Bet koks kompozitorius, kuris bus aptartas šiame straipsnyje, galima lengvai vadinti didžiausią klasikinės muzikos kompozitorių.

Nors, palyginti muziką, sukurtą per kelis šimtmečius yra neįmanoma, tačiau visi šie kompozitoriai yra labai aiškiai atskirti nuo jų amžininkų fone. Savo darbuose jie siekė išplėsti klasikinės muzikos ribas, kad pasiektų naujus aukštumus, o ne anksčiau nepasiekė.

Visi didieji sąraše rodomos klasikinės muzikos kompozitoriai yra pirmosios vietos vertas, todėl sąrašas nėra pateiktas kompozitoriaus verte, bet informacija apie susipažinimą.

Pasaulio klasikams Beethoven yra labai svarbus skaičius. Vienas iš labiausiai įvykdytų kompozitorių pasaulyje. Jis sudarė savo darbus visiškai visi egzistavo žanrai jo laiko. Tai yra muzikos romantizmo laikotarpio harbinger. Instrumentiniai darbai pripažįstami svarbiausiais viso Ludwig Van Beethoveno paveldu.

Didžiausias kompozitorius ir vargonininkas pasaulyje muzikos istorijoje. Jis yra baroko eros atstovas. Visam savo gyvenimui, per tūkstančius darbų parašė, tačiau per savo gyvenimą, tik apie dešimt buvo paskelbta. Dirbo visuose jo laiko žanruose su operos išimtimi. Jis yra Bahkh dinastijos, garsiausių muzikos požiūris.

Kompozitorius ir dirigentas, Virtuoso smuikininkas ir Austrijos vargonininkas, turėjo neįtikėtiną muzikinę atmintį ir nuostabų klausymą. Aš pradėjau kurti nuo ankstyvo amžiaus ir pavyko visais muzikos žanais, kuriems jis teisingai pripažino vienam iš didžiųjų klasikinės muzikos kompozitorių istorijoje.

Paslaptingiausias ir paslaptingas Mozart - "Requiem" darbas ir autorius nebuvo baigtas. Dėl šios priežasties buvo tvarus trisdešimt penkerių metų mirtis. Jis baigė savo studentą "Requiem" savo studentui Franz Zyusmayer.

Puikus vokiečių kompozitorius, dramaturgas, dirigentas ir filosofas. Geresnis poveikis modernizmui ir apskritai visoje Europos kultūroje devynioliktos ir dvidešimtojo šimtmečių sankryžoje.

Ludwig II Bavarijos užsakymu Bayreit, operos namai buvo pastatyti "Wagner" idėjomis. Jis buvo skirtas tik kompozitoriaus darbams. Vagnerio muzikinė drama eina į šią dieną.

Rusų kompozitorius, dirigentas ir muzikinis kritikas priklauso vienai iš geriausių melodijų pasaulyje. Jo darbas padarė didžiulį indėlį į pasaulio klasikų plėtrą. Vidutiniškai klasikinės muzikos mėgėjai yra labai populiarus kompozitorius. Savo darbuose Petras Ilyich Tchaikovsky sėkmingai sujungė Vakarų simfonijų stilių su Rusijos tradicijomis.

Didysis kompozitorius iš Austrijos ir dirigento ir smuikininko ir visų pasaulio tautų "karalius valsas". Jo kūrybiškumas buvo skirtas šviesos šokių muzikai ir operetei. Jo paveldas turi daugiau nei penkis šimtus valsų, kadry, lenkų, ir yra keletas operetų ir baletų. XIX a. Dėka Strauss, Waltz įgijo neįtikėtiną populiarumą Vienoje.

Italų kompozitorius, gitaristas virtuozas ir smuikininkas. Labai ryški ir neįprasta muzikos istorijos asmenybė yra pripažintas genijus Pasaulio meno muzikos. Visa šio didelio žmogaus darbas buvo apgaubtas kai paslaptis, nes paganini pats. Jis atidarė savo darbuose nauji, anksčiau nežinomi smuikų metodų tipai. Taip pat yra vienas iš romantizmo muzikos steigėjų.

Visi šie dideli klasikinės muzikos kompozitoriai turėjo labai didelį poveikį jos plėtrai ir skatinimui. Jų muzika, išbandyta laiko ir visos kartos, yra paklausa ir šiandien, gali būti net daug daugiau nei su savo gyvenimu. Jie atidarė nemirtingų darbus, kurie ir toliau gyvena ir pereina į kitas kartas, turi emocijas ir jausmus, kuriems galvoti apie amžinąjį.

Taigi, vienas iš didžiausių kompozitorių buvo pripažinta Ludwig Van Beethoven už trečiąjį amžių. Jo darbai palieka gilų ženklą sielose ir sudėtingiausių klausytojų protuose. 9-ojo rajono simfonijos kompozitoriaus premjera tapo tikru vaguotu, galutiniame finale, iš kurio garsėja chorinė "Džiaugsmui" garsai "Schiller" tekste. Vienas iš šiuolaikinių filmų yra geras visos simfonijos įrengimas. Būtinai atrodykite!

L. Van Beethoven Symphony Nr 9, Re Mažas (vaizdo diegimas)

Tarp šių melodijų bus jokios nuotaikos motyvas: romantiškas, teigiamas ar drumstas atsipalaiduoti ir nemanau, ar priešingai, susivienyti su mintimis.

"Twitter.com/ludiCoeinaud".

Italijos kompozitorius ir pianistas eina minimalizmo kryptimi, dažnai reiškia aplinkos ir sumaniai sujungia klasiką su kitais muzikiniais stiliais. Su platų asortimentu yra žinoma dėl atmosferos kompozicijų, kurios tapo filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, jūs tikriausiai išmoksite muziką iš prancūzų juostos "1 + 1", parašyta Eineta.

Themagger.net.

Stiklas yra vienas prieštaringiausių asmenybių šiuolaikinių klasikų pasaulyje, kuriuos jie yra pakelti į dangų, jie kritikuoja pūkų ir dulkių pasaulyje. Jis yra pusę amžiaus žaidžia savo grupėje "Philip" stiklo ansamblis ir parašė muziką daugiau nei 50 kino turėtojams, įskaitant Trukovnos šou, iliuzionistą, "Life" skonį "ir" Fantastišką keturiolika ". Amerikos kompozitoriaus-minimalistinio melodijos ištrina liniją tarp klasikinės ir populiarios muzikos.

Latimes.com.

"Soundtracks" rinkinio autorius, geriausias 2008 m. Kino kompozitas pagal Europos kino akademijos ir postmimisto autorius. Užpuolė kritikai nuo pirmojo "Memoryhouse" albumo, kuriame buvo nustatytas Richterio muzika poezijos skaitymui ir vėlesniuose albumuose buvo naudojami meno proza. Be savo aplinkos kompozicijų rašymo, klasikų tvarka: "Sezonai" Vivaldi savo perdirbime vadovavo klasikinės iTunes muzikos diagramos.

Šis instrumentinės muzikos kūrėjas iš Italijos nėra susijęs su sensacingu kine, bet be to yra žinoma kaip kompozitorius, virtuozas ir patyręs dėstytojas žaisti fortepijoną. Jei apibūdinate Marrių muziką dviem žodžiais, tai bus žodžiai "jausmingai" ir "didinga". Jo kūriniai ir ertmės patiks tiems, kurie mėgsta retro klasiką: motyvai yra praėjusio amžiaus pastabos.

Twitter.com/coslive.

Garsus kino kompozitinis sukūrė muzikinį fondą įvairiems grynųjų pinigų filmų ir animacinių filmų, įskaitant "Gladiator", Pearl-Harbour, pradžioje, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskaras, karalius Lion. Jo žvaigždė yra banging ant Holivudo "šlovės alėja", ir ant jo lentynos yra "Oscar", "Grammy" ir "Golden Globe". Tsimmerio muzika yra tokia kitokia kaip šie filmai, bet nepriklausomai nuo tonalumo, kurio reikia gyventi.

Musicaludi.fr.

"Hisaisi" yra vienas žymiausių japonų kompozitorių, kurie gavo keturis Japonijos kino akademijos apdovanojimus už geriausią muziką filmui. Jis tapo žinomas dėl garso takelio rašymo į anime hayao miyazakį "neteisingai nuo vėjo slėnio". Jei esate studijos "Gibbles" kūrinių gerbėjas arba Takeshi Takeshi Kitano gerbėjas, tada tikrai žavisi "Hisaisi" muziką. Tai dažniausiai lengva ir šviesa.

Twitter.com/Theipaper.

Ši Islandijos multi-instrument yra tik berniukas, palyginti su išvardytais meistrais, tačiau jis sugebėjo tapti pripažintu neoklasikiniu. Įrašyta baleto lydėjimo, gavo BAFTA priemoką už garso takelį į Britanijos televizijos seriją "Žudikas paplūdimyje" ir išleido 10 studijos albumus. Arnaldas muzika primena atšiaurią vėją ant apleistos jūros kranto.

Yiruma.manifo.com.

Garsiausi Lee Ra Ma - pabučiuoti lietaus ir upės teka į tave. Korėjos naujasis amžius kompozitorius ir pianistas rašo populiarų klasikinį, kuris supranta klausytoją bet žemyne, su bet muzikinio skonio ir švietimo. Jo plaučiai ir jausmingos melodijos daugeliui tapo meilės fortepijono muzika pradžia.

Dustin O'Helloran.

fracturedair.com.

Amerikos kompozitorius yra įdomus, kas neturi muzikinio ugdymo, tačiau tuo pačiu metu jis rašo malonią ir gana populiarią muziką. O'Helloran melodijos buvo naudojamos viršuje ir keli filmai. Galbūt sėkmingiausias "Soundtracks" albumas kreipėsi į melodramą "kaip crazy". Šis kompozitorius ir pianistas žino partiją ir atlikimo meną, ir kaip sukurti elektroninę muziką. Tačiau jo pagrindinė sritis yra moderni klasika. "Kacchaplya" įrašė daug albumų, trijų iš jų su karališku filharmonijos orkestru. Jo muzika pila kaip vanduo, tai bus puiki atsipalaiduoti.

Kokie kiti šiuolaikiniai kompozitoriai turėtų klausytis

Jei jums patinka "Epic", pridėkite prie savo grojaraščio Claus Pault, kartu su Zimmer, kuris dirbo "Karibų piratais". Yana Kachmarkarek, Aleksandras Despl, Howard Shira ir John Williams - reikia rašyti atskirą medžiagą, kad galėtumėte išvardyti visą savo darbą, nuopelnus ir atlygį, kad galėtumėte išvardyti visą savo darbą, nuopelnus ir atlygį.

Jei norite vis dar būti skanus neoklasikinis, atkreipkite dėmesį į Niels Frama ir Silvena Sovo.

Jei nepakanka, prisiminkite garso takelio kūrėją į "Amelie" Yana Tierseną arba atraskite japonų kompozitoriaus temmmoną: jis rašo orą, nuostabius melodijas.

Kokie kompozitoriai jums patinka ir kokia ne? Kas dar pridėtų į šį sąrašą?

Koncertai solistams su orkestru

Kiekvieną šio sąrašo dalį pridedamas grojaraštis su visais jame minėtais darbais.

Johann Sebastian Bach.

Brandenburgo koncertai

Tuo pačiu metu didelio masto ir kompaktiškas šešių skyrių ciklas nuo dešimties iki dvidešimt minučių. Šeši visiškai skirtingi koncertai, vieningos grynai Bahukhovsky gyvenimo džiaugsmas, kiekvienas iš jų buvo pirmasis tokio pobūdžio: pavyzdžiui, penktas Brandenburgas - pirmasis raktas į orkestro istoriją.

Albanas Berg.

"Angelo atmintis"

Jei operos "Mascotek" yra vienas iš aukščiausių pasiekimų naujos Vienos mokyklos muzikos dramos srityje, tada smuiko koncertas yra lyrinio pareiškimo šedevras. Tai nepaliks jums abejingos, nors čia nėra įsimintinų melodijų; Tačiau koncerto galutinis grindžiamas bacho citata, ekologiškai austi į darbo audinį.

Ludwig Van Beethoven

Koncertas smuikui su orkestru

Pamirškite viską, ką girdėjote apie "Beethoveno simfonijos" sunkiamtumą, - atrodo, kad šis koncertas su jumis kalba, ir jame nėra jokio pomėgio. Jei skolinate viduryje, jums bus apdovanotas galutiniame: jis duos jums tokį gražų ir liūdną melodiją, kad jūs vos laikai nuo dėkingų ašarų. Vienas iš didžiausių trikčių koncertų pasaulyje.

Johannes Brahms.

Koncertas smuikui ir violončelei su orkestru

Jei yra ne daug koncertų su orkestrui, tiek smuikui, tiek fortepijonui, smuikui ir violončelei yra dar mažiau koncertų, o daugiau vertės. Ryškiausias tarp jų yra dvigubas Brahms koncertas, kuris įgijo geriausius jo simfoninių ir kamerinių rašinių bruožus. Polon gražios melodijos ir su visais išoriniais suvaržymais neįprastai emociniai.

Antonio Vivaldi.

"Seasons"

Vienas iš populiariausių klasikinės muzikos kūrinių, absoliutus smūgis, žinomas visiems. Keturių metų - keturi smuikų koncertai, kurių kiekvienas yra geresnis už kitą.

George Gershvin.

Blues Rhapsody.

Pirmasis sėkmingas bandymas kirsti klasiką ir džiazą, kuris suteikė ne vienos naujos krypties pradžią ir vis dar likusį unikalų.

Antonin Dvarakas

Velovo koncertas su orkestru

Vienas iš pirmųjų didelio masto esė su švino vaidmeniu, kai kompozicijos nedidelis ir sudėtingumas yra susijęs su neįtikėtinu melodijų prieinamumu, kuris be jokių pastangų patenka į gandą.

Felix Mendelson.

Koncertas smuikui su orkestru mažame

Vestuvių kovo nuo "miego vasaros naktį" žino viską, nors jis nėra pagrindinis esė Mendelssohn. Jis valdo puikius italų ir škotų simfonijas, gražius tripusius, kvartus ir oratorijas, taip pat smuiko koncertą: ne mažiau svarbus nei Beethovensky, bet daug suprantamesnis.

Sergejus Rakhmaninov

Koncertas fortepijonui su orkestru №3

Muzika Rachmaninov ir Mahler ne tiek daug bendro, bet tai buvo malmenininkas, kuris atliko vieną iš pirmųjų pasirodymų koncerto. Nors trečiasis koncertas iš pradžių išliko garsaus antrosios šešėlio šešėlyje, jis taip pat taikomas didžiausiems žanro pasiekimams ir yra vienas iš rimčiausių pianistinių konkursų dalyvių bandymų. Ir jo pagrindinė tema yra viena geriausių melodijų visoje muzikinėje literatūroje.

Jan Sibelius.

Koncertas smuikui su orkestru

Iki XIX a. Pabaigos Austrijos ir Vokietijos tradicijos muzikoje buvo apklausta: vienas po kito paskelbė savo naujas nacionalines mokyklas - vengrų, čekų, lenkų. Kito, Suomijos, šiandien vienas iš pažangiausių pasaulyje įkūrėjas, tapo Sibeliumi, kurio koncertas nėra panašus į kitus ir vis dar įveikia širdyje.

Opera: nuo Monteverdi iki BZA ir Masterwood XX a

Georges Bizeta.

"Carmen"

Sunku patikėti, kad "Carmen" premjera neturėjo sėkmės: "Snaggers" čia seka vieną po kito tokio tankio, kurio niekas nėra didelių operų. Overture, Khabanner, Toreador, išminčiai, "Gypsy Dance", tik keletas. Galite pavydėti ką nors, kas dar negirdėjo.

Richard Wagner

"Tangeyer"

Jūs tikriausiai nuskusite vaikystėje su "Walquer Skrydžio" garsais ir girdėjote daug nemalonaus Wagnerio. Pabandykite padaryti savo nuomonę apie savo muziką; Jei Wagner Opera yra per ilgas, yra pakankamai orkestro fragmentų starteriams. Neįtikėtinai gražus operos "tangayizer" "yra savęs verslininkas, kuris tikriausiai jį mėgautis, nepriklausomai nuo autoriaus socialinių-politinių požiūrių užuojautos.

Giuseppe Verdi.

"Traviata"

"Don Juan", "Carmen" ir "Traviata" - viena iš trijų geriausių pasaulyje operos galimybių. Žavesys "Traviata" yra neįmanoma atsispirti, net jei esate abejingi Italijos operai: tokia nuostabi muzika yra šviesa ir tuo pačiu metu peržengia problemų. Garsus meilės istorija, kuri yra gimusi ir miršta mūsų akyse.

Claudio Monteverdi.

"Orpheus"

Bet kuris iš trijų "Monteverdi" operos yra beprasmis į bet kokį geriausių operų sąrašą: šis Italijos genijus, iš tikrųjų įkūrė operą kaip žanrą. Pradėkite nuo "Orpheus", ypač todėl, kad jis atveria savo žaismingas iš visur ir tikriausiai žinote: jūs negalite išeiti.

Wolfgang Amadeus Mozart.

"Donžuanas"

Operos operos, namų visais laikais ir tautomis. Be kitos didelės operos, pusiausvyra tarp tragiškų ir komiksų, aukšto ir mažo, valia gyvenime ir mirties neišvengiamumas nebuvo patyrė tokiu mastu. Kaip sakė Svyatoslav Richter, - "Così Fan Tutte" - "Mystic" yra didelis nei "Don Juan". Yra statula viskas, ką ji atėjo į gyvenimą ... Ir čia moteris yra kaltinti, kad visai gimsta. "

Wolfgang Amadeus Mozart.

"Visos moterys tai daro" ("Così Fan Tutte")

Vyresnysis "Cynic Don Alfonso" yra imamasi dviejų jaunų vyrų, kad jų nuotaka lojalumas yra santykinio sąvoka. Vaikinai atrodė, kad eina į karą, sugrįžkite į nepažįstamų žmonių mėgėjų, ir kiekvienas rūpinasi kitų nuotaka. Mergaitės nėra be malonumo, užkariauta nauju likimu ir vedęs, bet čia yra realūs jaunikliai. Dvi vestuvės nusprendžia vis dar žaisti, nors niekas atrodo. Opera apie tai, kad moterys yra paslaptingos ir nenuspėjamos vyrai.

Leosh Yanachek.

"Chanterelle-strypo nuotykiai"

Pasak rašytojo Milano Kunder, "Inachek" padarė spektaklį, atidarydamas prozos pasaulį operos. Iš tiesų, Janachek melodijų širdyje - žmogaus kalboje savo psichologiniais niuansais. "CHANTERELLE-strypų nuotykiai" yra labiausiai lyrinis čekų kompozitoriaus operos, pasakoja apie dviejų pasaulių sambūvį - žmonių ir gyvūnų pasaulį - ir ragindamas jų suartėjimu.

Albanas Berg.

"Mascotek"

Muzika, nepatinka nieko iš jūsų girdėjimo anksčiau. Nuo antrojo ar trečiojo bandymo, jūs pastebėsite, kad šios operos kalba apie beprotišką kareivį nėra tokia keista: tik kompozitorius nesudaro melodijų, tačiau sukelia natūralų žmogaus kalbos intonaciją į muzikos pagrindą. Skirtumas su Yanachek, pagal Kunder, yra akivaizdu: "Vokietijos ekspresionizmas išsiskiria pagal pageidaujamą požiūrį į pernelyg psichines valstybes, klaidas, beprotybę. Yaanachek ekspresionizmas yra turtingiausias emocijų gerbėjas, glaudus švelnumo ir negailestingumo, pykčio ir ramybės opozicijos. "

Kurt Wail.

"Trys-Kinija operos"

Kompozicija, oficialiai priklausanti XX a. Klasikai, buvo suskirstyti į dilgėlines, virti dešimtys kartų, pradedant nuo puikių "Mekki-peiliu" - vienas iš šimtmečio melodinių simbolių. Nors "Vail" yra didžiausias diegėjas akademinės muzikos srityje, nė vienas jo kartos kompozitorius nesumokėjo tokio dėmesio pop ir roko atlikėjams.

Igoris Stravinsky.

"King Edip"

Nepalankioje padėtyje esanti "petražolės" ir "pavasario šventas" dar neatrodo, kad atrodo dviejų skirtingų autorių raštus, o operos-oratory "car EDIP" jūs tikrai nepripažinkite Peresterk kūrėjo. Tai ne atsitiktinai Stravinsky pavadino Chameleoną ir žmogų 1001 stilių. Edipe, jie dainuoja lotynų ir muzika - galbūt gražiausias Stravinsky - grįžta į vėlyvą baroką: ne Rusijos archaica, be blynų.

Dmitrijus Shostakovich.

"Lady Macbeth Mtsensky County"

Pagrindinės vienos iš pagrindinių dvidešimtojo amžiaus operų temos buvo seksas ir smurtas; Štai kodėl netrukus po triumfo premjera 1934 m. Buvo oficialiai uždraudė pats Stalinas 1936 m. Atkreipkite ypatingą dėmesį į Trečiojo akto svečių svečius ir nuteistųjų dainavimą ketvirtame - klausymas vieną kartą, pamiršite tai nebėra įmanoma.

Richard Strauss.

"Electra"

Operos širdyje - Agamemno karaliaus mirties istorija, kurią nužudė jo žmona ir jos meilužis. Karaliaus duktė nekenčia motinos ir gyvena su viltimi. Nuostabus su kilnių motyvais, herojė mano, kad Dievo ranka, ir ši manija paverčia jį į monstrą. Pirmą kartą toks niūrus orkestro istorija žlunga tokią beviltišką muziką klausytojams, kad plaukai yra baigti. Opera, kuri ateina be pertraukos beveik dvi valandas, yra panašus į didingos simfonijos, iš kurių jis neišnyksta.

Solo. Fortepijonas ir smuikas

Charles Ivz.

"SONATA" CONCORD "

Daugiau nei Sonata, visas temos tyrimas: Ar muzika gali išreikšti ką nors, kas skamba? Vienas iš svarbiausių dvidešimtojo amžiaus fortepijono darbų liko nebaigti tik todėl, kad pats autorius nusprendė: "Atrodo, kad sonata man neužtikrino kiekvieną kartą, kai žaidžiu. Galbūt aš ne atsisakysiu savo malonumo nebaigti. " Sonata yra impregnuota Beethovenskaya "fate tema", tada atkurti užsakymą chaoso viduryje, tada atsiskleidžia 180 laipsnių pasakojimu.

Johann Sebastian Bach.

"Geras grūdintas clavier" (htk)

Tikriausiai puikus darbas muzikos istorijoje: du ciklai 24 preliudes ir fugų visuose esamuose tonos yra panašios į du milžiniškų gotikos katedra, kurių kiekvienas yra gražesnis nei kitas. Pirmasis preliudas dideliems gali pasiimti beveik bet kas ant fortepijono; Tačiau palaipsniui ciklas tampa sudėtingesnis. Ir dar įdomiau.

Johann Sebastian Bach.

Sonata ir balai smuikui solo

Ar ilgai ne nuobodu klausytis vienišo smuiko? Ne visai - tai gali būti daug daugiau nei mes galime įsivaizduoti. Bent Bachas siekia užbaigti savo galimybes. Ciklo perlas yra garsus čakonas, kuris yra auskarų, kurių pasaulyje nėra muzikos pasaulyje.

Ludwig Van Beethoven

Sonata fortepijonui №14

Tarp 32 fortepijono sonatat Beethoveno "mėnulis" gali būti ne geriausias, bet tikrai garsiausias; Jis buvo citavo daug - nuo Shostakovich iki "Beatles". Yra mažai esė šviesoje tokiu mastu pasirodė jo rėmai, tampa neatlygintos meilės simboliu.

Claude Debussy.

Preliudes.

Siekiama atlikti didelio kompozitoriaus kūrybiškumo enciklopediją, keistą romantizmo ir impresionizmo derinį, ilgai tradicijas fortepijonui ir dvidešimtojo amžiaus paradokses. Kiekvieno preliudo pavadinimai nėra pradžioje, ir pasibaigus pastaboms, tarsi jie paprašytų klausytojo į mįslę, patikrinkite, ar jis ištikimai sugavo žaidimo nuotaiką, nesvarbu, ar "burės", "žingsniai sniege "," Rūkas "arba" Fejerverkai ".

Olivier Messijos

"Dvidešimt vaizdų dėl kūdikių Jėzaus"

Vienas iš pagrindinių "Messiana" opų, net ir jo šimtmečių metais, dažniau grojo fragmentai, o ne: per daug savęs atsidavimo reikalauja šio ciklo. Didžiausia fortepijono eros sudėtis, su kuria galite palyginti tik 24 Šostakovicho foreplay ir fugų, - netipišką sukūrimą XX a. Vidurio: kur yra ironija ir atspindys, kur yra griežtumas ir skaičiavimas? Tai yra didžioji malda, du su ketvirtadaliu valandos pagrindinės muzikos pranašumu su daugeliu pakartojimų.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Sonata fortepijonui №11

Visi gerai žinomi turkų Rondo nėra tikrai nepriklausoma žaisti ir vieno iš Mozarto sonato, kitos dalių, kurios yra ne mažiau malonios. Kaip, iš tiesų, kiti Mozarto fortepijono sonatas, jau nekalbant apie savo "fantazijas".

Modest Mussorgsky.

"Nuotraukos iš parodos"

Šis ciklas pirmiausia žinomas į Maurice Ravel orkestravimą, kuris šiandien suvokiamas kaip puikus, bet labai pop. Klausykitės originalios "Paveikslų" versijos, iš pradžių parašyta fortepijonui: būsite sukrėstas, kaip neįprasta ir nekelkite muzikos.

Niccolo paganini.

24 caprice solo smuikui

Naujasis žodis, atidarant smuiko ir smuikininkų pajėgumus, trečiasis amžius išlieka virtuoziškumo bandymas. Geriau nei kiti yra žinomi paskutinis, dvidešimt ketvirtoji kaprice yra trumpa, bet puiki tema, kurių variacijos, kurių daugelis didelių kompozitorių parašė.

Eric Sati.

Gimnopedija ir kiti fortepijonui rašiniai

Nors Sati - XX a. Kompozitorius, daugelis jo raštų pasirodė ankstesniame amžiuje: 1888 m. Buvo parašyta gimniegopedija, numatant lengva klausytis žanro. Sati taip pat priklausė muzikos idėjoje kaip nepastebėtas fonas - šiandien jis buvo niekur bėgti, o prieš šimtą metų tai buvo nauja.

Frederic Chopin.

24 fortepijonas

Muzikos romantizmo enciklopedija ir tuo pačiu metu Motley Kaleidoskopo žanrai: Elegy, Mazurka, kovo, daina be žodžių ir daug daugiau. Pagrindinės išraiškingumo priemonės, sukeliančios klausytojo dėmesį, yra pagrindinių ir nedidelių kontrastas kiekvienoje kaimyninėje preliudų poroje.

Robert Schuman.

CREILERIAN.

Paprastų fantazijų ciklas, kurio pavadinimas davė Johannes Cronler įvaizdį - išrado hoffmann iš crazy lašų, \u200b\u200bbauginančios muzikos aplink savo atsidavimą. Vienas iš geriausių Shuman, labiausiai romantiškiausių amžių kompozitorių.

Vokalinės muzikos šedevrai

Johann Sebastian Bach.

Cantata.

Be puikių "aistrų" ir "Mass Si Minal Bach" parašė daugiau nei du šimtus cantat. Net daugiau nei visas sąrašas, jie nusipelno žodžių "geriausia muzika pasaulyje". Užpildysite grojaraštį daugelį mėnesių, jei nuspręsite palaipsniui juos klausytis. Nes nesugebėjimas skirti iš geriausių geriausių, mes atkreipiame dėmesį į tai: "Dangus smagiai, burbuliuoja žemę" (BWV 31) su nuostabiais solo vamzdžiais galutiniame ", kuris tiks ir bus pakrikštytas" (BWV 37) Nuostabi ariya "Sukurkite JAV tikėjimą sparnais sielai" ir greičiausiai, garsus "yra gana" su manimi "(BWV 82).

Luciano Berio

Liaudies dainos

Tikrai universalus esė; Berio, ryškus dvidešimtojo amžiaus antrosios pusės avangardistas, apdorojo nemažai Europos ir Azijos dainų, pridedant keletą savo pačių. Klausytojas, nuo nutolęs iš tolimų, bus kelia tai, kad avangardai yra esė, kurios siekia paprastos ir suprantamos.

Benjaminas Britten.

Karinis requiem.

Neįprasta kompozicija: du orkestrai su dviem laidais, du chorai, trys solistai ir organai. Tenoras, baritonas ir kamerinis orkestras yra atsakingi už "karinę" dalį Requipem, kuris buvo pagrįstas poetiniais poetais, kurie mirė ant pirmojo pasaulinio karo. "Symphony Orchestra", choras ir sopranas atlieka tradicines reikiamų dalių iš "Requiem æternam" ir "miršta Irae" į Agnus Dei ir Libera. Nuostabus rezultatas, skirtingai nuo ankstesnių erų, ir netradicinių amžiaus XX rekvizitų.

Antonio Vivaldi.

Aria iš operos

Reikia išklausyti bent tada žinoti: "sezonai" yra ne vienintelis ir galbūt net geriausias Vivaldi darbas. Bent jau Magdalenos odos atlikto arijos kolekcija sukels jums šiek tiek laiko pamiršti apie Evergreen Sanger.

Valery Gavrilin.

"Rusų nešiojamasis kompiuteris. Vokiečių Notebook "

"Rusijos trephi" atspindi Gavrilinos folkloristo patirtį, ir tai yra gilus nacionalinė esė - Didžiųjų Schuberto ir Shuman ciklų analogas. Bet su tuo, ką palyginti su "Vokietijos nešiojamuoju kompiuteriu", parašyta Heino eilėraščiuose - labiausiai nei shumanovsky medžiaga? Kaip paaiškinti tokio nuostabų ciklo išvaizdą kaip "pirmoji vokiečių nešiojamoji knygelė", iš Sophomore studento, iš kurio profesorius gresia dviem poreikiais "Kažkas vokalas"? Tikriausiai tik stebuklas.

Georg Friedrich Handel.

"Mesijas"

Dėl religinių švenčių išvakarėse, Mesia atliekamas visame pasaulyje; Tai susiję su tikra istorija apie vieną orkestrą. Į klausimą "Kas atsitiko su jumis?" Jis atsakė: "Turėjau košmaras! Aš svajojau, kad aš vėl žaisti "Mesijas"! Be to, kai prabudau, paaiškėjo, kad tai tiesa! " Geriausios "Mesijo" mirties bausmės neturi nieko bendro su šia laisva, tai yra tikrai dieviškoji muzika. Tris savaites, baigiant "Mesijas", sakė: "Maniau, kad dangus buvo atidarytas ir matau kūrėją".

Gustav maletras

Dainos apie mirusius vaikus

Viena iš baisiausių muzikos istorijos esė: ar mes tikime likimu, bet nėra laiko po šio vokalinio ciklo kūrimo Mall prarado savo mylimą dukterį. Penki neįtikėtinai gražios ir neišsakomos liūdnos dainos.

Gustav maletras

"Žemės daina"

Pirmasis simfonija, kur nuo pradžios iki galo dainuoti, ir didelis orkestras skamba kamera - taip, kad visi įrankiai yra išklausyti. Paskutinė dalis yra "atsisveikinimas" - autorius apsvarstė savižudybę, bet ji taip pat nori grįžti į jį.

Olivier Messijos

Trys mažos liturgijos dieviškoji buvimas

Katalikybė, paukščių kalbos tyrimas ir dėmesys ne Europos kultūroms - nuo šių savybių yra "Messiana" kūrybiškumas, atskira kryptimi XX a. Muzikoje. Nors "Messiana" kalba nėra panaši į nieką, jo muzika yra neįprastai užkrečiama: išklausykite liturgiją bent kartą - ir jūs pastebėsite, kad jie jaučia juos.

Alfredas Schnitke.

"Dr. Johann Fausu istorija"

Su "Fauste" Goethe Cantata Schnitka neturi nieko daryti: jis yra pagrįstas XVI a. Liaudies knyga ". Brilliant Nakhodka - Mephistofel, kalbėdamas dviejuose susiliejimas: velnio viliojanti (priešpriešinė), velnias pašaukimas ir bausmė (kontrakrinės). Nors planuojamas Alla Pugacheva dalyvavimas Maskvoje premjera buvo atšauktas, arklių policija turėjo pareigą salėje. Hero pažeminimas pasiekia viršūnę ašarojančioje tango su saksofonais, netikėtai įsiveržė į griežtą muziką.

Dmitrijus Shostakovich.

Simfoninis numeris 14.

Nors priešpaskutinę shostakovich simfoniją yra skirta Britten, jis yra glaudžiau susijęs su Maller. Iš esmės tai yra jo "dainos apie žemę", simfonija - kantata su dviem dainininkais, visiškai skirta mirtimi. Net ir tarp niūrios simfonijos Shostakovich, tai ypač visiškai išsamiai depresija ir vienatvės jausmas. Du balsai derinami tik dainuoti galutiniame: "Mirtis yra viskas. Ji yra saugoma ir laimės valandą. "

Franz Schubert.

"Žiemos kelias"

Pasaulio vokalinės muzikos viršūnė: 24 dainos sujungtos pagal bendrą kartaus nuotaiką ir niūrus gamtos vaizdus. Galutinis "Sharmanwger" - vienas iš labiausiai beviltiškiausių Schubert dainų (ir jis turi apie 600!

Puiki simfonija

Hector Berlioz.

Fantastiška simfonija

Vienas iš pirmųjų yra ryškiausias - programinės įrangos muzikos pavyzdžiai: tai yra betono scenarijaus muzika. Neatsižvelgiant į Airijos aktorė Harriet Smithson istorija nuėjo ant šedevro, kur yra "svajonių" ir "kamuolys", ir "scenoje" laukuose "ir" kovo mėn vykdymas "ir netgi" miegoti ant Shabash nakties ".

Ludwig Van Beethoven

Simfoninis skaičius 7.

Iš trijų garsiausių "Beethoveno" simfonijų, geriau ne pradėti nuo penktojo su savo "likimo tema", o ne su devintojo su savo galutiniu "Roll, milijonais". Septintoje, yra daug mažiau patos ir daugiau humoro, o puiki antroji pažįstamo dalis yra net toli nuo klasikos į gilios violetinės grupės perdirbimą.

Johannes Brahms.

3 simfoninis numeris.

Pirmasis "Brahms" simfonija buvo vadinama dešimta "Beethoveno simfonija, turint omenyje tradicijos tęstinumą. Bet jei devyni "Beethoven" simfonai yra nevienodi, tada nuo keturių "Brahms" simfonija kas šedevras. Pompų pradžia trečiojo yra tik ryškus dangtelis dėl giliai lyrinio pareiškimo, pasiekė apoge į nepamirštamą Allegretto.

Anton Brookner.

Simfoninis skaičius 7.

"Bruckner" įpėdinis yra maletras; Atsižvelgiant į jo drobes, kaip amerikiečių skaidres, bruckner simfonijos gali atrodyti gerai - ypač jų begalinis Adagio. Tačiau kiekvienas "Adagio" seka įdomią Scherzo, o septintoji simfonija neleis jums nuobodu nuo pirmos dalies, apgalvoto ir pratęsto. Ne mažiau gerų finalų, Scherzo ir skirta Wagner Adahio atminimui.

Josef Gaidn.

Simfonija №45 "Atsisveikinimas"

Atrodo, kad neįmanoma rašyti lengviau "Hydena", tačiau šiame apgaulingumu ir pagrindinė jo įgūdžių paslaptis yra sudaryta. Nuo šimto keturi jo simfonijos yra tik vienuolika parašyta nepilnamečių, o geriausia tarp jų yra "atsisveikinimas", galutiniame muzikantai eina į vieną su scenoje. Tai buvo Gaida, kad "Nautilus Pompilius" grupė buvo pasiskolinta, kad įvykdytų dainą "Goodba, America".

Josef Gaidn.

Simfoninis skaičius 90.

Atsižvelgiant į įspūdį "Atsisveikinimas" vėliau simfonijos haidna yra labai subalansuotas ir teigiamas. Jie yra pilni ypatingo šilumos, tuščiosios eigos grožio ir harmonijos. Ir, žinoma, humoras: paskutinė simfonijos dalis kerta "klaidingą" galutinį, kuris net sudėtinga visuomenė užima realią ir pradeda pasveikinti, kai orkestras vis dar žaidžia.

Antonin Dvarakas

Simfoninis skaičius 9 "nuo naujo pasaulio"

Medžiagų rinkimas simfonijai, Dvorak studijavo nacionalinę muziką Amerikos, bet kainuoja be citavimo, siekia įkūnyti savo dvasią pirmiausia. Simfonija daugeliu atžvilgių grįžta į Brahms ir Beethoveno, bet neteko jų būdingų jų operuojant.

Gustav maletras

Simfonija 5.

Du geriausi mokytojų simfonai atrodo panašūs vieni kitiems. Pirmųjų penktosios dalių supainiojimas veda į vadovėlį Adagietyto, visapusiška omenė, kuri ne kartą naudojama kinoje ir teatre. Ir grėsmingas fanfaras įrašo reaguoja gana tradicinis optimistinis galutinis.

Gustav maletras

Simfoninis numeris 6.

Kas būtų maniau, kad kitas maler simfonija būtų labiausiai niūrus ir beviltiška muzika pasaulyje! Atrodo, kad kompozitorius gedina visus žmoniją: tokia nuotaika yra patvirtinta iš pirmųjų pastabų ir tik pablogėjo galutiniam, kuriame nėra vilties spindulių. Ne dėl silpnos širdies.

Gustav maletras

Simfoninis skaičius 7.

Trilogija baigia simfoninį mįslę. Tai įprasta apsvarstyti jai nepatogu vykdyti ir suvokimą, nors tai yra tikra muzikos šventė: jei likusiuose Mahlerio simfonuose visos unilijos vis dar suranda konfliktą, tai beveik neįmanoma rasti čia. Jis lieka tik atspėti, kodėl yra dar viena vidinė simfonija iš dviejų okturgų ir centrinės scherzo tarp septintosios septintosios dalies.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Simfonija №25.

Tarp keturiasdešimties su pertekliumi Mozarto simfonija, tik du yra parašyti nedideliu tonalumu, ir toje pačioje: druskos mažo sujungia keletą pagrindinių darbų. Dvidešimt penktadalis ir keturiasdešimtmetis penkiolika metų, Mozarto atveju - beveik pusė tikslo. Abu yra lygiai taip pat liūdna, bet jei keturiasdešimt pasirodė apgalvotai ir laisvai, dvidešimt penkta žlunga su jumis su visais "audrų ir Natica" eros greičiu.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Simfoninis skaičius 40.

Kitas superchitas, kurio kilmė sukelia nepageidaujamą dirginimą. Pabandykite sukurti gandą, tarsi išgirsite keturiasdešimčiai pirmą kartą (dar geriau, jei tai yra): tai padės jums išgyventi puikų, nors jūs kramtant jus į sumuštą pirmąją dalį ir sužinosite, kas ne mažiau graži Antra, trečioji ir ketvirtoji sekti.

Sergejus Prokofjevas

Klasikinė simfonija

Iš Prokofiev simfonijos pavadinimas paaiškinta taip: "Nuo blogo iki unintellate žąsų, ir paslaptyje tikiuosi, kad ... aš įveikti, jei su laiko, kai simfonija yra tokia klasikinė ir bus." Po daugelio baisių esė, elgėsi su visuomene, Prokofievo sukūrimo simfonija Haydna dvasia; Ji tapo klasikine beveik iš karto, nors jo kitos simfonijos neturi nieko bendro su juo.

Peter Tchaikovsky.

Simfonija 5.

Penktoji Tchaikovskio simfonija nėra tokia populiari kaip savo baletais, nors jo melodingas potencialas yra ne mažesnis; Nuo bet kurios dvi ar trys iš savo minučių gali padaryti skrybėlę, pavyzdžiui, Paul McCartney. Norite suprasti, kokia yra simfonija, - klausytis penktosios Tchaikovskio, vienas iš geriausių ir sudėtingiausių žanro mėginių.

Dmitrijus Shostakovich.

Simfonija 5.

1936 m. Šostakovičius valstybės lygmeniu buvo plėtojamas. Atsakydama, raginant Baha, Beethoveno, Maler ir Musorgskio šešėliai, kompozitorius sukūrė darbą, kuris tapo klasikiniu jau premjeros metu. Pasak legendos, Borisas Pasternakas kalbėjo apie simfoniją ir jo autorių: "Viskas, ką norėjau, sakiau - ir nieko nebuvo už tai."

Dmitrijus Shostakovich.

Simfoninis skaičius 7.

Vienas iš dvidešimtojo amžiaus muzikos simbolių ir tikrai pagrindinis Antrojo pasaulinio karo muzikinis simbolis. Susipažinimo būgno frakcija pradeda garsų "invazijos" temą, iliustruojančią ne tik fašizmą ar stalinizmą, bet ir bet kurią istorinę erą, kurios pagrindas yra smurtas.

Franz Schubert. ** Nuvalieji simfonija

Aštuntoji simfonija vadinama nebaigta - vietoj keturių dalių čia yra tik du; Tačiau jie yra tokie turtingi ir stiprūs, kurie suvokiami kaip pilnas sveikasis skaičius. Nustojusi dirbti su darbu, kompozitorius nebebuvo paliesti jo.

Bela Balt.

Koncertas orkestrui

Bartanas pirmiausia žino daugybę muzikos mokyklų vietų autorius. Tai, kad tai nėra visa obligacija, jo koncertas sako, kur parodija lydi griežta ir sudėtinga technika - linksmas liaudies melodijas. Tiesą sakant, atsisveikinimo simfonija Bartok, kaip "simfoniniai šokiai" Rachmaninov.

Sergejus Rakhmaninov

"Simfoniniai šokiai"

Paskutinis "Opus Rachmaninova" yra precedento neturinčio galios šedevras. Atrodo, kad pradžia įspėja apie žemės drebėjimą - tai karo siaubo foresologija ir suvokimas apie romantiškos eros pabaigą muzikoje. Rachmaninovas pavadino "šokius" su savo geriausiu ir mėgstamu raštu.

Kamerinės muzikos lobiai

Johannes Brahms.

Sonata smuikui ir fortepijonui №3

Kamerinis ansamblis yra vienas iš geriausių muzikos tipų: smuiko sonata, fortepijono trio arba styginių kvartetas dažnai gali išreikšti daug daugiau nei baleto ar simfonijos. Sinonimas kameros muzikai - Brahms pavadinimas, kuris turi kiekvieną kamerinį esė - šedevras. Įskaitant šią sonatą, nepamirštamą pradžią, kuri gimsta iš frazės, tarsi nutrauktas pusiau žodis.

Ludwig Van Beethoven

Styginių kvartetas №11 "Serioso"

Vėlyvieji Beethoveno kvarkai - vienas iš kamerinės muzikos viršūnių. Prieš tai, kompozitorius jų ne parašė beveik penkiolika metų, todėl pauzė po genijaus kvarteto F nepilnamečio su subtitrų "serioso" - "rimta". Nepaisant glaustumo, jis yra neįtikėtinai turtingas nuotaikos idėjomis ir pokyčiais, ypač greitajai dalimi, kurių intonacija nesibaigia, skubėja tarp klausimo ir teigiamai.

Johannes Brahms.

Ketvertas fortepijonui, smuikui, altui ir violončelei №1

Kitas perlas, kur netikėtumai yra baigti kiekvieną iš skyrių, ypač du paskutiniai: ar šis neapsaugotas kovo lyrinis dalis? Ar galutinis "Rondo" Vengrijos stiliaus "palieka už bet kokio" Vengrijos šokiai "? Ketvertą sukūrė Brahmsas ilgai prieš pirmąją simfoniją, tačiau keturios priemonės yra teikiamos melodijų ir konsonanto turtai, kad būtų pakankama visam orkestrui.

Antonin Dvarakas

Kvinetas fortepijonui, dviem smuikams, altui ir violončelei №2

Antras kvintetas Dvoraik buvo sukurtas 1887 m. Po ketvirčio amžiaus po Brahmų kvarteto. Dar viena vėlai vidinė sudėtis, dar labiau kontrastinga ir dar daugiau tankiai prieskoniai su Rytų Europos motyvai - yra vieta ir Ukrainos dumbe ir bohemijos šokis. Pagrindiniai simboliai čia yra trys: violončelė ir alto, kurio solo atidaryti pirmuosius ir antrąsias dalis, taip pat fortepijonui, sujungiant clint audinį nematomomis temomis.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Sonata už smuiką ir fortepijoną №21

Liūdniausia muzika pasaulyje.

Cesar Frank.

Sonata smuikui ir fortepijonui

Vienas iš geriausių kada nors parašytų smuiko sonatas yra gana romantiškas rašymas, kovoja su romantizmu. Be abejo, pirmiausia prisimenate stebėtinai gražią pirmąją frazę, o ne tik ją.

Peter Tchaikovsky.

"Didžiojo menininko atmintis"

Daugeliui Čaikovskio - "Nutcracker", "Miego grožis", pirmasis fortepijono koncertas. Nieko bendro su šiomis esė neturi trio "Didžiojo menininko atminties" - tragiška, giliai intymūs pareiškimai, atimta bet kokio svorio ir pompos. Jūs dar negirdėjote apie tokį Tchaikovsky dar.

Dmitrijus Shostakovich.

Styginių kvarteto numeris 8.

Pavadinimas "Nuo fašizmo aukų ir karo aukų" yra tik už tikrą pavadinimą, kad Shostakovich reiškė: "šio kvarteto atmintis". Be jokiu būdu paskutinė kompozicijos kompozicija vis dėlto tapo jo paminklas sau: gedulo Epitaph, sukūrė citatos iš geriausių raštų Shostakovich.

Franz Schubert.

Piano trio №2.

Schuberto kameros junginiai yra ne mažiau išraiškingi ir įsiskverbiami nei vokalas. Šio pavyzdys yra trio fortepijonui, smuikui ir violončelei: pagrindinė jos antrosios dalies tema yra prisiminta nuo pirmojo ir gyvenimo, patikrinti.

Klasikinis XX a

Charles Ivz.

"Klausimas likęs neatsakytas"

Mažas šedevras - raktas į visą XX a. Muziką: stygos žaisti vieną, fleitai - daugiau, vamzdis yra trečias. Nėra įsimintinos melodijos, bet tai skamba graži ir žavinga.

Arnold Shenberg

Serenade.

Kitas, kartu su "vanice", "Dodecafafonia su žmogaus veidu" pavyzdys. " Nors yra keletas Serenados apgulties, vargu ar įmanoma, tai yra pilna vairavimo ir humoro: tarp priemonių - gitara ir mandolinas, suteikiant šaltą ansamblio garsą ir netgi tautybę.

Arnold Shenberg

"Lunar Piero"

Jei Serenade yra griežto, nustatyto stiliaus pavyzdys, tada "Lunar Pierreo" - tik jo paieška: Shenberg dar nepasiekė dodekonio, bet jau atsisakė tonalumo nuo didelio ir nepilnamečio. Mažos ansamblio lydimas skamba vokalinei partijai kalbos dainavimo būdu - viduryje tarp dainavimo ir sužavėjo žmogaus kalboje. Vienas iš dvidešimtojo amžiaus revoliucinių esė.

Pierre Bulez.

"Plaktukas be meistro"

Muzikantas, kuris sukūrė "Schönberg" raštų atskaitos įrašus, atsakė į jo mirties straipsnį su "Shenberg yra miręs". Po trejų metų "Hammer be magistro" pasirodė balsu ir ansambliu, "Lunar Piero" antroje pusėje dvidešimtojo amžiaus. Stravinsky, kuris nustatė "Lunar Pierreo" kaip saulės plexus naujos muzikos, vėliau be dvejonių, bus pavadinti "plaktukas be meistras" geriausias modernus rašymas, skamba ", kaip jei ledo kubelių žiedas, susiduria su stiklu."

Claude Debussy.

"Po pietų likusi favos"

Rašymo diena - 1894 m. Gruodžio 22 d. - tapo muzikinio impresionizmo gimtadieniu. "Favn" prasideda nepamirštama solo fleita, kuri atidarė naujus horizontus pasaulinėje muzikoje.

Zoltan Kodai.

"Šokiai iš Galanta"

Įspūdingas žaidimas, pagrįstas tikromis liaudies melodijomis, kuriose lėtas tempas pakeičiamas tokiu greitu, kuris užfiksuoja Dvasią. Šis tempo pokytis yra būdingas VERPUNCH, Vengrijos šokio bruožas, atliktas įdarbinimo taškų ir laidų į kariuomenę. Penkiolika minučių švarios džiaugsmo.

Darius Miyo.

"Pasaulio kūrimas"

Prancūzų kompozitoriai iš šešių grupių pasiūlė Europos versiją, ką Gershwin sugebėjo sujungti klasikinę tradiciją su džiazo ir didelio miesto garsais, sukant veidą prie paprastų formų ir intriguojančių melodijų. Miyo ypač pavyko su savo baletais "Bull ant stogo" ir "Pasaulio kūrimas". "Kaip, ir tai taip pat yra klasikinis!" - Jūs klausiate. Žinoma taip.

Artyur Onegger

"Ramiojo vandenyno 231"

Kitas dvidešimtojo amžiaus muzikinis simbolis kaip visuma ir ypač techninė pažanga. Baigęs energingą orkestrą, anekdotų autorius dėl savo davė jai galingiausio lokomotyvo vardą pasaulyje. Visuomenė rimtai paėmė pokštą, girdėdamas "Ramiojo vandenyno" garso portretą garo lokomotyvo, kuris pagreitina, šurmuliuoja ir tada lėtina; Puiki muzika, kuri suteikia didelę ekologišką vaizduotę.

Khshtof Penderetsky.

"Šaukimas dėl Hirosimos aukų"

Žaidimas, kaip ir "Ramiojo vandenyno 231", pirmiausia pašlovintu pavadinimu. Parašė labiausiai pažangiausias dvidešimtojo amžiaus viduryje pagal kalbą, rezultatas neturėjo sėkmės pagal pradinį pavadinimą "8.37", bet pagal naują tapo labai populiarus, nors ne pastaba pasikeitė. Kaip teigiamai "Ramiojo vandenyno" yra kaip depresija "verkimas", nors jis yra nepalanki susipažinti su juo.

Sergejus Prokofjevas

"Romeo Ir Džiulieta"

Geriausi iš Šekspyro tragedijos muzikiniai įgyvendinimo būdai, numeravimas kelių avilių - visų pirma, gerai žinoma "riterių šokių" tema (populiari vadinama "Montecs ir Kapulensi"). Nuostabu, kad didelis teatras, kurio prašymu buvo parašyta baletas, iš pradžių jis atmetė jį, atsižvelgiant į apvalkalo muziką ir netyčia teatre.

Maurice Ravel.

"Bolero"

Būgno frakcija, fleita vaidina apgaulingą paprastą temą, kurią kiti orkestro instrumentai palaipsniui pasiima. Atrodo, kad tai yra paprasta schema, tačiau klausytojas vis dar liks su atvira burna, net jei jis žino "Bolero" pagal širdį.

Maurice Ravel.

Valsuoja

Nuo neaiškios BUZZ, tipiškas Vienos valsas palaipsniui pasirodo. Šokiai yra sparčiai sparčiai, pagaliau pavasaris turi spyruokles su šiais ūsliais. Eerie ir puikus vaizdas iš puikios eros pabaigos, kuris buvo pakeistas pasaulinių karų amžių.

Arvo prižia

"Fratres"

Dalis - labiausiai įvykdytas šiuolaikinis kompozitorius, jo raštai garso pasaulyje šimtus kartų per metus. 1970-ųjų viduryje Pyart atėjo iš avangardo iki tylos lėtai muzikos, kuri pasirodė esanti neįprastai reikalaujama: daugybė Pärket gerbėjų yra toli nuo klasikos ir suvokia savo opusus kaip muzikinio raminimo būdą. Etaloninė esė yra "Fratres", kiekviename iš daugelio leidinių, kurie skamba kitaip, bet nepraranda liūdnaus klausimo intonacijos.

Steve Reich.

"Skirtingi traukiniai"

Kitas gyvas klasikinis, kuris kartą girdėjo avangardą. "Kiti traukiniai" - paminklas holokausto aukoms: jų vaikystės traukiniai, dėl kurių jis pakartotinai kerta Ameriką, Reichas prieštarauja kitiems, kurie išsiuntė savo Europos bendraamžius su koncentracijos stovyklomis. Rašymas parašytas styginių kvartetui ir fonogramui, kuriame yra ratų, garo pypsi, holokausto išgyvenusiųjų pasakojimai. Žmogaus kalbos fragmentai, įrašyti pagal pastabas, tapo instrumentinių šalių pagrindu. Idealiai tinka pirmam susitikimui su Raihich.

Igoris Stravinsky.

"Parsley"

Vienas iš pažangiausių Rusijos dvasios išraiškos muzikoje: Maslenitsa, Charmana, Harmoshka, čigonai, apmokyti lokys, "paleiter", "Ah jūs, seni mano, dainos", karnavalas, įdomus, blynai.

Igoris Stravinsky.

"Šventoji pavasaris"

Tikslus priešais Petrushka: pagonybę, mirties baimė, lėtai niūrių raundai, auka džiaugtis elementu, visiškai nugriauti konsonanso stogą - vieną iš revoliucinių ir skandalingų muzikos istorijoje.

Alfredas Schnitke.

Koncerto Grosso №1

Pagrindinio sovietinio kompozitoriaus vizitinė kortelė po Shostakovich: abipusiai išskirtinių stilių elementai sujungia čia vienoje visumoje. "Atsižvelgiant į koncerto Grosso, aš pristatė ryškių vaikų chorinį, nostalgišką-atonal serenadą - trio, garantuota autentiškas Korelli (pagamintas TSRS) ir mano močiutės mėgstamiausia tango, kuris vaidina savo didelę močiutę klavese."

Alfredas Schnitke.

"Audivskaya pasakos"

Idealus variantas susipažinti su Schnitka muzika tiems, kurie mano, kad ji yra pernelyg sudėtinga. Smulkinimo su POP instrumentais derinys sukuria daugialypę erdvę, kurioje yra vieta ir "Beethoven" fate tema "ir" Hydena "parodija, kurios intonacijos atsiranda į tylą ir Mozarto ir Čaikovskio, šokių tango šešėliai ir kankanas.

Tik šedevrai

Johann Sebastian Bach.

Kieta orkestrui №2 ir 3

Palyginti su HTC, du suite skamba kaip šviesos muzika, ypač kai kiekviename yra bent vienas Superhita: atitinkamai "pokštas" ir "Aria", kuris jau seniai išgelbėjo kartu su melodijos ir televizijos bei radijo statymų. Tačiau tai gali atsitikti su kitais šių kostiumų fragmentais, pakartoti su ryškiomis melodijomis.

Johannes Brahms.

"Vengrų šokiai"

Jei simfoninis orkestras vaidina bis, viename trijų dirigento atveju pasirinks pirmąjį "Vengrijos šokį"; Kaip paskutinė išeitis - penkta. Dvi dešimčiai miniatiūrų dviem fortepijonams, vėliau buvo perkelti orkestrui, buvo sukurti pagal originalias Vengrijos melodijas; Rezultatas yra 21 pavyzdinis bis.

Edward Grig.

"Per gunt"

Drama Ibsen "Per gunt" yra žinomas pasaulis ir Griego muzika, parašyta jos premjera, yra dar labiau populiarėja: "Solveig daina" ir "į kalnų karaliaus urvą" Jūs esate neabejotinai žinote. Negalima paneigti sau klausytis tik "švirkštimo Günt".

Aleksandras Scriabin.

"Prometheus"

Pastaruoju metu ir, galbūt, svarbiausia simfoninė esė Scriabino siekė išreikšti dvasios šventės idėją pasiekti ribą spindesį. Todėl "Prometheus" (jis "ugnies eilėraštis") yra parašytas ne tik orkestrui, fortepijonui, organui ir chorui, bet ir šviesai klaviatūrai, panardinant koncertų salę vienos ar kitos spalvos spinduliuotės. Tačiau pats muzika "Prometheus" yra pažodžiui priblokšti saulės šviesa.

Beddřich Smetana.

"Mano tėvynė"

Simfoninių eilėraščių ciklas yra Čekijos, jos istorijos, gamtos ir legendų muzikinis portretas. Ypač populiarus "Vltava", kurioje išgirdo ir upės eiga ir medžioklė miške ant jos krantų ir naktinių šokių undes. Pagrindinė tema grįžta į Italijos dainą XVII a. "La Mantovana". Vėliau ta pati melodija buvo pagrįsta Izraelio giesmėmis.

Nikolay Rimsky-Korsakovas

"Shehherazada"

Iš pradžių autorius davė dalių liukso numerius: "Sea ir Sinbads Ship", "Fantastiška istorija" Tsarevich kalendorius "," Tsarevich ir Tsarevna "," Bagdad atostogos. Jūra. Laivas yra suskirstytas į uolą su vario vairuotoju. Išvada ", tačiau vėliau nusprendė juos pašalinti. Nepaisant to, jie yra gerai žinomi ir klausydamiesi muzikos, mes priskirsime smuiką su šerazados balsu, vėjo trupiniais - su barzda ant jūros, solo fleitai - su Saintbad-Morleod laivu. Vienas iš geriausių programinės įrangos muzikos pavyzdžių.

Richard Strauss.

"Don quixote"

Iš "Strauss", eilėraščio "taip kalbėjo zarathustra" esė, kurios įrašas yra ekrano užsklanda "Ką? Kur? \\ T Kada?". Tačiau "Don Quixote", kur garsaus riterio vardu, violončelė dainuoja, daug daugiau turtingų netikėtų posūkių ir, kaip mažai muzikos pasaulyje, primena įdomų filmą.

Muzika yra viena iš gražiausių žmonijos tvarinių. Jis gali paveikti labiausiai intymiausias sielos stygas, skatinant kilnius ir netgi didvyriškus veiksmus. Rašyti darbą, kuris daugelį dešimtmečių ar šimtmečių rūpintų žmonių širdimis, turite būti "bučinio Dievu" ir turėti įgimtą talentą. Siūlome sužinoti, kas yra garsiausi klasikinės muzikos kompozitoriai, sukūrę žymiausią operą, koncertus, simfonus ir baletą.

Šventoji Hildegard Bingenskaya.

Šis vienuolis, gyvenęs XII a., Yra laikomas "operos motina". Ji užregistravo daugiau nei 70 eilučių, įskaitant ORDO virtumu kompoziciją. Jame 16 moterų moterų partijos "dorybės" ir vienos vyrų asmenų velnias. Muzika Šventoji Hildegard turėjo didelę įtaką Renesanso epochos kompozitoriams.

Guillaium Dufe.

Neteisėtas kunigo sūnus nuo vaikystės buvo iškeltas su Prancūzijos miesto Kreber ir dainavo bažnyčios chorui katedra.

Vėliau jis buvo pripažintas garsiausiu XV a. Europos kompozitorių. Dufe nuopelnai yra tai, kad jis sugebėjo suderinti viduramžių metodus su harmonija ir frazėmis, būdingomis ankstyvam atgimimui. Kartu su Mesa, jis rašė ir Chanson, pagal savo dainą L'Homme Armé King Philip Kona surinko karių už kryžminę kampaniją prieš turkų.

Giovanni da Palestra.

Kompozitorius taip pat žinomas pagal slapyvardį Giannetto, gyveno XVI a. Italijoje. Jo žmonija privalo sukurti reiškinį, žinomą kaip daugiafunkcinį dainavimą katalikų garbinimui.

"Giannetto" dėka bandoma katedra padarė reformą bažnyčios muzikoje. Popiežius PIP ketvirtadienis palygino jų parašytus mases dainuodamas, kuris Saint John Apaštalas "išgirdo dangaus Jeruzalėje".

Antonio Vivaldi.

Jau vieni tik "sezonų" darbai "iš šio didžiojo italų kūriniai, pakanka, kad jis būtų įtrauktas į sąrašą" Gardžiūs visų laikų ir tautų kompozitoriai ". "Vivaldi" yra laikoma muzikantu, dėl kurio buvo perėjimas nuo sunkios muzikos baroko stiliaus į šviesos klasiką. Kartu su rimtais darbais jis parašė daug žavingų Serenad, taip pat pateko į istoriją kaip genijus, galinčią sukurti 3-faktinę operą per 5 dienas.

Be to, daugelis istorikų mano, kad jis yra tas, kuris kitas kitas iš savo kolegų - amžininkai paveikė daug gerai žinomų klasikinių kompozitorių vėlesnių kartų.

Georg Friedrich Handel.

Jau 11 metų jaunas Georgas buvo teismas drumstas Berlyno Kurfürst kieme. Jis gimė per vienerius metus su Johann Sebastian Bachu, bet skirtingai nei pastaroji nebuvo pažeista muzikantas.

Būdamas garsus kompozitorius, Handelis tarė vienam iš savo gerbėjų, kad jo tikslas buvo padaryti žmones geriau su savo muzikos pagalba.

Johann Sebastian Bach.

Garsiausios XIX XX šimtmečių kompozitoriai pakartotinai vadino šį didelį muziką savo mokytojui. Jis parašė daugiau nei 1000 darbų ir įėjo į istoriją kaip vieną iš labiausiai virtuoso vargonų. Be to, Johann Sebastian Bachas yra pripažintas polifonijos meistru, taip pat klaviatūros šedevrų kūrėju.

Ludwig Van Beethoven, gimęs 20 metų po jo vyresniųjų kolegų mirties, pavadino jį "tikrąjį harmonijos tėvą" ir garsaus filosofo Georg Hegel - "Erudite Genius".

Vėliau daug žinomų kompozitorių, tokių kaip lapas, Schumanas, Brahmsas ir tt, norintiems išreikšti savo pagarbą jam, įtraukė muzikines bachas savo darbuose.

Franz Josef Gaidn.

Muzikantas gyveno visą savo gyvenimą Austrijoje ir, jo žodžiais, buvo "pasmerkta tapti originaliu", nes jis buvo izoliuotas nuo kitų kompozitorių ir neturėjo galimybės susipažinti su šiuolaikinės muzikos tendencijomis.

Tik 47 metų Haydn gali pakeisti sutarties sąlygas, dėl kurių visi jo darbai buvo apsvarstyti Vengrijos magnatų esterhazio nuosavybė 18 metų. Tai leido jam parašyti tokią muziką, ko jis norėjo, ir pasiekti tarptautinį šlovę.

Rašymo instrumentinės muzikos srityje "Haidn" teisingai laikoma vienu iš žymiausių XVIII pusės antrojo pusmečio kompozitorių ir XIX a.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Tikriausiai nėra tokio garsaus klasikinės muzikos kompozitoriaus, kurio darbai taip pat yra populiarūs šiandien, kaip kompozicijos Mozart. Net ir daugelis roko žvaigždžių atliekami šiuolaikiniame apdorojime ir naudokite žinomus reperių kaip lydimą.

Amade muzikinis paveldas yra daugiau nei šeši šimtai kompozicijų. Jis priklauso genijus, kurių muzikinis talentas pasireiškė ankstesniame amžiuje. Jau penkerius metus Wolfgang pradėjo parašyti savo pirmuosius darbus, o 6 žino, kad žaisti klavezę ir smuiką.

Kompozitoriaus šedevrai yra "Requiem", "vestuvių figaro", "Turkijos kovo", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 simfonija ir pan. Net tie, kurie nemano, kad yra klasikinės muzikos gerbėjas, su malonumu klausytis arijos iš operos kompozitoriaus.

Giuseppe Verdi.

Tie, kurie domisi vokaliniu menu, pripažįsta, kad vienas iš žymiausių kompozitorių, dirbančių šiame žanre, yra tikrai Giuseppe Verdi. Jo operos dažniausiai pateikia garsiausias scenas visame pasaulyje. Daugelis Aria Verdi yra viena iš vykdomiausių klasikinių darbų.

Per savo gyvenimą, kompozitorius dažnai buvo kritikuojamas už užpuolimo paprastų žmonių skonį. Tačiau vėlesnės kartos pripažino daugelį jo kūrinių pasaulio meno šedevrų. Jie skiriasi ypač melodijus ir jų lengvai atkuria net tuos, kurie neturi specialaus muzikinio klausos ir dainavimo talentų.

Ludwig Van Beethoven

Kompozitorius yra pripažintas pagrindiniu skaičiumi, kuris suteikė perėjimą nuo romantizmo iki klasicizmo. Beethovenas rašė visuose šiuolaikiniuose muzikiniuose žanruose. Tačiau jos instrumentiniai darbai yra labiausiai žinomi, įskaitant jo paauksėjus, simfonijas, sonestus ir keletą koncertų smuikui ir fortepijonui.

Vienas iš dažniausiai įvykdytų darbų kompozitoriaus yra "ODE į džiaugsmą", kuris tapo 9-osios "Beethoveno simfonijos" dalimi. Ji yra pripažinta kaip oficialią ES himną.

Richard Wagner

Sąraše "Įžymūs Vokietijos XIX a. Muzikos kompozitoriai" Wagner užima ypatingą vietą, nes ji laikoma revoliucine. Jo darbai išsiskiria turtinga chromatija, harmonija ir orkestravimas. Wagner pristatė į muziką "LeitMotifs" koncepcija: temos, susijusios su konkrečiu charakteriu, taip pat sklypu ir vieta. Be to, kompozitorius yra muzikinės dramos įkūrėjas, turintis didelę įtaką klasikinės muzikos plėtrai.

Johann Strauss.

Įrašydami žinomų kompozitorių vardus, jie dažnai rodo tik muzikantai, kurie sukūrė ir sukuria rimtus darbus. Tačiau Waltz Johann Strauss karalius neabejotinai yra vertas būti įtrauktas į žmonių, kurie padarė didžiausią indėlį į muzikinės kultūros žmonijos kūrimą.

Iš viso Strauss parašė daugiau nei 500 darbų šokio žanro. Daugelis jo valsų ir šiandien yra populiarūs, ir net tie, kurie nėra klasikinės muzikos gerbėjas yra klausytis.

Frederic Chopin.

Šis Lenkijos kompozitorius laikomas vienu iš ryškiausių romantizmo atstovų pasaulio muzikinėje kultūroje. Be to, "Chopin" yra Lenkijos kompozitoriaus mokyklos įkūrėjas. Jis prisidėjo prie daugelio pripažinimo ir jo tėvynės institucijos padidėjo Europoje. Tarp šio garsaus kompozitoriaus darbų, Waltzes užima ypatingą vietą, kuri laikoma "Chopin" autobiografija

Antonin Dvarakas

Garsantis Čekijos kompozitorius padarė didžiulį indėlį į Čekijos nacionalinės muzikos plėtrą. Be kitų dalykų, tai buvo Virtuozo smuikininkas ir altorius. Jis sugebėjo įgyti populiarumą pasauliniu mastu, nes klasikinės muzikos mėgėjai pritraukė bohemijos ir Moravijos nacionalinės muzikos elementų simbiozę su Europos klasika.

Įžymiausi Dvorako darbai apima simfoniją Nr. 9 "iš naujo pasaulio", "Requiem", undinė operos "," slavų šokiai "," Amerikos "styginių kvartetas ir STabat Mater.

Įžymūs Rusijos kompozitoriai

Mūsų šalis labai prisidėjo prie žmonijos muzikinės kultūros plėtros.

Garsiausios Rusijos kompozitoriai yra:

• Michail Ginka. Kompozitorius, dirbęs XIX a. Pirmojoje pusėje, buvo pirmasis, kuris sukuria didelio masto darbus, pagrįstus rusų liaudies dainomis. Jo garsiausias darbas yra operos "Ivan Susanin", kurioje Glinka sugebėjo prisijungti prie Rusijos chorinio dainavimo ir Europos operos meno tradicijų.
• Peter Tchaikovsky. Šis puikus muzikantas reiškia žymiausius pasaulio kompozitorius.

Vienas iš svarbiausių misijų Čaikovsky apsvarstė jo tėvynės šlovės padidėjimą. Ir jis sugebėjo visiškai visiškai, nes šiandien melodijos iš savo darbų atliekami visuose planetos kampuose, o jo baletai yra ant garsiausių vaizdingų pasaulio vietų. Tokie "Tchaikovsky" darbai, kaip ir baletai "Swan ežeras", "Nutcracker", "Miego grožis" ir kt.

• Sergejus Prokofiev. Šio kompozitoriaus baletas "Romeo" ir "Džuljeta" laikomas vienu iš geriausių šio XX amžiaus žanro kūrinių. Ji taip pat apima savo stiliaus sukūrimą, pripažintą naują žodį pasaulio muzikoje.
• Dmitrijus Shostakovich. Leningrado blokados dienomis visam pasauliui buvo sukrėstas kompozitoriaus "Leningrado simfonijos" premjera. Shostakovich sugebėjo suteikti muzikos kalbą perteikti miesto gynėjų sprendimą kovoti su paskutiniu kraujo lašeliu. Nepaisant persekiojimo ir kaltinimų buržuaziniame dešimtmetyje, kompozitorius toliau sukūrė originalius darbus, kurie jį įdėjo į vieną eilę su žymiausiais XX a. Kompozitoriais.

Garsūs modernumo kompozitoriai

Taip atsitiko, kad plati visuomenė šiandien yra labai mažai domisi rimta muzika. Dažniausiai FAME ateina į kompozitorius, jei jie rašo muziką į filmus. Tarp populiariausių pastarųjų dešimtmečių kompozitorių galima paskirstyti taip:

• Michelle Legran. Iš pradžių kompozitorius įgijo šlovę kaip virtuozo pianistą ir klasikinį muzikos dizainerį. Tačiau jo filmų kūrėjams jis gavo platų populiarumą. Jo muzika filmų operos "Cherbourg skėčiai" atnešė "Legna" pirmąją "Oscar" nominaciją. Vėliau kompozitorius apdovanojo šį apdovanojimą tris kartus ir gavo prizą "Benoa šokis" už baletą "LILYOMA".
• Louis Einoadi. Šis italų kompozitorius pageidauja minimalistinio stiliaus, taip pat sėkmingai sujungia klasiką su kitomis muzikos kryptimis. Platus "Eynadi" muzikos mėgėjų ratas yra žinomas dėl savo garso takelių, pavyzdžiui, kiekvienas turi klausos melodiją, parašytą į prancūzų juostą "1 + 1".
• Philip Stiklas. Kompozitorius iš pradžių dirbo klasikų srityje, tačiau laikui bėgant jis galėjo ištrinti liniją tarp jos ir šiuolaikinės muzikos krypčių. Keletą dešimtmečių stiklas vaidina savo grupėje "Philip" stiklo ansamblis. Filmų mėgėjai yra žinomi dėl savo darbų, parašytų filmui "Illusionist", "Trubar šou", "gyvenimo skonio" ir "fantastiški keturi".
• Giovanni Marradi. Kompozitorius nesusijęs su kine, bet įgijo populiarumą dėl to, kad yra retro klasikinis jo darbų garsas, kuriame naudojami ankstesnių šimtmečių motyvai.

Dabar žinote žymiausių kompozitorių vardus. Muzika, kurią jie buvo sukurta skirtingais šimtmečiais, ir šiandien gali pažadinti labiausiai ir didelius jausmus, netgi sužavėjo žmonių sielose, kurios pamiršo apie aukštus idealus.

Tai nėra 10 didžiausių darbų sąrašas, toks sąrašas yra tiesiog neįmanomas. Tačiau kiekvienas šio sąrašo darbas puikiai tinka įvairioms priežastims, o kiekvienas iš jų yra ženklas arba muzikos istorija, visuomenei arba tam tikram kompozitoriui.

1.Lide Van Beethoven simfoninis skaičius 5

Galbūt garsiausia iš visų simfonijų yra klasikinis Beethovenas. Jei jums patinka ši simfonija, pabandykite klausytis likusių 8 simfonijos, sukurtų Beethoveno.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Vestuvių Figaro" (Figaro santuoka)

Galbūt "Mozart" kūrybiškumo viršuje operoje "Comedy Bomuasche" "Crazy Day" arba "Figaro" santuoka ", puikus puikios muzikos ir komiškų situacijų kokteilis.

3. Johann Strauss (Jr.) "On Gražu Blue Danube" ("Blue Danube")

Šis elegantiškas valsas tapo neoficialiu Austrijos himnu (kur Mozartas yra "mūsų viskas"), elegantiškai padengia visą Didžiojo miesto grožį - Viena.

4. Joakkino Rossini "Sevilijos kirpėjas"

Kitas įdomus komiksų operos, dabar nuo Didžiosios italų kompozitoriaus. Garsus šioje operos Rossini Operoje buvo naudojamas dviejose kitose operose.

5. Richard Wagner "Siegfried Idyl" (Siegfried Idyl)

Symphonic Play, sukurta kaip gimtadienio dovana žmona ir vadinamas garbės naujagimio sūnus, kuris buvo pavadintas po operos herojaus "Siegfried" herojus. Pagrindinė šio žaidimo tema paimta iš operos "Siegfried" nuo "žiedo Nibelung" ciklo.

6. Hector Berlioz "Fantastiška simfonija" (Symphonie Fantastique)

Didžiausias įnašas Prancūzijos kompozitoriaus Hector Berlioz į orkestro muzikos, "fantastiška simfonija" yra nuostabiai spalvingas ir išraiškingas darbas.

7. Robert Schuman "Meilės poetas" (Dichterliebe)

Vienas iš didžiausių dainų ciklų fortepijonui ir balsams. 16 "Henrich Heine" eilėraščių rinkinys, padengtas į Shuman muziką, atgaivina vilties širdį ir pasididžiavimą nuostabiu žmogumi - mylėti!

8. Dmitrijus Dmitrizvich Shostakovich simfoninis numeris 10

Po Stalino mirties 1953 m., Po priverstinio ilgo kūrybinio apribojimo, pagaliau galėjo laisvai sukurti našlaičių. Kaip rezultatas, paaiškėjo vieną iš didžiųjų simfonijų XX a., Kai kompozitorius apibendrino stalinizmo erą ir, kaip manoma, sukūrė ypatingą muzikinį Stalino portretą.

9. PETL ILILICH TCHAIKOVSKY SIMPHONY NUMERIS 6

"Tchaikovsky" paskutinis darbas yra emocinės ilgio šedevras. Atrodo, kad net niekada nebuvo paminėta muzikoje su tokiais giliais talentais ir grožiu tokios gilios psichikos gyvenimo scenos, nevilties ir beviltiškumo.

10. Gustav Canvas Suite "Planetos" (planetos)

Monumentinis muzikinis darbas, skirtas saulės sistemos ir tų pačių dievų planetoms. Suite aprašo septynias planetas, kompozitorius praleido žemę, o Pluto dar nebuvo atrasta, ir dabar tai nėra planeta.