Išsami informacija Kategorija: XX amžiaus vaizduojamieji menai ir architektūra Paskelbta 2017-09-17 14:21 Peržiūrų: 2514

Koks yra geriausias būdas perteikti emocijas?

Žinoma, per spalvą ir formą. Henri Matisse taip manė. Juk jis buvo „Fauves“ lyderis, kurį prancūzų kritikas Louisas Vauxcellesas pavadino „laukiniais žvėrimis“ (pranc. les fauves). Amžininkus pribloškė jų spalvų išaukštinimas, „laukinis“ spalvų išraiškingumas. Šis atsitiktinis pareiškimas tapo viso judėjimo pavadinimu – fovizmas, nors patys menininkai šio pavadinimo niekada nepripažino.

A. Maureris. Fovistinis peizažas
Meninis judėjimas prancūzų tapyboje Fovizmas vystėsi nuo XIX amžiaus pabaigos iki XX amžiaus pradžios.
Režisūros vadovai yra Henri Matisse ir Andre Derain. Šios tendencijos šalininkai yra Albertas Marquet, Charlesas Camoinas, Louisas Waltas, Henri Evenepoelis, Maurice'as Marino, Georgesas Rouault, Georgesas Braque'as, Georgette Agutte ir kiti.

Henri Matisse: iš biografijos (1869-1954)

Henri Matisse. Nuotrauka
Išskirtinis prancūzų menininkas Henri Matisse'as gimė 1869 m. gruodžio 31 d. Le Cateau mieste šiaurės Prancūzijoje sėkmingo grūdų pirklio šeimoje. Buvo manoma, kad sūnus tęs tėvo darbą, tačiau Henri išvyko į Paryžių studijuoti teisės Teisės mokslų mokykloje. Baigęs mokslus grįžo į Saint-Quentin (kur baigė licėjų) ir įsidarbino prisiekusiojo advokato tarnautoju (darbuotoju).
Pomėgis piešti būsimajam menininkui atsirado visai atsitiktinai: jam buvo atlikta apendicito pašalinimo operacija, o mama, kad Henri nenuobodžiautų per du mėnesius trukusį sveikimą, nupirko piešimo reikmenis. Reikia pasakyti, kad jo mama vertėsi keramikos tapyba, todėl galėjo manyti, kad sūnus neliks abejingas piešimo menui. Taip ir atsitiko. Iš pradžių Henri pradėjo kopijuoti spalvotus atvirukus, jį taip sužavėjo, kad jis nusprendė tapti dailininku ir įstojo į Cantin de la Tour piešimo mokyklą, kurioje buvo ruošiami tekstilės pramonės braižytojai.
1892 m. jis atvyko į Paryžių, kur studijavo Julian akademijoje, o vėliau - Gustave'o Moreau.
1903 metais Miunchene vykusioje musulmonų meno parodoje Matisse'as pirmą kartą susipažino su šia tapybos rūšimi, kuri padarė jam stiprų įspūdį ir davė kryptį tolimesniam jo talento vystymuisi. Būdingi šio paveikslo bruožai – intensyvi spalva, supaprastintas piešinys, plokščias vaizdas. Visa tai atsispindėjo darbuose, kuriuos jis pristatė „laukinių“ (fauve) menininkų parodoje „Rudens salone“ 1905 m.
Dvi žiemas (1912 ir 1913 m.) praleido Maroke, praturtėdamas rytietiškų motyvų žiniomis.
Apskritai Matisse'as godžiai įsisavino viską, kas susiję su vaizduojamuoju menu: Luvre jis kopijavo senųjų prancūzų ir olandų meistrų kūrinius, o ypač traukė Jeano-Baptiste'o Simeono Chardino kūryba. Jis susitiko su menininkais iš įvairių šalių. Londone studijavo Williamo Turnerio kūrybą.
Vieną dieną jis susitiko su menininku iš Australijos – Džonu Piteriu Russellu, Auguste'o Rodino draugu. Russellas rinko paveikslus, supažindino Henri su impresionizmu ir Vincento van Gogo, su kuriuo draugavo 10 metų, darbais. Vėliau Matisse'as pavadino Johną Peterį Russellą savo mokytoju, kuris jam paaiškino spalvų teoriją.
Impresionizmas padarė didelį įspūdį Matisse'ui. 1890–1902 m. Matisse'as kūrė impresionizmui artimus paveikslus: „Skiedamo butelis“ (1896), „Desertas“ (1897), „Vaisiai ir kavos puodas“ (1899), „Patiekalai ir vaisiai“ (1901).

A. Matisse „Vaisių ir kavos puodas“ (1899). Drobė, aliejus. Ermitažas (Sankt Peterburgas)
Tačiau tuo pat metu Matisse'as ieškojo savo kelio mene, ką liudija du jo ankstyvieji peizažai: „Bois de Boulogne“ (1902) ir „Liuksemburgo sodas“ (1902). Ypač intensyvūs kūrybiniai ieškojimai siekia 1901–1904 m. Paulo Cézanne'o tapybos struktūra ir darbas su spalvomis turėjo ypatingą įtaką Matisse'o, kuris vėliau pavadino jį pagrindiniu įkvėpėju, kūrybai.
Pirmoji Matisse'o personalinė paroda įvyko 1904 m. birželį Ambroise Vollard galerijoje. Tačiau jai nepasisekė.
Paveiktas Paulo Signaco kūrinio „Eugene'as Delacroix ir neoimpresionizmas“, Matisse'as pradėjo dirbti padalinimo (puantilizmo) technika, naudodamas atskirus taškinius potėpius. Jo paveikslas „Prabanga, ramybė ir malonumas“ buvo nutapytas tokiu stiliumi. Tačiau Matisse'o susižavėjimas puantilizmo technika buvo trumpalaikis.

A. Matisse "Prabanga, ramybė ir malonumas" (1904-1905)
1907 metais Matisse'as išvyko į Italiją, kurio metu aplankė Veneciją, Padują, Florenciją ir Sieną, studijavo italų meną.
Draugų patarimu Matisse'as įkūrė privačią tapybos mokyklą, kuri vadinosi Matiso akademija. Ten dėstė 1908–1911 m. Per tą laiką akademijoje mokėsi 100 studentų iš menininko tautiečių ir užsieniečių.
Mokymasis akademijoje buvo nekomercinio pobūdžio. Matisse'as skyrė didelę reikšmę klasikiniam baziniam jaunųjų menininkų mokymui. Kartą per savaitę visi kartu lankydavosi muziejuje pagal mokymo programą. Darbas su modeliu prasidėjo tik įvaldžius kopijavimo techniką. Akademijos gyvavimo laikotarpiu studentų moterų dalis joje visada buvo stebėtinai didelė.
1908 m. Matisse'as pirmą kartą išvyko į Vokietiją, kur susitiko su Most grupės menininkais (vokiškojo ekspresionizmo pradininkais).
1941 metais Matisse'ui buvo atlikta rimta žarnyno operacija. Šiuo atžvilgiu jis supaprastino savo stilių – sukūrė techniką, kaip komponuoti vaizdą iš popieriaus atraižų. 1943 m. jis pradėjo iliustracijų seriją knygai „Džiazas“ iš guašu dažytų atraižų. 1944 m. jo žmoną ir dukrą gestapas suėmė už dalyvavimą Rezistencijos veikloje.
1954 m. lapkričio 3 d., būdamas 84 metų, menininkas mirė Simiez mieste netoli Nicos.

Henri Matisse'o darbas

Matiso kūryba buvo paremta gamtos ir tapybos dėsnių studijomis. Jo paveikslai su moterų figūromis, natiurmortai ir peizažai gali atrodyti nereikšmingi, tačiau jie yra ilgo gamtos formų tyrimo ir drąsaus jų supaprastinimo rezultatas. Matisse'ui pavyko harmoningai išreikšti tiesioginį emocinį tikrovės pojūtį griežčiausia menine forma. Menininkas pirmiausia buvo koloristas, suderinto garso efektą pasiekęs daugelio intensyvių spalvų kompozicijoje.

Fovizmas

Kartu su Andre Derainu Matisse'as sukūrė naują stilių, kuris į meno istoriją pateko fovizmo pavadinimu. Jo to laikotarpio paveikslai pasižymi plokščiomis formomis, aiškiomis linijomis ir ryškiomis spalvomis. „Dailininko užrašuose“ (1908) jis suformulavo meninius principus, kalbėdamas apie būtinybę tiesiogiai perteikti emocijas paprastomis priemonėmis.
Paveikslas „Moteris su skrybėle“ siejamas ir su Matisse’o šlove, ir su atsisveikinimu su neoimpresionizmu (puantilizmu) ir fovizmo pradžia. Matisse'as pareiškė, kad jo kūryboje pagrindinis dalykas buvo ryškių spalvų menas, drąsūs sprendimai ir dekoratyvumas.

A. Matisse „Moteris su skrybėle“ (1905). Drobė, aliejus. 24 × 31 cm

Matisse'as šį paveikslą eksponavo Rudens salone 1905 m. Portrete dailininkas pavaizdavo savo žmoną Amelie. Drąsus spalvų derinys paaiškina naujojo judėjimo pavadinimą – fovizmas (laukinis). Publika suglumo: ar moteris gali būti tokia? Tačiau Matisse'as ginčijosi: „Aš nekuriu moters, aš kuriu paveikslą“. Jo spalva buvo tapybos, o ne kasdienio gyvenimo spalva.
Fovizmas, kaip meno judėjimas, eksperimentų lygmenyje atsirado 1900 m. ir buvo aktualus iki 1910 m. Sąjūdis turėjo tik 3 parodas. Matisse'as buvo pripažintas „Fauves“ lyderiu (kartu su Andre Derainu). Kiekvienas iš jų turėjo savo pasekėjus.
Fovizmo svarbos mažėjimas po 1906 m. ir grupės iširimas 1907 m. neturėjo įtakos paties Matisse'o kūrybiniam augimui. Daugelis geriausių jo darbų buvo sukurti 1906–1907 m.
1905 m. Matisse'as susipažino su jaunuoju menininku Pablo Picasso. Prasidėjo jų draugystė, kupina konkurencijos dvasios, bet ir abipusės pagarbos.
1920 m. Sergejaus Diaghilevo užsakymu jis sukūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus baletui „Lakštingala“ pagal Igorio Stravinskio muziką ir Leonido Massine choreografiją. 1937 m. pagal Dmitrijaus Šostakovičiaus muziką ir Leonido Massine'o choreografiją jis sukūrė dekoracijų eskizus baletui „Raudona ir juoda“.
Laikotarpiu 1946-1948 m. Matisse'o interjerų spalvos vėl tapo itin sodrios: tokie jo kūriniai kaip „Raudonas interjeras, Natiurmortas ant mėlyno stalo“ (1947) ir „Egipto uždanga“ (1948) pastatyti ant šviesos ir tamsos kontrasto, taip pat tarp vidines ir išorines erdves.

A. Matisse „Raudonas interjeras, natiurmortas ant mėlyno stalo“ (1947). Drobė, aliejus. 116 x 89 cm

A. Matisse „Egipto uždanga“ (1948)
Paskutinis Matisse'o darbas (1954 m.) – 1921 m. Niujorko valstijoje Rokfelerio pastatytas bažnyčios vitražas.
Likusius 9 vitražus nudažė Marcas Chagallas.

Kartu su jo paveikslais žinomi jo nuostabūs grafiniai piešiniai, graviūros, skulptūros, audinių dizainai. Vienas svarbiausių menininko darbų buvo Vencės Rožinio dominikonų koplyčios dizainas ir vitražai (1951).
1947 metais Matisse'as susipažino su dominikonų kunigu Pierre'u Couturier ir pokalbiuose su juo kilo mintis Vence mieste pastatyti nedidelę koplytėlę nedideliam vienuolynui. Pats Matisse'as rado sprendimą dėl jo meninio dizaino. 1947 m. gruodžio mėn. pradžioje Matisse'as, susitaręs su broliais dominikonais, broliu Reissinier ir tėvu Couturier, nustatė darbo planą.

Koplyčios interjeras – altorius, vitražas, sieninė tapyba „Šv. Dominykas“

Koplyčios interjeras – sienų tapyba „Kryžiaus kelias“

Apie kai kuriuos garsius Henri Matisse kūrinius

A. Matisse „Žalia juostelė“ (Madame Matisse) (1905). Drobė, aliejus. 40,5 x 32,5 cm Valstybinis meno muziejus (Kopenhaga)
Šis paveikslas yra dailininko žmonos portretas. Portretas pribloškė amžininkus savo „bjaurumu“, tai yra, neįprastumu. Net fovizmo atveju spalvos intensyvumas buvo per didelis. Portreto kompoziciją kuria trys spalvų plokštumos.

A. Matisse „Šokis“ (1910). Drobė, aliejus. 260 x 391 cm Valstybinis Ermitažas (Sankt Peterburgas)
Manoma, kad „Šokį“ parašė Sergejus Diaghilevas, veikiamas graikų vazų tapybos ir rusų sezonų.
Paveikslas stebina lakoniškų tapybos priemonių deriniu ir didžiuliu dydžiu. „Šokis“ parašytas tik trimis spalvomis: mėlyna – dangui, rožinė – šokėjų kūnams, žalia – kalvos įvaizdžiui. Apvalų šokį ant kalvos viršūnės veda 5 nuogi žmonės.

A. Matisse „Muzika“ (1910). Drobė, aliejus. 260 x 389 cm Valstybinis Ermitažas (Sankt Peterburgas)
Tapydamas Matisse'as siekė jas redukuoti iki elementarių formų. Jis sąmoningai atėmė iš personažų individualumą, suteikdamas jiems beveik vienodus veido bruožus ir kūno sudėjimą, todėl tai, kas buvo pavaizduota, žiūrovo suvokė kaip vieną visumą. Pagrindiniu uždaviniu menininkas laikė kontrastą pasiekti drobės spalvinę harmoniją: personažų figūros nutapytos ryškiai rausvu atspalviu, joms kontrastuoja intensyvi mėlyno dangaus ir žalios žolės spalva. Iš viso drobėje pavaizduoti 5 personažai, du iš jų groja muzikos instrumentais (smuiku ir dvivamzde vamzdžiu), o likusieji dainuoja. Visi nuotraukoje esantys žmonės nejuda. Matisse'as sąmoningai piešė jų siluetus elastingomis, lanksčiomis linijomis, kad suteiktų drobei muzikinį ritmą.
Pats menininkas neužsiminė apie jokią šio paveikslo interpretaciją. Yra tik meno kritikų prielaidos. Todėl kiekvienas žiūrovas gali pateikti savo „Muzikantų“ interpretaciją.
Paveikslai „Šokis“ ir „Muzikantai“ yra panašūs spalvine gama ir pavaizduotų figūrų skaičiumi. Tačiau tarp jų yra daug skirtumų: „Šokyje“ vaizduojami moteriški personažai, „Muzikoje“ - vyriški. „Šokio“ veikėjai dinamiški, o „Muzikoje“ statiški ir ramūs.

A. Matisse “Paryžietiškas šokis” (1831-1933). Modernaus meno muziejus (Paryžius)
Šiame darbe Matisse'as pirmasis panaudojo dekupažo techniką. Figūros ir fono detalės buvo iškirptos iš guašu dažytų lakštų, o paskui pagal projektą prisegtos prie pagrindo. Tada dailininkas, kaip nurodė menininkas, užtepė dažus ant drobės.

A. Matisse „Mėlynas aktas“ (1952). Dekupažo technika. 115,5 x 76,5 cm

Henri Emile Benoit Matisse. Gimė 1869 m. gruodžio 31 d. Le Cateau – mirė 1954 m. lapkričio 3 d. netoli Nicos, Cimiez. Būdamas labai garsus menininkas, jis padarė tikrą revoliuciją meno istorijoje, jo, kaip svarbaus vaizduojamojo meno stiliaus, ištakose ir raidoje. Prancūzų menininkas pasaulį pavaizdavo labai aiškiomis, išraiškingomis ir grynomis kompozicijomis. Šiuose paveiksluose nėra nieko nereikalingo, tik tai, ką Henri Matisse norėjo perteikti savo žiūrovui. Tai visas fovizmas ir visas Matisas.

1892 metais Matisse įstojo į Paryžiaus Juliano akademiją, kur studijavo pas patį A. V. Bouguereau. Baigęs mokymąsi, 1893–1898 m. mokėsi tapybos G. Moreau dailės mokyklos dirbtuvėse. Moreau šio menininko kūryboje įžvelgė tikrą talentą ir numatė jam puikią ateitį, kurioje jis buvo teisus. Tuo metu Henris Luvre kopijavo pasaulinės tapybos meistrų paveikslus, domėjosi Delacroix kūryba ir kt. Nuo 1896 m. savo darbus pradėjo eksponuoti salonuose.

1901-uosius galima vadinti menininko susikūrimo metais. Jis pamažu nustoja kopijuoti kitus menininkus ir per paveikslus atranda savo pasaulio viziją. Ypač jo paletė labai pašviesėja, atsiranda savita impresionistinių potėpių technika. 1904 m. Henri Matisse'as išbandė savo jėgas divizionizme ir puantilizme. Jis sukuria keletą puikių paveikslų, kuriuose modernizmas ir impresionizmas buvo derinami su taškuotu tapybos stiliumi. Taigi galiausiai jis ateina į fovismą. Pirmasis tokio stiliaus paveikslas, kurį pamatė publika, buvo „Moteris žalioje skrybėlėje“. Tai sukėlė tikrą sensaciją visoje tapytojų, žinovų ir kritikų bendruomenėje ir buvo postūmis formuotis naujam žanrui. Fovizmo mene jam padėjo ne tik europietiškos tapybos formos, bet ir afrikietiška skulptūra (kuri, beje, ir buvo kubizmo raidos pradžia), japonų medžio raižiniai, arabų dekoratyvinis menas.

Turbūt vienas garsiausių jo paveikslų yra Šokis. Šiuo metu yra dviejų versijų. Vienas paveikslas kabo Ermitaže Sankt Peterburge (garsiausias), o antrasis – Niujorke Modernaus meno muziejuje. Šokis sukurtas 1910 m. Šią drobę sukūrė Henri Matisse'as S.I.Shchukino dvarui Maskvoje. Prieš išsiųsdamas paveikslą užsakovui, jis jį eksponavo Rudens salone Paryžiuje. Paveikslas buvo nesuprastas ir išjuoktas, menininką vadino dekadentiškomis šiukšlėmis ir pan. Penki nuogi žmonės ant kalvos buvo nudažyti tik trimis spalvomis – žalia, mėlyna ir raudona. Laikui bėgant monumentalus paveikslas „Šokis“ tapo vienu ryškiausių ir reikšmingiausių visoje Matisso kūryboje.

Ar jums reikia kokybiško antikvarinių daiktų ar palikimų pervežimo? Kultūros vertybių pervežimas iš bendrovės „Yulex“ jums padės tai padaryti. Specialistų darbas, specialių pakavimo medžiagų naudojimas, kruopštus transportavimas be rizikos sugadinti vertybes.

Autoportretas

italų

Moteris su kepure

Raudonas kambarys

raudona žuvis

Dailininko dirbtuvės

Odalisque raudonomis kelnėmis

Sen Tropezo aikštė

Anri Matisse'o (1869-1954) kūryba suvaidino pagrindinį vaidmenį formuojant fovizmą – naują meno kryptį, kurioje pagrindinį vaidmenį užėmė ne apimtis ir kontūrai, o ryški intensyvi spalva su vietiniais atspalviais. Matisse'as yra šiuolaikinio meno metodo, tam tikro standarto, tapusio pagrindine XX amžiaus vaizduojamojo meno technika, išradėjas.

Beveik neįmanoma trumpai papasakoti apie pernelyg intensyvų ir turtingą Matisse'o kūrybinį gyvenimą. Todėl straipsnyje daugiausia bus nagrinėjami menininko formavimosi laikotarpiai ir jo ypatingo stiliaus raida. Taip pat pakalbėsime apie reikšmingiausią jo kūrybinės karjeros laikotarpį, kai buvo sukurti geriausi jo darbai. Bus rodomos Henri Matisse'o nuotraukos ir garsūs jo paveikslai.

Jaunimas

Henri gimė Pikardijoje, šiauriniame Prancūzijos regione, sėkmingų prekybininkų šeimoje. Buvo manoma, kad jis, kaip vyriausias sūnus, paveldės tėvo verslą. Tačiau baigęs penkerių metų vidurinės mokyklos ir licėjaus kursus jaunuolis 1887 metais išvyko į Paryžių, kad įstojo į Teisės mokslų mokyklą. Po metų studijų, gavęs teisę dirbti teisės srityje, 18-metis Matisse'as grįžo į Pikardiją, kur įsidarbino Senkventino vietinės prisiekusiųjų komisijos tarnautoju.

Į piešimą jis įsitraukė visiškai netikėtai. Būdamas 19 metų Henri buvo atlikta operacija, kurios metu pašalintas apendiksas. Kad jaunuoliui du mėnesius sveikstant nenuobodžiautų, porceliano tapytoja ne visą darbo dieną dirbusi mama į ligoninę atnešė piešimui skirto popieriaus ir pieštukų. Matisse'as kopijavo atvirukų vaizdus ir buvo taip patrauktas šios veiklos, kad nusprendė atidžiau studijuoti meninius įgūdžius. Nepalikęs teisinės praktikos, įstojo į mokyklą, kurioje piešimo buvo mokoma tekstilės braižytojams. 1891 metais mados žmogus pagaliau paliko jurisprudenciją ir išvyko į Paryžių studijuoti tapybos. Taip prasidėjo ilga ir šviesi menininko Henri Matisse kelionė.

Studijų metai

Paryžiuje Henri tampa Juliano akademijos studentu. Įstaiga gerai pasirengė konkursiniams testams Paryžiaus dailės mokykloje, autoritetingiausioje meno mokymo įstaigoje Prancūzijoje, į kurią Matisse įstojo tik 1895 m. Ten jis buvo priimtas į dailininko simbolisto Gustave'o Moreau dirbtuves. Georges'as Rouault, Albertas Marquet, Charlesas Camoinas, Henri Evenepoelis ir Henri Manguinas mokėsi kartu su Henri Matisse'u garsaus profesoriaus ir mokytojo kurse. Ši klasiokų grupė taps novatoriškų vizualinių technikų ir progresyvios tapybos krypties pradininkais.

Prancūzų klasicizmo tvirtovėje École Supérieure des Beaux-Arts Matisse'o išsilavinimas rėmėsi akademinio piešimo ir tapybos tradicijomis, kurios apėmė geriausių muziejaus darbų kopijavimą. Trokštantis menininkas daug valandų praleido reprodukuodamas šedevrus iš Luvro, ypač senųjų olandų ir prancūzų meistrų.

Matisse'o 1890–1902 metų darbai, natiurmortai ir pora pirmųjų peizažų buvo sukurti realizmo dvasia ir nutapyti tamsiomis, prislopintomis spalvomis. 1896 m. salono parodoje iš penkių Henri Matisse'o paveikslų dvi jo drobes, tarp jų 1894 m. „Skaitanti moteris“, buvo nupirktos valstybės į Château Rambouillet, Prancūzijos prezidento vasaros rezidenciją.

Įvadas į spalvų teoriją

1896 metais Matisse'as praleido vasarą Bretanėje, Belle-Ile saloje, kur susipažino su Australijos menininku impresionistu Johnu P. Russellu, kuris gyveno saloje su šeima savo dvare. Russellas, kuriam tuo metu buvo 43 metai, buvo talentingas ir daug pasiekęs menininkas. Jis draugavo su Auguste'u Rodinu, dažnai dirbo su Claude'u Monet, apie dešimt metų buvo artimai pažįstamas su Vincentu Van Gogu ir gerai išmanė jo kūrybą. Russellas surinko Emile'o Bernardo, van Gogho ir keleto kitų šiuolaikinių meistrų, kurių darbais supažindino Matisą, darbus ir supažindino su impresionistų sukurta spalvų teorija. Ta vasara buvo lūžis Henrio Matisse'o kūryboje. Spalva tapo pagrindiniu jo kūrinių veiksniu, amžinu įkvėpimo ir ieškojimų šaltiniu.

Impresionizmo laikotarpis

Matisse'as bandė dirbti impresionistine technika nuo 1895 m., per spalvas stengdamasis išgauti formą, erdvę ir tūrį. Tačiau jis negalėjo peržengti žalsvai rudos, pilkai mėlynos spalvos diapazono ir pereiti prie grynų ryškių spalvų. Nuo 1896 metų vasaros jo darbuose pamažu atsirado šviesios ir ryškios spalvos, ryškėjo erdvi erdvė.

1896-1899 m. Matisse'o paveikslai alsuoja šviesa, skaidria ir lengva atmosfera, jo kūryba linksma, išraiškinga, gyva. Tai daugybė natiurmortų, interjero scenų, Korsikos peizažai su alyvmedžių giraitėmis, Bretanės ir Belle-Ile salos, į kurią menininkas grįžo 1897 m., peizažai.

Neoimpresionizmas

Nuo 1899 m. galima pastebėti, kaip Matisse’as žymiai supaprastina vaizdo formą, pažymėdamas ją stipriais plačiais potėpiais ar kontrastingais kontūrais, vis dažniau naudodamas lokalius, neturinčius šešėlių spalvų variacijų. Tai ypač pastebima peizažuose „Arquel“, „Notre Dame“, „Pont Saint-Michel“ ir 1900 m. autoportretų serijoje, natiurmortuose. Nuo 1903 m. Henri Matisse'o darbuose atsiranda daug nuogų ir ryškiai kostiumuotų modelių vaizdų, kuriuos Henri mieliau vaizduoja visiškai augantį, bet taip pat išbando save portreto žanre.

1904 m. vasarą dirbti natūraliomis sąlygomis Henri išvyko į Saint-Tropezą kartu su Paulu Signacu, kuris nuo 1889 m. dirbo taškiniais potėpiais, naudodamas puantilizmo (divizionizmo) techniką. Atsisakymas maišyti spalvas paletėje, kai vizualinis tūrio ir tonų perėjimo efektas buvo pasiektas tik pritaikant pagrindines spalvas mažais atskirais potėpiais, įkvėpė Matissą.

Jis išbando save panašia technika ir 1904–1905 m. sukuria daugybę darbų, tarp kurių geriausiu laikomas „Prabanga, ramybė ir malonumas“. Jo šio laikotarpio paveikslai yra ryškūs, tačiau atskiestos balta spalva ne tokios intensyvios ir sukuria skaidrumo pojūtį. Henrio aistra puantilizmui visiškai išnyksta po poros metų, jis atranda savo stilių, kurio laikosi visą gyvenimą. Tačiau 1897–1905 m. menininkas sukūrė ryškiausius, spalvingiausius ir linksmiausius savo darbus.

Fovizmas

Iki 1905 m. Matisse'as dar labiau supaprastina formą, o spalva tampa pagrindine jo išraiškinga vaizdavimo priemone. Daugelyje savo darbų menininkas atsisako šviesos-šešėlio gradacijos. Nuo 1906 m. jo temos pasirodė daug portretų. Henri Matisse'as dažnai piešia savo žmoną Amelie Pareire ir jo šeimoje gyvenančią nesantuokinę dukrą Margaritą.

1905-ieji tapo lūžio tašku menininko kūryboje. Vasaras jis praleido nedideliame Koliūro kaimelyje Viduržemio jūros pakrantėje su menininkais Maurice'u Vlamincku ir Andre Derainu. Draugai sukūrė naują stilių, kuris jau buvo aiškiai matomas paskutiniuose Matisse'o darbuose: plokščios formos su aštriais, kartais kontrastingais kontūrais, intensyvios grynos spalvos, neturinčios toninės ir dažnai šviesių šešėlių konsistencijos. Aplink Matisą, Derainą ir Vlamincką susibūrė nedidelė bendraminčių menininkų grupė.

Taip susiformavo judėjimas, vadinamas „fovizmas“, kilęs iš prancūziško žodžio fauve, tai yra „laukinis“. Šis terminas visam laikui buvo priskirtas stiliui dėl vienos iš kritinių atsiliepimų po pirmosios fovistinės parodos, surengtos Rudens salone 1905 m. Paroda sukėlė skandalingą sensaciją, visuomenė buvo sutrikusi, kritikai pasipiktino. Tačiau „Moteris su žalia skrybėle“, vieną iš dviejų Matisse'o eksponuotų paveikslų, įsigijo amerikiečių kolekcininkas Leo Steinas. Henris už kūrinį gavo 500 frankų – tuo metu didelę sumą, kuri kartu su skandalinga parodos sėkme išpopuliarino jį.

Kitoje fovistinėje parodoje Henri Matisse'o kūrinys „Gyvenimo džiaugsmas“ sukėlė itin erzintą reakciją ne tik tarp recenzentų, bet ir tarp postimpresionistų. Tačiau Steinas nusipirko ir šį kūrinį, kuris tapo ikoniniu tarp fovistinio Matiso kūrybos etapo kūrinių.

Nuo 1907 m. bendraminčių fovistų grupė iširo, judėjimo aktualumas tęsėsi ne ilgiau kaip trejus metus. Tačiau tai neturėjo įtakos Matisse'o technikos tobulėjimui ir jis visada laikėsi savo sukurto stiliaus.

Pikaso Matiso gyvenime

Maždaug 1906 m. balandžio mėn. šie du būsimi labai garsūs tapytojai susitiko ir tapo draugais bei varžovais visam gyvenimui. Matisse'as ir Picasso buvo nuolatiniai Gertrude Stein salono lankytojai ir reguliariai dalyvaudavo susitikimuose, vykstančiuose šeštadienio vakarais rue de Fleurus, 27. Pablo Picasso, būdamas 11 metų jaunesnis už Matisą, tuo metu pradėjo savo deformacijos ir formos sunaikinimo eksperimentus. Prieš tai jis bandė interpretuoti spalvą, bet ne taip drąsiai kaip Matisse'as.

Jų kūrybą dažnai lygina menotyrininkai, manoma, kad vienas pagrindinių menininkų kūrinių skirtumų yra ne tik tai, kad viena spalva interpretuojama naujoviškai, o kita – forma. Matisse'as tapė iš gyvenimo, o Picasso buvo labiau linkęs dirbti pagal savo vaizduotę. Būdingiausios abiejų meistrų atvaizdų temos buvo moterys ir natiurmortai, tačiau Matisse'as mieliau kūrė gyvenimą pilnai įrengtuose ar dekoruotuose interjeruose, kurių atvaizdams drobėse skyrė didelį dėmesį.

Nuo 1907 m. nuogų modelių pozos ir figūros Henrio Matisse'o paveiksluose dažnai primena „Avinjono demoiselles“ – pirmojo Pablo Picasso paveikslo, sukurto kubistiniu stiliumi, atvaizdus. Taip pat manoma, kad kubizmas atsispindėjo kelių Matisse'o kūrinių kompozicijose 1912 m. Savo ruožtu André įtaka matoma Picasso skulptūroje ir XX amžiaus trečiojo dešimtmečio moteriško akto atvaizduose.

1906-1917

Didžioji dalis geriausių Matisse'o darbų buvo sukurti dešimtmetį po 1906 m., kai jis sukūrė savitą, griežtą stilių, pabrėžiantį plokščias formas ir dekoratyvinius raštus. Šiuo laikotarpiu menininkas daug keliauja, tai atsispindi jo darbuose. 1906 m. išvyko į Alžyrą studijuoti Afrikos meno, kuris įkūnijo geriausius primityvizmo pavyzdžius.

Apžiūrėjęs didžiąją 1910 m. Miuncheno parodą islamo meno tema, Matisse'as išskubėjo į Ispaniją ir du mėnesius ten studijavo maurų meną. 1912–1913 m. jis du kartus lankėsi Maroke ir ten praleido septynis mėnesius, todėl buvo sukurta daugybė piešinių ir apie 24 paveikslai. Tapydamas Tanžere menininkas keletą kartų pakeitė savo stilių, įskaitant juodos spalvos naudojimą. Jo rytietiški motyvai taip pat buvo dažnos temos vėlesniuose paveiksluose, pavyzdžiui, visa serija odaliskų.

1906–1911 m. dailininkas kūrė išskirtinius paveikslus: „Mėlynas aktas“, „Raudonasis turbanas“, „Prabangūs daiktai II“, „Muzika“, pirmoji „Šokio“ versija ir antroji, rusų kolekcininko Sergejaus Ščiukino užsakymu. .

Henri Matisse'o „Raudonosios žuvelės“, kaip ir „Šokis II“, yra pripažinti pasaulio šedevrais. Po 1910 m. daugelyje menininko darbų spalvų gama krypsta į žalią, mėlyną, pilkai mėlyną ir violetinę. Kompozicijos tampa griežtesnės, o linijos aiškios, beveik kaip piešinyje, tai pastebima tokiuose garsiuose 1910-1917 m. paveiksluose kaip „Natiurmortas su pelargonija“, „Pokalbis“, „Langas Tanžere“, „Zora ant Terasa“, „Sėdi Rifine“, „Menininko žmonos portretas“.

Vėlesni metai

1917 m. Matisse'as persikėlė į Nicos priemiestį Prancūzijos Rivjeroje ir pradėjo dirbti laisviau, o jo paveikslų stilius buvo pripažintas tradicine prancūzų tapyba XX amžiaus 2 dešimtmetyje. 1930-aisiais jis priėmė drąsesnį nei anksčiau formos supaprastinimą. Po 1941 m., kai dėl sudėtingos operacijos dailininkui pasidarė sunku dirbti prie molberto, popieriaus koliažo technika sukūrė stulbinančiai ryškią darbų seriją.

Henri Matisse'as gyveno 84 metus ir mirė 1954 m. Per ilgą ir intensyvų kūrybinės veiklos laikotarpį kūrė skulptūras, vitražus, eskizus Sergejaus Diagilevo rusų baleto trupei, kūrė knygų iliustracijas, interjero dizainą ir net vienuolyno koplyčią. Tačiau didžiausias Matisso, kaip moderniojo meno veikėjo, turtas yra jo išraiškinga spalvų ir dizaino kalba, kuri rodoma įvairiuose kūriniuose.

Spalvų ryškumas, technikos paprastumas, ekspresija – prancūzų menininko Henri Matisse'o paveikslai stebina savo originalumu. Fovizmo lyderis išbandė daugybę vaizduojamojo meno tendencijų, kol atrado savo stilių, išsiskiriantį „laukiniu“ charakteriu.

Vaikystė ir jaunystė

Didžiojo menininko gimtinė yra šiaurinis Le Cateau-Cambresy miestelis Prancūzijoje. Čia 1869 m. sėkmingo grūdų prekybininko šeimoje gimė pirmasis vaikas, kuris buvo pavadintas Henri Emile Benoit Matisse'u. Vaiko likimas buvo nulemtas iš anksto – tuo metu pirmasis įpėdinis šeimoje privalėjo ateityje perimti tėvo verslą. Bet, matyt, berniukas paveldėjo mamos genus, kuri mėgo leisti laisvalaikį tapyti keramikos amatus.

Henri buvo kruopščiai pasiruošęs ateičiai, mokėsi mokykloje, paskui licėjuje. Toliau užsispyręs sūnus prieš šeimos galvos valią išvyko į Paryžių studijuoti teisės mokslų. Su diplomu, kuris buvo toli nuo meno, grįžo namo, kur kelis mėnesius dirbo raštininku.

Liga nulėmė likimą. Kūrybinė gabaus menininko biografija prasidėjo 1889 m., kai Henri Matisse'as pateko po chirurgo peiliu nuo apendicito.

Po operacijos atsigauti prireikė dviejų mėnesių. Kad sūnui nebūtų nuobodu, mama į ligoninę atnešė piešimo reikmenis, o Matisse'as ėmė nesavanaudiškai kopijuoti spalvotus atvirukus. Šiuo metu jaunuolis pagaliau suprato, kam nori skirti savo gyvenimą.

Tapyba

Svajonė tapti sostinės Dailės mokyklos studente nebuvo savaime suprantama. Henri nepavyko pateikti debiutinės paraiškos, todėl pirmiausia teko sėsti prie kitų mokymo įstaigų stalų, kur buvo supažindintas su tapybos pagrindais. Ir vis dėlto 1895 m. „tvirtovė“ pasidavė - kartu su būsimu garsiu menininku Albertu Marquet Matisse įstojo į geidžiamą meno mokyklą, Gustave'o Moreau studiją.

Karjeros pradžioje Henri Matisse'as taip pat domėjosi Japonijos judėjimu. Simbolistas iki širdies gelmių Moreau pasiuntė mokinius mokytis „žaisti su spalvomis“ Luvre, kur Henri bandė mėgdžioti tapybos klasiką, kopijuodamas paveikslus. Meistras išmokė „svajoti apie spalvas“, būtent čia ir kilo menininko Matisse'o aistra ieškoti tinkamų atspalvių emocijoms perteikti.

Ankstyvojoje jo kūryboje jau buvo akivaizdus Moreau mokymų ir elementų, pasiskolintų iš pripažintų teptuko meistrų, mišinys. Pavyzdžiui, natiurmortas „Bottle of Schiedam“ išsiskiria dviprasmiškumu: viena vertus, tamsios spalvos rodo Chardin imitaciją, o platūs potėpiai ir juodos bei sidabrinės spalvos – Chardin imitaciją. Henri vėliau prisipažino:

„Išraiškingą spalvos pusę suvokiu grynai intuityviai. Perteikdama rudens peizažą, neprisiminsiu, kokie spalvų atspalviai tinka šiam metų laikui, mane įkvėps tik rudens pojūčiai... Spalvas renkuosi ne pagal kokią nors mokslinę teoriją, o pagal jausmą, stebėjimas ir patirtis“.

Menininkui greitai nusibodo studijuoti klasiką, jis kreipėsi į impresionistus, ypač garbino drobes. Ankstyvųjų kūrinių koloritas dar buvo blankus, bet pamažu įgavo sodrumą, trauka impresionizmui ėmė transformuotis į savitą stilių. Jau 1896 metais meno salonuose pradėjo pasirodyti pirmieji pradedančiojo tapytojo kūriniai.

Pirmoji personalinė paroda meno žinovams sensacijos nesukėlė. Henri Matisse'as nusprendė palikti Prancūzijos sostinę toliau į šiaurę, kur išbandė savo jėgas taškinio smūgio technikoje. Tuo metu pirmasis šedevras atkeliavo iš jo rašiklio - „Prabanga, ramybė ir malonumas“. Tačiau vyrui šis rašymo stilius neatrodė „gimtasis“.

Revoliucija menininko kūryboje įvyko 1905 m. Matisse'as kartu su bendraminčių grupe sukūrė naują tapybos stilių, pavadintą fovizmu. Rudenį parodoje pristatyta spalvų energija žiūrovus sukrėtė. Henri pristatė du darbus – portretą „Moteris skrybėlėje“ ir paveikslą „Atviras langas“.

Parodos lankytojus užklupo pasipiktinimo banga, nesuprato, kaip galima taip apleisti visas vaizduojamojo meno tradicijas. Stiliaus pradininkai buvo vadinami Fauves, tai yra laukiniais.

Tačiau toks dėmesys, nors ir neigiamas, atnešė Matisse populiarumą ir gerų dividendų: paveikslai sulaukė gerbėjų, kurie juos su malonumu pirko. Pavyzdžiui, „Moterį su skrybėle“ iš parodos iš karto išėmė amerikiečių rašytoja Gertrude Stein, o 1906 metais pasirodžiusį paveikslą „Gyvenimo džiaugsmas“ nusipirko garsus kolekcininkas Leo Steinas.

Kiek vėliau įvyko reikšmingas įvykis – menininkas susipažino su nepažįstamu menininku, bendravimas nulėmė dešimtmečius trukusią draugystę, kurios metu teptuko meistrai varžėsi tarpusavyje. Picasso sakė, kad bet kurio iš jų mirtis būtų nepataisoma netektis visiems, nes nėra kito, kuris taip energingai aptartų kai kuriuos kūrybinius klausimus.

Du garsiausius paveikslus – „Šokis“ ir „Muzika“ Matisas parašė filantropui Sergejui Ščiukinui. Rusas užsakė paveikslus namui Maskvoje. Menininkas, dirbdamas eskizus, užsibrėžė tikslą sukurti kažką taip, kad į dvarą įžengęs pajustų palengvėjimą ir ramybę. Įdomu tai, kad Henri asmeniškai prižiūrėjo paveikslų įrengimą – prancūzas atvyko į Rusijos sostinę, kur buvo sutiktas su malonumu. Patį menininką sužavėjo senovinių namo šeimininko ikonų kolekcija ir rusų paprastumas.

Matyt, menininkas gavo gerą honorarą, nes iškart išvyko į kelionę. Aplankiau rytietišką Alžyro pasaką, o grįžęs namo iškart sėdau prie darbo - dienos šviesą išvydo paveikslas „Mėlynas aktas“. Ši kelionė Matisse'ui padarė neišdildomą įspūdį, jo kūryboje atsirado litografijų, graviūrų ant keramikos ir medžio.

Rytų žavesys neapleido, prancūzas tęsė pažintį su Afrika, keliaudamas į Maroką. Ir tada jis išvyko į kelionę po Europą ir Ameriką. Šiuo metu jo kūryba pamažu ėmė prarasti fovizmo požymius, prisipildė subtilumo ir ypatingo gylio, atsirado ryšys su gamta.

Antrojo pasaulinio karo metais menininkui po operacijos buvo diagnozuotas vėžys, vyras negalėjo pajudėti. Tuo laikotarpiu Matisse'as išrado naują kryptį dekupažo srityje, kuri buvo paremta paveikslų kompozicija iš spalvoto popieriaus gabalėlių.

Henri Matisse'as padarė galą savo kūrybiškumui sukūręs didelio masto Vence vienuolyno dizaino projektą. Teigiama, kad menininko buvo paprašyta tik suredaguoti vitražų eskizus, tačiau jis entuziastingai pasiraitojo rankoves ir sukūrė išbaigtą projektą. Beje, šį kūrinį vyras laikė savotišku likimo ženklu gyvenimo pabaigoje ir geriausiu savo meno kūrinių kolekcijoje.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninį Henri Matisse gyvenimą papuošė trys moterys. 1984-aisiais menininkas pirmą kartą tapo tėvu – modelis Carolina Zhoblo talentingajai dailininkei padovanojo dukrą Margaritą. Tačiau Henri šios merginos iš viso nevedė.

Oficiali žmona buvo Amelie Pareire, kurią tapybos pasaulio atstovė sutiko draugo vestuvėse. Mergina elgėsi kaip pamergė, o Henri netyčia pasodino šalia jo prie stalo. Ameliją ištiko meilė iš pirmo žvilgsnio, jaunuolis taip pat pradėjo rodyti dėmesio ženklus. Mergina tapo pirmuoju artimu žmogumi, kuris besąlygiškai patikėjo jo talentu.

Prieš vestuves jaunikis įspėjo nuotaką, kad darbas visada užims pagrindinę vietą gyvenime. Net per medaus mėnesį naujai susikūrusi šeima išvyko į Londoną susipažinti su kūryba.

Santuokoje gimė sūnūs Jean-Gerard ir Pierre. Pora taip pat priėmė Margaritą į savo šeimą auginti. Daugelį metų dukra ir žmona užėmė pagrindinių menininko modelių ir mūzų vietas. Vienas garsiausių paveikslų, skirtų jo žmonai, yra „Žalia juostelė“, nutapyta 1905 m.

Šis mylimos moters portretas to meto meno žinovams pasirodė „bjaurus“. Žiūrovai manė, kad fovizmo atstovas nuėjo per toli su spalvų ryškumu ir atviru tikrumu.

Populiarumo viršūnėje, kuri įvyko 30-aisiais, menininkui reikėjo asistento. Matisse su šeima tuo metu persikėlė į Nicą. Vieną dieną namuose pasirodė jauna rusų emigrantė Lydia Delectorskaya ir tapo dailininko sekretore. Iš pradžių žmona pavojaus merginoje neįžvelgė – jos vyras nemėgo šviesiaplaukių. Tačiau situacija pasikeitė akimirksniu: atsitiktinai pamatęs Lidiją savo žmonos miegamajame, Henris puolė ją piešti.

Vėliau Amelie išsiskyrė su savo garsiuoju vyru, o Dillectorskaya tapo paskutine Matisso mūza. Kokie santykiai karaliavo šioje sąjungoje, ar tai buvo meilė, ar pora apsiribojo darbu kartu, kol kas nežinoma. Tarp Lydiją vaizduojančių piešinių ir paveikslų sklaidos išsiskiria paveikslas „Odaliskas“. Mėlyna harmonija“.

Mirtis

1954 m. lapkričio 1 d. Henri Matisse'as patyrė mikroinsultą. Po dviejų dienų didysis menininkas mirė. Legenda pasakoja, kad Dillectorskaya prieš pat mirtį aplankė dailininką miegamajame, kur ji pasakė:

„Kitą dieną tu pasakysi: pasiimkime pieštuką ir popieriaus“.

Henri šypsodamasis atsakė:

„Duok man pieštuką ir popieriaus“.

Veikia

• 1896 – „Skiedamo butelis“
• 1905 – „Gyvenimo džiaugsmas“
• 1905 – „Moteris skrybėlėje“
• 1905 – „Žalia juostelė“
• 1905 – „Atviras langas Koliūre“
• 1907 – „Mėlynas aktas“
• 1908 – „Raudonasis kambarys“
• 1910 – „Muzika“
• 1916 – „Maudytojas prie upės“
• 1935 – „Rožinis aktas“
• 1937 – „Moteris purpuriniu paltu“
• 1940 – „Rumunų palaidinė“
• 1952 – „Karaliaus liūdesys“

Matisse Henri Emile Benois (1869 m. gruodžio 31 d. Le Cateau, Pikardija, – 1954 m. lapkričio 3 d. Cimiez, netoli Nicos), prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius.

Matiso paveikslų spalvinis poveikis itin stiprus; Tačiau reakcija gali būti ir neigiama, bet visada labai intensyvi. Jo paveikslai skambūs, garsūs fanfaros, kartais kurtinantys. Jie kelia jau ne ramų susižavėjimą, o vizualinius paroksizmus, tai ne „šventė akims“, o nežabota orgija.

Kokiomis priemonėmis Matisse pasiekia tokį stiprų spalvų efektą? Visų pirma, itin pabrėžti spalvų kontrastai. Suteikime žodį pačiam menininkui: „Mano paveiksle „Muzika“ dangus parašytas gražia mėlyna spalva, žydriausia, plokštuma nudažyta tokia sodria spalva, kad mėlyna, idėja absoliuti mėlyna, visiškai atsiskleidžia; Medžiams buvo paimta gryna žaluma, o kūnams – skambantis cinas. Ypatinga ypatybė: forma modifikuota pagal gretimų spalvų plokštumų įtaką, nes raiška priklauso nuo spalvinio paviršiaus, kurį aprėpia žiūrovas kaip visuma.

Gavęs teisininko išsilavinimą, dirbo teisininku (1889-1891 m.) Mokėsi Paryžiuje - Juliano akademijoje (nuo 1891 m.) pas A. V. Bouguereau, Dekoratyvinių menų mokykloje (nuo 1893 m.) ir Dailės mokykloje. Menai (1895-99) su G. .Moro; nukopijuoti senųjų prancūzų ir olandų meistrų darbai. Jį paveikė neoimpresionizmas (daugiausia P. Signacas), P. Gogenas, arabų Rytų menas ir tam tikru mastu senovės rusų ikonų tapyba (jis buvo vienas pirmųjų Vakaruose, įvertinusių jos meniškumą). nuopelnus, 1911 m. lankėsi Maskvoje). Susipažinęs su impresionistų, postimpresionistų ir anglų dailininko J. Turnerio kūryba, A. Matisse'as pradeda naudoti sodresnių spalvų, pirmenybę teikdamas šviesioms spalvoms („Bois de Boulogne“, apie 1902 m., Puškino muziejus, Maskva „Liuksemburgo sodas“, apie 1902 m., Ermitažas, Sankt Peterburgas. Didelę įtaką jam padarė P. Cezanne'o menas („Nuogas. Tarnas“, 1900 m. Modernaus meno muziejus, Niujorkas; „Indai ant stalo“, 1900 m. Ermitažas, Sankt Peterburgas).

1905-07 fovizmo lyderis. Garsiajame 1905 m. Paryžiaus rudens salone kartu su naujais draugais jis eksponavo daugybę darbų, tarp jų ir „Moteris su žalia skrybėle“. Šie skandalingą furorą sukūrę kūriniai padėjo pamatus fovizmui. Tuo metu Matisse'as atrado Afrikos tautų skulptūrą, pradėjo ją kolekcionuoti ir susidomėjo klasikiniais japonų medžio raižiniais bei arabų dekoratyviniu menu. Iki 1906 m. jis baigė darbą prie kompozicijos „Gyvenimo džiaugsmas“, kurios siužetą įkvėpė S. Mallarmé eilėraštis „Fauno popietė“: siužete dera pastoraciniai ir bakchanalijos motyvai. Pasirodė pirmosios litografijos, medžio raižiniai, keramika; Piešinys ir toliau tobulinamas, pirmiausia daromas rašikliu, pieštuku ir anglimi. Matisse'o grafika sujungia arabeską su subtiliu jausmingo gamtos žavesio perteikimu.

Nuo 1900-ųjų antrosios pusės Matisse’as įteigė naują meninės raiškos tipą, naudodamas lakonišką, aštrų ir kartu lankstų piešinį, aštriai ritmingą kompoziciją, kontrastingą kelių spalvų zonų derinį, tačiau intensyviai ryškų ir lokalų. (plokštės S. I. Ščiukino dvarui Maskvoje „Šokis“ ir „Muzika“, abu – 1910 m., Ermitažas, Leningradas), tuomet turtingos vieno pagrindinio tono atspalviais, permatomos ir neslepiančios drobės tekstūros (“ Dailininko dirbtuvės“, 1911 m., A. S. Puškino vardo dailės muziejus, Maskva).

1908–1912 m. Matisse'as, naudodamas beveik vien gryną spalvą (retuose darbuose naudoja perėjimus ir mišrius tonus), savo paveikslus stato trimis pagrindiniais tonais. „Satyras ir nimfa“ yra žalios, rožinės ir mėlynos spalvos sąskambis, „Šokis“ yra mėlynos, žalios ir raudonos spalvos, natiurmortai statomi ant alyvinės, geltonos ir raudonos arba mėlynos, violetinės ir rožinės spalvos sąskambių. Tada, apie 1912 m., jis pereina prie keturių atspalvių spalvų, o vienam iš keturių tonų paveikslėlyje skiriama labai maža vieta: „Tangier“ – mėlyna, oranžinė, rožinė, raudona, „Terrasoje“ – violetinė, žalia. , rožinė, mėlyna. „Įėjimas į Kazbą“ - tamsiai raudona, mėlyna, žalia, šviesiai rožinė. Vėlesniais metais jis ėmėsi sudėtingesnių derinių ir žymiai išplėtė savo paletę, pristatydamas didesnę atspalvių įvairovę.

Čia svarbu atskleisti Matisse'o žodžių apie grynųjų tonų sąveiką prasmę. Kalbėdamas apie atspalvius, Matisse, žinoma, neturi omenyje tono sodrumo - baltumo gradacijų, kurios taip pat galimos naudojant gryną spalvą (italų ir rusų primityvuose). Atrodo, kad jis neturi omenyje įsivaizduojamų atspalvių, kuriuos žiūrovas turėtų suvokti susidūrus prisotintoms spalvų plokštumoms, o tai savotiškas neoimpresionistinės optinio spalvų maišymo teorijos atgarsis. Ši vibracija per silpna, o tarpinių atspalvių pojūtis yra laikinas. Čia akivaizdžiai kalbame apie būtinybę įvesti pereinamuosius tonus, prie kurių Matisse'as atėjo vėliau.

Dirbdamas grynomis spalvomis Matisse'as, kaip ir bet kuris tapytojas, nori vengti monotonijos – vaizdingumo priešybės, tačiau tai jam ne visada pavyksta, o kai kuriems jo darbams būdinga monotonija (panelis „Muzika“). Kita vertus, dešimtajame dešimtmetyje jis tikrai nori išlaikyti spalvos grynumą. Vengdamas maišyti spalvas, jis griebiasi technikos, panašios į senųjų meistrų glazūras, ant tamsių dažų deda šviesesnius dažus, pavyzdžiui, baltus ant rožinės, alyvinius ant mėlynos ir pan. Tada, kad dažai vibruotų, jis energingai įtrina juos į drobę, užuot naudojęs baltą spalvą, kad jie blizgėtų.

Nuolatinis piešinio darbas leido Matisse'ui tapti teptuko virtuozu. Kontūrai jo paveiksluose užtikrintai nubrėžti vienu potėpiu. Jo paveikslai dažnai panašūs (ypač reprodukcija) į piešinius teptuku. Jų poveikis dažnai grindžiamas meistrišku, drąsiu prisilietimu.

Kartais jis naudoja skirtingo tankio sluoksnius (pavyzdžiui, „Mergaitėje su tulpėmis“), stumdamas vieną spalvą į priekį kitos nenaudai. Tačiau nemažai 1912 m. daiktų nudažyti lygia, monotoniška tekstūra. Jei kai kurių Matisse'o paveikslų paviršius gali atrodyti sausas ir monotoniškas, tai rodo ne panieką tapybos medžiagai, neįsivaizduojamą dideliam menininkui, o savotišką smurto prieš medžiagą baimę. Matisse'ui, kaip dekoratyviniam tapytojui, ypač svarbi paveikslo vienovė su pagrindu – drobe, į kurios baltumą ir struktūrą jis atsižvelgia lygiai taip pat, kaip monumentalistas į sienos paviršių. . Tačiau, prisimindamas pagrindą, Matisse'as kartais pamiršta apie pačius dažus, apie specifines aliejinės tapybos ypatybes ir galimybes.

Ypač svarbi nebaigtų detalių technika, ypač aiškiai matoma „Maroke“, „Kamuolių žaidime“ ir kituose dalykuose; spalva tose vietose, kurias menininkas norėjo užgožti, nepadaroma blankesnė, o paliekama tuščia drobė (tai kartais daroma siekiant išryškinti šviesą) arba lieka nedažyta detalė (dažniausiai rankos, kojos ir pan.). Matisse'as apsiriboja matine, skysta tapyba ir nekreipia daug dėmesio į faktūros klausimus. Tai neabejotina jo darbo spraga, ypač jei palyginsime jo ilgalaikį sunkų darbą spalvų kontrastų srityje, savotišką mokslinį darbą, tiriantį psichofizines reakcijas į tą ar kitą spalvų kontrastą. Matisse'o netenkina Delacroix atrasta papildomų tonų sistema, kurią impresionistai sujungė į sistemą. Jis ieško disonansų, rėkimo, aštrių sąskambių; čia galima paralelė su šiuolaikine Stravinskio, Strausso ir kitų muzika.

Santūrioje ir griežtoje 10-ojo dešimtmečio antrosios pusės Matisse’o kūryboje pastebima kubizmo įtaka ("Muzikos pamoka", 1916-17, Modernaus meno muziejus, Niujorkas); 20-ojo dešimtmečio kūriniai, atvirkščiai, išsiskiria gyvybiniu motyvų spontaniškumu, spalvine įvairove, rašto švelnumu (serija „Odaliskai“). 30–40-aisiais Matisse’as tarsi apibendrina ankstesnių laikotarpių atradimus, laisvo fovizmo laikų dekoratyvumo paieškas derindamas su analitiškai aiškia kompozicijos konstrukcija (frizas Barneso muziejuje „Šokis“, 1931 m. 32, Merionas, Filadelfija, JAV), su subtiliai niuansuota spalvų schema („Slyvų medžio šakelė“, 1948 m., privati ​​kolekcija, Niujorkas).

Matisse'o kūryba kaip visuma turi keletą bendrų bruožų. Siekdamas supriešinti audringą XX amžiaus gyvenimo įtampą su amžinosiomis būties vertybėmis, jis atkuria šventinę jo pusę – nesibaigiančio šokio pasaulį, giedrą idiliškų scenų ramybę, kilimų ir audinių raštus, putojantys vaisiai, vazos, bronzos, indai ir figūrėlės. Matisse'o tikslas – patraukti žiūrovą į šią idealių vaizdų ir svajonių sferą, suteikti jam ramybės ar neaiškaus, bet kerinčio nerimo jausmą. Emocinis jo paveikslo poveikis visų pirma pasiekiamas dėl ypatingo spalvų schemos sodrumo, linijinių ritmų muzikalumo, sukuriančio vidinio formų judėjimo efektą, ir, galiausiai, visišku visų paveikslo komponentų, kuriems skirtas objektas, subordinacija. kartais virsta savotiška arabeska, grynos spalvos krešuliu („Raudonos žuvelės“, 1911 m.; „Natiurmortas su kiautu“, 1940; abu kūriniai yra Puškino dailės muziejuje).

Matisse'as pasiekia vientisumo ir kartu vaizdinės įvairovės, visų pirma suvokdamas tikrą ir organišką spalvos ir formos ryšį – linijinį-plokštumą. Spalva taip dominuoja prieš formą, kad ją galima laikyti tikruoju jo paveikslų turiniu, o visa kita – tik akinančios, galingos spalvos funkcija. Matiso piešinys kaip toks visada buvo pavaldus jo spalvos kokybei, jo linijos raida vyko lygiagrečiai su vaizdinių savybių raida. Pirmųjų paieškų, kiek vangių ir apytikslių („Vakarienės stalas“) laikotarpiu, jo piešinys pamažu tampa ryškesnis ir išraiškingesnis. Matisse'as daug ir nenuilstamai piešia iš gyvenimo, jo piešiniai skaičiuojami šimtais, jis tikras piešimo virtuozas. Jo įgūdžiai aiškiai atsispindi bet kuriuose jo gyvuose, veržliuose modelių eskizuose. Visų pirma nuostabu yra tai, kaip tiksliai jis padeda figūrą ant lapo, iškart suradęs atitiktį tarp jos proporcijų ir popieriaus plokštumos. Netgi jo eskizai yra kompoziciniai; dažniausiai jie išdėstyti išraiškinga arabeska, plokštuma įstrižai. Gamtos gabalėlį imlus menininkas iškart paverčia dekoratyvinių dėmių ir potėpių žaismu; tačiau tuo pat metu gyvybingumas nė kiek nesumažėja, veikiau smarkiai pabrėžiamas. Negalvodamas apie smulkmenas, Matisse’as užčiuopia pačią judėjimo ašį, šmaikščiai apibendrina kūno linkius, formų skirstymui suteikia vientisumo ir nuoseklumo. Matisse'o piešiniai tokie aštrūs, dinamiški, supaprastinti ir lakoniški, jų plastika tokia savita, kad jų negalima sumaišyti su jokiais kitų garsių to meto braižytojų darbais. Gyvumu ir spontaniškumu jie nenusileidžia japoniškoms, dekoratyvumu persiškoms miniatiūroms, o linijų išraiškingumu – Delacroix piešiniams. Be to, jie nėra pagrįsti „virtuoziškumu“ ar polinkiu į įspūdingą klestėjimą – jie yra konstruktyvūs tikrąja prasme, nes su visišku įsitikinimu atskleidžia plastinę formą.

Kaip grafikas, dirbantis su rašikliu, pieštuku, anglimi, ofortu, linoraižiniu ir litografija, Matisse'as daugiausia dirba su linijomis, plonomis, kartais su pertrūkiais, kartais ilgais ir apvaliais, perpjaunant baltą arba juodą foną [Serija „Temos ir variantai“, anglis, rašiklis , 1941; iliustracijos: Mallarmé „Eilėraščiai“, de Monterlant „Pasiphae“, Ronsardo „Eilėraščiai apie meilę“]. Dešimtajame dešimtmetyje Matisse dažnai griebdavosi aplikacijų iš spalvoto popieriaus technikos (Jazz serija, 1944–1947). Matisse'as į skulptūrą pasuko nuo XX amžiaus XX amžiaus pradžios, bet ypač dažnai XX ir 4 dešimtmetyje (reljefas „Nuogos moters figūra iš nugaros“, bronza, 1930 m., Kunstmuseum, Ciurichas). Paskutinis Matisse'o darbas buvo „Rožančiaus koplyčios“ Vence mieste, netoli Nicos, interjero dizainas (įskaitant vitražus) (1953). Matisse mirė Cimiez mieste netoli Nicos 1954 m. lapkričio 3 d.

Puikus piešėjas Matisse'as pirmiausia buvo koloristas, suderinto garso efektą pasiekęs daugelio intensyvių spalvų kompozicijoje. Kartu su jo paveikslais yra žinomi jo puikūs piešiniai, graviūros, skulptūros ir audinių dizainai. Vienas svarbiausių menininko darbų buvo Vencės Rožinio dominikonų koplyčios dizainas ir vitražai (1951).

XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios prancūzų menininkai buvo labai šališki šokti. Grakščios Degas balerinos ir Toulouse-Lautrec veržlios kabaretinės primos – tai tik skirtingos madingos šokio temos formos. Didysis Henri Matisse'as nebuvo išimtis. „Labai mėgstu šokį: gyvenimas ir ritmas man lengva gyventi“, – prisipažino meistras. Ir nors Matisse'o įvaizdžiui realizmas yra svetimas, o jo dekoratyvinės drobės mažai ką bendro turi su bronzinėmis merginomis tutus, šokio tema visada iškilo visuose jo kūrybinio kelio lūžio taškuose.

Pirmasis apvalus šokis pasirodė ankstyvajame menininko paveiksle „Gyvenimo džiaugsmai“. Ši tema išsiplėtė po 4 metų, kai Matisse'as pradėjo kurti milžiniškas paneles „Šokis“ ir „Muzika“, kurias užsakė garsus Rusijos kolekcininkas ir filantropas S. I. Shchukinas. Tačiau dar prieš tai, 1907 m., meistras pagal tą patį motyvą pagamino medinį reljefą su šokančiomis nimfomis ir keletą dizainerių sukurtų vazų. Po to Matisse'as pradėjo kurti monumentalią drobę Ščiukino Maskvos dvarui.

"Kai reikėjo šokti Maskvai, sekmadienį tiesiog nuėjau į "Moulin de la Galette". Stebėjau, kaip jie šoka. Man ypač patiko farandole... Grįžusi į savo vietą, sukūriau savo keturių metrų ilgio šokį. , dainuoja tą pačią melodiją“. Ryškiai raudonos figūrėlės, besisukančios pašėlusiame apskritame šokyje, ne tik džiugino klientą, bet ir atnešė pelnytą šlovę paveikslo kūrėjui. Neatsitiktinai, praėjus beveik ketvirčiui amžiaus, Matisse vėl grįžta prie šokio temos.

Užsakymas, gautas 1930 m. iš garsaus amerikiečių kolekcininko Alberto Barneso, išties buvo sunkus: dekoratyvinę drobę reikėjo dėti į arkinius skliautus virš langų. Temos ir atlikimo technikos pasirinkimą iškilus klientas išmintingai paliko menininko nuožiūrai. Tačiau, kreipdamasis į savo mėgstamą temą, Matisse'as sukūrė kūrinį, kuris niekaip nebuvo panašus į dinamišką ir įspūdingą „Schukin“ skydelį.

Paryžietiškas šokis" sugalvojo Matisse'as septintą dešimtmetį. Tačiau jis laikomas vienu drąsiausių ir novatoriškiausių menininko darbų. Ir viskas todėl, kad specialiai šiam užsakymui autorius išrado ir sukūrė originalią dekupažo techniką (kas prancūziškai reiškia " iškirpti"). Paveikslas buvo surinktas kaip milžiniška dėlionė iš atskirų fragmentų. Iš lakštų, iš anksto nudažytų guašu, maestro asmeniškai žirklėmis iškirpo figūrėles ar fono gabalėlius, kurie tada buvo (pagal piešinį, nurodytą anglimi). ) pritvirtintas prie pagrindo smeigtukais.

Dekupažo technika atlikti darbai laikomi vėlyvojo ir labai vėlyvojo Matiso šedevrais. Būdamas jau sergantis senolis, prikaustytas prie lovos, nepaleisdavo iš rankų žirklių ir nuolat reikalaudavo spalvoto popieriaus.

Tiesą sakant, skydelis „Paryžiaus šokis“ egzistuoja trimis versijomis. Ankstyviausia, bet nebaigta versija iš esmės yra paruošiamasis eskizas. Atliekant antrąjį, beveik baigtą, visavertį darbą, įvyko įžeidžianti klaida: Matisse'as padarė klaidą dėl kambario dydžio, todėl visą drobę reikėjo perrašyti. Galutinę versiją patvirtino klientas ir ji sėkmingai išvyko į užsienį. O ankstesnis, „defektuotas“ menininkas jį įgyvendino ir 1936 m. už kuklų atlygį atidavė Paryžiaus modernaus meno muziejui.

Šiandien „Paryžietiškas šokis“ pagrįstai laikomas šio muziejaus kolekcijos perlu – ne be reikalo milžiniškai drobei eksponuoti buvo pastatyta speciali salė. Paveikslas buvo tvirtai pritvirtintas virš trijų langų arkiniuose skliautuose ir, pasak muziejaus direktoriaus nuoširdaus prisipažinimo, „nesumato galimybės transportuoti“.

Tačiau čia Sankt Peterburgo ir Maskvos gyventojams neįtikėtinai pasisekė: Paryžiaus modernaus meno muziejus buvo uždarytas ilgalaikei rekonstrukcijai. Unikali panelė į Rusiją buvo išsiųsta plačiu gestu: iš pradžių tris mėnesius kabojo Valstybiniame Ermitaže, o dabar (nuo rugsėjo 6 d.) atkeliauja į Valstybinį Puškino dailės muziejų. Ir dar viena įdomi detalė: dirbdamas prie „Paryžiaus šokio“ Henri Matisse'as susipažino su paprasta rusė Lidija Nikolajevna Delectorskaya, kuri iš pradžių tapo sekretore, vėliau nepakeičiama asistente ir medicinos seserimi, o vėliau – artimiausia menininko drauge ir slaugytoja. paskutinė mūza. 1933 m. spalį Lydia Delectorskaya persikėlė į Matisso namus ir ten „išbuvo“ beveik 22 metus, iki didžiojo meistro mirties.

Skandalingą sensaciją Paryžiaus rudens salono parodoje 1910 metais sukėlusias Matisso paneles „Šokis“ ir „Muzika“ tuomet jau garsiam menininkui Prancūzijoje užsakė rusų pramonininkas ir kolekcininkas S. Ščukinas, pakvietęs Matisą į Maskva ir supažindino jį su V. Bryusovu, V. Serovu, N. Andrejevu, suteikė galimybę pamatyti senovės rusų ikonas, kuriomis prancūzų menininkas džiaugėsi.

Taip Matisas įsivaizdavo šių dviejų drobių idėją: „Įsivaizduoju, kad prieš jį įeina pirmasis aukštas, jis turi eiti toliau, jam reikia įteigti linksmumo jausmą skydelyje vaizduojamas šokis, apvalus šokis ant kalvos viršūnės Antrame aukšte jau esi namo viduje, čia karaliauja tylos dvasia, o aš matau muzikos sceną su dėmesingais klausytojais...“ Matisse’as taip pat. trečioji scena, įkūnijusi visišką ramybę.

Pagrindinis uždavinys jam buvo pasiekti šių molberto paveikslų vientisumą, kuris mažai siejo su architektūriniu ir dekoratyviniu ansambliu. Abiejose kompozicijose atgarsis Matisse'o fovistinės kompozicijos, padarytos tiesioginiu prancūzų liaudies šokių įspūdžiu, kurį jis matė pietų Prancūzijoje.

Tie, kurie menininką gerai pažinojo, sakė, kad net jei Ščiukinas nebūtų jam užsakęs antros kompozicijos, ji vis tiek būtų gimusi. Dinamiškame, pašėlusiame „Šokyje“ galima įžvelgti sudėtingus kampus, neįprastą rankų ir kūnų susipynimą, o priešingame ritme „Muzika“ kompozicinio sprendimo pagrindas yra ne dinamika, ne judesys, o absoliuti izoliacijos tyla, priekyje esančios figūros. Dvi drobės, viena su penkiomis šokančiomis figūromis, kitoje su penkiomis sėdinčiomis ugningomis figūromis, panašios spalvine gama, plokščia formos interpretacija ir abstrakčia tematika, bet priešingos ritmu. Matisse'as, kaip pats rašė, savo paveikslus nuspalvino „iki prisotinimo taško, kad... mėlyna būtų visiškai atskleista, kaip absoliučios mėlynos spalvos idėja“.

„Šokiams“ ir „Muzikai“ sukėlus skandalą „Rudens salone“, S. Ščiukinas atsisakė juos atsiimti ir tai paaiškino nekuklumu detalizuojant kai kurias figūras. Kai kurios jaunos merginos ką tik atsikraustė į jo namus, ir jis nenorėjo jų gėdinti. Tačiau po kurio laiko jis persigalvojo. Tačiau Matisse'as turėjo užtepti šiek tiek raudonų dažų ant berniuko fleitininko figūros, kad paslėptų lyties požymius. Dabar Matiso panos „Šokis“ ir „Muzika“ eksponuojamos Sankt Peterburgo Valstybiniame Ermitažo muziejuje.

Henri Matisse'as domėjosi impresionistais ir neoimpresionistais, Gogenu ir arabų Rytų menu, o būdamas 35 metų tapo Fauves lyderiu. Jo spalvų gama elegantiška ir rafinuota, o labai muzikalūs linijiniai ritmai sukuria vidinio judesio efektą. Nė vienam Matisse'o pasekėjui nepavyko pasiekti visiško kompozicinio ir dekoratyvaus visų paveikslo elementų pavaldumo, kaip jo, jis išlieka neprilygstamu dekoratyvinės tapybos meistru. Jis pats sukūrė savo unikalų muzikos, greito šokio pasaulį, putojančių figūrėlių, vazų ir vaisių pasaulį, giedros ramybės ir džiaugsmingos užmaršties pasaulį.

Henri Matisse gimė 1869 m. gruodžio 31 d. Prancūzijos šiaurėje, Cateau-Cambresy, o vaikystę praleido Bohin-en-Vermandois. Jo tėvas buvo grūdų pirklys ir svajojo, kad sūnus taptų teisininku. Matisse'as, baigęs Saint-Quentin licėjų, studijavo teisę Paryžiuje ir dirbo advokatu Bohin-en-Vermandois. Pirmą kartą jis pabandė tapyti po to, kai buvo paguldytas į ligoninę ir jam buvo pašalinta apendiksas. Būdamas 20 metų jis pradėjo mokytis piešimo École Ventine de la Tour, o 1891 m. išvyko į Paryžių, kur Bouguereau ir Ferrier paruošė jį stoti į École des Beaux-Arts. Vakariniuose kursuose Dekoratyvinių menų mokykloje jis susipažino su Albertu Marquet ir įstojo į Gustave'o Moreau dirbtuves Dailės mokykloje. Jis daug kopijavo Luvre, keliavo į Bretanę ir 1897 m. Nacionalinės dailės draugijos salone eksponavo vieną reikšmingiausių impresionistinių darbų – paveikslą „Desertas“.

Matisse'as dažnai buvo vadinamas milinininko sūnumi ir vyru. 1898 m. jis vedė nuostabią aukštą pietų moterį Amelia Noe-mi-Alexandrine Prayer. Kartu jie išvyko į Londoną, kur Matisse'as pirmą kartą pamatė „saulės pranašo“, impresionistų dievinamo romantiko Turnerio darbus. Vienas iš Matisse'o draugų prisiminė, kad Matisse'as sakė mylintis Londoną, nes „pirmą kartą jį sutiko per savo medaus mėnesį“.

Po Londono menininkas išvyko į Korsiką, Tulūzą. Kai Moreau mirė, Matisse'as paliko dailės mokyklą ir tais pačiais 1899 m. pradėjo lankyti Carriere akademiją ir ėmėsi skulptūros (vakariniuose kursuose). Tarp jo draugų buvo Pissarro, Derain, Puy, Marche, su kuriais jis tapė dekoratyvinį frizą, Mignac, Cross, Maillol ir kiti garsūs to meto menininkai.

1901 m. Matisse'as pradėjo eksponuoti savo darbus Nepriklausomų asmenų salone, Bertha Weil galerijoje ir Rudens salone. 1904 m., dirbdamas su Signac ir Cross, Matisse'as buvo sužavėtas divizionizmu – tapybos sistema, kuri buvo pagrįsta metodišku sudėtingo spalvinio tono skaidymu į grynas spalvas, pritvirtintas ant drobės atskirais potėpiais, atsižvelgiant į jų optinį susimaišymą vizualiniame suvokime.

O 1905 metais Matisse'as tapo naujo judėjimo – fovizmo – lyderiu. Rudens salone su juo eksponavo Manguinas, Puy, Marche, Derainas, Vlaminckas, Walta, kurie dalijosi savo požiūriu į tapybą, kaip ir jis, daugiausia dėmesio siekė skirti savo kompozicijų spalvinei gamai, kuriant jas santykius. ryškių vietinių spalvų dėmių.

1906 m. Nepriklausomų asmenų salone Matisse'as eksponavo vieną didžiausių savo kompozicijų „Gyvenimo džiaugsmas“, kuri vėliau buvo „Šokio“ panelės pagrindas. Per tą laiką darė medžio raižinius ir litografijas. Kurį laiką išvykau į Alžyrą, paskui į Italiją.

1907 m. fovistų grupė iširo, o Matisse'as atidarė savo dirbtuves. Jo paveikslai eksponuojami Niujorke, Maskvoje ir Berlyne. Jis išleidžia „Dailininko užrašus“ ir apsigyvena Paryžiaus priemiestyje Issy-les-Moulineaux.

1910 m. „Rudens salone“ kilo skandalas dėl jo panelių „Šokis“ ir „Muzika“. 1911 metais Matisse lankėsi Maskvoje, 1912 metais – Maroke ir pradėjo eksponuoti skulptūrą. Nuo to laiko jo personalinės parodos buvo rengiamos daugelyje pasaulio miestų, o Bernheim-Gen galerija nuolat rengė personalines parodas.

1920 metais Henri Matisse, S. Diaghilevo užsakymu, padarė dekoracijų modelius ir kostiumų projektus rusų baletams.

1921 m. persikėlė į Nicą, pradėjo kurti knygų iliustracijas ir amerikiečio Barneso užsakymu pagamino monumentalų paveikslą-paną „Šokis“, kuris 1933 m. buvo įrengtas Meriono mieste.

Menininko sūnus Pierre'as Niujorke atidarė savo galeriją, kurioje eksponavo tėvo darbus. 1941-aisiais patyręs rimtą operaciją, pastaraisiais metais Matisse'as daugiau dirbo knygų dailininku, domėjosi koliažais.

Matisse'as labiausiai mėgo piešti gėles, medžius ir moteris. Taip jis pats rašė apie savo kūrybą: „Visiškai priklausau nuo savo modelio, kurį studijuoju, kai ji yra laisva nuo pozavimo, ir tik tada nusprendžiu pasirinkti jai tokią pozą, kuri geriausiai atitinka jos esmę Naujas modelis, aš matau jai tinkamą pozą, kai ji yra atsipalaidavusi ir rami, ir aš kartais dirbu su šiomis merginomis daug metų, kol mano susidomėjimas išdžiūsta, galbūt išreiškiu jų būseną protas.. . . . . . . . . . kas mane domina nejučia...“

Štai kodėl jo moterys yra kaip gėlės, o gėlės yra kaip gyvi žmonės...

Matisse'as suteikė naują pasaulio viziją. Jei didysis Leonardo da Vinci teigė, kad pagrindinis tapybos stebuklas yra gebėjimas perteikti daikto tūrį, tai Matisse'as viską išvertė į plokštumą. Obuolys iš rutulio virto ratu. Matisse'as atėmė iš tapybos gilumą ir pradėjo keisti gamtą, padarydamas ją suderinta su jo mintimis. Jis galėjo pajungti žmogaus figūrą ornamento linijai, kaip tai atsitinka jo „Raudonajame kambaryje“, jis galėjo perkelti figūrą atramos atžvilgiu - tai padarė „Stovintoje Zoroje“. Netgi jo grindys staiga tapo nuožulnios, o spalvos suteikė fizinį tekančio tvankaus oro pojūtį („Įėjimas į Kozbą“) arba vėsų skaidrų vandenį akvariume („Raudonos žuvys“).

Su kokiu malonumu Matisse'as piešė rytietiškų kilimų raštus, kaip kruopščiai pasiekė tikslius, harmoningus spalvų santykius! Jo natiurmortai, portretai, aktai yra didingi, kupini paslaptingos vidinės šviesos.

Meno istorikai teigia, kad jei Matisse'as nebūtų tapęs, jis būtų buvęs tarp dešimties geriausių prancūzų skulptorių. Jis pirmasis panaudojo deformaciją išraiškos sumetimais ir, kaip pats prisipažino, jei Maillol, kaip ir antikos meistrai, dirbo tomais, jis, kaip ir Renesanso meistrai, aistringai mėgo arabeskas ir siekė išskirtinio. silueto linija. Viena žinomiausių bronzinių Matiso statulų „Didelė sėdinti nuoga“ buvo sukurta praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, tuo pačiu metu kaip ir jo paveikslai „Odaliskas“ ir „Nuogas sėdintis ant mėlynos pagalvėlės“.

Amžininkai pasakojo, kad Matisas lipdydamas per dažnai sušlapindavo molį, todėl sukant mašiną figūros dažnai krisdavo ir būdavo sunaikinamos. Tada Matisse'as paėmė teptuką ir perkėlė savo plastinę viziją ant drobės.

Vienas iš paskutinių pagrindinių Henrio Matisse'o darbų buvo „Rožančiaus koplyčios“ projektavimas Vence netoli Nicos, kur 1948–1951 metais jis dirbo architektu, dailininku, skulptoriumi ir dekoratoriumi.

Piešimas, neįprastas, lengvas, plastiškas, visada užėmė vieną pagrindinių Matiso kūrybos vietų. 20-aisiais jo piešiniai buvo gerai išvystyti ir konkretūs, vėliau jis susidomėjo piešiniais teptuku, kurie buvo stebėtinai spalvingi. 1919 m. tarp jo piešinių atsirado „kepurės su stručio plunksnomis tema“, 1935 m. - „veidrodžių tema“, 1940 m. - „Moters kėdėje tema“, o 1944 m. persikai“. Paskutinis jo paveikslas „Rožančiaus koplyčioje“ taip pat buvo atliktas piešimo technika – monumentaliu, figūratyviniu ir plastikiniu.

Louis Aragon savo neįprastame romane Henri Matisse rašė:

Visą gyvenimą

Nupiešk jam žodį, kuris skamba jame...

1952 m. Cateau-Cambresis mieste buvo atidarytas Henri Matisse muziejus. Atidarytas menininkui gyvuojant.

Straipsnyje „Į pasaulį reikia žvelgti vaiko akimis“ Henri Matisse’as atskleidė savo darbų šviežumo ir žavesio paslaptį: „Manau, kad menininkui nėra nieko sudėtingesnio už tapyti rožę. ; bet jis gali sukurti savo rožę tik pamiršdamas apie visus kitus.“ Pirmas žingsnis į kūrybą – pamatyti tikrąją kiekvieno daikto išvaizdą... Kurti reiškia išreikšti tai, kas yra tavyje. “