Ze grupė. Britų grupė The Who. Roko enciklopedija. Dorsai be Jimo Morrisono

21.06.2019

The Who yra britų roko grupė, susikūrusi 1964 m. Pradinę sudėtį sudarė: Pete'as Townsendas, Rogeris Daltrey'us, Johnas Entwistle'as ir Keithas Moonas. Grupė sulaukė didžiulės sėkmės per nepaprastus gyvus pasirodymus ir yra laikoma viena įtakingiausių septintojo ir aštuntojo dešimtmečių grupių bei viena didžiausių visų laikų roko grupių.

„The Who“ gimtinėje išgarsėjo tiek dėl novatoriškos technikos – scenoje po pasirodymo laužančių instrumentų, tiek dėl singlų, patekusių į Top 10, pradedant 1965 m. hitu „I Can“ t Explain“, ir dėl kritusių albumų. į Top 5 (įskaitant garsųjį "My Generation") Pirmasis JAV populiariausių 10 hitų singlas buvo "I Can See For Miles" 1967 m. 1969 m. buvo išleista roko opera "Tommy", kuri tapo pirmuoju albumu, patekusiu į Top 5 JAV, vėliau pasirodė „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) ir „Who Are You“ (1978).

1978 metais mirė grupės būgnininkas Keithas Moonas, po jo mirties grupė išleido dar du studijinius albumus: Face Dances (1981) (Top 5) ir It's Hard (1982) (Top 10). Buvęs būgnininkas buvo pasodintas už būgno. rinkinys The Small Faces of Kenny Jones Grupė galutinai iširo 1983 m. Nuo tada jie kelis kartus susibūrė ypatingiems renginiams: festivaliui „Live Aid“ 1985 m., grupės 25-mečio susijungimo turams ir „Quadrophenia“ pasirodymui 1995 ir 1996 m. .

2000 m. grupė pradėjo diskutuoti apie naujos medžiagos albumo įrašymą. Šiuos planus atitolino grupės bosisto Johno Entwistle'o mirtis 2002 m. Pete'as Townsendas ir Rogeris Daltrey'us toliau koncertavo pavadinimu „The Who“. 2006 metais buvo išleistas naujas studijinis albumas „Endless Wire“, kuris pateko į Top 10 tiek JAV, tiek JK.

Grupės istorija

Ištakos (1961–1964)

„The Who“ savo veiklą pradėjo kaip „The Detours“, gitaristo Rogerio Daltrey įkurtą grupę Londone 1961 m. vasarą. 1962 m. pradžioje Roger įdarbino bosininką Johną Entwistle'ą, kuris grojo grupėse, įkurtose Acton County Grammar School, kurias lankė jis ir Rogeris. Johnas pasiūlė papildomą gitaristą – savo vidurinės mokyklos draugą Pete'ą Townsendą. Taip pat grupėje buvo būgnininkas Dougas Sandomas ir vokalistas Colinas Dawsonas.

Colinas netrukus paliko grupę, o Rogeris perėmė vokalisto pareigas. Grupės sudėtis: 3 muzikantai ir vokalistas išliks iki 70-ųjų pabaigos. „The Detours“ pradžioje apėmė pop melodijas, tačiau netrukus pradėjo aprėpti amerikietišką ritmą ir bliuzą. 1964 m. pradžioje „The Detours“ sužinojo, kad yra grupė tokiu pat pavadinimu kaip ir jų, ir nusprendė jį pakeisti. Pete'o meno mokyklos draugas Richardas Barnesas pasiūlė pavadinimą The Who ir vardas buvo oficialiai priimtas. Netrukus po to Dougas Sandomas paliko grupę, o balandį jį pakeitė jaunas būgnininkas Keithas Moonas.

„The Who“ rado būdą pritraukti gerbėjų po to, kai Townsendas koncerto metu netyčia susilaužė gitaros kaklą į žemas lubas. Per kitą koncertą gerbėjai šaukė Pete'ui, kad tai darytų. Jis sulaužė gitarą ir Keithas nusekė paskui jį, sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tuo pačiu metu atsirado „oro malūnas“ – Pete'o sugalvotas grojimo gitara stilius, kuris buvo paremtas Keitho Richardso sceniniais judesiais.

1964 m. gegužę The Who perėmė naujojo britų jaunimo mados judėjimo lyderis Pete'as Meadenas. Midanas pervadino „The Who The High Numbers“ (Modifikacijos modeliai vadino vienas kitą skaičiais, o „High“ reiškė gerti liperius – tabletes, kurias modai vartojo norėdami praleisti visą savaitgalį diskotekose).

Midanas parašė vienintelį grupės „The High Numbers“ singlą „I'm the Face“ (daina buvo sena R&B daina su naujais tekstais apie madą). Nepaisant didžiausių Miden pastangų, singlas žlugo, tačiau modifikacijos grupę pamilo. Tuo metu jaunas režisierius Keithas Lambertas (kompozitoriaus Christopherio Lamberto sūnus) ir aktorius Chrisas Stumpas (aktoriaus Terence'o Stumpo brolis) ieškojo grupės, apie kurią galėtų sukurti filmą. Jų pasirinkimas krito į grupę „The High Numbers“. 1964 m. liepos mėn. jie tapo naujais grupės vadovais. Po nesėkmės EMI Records grupės pavadinimas buvo pervadintas The Who.

Pirmosios sėkmės ir nesutarimai grupėje (1964-1965)

„The Who“ sukrėtė Londoną po vėlyvo vakaro pasirodymo klube „Marquee“ 1964 m. lapkritį. „Who“ visame Londone buvo reklamuojami juodais Richardo Barneso plakatais, įskaitant „oro malūną“ Pete'ą Townshendą su užrašu „Maximum R&B“. Netrukus po to Keithas ir Chrisas paskatino Pete'ą pradėti rašyti dainas grupei, kad atkreiptų The Kinks prodiuserio Shell Talmi dėmesį. Pete'as savo dainą „I Can't Explain“ pritaikė „The Kinks“ dainų stiliui ir įtikino Talmy. The Who pasirašė su juo sutartį ir jis tapo jų prodiuseriu ateinantiems 5 metams. Talmy savo ruožtu padėjo grupei sudaryti sutartį su „Decca Records“ JAV.

Ankstyvosios Pete dainos buvo parašytos prieštaraujant Roger mačo scenos personažui. Rogeris per prievartą užėmė lyderio poziciją grupėje. Augantys Pete'o, kaip dainų kūrėjo, sugebėjimai kėlė grėsmę šiam statusui, ypač po hito singlo „My Generation“. Kai 1965 m. gruodį singlas pateko į populiariausius sąrašus, Pete'as, Johnas ir Keithas privertė Rogerį palikti grupę dėl jo smurtinio elgesio (tai atsitiko po to, kai Rogeris atrado Keito narkotikus ir nuleido juos į tualetą. Keitas bandė protestuoti, bet Rogeris jį pargriovė išeiti vienu smūgiu). Vėliau Rogeris pažadėjo būti „taikus“ ir buvo priimtas atgal.

Pirmieji albumai (1965-1966)

Tuo pačiu metu The Who išleido savo pirmąjį albumą „My Generation“. Dėl reklamos stokos JAV ir noro pasirašyti sutartį su „Atlantic Records“, Keithas ir Chrisas nutraukė sutartį su Talmy ir pasirašė sutartį su „Atlantic Records“ JAV ir „Reaction“ JK. Talmy atsakė priešieškiniu, kuris visiškai sustabdė kito singlo „Substitute“ išleidimą. Tada grupė sumokėjo Talmy honorarą ateinančius 5 metus ir grįžo į „Decca“ JAV. Šis įvykis ir itin brangūs sunaikintų instrumentų pakaitalai netrukus paliko „The Who“ dideles skolas.

Keithas nuolat reikalavo, kad Pitas parašytų dainas. Rodydamas Keitui vieną iš savo naminių demonstracinių versijų, Pete'as juokavo, kad rašo roko operą. Keitui ši idėja labai patiko. Pirmasis Pete'o bandymas buvo pavadintas „Keturračiais“. Tai buvo istorija apie tai, kaip tėvai užaugino 4 dukras. Kai paaiškėjo, kad vienas iš jų buvo berniukas, jie primygtinai reikalavo jį užauginti kaip mergaitę. Grupei reikėjo naujo singlo ir ši pirmoji roko opera buvo sutirštinta į trumpą dainą „I'm a Boy“. Tuo tarpu, norėdama užsidirbti, grupė pradėjo kurti kitą albumą su sąlyga, kad kiekvienas grupės narys turi įrašyti po dvi dainas. Rogeris sugebėjo tik vieną, Keithas – vieną dainą ir vieną instrumentalą. Tačiau Johnas parašė dvi dainas – „Whiskey Man“ ir „Boris The Spider“. Tai buvo Johno, kaip alternatyvaus dainų autoriaus, turinčio tamsų humoro jausmą, karjeros pradžia.

Neužteko medžiagos naujam albumui, todėl Pete'as parašė mini operą, kad uždarytų albumą. „Greitas, kol jis nėra“ – tai istorija apie moterį, kuri skyryboje laukia savo vyro, kurį suvilioja lenktynininkas. Albumas buvo pavadintas „A Quick One“ su tam tikra seksualine užuomina (dėl šios priežasties albumas ir jo singlas JAV buvo pervadinti „Happy Jack“).

Išsprendus ieškinį su Decca ir Talmy, „The Who“ galėjo keliauti po JAV. Jie prasidėjo nuo trumpų pasirodymų D. J. Velykiniuose koncertuose. Murray K's Niujorke. Įrangos, kurią jie paliko Anglijoje, griūtis buvo atgaivinta, o amerikiečiai buvo nustebinti. Tai buvo didžiulio „The Who“ populiarumo Jungtinėse Valstijose pradžia.

Vasarą jie grįžo į JAV groti Monterey festivalyje Kalifornijoje. Spektaklis atkreipė „The Who“ San Francisko hipių ir roko kritikų dėmesį, kurie netrukus įkurs žurnalą „Rolling Stone“.

Tą vasarą jie gastroliavo kaip Hermano atsiskyrėlių atidarymo veiksmas. Būtent šios kelionės metu Keitho, kaip laukinio vakarėlių gyvūno, reputaciją sustiprino jo 21-ojo gimtadienio šventė, nors jam buvo tik 20, švęstas vakarėlyje po pasirodymo „Holiday Inn“ Mičigano valstijoje. Poelgių sąrašas išties įspūdingas: gimtadienio tortas nukrito ant grindų, ant automobilių buvo purškiami gesintuvai, o bėgdamas nuo policijos Keithas išmušė ant torto paslydusį dantį. Laikui bėgant tai virto naikinimo orgija, kurios kulminacija buvo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. „The Who“ buvo uždrausta apsistoti „Holiday Inns“, ir tai kartu su retkarčiais viešbučio kambarių avarijomis tapo grupės ir Keitho legendos dalimi.

„The Who Sell Out“, „Live At Leeds“ ir roko opera „Tommy“ (1967–1970)

Kol jų populiarumas augo Amerikoje, jų karjera JK pradėjo smukti. Kitas jų singlas „I Can See For Miles“, sėkmingiausias JAV, pateko tik į Top 10 JK. Kitų singlų „Šunys“ ir „Magic Bus“ sėkmė buvo dar mažiau sėkminga. 1967 m. gruodį išleistas „The Who Sell Out“ buvo parduotas prasčiau nei ankstesni albumai. Tai buvo koncepcinis albumas, sukurtas kaip transliacija iš uždraustos piratinės radijo stoties. Vėliau šis albumas buvo laikomas vienu geriausių grupės albumų.

Per šį nuosmukį Pitas nustoja vartoti narkotikus ir priima indų mistiko Meher Baba mokymus. Pete'as taps garsiausiu jo pasekėju, o jo vėlesni darbai atspindės jo žinias apie Babos mokymus. Viena iš jo idėjų buvo ta, kad tas, kuris gali suvokti žemiškus dalykus, negali suvokti Dievo pasaulio. Iš to Pitas turėjo istoriją apie berniuką, kuris tapo kurčias, nebylys ir aklas ir, atsikratęs žemiškų pojūčių, galėjo matyti Dievą. Išgijęs jis tampa mesiju. Dėl to istorija visame pasaulyje išgarsėjo kaip roko opera „Tommy“. The Who dirbo prie jo nuo 1968 m. vasaros iki 1969 m. pavasario. Tai buvo paskutinis bandymas išgelbėti grupę ir jie pradėjo groti naują medžiagą.

Kai Tommy buvo išleistas, tai buvo tik vidutinis hitas, bet po to, kai The Who pradėjo groti gyvai, jis tapo šedevru. „Tommy“ padarė stiprų įspūdį, kai grupė jį atliko Vudstoko festivalyje 1969 m. rugpjūtį. Paskutinė daina „See Me, Feel Me“ skambėjo saulėtekio metu. Nufilmuotas ir rodomas filme „Vudstokas“, „The Who“ tapo tarptautine sensacija. Keithas taip pat rado būdą, kaip reklamuoti albumą, atlikdamas jį Europos ir Amerikos operos teatruose. „Tommy“ buvo statomi baletai ir miuziklai, grupė turėjo tiek daug darbo, kad daugelis manė, kad jos pavadinimas yra „Tommy“.

Tuo tarpu Pete'as toliau kūrė dainas naudodamas naują muzikos instrumentą – ARP sintezatorių. Norėdami sugaišti laiko kitam savo projektui, The Who įrašė gyvo garso albumą Lidso universitete. „Live At Leeds“ tapo antruoju pasauliniu grupės hitu.

1970 m. Pete'ui kilo mintis apie naują projektą. Keithas sudarė susitarimą su „Universal Studios“, kad sukurtų filmą „Tommy“, kuriam vadovautų jis. Pete'as sugalvojo savo idėją, pavadintą „Gyvenimo namais“. Tai būtų fantastinė istorija apie virtualią realybę ir berniuką, kuris atranda roko muziką. Herojus sugrotų nesibaigiantį koncertą ir filmo pabaigoje surastų prarastą akordą, kuris atveda visus į nirvanos būseną.

"Kas kitas" (1971)

Grupė surengė atvirus koncertus „Young Vic“ teatre Londone. Koncerto metu žiūrovai ir pati grupė turėjo filmuotis. Kiekvienas būtų filmo dalis, jų gyvenimo istorijas pakeistų kompiuterinės sekos su sintezatoriaus muzika. Tačiau rezultatas nuvylė. Publika tiesiog paprašė pagroti senus hitus ir netrukus visi grupės nariai nusibodo.

Pete'o projektas buvo atidėtas ir grupė išvyko į studiją įrašyti dainų, kurias Pete parašė Lifehouse. Taigi buvo įrašytas albumas „Who's Next“. Tai tapo dar vienu tarptautiniu hitu ir daugelio laikomas geriausiu grupės albumu. „Baba O'Riley“ ir „Behind Blue Eyes“ grojo per radiją, o „Won't Get Fooled Again“ buvo baigiamasis grupės pasirodymas per visą jų karjerą.

Didėjant jų populiarumui, grupės nariai tapo nepatenkinti Pete'o dainų skambesiu. Johnas pirmą kartą pradėjo savo solinę karjerą su Smash Your Head Against The Wall prieš „Who's Next“. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis ir toliau įrašinėjo solinius albumus, leisdamas išlieti savo dainas, persunktas tamsiu humoru. Rogeris taip pat pradėjo solo karjerą, pastatęs studiją savo tvarte. Singlas „Giving It All Away“ iš jo albumo „Daltrey“ pateko į JK Top 10 ir suteikė Rogeriui impulsą, kurį jis turėjo grupėje.

"Kvadrofenija" (1972-1973)

Tuo tarpu Pete'as pradėjo kurti naują roko operą. Tai turėjo būti „The Who“ istorija, tačiau Pete'ui susipažinus su vienu iš karštų gerbėjų, sekusių grupę nuo „The Detours“, Pete'as nusprendė parašyti istoriją apie „The Who“ gerbėją. Ji tapo istorija apie Jimmy – madą, „The High Numbers“ gerbėją. Jis dirba nešvarų darbą, kad užsidirbtų pinigų GS motoroleriui, stilingiems drabužiams ir pakankamai tablečių, kad išgyventų savaitgalį. Didelės AIDS dozės lemia tai, kad jo asmenybė yra suskaidyta į 4 komponentus, kurių kiekvieną atstovauja The Who narys. Jimmy tėvai suranda tabletes ir išvaro jį iš namų. Jis atvyksta į Braitoną sugrąžinti Modų šlovės laikus, bet randa Modų lyderį pavertusiu nuolankiu viešbučio durininku. Iš nevilties jis sėda į valtį ir išplaukia į jūrą per smarkią audrą ir stebi Dievo pasirodymą.

Po įrašymo kilo daug problemų su Quadrophenia. Jis buvo sumaišytas naudojant naują stereo sistemą, kuri neveikė tinkamai. Sumaišius įrašą stereofoniniu režimu, Rogerio nelaimei įrašų vokalas buvo prarastas. Scenoje „The Who“ bandė atkurti originalų garsą. Juostos atsisakė veikti, ir viskas virto visišku chaosu. Be to, Keitho žmona jį paliko prieš kelionę ir pasiėmė dukrą. Keitas savo liūdesį paskandino alkoholyje ir net norėjo nusižudyti. San Francisko parodoje, kuri atidarė turą JAV, Keithas pasirodymo viduryje apalpo, o jį pakeitė iš publikos pakviestas Scottas Halpinas.

Filmas "Tommy" ir "The Who By Numbers" (1975-1977)

Grįžęs į Londoną Pitas nepailsėjo, iškart prasidėjo filmo „Tommy“ gamyba. Filmą kontroliavo ne Keithas Lambertas, o išprotėjęs britų režisierius Kenas Russellas. Jis pradėjo dirbti su kviestinėmis žvaigždėmis: Eltonu Johnu, Oliveriu Reedu, Jacku Nicholsonu, Ericu Claptonu ir Tina Turner. Rezultatas buvo gana neskoningas ir, nors ir patiko grupės gerbėjams, nesulaukė didelio pasisekimo publikoje. Buvo dvi pasekmės: filme vaidinęs Rogeris tapo žvaigžde už grupės ribų, o Pete'as patyrė nervų priepuolį ir pradėjo gerti daugiau nei įprastai.

1974-ųjų birželį viskas pasiekė aukščiausią tašką per koncertus Madison Square Garden. Publika šaukė Pitui – „šok, šokink“, o jis suprato, kad daugiau nieko nebenori. Aistra atlikti „The Who“ ėmė vėsti. Tai galima pamatyti kitame grupės albume „The Who By Numbers“. Jame atsekama arši Pete'o ir Rogerio konkurencija, apie kurią rašė visi britų muzikos leidiniai.

Vėlesni turai 1975 ir 1976 metais buvo daug geresni nei albumas. Daug dėmesio buvo skiriama senajai medžiagai. Po 1976-ųjų „The Who“ nustojo gastroliuoti. Taip baigėsi grupės bendradarbiavimas su vadybininkais Keithu Lambertu ir Chrisu Stumpu; 1977 m. pradžioje Pitas pasirašė dokumentus dėl jų atleidimo.

„Kas tu esi“ ir pokyčiai (1978–1980)

Po dvejų metų pertraukos grupė įžengė į studiją ir įrašė albumą „Who Are You“. Be naujojo albumo, The Who sukūrė filmą apie savo istoriją „The Kids Are Alright“. Norėdami tai padaryti, jie nusipirko „Shepperton Film Studios“. Grįžęs iš Amerikos Keithas buvo labai liūdnos formos – priaugo svorio, tapo alkoholiku ir 30 metų atrodė 40 metų.

1978 m. The Who baigė įrašinėti albumą ir filmuoti su koncertu Sheppertone gegužės 25 d. Po 3 mėnesių albumas buvo parduodamas. Praėjus 20 dienų po to – 1978 m. rugsėjo 7 d. Keithas Moonas mirė perdozavęs narkotikų, skirtų kontroliuoti priklausomybę nuo alkoholio. Daugelis manė, kad „The Who“ nustos egzistuoti po Moon mirties, tačiau grupė vis dar turėjo daug projektų. Be dokumentinio filmo „The Kids Are Alright“, buvo kuriamas naujas filmas pagal Quadrophenia albumą. Nuo 1979 m. sausio mėnesio The Who pradėjo ieškoti naujo būgnininko ir surado Kenny Jonesą, buvusį The Small Faces būgnininką ir Pete'o ir Johno draugą. Jo žaidimo stilius labai skyrėsi nuo Moono, todėl gerbėjai jį atmetė. Johnas Bundrickas buvo įtrauktas į grupę kaip klavišininkas, o vėliau grupė buvo papildyta rago skyriumi. Naujoji grupė pradėjo koncertuoti vasarą, grodama didžiulėms minioms JAV. 1979 metų gruodį Sinsinatyje vykusiame koncerte įvyko tragedija – per spūstį žuvo 11 gerbėjų. Grupė ir toliau gastroliavo, tačiau ginčai liko, ar tai buvo teisinga.

1980-ieji prasidėjo dviem soliniais projektais. Pete'as išleido savo pirmąjį solinį albumą Empty Glass (Who Came First (1972) buvo demo rinkinys, o Rough Mix (1977) buvo pora su Ronnie Lane). Šis albumas buvo reitinguojamas kartu su The Who albumais, o singlas „Let My Love Open The Door“ tapo labai populiarus. Tuo pačiu metu Rogeris išleido filmą „McVicar“.

Naujausi albumai ir grupės iširimas (1980-1983)

1980 metais Pete'o problemos išryškėjo. Jis beveik visada buvo girtas, grojo begalę solo arba ilgą laiką šėlo scenoje. Jo girtavimas išsivystė į priklausomybę nuo kokaino, o vėliau į priklausomybę nuo heroino. Jis pradėjo nakvoti „naujosios bangos“ grupių narių kompanijoje, kurioms jis buvo Dievas.

Kitas grupės „The Who“ albumas „Face Dances“ buvo smarkiai kritikuojamas. Nepaisant gana sėkmingo singlo „You Better, You Bet“, albumas buvo laikomas prastesnės kokybės nei ankstesni grupės standartai.

Rogeris suprato, kad Pete'as naikina save, ir pasiūlė nutraukti gastroles, kad jį išgelbėtų. Pete'as vos nemirė po heroino perdozavimo klube „Club For Heroes“ Londone ir paskutinėmis minutėmis buvo išgelbėtas ligoninėje. Pete'o tėvai darė jam spaudimą ir Pete'as išskrido gydytis ir reabilitacijos į Kaliforniją. Grįžęs jis nesijautė drąsus rašyti naują medžiagą grupei ir paprašė pasiūlyti temą. Grupė nusprendė įrašyti albumą, atspindintį jų santykį su augančia Šaltojo karo įtampa. Rezultatas buvo albumas „It's Hard“, kuriame buvo nagrinėjamas besikeičiantis vyro vaidmuo, kylant feministinėms nuotaikoms. Tačiau tiek kritikams, tiek gerbėjams nepatiko albumas, taip pat „Face Dances“.

Naujas JAV ir Kanados turas prasidėjo 1982 m. rugsėjį ir buvo vadinamas atsisveikinimo turu. Paskutinė laida 1982 m. gruodžio 12 d. Toronte buvo transliuojama visame pasaulyje. Po turo „The Who“ pagal sutartį turėjo įrašyti kitą albumą. Pete'as pradėjo dirbti prie albumo „Siege“, tačiau greitai jo atsisakė. Jis grupei paaiškino, kad nebegali rašyti dainų. Pete'as paskelbė apie „The Who“ iširimą spaudos konferencijoje 1983 m. gruodžio 16 d.

Solo narių ir asociacijos projektai (1985-1999)

Pete'as pradėjo dirbti leidykloje „Faber & Faber“. Darbas jo labai neatitraukė nuo naujojo užsiėmimo – pamokslavimo prieš heroino vartojimą. Ši kampanija tęsėsi visą devintąjį dešimtmetį. Jis taip pat rado laiko parašyti apsakymų knygą "Arkliai" Kaklas "ir sukurti trumpą filmuką apie gyvenimą Baltajame mieste. Filme dalyvauja nauja Pete'o grupė "Defor". Kartu su filmu "White City", gyvo garso albumas ir vaizdo klipas" Deep „End Live!“. 1985 m. liepos 3 d. „The Who“ susirinko koncertuoti labdaros koncerte „Live Aid“, skirtame palaikyti badaujančius Etiopijos žmones. Grupė turėjo groti naują Pete'o dainą „After The Fire“, bet dėl trūko repeticijų, teko groti senas dainas. „After The Fire“ tapo Roger soliniu hitu.

Devintajame dešimtmetyje Rogeris ir Johnas tęsė solinę karjerą. 1985 metais Rogeris pradėjo solo turą, o 1987 metais – Johnas. Ištikimi „The Who“ gerbėjai ir toliau palaikė jų darbą.

1988 m. vasarį grupė susibūrė ir gavo BPI apdovanojimą už gyvenimo nuopelnus. Po apdovanojimų grupė koncertavo Karališkojoje Alberto salėje. Pete'as pradėjo rašyti naują roko operą pagal Tedo Hugheso knygą „Geležinis žmogus“. Tarp kviestinių atlikėjų Pete'as įtraukė Rogerį ir Johną dviem įrašams, kuriuos albume pasirašė The Who. Tai paskatino kalbėti apie susivienijusios komandos turą. Turas prasidėjo 1989 m. Turėjo sutapti su grupės 25 metų jubiliejumi, tačiau sudėtis labai skyrėsi nuo 1964 m. Pete'as laikėsi akustinio skambesio su kitu pagrindiniu gitaristu. Scenoje buvo dauguma „Deep End“ grupės, įskaitant naują būgnininką ir perkusininką. Šou prasidėjo pirmasis pilnas „Tommy“ pasirodymas nuo 1970 m., o baigėsi Los Andžele su visų žvaigždžių aktoriais, įskaitant Eltoną Johną, Philą Collinsą, Billy Idolą ir kt. Po to Pete'as su amerikiečių teatro režisieriumi Desu McAniffu perrašė Tommy albumą į miuziklą, kuriame buvo akimirkų iš paties Pete'o gyvenimo. Po pirmojo pasirodymo „La Jolla Playhouse“ Kalifornijoje, „The Who's Tommy“ buvo atidarytas Brodvėjuje 1993 m. balandžio 23 d. „The Who“ gerbėjų jausmai dėl miuziklo buvo prieštaringi, tačiau teatro kritikams Londone ir Niujorke jis patiko. Su juo Pete'as laimėjo Tony ir Laurence'o Olivier apdovanojimus. Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinis. „Psichodeliktas“ yra apie atsiskyrusią roko žvaigždę, kurią niekšiškas vadybininkas ir gudrus žurnalistas priverčia išeiti į pensiją. Nepaisant solinio turo JAV, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio.

1994 m. pradžioje Roger padarė pertrauką nuo vaidybos ir surengė grandiozinį koncertą Carnegie Hall, švęsdamas savo 50-metį. Grupės ir orkestro grojama muzika buvo duoklė Pete'o kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pito dainų, bet ir pakvietė Džoną bei Pitą groti scenoje. Po to Rogeris ir Johnas išvyko į turą po JAV, atlikdami The Who dainas. Pete'o brolis Simonas grojo gitara, o Ringo Starro sūnus Zachas Starkey grojo būgnais. Tą pačią vasarą buvo išleistas 4 diskų rinkinys, susidedantis iš dainų iš The Who. MCA leidykla pradėjo leisti remasteruotus ir retkarčiais permiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ buvo pirmasis, kuris buvo išleistas su 8 pridėtiniais takeliais, po kurių sekė daug kompaktinių diskų su papildomais takeliais, meno kūriniais ir bukletais. 1996 m. prasidėjo susikūrus naujai grupei „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujasis grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas parodoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais.

1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ labdaros koncerte Haid parke. Birželio 26 d. šou apjungė Pete'o daugialypės terpės idėjas ir keletą idėjų iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Roger grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po 3 savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Jie nebuvo paskelbti kaip „The Who“, bet koncertavo savo vardais.

Koncertinė veikla (1999-2004)

2000 m. vasario 24 d. Pete'as savo svetainėje paskelbė 6 diskų rinkinį Lifehouse Chronicles. The Who naujasis turas prasidėjo 2000 m. birželio 25 d. Roger pastūmėjo Pete'ą parašyti naują medžiagą, todėl naujojo albumo išleidimas tapo realybe. Pete'o bandymai reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius pasirodė esąs sėkmingas, kai televizijos serialas „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ pasirinko „Who Are You“ kaip serialo teminę dainą.

Po rugsėjo 11-osios išpuolių 2001 m. spalio 20 d. „The Who“ koncertavo policijos ir ugniagesių labdaros festivalyje. Šis koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio narių, kurių rinkiniai buvo kupini sunkumo ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. Grupė grojo 2002 m. vasario 7 ir 8 d. Royal Albert Hall labdaros festivalyje, skirtame vėžiu sergantiems vaikams remti. Šie pasirodymai Johnui buvo paskutiniai.

2002 m. birželio 7 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies priepuolio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią.

Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai prakeikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daugelis kitų žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

Po metų pertraukos Pete'as, Rogeris, Pino, Zachas ir triušis 2004 m. kovo 24 d. Kentish Town Forume pasirodė kaip „The Who“. Kovo 30 d. pasirodė naujas grupės geriausių kūrinių rinkinys „Then and Now! 1964-2004“ su visiškai naujomis dainomis po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kuri buvo duoklė Jonui

„Begalinis laidas“ (2005–2007)

2005 m. rugsėjo 24 d. Pete'as savo tinklaraštyje paskelbė romaną „Berniukas, kuris girdėjo muziką“. Parašytas 2000 m., šis „Psychoderelict“ tęsinys buvo daugelio naujų Pete dainų pagrindas. Po naujų dainų premjeros Rachel Fuller šou grupė pradėjo naują turą, kuriame buvo ir naujų, ir senų dainų. 2006 m. birželio 17 d. grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kur prieš 36 metus įrašė savo garsųjį koncertinį albumą.

2006 m. spalio 31 d. buvo išleistas naujas albumas „Endless Wire“, kuriame yra akustinių ir roko dainų, taip pat mini opera pagal „The Boy Who Heard Music“. Iš pradžių planuota, kad albumas bus išleistas 2005 m. pavasarį darbiniu pavadinimu WHO2. Pasimatymas buvo atidėtas, nes būgnininkas Zachas Starkey dalyvavo su „Oasis“ albumu „Don't Believe the Truth“ ir koncertavo. Albumas iškart po išleidimo užėmė 7 vietą žurnalo „Billboard“ tope. Jo fragmentai įtraukti į The Who Tour 2006–2007 pasirodymų programą.

Durys(in the lane with English. Doors) – amerikiečių roko grupė, sukurta 1965 metais Los Andžele, turėjusi didelę įtaką 60-ųjų kultūrai ir menui. Paslaptingi, mistiški, alegoriški dainų tekstai ir ryškus grupės vokalisto Jimo Morrisono įvaizdis pavertė ją bene garsiausia ir ne mažiau kontroversiška savo laikų grupe. Net ir po (laikino) išsiskyrimo 1971 m., jo populiarumas nenutrūko. Bendras grupės albumų tiražas viršijo 75 milijonus kopijų.

„The Doors“ istorija prasidėjo 1965 m. liepą, kai UCLA kino studentai Jimas Morrisonas ir Ray Manzarek susitiko paplūdimyje, kurį laiką pažinojo vienas kitą. Morrisonas papasakojo Manzarekui, kad jis rašo poeziją, ir pasiūlė įkurti grupę. Morrisonui padainavus savo dainą Moonlight Drive, Manzarekas sutiko.

Grupės kūrybą visuomenė gerai įvertino per visą jos karjerą, nors 1968 m., išleidus singlą Hello, I Love You, kilo vietinis skandalas. Roko spauda atkreipė dėmesį į muzikinius panašumus tarp šios dainos ir 1965 m. The Kinks hito All Day and All of the Night. „Kinks“ muzikantai visiškai sutiko su kritikais. Buvo žinoma, kad „Kinks“ gitaristas Dave'as Daviesas tiesioginiame „All Day and All of the Night“ pasirodyme įsiterpė „Hello, I Love You“ kaip liežuvis į skruostą komentarą šiuo klausimu.

Iki 1966 m. grupė nuolat grojo „The London Fog“ ir netrukus pateko į prestižinį „Whiskey a Go Go“. 1966 m. rugpjūčio 10 d. su grupe susisiekė Elektra Records, atstovaujama jos prezidento Jacko Holzmano. Tai įvyko paragintas grupės Love vokalisto Arthuro Lee, kuris įrašė Elektra Rec. Holtzmanas ir prodiuserė Electra Rec. Paulas A. Rothschildas dalyvavo dviejuose grupės pasirodymuose „Whiskey a Go Go“. Pirmasis koncertas jiems atrodė netolygus, o antrasis tiesiog užhipnotizavo. Po to, rugpjūčio 18 d., „The Doors“ muzikantai pasirašė sutartį su kompanija – tai buvo ilgo sėkmingo bendradarbiavimo su Rothschildu ir garso inžinieriumi Bruce'u Botnicku pradžia.

Sutartis buvo pasiekta pačiu laiku, nes rugpjūčio 21 dieną klubas išvarė muzikantus dėl iššaukiančiai atliktos dainos „The End“. Įvykis buvo toks, kad labai užkimęs Jimas Morrisonas, apimtas narkotikų siautėjimo, pateikė Sofoklio tragedijos „Oidipas Reksas“ versiją froidistiška gaivale su aiškia aliuzija į Edipo kompleksą:

-Tėve

- Taip, sūnau?

- Aš noriu tave nužudyti.

Vertimas:

- Tėve

- Taip sūnau?

- Aš noriu tave nužudyti.

- Motina! Aš noriu tave išprievartauti...

(šis momentas gerai aprašytas filme „Durys“)

Panašūs atvejai pasitaikydavo iki pat Morrisono mirties, sukūrusių savotišką skandalingą ir dviprasmišką grupės įvaizdį.

1966 m. „The Doors“ įrašė pirmąjį savo albumą. Tačiau jis buvo išleistas tik 1967 m. ir sulaukė daugiausia santūrių kritikų atsiliepimų. Albume skambėjo iki tol žinomiausios „The Doors“ repertuaro dainos, įskaitant 11 minučių trukmės dramatišką kompoziciją „The End“. Albumą grupė įrašė studijoje per kelias dienas rugpjūčio pabaigoje – rugsėjo pradžioje praktiškai gyvai (beveik visos dainos įrašytos vienu kadru). Laikui bėgant debiutinis albumas susilaukė visuotinio pripažinimo ir dabar laikomas vienu geriausių albumų roko muzikos istorijoje (pavyzdžiui, žurnalo „Rolling Stone“ duomenimis, 500 geriausių albumų sąraše užėmė 42 vietą). Daugelis disko kūrinių tapo grupės hitais, o vėliau ne kartą buvo paskelbti geriausių dainų rinkiniuose, taip pat noriai grupės atliekami koncertuose. Tai tokios kompozicijos kaip „Break on Through“ (Į kitą pusę), „Soul Kitchen“, „Alabama Song“ (viskio baras), „Light My Fire“ (35 vieta geriausių „Rolling Stone“ dainų sąraše), „Back Door Man“ ir, žinoma, , skandalingoji Pabaiga.

Morrisonas ir Manzarekas režisavo nepaprastą reklaminį filmą „Break on Through“ singlui, žymiam muzikinių klipų žanro raidos pavyzdžiu.

Grupės repertuaro pakako kitam albumui, išleistam tų pačių metų spalį. Albumas „Strange Days“ buvo įrašytas pažangesniu būdu įranga, o Amerikos topuose užėmė trečią poziciją. Kitaip nei debiutiniame įraše, jame nebuvo kitų dainų – visą jos turinį (tiek žodžius, tiek muziką) sukūrė pati grupė. Jame yra ir naujovių elementų, pavyzdžiui, Morrisono perskaitytas vienas iš savo ankstyvųjų eilėraščių „Arklių platumos“ („Arklių platumos“), uždėtas ant balto triukšmo. Kūrinį „When the Music's Over“ grupė ne kartą atliko koncertuose, o „Strange Days“ ir „Love me Two Times“ buvo plačiai publikuoti įvairiuose rinkiniuose.

Žymiausias grupės narys buvo Jimas Morrisonas – vokalistas ir daugumos dainų autorius. Morrisonas buvo nepaprastai eruditas žmogus, mėgęs Nietzsche's filosofiją, Amerikos indėnų kultūrą, Europos simbolistų poeziją ir daug daugiau. Mūsų laikais Amerikoje Jimas Morrisonas laikomas ne tik pripažintu muzikantu, bet ir puikiu poetu: kartais jis prilyginamas Williamui Blake'ui ir Arthurui Rimbaud. Morrisonas grupės gerbėjus patraukė neįprastu elgesiu. Jis įkvėpė jaunuosius to laikmečio maištininkus, o paslaptinga muzikanto mirtis jį dar labiau sukrėtė gerbėjų akyse.

Remiantis oficialia versija, Morrisonas mirė 1971 metų liepos 3 dieną Paryžiuje nuo širdies smūgio, tačiau tikrosios jo mirties priežasties niekas nežino. Tarp variantų buvo: narkotikų perdozavimas, savižudybė, FTB tarnybų, kurios tuomet aktyviai kovojo su hipių judėjimo nariais, savižudybės inscenizacija ir pan. Vienintelis asmuo, kuris matė dainininkės mirtį, buvo Morrisono mergina Pamela Courson. Tačiau jo mirties paslaptį ji nusinešė su savimi į kapą, nes po trejų metų mirė nuo narkotikų perdozavimo.

Po Morrisono mirties 1971 m., likusieji „The Doors“ bandė toliau dirbti tuo pačiu pavadinimu ir net išleido du albumus, tačiau nesulaukę didelio populiarumo, ėmėsi solinio darbo.

1978 m. buvo išleistas albumas „An American Prayer“, kurį sudaro visą gyvenimą trunkančios Jimo Morrisono eilėraščių, atliekamų autoriaus, fonogramos, sukurtos ritminiu pagrindu, kurį po jo mirties sukūrė kiti grupės nariai. Albumas sulaukė nevienodo gerbėjų ir kritikų įvertinimo. Visų pirma, buvęs grupės prodiuseris Paulius Rothschildas kalbėjo taip:

„Kurti pagal „Amerikietišką maldą“ man prilygsta paimti Pikaso paveikslą, supjaustyti jį antspaudo dydžio gabalėliais ir užklijuoti ant prekybos centro sienos.

1979 m. režisierius Francis Fordas Coppola panaudojo grupės kompoziciją „The End“ savo filme „Apocalypse Now“ apie Vietnamo karą, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Martinas Sheenas ir Marlonas Brando.

1988 m. Melodiya išleido „The Doors“ dainų rinkinį kaip dalį vinilinių diskų serijos „Populiariosios muzikos archyvas“. Įrašas "Grupės" durys ". Uždekite manyje ugnį “, buvo pirmasis šios serijos leidimas. Šis leidimas sudarytas iš kūrinių iš The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) ir L.A. Moteris (1971).

Po 1991-ųjų Oliverio Stone'o filmo „Durys“ pasirodymo prasidėjo antroji Dorzomanijos banga. Vien 1997 m. grupė pardavė tris kartus daugiau albumų nei per pastaruosius tris dešimtmečius kartu. O 2001 m. liepos 3 d., per trisdešimtąsias Morisono mirties metines, Pere Lašezo kapinėse, kur palaidota „The Doors“ vokalistė, susirinko daugiau nei 20 000 žmonių.

1995 m. „An American Prayer“ buvo perdarytas ir išleistas iš naujo. 1998 metais buvo išleistas „The Doors Box Set“, kuriame buvo ir anksčiau neišleistų įrašų. 1999 metais grupės studijiniai albumai buvo visiškai perdaryti. Šios versijos išleidžiamos kaip diskų rinkinio dalis

†
Kenny Jonesas

Kita
projektus

„The Who“ gimtinėje išgarsėjo tiek dėl novatoriškos technikos – scenoje po pasirodymo laužančių instrumentų, tiek dėl singlų, patekusių į Top 10, pradedant 1965 m. hitu „I Can“ t Explain“, ir dėl kritusių albumų. į Top 5 (įskaitant garsųjį „My Generation“) Pirmasis singlas, patekęs į Top 10 JAV, buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. Buvo išleista roko opera „Tommy“, kuri tapo pirmuoju albumu, pasiekusiu Top 5 JAV, po to seka „Live At Leeds“ (), „Who's Next“ (), „Quadrophenija“ () ir „Kas tu esi“ ().

„The Who“ rado būdą pritraukti gerbėjų po to, kai Townsendas koncerto metu netyčia susilaužė gitaros kaklą į žemas lubas. Per kitą koncertą gerbėjai šaukė Pete'ui, kad tai darytų. Jis sulaužė gitarą ir Keithas nusekė paskui jį, sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tada buvo „oro malūnas“, Pete'o sugalvotas grojimo gitara stilius, pagrįstas Keitho Richardso sceniniais judesiais.

Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinis. „Psichodeliktas“ yra apie atsiskyrusią roko žvaigždę, kurią niekšiškas vadybininkas ir gudrus žurnalistas priverčia išeiti į pensiją. Nepaisant solinio turo JAV, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio.

Tą pačią vasarą buvo išleistas keturių diskų rinkinys, sudarytas iš The Who dainų. MCA leidykla pradėjo leisti remasteruotus ir retkarčiais permiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ buvo pirmasis, kuris buvo išleistas su aštuoniais pridėtais takeliais, o po to – daug kompaktinių diskų su papildomais takeliais, meno kūriniais ir bukletais.

1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ labdaros koncerte Haid parke. Birželio 26 d. pasirodymas sujungė Pete'o daugialypės terpės idėjas su kai kuriomis idėjomis iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po trijų savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Jie nebuvo įvardinti kaip „The Who“, bet atliko savo vardu.

1997 m. pavasarį turas tęsėsi Europoje, o dar po šešių savaičių – JAV. 1998 metais Pete'as ir Rogeris pagaliau susitaikė. Gegužę Rogeris pristatė Pete'ui nusiskundimų sąrašą dėl Pete'o nepriežiūros grupės nuo 1982 m. Pitas apsipylė ašaromis ir Rogeris nuoširdžiai jam atleido.

Koncertinė veikla (1999-2004)

2002 m. birželio 27 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies priepuolio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią.

Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai prakeikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daug kitų žmonių prisidėjo daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

„Begalinis laidas“ (2005–2007)

Daltrey, Taunsendas, Karin. 2005 metai

Greitas (gruodžio 9 d.)
Kas pagal skaičius (spalio 3 d.)
Kas tu esi (rugpjūčio 18 d.)
Veido šokiai (kovo 16 d.)
Sunku (rugsėjo 4 d.)

Pastabos

Nuorodos

Joe Giorgianni „Who Page“ gerbėjų svetainė, skirta „The Who“.
Who.info

PSO
Rogeris Daltrey Pete'as Townsendas Johnas Entwistle'as Keithas Moonas Kenny Jonesas Džonas „Triušis“ Bundrickas Pino Palladino Dougas Sandomas Zachas Starkey Simonas Townsendas
Studijos albumai	Greitas Kas išparduoda Tommy Kas kitas Kvadrofenija Kas pagal skaičius Kas tu esi veido šokiai Sunku Begalinis laidas
Mini albumai	Pasiruošęs Steady Who Tommy Daugiau neapgaus viela ir stiklas

Britų roko grupė susikūrė 1964 m. Pradinę sudėtį sudarė: Pete'as Townshendas, Rogeris Daltrey'us, Johnas Entwistle'as ir Keithas Moonas. Grupė sulaukė didžiulės sėkmės per nepaprastus gyvus pasirodymus ir yra laikoma viena įtakingiausių septintojo ir aštuntojo dešimtmečių grupių, pripažinta viena didžiausių visų laikų roko grupių.

„The Who“ išgarsėjo savo tėvynėje tiek dėl savo novatoriškos technikos – scenoje laužančių instrumentų po pasirodymo, tiek dėl singlų, patekusių į Top 10, pradedant 1965 m. hitu „I Can „t Explain“ ir į albumus, kurie pateko į Top 5 (įskaitant garsųjį „My Generation“.) Pirmasis JAV populiariausių 10 hitų singlas buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. 1969 m. buvo išleista roko opera „Tommy“, tapusi pirmuoju albumu „Top 5“ JAV, nes ji buvo sekama. „Live At Leeds“ (1970), „Who's Next“ (1971), „Quadrophenia“ (1973) ir „Kas tu esi“ (1978).

1978 metais mirė grupės būgnininkas Keithas Moonas, po jo mirties grupė išleido dar du studijinius albumus: Face Dances (1981) (Top 5) ir It's Hard (1982) (Top 10). Buvęs būgnininkas buvo pasodintas už būgno. sukūrė Kenny Jones „The Small Faces“ Grupė galutinai iširo 1983 m. Nuo tada jie kelis kartus susibūrė koncertuoti specialiuose renginiuose, tokiuose kaip „Live Aid“, taip pat susijungimo turuose, tokiuose kaip „25th Anniversary Tour“ ir „Quadrophenia“ pasirodymas 1995 m. 1996 m.

2000 m. grupė pradėjo diskutuoti apie naujos medžiagos albumo įrašymą. Šiuos planus atitolino grupės bosisto Johno Entwistle'o mirtis 2002 m. Pete'as Townsendas ir Rogeris Daltrey'us toliau koncertavo pavadinimu „The Who“. 2006 m. buvo išleistas naujas studijinis albumas pavadinimu Endless Wire ir pateko į Top 10 tiek JAV, tiek JK.

Istorija

„The Who“ savo veiklą pradėjo kaip „The Detours“, grupę, kurią 1961 m. vasarą Londone įkūrė gitaristas Rogeris Daltrey (g. 1944 m. kovo 1 d.). 1962 m. pradžioje Roger įdarbino bosininką Johną Entwistle'ą (g. 1944 m. spalio 9 d.). grojo grupėse, įkurtose Acton County Grammar School, kurias jis ir Rogeris lankė. Johnas pasiūlė papildomą gitaristą – savo vidurinės mokyklos ir grupės draugą Pete'ą Townshendą (g. 1945 m. gegužės 19 d.). „The Detours“ taip pat dalyvavo būgnininkas Dougas Sandomas ir vokalistas Colinas Dawsonas.

Colinas netrukus paliko „The Detours“, o Rogeris perėmė vokalisto pareigas. Grupės sudėtis, 3 muzikantai ir vokalistas išliks iki 70-ųjų pabaigos. „The Detours“ iš pradžių buvo popmuzikos melodijos, tačiau greitai pasikeitė į garsius, bekompromisius amerikietiško ritmo ir bliuzo kūrinius. 1964 m. pradžioje The Detours surado grupę tokiu pačiu pavadinimu ir nusprendė ją pakeisti. Pete'o meno mokyklos draugas Richardas Barnesas pasiūlė The Who ir pavadinimas buvo oficialiai priimtas. Netrukus po to Dougas Sandomas paliko grupę, o balandį jį pakeitė jaunas ir pašėlęs būgnininkas Keithas Moonas (g. 1947 m. rugpjūčio 23 d.). Moon, apsirengęs raudonai ir dažytais plaukais, primygtinai reikalavo koncertuoti su „The Who“. Jis sulaužė grupės būgnininko pedalą ir buvo priimtas. „The Who“ rado kitą būdą pritraukti gerbėjų, kai Pitas per pasirodymą netyčia susilaužė gitaros kaklą į žemas lubas. Kitą kartą, kai grupė ten grojo, gerbėjai šaukė Pete'ui, kad šis vėl sulaužytų gitarą. Jis sugedo ir Keithas nusekė paskui jį sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tuo pačiu metu Pete'as sukūrė savo „oro malūno“ grojimo gitara stilių, remdamasis Keitho Richardso sceniniais judesiais.

1964 m. gegužę „The Who“ perėmė Pete'as Meadenas. Meadanas buvo naujo jaunimo judėjimo Didžiojoje Britanijoje, vadinamo mada, lyderis, jaunimas rengėsi stilingais drabužiais ir trumpai skusdavo galvas. Midanas „The Who“ pervadino į didelius skaičius. Skaičiai buvo tai, ką modifikatoriai vadino vieni kitais, o „High“ reiškė, kad imdavo šuolius, tabletes, kurias modifikatoriai vartojo norėdami praleisti laiką visą savaitgalį. Midanas parašė vienintelį grupės „The High Numbers“ singlą „I'm the Face“. Ši daina buvo sena R&B daina su naujais žodžiais apie madą. Nepaisant visų Midano bandymų, singlas žlugo, tačiau grupė tapo mėgstamiausia modų grupe.

Viskas atsitiko, kai du žmonės – Kit Lambert (kompozitoriaus Christopherio Lamberto sūnus) ir Chrisas Stampas (aktoriaus Terence'o Stampo brolis) ieškojo grupės, apie kurią galėtų sukurti filmą. 1964 m. liepos mėn. jie pasirinko „The High Numbers“ ir tapo naujaisiais grupės vadybininkais. Po nesėkmės EMI Records grupės pavadinimas sugrįžo į The Who. „The Who“ sukrėtė Londoną po antradienio vakaro pasirodymo klube „Marquee“ 1964 m. lapkritį. „The Who“ visame Londone buvo reklamuojami juodais Richardo Barneso plakatais, įskaitant „oro malūną“ Pete'ą ir šūkį „Maximum R&B“. Netrukus po to Keithas ir Chrisas paskatino Pete'ą pradėti rašyti dainas grupei, kad atkreiptų The Kinks prodiuserio Shel Talmy dėmesį. Pete'as savo dainą „I Can't Explain“ pritaikė „The Kinks“ stiliui ir įtikino Talmy. The Who pasirašė su juo sutartį ir jis tapo jų prodiuseriu ateinantiems 5 metams. Talmy savo ruožtu padėjo grupei sudaryti sutartį su „Decca Records“ JAV.

Ankstyvosios Pete'o dainos buvo parašytos prieštaraujant Roger'io mačo sceniniam statusui. Rogeris kumščių pagalba kontroliavo lyderio poziciją grupėje. Augantys Pete'o, kaip dainų kūrėjo, sugebėjimai kėlė grėsmę šiam statusui, ypač po hito singlo „My Generation“. Tai odė Modo požiūriui į gyvenimą, kai dainininkė mikčioja nuo amfetamino perdozavimo: „Tikiuosi mirti, kol nesu sena“. Kai 1965 m. gruodžio mėn. singlas pateko į populiariausių sąrašus, Pete'as, Johnas ir Keithas privertė Rogerį palikti grupę dėl jo smurtinio elgesio. smūgis.) Tačiau Rogeris pažadėjo būti „taikus“ ir buvo paimtas atgal.

Tuo pačiu metu The Who išleido savo pirmąjį albumą „My Generation“. Dėl stokos viešumo apie „The Who“ įrašus JAV ir noro pasirašyti sutartį su „Atlantic Records“, Keithas ir Chrisas nutraukė sutartį su Talmy ir pasirašė grupę su „Atlantic Records“ JAV ir „Reaction“ JK. Talmy atsakė priešieškiniu, kuris visiškai sustabdė kito singlo „Substitute“ išleidimą. Tada grupė sumokėjo Talmy honorarą ateinančius 5 metus ir grįžo į „Decca“ JAV. Šis įvykis ir itin brangūs sunaikintų instrumentų pakaitalai netrukus paliko „The Who“ labai įsiskolinusius.

Keithas nuolat reikalavo, kad Pitas parašytų dainas. Grodamas vieną iš savo namų demo Keithui, Pete'as juokavo, kad rašo roko operą. Keitui ši idėja labai patiko. Pirmasis Pete'o bandymas buvo pavadintas „Keturračiais“. Ši istorija pasakoja apie tai, kaip tėvai užaugino 4 mergaites. Kai paaiškėjo, kad vienas iš jų buvo berniukas, jie primygtinai reikalavo jį užauginti kaip mergaitę. Grupei reikėjo naujo singlo ir ši pirmoji roko opera buvo sutirštinta į trumpą dainą „I'm a Boy“. Tuo tarpu, norėdama užsidirbti, grupė pradėjo kurti kitą albumą su sąlyga, kad kiekvienas grupės narys turi įrašyti po dvi dainas. Rogeris sugebėjo tik vieną, Keithas – vieną dainą ir vieną instrumentalą. Tačiau Johnas parašė dvi ypatingas dainas, vieną apie „Whiskey Man“ ir kitą apie „Borisą vorą“. Tai buvo Johno, kaip alternatyvaus grupės dainų autoriaus, tamsaus humoro jausmo rašytojo, pradžia.

Neužteko medžiagos naujam albumui, todėl Pete'as parašė mini operą, kad uždarytų albumą. „Greitas, kol jis nėra“ – tai istorija apie moterį, kurią suvilioja Ivoras Variklio vairuotojas, po to, kai vyras buvo išvykęs metams. Albumas vadinosi „A Quick One“, kuris turėjo dvigubą reikšmę – mini operos pavadinimą ir tam tikrą seksualinę užuominą (dėl šios priežasties albumas, kaip ir singlas, JAV buvo pervadintas „Happy Jack“).

Kai ieškinys buvo išspręstas su Decca ir Talmy, „The Who“ galėjo keliauti po JAV. Jie prasidėjo nuo trumpų pasirodymų D. J. Velykiniuose koncertuose. Murray K's Niujorke. Įrangos, kurią jie paliko Anglijoje, griūtis buvo atgaivinta, o amerikiečiai buvo nustebinti. Tai buvo laukinio populiarumo JAV pradžia. Vasarą jie grįžo į JAV groti Monterey pop festivalyje Kalifornijoje. Spektaklis atkreipė „The Who“ San Francisko hipių ir roko kritikų dėmesį, kurie netrukus įkurs žurnalą „Rolling Stone“.

Tą vasarą jie gastroliavo kaip Hermano atsiskyrėlių atidarymo veiksmas. Būtent šios kelionės metu Keitho „pragarišką“ reputaciją sustiprino jo 21-asis gimtadienis (nors jam buvo tik 20), kuris buvo švenčiamas po koncerto „Holiday Inn“ Mičigano valstijoje. Iš tikrųjų nutiko tik tai, kad gimtadienio tortas trenkėsi į grindis, automobiliai buvo apipurkšti gesintuvu, sugadindami jų dažus, o Keithas išmušė dantį, kai paslydo ant torto bėgdamas nuo policijos. Laikui bėgant ir su daugybe paties Keitho papuošimų, tai virto naikinimo orgija, kurios kulminacija buvo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. Bet kokiu atveju „The Who“ buvo uždrausta apsistoti „Holiday Inns“, ir tai kartu su retkarčiais viešbučio kambarių avarijomis tapo grupės ir Keitho legendos dalimi. Kol jų populiarumas augo JAV, jų karjera JK pradėjo smukti. Kitas jų singlas „I Can See For Miles“, sėkmingiausias JAV, pateko tik į Top 10 JK. Kitų singlų „Šunys“ ir „Magic Bus“ sėkmė buvo dar mažiau sėkminga. 1967 m. gruodį išleistas albumas „The Who Sell Out“ nebuvo parduotas taip gerai, kaip ankstesni albumai. Tai buvo koncepcinis albumas, sukurtas kaip transliacija iš uždraustos piratų radijo stoties Londone. Šis albumas vėliau bus laikomas vienu geriausių.

Šį rudenį Pitas nustoja vartoti narkotikus ir priima indų mistiko Meher Baba mokymus. Pitas taps žinomiausiu jo pasekėju, o jo vėlesni darbai atspindės tai, ko jis išmoko iš Babos mokymų. Viena iš tokių minčių buvo ta, kad tas, kuris gali suvokti žemiškus dalykus, negali suvokti Dievo pasaulio. Iš to Pitas sugalvojo istoriją apie berniuką, kuris tapo kurčias, nebylys ir aklas ir, atsikratęs tokių žemiškų pojūčių, galės matyti Dievą. Išgijęs jis tampa mesiju. Galiausiai istorija visame pasaulyje tapo žinoma kaip „Tommy“. Kas prie jo dirbo nuo 1968 m. vasaros iki kito pavasario. Tai buvo paskutinis bandymas išgelbėti grupę ir su nauja medžiaga jis pradėjo rengti pasirodymus.

Kai „Tommy“ buvo išleistas, tai buvo tik vidutinis hitas. Tačiau kai The Who grojo albumą gyvai, tai buvo šedevras. „Tommy“ sulaukė didelio hito, kai „The Who“ atliko jį Vudstoko festivalyje 1969 m. rugpjūtį. Paskutinė daina „See Me, Feel Me“ skambėjo saulei tekant virš festivalio. Filmuoti ir filmuoti juostoje Vudstokas, Tomis ir „The Who“ tapo tarptautinėmis sensacijomis. Keithas taip pat rado būdą, kaip reklamuoti kūrinį, atlikdamas „Tommy“ operos teatruose Europoje ir Niujorke. „Tommy“ buvo naudojamas baletuose ir miuzikluose, grupė turėjo tiek daug darbo, kad daugelis manė, kad ji vadinosi „Tommy“.

Tuo tarpu Pete'as toliau kūrė demonstracines versijas naudodamas naują muzikos instrumentą – ARP sintezatorių. Norėdami užmušti laiką prieš kitą savo projektą, The Who įrašė gyvo garso albumą Lidso universitete. „Live At Leeds“ tapo antruoju pasauliniu hitu. 1970 m. Pete'ui kilo mintis apie naują projektą. Keithas sudarė susitarimą su „Universal Studios“, kad sukurtų filmą „Tommy“, kuriam vadovautų jis. Pete'as sugalvojo savo idėją, pavadintą „Gyvenimo namais“. Tai būtų fantastinė istorija apie virtualią realybę ir berniuką, kuris atranda roko muziką. Herojus sugrotų nesibaigiantį koncertą, o filmo pabaigoje jis suranda „Pamestą akordą“, kuris visus nukelia į nirvanos būseną. Grupė surengė atvirus koncertus „Young Vic“ teatre Londone. Koncerto metu žiūrovai ir pati grupė turėjo filmuotis. Kiekvienas būtų filmo dalis, jų gyvenimo istorijas pakeistų kompiuterinės sekos su sintezatoriaus muzika. Tačiau rezultatas nuvylė. Publika tiesiog paprašė pagroti senus hitus ir netrukus visi grupės nariai nusibodo.

Pete'o projektas buvo atidėtas ir grupė išvyko į studiją įrašyti jo dainų, parašytų "Lifehouse". Taigi buvo įrašytas albumas „Who's Next“. Tai tapo dar vienu tarptautiniu hitu ir daugelio laikomas geriausiu grupės albumu. „Baba O'Riley“ ir „Behind Blue Eyes“ grojo per radiją, o „Won't Get Fooled Again“ buvo baigiamasis grupės pasirodymas per visą jų karjerą. Augant jų populiarumui, grupės nariai ėmė nebetenkinti Pete'o dainų skambesio. Johnas pirmą kartą pradėjo savo solinę karjerą su Smash Your Head Against The Wall prieš „Who's Next“. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis ir toliau įrašinėjo solinius albumus, išleisdamas savo dainas su tamsiu humoru. Rogeris taip pat pradėjo solo karjerą, pastatęs studiją savo tvarte. Singlas „Giving It All Away“ iš jo albumo „Daltrey“ pateko į JK Top 10 ir suteikė Rogeriui stiprybės, kurią jis turėjo grupėje.

Pasinaudojęs šiuo kaltinimu Rogeris pradėjo Keitho Lamberto ir Chriso Stumpo finansinių reikalų tyrimą. Jis išsiaiškino, kad jie netinkamai naudoja grupės finansinį fondą. Pete'as, kuris Keithą matė savo mentoriumi, stojo į jo pusę, todėl grupėje įvyko įtrūkimas. Tuo tarpu Pete'as pradėjo kurti naują roko operą. Tai turėjo būti „The Who“ istorija, tačiau Pete'ui susipažinus su airiu Jacku, sekusiu grupę nuo „Detours“, Pete'as nusprendė sukurti istoriją apie „The Who“ gerbėją. Tai tapo 1964 m. filmo „The High Numbers“ gerbėjo Jimmy, Fashion, istorija. Jis dirba nešvarų darbą, kad užsidirbtų GS paspirtuką, stilingus drabužius ir pakankamai šuolių, kad galėtų praleisti savaitgalį. Didelės AIDS dozės lemia tai, kad jo asmenybė yra suskaidyta į 4 komponentus, kurių kiekvieną atstovauja The Who narys. Jimmy tėvai suranda tabletes ir išvaro jį iš namų. Jis keliauja į Braitoną, kad sugrąžintų Modų šlovės laikus, tačiau suranda Modų lyderį, prisidengusį nuolankiu skambintoju. Iš nevilties jis sėda į valtį ir išplaukia į jūrą per smarkią audrą ir stebi Epifaniją („Love, Reign O'er Me“).

Su „Kvadrofenija“ po įrašo kilo daug problemų. Jis buvo sumaišytas su nauja keturračių sistema, tačiau technologija buvo labai netinkama. Įrašą sumaišius su stereofoniniu garsu, Rogeriui labai nuliūdus, dingo vokalas. Scenoje „The Who“ bandė atkurti originalų garsą. Tačiau juostos atsisakė veikti ir pasirodė visiškas chaosas. Be to, Keitho žmona jį paliko prieš kelionę ir pasiėmė dukrą. Kate paskandino savo liūdesį alkoholyje ir net norėjo nusižudyti. San Francisko pasirodyme, atidarytame turą JAV, Keithas sugriuvo pasirodymo viduryje ir jį pakeitė Scottas Halpinas iš žiūrovų. Grįžęs į Londoną Pitas nepailsėjo, iškart prasidėjo filmo „Tommy“ gamyba. Filmą suvaldė ne Keithas Lambertas, o išprotėjęs britų režisierius Kenas Russellas. Jis pasirodė su kviestinėmis žvaigždėmis Eltonu Johnu, Ericu Claptonu, Tina Turner, Ann-Margaret ir Jacku Nicholsonu. Rezultatas buvo gana lipnus ir, nors kai kuriems grupės gerbėjams patiko, publikai tai sulaukė didelio hito. Buvo du padariniai: pagrindinį vaidmenį atlikęs Rogeris tapo žvaigžde už grupės ribų, o Pete'as patyrė nervų suirimą ir pradėjo gerti daugiau nei įprastai.

Visa tai pasiekė aukščiausią tašką per koncertus Madison Square Garden 1974 m. birželį. Kai publika sušuko "šok, šokink" Pitui, jis suprato, kad daugiau nieko nebenori. Jame ėmė nykti aistra dėl „The Who“ pasirodymo. Tai paskatino kitą grupės albumą „The Who By Numbers“. Albume pasakojama apie aršią Pete'o ir Rogerio konkurenciją, apie kurią buvo rašoma visuose britų muzikos laikraščiuose. Vėlesni turai 1975 ir 1976 metais buvo daug geresni nei albumas. Tačiau buvo labai daug dėmesio skiriama senos, o ne naujos medžiagos grojimui. Po kelių garsių koncertų šio turo metu Pete'as pastebėjo, kad jo ausyse spengė ir skambėjimas niekada nesiliaus. Apsilankymas pas gydytoją parodė, kad jis netrukus gali apkurti, jei nenustos koncertuoti. Po 1976-ųjų „The Who“ nustojo gastroliuoti. Tai buvo paskutinis grupės bendradarbiavimo su vadybininkais Keithu Lambertu ir Chrisu Stump taškas, 1977 m. pradžioje Pete'as pasirašė dokumentus dėl jų atleidimo.

Po 2 metų pertraukos grupė įžengė į studiją ir įrašė albumą „Who Are You“. Be naujojo albumo, The Who nufilmavo filmą apie savo istoriją „The Kids Are Alright“. Norėdami tai padaryti, jie netgi nusipirko „Shepperton Studios“. Kai Keithas grįžo iš Amerikos, jo būklė buvo labai liūdna, jis priaugo svorio, tapo alkoholiku ir 30 metų atrodė kaip 40. Albumą ir filmą The Who užbaigė 1978 m. su koncertu, surengtu Shepperton 1978 m. gegužės 25 d. Po 3 mėnesių albumas buvo parduotas. Praėjus 20 dienų, 1978 m. rugsėjo 7 d., Keithas Moonas mirė nuo atsitiktinio vaisto, skirto alkoholizmui kontroliuoti, perdozavimo.

Daugelis manė, kad po Moon mirties „The Who“ nustos egzistuoti, tačiau grupė turėjo daug projektų. Be dokumentinio filmo „The Kids Are Alright“, buvo ruošiamas naujas filmas, paremtas Kvadrofenija. Nuo 1979 m. sausio mėn. The Who pradėjo ieškoti naujo būgnininko ir rado Kenney Jonesą (g. 1948 m. rugsėjo 16 d.), buvusį Small Faces būgnininką ir Pete'o ir Johno draugą. Jo stilius buvo visiškai kitoks, palyginti su Moon'o, dėl kurio gerbėjai buvo atmesti. Johnas "Rabbit" Bundrickas buvo įtrauktas į grupę klaviatūromis, o vėliau grupė buvo išplėsta rago skyriumi.

Naujoji grupė pradėjo koncertuoti vasarą, grodama didžiulėms minioms JAV. Tačiau ištiko tragedija. 1979 m. gruodį Sinsinatyje vykusiame koncerte per spūstį žuvo 11 gerbėjų. Grupė tęsė gastroles, tačiau ginčai dėl to teisingumo išliko. 1980 m. prasidėjo dviem aukšto lygio solo projektais. Pete'as išleido pirmąjį tikrai solinį albumą „Empty Glass“. („Who Came First“ buvo demonstracinių versijų rinkinys, o „Rough Mix“ buvo pora su Ronnie Lane). Šis albumas buvo įvertintas kartu su The Who albumais, o singlas „Let My Love Open The Door“ sulaukė didelio populiarumo. Tuo pačiu metu Rogeris išleido puikų filmą „McVicar“, kuriame vaidino banko plėšiką. Šiais metais Pete'o problemos išryškėjo. Jis beveik visada buvo girtas, grojo begalę solo arba ilgą laiką šėlo scenoje. Dėl jo išgėrimo atsirado kokainas, o vėliau ir heroinas. Jis pradėjo nakvoti „naujosios bangos“ grupių narių kompanijoje, kurioms jis buvo Dievas.

Kitas grupės „The Who“ albumas „Face Dances“ buvo smarkiai kritikuojamas. Nepaisant gana sėkmingo singlo „You Better, You Bet“, albumas buvo laikomas žemiau ankstesnių grupės standartų. Rogeris suprato, kad Pete'as naikina save, ir pasiūlė nutraukti gastroles, kad jį išgelbėtų. Pete'as vos neteko gyvybės perdozavęs heroino klube „Club For Heroes“ Londone ir paskutinę minutę buvo išgelbėtas iš ligoninės. Pete'o tėvai darė jam spaudimą ir Pitas išskrido į Kaliforniją pasveikti ir atsikratyti narkotikų. Grįžęs jis nesijautė drąsus rašyti grupei naujos medžiagos ir paprašė pasiūlyti temą. Grupė nusprendė įrašyti albumą, atspindintį jų santykį su augančia Šaltojo karo įtampa. Rezultatas buvo albumas „It's Hard“, kuriame taip pat buvo kalbama apie besikeičiantį vyro vaidmenį, kylant feminizmui. Tačiau tiek kritikams, tiek gerbėjams albumas nepatiko taip gerai, kaip „Face Dances“.

Naujas JAV ir Kanados turas prasidėjo 1982 m. rugsėjį ir buvo vadinamas atsisveikinimo turu. Paskutinė laida 1982 m. gruodžio 12 d. Toronte buvo transliuojama visame pasaulyje. Po turo „The Who“ pagal sutartį turėjo įrašyti dar vieną albumą. Pete'as pradėjo dirbti prie albumo „Siege“, tačiau greitai jo atsisakė. Jis grupei paaiškino, kad nebegali rašyti dainų. Pete'as paskelbė „The Who“ pabaigą spaudos konferencijoje 1983 m. gruodžio 16 d.

Pradėjęs dirbti leidykloje „Faber & Faber“ Pete'as visus nustebino. Darbas nelabai atitraukė jį nuo naujojo pomėgio, pamokslavimo prieš heroino vartojimą, ši kampanija tęsėsi visą devintąjį dešimtmetį. Jis taip pat rado laiko parašyti apsakymų knygą „Arklių kaklas“ ir sukurti trumpą filmuką apie gyvenimą Baltajame mieste. Filme dalyvauja nauja Pete grupė, įskaitant ragus, klavišines ir pritariamąjį vokalą pavadinimu „Defor. live“ albumas ir vaizdo įrašas "Deep End Live!" 1985 m. liepos 3 d. The Who susirinko koncertuoti labdaros koncerte „Live Aid“, palaikydama bado kamuojamą Etiopiją. „The Who“ turėjo groti naują Pete'o dainą „After The Fire“, tačiau dėl repeticijų trūkumo jie pradėjo groti senesnes dainas. „After The Fire“ vėliau tapo soliniu Roger hitu.

Devintajame dešimtmetyje Rogeris ir Johnas tęsė solinę karjerą. Be savo darbo kine ir televizijoje, Rogeris 1985 m. pradėjo solo turą. 1987 m. Johnas. Atsidavę „The Who“ gerbėjai ir toliau palaikė jų darbą. 1988 m. vasarį grupė susibūrė ir gavo BPI apdovanojimą už gyvenimo nuopelnus. Po apdovanojimų ceremonijos Karališkojoje Alberto salėje The Who grojo nedidelį rinkinį. Pete'as tada rašė naują roko operą pagal Tedo Hugheso knygą vaikams „Geležinis žmogus“. Be kviestinių atlikėjų, Pete'as pasikvietė Rogerį ir Johną dviem įrašams, kurie albume buvo priskirti kaip „The Who“. Tai paskatino kalbėti apie susivienijusios komandos turą. Turas prasidėjo 1989 metais. Buvo grupės 25-erių metų jubiliejus, tačiau scenoje buvo visiškai kitokia grupė nei 1964-aisiais. Pete'as laikėsi akustinio skambesio, kuriam vadovavo kitas gitaristas. Scenoje buvo dauguma „Deep End“ grupės, įskaitant naują būgnininką ir perkusininką. Spektaklis apėmė pirmąjį pilną Tommy pasirodymą nuo 1970 m., o pasibaigė Los Andžele su visų žvaigždžių aktoriais, įskaitant Eltoną Johną, Philą Collinsą, Billy Idolą ir kt. Po to „The Who“ vėl dingo, bet ne Tommy. Pete'as jį perrašė kartu su amerikiečių teatro režisieriumi Desu McAnuffu į miuziklą, kuriame buvo akimirkų iš paties Pete'o gyvenimo. Po pirmojo pasirodymo „La Jolla Playhouse“ Kalifornijoje, „The Who's Tommy“ buvo atidarytas Brodvėjuje 1993 m. balandžio 23 d. „The Who“ gerbėjų jausmai dėl miuziklo buvo prieštaringi, tačiau teatro kritikams Londone ir Niujorke jis patiko. Su juo Pete'as laimėjo Tony ir Laurence'o Olivier apdovanojimus.

Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinis. „Psichodeliktas“ yra apie roko žvaigždę, kurią į pensiją priverčia niekšiškas vadovas ir gudrus žurnalistas. Nepaisant solinio turo JAV, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio. 1994 m. pradžioje Roger padarė pertrauką nuo filmavimo ir surengė grandiozinį koncertą Carnegie Hall, švęsdamas savo 50-metį. Grupės ir orkestro grojama muzika buvo duoklė Pete'o kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pito dainų, bet ir pakvietė Džoną bei Pitą vaidinti scenoje, tiesa, ne kartu. Po to Rogeris ir Johnas išvyko į turą po JAV, atlikdami The Who dainas. Pete'o brolis Simonas grojo gitara, o Ringo Starro sūnus Zacas Starkey – būgnais. Tą pačią vasarą buvo išleistas 4 diskų rinkinys, sudarytas iš The Who dainų, o MCA pradėjo leisti remasteruotus ir kartais remiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ buvo pirmasis, išleistas su 8 pridėtais takeliais, po kurių sekė daug kompaktinių diskų ir papildomų kūrinių, meno kūrinių ir bukletų.

1996 m. prasidėjo susikūrus naujai grupei „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujasis grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas parodoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais. 1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ labdaros koncerte Haid parke. Birželio 26 d. šou apjungė Pete'o daugialypės terpės idėjas ir keletą idėjų iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Roger grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po 3 savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Paprastai jie nebuvo skelbiami kaip „The Who“, o atliekami savo vardais, tačiau jie vis tiek buvo suvokiami kaip „The Who“.

1997 m. pavasarį turas tęsėsi Europoje, o dar po 6 savaičių – JAV. 1998 m. Pete'as ir Rogeris pagaliau susitaikė. Gegužės mėn. Rogeris pateikė Pete'ui nusiskundimų sąrašą dėl Pete'o nepriežiūros grupės nuo 1982 m. Pitas apsipylė ašaromis ir Rogeris nuoširdžiai jam atleido. 2000 m. vasario 24 d. Pete'as savo svetainėje paskelbė 6 diskų rinkinį Lifehouse Chronicles. The Who naujasis turas prasidėjo 2000 m. birželio 25 d. Roger pastūmėjo Pete'ą parašyti naują medžiagą, todėl naujojo albumo išleidimas tapo realybe. Pete'o bandymai reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius pasirodė esąs sėkmingas, kai televizijos serialas „C.S.I.: Crime Scene Investigation“ pasirinko „Who Are You“ kaip serialo teminę dainą. Po rugsėjo 11-osios išpuolių 2001 m. spalio 20 d. „The Who“ koncertavo policijos ir ugniagesių labdaros festivalyje. Šis koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio narių, kurių rinkiniai buvo kupini sunkumo ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. Grupė grojo 2002 m. vasario 7 ir 8 d. Royal Albert Hall labdaros festivalyje, skirtame vėžiu sergantiems vaikams remti. Šie pasirodymai Johnui buvo paskutiniai. 2002 m. birželio 7 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies priepuolio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią. Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai prakeikė šį sprendimą kaip dar vieną lėšų rinkimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daugelis kitų žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

2003 m. sausio 11 d. Pete'as buvo paskelbtas priklausomu nuo vaikų pornografijos. Jis paaiškino, kad naudojo savo kreditinę kortelę, kad patektų į vaikų pornografijos svetainę, bet tada pervedė savo santaupas į vaikų pornografijos fondą. Pete'ą apklausė policija, iš jo atėmė kompiuterį, o visas pasaulis Pitą vadino pedofilu ir šaipėsi iš jo paaiškinimo. Po keturių mėnesių policijos tyrimas išanalizavo kiekvieną Pete'o istorijos detalę. Jam nebuvo pareikšti kaltinimai, tačiau jis buvo įspėtas ir įtrauktas į „seksualinių nusikaltėlių“ sąrašą 5 metams. Po metų pertraukos Pete'as, Rogeris, Pino, Zachas ir Rabbit 2004 m. kovo 24 d. pasirodė kaip „The Who“ Kentish Town Forume. Kovo 30 d. pasirodė naujas grupės geriausių kūrinių rinkinys „Then and Now! 1964–2004 m. su visiškai naujomis dainomis, po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kuri buvo duoklė Johnui.

2004 metais grupė pirmą kartą gastroliavo Japonijoje ir Australijoje. 2005 m. vasario 9 d. Rogeris gavo užsakymą iš Didžiosios Britanijos karalienės Elžbietos II už savo labdaringą veiklą. 2005 m. rugsėjo 24 d. Pete'as savo tinklaraštyje paskelbė romaną „Berniukas, kuris girdėjo muziką“. Parašytas 2000 m., šis „Psychoderelict“ tęsinys buvo daugelio naujų Pete dainų pagrindas. Po naujų dainų premjeros Rachel Fuller šou grupė pradėjo naują turą, kuriame buvo ir naujų, ir senų dainų. 2006 m. birželio 17 d. grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kur prieš 36 metus įrašė savo garsųjį koncertinį albumą. 2006 m. spalio 31 d. buvo išleistas naujas albumas „Endless Wire“, kuriame yra akustinių ir roko dainų, taip pat mini opera pagal „The Boy Who Heard Music“.

Sudėtis

Pete'as Townshendas – gitaristas, kompozitorius, studijinis klavišininkas

Roger Daltrey – vokalistas, armonika

Keithas Moonas – būgnininkas

Johnas Entwistle'as – bosinis gitaristas, pučiamieji instrumentai

"PSO“ – viena įtakingiausių šeštojo ir aštuntojo dešimtmečio britų roko grupių. Tai dar viena ilgaamžė roko grupė, susikūrusi 1964 m. Su viena sudėtimi jie koncertavo 15 metų. Mirus būgnininkui Keithui Moonui, jie tęsė koncertuoti su nauju būgnininku Kenny Jonesu daugiau nei 20 metų.Šiandien iš pirmosios komandos išliko tik du - Rogeris Daltrey ir Pete'as Townsendas, tačiau jie yra liemenėse, nes vis dar ir toliau džiugina publiką pasirodymais. XXX vasaros olimpinių žaidynių uždarymas Londone neapsiėjo be grupės „The Who“.Vis dar gyvi žmonės, vadinantys šią grupę geriausia roko grupe pasaulyje.Taigi, kokia yra „The Who“ sėkmės paslaptis?Pagalvokime tai lauk.

Apie „The Who“ populiarumą Sovietų Sąjungoje vėl spręsiu iš savo varpinės. Taip, žinojome apie tokios roko grupės egzistavimą ir tai, kad jie išgarsėjo laužydami instrumentus scenoje. Jų muzika šokiuose neskambėjo. Su visu noru buvo neįmanoma pakartoti tokio pašėlusio, nežaboto bosinės gitaros ir būgnų skambesio. Nepasakyčiau, kad visi jos gerbėjai buvo, bet gerbėjų buvo, nors ir nedaug.

Jūs turėjote pamatyti jų pasirodymus. Kiek kartų sakiau šią frazę? Štai kodėl tai yra roko grupės, kurias reikia žiūrėti ir klausytis gyvai. Koncertuose sėkmės paslaptys suvokiamos daug lengviau. Didžiulė energija, improvizacinis požiūris į pasirodymą, individualumas ir daug daugiau. Ir šie įrankiai taip pat gniuždo. Priimančioji šalis, žinodama apie tokius polinkius, po paskutinio akordo skubiai nusinešė brangią įrangą nuo scenos. Tačiau visko išsinešti, žinoma, nepavyko. Tokia netvarka atrodė, švelniai tariant, juokinga.

Taigi, pirmoji ir unikali The Who kompozicija.

Rogeris Daltrey (1944 m. kovo 1 d.) – pagrindinis vokalistas, dainų autorius, groja armonika ir gitara. Jis pasirodė kaip įdomus aktorius, vaidindamas filmuose: „Tommy“, „Klaidų komedija“, „Listomanija“ ir kt. Vienu metu jis buvo tikras grupės lyderis, rodantis savo jėgą prieš kitus. dalyviams. Jie ketino jį išspirti, kai jis pataikė į būgnininką. Tačiau Daltrey atsiprašė, persvarstė savo požiūrį ir pažadėjo daugiau nesipriešinti. Taip jie jį sutramdė ir parodė savo vietą.

Pete'as Townshendas (1945 m. gegužės 19 d.) – gitaristas, multiinstrumentalistas, kompozitorius ir beveik visų grupės dainų tekstų autorius. Niekada negrojęs ilgų solo. Jo bruožas – kietas ritmas ir savotiškas stygų puolimas sukamaisiais ištiesintos dešinės rankos judesiais. Tokia technika, kurią sugalvojo Pitas, vadinama „Oro malūnu“. Čia jam nebuvo lygių. Kadangi prieš tai po pasirodymo nebuvo jokių instrumentų laužymo.

Kartą netyčia paskutiniame šuolyje jis susilaužė gitaros kaklą. Miniai labai patiko. Kitame koncerte ji reikalavo to paties. Taigi Pete'as pradėjo naikinti įrangą ir jį palaikė būgnininkas. Tokiu elgesiu „The Who“ ryškiai išsiskyrė iš kitų rokerių. (Beje, pats patyriau, koks veiksmas yra daužyti gitaras, kai viešai laužau savąją ant asfalto. Pusė minios tarsi hipnozėje, pusė ekstazėje.)

Taunsendas suvaidino didelį vaidmenį britiško roko raidoje, organizuodamas grandiozinius festivalius, į juos sukviesdamas daugybę savo draugų. Taigi jis vienu metu padėjo Ericui Claptonui išsivaduoti iš priklausomybės nuo narkotikų. Jei ne Pitas, nebūtų Eriko, kurį dabar matome ir klausomės. Nors aštuntajame dešimtmetyje jis vos išsikapstė iš šio šūdo.

Johnas Entwistle'as (1944 m. spalio 9 d. – 2002 m. birželio 27 d.) bosistas, multiinstrumentalistas. Gerbėjų ratuose tiesiog „Jautis“ (Jautis). Scenoje – skrepliai. Emocijų minimumas, statiška figūra, tik pirštai mirga. Jis naudojo bosą kaip pagrindinę gitarą. Galinga žaidimo technika, daug puošnių judesių. Pripažintas kaip vienas geriausių visų laikų bosininkų. Jis padarė didžiulę įtaką vėlesnių kartų bosistų, tokių kaip Victor Wootain, grojimo technikai ir skambesiui. Jis turėjo platų balso diapazoną: nuo vaikiško falceto iki žemųjų bosų. Jis laikė degtukus už nugaros, kai Keithas Moonas susprogdino tualetus. Jis mirė 2002 m. nuo širdies smūgio nuo kokaino perdozavimo.

Ir galiausiai pagrindinis žudiko ritmo sekcijos dalyvis - Keithas Moonas (1946-08-23–1978-09-07) - virtuoziškas būgnininkas Vienas pirmųjų, kuris spektakliuose panaudojo dvi statines. Ryškiausia ir labiausiai nenuspėjama asmenybė kompozicijoje. Jis buvo būgnininkas iš Dievo ir žmogus ne iš šio pasaulio. Pusę The Who šlovės galima saugiai atiduoti jam. Vidurinėje mokykloje dailės mokytojas apie jį pasakė: „Meniškai atsilikęs, kitaip idiotas“.

Jam nerūpėjo garbė ir pagarba. Jis gyveno savo gyvenimą. Po būgnų komplektų daužymo jo antra mėgstamiausia veikla buvo susprogdinti viešbučių vonios kambarius. Jis nuleido sprogmenį į tualetą ir nuleido vandenį. Nugriaudėjo sprogimas, kuris sunaikino tualetą kartu su kanalizacija. „Porcelianas skraido ore yra tiesiog nepamirštamas! jis pasakė.

Alkoholis, narkotikai visiems dalyviams pasitarnavo kaip saviraiškos priemonė, ir tik jis patyrė džiaugsmą, šokiruojantį kitus. Tačiau visos šios skandalingos išdaigos buvo labiau juokingos nei piktos. Štai dar vienas pavyzdys. Vieną dieną pakeliui į oro uostą Moonas labai reikalavo grįžti į viešbutį, neva kažką pamiršo ir jam būtinai reikėjo skubiai grįžti. Į viešbutį atvažiuoja prabangus limuzinas. Banginis iš jo iššauna kaip kulka ir nubėga į savo kambarį. Paima televizorių ir išmeta pro langą į baseiną. Grįžęs prie automobilio, jis su palengvėjimu sako: „Vos neužmiršau!

Jis galėjo lengvai įsijausti į bet kurio įvaizdį: nuo Hitlerio iki seksualios ponios, nuo kunigo iki jauno moksleivio. 1978 m. rugsėjo 7 d., perdozavęs migdomųjų, jis staiga mirė miegodamas. Skrodimo metu gydytojai rado 32 tabletes (!), iš kurių šešios ištirpo, todėl sustojo širdis. Keistas sutapimas – 32 tabletės ir 32 gyvenimo metai. Jis buvo pripažintas vienu didžiausių būgnininkų roko muzikos istorijoje. Jis pateko į Gineso rekordų knygą kaip būgnininkas, scenoje sunaikinęs daugiausiai būgnų komplektų.

Panašūs straipsniai