradimai buvo tęsiami ir suderinti. Nuolatinio tobulėjimo principas scenoje sujungė išsibarsčiusį, išsibarsčiusį gyvenimą. Sukurtas specialus sceninės komunikacijos principas („objektas už partnerio ribų“), nepilnas, pusiau uždaras. Žiūrovą Čechovo spektakliuose Maskvos dailės teatre džiugino ir kankino gyvenimo, anksčiau neįsivaizduojamo detalumo, pripažinimas.

Jų bendrame darbe prie M. Gorkio pjesės „Gelmėse“ (1902) išryškėjo abiejų požiūrių prieštaravimai. Stanislavskiui postūmis buvo apsilankymas Chitrovo turgaus prieglaudose. Jo režisūriniame plane yra daug aštriai pastebėtų detalių: nešvarūs Medvedevo marškiniai, batai, apvynioti viršutiniais drabužiais, ant kurių miega Satinas. Nemirovičius-Dančenko scenoje ieškojo „linksmo lengvumo“ kaip pjesės rakto. Stanislavskis pripažino, kad būtent Nemirovičius-Dančenka atrado „tikrąjį Gorkio pjesių vaidinimo būdą“, tačiau jis pats nepritarė tokiam „tiesiog pranešimo apie vaidmenį“ būdui. „Žemesnėse gelmėse“ plakato nepasirašė nė vienas režisierius. Nuo pat teatro pradžios abu režisieriai sėdėjo prie režisieriaus stalo. Nuo 1906 m. „kiekvienas iš mūsų turėjo savo stalą, savo spektaklį, savo pastatymą“, nes, aiškina Stanislavskis, kiekvienas „norėjo ir galėjo laikytis tik savo nepriklausomos linijos, likdamas ištikimas bendram, pagrindiniam teatro principui. . Pirmasis spektaklis, kuriame Stanislavskis dirbo atskirai, buvo Brandtas. Tuo metu Stanislavskis kartu su Meyerholdu sukūrė eksperimentinę studiją Povarskajoje (1905). Tada Stanislavskis tęs savo eksperimentus, ieškodamas naujų teatrinių formų L. Andrejevo „Žmogaus gyvenime“ (1907): juodo aksomo fone išryškėjo schematiškai pavaizduoti interjerų fragmentai, kuriuose išryškėjo žmonių raštai: groteskiškai smailios linijos. kostiumai, makiažo kaukės. M. Maeterlincko „Mėlynajame paukščie“ (1908) buvo pritaikytas juodos spintos principas: magiškoms transformacijoms panaudotas juodo aksomo efektas ir apšvietimo technologija.

„Dvi lokiai nesusitvarkys viename guolyje. Su pasitikėjimu šypsodamiesi vienas prieš kitą drąsiai, be veidmainystės iškėlėme šį klausimą. Kaip pasiskirstysime savo teises ir pareigas? Taip pat buvo galima demarkuoti administracinėje teritorijoje. Stanislavskiui teko nešti daug aktorinio darbo, todėl, nors ir išlaikė teises ir pareigas gilintis į visus administracijos reikalus, didžiausia našta buvo užkrauta man: jie nusprendė, kad aš būsiu kas teisinėje „partnerystėje“. “ – vardijo generalinis direktorius.

Bet be to ir svarbiausia, mes abu savo grupėse buvome visaverčiai direktoriai ir mokytojai. Abu yra įpratę reikšti savo vieningą valią, ir patys yra įpratę, ir savo auklėtinius to išmokė. Ir jie buvo įsitikinę, kad kitaip ir būti negali. Ir jei statant Stanislavskis turėjo daugiau patirties, jis jau buvo pademonstravęs naujas technikas mizanscenose, charakterizavime, liaudies scenose, ir aš negalėjau nepripažinti jo lemiamo pranašumo prieš mane – tai atliekant vidinį. , vaidinančios gamybos linijos, mes nesame Dviejų lokių padėties viename guolyje buvo išvengta.

Tačiau Konstantinas Sergejevičius jau turėjo šios sudėtingos problemos sprendimą. Jis pasiūlė taip: visas meninis laukas padalintas į dvi dalis – literatūrinę ir sceninę. Abu aprėpiame visą produkciją, padedame vienas kitam ir kritikuojame vienas kitą. Kaip bus techniškai, susitarsime vėliau. Šiaip mes turime vienodas teises meninėje srityje, bet kilus ginčui ir bet kuriuo lemiamu momentu jis turi veto teisę sceninėje dalyje, o aš – literatūrinėje.

Paaiškėjo, kad jis turėjo paskutinį žodį formos srityje, o aš – pagal turinį.

Rezoliucija nėra labai išmintinga, ir vargu ar abu tą patį rytą nepajutome viso tokio plano nestabilumo. Pats reikalas labai greitai parodys, kiekviename žingsnyje tai parodys negaliu atskirti formos nuo turinio, kurį, reikalaudamas kokios nors psichologinės detalės ar literatūrinio vaizdo, galiu pataikyti tiesiai į jų sceninę išraišką, t.y. pagal formą; ir atvirkščiai, jis, tvirtindamas savo rastą ir pamėgtą formą, galėjo konfliktuoti su mano literatūrine interpretacija.

Būtent šis taškas ateityje taps pavojingiausiu visuose mūsų santykiuose...

Nepaisant to, tą nuostabų rytą abu pagriebėme šią dirbtinę juostelę. Labai norėjome pašalinti visas kliūtis. Tai buvo labai patraukli ir nepaleido, atrodė didžiulė ir brangi ta vaiduokliška struktūra, kurią taip puošėme išore ir vidumi, užkrėtusi vienas kitą nuo vakar antros valandos savo temperamentais, gražiomis svajonėmis ir tokiu jų įgyvendinimo artumu. Visi buvo nuoširdžiai ir beatodairiškai pasirengę prisiimti aukojamą nuolaidų naštą, kad tik neužgesintų mumyse įsiliepsnavusios ugnies“.

Nemirovič-Dančenko V.I., Iš praeities, M., „Vagrius“, 2003, p. 84-85.

1898 m. sukūrė K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko paskambino į Meną ir viešąjį teatrą.
1901-1919 metais. buvo vadinamas Maskvos meno teatru (MAT),
Nuo 1919 m. – Maskvos dailės akademinis teatras (MKhAT),
Nuo 1932 m. – M. Gorkio vardo Maskvos dailės akademinis teatras.
1924 m. Maskvos dailės teatro 1-osios studijos pagrindu buvo įkurtas Antrasis Maskvos dailės teatras (Moscow Art Theatre 2), gyvavęs iki 1936 m.

Jis atidarytas 1898 m. spalio 14 d. Ermitažo teatro pastate (Karetny Ryad, 3) su A. K. Tolstojaus pjese „Caras Fiodoras Joanovičius“. Nuo 1902 m. jis buvo Kamergersky Lane, buvusio Lianozovskio teatro pastate, perstatytame tais pačiais metais (architektas F. O. Shekhtel).

Teatro „Menas“ pradžia laikomas jo įkūrėjų Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio ir Vladimiro Ivanovičiaus Nemirovičiaus-Dančenko susitikimas restorane „Slavic Bazaar“ 1897 m. birželio 19 d. Teatras neilgai vadinosi „Artistas-Public“: jau 1901 m. iš pavadinimo buvo išbrauktas žodis „viešas“, nors orientacija į demokratišką žiūrovą išliko vienu iš Maskvos meno teatro principų.

Trupės branduolį sudarė Maskvos filharmonijos Muzikos ir dramos mokyklos dramos katedros studentai, kur vaidybą dėstė Vl.I. Nemirovičius-Dančenka (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold , M. Savitskaja, M. Germanova, M. Roksanova, N. Litovceva), ir K. S. Stanislavskio vadovaujamos Meno ir literatūros mylėtojų draugijos pasirodymų dalyviai (M. Lilina, M. Andreeva, V. Lužskis, A Artemas). A. Višnevskis buvo pakviestas iš gubernijų, 1900 metais į trupę priimtas V. Kachalovas, 1903 metais L. Leonidovas.

Tikrasis Maskvos dailės teatro gimimas siejamas su A.P.Čechovo („Žuvėdra“, 1898; „Dėdė Vania“, 1899; „Trys seserys“, 1901; „Vyšnių sodas“, 1904) ir M. Gorkio dramaturgija. („Buržua“ ir „Dieną“, abu – 1902 m.). Darbe prie šių spektaklių susiformavo naujas aktorių tipas, subtiliai perteikiantis herojaus psichologijos ypatybes, išplėtoti režisūros principai, kuriais siekta pasiekti aktorių ansamblį ir sukurti bendrą veiksmo atmosferą. Maskvos meno teatras yra pirmasis teatras Rusijoje, įvykdęs savo repertuaro reformą, sukūręs savo temų spektrą ir nuosekliai plėtojęs nuo spektaklio iki spektaklio. Tarp geriausių Maskvos meno teatro spektaklių taip pat yra A. S. Gribojedovo „Vargas iš sąmojo“ (1906), M. Maeterlincko „Mėlynasis paukštis“ (1908), I. S. Turgenevo „Mėnuo kaime“, 1909 m. W. Shakespeare'o „Hamletas“ (1911), Moliere'o „Įsivaizduojamas invalidas“ (1913) ir kt. Nuo 1912 m. Maskvos dailės teatre pradėtos kurti studijos, mokančios aktorius pagal Maskvos dailės teatro mokyklos principus ( žr. Maskvos meno teatro studijas). 1924 metais trupėje buvo A.K.Prudkinas, K.N.Stepanova, N.P.Livanov, A.G.P. Batalovas, M. N. Kedrovas ir kiti, kurie įstojo į Maskvos meno teatrą, B. G., V. Tarkhanovas, M. P. Georgievskaya, A. P. Iš studijų išėjo ir jaunieji režisieriai – N. M. Gorčakovas, I. Sudakovas, B. I. Veršilovas.

Subūręs aplink save jaunus autorius, teatras pradėjo kurti modernų repertuarą (K. A. Trenevo „Pugačiovščina“, 1925 m.; M. A. Bulgakovo „Turbinų dienos“, 1926 m.; V. P. Katajevo, L. M. Leonovo pjesės; „Šarvuotas traukinys 14 69" saulė. Ivanova, 1927). Klasikiniai kūriniai buvo ryškiai įkūnyti: A. N. Ostrovskio „Šilta širdis“ (1926), P. Beaumarchais „Pašėlusi diena arba Figaro vedybos“ (1927), N. V. Gogolio „Mirusios sielos“ (1932), „Priešai“. „M. Gorkis (1935), L. N. Tolstojaus „Prisikėlimas“ (1930) ir „Ana Karenina“ (1937), Moliere'o „Tartuffe“ (1939), Čechovo „Trys seserys“ (1940), „Skandalo mokykla“ R. Šeridanas (1940).

Per Didįjį Tėvynės karą buvo pastatyti A. E. Korneichuko „Frontas“, K. M. Simonovo „Rusų žmonės“, A. A. Krono „Floro karininkas“. Tarp vėlesnių metų spektaklių yra Ostrovskio „Paskutinė auka“ (1944), L. N. Tolstojaus „Apšvietos vaisiai“ (1951), F. Šilerio „Marija Stiuart“ (1957), L. M. „Auksinė karieta“. Leonovas (1958), Pretty Little Liar, J. Kielty (1962).

Tačiau, nepaisant kai kurių sėkmių, 60 m. teatrą ištiko krizė. Į repertuarą vis dažniau buvo įtraukiami vienadieniai spektakliai, o kartų kaita nebuvo neskausminga. Padėtį apsunkino ir tai, kad jokia kritika oficialiai valstybiniam teatrui buvo neleidžiama. Noras išsivaduoti iš krizės paskatino seniausius Maskvos meno teatro aktorius 1970 m. kaip pagrindinį režisierių pakviesti Maskvos dailės teatro mokyklos-studijos absolventą O. N. Efremovą, kuris vadovavo 70-aisiais. įkvėpti teatrui naujos gyvybės. Pastatė M. Gorkio „Paskutinę“ (1971), O. Zahradniko „Solo mušamam laikrodžiui“ (kartu su A. A. Vasiljevu, 1973), „Ivanovą“ (1976), „Žuvėdrą“ (1980), „ Dėdė Vania“ (1985), Čechovas. Tuo pačiu metu buvo giliai plėtojama moderni tema. Nuolatiniai teatro autoriai buvo A. I. Gelmanas („Partijos komiteto posėdis“, 1975 m.; „Mes, pasirašiusieji“, 1979 m.; „Suolelis“, 1984 ir kt.) ir M. M. Roščinas („Valentinas ir Valentina“, 1972 m.; „Ešelonas“). “, 1975; „Perlamutrinė Zinaida“, 1987 ir kt.), buvo pastatytos M. B. Šatrovo, A. N. Mišarino pjesės. Trupėje buvo I. M. Smoktunovskis, A. A. Kaljaginas, T. V. Doronina, A. A. Popovas, A. V. Myagkovas, T. E. Lavrova, E. A. Evstignejevas, E. S. Vasiljeva, O. P. Tabakovas; spektakliuose dirbo artistai D. L. Borovskis, V. Ya ir kiti. Tačiau nuolat augančią trupę suvienyti tapo sunku. Poreikis aprūpinti aktorius darbo lėmė kompromisus tiek renkantis pjeses, tiek skiriant režisierius, o tai savo ruožtu lėmė aiškiai priimtinų kūrinių atsiradimą. 80-aisiais daug reikšmingų spektaklių pastatė pagrindiniai režisieriai - A. V. Efrosas (Moliere'o „Tartuffe“, 1981 m.), L. A. Dodinas („Ramus“ pagal F. M. Dostojevskį, 1985), M. G. Rozovskis („Amadeus“ P. Shefferis, 1983 m.). K. M. Ginkas (A. M. Galin „Toastmaster“, 1986) ir kt., tačiau bendros kūrybinės programos teatre nebuvo.
Nesantaika teatre sukėlė konfliktą. 1987 m. komanda pasidalijo į dvi nepriklausomas trupes: meniškai vadovaujamas Efremovo (dabar Maskvos meno teatras A. P. Čechovo vardu; Kamergersky Lane, 3) ir Doronina (Maskvos akademinis meno teatras, pavadintas M. Gorkio vardu; Tverskoy Boulevard, 22). ).

XX amžiaus pradžioje Rusijos teatras buvo tokioje būsenoje, kuri buvo irimo rezultatas. Laipsniškas realizmo degradavimas Rusijos scenoje, jo pakeitimas įprastu deklaratyvumu, sąmoningu teatrališkumu ir jokios veiksmingos vaidybos mokyklos nebuvimas lėmė bendrą Rusijos teatro nuosmukį.

1897 m. pavasarį Maskvoje, restorane „Slavic Bazaar“, įvyko reikšmingas V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos ir K. S. Stanislavskio susitikimas – žmonių, kuriems buvo lemta pakeisti Rusijos teatralumo likimą ir tapti jo įkūrėjais. Maskvos dailės teatre (MHT).

Šio susitikimo metu jie visą naktį diskutavo apie esamą liūdną situaciją, tačiau vieni kitiems išsakė idėjas apie naujo teatro kūrimą. Reikia pasakyti, kad patys būsimi genialūs Rusijos teatro reformatoriai tuo metu dar neturėjo aiškaus supratimo, kas tai turėtų būti.

V. Nemirovičius-Dančenka vėliau rašė: „Mes buvome tik protestantai prieš viską, kas pompastiška, nenatūralu, „teatrališka“, prieš mintinai įsimintą štampuotą tradiciją.

Pirmosios naujojo teatro repeticijos

Iniciatoriai subūrė jauną trupę, kuri po metų aktyvaus darbo persikėlė iš Maskvos į Puškiną ir apsigyveno režisieriaus N. N. Arbatovo sodyboje. Medinio svirno patalpose vyksta pasiruošimas pirmojo teatro sezono pastatymams, naujų nacionalinio teatro krypčių ir meninių technikų paieška ir plėtra. Šis jaunas teatras vėliau turėjo atlikti didžiulį vaidmenį plėtojant visą tiek Rusijos, tiek pasaulio teatrinį gyvenimą, taip pat suformuoti kokybiškai naujus scenografijos principus.

Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro ištakos

Jei gilią krizę ištiktas vidaus teatrališkumas buvo palanki dirva kūrybiniam protestui, tai naujų idėjų šaltinis, žinoma, buvo užsienio teatrų patirtis:

• Meiningeno teatras, kuris XIX amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje du kartus lankėsi Rusijoje. Viskas, ką scenoje įkūnijo Saksonijos-Meiningeno kunigaikščio teatras, iš esmės skyrėsi nuo to, kas vyko Rusijos scenoje. Jo trupėje nebuvo premjerų, viskas buvo griežtai disciplinuota. Kiekvienas aktorius buvo pasiruošęs atlikti bet kokį vaidmenį: nuo pagrindinio veikėjo iki pėstininko, o talentingą pasirodymą papildė scenos ir, svarbiausia, apšvietimo efektai. Tai stipriai paveikė vietinę publiką, kuri nebuvo pripratusi prie tokio požiūrio į darbą vietiniuose teatruose.
• Antoine'o laisvasis teatras taip pat turėjo įtakos kai kuriems Rusijos teatrams, kurie su susidomėjimu sekė jo sceninę patirtį ir pastatymus. Stanislavskis, būdamas Paryžiuje, asmeniškai lankėsi jo spektakliuose, tačiau pats teatras niekada neatvyko į gastroles į Rusiją. Tuo pat metu Laisvojo teatro išpažįstamas natūralizmas buvo artimas rusų aktoriams, nes jame paliestos socialinės temos labai derėjo su rusų kultūrą užėmusiomis problemomis. Režisieriaus, kuris nepripažino butaforijos ir bandė atsikratyti tradicinių teatro konvencijų, sceninis metodas taip pat sužavėjo žiūrovą.

Pažymėtina, kad vis dėlto užsienio teatrų patirtį Rusijos scenoje buvo bandoma įgyvendinti dar prieš kuriant Maskvos meno teatrą. Pavyzdžiui, 1889 m., per vieną privataus Maskvos teatro pastatymą, scenoje pasirodė tikri staliai, kurie tiesiog spektaklio metu pjaustė lentas pastoliams, o tai rimtai nustebino žiūrovą. Tačiau apie apčiuopiamą Meiningeno žmonių tradicijų ir Antuano teatro trupės įtaką Rusijos teatrui buvo galima kalbėti tik pasirodžius pačiam Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatrui.

V.I.Nemirovičius-Dančenko – mokytojas, dramaturgas ir kritikas

Tuo metu, kai buvo kuriamas teatras, Vladimiras Ivanovičius Nemirovičius-Dančenko jau buvo pelnęs šlovę ir pagarbą, dirbdamas dramos, teatro kritikos, taip pat dėstydamas Maskvos filharmonijos sienose.
Iš jo plunksnos pasirodė straipsniai apie teatro krizę Rusijoje ir apie jos įveikimo būdus, o prieš pat lemtingą susitikimą su Stanislavskiu jis parengė pranešimą apie nepalankias tendencijas Rusijos valstybiniuose teatruose, apie teatro tradicijos irimą, apie visiško jo sunaikinimo grėsmės ir priemonių, kurios reformuotų šiuos procesus.
Jis taip pat mėgavosi autoritetu mokymo srityje. Būdamas gimęs psichologas, mokėjo aiškiai atskleisti aktoriui savo vaidmens esmę ir nurodyti maksimaliai jo įgyvendinimo būdus. Mokytojo autoritetas tapo priežastimi daugeliui jo mokinių prisijungti prie jo 1897 m. suburtos trupės:

M. G. Savitskaya, I. M. Moskvina, O. L. Knipper, Vs. E. Meyerholdas ir daugelis kitų.

„Mėgėjų teatras“ Stanislavskis

Iš turtingos pirklio šeimos kilęs Konstantinas Sergejevičius Stanislavskis jaunystėje galėjo būti laikomas tik mėgėju visose srityse, kuriose jo būsimasis kolega Nemirovičius-Dančenko buvo žinomas kaip profesionalas. Tačiau nuo mažens jis stengėsi ne dėl tėvų reikalų, susijusių su aukso siūlų gamyba gamykloje, o dėl teatro. Dar vaikystėje užsiimdavo vaidinimu namų spektakliuose, juos statydavo, o būdamas Paryžiuje slapta nuo tėvų įstojo į konservatoriją, nes nuo vaikystės puoselėjo svajonę tapti operos atlikėju. Trokšdamas teatrališko pasirodymo, jis net atvyko jodamas juodu žirgu, apsirengęs juodai, atsisveikinti su velioniu Maskvos konservatorijos direktoriumi N. Rubinšteinu. Gali būti, kad teatrinės šaknys turėjo įtakos jo pomėgiams: jo močiutė buvo prancūzų aktorė Varley.

A) inicijavo Maskvos istorijos ir literatūros draugijos kūrimą;
b) jam vadovaujamos dramos mokyklos, kurioje jis mokėsi, atidarymas;
c) perėmė vadovavimą mėgėjų dramos klubui, kuriame retkarčiais statydavo spektaklius.
Ten jis gavo slapyvardį „ekspresrežisierė“ už savo kuriamų kūrinių greitį ir dinamiką. Būdamas eksperimentuojantis režisierius, jis vis labiau stengėsi atsisakyti teatro tradicijų, siekdamas realizmo ir atkartoti gyvenimo pakilimus ir nuosmukius scenoje. Tai labai palengvino jo bendravimas su garsia menininke Fedotova, paties Ščepkino mokyklos atstove. Kai kurie jo kūriniai pasirodė tokie sėkmingi, kad visuomenė juos palygino su Maskvos Malio teatro darbais.

Pirmųjų Maskvos dailės teatro pastatymų rengimas

Be Nemirovičiaus-Dančenkos mokinių, naujojo teatro pagrindą sudarė Stanislavskio aplinka: A. A. Saninas, Lilina, Burdžalovas, Samarova, V. V. Lužskis, Artiomas ir kt. Pirmąjį sezoną Maskvos dailės teatras parengė keletą įvairių pjesių:

• Pisemskio „Arbitrai“;

• Šekspyro kūrinys „Venecijos pirklys“;

• Čechovo „Žuvėdra“.

Pasiruošimas teatro atidarymui sutapo su cenzūros apribojimų panaikinimu Aleksejaus K. Tolstojaus kūriniui „Caras Fiodoras Joanovičius“, kurį menininkai pasirinko.

K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos įkūrimas tapo pirmuoju etapu Maskvos meno teatro kūrimo istorijoje ir XIX–XX amžių sandūros Rusijos teatro meno reformos tašku.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink juo