Šis straipsnis skirtas pradedantiesiems, tai yra tiems, kurie ruošiasi mokytis kažko naujo, nes bet koks kelias prasideda nuo pirmo žingsnio. Tiesiog pradėkite, neskubėkite ir mėgaukitės mokymosi piešti procesu! Tapyba akvarele yra ir malonu, ir šiek tiek sudėtinga. Viskas priklauso nuo jūsų požiūrio. Akvarelė – vienas universaliausių tapybos žanrų, kuriame galima piešti beveik bet ką: nuo realistiškų konkrečių vaizdų iki abstrakcijos ir impresionizmo. Pradedantiesiems patariama pradėti ne nuo idėjos sukurti šedevrą, o mažais žingsneliais, palaipsniui ir lėtai.
Prieš jausitės visiškai patogiai valdydami akvareliniai dažai, teks daug nupiešti. Nenuleiskite rankų, jei jūsų pirmieji bandymai bus mažiau sėkmingi, nei norėtumėte. Akvarelės technikos įvaldymas reikalauja daug pastangų ir laiko, bet verta!
Taigi, pradėkime!
Padėkite storo popieriaus lapą ant stalo. Paprastu pieštuku nupieškite ką nors labai primityvaus. Pavyzdžiui, kvadratas ar apskritimas
Ant balto paletės paviršiaus užtepkite nedidelį kiekį bet kokios spalvos akvarelės.
Šiek tiek sudrėkinkite šepetį. Jei šepetys sugeria per daug vandens, nuimkite jį šluoste arba lengvai pakratykite.
Iš teptuko šiek tiek vandens nulašinkite ant dažų, anksčiau užteptų ant paletės. Užtenka vieno ar dviejų lašų, ne daugiau.
Panardinkite teptuką į dažus ir vandenį, susidariusius paletėje, ir paimkite nedidelį kiekį dažų. Tada pieškite ant popieriaus lapo nupieštą geometrinę figūrą. Jei dažai per stori ir nesiskirstys, panardinkite šepetį į vandenį ir bandykite dar kartą. Eksperimentuokite su skirtingais vandens kiekiais ir dažykite mišinyje, kol gausite norimą konsistenciją. Jei norite šviesių, sausų atspalvių su sauso šepetėlio efektu, vandens reikės mažiau. Jei norite sultingumo ir ryškumo, tada atitinkamai daugiau ir pan. Visiškai nudažykite ant popieriaus nupieštą geometrinę figūrą.
Leiskite piešiniui išdžiūti.
Paimkite akvarelinio popieriaus lapą ir specialia lipnia juosta pritvirtinkite prie piešimo lentos. Norėdami sudrėkinti visą popieriaus paviršių, naudokite didelį šepetį arba kempinę. Po to pabandykite užtepti keletą skirtingų spalvų akvarelinių dažų potėpių. Pažiūrėkite, kokius rezultatus gaunate įvairaus laipsnio popieriaus drėgnumas, kai dengiamas įvairių spalvų dažais.
Jei naudojate per šlapią popierių, galite gauti labai lygią ir šviesią spalvą.Įvairių spalvų dažai maišomi ant popieriaus, todėl galite gauti naujų atspalvių. Pabandykite ant šlapio popieriaus uždėti mėlyną juostelę šalia geltonos arba auksinės juostelės, o tada raudoną. Pamatysite, kaip susimaišo spalvos, sukuriant vienodus spalvų perėjimus.
Stenkitės duoti bandymo modelis džiovinkite, kol išnyks blizgesys, o popierius vis dar bus drėgnas. Dabar užteptos juostelės vis dar turės minkštus kraštus, bet taps šiek tiek labiau apibrėžtos. Kai dažai visiškai išdžius, ant sauso popieriaus sudėkite detales šlapiu šepetėliu.
Pirmiausia pabandykite pavaizduoti labai paprastą objektą, kuris gali būti įvairiaspalvis. Sumaišykite šiek tiek dangaus mėlynumo dažų. Nupieškite kalvų ir medžio eskizą. Pirmiausia šlapiu teptuku nupieškite juos ant šlapio popieriaus. Po to šlapiu šepetėliu pradėkite pridėti keletą didesnių detalių. Galiausiai, kai popierius visiškai išdžius, ant sauso popieriaus šlapiu šepetėliu pridėkite smulkių detalių. Tai yra, kuo didesnės dalys, tuo popierius turėtų būti drėgnesnis.
Galite nustatyti, kad popierius visiškai išdžiūvęs pagal jo temperatūrą, kurią galite patikrinti laikant nugarą ant popieriaus, bet jo neliesdami. Iš lapo neturėtų būti šalčio. Norėdami tokiu būdu įgyti temperatūros nustatymo įgūdžius, turėsite šiek tiek pasitreniruoti. Tačiau tai būtina, nes bet koks prisilietimas gali sugadinti dizainą ir ant jo paviršiaus atsirasti riebių dėmių iš delnų odos. Nenuimkite lipnios juostos, kol popierius visiškai neišdžius. Juosta padeda popieriui nesusiraityti, išlaiko jį tiesų ir plokščią, pašalina nelygumus, atsirandančius dėl drėgmės pokyčių ir dažų poveikio.
Galite naudoti jau paruoštus akvarelės blokelius, kuriuose suklijuotos visos keturios popieriaus pusės, kaip viršutinis bloknoto kraštas. Tai šiek tiek brangesnis, bet labai patogus pradedančiajam.
Pabandykite popieriaus paviršių patepti šviesiais dažais, o kol dažai dar drėgni, pabarstykite juos druska. Tu gali tai padaryti įdomių efektų, kuriuo galima piešti peizažus su snaigėmis danguje arba kerpėmis ant uolų.
Pabandykite piešti ant popieriaus su baltu arba vaško pieštukas, arba žvakės galiuką, kad pamatytumėte, kaip atrodo linijos, kai ant jų užtepami akvareliniai dažai.
Pabandykite iš lipnios maskuojančios plėvelės iškirpti figūras ir nupiešti gautą trafaretą, kad gautumėte konkrečius kontūrus. Viskas, kas padengta trafaretine plėvele, liks nedažyta.
Visada pradėkite piešti akvarele tapydami tamsesnėse srityse ir apibūdindami šviesesnes. Išskirkite arba užmaskuokite viską, kas turi likti balta. Pripraskite prie „neigiamo vaizdo“, nes tai taip pat padės gauti tikslesnius objektų kontūrus, nei iš pradžių juos nupiešę, o paskui nubrėžę foną. Pabandykite pradėti savo puodelio vaizdą nuo jo aplinkos ir fono už rankenos, palikdami pačias puodelio detales paskutiniam. Pajusite didelį vaizdo tikslumo skirtumą!
Išbandykite „glazūravimo“ techniką. Kai akvarelė visiškai išdžius, sumaišykite nedidelį kiekį kontrastingo atspalvio dažų ir greitai nudažykite plotą. Tai pakeis spalvą ir, jei tai padarysite teisingai, vaizdas nebus sulietas. Šviesiai auksiniai dažai, padengti įstiklinant apšviestas kraštovaizdžio vietas, gali padaryti saulės šviesa daug išraiškingesnis.
Skaitykite knygas ir straipsnius apie akvarelę ir stenkitės iš jų pasisemti naujų idėjų. Norėdami sužinoti daugiau apie metodus, žiūrėkite vaizdo įrašus „YouTube“ ir kituose portaluose tapyba akvarele. Po to pabandykite nupiešti tai, kas jums tikrai patinka. Įdomus vaizdas tapyba yra Sumi-E arba Japonų tapyba tušas, kuris puikiai transformuojasi į akvarelės piešiniai.
Apie akvarelę sakoma, kad ji personifikuoja vandens ir spalvos vienovę. Naudodami šią techniką galite pasiekti unikalų efektą dėl specialių pigmentų, esančių dažuose, gebėjimo sudaryti vandens suspensijas, kurių pagalba menininkai pasiekia sklandų spalvų perėjimą ir bendrą kompozicijos lengvumą.
Taigi, kai apsisprendžiame ir išmokstame tapyti akvarele, ką reikia žinoti apie šią meno kryptį? Terminas „akvarelė“ pirmą kartą buvo pavartotas 1437 m. leidinyje, kurį parašė C. Cennini ir kuris vadinosi „Traktatas apie tapybą“. Jame buvo kalbama apie dažus, kurių pagrindą sudaro lipni medžiaga guma. Kitas menininkas Stanley Horowitzas akvarelę laikė tapybos pavasariu, o žiema buvo graviūra, vasara – aliejus, o ruduo – abiejų suma. Iš tiesų šiuose piešiniuose yra kažkas gaivaus ir lengvo.
Akvarelės pamokos pradedantiesiems visų pirma apima piešimui skirtų dažų asortimento tyrimą, kuris yra kelių formų. Priklausomai nuo galutinio tikslo, yra:
Vientisos akvarelės idealiai tinka piešiniams ir plakatams, o tapyboje naudojamos pusiau kietos ir skystos formos, taip pat pieštukai ir kreidelės, kad būtų sukurtas unikalus piešimo ir tapybos ant drobės derinys.
Naudojimas įvairių metodų Piešimas leidžia pasiekti skirtingus efektus ir reguliuoti spalvų ryškumą. Du dažniausiai naudojami metodai yra šie:
Piešimas ant sausos žemės daro piešinį ryškesnį, sodrių spalvų ir leidžia sukurti ryškius kontūrus ir ryškias linijas. Tapant ant šlapios drobės pilnai atskleidžiamos visos dažų galimybės.
Darbui naudojamas specialus akvarelinis popierius, gerai sugeriantis drėgmę, specialūs akvareliniai blokeliai arba trintukai tam tikrais atvejais, popierius dedamas ant stiklo, sudrėkindamas norimą vietą arba uždedamas ant drėgno flanelės gabalo.
Gėlės yra pati populiariausia piešimo tema. Tačiau pradedantiesiems menininkams, kurie dar nepasitiki savo sugebėjimais, geriau teikti pirmenybę paprastiems dideliems žiedynams - tulpėms, vilkdalgiams, našlaitės ir tt Nereikėtų kaip pagrindo naudoti dirbtinių gėlių ar daiktų iš nuotraukų ar atvirukų. Akvarelės menas apima piešimą iš gyvenimo.
Gali padėti žingsnis po žingsnio piešti gėles akvarelėmis apytikslė diagrama veikia:
>Būtent neryškus teptuko potėpis akvarele daro tokius atpažįstamus ir veiksmingus. Akvarelės naudojimas reikalauja, kad menininkas nuolat tobulintų savo įgūdžius ir praktikuotų piešimo technikas, įskaitant užpildų naudojimą, piešimą taškinėmis linijomis ir piešimą ant visiškai šlapio lapo.
Ar jums patinka piešiniai akvarele? Pasidalinkite savo nuomone apie
Natūrali akvarelės sudėtis yra sumaltas pigmentas su natūraliais klijais - gumiarabiku, kazeinu arba pieno fosfoproteinu, dekstrinu, medumi, fenoliu. Dažai tepami vandeniu teptuku ant popieriaus paviršiaus. Šis terminas reiškia darbą, atliekamą šioje aplinkoje. Pigmentai dažniausiai būna skaidrūs, tačiau juos galima paversti nepermatomais maišant su baltais – tokia forma dažai žinomi kaip guašas.
Akvarelė nuo kitų tapybos rūšių skiriasi techninių technikų įvairove.
Nesvarus šviesūs dažai kaligrafiniais potėpiais suteikia gaivumo ir ryškumo, o tai suteikia darbo atmosferą ir nesvarumą. Yra vienas esminis skirtumas tarp akvarelės ir kitų tapybos priemonių – jos skaidrumas.
Menininkas aliejuje tepa vieną nepermatomą spalvą prie kitos, kol pasiekia norimą rezultatą. Akvarelė yra universali piešimo priemonė, nes ji leidžia atkurti visus žanrus, nes vandens bazė leidžia išgauti unikalius ir nenuspėjamus efektus. Dėl abstraktus stilius atsitiktiniai išsibarstę akvarelės potėpiai ant šlapio popieriaus padeda sukurti neryškų efektą.
Šiaurės renesanso tapyba
Akvareliniai dažai ant popieriaus gali ištirpti, skleistis ir susidaryti mišiniams gražus derinys spalvos įvairių stilių tapyboje.
Akvarelė yra laisviausia tapybos forma dėl savo skaidrios vandeningos prigimties. Yra tam tikrų tapybos būdų, kaip dirbti su akvarele, tačiau populiariausi yra šie:
Tai yra pagrindinis menininkų darbo būdas ir pasiekiamas sudrėkinant popierių tam tikroje vietoje ir tepant pigmentą ant paviršiaus iš viršaus į apačią. Technika naudojama masyviam dangaus, vandens, pievos vaizdui sukurti ir leidžia eksperimentuoti su skirtingais atspalviais. Popierius kyla beveik vertikaliai, o ant drėgno paviršiaus spalvos sklinda į visas puses. Ši technika reikalauja natūralios džiovinimo.
Šis metodas yra panašus į suliejimą, tačiau reikia naudoti pigmentą, kuris tepamas ant sauso lapo. Šis metodas iš tikrųjų reguliuoja spalvą ir toną, idealias spalvas ir perėjimus. Išdžiovinkite kiekvieną spalvą atskirai prieš tepdami kitą.
„A la Prima“ metodas – tai popieriaus sudrėkinimo procesas prieš dengiant pigmentą. Norėdami tai padaryti, naudokite didelį šepetį arba kempinę, kad vanduo tolygiai paskirstytų ant akvarelinio popieriaus lapo. Šia technika darbuose sukuriamos gražios neryškios formos ir spalvos, švelnūs atspalviai ir dažų perėjimai.
Sauso teptuko technika tapyboje
Dažymui naudokite vos drėgną, kietą šepetį su dideliu kiekiu dažų ant sauso popieriaus. Ant nelygaus paviršiaus gaunamas aiškus, kietas, paryškintas ženklas, granuliuotas poveikis panašus į pieštuku piešimas. Taip daromos ištisos kompozicijos, taip pat naudojamos pagyvinti blankų foną.
Dažų pašalinimo procesas po užtepimo ir visiško džiūvimo. Vieta, kurią reikia keisti, norint pagilinti spalvą ar suteikti apimties, sudrėkinama vandeniu, o dažai nuvalomi audiniu. Technologijos kuria sudėtingos formos, linijas, ypač jei naudojate popieriaus juosteles, kad užmaskuotų pašalinto pigmento vietas paveiksle.
Kai piešinyje užtepta akvarelė išdžiūsta, švariu šlapiu šepetėliu galite lašinti vandenį ant norimos vietos, kad gautumėte sluoksniavimosi, įtrūkimų, apvalumo ir apimties efektą.
Tai kelių sluoksnių akvarelės tepimo būdas nuo šviesaus tono prie pagrindo iki tamsesnio atspalvio viršuje. Akvarelė tepama skaidriais, plonais potėpiais išdžiūvus ankstesniam darbo sluoksniui. Rezultatas yra trimatis vaizdas, kur spalvos nesimaišo, o papildo viena kitą ir leidžia matyti kiekvieno sluoksnio kraštą.
Batikinio audinio dažymo technika
Autorė Natalija Ševčenko
Nubraižant ar pašalinus kai kurias dažyto sauso paviršiaus vietas, susidaro šviesesni to paties tono plotai.
Jei darbo metu norite, kad kai kurie plotai liktų balti, naudokite rezervą, tai yra padenkite reikiamas vietas parafino arba vaško kauke, kurią, darbui visiškai išdžiūvus, nuvalau šepetėliu arba susuku į rutulį. savo rankomis.
Drėgnoje paveikslo vietoje pridėjus kitą spalvą, jis susilieja ir išsišakoja, sukuria įdomias iliuzijas. Metodas sukuria įdomias ir ryškias spalvų gradacijas, kurių negalima pasiekti maišant pigmentą paletėje.
Kai kurie garsūs menininkai, dirbantys su akvarele, savo darbuose dažnai naudojo panašius efektus:
Impasto tapybos technika
Akvarelininkai išmoko pasinaudoti netikėtais tapybos rezultatais. Didžiausi meistrai tapyba praktikavo spontaniškumą. Menininkai improvizavo, kad efektyviai panaudotų akvarelės galią.
Klasikinė tapybos technika buvo ištobulinta Anglijoje XVIII–XIX a.
Akvarelė yra tradicija, kuri istorijoje turi savo kroniką. Primityvus naudojami pigmentai, sumaišyti su vandeniu roko paveikslai ir pritaikė juos pirštais, pagaliukais ir kaulais. Senovės egiptiečiai vandens pagrindo dažus naudojo šventyklų ir kapų sienoms dekoruoti ir sukūrė pirmuosius piešinius ant papiruso.
Sfumato tapybos technika
Tolimuosiuose ir Artimuosiuose Rytuose buvo pirmosios akvarelės mokyklos individualus stilius- Kinijos ir Japonijos tapybos ant šilko ir išskirtinio rankų darbo ryžinio popieriaus meistrai. Jų menas buvo kupinas literatūrinių užuominų ir kaligrafijos. Tačiau pagrindinis vaizdas išliko paprastai kontempliatyvus kraštovaizdis, kuris vėlesniais šimtmečiais tapo pagrindiniu akvarelės tradicijos aspektu. Indijoje ir Persijoje nepermatomas guašas buvo naudojamas religiniams įvaizdžiams.
Viduramžiais Europos vienuoliai temperą naudojo rankraščiams piešti – knygos buvo laikomos svarbiausia meno forma ir lygiaverte. molberto tapyba. Vienuoliai ranka kopijuodavo šventus tekstus ant pergamento lakštų, pagamintų iš avikailių ir veršiukų. Kartais ištisi puslapiai būdavo puošiami įmantriais žydėjimais ir simboliniais vaizdais.
Iš pirmo žvilgsnio akvarelės piešiniai Paprasčiausia technika, bet taip nėra. Be patirties čia genijumi netapsi. Kad meistras sužavėtų žiūrovą, jis turi turėti daugybę techninių žinių.
Skonis turi būti lavinamas, piešiniai turi būti „skanūs“, spalvos pojūtis, gebėjimas iš dviejų ar trijų potėpių nulipdyti formą (reiktas tas, kad ant lapo daugiau nei trijų potėpių nepadėsi, pasirodo purvinas), meistriškas šepetėlio naudojimas ir kt.
Nesuklysiu, jei pasakysiu, kad jūsų pažintis su tapyba prasidėjo nuo vandens dažų. Prisiminkite, vaikystėje, kai mėgdavome piešti, tėvai nupirkdavo mums spalvotų pieštukų ir akvarelių. Mokykloje su jos pagalba mokėmės piešimo pamokų.
(galeriją galima spustelėti)
Dažai yra palyginti nebrangūs, gerai nuplaunami, todėl laikomi idealiais vaikams. Tačiau technikos požiūriu akvarelės tapyba nėra tokia paprasta.
Faktas yra tas, kad šie dažai nepersidengia, yra skaidrūs, todėl klaidos ištaisyti neįmanoma, reikia iš karto dažyti ant švaraus lapo. Jei padarome klaidą aliejuje ar guašu, galime uždėti teisingą sluoksnį ir jis nebus pastebimas akvarelėje.
Akvarelės piešiniai žinomi nuo seno. Kai tik buvo išrastas popierius, buvo išrasta akvarelė. Popierius, kaip žinia, buvo išrastas Kinijoje, iš ten atkeliavo ir pirmoji akvarelės patirtis. Tada jis persikėlė į Europą.
Aquarelle - vandens dažai (Aqua - vanduo). Pigmento tirpiklis yra vanduo ir šviesus tonas popierius, kuris matosi per potėpį.
Iki akvarelės tapybos buvo panaši technika, tapyba ant šlapio tinko – freska.
Akvarelė ne iš karto prigijo Europoje. Dar XVIII amžiuje prasidėjo aistra piešti miniatiūrinius portretus ir čia tai pravertė. Ši savybė prisidėjo prie akvarelės paveikslų populiarumo plėtros.
Tik vėliau atsirado peizažų, jūros, merginų, portretų vaizdai.
Naudodami „Aquarelle“ galite piešti nuotraukas fotografiniu tikslumu. Pažiūrėkite, kaip paveikslėlyje perteikiama jūra lenkų menininkas Stanislovas Zoladzas. Perteikta fotografiniu tikslumu. Vis dar tarsi žiūrėtume į nuotrauką.
Taip pat yra „šlapioji“ technika (ala prima). Popierius mirkomas vandenyje, o ant šlapio paviršiaus užtepamas pigmentas. Pasirodo toks neryškus, tarsi rūke, tarsi peizažas būtų miglotas.
Be pavadinimo
Be pavadinimo
Be pavadinimo
Menininkas, pradėdamas tapyti, ne visada žino, koks bus rezultatas. Jis dirba intuityviai, remdamasis daugybe patirties ir įgūdžių.
Meistriškas akvarelės menininkas iš Korėjos Shin Jong Sik. Peizažai ir natiurmortai – pagrindinė jo paveikslų tema. Vienodai užtikrintai naudoja sausą ir šlapią techniką (ala prima). Ryškios, sultingos gėlės džiugina žiūrovo akį.
Su šia technika galite susipažinti šio straipsnio galerijoje, pačiame viršuje. Taip pat galite pamatyti pastabą mūsų svetainėje apie.
Kūrybiškumo idėjų niekada nebūna per daug, bet jei kūrybinis procesas Dalyvauja ir vaikai – reikia sutikti, kad tai dažnai tampa ne tik kūrybinga, bet ir tyrinėjama. SU paprastos technikos akvarelės naudojimas, kuris iš naujos pusės parodys kai kurių įprastų objektų savybes, šiandien mus supažindina su Anastasija Borisova , tinklaraščio autorius English4.me – anglų kalba man ir mano šeimai. Anastasijos tinklaraštis ne tik apie kalbą, bet ir apie kūrybą, todėl šiandien vykstame į ekskursiją po kūrybos sandėliukus ir mokomės nesudėtingų akvarelės technikų bei technikų.
Čia tiek daug kūrybingų ir visapusiškų mamų! IR įdomių radinių laukia mūsų kiekviename žingsnyje. Daug mamų, matančių po bet kokios veiklos neįtikėtinas rezultatas jų 2–4 metų vaiko darbas – nors ir ne visada toks, koks buvo numatytas – sušunka: „Kaip originalu ir paprasta! Kur to mokoma? Kiekvienas nori tapti savo vaikų būrėja.
Taigi paprasčiausia technika per 15 minučių nupiešiau žiemos peizažą, kurį vyras laikė vertu parduoti. 🙂
Netradicinis medžiagų naudojimas ir įvairovė sukurtus efektus Jie suteikia vaikui jausmą „aš galiu!“, o mamai, kuri visą gyvenimą manė, kad nemoka piešti, įveikti „aš nemoku“.
Akvarelė yra sklandus ir nepaklusnus dalykas. Mes panaudosime būtent šias ne visada patogias savybes, kurdami „šedevrus“, daugiausia „šlapius“.
Tai turbūt labiausiai paplitusi technika. Naudojant vaškinę kreidelę ar žvakę, ant popieriaus lapo uždedamas piešinys ar užrašas, o paskui nudažomas akvarele. Naudodami baltą kreidą ar žvakę galite rašyti slaptus užrašus ar sveikinimus; geltona kreida sukuria švytėjimo efektą; ryškios mėlynos, žalios ir rožinės spalvos po tamsiomis akvarelėmis – neoninis efektas. Taip pat šią techniką galite derinti su trynimu. Po paklode dedame tekstūruotą pagrindą (kokią tik galite rasti namuose) ir įtrinkite jį plokščia kreidos puse. Jei tai padarysite atsargiai ir įdėsite lapus ar kokį nors reljefinį objektą, gausite puikius spaudinius.
Dar šlapią dažytą lapą pabarstę druska galite pasiekti įdomių efektų. Vidutiniškai stambi druska išdžiūvus palieka „snaiges“. Žaliame fone gausite permatomą lapiją. Smulki papildoma druska beveik visiškai išdžiūsta. Tokiu būdu galite pridėti tekstūros prie kelio, akmens arba sukurti galaktiką.
Sausa servetėle nuo paklodės pašalinus vandens perteklių ir dažų sluoksnį, galima piešti žiemines egles, padengtas sniegu ar jūros putomis. Galite gauti blyškų mėnulį ar saulę, jei popierine servetėle apvyniosite vamzdelį iš tualetinis popierius ir nušluostyti akvarelės dangų. Net ir jau išdžiūvusį piešinį galima pataisyti apšlakstant vandeniu ir švelniai patrynus norimą vietą.
Jei suglamžysite servetėlę ir patepsite ja ant mėlyno dangaus, gausite labai natūralių debesų.
Suglamžyta servetėlė taip pat sukuria įdomią tekstūrą. Tada tekstūros lapai gali būti sėkmingai naudojami kuriant koliažus.
Viršuje esančiame paveikslėlyje matote aiškų užrašą tamsiomis raidėmis (I ...). Daryta ant šlapios akvarelės teptuko galiuku (atrodo, kad dažai teka į įdubusias įdubas). Tokiu būdu galite pasirašyti piešinį arba pridėti detalių. Tas pats principas galioja ir padėjus po presu drėgnos akvarelės lapą su tekstūruotu objektu. Geriausia, žinoma, taip spausdinti lapus. Tačiau net plunksnos ir medžio šaka sukuria gerą dekoratyvinį vaizdą.
Dantų šepetėlis ir akvarelės padės padaryti lietų, sniegą, krentančius lapus ir pavaizduoti vėją. Smagu tiesiog pasitaškyti skirtingos spalvos ant sauso lapo. Sudrėkintas lapas suteiks visiškai kitokį efektą. Galėsite stebėti, kaip lašeliai susilieja, susiliedami vienas su kitu į keistą ornamentą.
Galite purkšti aplink trafaretą arba atvirkščiai jo viduje. Nuolat originalus rezultatas garantuotas. Tik nepamirškite savo darbo vietos uždengti laikraščiais, dažai skris visur.
Nustebau atradusi, kad minėta lipni juosta kelis kartus nusilupa nuo popieriaus, vadinasi, ją naudojame kaip pagrindą trafaretui. Galite rankomis suplėšyti į nelygias juosteles ir nupiešti mišką.
Viskas pasirodo puiku geometrinės kompozicijos. Galite netgi iškirpti ką nors detalesnio juostos storio, kaip pirmoje nuotraukoje esantys namai. Svarbiausia, kad šio trafareto nereikėtų papildomai tvirtinti ir laikyti, o tikimybė, kad po juo pateks dažai, nėra didelė, jei kraštai gerai išlyginti.
Smagi ir graži tekstūra sujungta į vieną. Talpykloje reikia sumaišyti vandenį, šiek tiek skysto muilo ir daug dažų. Paduodame vaikui šiaudelį ir leidžiame pūsti burbulus. Kai tik aukšta skrybėlė išauga, aptepame ją popieriumi. Tokiu atveju geriau vaiką visiškai nurengti, kad vėliau būtų lengviau nuplauti.
Atrodo, kad abu skysčiai „atsiskiria“ ir „suvalgo“ dažus. Lašas alkoholio suteikia žuvies akies efektą, o dėl jo nepastovumo aplink akis gali susidaryti dar daugiau areolių, panašių į aureolę aplink saulę. Labai neįprasta.
Citrinų sultys gerai tepasi ant šviežių akvarelių, bet neturi jokios įtakos džiovintoms. Gana daug pasklinda savaime, todėl svarbu nepersistengti. IN idealus jūs gaunate šias „pūkines“ dėmes. Išdžiovinus juos galima paversti monstrais ar dar kuo nors pridedant rankų, kojų, akių.
Mano nuomone, su antspaudais geriau dirbti su storesniais dažais – guašu, akrilu. Galite naudoti viską, kas yra po ranka, taip pat iš bulvių iškirpti antspaudus, įspausti supjaustytas daržoves ir pan. Akvarelė tinka tekstūroms kurti. Paimame servetėlę, pamerkiame ją į dažus ir paliekame, pavyzdžiui, į akmenis gana panašias žymes.
Ar žinojote, kad filmas taip pat gali piešti? Užtenka jį uždėti šlapia akvarelė ir perkelkite jį. Rezultatas yra ledo kristalai ar kitos abstrakcijos.
Jei padarysite vieną didelį, lygų „langą“, įrėmintą raukšlėmis, tada dažams išdžiūvus pamatysite, tarkime, ežerą ar pelyną. Nuotraukoje net atrodo, kad tai rožė.
Dar viena piešimo vamzdeliu technika. Ir vėl reikia pūsti, bet dabar kiek įmanoma stipriau, nuvarant dažų lašą palei lapą. Dėl to gausite įmantrius medžius ar tiesiog juokingus keistuolius, o gal plaukus iš anksto nupieštam veikėjui.
Jei norite, galite leisti dažams tekėti savaime, kur tik norite. Tiesiog apverskite paklodę vertikaliai ir žaiskite su vaiku – štai kaip atrodo.
Arba langas, kitaip tariant. 🙂 Ši technika neskirta vaikams, bet mama, jei nori, gali sukurti vaikų portretų galeriją. Visi artimieji bus apdovanoti dovanomis ateinantiems metams. Vaikystėje, manau, visi „derindavo“ paveikslėlius, originalus padėdami baltu popieriaus lapu prie lango. O jei nufotografuoji? Nuotraukų redaktoriuose turite įsitikinti, kad liko 2 spalvos - juoda ir balta (plakatų funkcija).
Tada yra keletas veiksmų variantų. Visas baltas vietas galite nudažyti vaškine kreidelėmis arba žvake, o tada nuspalvinti akvarele. Pasirodo įdomu, bet nelabai švaru, nes gana sunku atsekti, kur nukeliavo kreida.
Visas baltas dėmes galite tiesiog nubrėžti pieštuku, o likusias atsargiai užpildyti dažais. Tai nėra taip ilgai ar taip sunku, kaip atrodo. Tereikia šiek tiek kantrybės ir tikslumo, ir vaikų miego metu turėsite 3-4 portretus.
Jei nuspręsite dėti daiktus į srautą, pomėgių turgeliuose geriau įsigyti rezervinį skystį akvareliniam popieriui. Teptuku tepame ant balto, aptepame akvarele, o tada nuimame rezervą, kaip plėvelę nuo lapo. Greitas, švarus, originalus.