Indonezijos kultūra laikoma viena seniausių ir turtingiausių visoje Pietryčių Azijoje. Indonezijos kultūros pagrindas yra malajų tradicija, sugėrusi visų Malajų archipelago salose gyvenančių genčių ir tautų kultūrų visumą.

Vienas iš svarbiausių Indonezijos kultūros bruožų yra stulbinanti kalbų įvairovė – salyne paplitusios 728 gyvos kalbos ir dialektai.

Nuo XV a Išryškėjo islamo tradicijos, kurias skleidė Malakos sultonato valdovai, perėmę didžiąją Indonezijos dalį. Javoje XVII–XIX amžiuje apsigyvenę Europos kolonialistai padarė didelę įtaką šalies architektūrai, prisidėjo prie didelių miestų atsiradimo ir modernių valdžios organų formavimosi.

Indonezijos nacionalinės ypatybės

Dviejų tradicinių gyvenimo principų – savitarpio pagalbos principo (gotong royong) ir socialinės harmonijos principo (mufakat), pasiekto pasikeičiant nuomonėmis derybų metu (musyawarah) – pirmenybė suvaidino lemiamą vaidmenį formuojant pasaulėžiūrą. indoneziečiai. Religija taip pat turi didžiulę įtaką visoms indoneziečių gyvenimo sritims, ypač kalbant apie musulmonų elgesio normas ir tradicijas, siekiančias senovės laikus.

Nepaisant to, kad šiuolaikinės teisės normos Indonezijoje yra pagrįstos Olandijos kolonijinės administracijos priimtu įstatymų kodeksu, šalyje plačiai paplitę adatų įstatymai, šimtmečius reguliavę vietinių kaimų bendruomenių gyvenimą.

Indoneziečiams vienas iš pagrindinių indoneziečių gyvenimo principų yra noras bet kokia kaina „išgelbėti veidą“. Šis principas suponuoja ne tik griežtą savo socialinio vaidmens laikymąsi, bet ir tokių nešvankių (tradicinei kultūrai) elgesio formų visuomenėje pasmerkimą, kaip smurtinės neigiamų emocijų apraiškos (pyktis, garsūs riksmai, keiksmažodžiai), nepagarba vyresniems, per daug atskleidžiantis drabužis. drabužius ar bandymus flirtuoti su moterimis.

Indonezijos tautinis kostiumas

Indonezijoje gyvena daugiau nei 300 etninių grupių, kurių kiekviena turi savo tautinio kostiumo variacijas – nuo ​​papuasų perimtų strėnų ir plunksnų iki įmantrios Minangkabow ir Thoraya genčių aprangos, puoštos gausiais siuvinėjimais ir karoliukais. Klasikinis Indonezijos kostiumas kilo iš tradicinės Javos ir Balio salų gyventojų aprangos.

Pagrindinis Indonezijos tradicinio moteriško kostiumo elementas yra lengva, aptempta kebajos palaidinė, dėvima su sarongo sijonu (arba jo atmainomis, kain ir dodot), nudažyta spalvinga batikos technika.

Indonezietiškas vyriškas kostiumas susideda iš laisvų baju marškinėlių, dėvimų virš sarongo, kurie nuo moteriško skiriasi daugybe klosčių. Musulmonai vyrai, be to, dažniausiai dėvi pichi fez su siuvinėjimais, o budistai ir induistai – spalvingas skareles.

Sumatroje vyrai ir moterys tradiciškai dėvi sarongą ant kelnių ar kelnių.

Indonezijos menas

Indonezija gali pasigirti įvairiais tradiciniais menais, kurie vystėsi per šimtmečius ir absorbavo kultūros elementus iš visos Azijos. Garsiausios Indonezijos klasikinio meno formos yra šokiai ir dramatiški lėlių spektakliai.

Šokio menas Indonezijoje egzistuoja įvairiomis formomis – nuo ​​paprastų ritualinių šokių, atliekamų festivaliuose kaimuose, iki kostiuminių šokių ir teatro spektaklių, paremtų senoviniais epais, datuojamais Balio ir Javos teismų šokiais. Šokius Indonezijoje dažniausiai lydi gamelano orkestro muzikantai, susidedantys iš daugybės styginių ir mušamųjų instrumentų.

Vienas ryškiausių Indonezijos nacionalinio šokio atstovų yra „Kecak“ (Ramayanos beždžionių giesmė), sukurtas pagal garsųjį senovės Indijos epą. Veiksmas, kuriame dalyvauja didelė vietinių vyrų grupė, atliekantys sinchronizuotus judesius pagal vadovo giedamus sudėtingus ritminius modelius, primena kažkokį mistinį ritualą ar meditaciją, paliekančią žiūrovui neišdildomą įspūdį.

Tradicinio Indonezijos teatro „wayang“ spektakliuose gali dalyvauti ir gyvi aktoriai (su kaukėmis – „wayang toneng“ arba be jų – „wayang orang“), ir lėlės („wayang golek“), kurias puikiai sukūrė vietiniai amatininkai.

Dar viena Indonezijos teatro meno rūšis – šešėlių teatro „wayang kulit“ pasirodymas, tapęs visuotinai pripažintu šios šalies simboliu.

Dauguma teatro pastatymų siužetų paimti iš didelės apimties senovės Indijos epų „Ramajana“ ir „Mahabharata“, tad nenuostabu, kad pagal paprotį spektakliai trunka nuo saulėlydžio iki aušros, reikalaujantys nemažo publikos atkaklumo.

Iš pradžių wayang kulit neturėjo nieko bendra su teatro pasirodymais, bet buvo salos gyventojų ir jų protėvių sielų bendravimo ritualo dalis.

Indonezijos amatai

Nuo seniausių laikų Indonezija garsėjo kvalifikuotais amatininkais, dirbančiais tokiose srityse kaip medžio ir akmens drožyba, tekstilės apdirbimas, keramika ir metalai. Ryškus Indonezijos amatininkų įgūdžių pavyzdys yra vaškuoto batikos audinio tapybos menas, kilęs iš Javos salos. Pagrindiniai batikos gamybos centrai yra sutelkti tokiuose Javos miestuose kaip Jogžakarta, Surakarta, Pekalonganas ir Cirebonas.

Visame pasaulyje yra žinomi tokie Indonezijos amatininkų gaminiai kaip „kris“ - durklai su nuostabios formos ašmenimis, kuriems priskiriamos magiškos savybės. Išlenkti krisų peiliukai simbolizuoja mitines nagų gyvates, o jas puošiantys „pamoros“ raštai turi senovinę sakralinę prasmę.

Kultūros renginiai Indonezijoje

Kiekvienais metais Indonezija švenčia daugybę švenčių, kurių daugelis yra susijusios su salos tautos religinėmis ir kultūrinėmis tradicijomis, taip pat svarbiomis nacionalinėmis datomis.

Kiekviena iš daugiau nei 20 000 šventyklų Balyje turi savo festivalį.

Pagrindinės šventės Indonezijoje

• Kinų Naujieji Metai "Imlekas"(vasario 3 d.) – šventė, susijusi su didele Indonezijos kinų bendruomene.
• Pranašo Mahometo gimtadienis(vasario antroji pusė) – 86% islamą išpažįstančių Indonezijos gyventojų ši diena yra viena pagrindinių metų švenčių.
• Vesak arba Hari Vesak(gegužės–birželio mėn.) - Budos gimimo, nušvitimo ir mirties diena, šalies budistai švenčia valymo ritualais šventyklose ir didelėmis gatvių procesijomis.
• Balio Naujieji metai arba Tylos diena(kovo pabaiga – balandžio pradžia) – žymi naujo metinio ciklo pradžią pagal vietinį mėnulio kalendorių. Daugelis indoneziečių traukiasi į savo namus, kad visą dieną praleistų tylioje meditacijoje. Šią dieną (dar vadinamą Nyepi) beveik visos parduotuvės ir daugelis paslaugų įstaigų užsidaro. Diena prieš Nyepi yra atskira šventė - „Melasti“. Atvirkščiai, jis skirtas masiniams aukojimo geroms nuotaikoms ritualams, atliekamiems prie vandens šaltinių ir kartu su masinėmis šventėmis.
• Kartinio diena(balandžio 21 d.) – laikomas Indonezijos Tarptautinės moters dienos analogu ir siejamas su nacionalinės herojės Raden Adjeng Kartini, savo gyvenimą paskyrusios kovai už moterų teises, vardu.
• Balio meno festivalis(birželis-liepa) – didžiausias menų festivalis Indonezijoje, trunkantis visą mėnesį ir apimantis muzikos bei šokių pasirodymus, parodas, amatų muges, gatvės eitynes ​​ir kitus masinius pramoginius renginius.
• Jalan Jaksa gatvės festivalis(liepos-rugpjūčio mėn.), vykstantis to paties pavadinimo gatvėje Indonezijos sostinėje, laikomas vienu didžiausių ir įdomiausių tokio pobūdžio renginių. Šią dieną visa Džakartos gatvė virsta viena smagia muge, kurią lydi daugybė muzikantų, menininkų ir sportininkų pasirodymų.
• Nepriklausomybės diena(rugpjūčio 17 d.) – didžiausia valstybinė šventė Indonezijoje, kurios pagrindinės šventės vyksta sostinėje Džakartoje.
• Kesodo ritualas(rugpjūčio mėn.) kasmet vyksta viename gražiausių Javos salos gamtos objektų – veikiančiame Bromo ugnikalnyje. Jos metu vietiniai gyventojai meta aukas į ugnikalnio žiotis kalno dvasiai, prašydami jį apsaugoti.
• Ramadanas(Islamo kalendoriaus 9-ojo mėnesio pradžia) – didžiausia islamo metų šventė žymi šventojo Ramadano mėnesio pradžią.
• Erau festivalis(paskutinė rugsėjo savaitė) – didžioji Kalimantano saloje gyvenančios Dyak genties ritualinė šventė.
• Aukojimo diena arba Eidul Adha(dešimtoji musulmonų mėnesio Dhul Hijjah diena) – viena populiariausių islamo švenčių metuose (dar žinoma kaip Eid al-Adha) siejama su kasmetinės piligriminės kelionės į Meką ritualu.
• Kalėdos arba Hari Natal(gruodžio 25 d.) – oficiali valstybinė šventė, kuri garsėja ne tik tradicinėmis šventėmis, bet ir didžiausiais metų išpardavimais.
• Naujieji metai arba Baru Masehi patirtis(sausio 1 d.) – valstybinė šventė, kuri dėl turizmo pramonės plėtros metai iš metų populiarėja tarp vietos gyventojų.
• Galungan arba Hari Raya Galungan(kas 210 dienų) – viena spalvingiausių ir populiariausių induistų švenčių Balyje yra skirta visuotinio gėrio (dharmos) pergalei prieš blogį (adharma). Manoma, kad per šventę dievai nusileidžia į žemę ir priima iš žmonių dovanas, kad po 10 dienų (tam skirta ypatinga šventė – Kuninganas) sugrįžtų į dangų.

Manoma, kad patys pirmieji Indonezijos salyno gyventojai atkeliavo iš Indijos ar Birmos. 1890 m. Rytų Javoje buvo rastos Pithecanthropus (homo erectus) fosilijos, kurių amžius yra maždaug 500 000 metų. Vėlesni migrantai ("malajai") atvyko iš pietų Kinijos ir Indokinijos ir pradėjo gyventi salyne apie 3000 m. pr. Kr. Galingos grupės, tokios kaip Srividžajos budistų imperija ir Mataramo induistų karalystė, Javoje ir Sumatroje atsirado VII amžiaus pabaigoje. Paskutinė reikšminga karalystė, kurią įkūrė induistai, buvo Majapahitas XIII amžiuje. Vėlesnis islamo paplitimas salyne XIV amžiuje privertė majapahitus XV amžiuje trauktis į Balį.

Indonezija apima visą spektrą įvairių visuomenių ir kultūrų. Tačiau švietimas, žiniasklaida ir vyriausybės vykdoma nacionalistinė politika sukūrė savitą Indonezijos nacionalinę kultūrą. Išskirtinė Indonezijos virtuvė ir jos amatas, iškart atvedė ją į tarptautinę sceną.

Batika, vaško tepimo ant audinio ir po to spalvingų bei dramatiškų paveikslų kūrimo menas, gaminamas visoje Indonezijoje, o Džakarta Javoje yra šios veiklos centras. Kitoms amatų formoms atstovauja tokios rūšys kaip ikat - specialiai austas audinys, pagamintas iš dekoruotų siūlų; songket - šilko audinys su auksiniais arba sidabriniais siūlais; o kris – meniniai kūriniai, dažnai puošti brangakmeniais. Javanese wayang – lėlių vaidinimai ir gamelan – hipnotizuojanti muzika, daugiausia sudaryta iš mušamųjų instrumentų – taip pat yra populiarios meno formos.

Dauguma Indonezijos virtuvės yra paveikti kinų, tačiau kai kurie patiekalai Padange, Sumatroje, yra tikrai vietiniai Indonezijoje. Visur, kur keliautumėte Indonezijoje, pamatysite pardavėjus, parduodančius tokius užkandžius kaip bulvės, saldūs riešutai, sausainiai ar vaisiai. Ryžiai yra kiekvieno patiekalo pagrindas; jie dedami į sriubą arba patiekiami kaip garnyras, dedami į salotas ir marinatus. Atogrąžų vaisių įvairovė priverstų apalpti bet kurį Europos žalumynų pardavėją. Tai grietinėlės skonio obuoliai, durios, gvajavos, jako vaisiai, mangai, papajos, žvaigždiniai vaisiai ir rambutanai.

Socialiniai ir religiniai įsipareigojimai ilgainiui suformavo specialų elgesio kodeksą, vadinamą adatu arba tradicine teise. Islamas yra vyraujanti salyno religija, ji šiek tiek atskiesta induizmo budizmo, adato ir animizmo elementais. Javoje yra šimtai vietų, kur sutelkta dvasinė energija, kurią, kaip manoma, sugeria pasekėjai. Nepaisant ilgo kolonijinio laikotarpio, misionierių bandymai paversti Indonezijos gyventojus krikščionimis baigėsi nesėkmingai.

13. NAUJŲJŲ LAIKŲ VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

(XVII – XIX a.)

13.1. Vakarų Europos kultūra XVII a

Renesanso laikais įvykę socialiniai pokyčiai paruošė Vakarų Europos visuomenės perėjimą į naują būseną, į naują kultūros raidos etapą. Šis perėjimas buvo įvykdytas per buržuazines revoliucijas. XVI amžiaus pabaigoje Nyderlanduose įvyko pirmoji buržuazinė revoliucija, dėl kurios šalies šiaurėje iškilo buržuazinė Olandijos Respublika, o šalies pietus, vadinamus Flandrija, pateko protektoratas. Ispanijos. XVII amžiaus viduryje įvyko Anglijos buržuazinė revoliucija, kurios metu 1649 metais buvo įvykdyta mirties bausmė karaliui Karoliui I. Šiose šalyse įsigalėjo nauja buržuazinė santvarka. Feodalinės ūkio formos buvo greitai įveikiamos, sparčiai vystėsi pramoninė gamyba ir verslumas. Visa tai suformavo unikalią kultūrą, kuri išskyrė Europą iš viso pasaulio. Todėl prasidėjęs laikotarpis buvo vadinamas Naujuoju laiku.

Tačiau daugumoje Europos šalių XVII amžiuje vyravo vėlyvieji feodaliniai santykiai, o valdymo forma buvo absoliutizmas. Prancūzija buvo tokios taisyklės pavyzdys. Bažnyčia aktyviai priešinosi naujoms ideologijos ir kultūros tendencijoms. Kontrreformacijos judėjimas stipriausias buvo Italijoje ir Ispanijoje. Tuo pat metu Europoje plito protestantizmas, tapęs dvasiniu ir moraliniu Naujųjų laikų pagrindu. Naujoji pasaulėžiūra paveikė ir religines idėjas. Gimsta deizmas - Dievo, kaip tam tikro proto židinio, idėja Dievas nustoja būti pasaulio kūrėjas.

Pažiūros į visuomenę ir valstybę peržiūrimos. Anglų filosofas Thomas Hobbesas (1588–1679) pirmą kartą pristatė valstybę ne kaip

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

dieviškas kūrinys, bet sąmoningos žmonių veiklos rezultatas. Pagrindine valdymo forma jis laikė absoliučią monarchiją. Savo požiūrį jis išdėstė knygoje „Leviatanas“. Olandų filosofas materialistas Benediktas Spinoza (1632-1677) sukūrė Hobbeso valstybės doktriną, tačiau demokratinį valdymą laikė aukščiausia valdžios forma ir iškėlė žmogaus teisės į laisvę idėją.

IN Šiais laikais mokslas pradeda sparčiai vystytis: pirmiausia matematika ir mechanika, paskui gamtos mokslai. Nuo to laiko mokslas rėmėsi stebėjimais, patirtimi ir moksliniais eksperimentais. XVII amžiuje pradėjo kurtis mokslinės organizacijos – mokslo draugijos ir Mokslų akademijos. Taip 1635 metais buvo sukurta Prancūzų akademija, o 1660 metais – Londono karališkoji draugija.

IN astronomija Galilėjus Galilėjus ir Johannesas Kepleris sukūrė ir pagrindė Koperniko heliocentrinę teoriją, nustatė visų kūnų judėjimo dėsnius,

V įskaitant dangiškuosius. I. Niutonas, G. Leibnicas ir R. Dekartas sukūrė matematinius metodus, kurie leido tiksliai nustatyti ir apskaičiuoti įvairius reiškinius. Pascalis, Boyle'as, Mariotte, Torricelli pradėjo tyrinėti skysčius ir dujas, o Dekartas ir Niutonas pradėjo kurti šviesos teoriją. Mikroskopo išradimas prisidėjo prie biologijos vystymosi. Svarbūs taikomojo mokslo išradimai buvo Huygenso išrastas švytuoklinis laikrodis, Galileo teleskopas ir mikroskopas.

IN Australija buvo atrasta XVII amžiuje, užbaigiant didžiųjų geografinių atradimų erą.

Tiksliųjų ir gamtos mokslų raida davė impulsą filosofijos raidai, kuri vystėsi glaudžiai su mokslu. Anglų materializmo pradininkas buvo Francis Baconas (1561 – 1626). Savo traktate „Naujasis organonas“ jis paskelbė mokslo tikslą didinti žmogaus galią gamtai ir pasiūlė reformuoti mokslinį pažinimo metodą, kurio pagrindu.

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

laikomas apeliavimu į patirtį. Bekono filosofija turėjo didžiulę įtaką Apšvietos filosofijai, jo pasiūlytą žinių klasifikaciją perėmė prancūzų enciklopedistai.

Vakarų Europos meno istorijoje XVII amžius žymi Flandrijos, Olandijos, Ispanijos, Prancūzijos nacionalinių meno mokyklų klestėjimą. Tačiau šio laikotarpio menui būdinga nemažai bendrų bruožų. Besiplečiančios idėjos apie mus supantį pasaulį veda prie antropocentrizmo, būdingo Renesanso kultūrai, atsisakymo. Dabar ne tik žmogus, bet ir jį supantis pasaulis tampa vaizdavimo objektu literatūroje ir mene. Tapyboje atsiranda naujų žanrų: peizažas, natiurmortas, gyvūnų vaizdavimas, buities ir istoriniai žanrai. Renesanso laikais iškilęs portretas toliau tobulinamas. Svarbus XVII amžiaus Vakarų Europos meno raidos momentas buvo kaita nuo nuoseklios pasaulio meno stilių raidos į lygiagrečią jų raidą. Jei prieš tai Europoje romaninį stilių keitė gotika, o paskui renesanso stilius, tai XVII amžiuje beveik vienu metu atsirado ir vystėsi dideli pasaulio stiliai - barokas ir klasicizmas, kurie yra viršnacionalinio pobūdžio. ir apima įvairias meno rūšis. Šiuo atžvilgiu galima pastebėti šių stilių derinį įvairiose meno rūšyse, ypač architektūroje.

Barokas. Pagrindinis XVII amžiaus meno stilius buvo barokas. Šis stilius atsirado Italijoje XVI amžiaus pabaigoje. Tada barokas vystėsi kitose šalyse, kuriose buvo stiprūs feodaliniai santykiai ir Flandrijos, Ispanijos ir Vokietijos katalikų bažnyčia. Tai atsispindi architektūroje, skulptūroje, tapyboje ir muzikoje.

Baroko menas siekė remti Katalikų bažnyčią kovojant su reformacija, todėl siekė paveikti žmonių jausmus. Tačiau baroko menas yra gana prieštaringas. Iš vienos pusės,

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

ji šlovino feodalinę bajorą ir Katalikų bažnyčią, o kita vertus, rodė naujas, pažangias idėjas apie pasaulio beribiškumą ir kintamumą, domėjimąsi žmogaus aplinka ir gamta.

Baroko architektūrai būdinga grandiozinių rūmų ir bažnyčių statyba, miestų ir parkų ansamblių kūrimas. Visi pastatai išsiskyrė monumentalumu ir vingiuotais kontūrais, interjerus puošė tinkas, raižiniai, auksavimas, įvairiaspalvė skulptūra, kolonos, vaizdingi plafonai (lubos), kūrę begalinės erdvės iliuziją.

IN XVII amžiuje baroko architektūra daugiausiai išaugo Romoje. Architektūra buvo glaudžiai susijusi su skulptūra, kuri puošė bažnyčių, vilų, miesto namų, parkų fasadus ir interjerus, antkapius, fontanus. Baroke kartais sunku atskirti architekto ir skulptoriaus kūrybą. Žymus italų architektas ir skulptorius buvo Džovanis Lorensas Berninis (1598–1680). Jo pagrindinis kūrinys yra kolonada Šv. katedros aikštėje. Petras yra Romoje. Jis suprojektavo karališkuosius laiptus Vatikane, sukūrė Tritono fontaną Piazza Barberini ir Keturių upių fontaną Piazza Nanova Romoje.

IN Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos architektūra XVII – XVIII a. pradžioje. Buvo baroko ir klasicizmo derinys. Reikšmingi pastatai Prancūzijoje XVII amžiuje buvo Luvras (architektas Perrault) ir prancūzų karalių Versalio užmiesčio rezidencija (architektai L. Levo ir J.Hardoueng-Mansart). Anglijoje pirmaujantis architektas turi 2 aukštus. XVII – XVIII amžiaus pradžia. buvo K.Ranas. Reikšmingiausias jo darbas – Šv. Pauliaus katedra Londone. Vokietijoje XVII amžių reprezentuoja garsūs pastatai: Cvingeris (arba citadelė) – didelio ansamblio, skirto šventėms po atviru dangumi Drezdene, dalis; vieno aukšto Sanssouci rūmai Potsdame. Šiuose pastatuose baroko elementai eksponuojami pastatų fasaduose.

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

Baroko tapybą reprezentuoja paveikslai religinėmis, mitologinėmis ir alegorinėmis temomis, apeiginiai portretai ir natiurmortai. Paveiksluose tikrovė derinama su fantazija, religingumas su pabrėžtu jausmingumu. Baroko tapyba išsiskiria ryškiomis spalvomis ir monumentaliomis figūromis.

Baroko tapyba didžiausią plėtrą pasiekė Flandrijoje. Pagrindiniai meno kūrinių užsakovai buvo didikai, aukštieji miestiečiai ir Katalikų bažnyčia. Puikus flamandų menininkas buvo Peteris Paulas Rubensas (1577–1640). Jo tapyba turi tautinių bruožų. Paveiksluose vyrauja gyvybę patvirtinantis principas, nėra mistikos ir egzaltacijos. Nutapė paveikslų religine („Kryžiaus kėlimas“, „Nusileidimas nuo kryžiaus“) ir mitologijos („Leukipo dukterų pagrobimas“, „Graikų mūšis su amazonėmis“) temomis. Daug dėmesio skyrė portretams („Autoportretas su žmona Isabella Brandt“, „Operatoriaus portretas“, „Elena Fourman su vaikais“). Rubenso kūryba turėjo didelę įtaką Vakarų Europos dailės raidai, ypač XIX a.

Žymus XVII amžiaus flamandų mokyklos atstovas taip pat buvo Anthony van Dyckas (1599 - 1641). reikšmingą vietą jo kūryboje. Tačiau pagrindinis van Dycko žanras yra portretas. Jis piešia bažnyčios prelatų, aristokratų ir turtingų miestiečių portretus. 1632 m. menininkas išvyko į Angliją ir tapo šios šalies portreto meno mokyklos įkūrėju (Karolio I medžioklės portretas; Thomaso Whartono portretas).

XVII amžiuje į muziką pamažu ėmė skverbtis pasaulietiniai motyvai, atsirado naujų žanrų. Opera buvo sukurta baroko stiliaus rėmuose. Vieną pirmųjų operų parašė italų kompozitorius Claudio Monteverdi (1567 m.

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

1643). Žymiausias jo kūrinys – opera „Orfėjas“ (1606), kurioje pirmą kartą muzikoje perteikta žmogiškųjų jausmų gelmė. Baroko stilius Vakarų Europos kultūroje egzistavo iki XVIII amžiaus vidurio.

Klasicizmas. XVII amžiaus viduryje Italijoje išryškėjo nauja kultūros kryptis – klasicizmas, gyvavęs Vakarų Europos kultūroje iki XIX amžiaus 30-ųjų. Per šį laiką klasicizmas perėjo keletą raidos etapų ir patyrė labai reikšmingų pokyčių. XYII amžiuje šis stilius ryškiausiai pasireiškė kilnioje Prancūzijos kultūroje. Klasicizmas atsispindi architektūroje, literatūroje ir teatre bei vaizduojamajame mene.

Būdingas klasicizmo bruožas – patrauklumas antikos ir aukštojo renesanso tradicijoms. Klasicizmo ideologija formavosi veikiant Rene Descartes'o (1596 - 1650) filosofijai, kuri manė, kad grožio idealas yra amžinas ir nekintantis, jį įkūnijo jau antikos ir aukštojo renesanso kūryba. Klasicizmo meistrai nesistengė parodyti supančios tikrovės ir konkrečių žmonių. Jie sukūrė taurų pasaulį, idealius įvaizdžius. Jų kūrinių tema buvo senovės istorija, mitologija ir Biblija.

Klasicizmo rėmuose literatūra ir teatras sulaukė didžiulio vystymosi. Klasicizmas buvo pripažintas oficialia prancūzų literatūros kryptimi nuo pat Literatūros akademijos įkūrimo 1635 m. Paryžiuje. XVII amžiaus antroje pusėje prasidėjo nauja prancūzų teatro raida. Visų pirma, 1680 m. iškilo teatras Comedie Française.

Klasicizmo literatūra buvo skirstoma į aukštąjį (tragedija, odė, epas) ir žemąjį (komedija, pasakėčia, satyra) žanrus. „Aukštųjų“ žanrų subjektai buvo mitologija, istoriniai įvykiai, valstybės gyvenimas, herojai – monarchai, generolai, tikėjimo kankiniai. Dramatiškas tragedijų konfliktas – kova tarp viešosios pareigos ir asmeninių jausmų. Protėvis

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

Pierre'as Corneille'is (1606 – 1684), tragedijų „Sidas“, „Horacijus“, „Oidipas“ ir kitų autorius, prancūzų literatūroje tapo klasiku, Korneiliu laikomas prancūzų teatro kūrėju. Taip pat žymus šio laikotarpio dramaturgas buvo Jeanas Racine'as (1639 – 1699), parašęs tragedijas „Andromache“, „Berenice“, „Phaedra“ ir kt.

„Žemųjų“ žanrų autoriai siekė parodyti viduriniosios klasės žmonių gyvenimą, todėl komedijas rašė gyva kalba, be perdėto patoso. Žymaus komiko ir aktoriaus Moljero (tikrasis vardas Jean Baptiste Poquelin, 1622 - 1673) kūryba turėjo didelę įtaką pasaulinės dramos raidai. Savo kūryboje jis derino klasicizmą ir liaudies teatro tradicijas. Jis sukūrė socialinės komedijos žanrą, kuris išjuokė luominius bajorų prietarus, buržuazijos siaurumą, bažnytininkų veidmainystę ir veidmainystę, šykštumą ir tuštybę. Moliere'o pjesės „Buržua aukštuomenėje“, „Įsivaizduojamas invalidas“, „Tartufas arba apgavikas“ pateko į pasaulinės dramos aukso fondą.

Žymus pasakėčių autorius buvo prancūzų poetas Jeanas La Fontaine'as (1621 - 1695), kuris savo kūryboje rėmėsi senosiomis tradicijomis (Ezopo pasakėčiomis) ir panaudojo vadinamąjį gyvūnų epą. Jo darbuose absoliuti monarchija ir aristokratinė visuomenė buvo lyginama su kraugeriškų ir plėšrių gyvūnų karalyste. Tuo metu Charlesas Perrault (1628–1703) parašė savo garsiąsias pasakas. Jo kolekcijoje „Žąsies motinos pasakos“ yra pasakos „Miegančioji gražuolė“, „Raudonkepuraitė“, „Pelenė“, „Pūlė batais“.

XVII amžiuje klasicizmas pamažu pradeda skverbtis į religinę architektūrą. Architektus jaudina rūmų ansamblio ir parko santykio problema. Šios idėjos ryškiausiai buvo įkūnytos statant Versalį, Prancūzijos karalių užmiesčio rezidenciją. Tai būdinga visiems pastatams

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

pastatų aiškumas ir geometrinis taisyklingumas, taisyklingas išplanavimas, apeliacija į senovinę tvarką.

Klasicizmo tapyboje pradininkas buvo prancūzų dailininkas Nicolas Poussin (1594 – 1665), tapęs paveikslus mitologine ir literatūrine temomis. Griežtas kompozicijos balansas, gamtos kultas ir žavėjimasis senove – būdingi jo kūrybos bruožai. Žymiausi paveikslai – „Germaniko mirtis“, „Tankredas ir Erminija“, „Peizažas su Polifemu“, ciklas „Metų laikai“.

XVII amžiaus viduryje Prancūzijoje buvo įkurta Tapybos ir skulptūros akademija, kuri įgalino valstybę valdyti meną. Taip pat svarbi Prancūzijos meniniame gyvenime buvo Karališkoji gobelenų manufaktūra, kurioje buvo kuriami taikomosios dailės objektai: baldai, brangūs indai, gobelenai ir kt.

Realizmas tapyboje. XVII amžiuje realizmo stilius susiformavo tik tapyboje. Pirmasis realistinis judėjimas buvo „karavadizmas“, pavadintas italų menininko Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573–1610) vardu. Jis siekė parodyti supančią tikrovę ir tapo kasdieninės tapybos bei natiurmorto Italijos mene įkūrėju. Paveiksluose jis vaizdavo paprastus žmones ir net visuomenės atstumtuosius („Liutistas“, „Žaidėjai“, „Bacchas“). Didelę vietą jo kūryboje užima paveikslai su religine tematika („Evangelistas Matas su angelu“, „Apaštalo Mato išpažintis“, „Kapas“), tačiau siužetų interpretacijoje jie labiau panašūs į kasdienę tapybą nei prie religinės tapybos.

Ryškiausiai tikroviškos tendencijos pasireiškė Olandijos ir Ispanijos tapyboje. Buržuazinės sistemos ir kalvinizmo pergalė Olandijoje nutraukė monumentaliojo ir dekoratyvinio meno raidą. Tačiau meno kūrinių paklausa buvo labai didelė. Užsakovai buvo privatūs asmenys, todėl pirmenybė buvo teikiama mažiems molberto paveikslams.

III skyrius VAKARŲ EUROPOS KULTŪRA

Populiariausi žanrai buvo portretai, įskaitant grupinius paveikslus, kasdienius žanrus, peizažus, natiurmortus ir gyvūnų atvaizdus. Nors protestantų bažnyčia atmetė religinę tapybą, buvo kuriami paveikslai religine tematika. Tačiau, palyginti su katalikybe, jie turėjo kitokį charakterį: mistiką išstūmė realistinė siužeto interpretacija, šie paveikslai tapo artimesni kasdieninei tapybai.

Vienas didžiausių portretų tapytojų Olandijoje buvo Fransas Halsas (apie 1580 – 1666). Jo grupiniai portretai išreiškia draugiškumo, lygybės ir laisvės jausmus („Šaudymo gildija“). Atskiri portretai pasižymi demokratiškumu, gyvenimo ir judėjimo pilnatve („Juokiasi kavalierius“, „Čigonė“).

XVII amžiaus olandų meno viršūnė yra Rembrandto kūryba. Jo darbai sulaukė pasaulinio pripažinimo. Harmensas Van Rijnas Rembrandtas (1606–1669) buvo tapytojas, braižytojas ir raižytojas. Tapė portretus („Autoportretas su Saskia ant kelių“, „Skaitantis Titas“), grupinius portretus („Daktaro Tulpos anatomija“, „Nakties sargyba“, „Sindikai“), filosofinius, religinius ir mitologinius paveikslus („Flora“). “, „Danae“, „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“). Visiško pripažinimo Rembrandto kūryba sulaukė tik XIX a.

Išskirtinis XV amžiaus ispanų menininkas Diego Rodrigo de Silva Velazquez (1599–1660) buvo Ispanijos karaliaus dvaro tapytojas. Jo kūryboje didelę vietą užima karališkosios šeimos narių ir dvariškių portretai. Žymiausias – grupinis portretas „Las Meninas“ („Garbės tarnaitės“), kuriame Velázquezas pavaizdavo save patį. Pasaulinio pripažinimo sulaukė popiežiaus Inocento X portretas, kuriame menininkui pavyko perteikti kietą šio žmogaus charakterį. Velazquezas tapo istorinio žanro Vakarų Europos tapyboje pradininku („Bredos pasidavimas“).

XIII-XV amžių rusų kultūroje. Aiškiai matomi du etapai. Vidinė riba XIII-XV amžių kultūros raidoje. Pasirodė Kulikovo mūšis (1380 m.). Jei pirmasis etapas pasižymėjo sąstingiu ir nuosmukiu po baisaus mongolų ordų smūgio, tai po 1380 m. prasidėjo dinamiškas jo pakilimas, kuriame galima pradėti vietinių meno mokyklų susijungimą į visos Maskvos, visos Rusijos kultūrą. atsekti.

Folkloras.

Kovos su mongolų užkariautojais ir Aukso ordos jungu laikotarpiu, atsigręžiant į Kijevo ciklo epas ir legendas, kuriose buvo ryškiomis spalvomis aprašomos mūšiai su Senovės Rusijos priešais ir šlovinamas žmonių karinis žygdarbis. Rusijos žmonėms naujos jėgos. Senovės epai įgavo gilią prasmę ir pradėjo gyventi turtingą gyvenimą. Naujos legendos (pvz., „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“ - miestas, nugrimzdęs į ežero dugną kartu su savo drąsiais gynėjais, kurie nepasidavė priešams ir tapo jiems nematomi) , paragino Rusijos žmones kovoti, kad būtų nuverstas nekenčiamas Aukso ordos jungas. Atsiranda poetinių ir epinių dainų žanras. Tai apima „Shchelkan Dudentievich“ dainą, kurioje pasakojama apie sukilimą Tverėje 1327 m.

Kronika.

Ekonomikos augimo dėka verslo įrašai tampa vis labiau reikalingi. Nuo XIV a vietoj brangaus pergamento pradedamas naudoti popierius. Augantis įrašų poreikis ir atsiradęs popierius paskatino rašymą pagreitinti. Pakeisti „chartiją“, kai kvadratinės raidės buvo rašomos geometriniu tikslumu irmoteriškumo, ateina pusiau pavargęs – laisvesnis ir sklandesnis raštas, o nuo XV a. atsiranda kursyvinis raštas, artimas šiuolaikiniam raštui. Kartu su popieriumi ir toliau ypač svarbiais atvejais buvo daromi įvairūs šiurkštūs ir kasdieniai užrašai, kaip ir anksčiau, ant beržo tošies.

Kaip jau minėta, kronikos rašymas Naugarduke nenutrūko net mongolų-totorių invazijos ir jungo laikotarpiu. XIII pabaigoje – XIV amžiaus pradžioje. atsirado nauji kronikos rašymo centrai. Nuo 1325 m. Maskvoje pradėti vesti kronikos įrašai. Kuriantis vienai valstybei su centru Maskvoje, išaugo kronikos rašymo vaidmuo. Kai Ivanas III išėjo į kampaniją prieš Novgorodą, neatsitiktinai jis pasiėmė raštininką Stepaną Barzdotąjį: jis galėjo gerai „pasakyti Naugardo vynus pagal kronikininkus“, t.y. kronika pagrindu įrodyti būtinybę Naugarduką prijungti prie Maskvos.

1408 m. buvo sudaryta visos Rusijos kronika, vadinamoji Trejybės kronika, kuri buvo sunaikinta 1812 m. Maskvos gaisre, o Maskvos kronika buvo sukurta 1479 m. Jie pagrįsti visos Rusijos vienybės idėja, istoriniu Maskvos vaidmeniu sujungiant visas Rusijos žemes ir Kijevo bei Vladimiro tradicijų tęstinumu.

Domėjimasis pasaulio istorija, noras nustatyti savo vietą tarp pasaulio tautų paskatino chronografų - kūrinių apie pasaulio istoriją - atsiradimą. Pirmąjį rusišką chronografą 1442 m. sukūrė Pachomius Logofet.

Įprastas to meto literatūros žanras buvo istorinės istorijos. Jie pasakojo apie tikrų istorinių asmenų veiklą, konkrečius istorinius faktus ir įvykius. Istorija dažnai buvo kronikos teksto dalis. Prieš Kulikovo pergalę plačiai išgarsėjo istorija „Apie Kalkos mūšį“, „Pasaka apie Riazanės griuvėsius Batu“ (pasakojo apie Riazanės didvyrio Evpatijaus Kolovrato žygdarbį), istorija apie Aleksandrą Nevskį ir kt. .

Istorinių istorijų ciklas (pavyzdžiui, „Pasakojimas apie Mamajevo žudynes“) skirtas nuostabiai Dmitrijaus Donskojaus pergalei 1380 m. Sophony Ryazanets sukūrė garsiąją apgailėtiną poemą „Zadonščina“, sukurtą pagal „Pasakos apie Igorio kampaniją“. Bet jei „The Lay“ apibūdino rusų pralaimėjimą, tai „Zadonščina“ apibūdino jų pergalę.

Rusijos žemių vienijimosi aplink Maskvą laikotarpiu klestėjo hagiografinės literatūros žanras. Talentingi rašytojai Pachomijus Logofetas ir Epifanijaus Išmintingasis sudarė didžiausių Rusijos bažnyčios veikėjų: metropolito Petro, perkėlusio metropolijos centrą į Maskvą, Sergijaus Radonežo, Trejybės-Serševo vienuolyno įkūrėjo, parėmusio didįjį kunigaikštį, biografijas. Maskvos kovoje su Orda.

Tverės pirklio Afanasijaus Nikitino „Pasivaikščiojimas per tris jūras“ (1466–1472) – pirmasis Indijos aprašymas Europos literatūroje. Afanasy Nikitinas savo kelionę padarė 30 metų prieš tai, kai portugalas Vasco da Gama atrado maršrutą į Indiją.

Architektūra.

Akmenų statyba Naugarduke ir Pskove buvo atnaujinta anksčiau nei kitose šalyse. Naudodami ankstesnes tradicijas, Novgorodo ir Pskovo gyventojai pastatė dešimtis mažų šventyklų. Tarp jų – tokie reikšmingi to meto architektūros ir tapybos paminklai kaip Fiodoro Stratelato bažnyčios Ručėje (1361 m.) ir Išganytojo bažnyčia Iljino gatvėje (1374 m.) Naugarduke, Vasilijaus bažnyčia prie Gorkos (1410 m.) Pskovas. Šiems pastatams būdinga dekoratyvinių dekoracijų gausa ant sienų, bendra elegancija, šventiškumas. Ryški ir originali Novgorodo ir Pskovo architektūra išliko beveik nepakitusi šimtmečius. Ekspertai tokį architektūrinio ir meninio skonio stabilumą aiškina Naugarduko bojarų, siekusių išlaikyti nepriklausomybę nuo Maskvos, konservatyvumu. Todėl daugiausia dėmesio skiriama vietos tradicijoms.

Pirmieji akmeniniai pastatai Maskvos kunigaikštystėje datuojami XIV-XV a. Mus pasiekusios Zvenigorodo bažnyčios - Ėmimo į dangų katedra (1400) ir Savvino-S Oževskio vienuolyno katedra (1405), Trejybės-Sergijaus vienuolyno katedra (1422), Andronikovo vienuolyno katedra Maskvoje (1427) tęsė Vladimiro-Suzdalio baltųjų akmenų architektūros tradicijas. Sukaupta patirtis leido sėkmingai įvykdyti svarbiausią Maskvos didžiojo kunigaikščio įsakymą – sukurti galingą Maskvos Kremlių, kupiną didybės, orumo ir stiprybės.

Pirmosios baltos akmeninės Maskvos Kremliaus sienos buvo pastatytos vadovaujant Dmitrijui Donskojui 1367 m. Tačiau po Tochtamyšo invazijos 1382 m. Kremliaus įtvirtinimai buvo smarkiai apgadinti. Praėjus šimtmečiui, grandiozinės statybos Maskvoje, dalyvaujant italų amatininkams, kurie tada užėmė pirmaujančią vietą Europoje, kulminaciją pasiekė XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje. iki šių dienų išlikęs Maskvos Kremliaus ansamblis.

27,5 hektaro Kremliaus teritoriją saugojo raudonų plytų siena, kurios ilgis siekė 2,25 km, sienų storis – 3,5–6,5 m, o jų aukštis – 5–19 m amžiuje iškilo 18 bokštų iš šiuo metu esamų 20. Bokštai turėjo šlaitinius stogus. Kremlius užėmė vietą ant kyšulio, esančio Neglinos upės santakoje (dabar įtraukta į kolekciją) į Maskvos upę. Nuo Raudonosios aikštės buvo pastatytas griovys, jungiantis abi upes. Taigi Kremlius atsidūrė tarsi saloje. Tai buvo viena didžiausių tvirtovių pasaulyje, pastatyta pagal visas tuometinio fortifikacijos mokslo taisykles. Po galingų sienų priedanga iškilo didžiojo kunigaikščio ir metropolito rūmai, valdžios institucijų pastatai, vienuolynai.

Kremliaus širdis yra Katedros aikštė, į kurią atsiveria pagrindinės katedros; centrinė jo struktūra – Ivano Didžiojo varpinė (pagaliau baigta vadovaujant Borisui Godunovui, pasiekia 81 m aukštį).

1475-1479 metais. Buvo pastatyta pagrindinė Maskvos Kremliaus katedra – Ėmimo į dangų katedra. Pskovo meistrai pradėjo statyti šventyklą (1471 m.). Mažas „bailius“ (žemės drebėjimas) Maskvoje sugriovė pastato viršutinį stiebą. Ėmimo į dangų katedros statyba buvo patikėta talentingam Italijos renesanso architektui Aristoteliui Fiorovanti. Jo modelis buvo Vladimiro Ėmimo į dangų katedra. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje Fiorovanti sugebėjo organiškai sujungti Rusijos (pirmiausia Vladimiro-Suzdalio) architektūros tradicijas ir principus bei pažangius Europos architektūros techninius pasiekimus. Didinga penkių kupolų Ėmimo į dangų katedra buvo didžiausias to meto viešasis pastatas. Čia karaliai buvo vainikuojami karaliais, posėdžiavo Žemskio tarybos, buvo paskelbti svarbiausi valstybės sprendimai.

1481-1489 t. Pskovo amatininkai pastatė Apreiškimo katedrą - Maskvos valdovų namų bažnyčią. Netoli jo, taip pat Katedros aikštėje, vadovaujant italui Aleviz Novy, buvo pastatytas Maskvos didžiųjų kunigaikščių kapas - Arkangelo katedra (1505-1509). Jei pastato planas ir jo dizainas sukurti pagal senovės rusų architektūros tradicijas, tai katedros išorinė apdaila primena Venecijos rūmų sienų dekoracijas. Tuo pat metu buvo pastatyti Facetų rūmai (1487-1491). Jis gavo savo pavadinimą iš "kraštų", kurie puošė išorines sienas. Faceted Chamber buvo karališkųjų rūmų dalis, jų sosto kambarys. Beveik kvadratinė salė, kurios sienos remiasi į centre pastatytą masyvų tetraedrinį stulpą, užima apie 500 kvadratinių metrų plotą. m, o ūgis – 9 m. Čia su caru buvo pristatyti užsienio šalių ambasadoriai, vyko priėmimai, priimti svarbūs sprendimai.

Tapyba.

Tapyboje buvo pastebėtas ir vietinių meno mokyklų susijungimas į visos Rusijos mokyklą. Tai buvo ilgas procesas, jo pėdsakai buvo pastebėti ir XVI ir XVII a.

XIV amžiuje. Nuostabus menininkas Teofanas Graikas, kilęs iš Bizantijos, dirbo Novgorode ir Maskvoje. Iljino gatvėje esančioje Novgorodo Išganytojo bažnyčioje mus pasiekę Teofano Graiko freskos išsiskiria nepaprasta išraiškos galia, ekspresija, asketiškumu, žmogaus dvasios didingumu. Graikas Feofanas sugebėjo panaudoti stiprius, ilgus teptuko potėpius ir aštrius „tarpus“, kad sukurtų emocinę įtampą, kuri pasiekė tragediją. Rusai atvyko specialiai stebėti Teofano Graiko darbo. Žiūrovai stebėjosi, kad didysis meistras savo kūrinius rašė nenaudodamas ikonografinių pavyzdžių.

Aukščiausias Rusijos ikonų tapybos pakilimas siejamas su graiko amžininko Teofano, genialaus rusų menininko Andrejaus Rublevo darbais. Deja, beveik jokios informacijos apie iškilaus meistro gyvenimą neišliko.

Andrejus Rublevas gyveno XIV-XV amžių sandūroje. Jo darbą įkvėpė nepaprasta pergalė Kulikovo lauke, Maskvos Rusijos ekonominis pakilimas ir auganti Rusijos žmonių savimonė. Menininko darbuose atsispindi filosofinė gelmė, vidinis orumas ir stiprybė, žmonių vienybės ir taikos idėjos, žmogiškumas. Darnus, švelnus subtilių, grynų spalvų derinys sukuria jo vaizdų vientisumo ir išbaigtumo įspūdį. Garsioji „Trejybė“ (saugoma Tretjakovo galerijoje), tapusi viena iš pasaulio meno viršūnių, įkūnija pagrindinius Andrejaus Rublevo tapybos stiliaus bruožus ir principus. Puikūs „Trejybės“ vaizdai simbolizuoja pasaulio ir žmonijos vienybės idėją.

A. Rublevo teptukai priklauso ir pas mus atėjusioms Vladimiro Ėmimo į dangų katedros freskoms, Zvenigorodo rango ikonoms (saugomoms Tretjakovo galerijoje), Sergiev Posado Trejybės katedrai.

RUSŲ KULTŪRA XVI a.

Religinė pasaulėžiūra ir toliau lėmė dvasinį visuomenės gyvenimą. 1551 m. Stoglavy taryba taip pat suvaidino svarbų vaidmenį. Andrejaus Rublevo darbas buvo oficialiai paskelbtas tapybos modeliu. Tačiau turėta omenyje ne jo tapybos meniniai nuopelnai, o ikonografija – figūrų išdėstymas, tam tikros spalvos panaudojimas ir pan. kiekviename konkrečiame siužete ir vaizde. Architektūroje pavyzdžiu buvo paimta Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra, literatūroje - metropolito Makarijaus ir jo rato darbai.

XVI amžiuje Didžiosios rusų tautos formavimasis baigtas. Vienos valstybės dalimi tapusiose Rusijos žemėse vis daugiau bendrų dalykų buvo atrandama kalba, gyvenimo būdas, moralė, papročiai ir kt. XVI amžiuje Pasaulietiniai elementai kultūroje pasirodė labiau nei anksčiau.

Socialinė-politinė mintis.

XVI amžiaus įvykiai sukėlė diskusiją rusų žurnalistikoje apie daugelį to meto problemų: apie valstybės valdžios prigimtį ir esmę, apie bažnyčią, apie Rusijos vietą tarp kitų šalių ir kt.

XVI amžiaus pradžioje. Sukurtas literatūrinis, publicistinis ir istorinis kūrinys „Legenda apie didžiuosius Vladimiro kunigaikščius“. Šis legendinis darbas prasidėjo pasakojimu apie Didįjį potvynį. Tada sekė pasaulio valdovų, tarp kurių išsiskyrė Romos imperatorius Augustas, sąrašas. Į Vyslos krantus jis esą išsiuntė savo brolį Prūsą, kuris įkūrė legendinio Ruriko šeimą. Pastarasis buvo pakviestas kaip Rusijos princas. Prūso ir Ruriko įpėdinis, taigi ir Augustas, Kijevo kunigaikštis Vladimiras Monomachas iš Konstantinopolio imperatoriaus gavo karališkosios valdžios simbolius - kepurės karūną ir brangias mantijas. Ivanas Rūstusis, remdamasis savo santykiais su Monomachu, išdidžiai rašė Švedijos karaliui: „Esame kilę iš Augusto Cezario“. Rusijos valstybė, anot Ivano Rūsčiojo, tęsė Romos ir Kijevo valstybės tradicijas.

Bažnyčios aplinkoje buvo iškelta disertacija apie Maskvą - „trečiąją Romą“. Čia istorinis procesas veikė kaip pasaulio karalysčių pasikeitimas. Pirmoji Roma – „amžinasis miestas“ – žuvo dėl erezijų; „į Romą“ - Konstantinopolį - dėl sąjungos su katalikais; „Trečioji Roma“ yra tikroji krikščionybės saugotoja – Maskva, kuri egzistuos amžinai.

Diskusijos apie poreikį sukurti stiprią autokratinę vyriausybę, pagrįstą bajorais, yra I. S. darbuose. Peresvetova. Klausimai dėl bajorų vaidmens ir vietos valdant feodalinę valstybę atsispindėjo Ivano IV ir kunigaikščio Andrejaus Kurbskio susirašinėjime.

Kronika

XVI amžiuje Rusų kronikos rašymas toliau vystėsi. Šio žanro kūriniai apima „Karalystės pradžios metraštį“, kuriame aprašomi pirmieji Ivano Rūsčiojo valdymo metai ir įrodoma būtinybė įtvirtinti karališkąją valdžią Rusijoje. Kitas svarbus to meto kūrinys yra „Karališkosios genealogijos laipsnio knyga“. Didžiųjų Rusijos kunigaikščių ir metropolitų portretai ir viešpatavimo aprašymai išdėstyti 17 laipsnių kampu – nuo ​​Vladimiro I iki Ivano Rūsčiojo. Toks teksto išdėstymas ir konstrukcija tarsi simbolizuoja bažnyčios ir karaliaus sąjungos neliečiamumą.

viduryje – XVI a. Maskvos metraštininkai parengė didžiulį kronikų korpusą, savotišką XVI amžiaus istorinę enciklopediją. – vadinamoji Nikono kronika (XVII a. priklausė patriarchui Nikonui). Viename iš „Nikon Chronicle“ sąrašų yra apie 16 tūkstančių miniatiūrų - spalvotų iliustracijų, už kurias ji gavo pavadinimą „Facial Vault“ („veidas“ - vaizdas).

Kartu su kronikomis buvo toliau plėtojami istoriniai pasakojimai, kuriuose buvo pasakojama apie to meto įvykius. („Kazanės užėmimas“, „Apie Stefano Baiaus atėjimą į Pskovo miestą“ ir kt.) Sukurti nauji chronografai. Kultūros sekuliarizaciją liudija tuo metu parašyta knyga, kurioje yra įvairios naudingos informacijos iš lyderystės tiek dvasiniame, tiek pasaulietiniame gyvenime - „Domostrojus“ (išvertus kaip namų ekonomika), kurios autoriumi laikomas Silvestras.

Knygų spausdinimo pradžia.

Rusijos knygų spausdinimo pradžia laikoma 1564 m., kai pradininkas spaustuvininkas Ivanas Fiodorovas išleido pirmąją rusišką knygą „Apaštalas“. Tačiau yra septynios knygos be tikslios išleidimo datos. Tai vadinamosios anoniminės knygos – knygos, išleistos iki 1564 m. Vienas talentingiausių XVI amžiaus Rusijos žmonių buvo atsakingas už spaustuvės kūrimo darbus. Ivanas Fiodorovas. Kremliuje prasidėję spaudos darbai buvo perkelti į Nikolskaja gatvę, kur buvo pastatytas specialus spaustuvei skirtas pastatas. Be religinių knygų, Ivanas Fiodorovas ir jo padėjėjas Petras Mstislavecas 1574 m. Lvove išleido pirmąjį rusišką pradmenį - „Azbuka“. Visą XVI a. Rusijoje spausdinta buvo išleista tik 20 knygų. Ranka rašyta knyga užėmė pirmaujančią vietą tiek XVI, tiek XVII a.

Architektūra.

Viena iš ryškiausių Rusijos architektūros klestėjimo apraiškų buvo bažnyčių su palapiniais stogais statyba. Palapinių šventyklos viduje neturi stulpų, o visa pastato masė remiasi į pamatą. Žymiausi šio stiliaus paminklai yra Kolomenskoje kaimo Žengimo į dangų bažnyčia, pastatyta Ivano Rūsčiojo gimimo garbei, ir Užtarimo katedra (Šv. Bazilijaus katedra), pastatyta Kazanės užėmimo garbei.

Kita kryptis architektūroje XVI a. buvo pastatytos didelės penkių kupolų vienuolyno bažnyčios pagal Maskvos Ėmimo į dangų katedrą. Panašios šventyklos buvo statomos daugelyje Rusijos vienuolynų ir, kaip pagrindinės katedros, didžiausiuose Rusijos miestuose. Žymiausios yra Ėmimo į dangų katedra Trejybės-Sergijaus vienuolyne, Smolensko Novodevičiaus vienuolyno katedra, katedros Tuloje, Suzdalyje, Dmitrove ir kituose miestuose.

Kita XVI amžiaus architektūros kryptis. buvo statomos nedidelės akmeninės ar medinės miestiečių bažnytėlės. Jie buvo gyvenviečių centrai, kuriuose gyveno tam tikros specialybės amatininkai, ir buvo skirti tam tikram šventajam – tam tikro amato globėjui.

XVI amžiuje buvo vykdoma plati akmeninių kremlių statyba. 30-aisiais XVI a. gyvenvietės dalis, besiribojanti su Maskvos Kremliaus rytais, buvo aptverta mūrine siena, vadinama Kitaygorodskaja (daugelis šaltinių mano, kad pavadinimas kilęs iš žodžio „kita“ – stulpų virtinė, naudota statant tvirtoves, kt. tiki, kad pavadinimas kilęs iš italų kalbos žodžio - miestas arba iš tiurkų - tvirtovė). Kitay-gorodo siena saugojo miestą Raudonojoje aikštėje ir netoliese esančias gyvenvietes. Pačioje XVI amžiaus pabaigoje. Architektas Fiodoras Konas pastatė 9 kilometrų Baltojo miesto (šiuolaikinio bulvaro žiedo) balto akmens sienas. Tada Maskvoje jie pastatė Zemlyanoy Val - 15 kilometrų medinę tvirtovę ant pylimo (modernus sodo žiedas).

Akmeninės tvirtovės buvo pastatytos Volgos srityje (Nižnij Novgorodas, Kazanė, Astrachanė), miestuose į pietus (Tula, Kolomna, Zaraysk, Serpuchov) ir į vakarus nuo Maskvos (Smolenskas), Rusijos šiaurės vakaruose (Novgorodas, Pskovas). , Izborskas, Pečorius) ir net tolimojoje Šiaurėje (Solovetskio salose).

Tapyba.

Didžiausias rusų tapytojas, gyvenęs XV a. pabaigoje – XVI a. pradžioje, buvo Dionisijus. Tarp jo teptuko priklausančių darbų yra Ferapontovo vienuolyno Gimimo katedros, esančios netoli Vologdos, freska, ikona, vaizduojanti scenas iš Maskvos metropolito Aleksejaus gyvenimo ir kt. Dionisijaus paveikslai pasižymi nepaprastu ryškumu, šventiškumu ir rafinuotumu. pasiektas. naudojant tokias technikas kaip žmogaus kūno proporcijų pailginimas, kiekvienos ikonos ar freskos detalės tobulinimas.

RUSŲ KULTŪRA ХVII.

XVII amžiuje Prasideda visos Rusijos rinkos formavimasis. Amatų ir govli plėtra, miestų augimas yra susijęs su skverbimu į Rusijos kultūrą ir plačiai paplitusiu pasaulietinių elementų sklaida joje. Šis procesas literatūroje vadinamas kultūros „sekuliarizacija“ (nuo žodžio „sekuliarus“ – pasaulietinis).

Rusijos kultūros sekuliarizacijai priešinosi bažnyčia, įžvelgusi joje vakarietišką, „lotynišką“ įtaką. XVII amžiaus Maskvos valdovai, bandydami apriboti Vakarų įtaką į Maskvą atvykstančių užsieniečių asmenyje, privertė juos apsigyventi atokiau nuo maskvėnų - specialiai tam skirtoje vokiečių gyvenvietėje (dabar Bauman gatvės rajonas). . Tačiau naujos idėjos ir papročiai prasiskverbė į nusistovėjusį Maskvos Rusijos gyvenimą. Šaliai reikėjo išmanančių, išsilavinusių žmonių, gebančių užsiimti diplomatija, išmanančių karinių reikalų, technologijų, gamybos ir kt. naujoves. Plėsti politinius ir kultūrinius ryšius su Vakarų Europos šalimis padėjo Ukrainos susijungimas su Rusija.

Išsilavinimas.

XVII amžiaus antroje pusėje. Buvo įsteigtos kelios valstybinės mokyklos. Veikė centrinių įstaigų, spaustuvės, vaistinės Prikazo ir kt. darbuotojų mokymo mokykla. Spaustuvė leido masiniais kiekiais leisti vienodus raštingumo ir aritmetikos mokymo vadovus. Rusijos žmonių susidomėjimą raštingumu liudija Maskvoje (1651 m.) per vieną dieną parduota V. F. „ABC knyga“. Burtsevas, išleistas 2400 egzempliorių tiražu. Buvo išleista Meletijaus Smotryckio „Gramatika“ (1648) ir daugybos lentelė (1682).

1687 m. Maskvoje buvo įkurta pirmoji aukštoji mokykla - Slavų-graikų-lotynų akademija, kurioje buvo dėstoma „nuo gramatikos, literatūros, literatūros, dialektikos, filosofijos ... iki teologijos“. Akademijai vadovavo Padujos universitetą (Italija) baigę graikų mokslininkai broliai Sophronius ir Ioannikis Likhud. Čia buvo rengiami kunigai ir valdininkai. Šioje akademijoje studijavo ir M.V. Lomonosovas.

XVII amžiuje, kaip ir anksčiau, vyko žinių kaupimo procesas. Didelių pasisekimų pasiekta medicinos srityje, sprendžiant praktinius matematikos uždavinius (daug kas galėjo tiksliai išmatuoti plotus, atstumus, kietuosius elementus ir kt.), stebint gamtą.

Rusijos tyrinėtojai svariai prisidėjo prie geografinių žinių plėtojimo. 1648 metais Semjono Dežnevo ekspedicija (80 metų iki Vito Beringo) pasiekė sąsiaurį tarp Azijos ir Šiaurės Amerikos. Ryčiausias mūsų šalies taškas dabar turi Dežnevo vardą.

E.P. Chabarovas 1649 m. sudarė žemėlapį ir ištyrė žemes prie Amūro upės, kur buvo įkurtos rusų gyvenvietės. Jo vardu pavadintas Chabarovsko miestas ir Erofėjaus Pavlovičiaus kaimas. Pačioje XVII amžiaus pabaigoje. Sibiro kazokas V.V. Atlasovas tyrinėjo Kamčiatką ir Kurilų salas.

Literatūra.

XVII amžiuje sukurti paskutiniai kronikos kūriniai. „Naujasis metraštininkas“ (30-ieji) apibūdino įvykius nuo Ivano Rūsčiojo mirties iki bėdų laiko pabaigos. Tai įrodė naujosios Romanovų dinastijos teises į karališkąjį sostą.

Centrinę vietą istorinėje literatūroje užėmė istoriniai pasakojimai, turintys publicistinį pobūdį. Pavyzdžiui, grupė tokių istorijų („Radininko Ivano Timofejevo Vremennikas“, „Abraomo Palicino legenda“, „Kita legenda“ ir kt.) buvo atsakas į vargo laiko įvykius XVII a. pradžioje. amžiaus.

Pasaulietinių principų skverbimasis į literatūrą siejamas su satyrinių istorijų žanro, kuriame veikia išgalvoti personažai, atsiradimu XVII amžiuje. „Patarnavimas smuklei“, „Pasaka apie viščiuką ir lapę“, „Kalyazino peticija“ buvo bažnytinių pamaldų parodija, išjuoktas vienuolių apsinuodijimas ir girtavimas, o „Pasakoje apie Eršą Eršovičių“ – teismų raudona. juosta ir kyšininkavimas. Nauji žanrai buvo memuarai ("Arkivyskupo Avvakumo gyvenimas") ir meilės tekstai (Simeonas Polockietis).

Ukrainos susijungimas su Rusija davė impulsą sukurti pirmąjį Rusijos spausdintą istorijos veikalą. Kijevo vienuolis Inocentas Giselis parengė „Apžvalgą“ (apžvalgą), kurioje populiaria forma buvo pasakojimas apie bendrą Ukrainos ir Rusijos istoriją, prasidėjusią susikūrus Kijevo Rusijai. XVII – XVIII amžiaus pirmoje pusėje. „Sinopsis“ buvo naudojamas kaip rusų dailės vadovėlis.

Teatras.

Maskvoje buvo sukurtas teismo teatras (1672), kuris gyvavo tik ketverius metus. Jame vaidino vokiečių aktoriai. Vyrų ir moterų vaidmenis atliko vyrai. Teatro repertuare buvo spektakliai biblinėmis ir legendinėmis temomis. Teismo teatras nepaliko jokio pastebimo pėdsako rusų kultūroje.

Rusijos miestuose ir kaimuose nuo Kijevo Rusios laikų plačiai paplito keliaujantis teatras – bufonų ir Petruškos (pagrindinio liaudies lėlių teatro veikėjo) teatras. Vyriausybė ir Bažnyčios valdžia persekiojo šmeižtą dėl linksmo ir drąsaus humoro, kuris atskleidė valdančiųjų ydas.

Architektūra.

XVII amžiaus architektūros statiniai. Jie labai vaizdingi. Jie yra asimetriški tiek tame pačiame pastate, tiek ansamblyje. Tačiau šioje akivaizdžioje architektūrinių tūrių netvarkoje yra ir vientisumo, ir vienybės. Pastatai nuo XVII a įvairiaspalvis, dekoratyvus. Architektai ypač mėgo puošti pastatų langus įmantriomis, nepanašiomis juostomis. Paplitęs XVII a. gavo įvairiaspalves „saulės plyteles“ - plyteles ir dekoracijas iš raižyto akmens ir plytų. Tokia dekoracijų gausa, išsidėsčiusi vieno pastato sienose, buvo vadinama „akmens raštais“, „nuostabiuoju raštu“.

Šie bruožai aiškiai matomi Kremliuje esančiuose caro Aleksejaus Michailovičiaus Teremo rūmuose, mus pasiekusiose XVII amžiaus Maskvos, Pskovo, Kostromos bojarų akmeninėse kamerose, Naujosios Jeruzalės vienuolyne, netoli Maskvos pastatytame patriarcho Nikono. . Stiliu joms artimos garsiosios Jaroslavlio šventyklos – Pranašo Elijo bažnyčia bei ansambliai Korovnikuose ir Tolčkovo mieste. Kaip garsiausių XVII amžiaus pastatų Maskvoje pavyzdys. Galite pavadinti Šv. Mikalojaus bažnyčią Chamovnikuose (prie Park Kultury metro stoties), Mergelės Gimimo bažnyčią Putanki mieste (prie Puškino aikštės), Trejybės bažnyčią Nikitnikuose (šalia metro stoties Kitay-Gorod) .

Dekoratyvinis principas, žymėjęs meno sekuliarizaciją, atsispindėjo ir statant ar rekonstruojant įtvirtinimus. Iki amžiaus vidurio tvirtovės prarado karinę reikšmę, o šlaitinis stogas iš pradžių ant Spasskajos, o vėliau ir ant kitų Maskvos Kremliaus bokštų užleido vietą nuostabioms palapinėms, pabrėžusioms tylią didybę ir sakralią širdies galią. Rusijos sostinė.

Didžiajame Rostove Kremliaus pavidalu buvo pastatyta sugėdinto, bet galingo metropolito Jonaho rezidencija. Šis Kremlius nebuvo tvirtovė, o jo sienos buvo grynai dekoratyvios. Dekoratyviniais papuošimais buvo dekoruotos ir didelių Rusijos vienuolynų sienos, iškilusios po lenkų-lietuvių-švedų įsikišimo (Trejybės-Sergijaus vienuolynas, Spaso-Efimiev vienuolynas Suzdalyje, Kirillo-Belozersky vienuolynas prie Vologdos, Maskvos vienuolynai). detales.

Senovės Rusijos akmeninės architektūros raida baigėsi stiliumi, vadinamu „Naryshkinsky“ (pagal pagrindinių užsakovų vardus), arba Maskvos baroku. Šiuo stiliumi buvo pastatytos vartų bažnyčios, Novodevičiaus vienuolyno reffektorius ir varpinė, Fili Užtarimo bažnyčia, bažnyčios ir rūmai Sergiev Posad, Nižnij Novgorodo, Zvenigorodo ir kt.

Maskvos barokui būdingas raudonos ir baltos spalvų derinys pastatų apdailoje. Aiškiai matomas pastatų aukštų skaičius, kolonų, kapitelių ir kt., kaip dekoratyvinės dekoracijos, panaudojimas. Galiausiai beveik visuose „nariškino“ baroko pastatuose galima pamatyti dekoratyvinius korpusų karnizus, kurie pirmą kartą iškilo dar XVI a. Italų meistrai puošdami Maskvos Kremliaus Arkangelo katedrą. Maskvos baroko, turinčio bendrų bruožų su Vakarų architektūra, atsiradimas parodė, kad Rusijos architektūra, nepaisant savo originalumo, vystėsi visos Europos kultūros rėmuose.

XVII amžiuje suklestėjo medinė architektūra. Garsiuosius Aleksejaus Michailovičiaus rūmus netoli Maskvos esančiame Kolomenskoje amžininkai vadino „aštuntuoju pasaulio stebuklu“. Šiuose rūmuose buvo 270 kambarių ir apie 3 tūkstančius langų bei nedidelių langų. Jį pastatė rusų meistrai Semjonas Petrovas ir Ivanas Michailovas ir jis egzistavo iki XVIII amžiaus vidurio, kai dėl sunykimo buvo išmontuotas vadovaujant Jekaterinai II.

Tapyba.

Meno sekuliarizacija ypač stipriai pasireiškė rusų tapyboje. Svarbiausias XVII amžiaus menininkas buvo Simonas Ušakovas. Jo žinomoje ikonoje „Gelbėtojas ne rankomis sukurtas“ aiškiai matomi nauji realistiniai tapybos bruožai: veido vaizdavimo trimatis, tiesioginės perspektyvos elementai.

S. Ušakovo mokyklai būdinga realistinio žmogaus vaizdavimo tendencija ir ikonų tapybos sekuliarizacija yra glaudžiai susijusi su portretinės tapybos plitimu Rusijoje - „parsuna“ (asmenys), vaizduojanti tikrus personažus, pvz. , caras Fiodoras Ivanovičius, M.V. Skopin-Shuisky ir kt. Tačiau menininkų technika vis tiek buvo panaši į ikonų tapybą, t.y. Ant lentelių rašė kiaušinių dažais. XVII amžiaus pabaigoje. Pasirodė pirmieji parsunai, tapyti aliejumi ant drobės, numatydami rusų portreto meno klestėjimą XVIII a.