Vaidina „Šeimos paveikslą“.
1849 – parašyta komedija „Savi žmonės – įsitaisykime!“.
1853 m. – pirmasis komedijos „Nelipk į savo roges“ pasirodymas Malio teatro scenoje.
1856 m. vasario mėn. – duotas sutikimas nuolatiniam bendradarbiavimui žurnale „Sovremennik“.
1856 m., balandis - dalyvavimas literatūrinėje ekspedicijoje palei Volgą.
1859 – drama „Perkūnas“; dviejų tomų esė leidimas A. N. Ostrovskis.
1873 – pavasario pasaka „Snieguolė“.
1879 – drama „Kraitis“.
1882 m. - 35-osios A. N. Ostrovskio literatūrinės veiklos metinės.
1886 m., birželio 2 d. (birželio 14 d.) – dramaturgo mirtis.

Esė apie gyvenimą ir darbą

„Pati įsimintiniausia... diena“.

Vienoje iš galinių Zamoskvorečės alėjų, kurioje pirklių klasė jau seniai įsitvirtino savo ašyje, 1823 m. kovo 31 d. valdininko šeimoje gimė Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, vėliau tapęs iškiliu rusų dramaturgu. Zamoskvorechye gyventojų gyvenimo sąlygos turėjo senovės įspaudą ir buvo puiki ir įdomi medžiaga stebėjimui. Ši vietovė per Oskvos upę tapo daugelio scena komedijos Ostrovskis, o pats dramaturgas buvo pradėtas vadinti „Zamoskvorechye Kolumbu“.

Baigęs gimnaziją, Aleksandras, tėvo patartas, įstojo į Maskvos teisės fakultetą. universitetas. Tačiau teisės mokslai netapo jo pašaukimu, jis nusprendė atsidėti literatūrinei veiklai. Meilė literatūrai ir teatrui būsimajame dramaturge pabudo dar besimokant gimnazijoje. Ostrovskis nusprendė palikti universitetą, tačiau jo tėvas primygtinai reikalavo, kad jis taptų Maskvos sąžinės teismo sekretoriumi, kuriame baudžiamosios ir civilinės bylos tarp tėvų ir vaikų buvo nagrinėjamos „šalia sąžine“. Tarnavimas sąžiningame, o vėliau ir komerciniame teisme leido susipažinti su daugybe civilinių bylų – apie piktybiškus bankrutavusius (nemokius skolininkus), apie triukus su kreditoriais. Čia Ostrovskis susitiko su savo būsimų komedijų herojais. Nors paslauga mažai domino ateičiai dramaturgas, bet buvo naudingas tuo, kad artimai supažindino su pirklių, filistinų ir valdininkų gyvenimu bei papročiais.

1847 metų vasario 14 dieną A. N. Ostrovskis baigė savo pirmąją vienaveiksmę komediją „Šeimos paveikslas“ ir tą pačią dieną perskaitė profesoriaus S. P. Ševyrevo namuose, dalyvaujant rašytojams. Spektaklis publikai paliko didelį įspūdį. Ševyrevas pasveikino susirinkusiuosius su „nauju rusų literatūros šviesuliu“. Prisimenant šią dieną Ostrovskis rašė: „Įsimintiniausia diena man gyvenime yra 1847 m. vasario 14 d. Nuo tos dienos pradėjau save laikyti rusų rašytoju ir jau be abejonių ir dvejonių tikėjau savo pašaukimu.

Pjesė buvo išspausdinta tų pačių metų kovą laikraštyje „Moscow City Leaflet“, tačiau buvo uždrausta statyti. Tokį pat likimą ištiko ir po jos pasirodžiusi dramaturgo pjesė „Savi žmonės – įsitaisykime!“. 1849 m. rudenį komedija buvo išsiųsta dramatiškiems cenzoriams. Gideonų cenzorius, atskleisdamas turinį, konkrečiai nurodė, kad visi veikėjai yra „žinomi niekšai“, visa pjesė yra „rusų pirklių klasės įžeidimas“.

„Gyvenimo pjesės“.

1853 metais pirmą kartą Malogo teatro scenoje buvo pastatyta A. N. Ostrovskio komedija „Nelipk į savo roges“, po jos – kita – „Skurdas nėra ydas“. Nuo to laiko jis tapo Malio dramaturgu teatras. Ostrovskis visas jėgas skiria šiam teatrui, savo kūrybai, ne tik dramaturgo, bet ir teatro teoretiko pašaukimui.

Dramatiniai A. N. Ostrovskio kūriniai pamažu patenka į Rusijos teatro repertuarą. Kasmet parašo po vieną, kartais dvi naujas pjeses. Realistiška dramaturgo kūryba atgaivino Rusijos sceną.

50-ųjų antroje pusėje, visuomenės pakilimo metais, A. N. Ostrovskis tapo žurnalo „Sovremennik“ darbuotoju. Draugiški santykiai jį siejo su N. A. Nekrasovu, I. S. Turgenevu, L. N. Tolstojumi. Net po skilimo Sovremennik ir iš jo pasitraukus daugeliui žinomų rašytojų, A.N.Ostrovskis išlieka ištikimas šiam žurnalui. Ją uždraudus 1866 m., dramaturgas kartu su N. A. Nekrasovas o M.E.Saltykovas-Ščedrinas eina į „Tėvynės užrašus“.

1859 metais buvo išleistas dviejų tomų A. N. Ostrovskio kūrinių rinkinys. Tais pačiais metais žurnale „Sovremennik“ pasirodė N. A. Dobrolyubovo straipsnis „Tamsioji karalystė“. Jame pateikta visų į šį leidimą įtrauktų pjesių analizė. Straipsnyje kritikas rašė, kad Ostrovskis turi gilų Rusijos gyvenimo supratimą ir „puikų gebėjimą ryškiai ir vaizdingai pavaizduoti svarbiausius jo aspektus“. Dobroliubovas teoriškai suvokė dramaturgo atrasto pasaulio dėsningumus ir pavadino jį „tamsiąja karalyste“, o jo pjeses – „gyvenimo pjesėmis“.

Straipsnis „Tamsioji karalystė“ ne tik atskleidė Ostrovskio svarbą rusų literatūrai, bet ir padarė didelę įtaką pačiam dramaturgui.

„Norint būti liaudies rašytoju“, – skaitome viename iš Ostrovskio straipsnių, „nepakanka meilės tėvynei... taip pat reikia gerai pažinti savo tautą“. Todėl, kai jam buvo pasiūlyta dalyvauti Karinio jūrų laivyno ministerijos organizuotoje literatūrinėje ekspedicijoje ..... į vietas, esančias Volgos aukštupyje, Ostrovskis iš karto sutiko. 1856 m. balandžio mėn. išvyko iš Maskvos ir aplankė Tverę, Kostromą, Jaroslavlį ir dalį Nižnij Novgorodo gubernijų. Ostrovskis kruopščiai tyrinėjo Volgos miestų gyventojų gyvenimą ir papročius. Turtingiausia jo surinkta medžiaga suteikė naujų temų būsimoms dramoms, komedijoms, istorinėms kronikoms.

Ekspedicijos metu Ostrovskis tyrinėjo senovės paminklus, įrašinėjo liaudies dainas ir pasakojimus. Būtent tada dramaturgas sugalvojo pjesių istorinėmis temomis idėjas: „Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. Atkartodamas tolimą praeitį, Ostrovskis iškėlė Rusijai svarbią valdžios ir žmonių problemą. Literatūrinės ekspedicijos metu buvo pradėta kurti drama „Perkūnas“ (baigta 1859 m.), pavasario idėja. pasakos„Snieguolė“, kuri buvo parašyta 1873 m.

Apibrėždamas dramos kūrinių rūšis, be kurių negali egzistuoti repertuaras, Ostrovskis, be dramų ir komedijų, vaizduojančių šiuolaikinį Rusijos gyvenimą, istorinių kronikų, manė, kad būtina sukurti pjesę-pasaką, kurią lydėtų muzika, liaudies dainos, scenoje. turėtų pasirodyti kaip spalvingas liaudies reginys. Pavasarinė pasaka „Snieguolė“ buvo tokia pjesė, kurioje „poetinė fantazija ir vaizdinga aplinka derinama su giliu lyriniu ir filosofiniu turiniu“ (L. Lotman).

„Snieguolė“ užima ypatingą vietą Ostrovskio kūryboje ir visoje Rusijos dramoje. Rašytojas giliai studijavo liaudies meną, iš kurio šaltinių kilo pavasarinė pasaka. Ji išlaikė liaudies fantazijos žavesį ir kartu buvo praturtinta Ostrovskio poetiniu talentu, nuostabia rusų kalba.

Žurnalo „Vestnik Evropy“ redaktorius M. M. Stasyulevičius apie įspūdį, susidarantį skaitant „Snieguolę“, dramaturgui rašė: „... Tu puikiai ištyrei mūsų pasakų pasaulį ir taip meistriškai jį atgavai, kad matai ir girdi kažkokį realus pasaulis."

Miško paslaptis, pavasario gėlių kvapas, linksmų ar susimąsčiusių rusiškų dainų platumas ir stiprumas sužadino šią nuostabią pasaką. Nenuostabu, kad ji patraukė tokių kompozitorių kaip P. I. Čaikovskio ir N. A. Rimsky-Korsakovo dėmesį, kuris, anot jo, buvo „įsimylėjęs Ostrovskio pasaką“ ir sukūrė operą pagal paties dramaturgo patvirtintą libretą.

„Kraitis“.

XIX amžiaus 70–80-aisiais parašytuose darbuose Ostrovskis atspindi naujus reiškinius, įvykusius poreforminės Rusijos gyvenime. Jis yra vienas pirmųjų rusų rašytojų, sukūrusių buržuazinių verslininkų, kurių gyvenime ir veiksmuose, įvaizdžius piniginis kapitalas, herojai su vilko gniaužtu. Tai Berkutovas („Vilkai ir avys“), Knurovas ir Voževatovas („Kraitis“).

Kaip ir anksčiau, Ostrovskio darbuose skamba šiltos širdies tema. Jis kuria ryškius moteriškus įvaizdžius: Dunya ("Vargšė nuotaka"), Nadia ("Mokinys"), Katerina ("Perkūnas"), Parasha ("Karšta širdis"), Snegurochka ("Snieguolė") ir Larisa ("Kraitis"). .

Stengsiuosi dramą užbaigti kuo kruopščiau, nes tai bus mano keturiasdešimtasis darbas “, – savo draugui aktoriui Burdinui rašė A. N. Ostrovskis apie pjesę „Kraitis“, kurią daugelis amžininkų pripažino geriausiu dramaturgo darbu.

Asmenybės nuvertinimas, žmogaus pavertimas pardavimo objektu, „daiktu“ yra pagrindinė gilaus socialinio-filosofinio turinio dramos „Kraitis“ mintis. „Daiktas... taip, daiktas! “ – sako Larisa paskutiniame dramos veiksme, apibendrindama savo gyvenimą. „Jie teisūs, aš esu daiktas, o ne asmuo“.

„Moky Parmenychas Knurovas, vienas didžiausių pastarojo meto verslininkų, pagyvenęs vyras, turintis didžiulį turtą“. Žodis KNUR pagal V. I. Dahlo žodyną reiškia šerną, šerną, šerną, kuris laikosi atokiai nuo bandos. Ši savybė, slypi pavardėje, pasitvirtina jau pirmame veiksme.

„Sergejus Sergejichas Paratovas, puikus džentelmenas iš namų šeimininkų ...“ Medžiotojų žodyne paraty yra plėšrus, gudrus žvėris. Ostrovskis pabrėžia, kad už nuostabios „idealaus vyro“ išvaizdos, kaip jį apibūdina Larisa, slypi bejausmis, bedvasis žmogus. "Kas yra" atsiprašau ", aš to nežinau", - sako jis Knurovui ir Voževatovui. Aš, Moky Parmenych, neturiu nieko brangaus; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką.

Veiksmas vyksta „šiuo metu dideliame Briakhimovo mieste prie Volgos“. „Dabartiniu laiku“ reiškia, XIX amžiaus 70-aisiais.

70-ųjų pabaiga - XIX amžiaus 80-ieji - spartaus Rusijos buržuazijos augimo laikas. Buvusių pirklių palikuonys tapo dideliais verslininkais, didžioji dalis gavo gerą išsilavinimą, mokėjo užsienio kalbas. Jie jau seniai nebeužsiima smulkia prekyba, jų kapitalas investuotas į gamyklas, manufaktūras, laivybos bendroves, yra įvairių akcinių bendrovių nariai. Knurovas išoriškai neprimena pirklių iš ankstyvųjų Ostrovskio pjesių. Jis pasirodo scenoje su prancūzišku laikraščiu, ketina vykti į Paryžių pramonės parodai. Ką toks verslininkas kaip Knurovas turėtų daryti Briakhimove? Šis „stabas“, kaip jį vadina barmenas Gavrila, dažniau „tyli“, „važinėja pasikalbėti į Maskvą, Sankt Peterburgą ir užsienį“.

Įžanginėje pastaboje autorius pateikia scenos aprašymą: „miesto bulvaras ant aukšto Volgos kranto; su platforma priešais kavinukę... žemos geležinės grotos, už jos vaizdas į Volgą, didelė erdvė: miškai, kaimai ir t.t. „Ketaus grotelės“ – svarbi detalė autoriui. Briakhimovo miestas priešinasi jį supančiai erdvei (miškui, kaimams), į kurią atvykę į bulvarą briakhimoviečiai žiūri „pro geležines grotas“. Čia ateina ir Larisa. Pirmieji žodžiai, kuriuos ji ištaria spektaklyje: „Ką tik pažiūrėjau į Volgą, kaip gera iš kitos pusės! - Bet Larisa vis tiek nesugeba pabėgti į „kitą pusę“: „ketaus grotelės“ jai trukdo.

Spektaklio pradžioje Ostrovskis sukuria snaudžiančios ir giedros ramybės atmosferą: tvankią vasaros popietę, užšalusią upės platybę, tylų tuščią kavinę. Tačiau už išorinės ramybės slepiasi stiprios aistros, gilios dramos.

Jau pirmame veiksme iškyla ilgesio motyvas, kuris dramoje ima skambėti pasirodžius Larisai. Pardavimo motyvas taip pat tiesiogiai susijęs su pagrindiniu veikėju, kuris taip pat iškyla pirmajame veiksme (Knurovas: „Būtų malonu su tokia jauna panele Paryžiuje nuvažiuoti į parodą.“ Voževatovas: „Visi ten yra kaina už prekę... Nors esu jauna, per toli neisiu, per daug neperduosiu“). Paskutiniame dramos veiksme jie suvaidins Larisą ir net nedangs savo sandėrio padorumo kauke. Larisa nuėjo pas Knurovą, į ką Voževatovas atsako: „Nesu nuostolingas, išlaidų mažiau“.

Taip Ostrovskis atskleidžia tikrąją geriausių Brjachimovo „grynosios visuomenės“ atstovų, kurie sugeba pelningai viską parduoti ir viską nusipirkti, esmę, jiems nėra „nieko neįmanomo“, ir žmonių, kurie yra žemiau savo finansų. situacija yra tik jų „linksmybės“ arba pirkimo ir pardavimo objektas.

Pirmąjį Larisos pasirodymą scenoje lydi autoriaus pastaba: „...Gelmėje jis atsisėda ant suoliuko prie grotų ir pro žiūronus žiūri į Volgą“. Didingos Volgos platybės, žali pelkių ąžuoliniai miškai – tai ne tik
į nuostabų kadrą drama„Kraitis“, jie yra Larisos sielos dalis, grožio, gėrio simbolis, kurie naudojami
kala ji savo interesų ir blogio pasaulyje. Kelis kartus per pirmuosius du veiksmus ji kreipiasi į Karandyševą su prašymu „išvežti ją iš čia“, ji taip nori „pailsėti sieloje“, ją apima sunkūs nuojautos.

K. S. Stanislavskis manė, kad labai svarbu pjesės analizę pradėti nuo pagrindinių įvykių apibrėžimo, nes įvykis yra raktas į pjesės analizės paslapties suvokimą. Įvykis – tai kažkas, kas „viską pakeičia, sukelia naujus jausmus, naujas mintis, verčia kitaip pažvelgti į gyvenimą, pakeičia jo eigą“. Įvykiai tarsi viesulas įsiveržė į žmonių likimus, paversdami įprastą gyvenimo kelią, įnešdami į žmonių širdis nerimą. Toks pirmasis įvykis dramoje „Kraitis“ yra atvykimas į Bryakhimov Paratovo miestą. Jo atvykimas sujudina užslėptus Larisos jausmus, o pirmasis pokalbis su juo suteikia vilčių dėl galimos laimės, pokyčių jos gyvenime, o tai nulemia tolimesnius herojės veiksmus. Larisa tiki kiekvienu Paratovo žodžiu, o jo galvoje kyla planas: per vakarienę, į kurią jį kviečia Karandyševas, pažeminti, sunaikinti jaunikį Larisos akyse. O apie pačią Larisą niekas negalvoja. Paskutiniame veiksme ji kalbės su neviltimi ir skausmu: „Niekas niekada nebandė pažvelgti į mano sielą, nemačiau niekam užuojautos, negirdėjau šilto, nuoširdaus žodžio. Bet šalta taip gyventi“.

Dramos kulminacija – pietūs pas Karandyševą. Tai yra pagrindinis spektaklio įvykis. Visų jame esančių aktorių elgesys yra Larisos likimo lūžis.

Pagrindinė dramaturgo užduotis, paties Ostrovskio žodžiais, yra „parodyti, kokiais psichologiniais duomenimis remiantis įvyko įvykis ir kodėl būtent taip, o ne kitaip“. Kas paskatino Larisą apsispręsti palikti savo sužadėtinio namus ir palikti vakarienę jos garbei kartu su Paratovu ir visa kompanija piknikui per Volgą?

Ši elgeta vakarienė jaunikio namuose sukelia Larisos ir jos motinos gėdos jausmą. „Kokie pietūs, kokie pietūs! Ir jis vadina Mokiya Parmenycha! - sušunka Larisa. ... gėda, gėda, todėl būčiau kur nors pabėgęs.

Per pietus Paratovo ir Voževatovo sąmokslas prieš tuščiagarbį, triumfuojantį Karandyševą „... gražiai suvyniokite ir pažiūrėkite, kas atsitiks“. Savo pastabomis ir elgesiu miesto „kilmingi žmonės“ žemina Karandyševą, tyčiojasi iš jo ir pasiekia, kad Larisos akyse jis taptų „nesenybe, negalinčia atsistoti už save, reaguoti į įžeidimus.

Išdidi ir besididžiuojanti Larisa nepakenčiama stebėti pasityčiojimo iš vyro, kuris turėtų tapti jos vyru, sceną. Vėliau ji sakys: „Aš esu mano vyras, jei nemyliu, tai bent turiu gerbti; bet kaip galiu gerbti žmogų, kuris abejingai ištveria pašaipas ir visokius įžeidinėjimus!

Knurovas, Voževatovas ir Paratovas turi naują idėją – įtikinti Larisą eiti su jais per Volgą. Scenoje po Larisos romanso pasirodymo Paratovas su aistra akyse pasakoja jai, kad niekina save už greitą išvykimą, skrydį, tikina, kad „jame vis dar kunkuliuoja kilnūs jausmai“, kad svarbiausia. jam yra „klausytis jos žavaus balso ir pamiršti visą pasaulį.

Larisa nugalėta, jai atrodo, kad šalia „nereikšmingo“ yra „vyro idealas“, drąsus, ryžtingas, save gerbiantis, kilnus žmogus, pasiruošęs kristi jai po kojomis („ar galima būti nesaugiam“ jame“). Pagal visą situaciją Karandyševo namuose Larisa jau psichologiškai pasiruošusi pabėgti iš jaunikio namų, o mylimojo žodžiai – „Dabar arba niekada“ – patvirtina jos apsisprendimą. Tai yra dramos kulminacija.

Naujausi reiškiniai atskleidžia į tuščią patalpą sugrįžusio Karandyševo padėties tragediją. Ši paskutinė žmogaus pažeminimo scena smerkia „kilmingų žmonių“ žiaurumą, dvasinį skurdą. Miestai, kuriems sutrypti žmogų į purvą, sulaužyti jo gyvybę, nieko nereiškia – „taip juokingiau“. Paskutinis Karandyševo monologas, kuris tuoj pat išblaivėjo, skamba kaip denonsavimas: „Taip, tai juokinga ... Juokingas žmogus ... Aš juokingas - na, juokis iš manęs, juokis man į akis! .. juokingam žmogui sulaužyti krūtinę, išplėšti širdį, mesti po kojomis ir trypti!.. Kaip aš galiu gyventi!.

„Žiauru, nežmoniškai žiauru! - šiuos Karandyševo žodžius ketvirtajame veiksme pakartos Larisos, iš Paratovo sužinojusios, kad jis susižadėjo, žodžiai: „Kodėl tylėjai? Bedievis, bedievis!"

Ketvirtas veiksmas sugrąžina mus į pirmojo veiksmo dekoracijas – tą patį plotą priešais kavinę, tą patį suolą prie grotelių, ant kurio atsisėda Larisa, grįžtanti kartu su visais kitais iš anapus Volgos.

Karandyševas, kuris laikė savo pareiga būti Larisos gynėju, tampa jos žudiku („Taigi niekam nesikreipk!“). Larisa su dėkingumu suvokia Karandyševo kulką: „Ginklas čia, čia, ant stalo! Tai aš... aš pats. Ak, kokia palaima...“ Mirdama Larisa niekuo nesiskundžia: „... Nenoriu niekam kištis! Gyvenk, gyvenk visi! Tau reikia gyventi, o aš turiu... mirti...

Larisa miršta ne dėl meilės romano, o dėl tamsiosios Bryakhimovo karalystės įstatymų, kur pinigai valdo viską. Būtent Karandyševas randa žodžius, nusakančius, kokia Larisa buvo Knurovų ir Vozhevatovų kompanijai: ji yra „daiktas“.

"Mes esame menininkai".

Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose Ostrovskis sukūrė daugybę pjesių, kuriose vaizdavo dramaturgui gerai žinomą provincijos aktorių pasaulį. Pjesėse – talentingų rusų aktorių atvaizdai: vienas į kitą nepanašus Nelaimingųjų tragikas ir komikas Schastlivcevas, kuriuos vienija pasibjaurėjimas filistine išoriškai padoriu gyvenimu, meilė menui („Miškas“); Sasha Negina, talentinga aktorė su tragišku likimu, nes ji yra neturtinga ir neapsaugota, tada jos gyvenimas yra etapas ir, norėdama neišsiskirti su ja, aktorė yra priversta priimti milijonieriaus Velikatovo globą („Talentai ir Gerbėjai“); stipri ir kilni Kruchinina - „Ir nepaprasta menininkė, ir nepaprasta moteris“, įskiepijusi Neznamovui tikėjimą savo kūrybinėmis galiomis („Kalta be kaltės“).

Ypač didelio įvertinimo sulaukė komedija „Miškas“ (1871). Typgenevas rašė dramaturgui: „... koks tai malonumas! „Tragedijos“ personažas yra vienas sėkmingiausių jūsų. Nekrasovas komediją pavadino „puikiu dalyku“.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis - dramaturgas, teatro veikėjas. Jis gimė 1823 m. kovo 31 d. (balandžio 12 d.) Maskvos pirklių rajone - Zamoskvorečėje. Jo tėvas buvo kunigo sūnus, kuris, baigęs Teologijos akademiją, ėjo valstybės tarnybą, už kurią vėliau gavo bajorą. Rašytojo mama, graži moteris, gražios sielos, buvo iš neturtingo kunigo šeimos. Ji mirė anksti (1831 m.), o Aleksandro tėvas vedė antrą kartą. Pamotė priklausė senai kilmingai rusifikuotų švedų šeimai. Ji pakeitė patriarchalinį Zamoskvoretsky šeimos gyvenimo būdą į bajoriją, siekė suteikti savo vaikams (savo ir posūniams) gerą išsilavinimą. Šeimoje viešpatavo gerovė, nes rašytojos tėvas sėkmingai vertėsi privačia praktika. Nuo 1841 m. sėkmingai dirbo prisiekusiu Maskvos komercinio teismo advokatu. Rašytojas gavo gerą išsilavinimą. Mokėsi vienoje geriausių humanitarinių mokslų vidurinio ugdymo įstaigų – pirmojoje Maskvos gimnazijoje, kurią baigė 1840 m. 1840–1843 m. Ostrovskis studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete. Čia tuo metu vyravo antibaudžiavinės nuotaikos, buvo puikūs mokytojai.

Ostrovskis pradėjo rašyti dar vidurinėje mokykloje. Studijų metais jis toliau studijavo literatūrą, daug laiko praleido teatre. Didieji to meto aktoriai P. S. Mochalovas ir M. S. Ščepkinas buvo jaunimo stabai. Netrukus aistra literatūrai ir scenai lėmė tai, kad Ostrovskis nusprendė palikti universitetą. Pasiduodamas tėvo reikalavimui, jis stoja į Maskvos sąžiningo teismo tarnybą. Čia buvo sprendžiami turtiniai ginčai, nepilnamečių nusikaltimai. 1845 m. Ostrovskis išvyko dirbti į Maskvos komercinį teismą, tačiau jame dirbo tik iki 1851 m. Jaunasis Ostrovskis palieka šį užsiėmimą, kad atsiduotų literatūrai. Kuria poeziją, rašo esė, išbando jėgas dramaturgijoje. 1847 m. vasario 14 d. Ostrovskis sėkmingai perskaitė savo pjesę „Šeimos paveikslas“ rašytojo S. P. Ševyrevo namuose. Šį įvykį rašytojas laikė savo profesinės veiklos pradžia. 1849 m. dramaturgas parašė pjesę „Mūsų žmonės – apsigyvenkime!“, kuri buvo paskelbta žurnale „Moskvityanin“. Ši pjesė Ostrovskiui atnešė šlovę, tačiau cenzūra uždraudė ją statyti. Autorius buvo slaptai stebimas policijos.

50-aisiais jis aktyviai bendradarbiavo su žurnalu „Moskvityanin“, kurį redagavo M. N. Pogodinas. Kartu su L. L. Grigorjevu, E. N. Edelsonu, B. N. Almazovu Ostrovskis yra „jaunosios redakcinės kolegijos“, propaguojančios realistinį meną, kreipiantį dėmesį į liaudies buitį ir folklorą, narys. Tai buvo bendraminčių ir draugų ratas, kuriame dalyvavo aktoriai, muzikantai, menininkai ir skulptoriai. Draugystės su liaudies dainų atlikėjais dėka rašytojas galėjo praplėsti savo žinias tautosakos ir miesto paprastų žmonių gyvos kalbos srityje.

Ketvirtajame dešimtmetyje Ostrovskis sudaro civilinę santuoką su buržua Agafya Ivanova. Ji buvo protinga ir taktiška moteris, suvaidinusi didelį vaidmenį dramaturgo gyvenime. 1867 m. Ivanova miršta, o po dvejų metų Ostrovskis susituokė su Malio teatro aktore Marija Vasiljevna Vasiljeva. Iki to laiko jie jau turėjo vaikų. Vasiljeva vedė pasaulietinį gyvenimo būdą, o tai apsunkino jos santykius su vyru. Ostrovskio finansinė padėtis buvo labai sunki. Būdamas pripažintas Rusijos dramaturgų vadovu, visą laiką sunkiai dirbdamas, jam labai reikėjo. Bet tai nesutrukdė Ostrovskiui tapti vienu iš „Literatūros fondo“ (1859), skirto padėti dirbančiai inteligentijai, įkūrėjų ir aktyviu nariu. Jis sukūrė „Meno ratą“ (1865), siekdamas padėti pradedantiesiems aktoriams, „Rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugiją“ (1874), kuri saugojo jų autorių teises. „Draugija“ propagavo rusų dramaturgų kūrybą, leido litografuotas pjeses, rengė viešus pasirodymus. Ostrovskis visą laiką dirbo su aktoriais ir trokštančiais dramaturgais, stengdamasis kompensuoti valstybės paramos Rusijos teatrui trūkumą.

Rašytojas nuolat gyveno Maskvoje. Jis mylėjo šį miestą, laikė jį Rusijos širdimi.

Dažnai Ostrovskis gyveno Kostromos dvare Shchelykovo, kurį jo tėvas nusipirko 1847 m. Pirmą kartą rašytojas ten nuvyko 1848 m. Pakeliui aplankė senovės Rusijos miestus Pereslavl-Zalessky, Rostov, Jaroslavl, Kostroma. Po tėvo mirties dvaras perėjo Ostrovskio ir jo brolio nuosavybėn. Rašytojas mėgo lankytis šiame dvare, čia parašė daug pjesių. Ščelykove jis mirė 1886 m. birželio 2 d. (14 d.), dirbdamas prie Šekspyro Antonijaus ir Kleopatros vertimo.

Ostrovskio kūrybinį kelią galima suskirstyti į šiuos laikotarpius: ankstyvas, 1847-1851 m. – savojo kelio ieškojimas, pasibaigęs komedijos „Mūsiškiai – apsigyvensim!“ triumfu, Šio laikotarpio kūrybai galima priskirti „natūrali mokykla“; Maskvos laikotarpis, 1852-1854 - bendradarbiavimas žurnale "Moskvityanin", dalyvavimas jo "jauname" leidime, kuriam įtakos turėjo slavofilų pažiūros (pjesės "Nelipk į savo roges", "Skurdas nėra yda", " Negyvenk taip kaip nori“); ikireforminis laikotarpis, 1855-1860 – suartėjimas su revoliucine-demokratine stovykla (vaidina Pagirios svetimoje šventėje, Pelninga vieta, Mokinys, Perkūnija); nuo 1861 m. prasideda paskutinis, poreforminis laikotarpis.

Iki 1861 m. Ostrovskis ieško: jis ieško savo kūrybos kelio. Tuo metu, kai buvo sukurta Perkūnija (1859), Ostrovskio pasaulėžiūra ir pagrindiniai kūrybos principai jau buvo nulemti. Ši pjesė tapo dramaturgo kūrybos viršūne. Jame rašytojas parodė herojišką žmonių charakterį. Taigi Dobroliubovas pagrindinį „Perkūno“ veikėją vadina „šviesos spindulėliu tamsos karalystėje“ („Šviesos spindulys tamsos karalystėje“).

Dobroliubovas pabrėžia, kaip svarbu tai, kad Katerina užaugo tame pačiame patriarchaliniame Kalinov, kuris formavo kitus dramos herojus. Šios moters charakteryje, savo išoriniu pavaldumu patriarchaliniam gyvenimo būdui, gyvena nesugriaunama meilė „valiai“, kuri išryškėja net iš pasakojimo apie mergaitystę. Katerina jaučiasi kaip žmogus, jos meilė toli gražu nesiekia uždraustų malonumų. Tai sielos kupinas ir stiprus jausmas. Tačiau Katerina buvo auklėta taip, kad savo meilę laiko baisia ​​nuodėme. Kotryna labai vieniša. Viskas, kur ji bando rasti atramą, žlunga, pasirodo esąs tuščias kiautas be turinio. Patriarchalinės šeimos gyvenimo būdo pasaulis miršta, jame nėra vietos žmoniškumui, karaliauja veidmainystė ir veidmainystė. Taigi Ostrovskio pirklių klasės gyvenimo socialinė drama tampa tragedija. Katerina gyvena istorinio lūžio eroje, todėl jos „asmeninė“ tragedija tampa tokia plataus masto ir simboliška. Straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ Dobrolyubovas pateikia revoliucinę-demokratinę šios dramos interpretaciją.

Ostrovskio kūrybos reikšmė rusų literatūrai yra didžiulė. Būtent jis sukūrė Rusijos nacionalinį teatrą. Tokio teatro kūrimo problema ypač paaštrėjo XIX amžiaus viduryje. Publika norėjo pamatyti jų gyvenimą scenoje. Ostrovskio ir sukūrė teatrą naujiems demokratiniams teatro visuomenės sluoksniams. Jo teatras skelbė humaniškus idealus, artimas visiems teatro žiūrovams. Ostrovskio pjesės stebėtinai tiksliai ir jautriai reagavo į amžininkų socialinio gyvenimo reiškinius. Jis stovėjo demokratinės apšvietos pozicijose, buvo revoliucinio visuomenės pertvarkymo būdo priešininkas. Jo pjesėse visada perteikiamas autoriaus požiūris į vaizduojamąjį, gyvenimas jose matomas dirbančiųjų akimis. Jų moraliniai kriterijai yra dramaturgo standartas.

Ostrovskis kūrė įvairių žanrų kūrinius, bet daugiausia rašė komedijas. Taip yra dėl rusų komedijos tradicijos, kuri leidžia kritikuoti socialinius trūkumus ir turi dramos elementų.

Ostrovskio naujovė slypi tame, kad jo pjesėse veiksmas vystosi lėtai, panašus į romaną. Kita vertus, juose yra antikinio teatro elementų – reginio, ritualinio veiksmo. Jo dramaturgijoje aiškiai išreikštas siekis išsaugoti žanrą, vaidmenis, personažų tipus. Jis parodė opių mūsų laikų problemų įtaką „paprastos sąmonės žmogaus“ gyvenimui. Kaip Šekspyro teatras Anglijoje ar Moljero teatras Prancūzijoje yra įsišakniję liaudies kultūroje, taip Ostrovskio teatras Rusijoje tapo nacionaline Europos dramos versija.

Ostrovskio kūrybiškumas šiandien įtrauktas į mokyklos mokymo programą, jį pažįsta ir mėgsta daugelis mūsų tautiečių. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis yra dramaturgas, kilęs iš Maskvos, teisininko sūnus ir stačiatikių kunigo anūkas. Studijavo Maskvos universitete, Teisės fakultete (nebaigė), tarnavo Maskvos teismuose, vėliau tapo profesionaliu teatro veikėju ir rašytoju dramaturgu.

Palyginti su Turgenevo ar A.K. pjesėmis. Tolstojaus, kurie pirmiausia yra literatūros kūriniai, Ostrovskio dramaturgija turi kitokį pobūdį. Jis skirtas ne tiek skaitymui, kiek teatro įkūnijimui ir pirmiausia turėtų būti tiriamas teatro istorijos rėmuose. Tačiau literatūros istorija negali nuvertinti didžiausio XIX amžiaus antrojo trečdalio rusų dramaturgo kūrybos.

Atsižvelgdami į Ostrovskio kūrybą, pastebime, kad tarp jo jaunystės patirties yra esė ir eilėraščiai. Jį išgarsinusi komedija buvo „Bankrotas“, kuri buvo pervadinta į „Bankrutuojantį“ (o vėliau pervadinta „The Bankrupt“). Mūsų žmonės – skaičiuokime!“, pasirodė žurnale „Moskvityanin“ (1850), nors tuo metu jo statyti nebuvo leista. Šiame pirklio Bolšovo pjesėje paskelbtas netikras bankrotas – realaus gyvenimo faktais paremtas susidūrimas (komedijos rašymo išvakarėse verslo ratus nuvilnijusi bankrotų banga). Tačiau anekdotui artimos komedijos siužetinis pagrindas jokiu būdu neišsemia jos turinio. Siužetas pakrypsta beveik tragiška linkme: netikrą bankrutuojantį asmenį skolininkų kalėjime paliko jo žentas Podchaliuzinas ir jo paties dukra Lipočka, kurie atsisakė jį išpirkti. Šekspyro aliuzijas (karaliaus Lyro likimą) suprato daugelis amžininkų.

Po literatūrinės „Bankruto“ sėkmės Ostrovskio kūryboje 1850-aisiais prasidėjo įdomus „slavofilų“ laikotarpis, atnešęs nuostabią komediją pavadinimu „ Nesėdėkite savo rogėse„(1853 m.) – pirmoji jo pjesė, iškart ir su dideliu pasisekimu pastatyta – kaip ir drama“ Negyvenk taip, kaip nori"(1855) ir viena geriausių dramaturgo pjesių" Skurdas nėra yda» (sukurta 1854 m.). Vice (Vichorevo, Koršunovo atvaizdai) juose visada nugali aukšta moralė, pagrįsta stačiatikių krikščioniškomis tiesomis ir liaudies patriarchaliniais pagrindais (Borodkino, Rusakovo, Malomalskio atvaizdai). Gražiai parašytas literatūrinis personažas – Liubimas Torcovas iš „Skurdas nėra yda“, sugebėjęs atgailauti brolį Gordėjų ir suvienyti įsimylėjėlius – tarnautoją Mitiją ir Liubovą Gordejevnas (momentinis Gordėjaus Torcovo dvasinis atgimimas daug kartų buvo vadinamas „netikėtinu“). , tačiau autorius aiškiai nesiekė įtikimumo naivia-realistine prasme – vaizduoja krikščionišką atgailą, kuri kaip tik gali iš karto padaryti nusidėjėlį „kitu žmogumi“). Veiksmas „Skurdas – ne yda“ vyksta Kalėdų metu, veiksmas „Negyvenk taip, kaip nori“ - Užgavėnes, o džiugios linksmybės, šventiška atmosfera įtakoja abi pjeses (tačiau „Negyvenk kaip nori“ noriu“ taip pat yra velniškos pagundos motyvas, į kurį įtrauktas Petras bufas Yeryomka).

Šiek tiek vienas nuo kito stovi con. 1850 – anksti. 1860-ieji vadinamoji „Balzamino“ trilogija, skirta provincijos gyvenimo susidūrimams: „ Šventinis miegas – prieš pietus"(1857)" Jūsų šunys kandžiojasi – neerzinkite nepažįstamų žmonių“ (parašyta 1861 m.) ir “ Ko sieksi, tą ir rasi“, geriau žinomas kaip Balzaminovo santuoka» (1861).

Suartėjimas A.N. Ostrovskis su Nekrasovo „Sovremenniko“ autorių stovykla pasižymėjo tuo, kad jo kūryboje iš karto smarkiai paaštrėjo socialiai kaltinantys motyvai. Tai visų pirma turėtų apimti komediją „Pelninga vieta“ (1857), dramos „ mokinys“ (1859 m.) ir “ Perkūnija» (1859). Sudėtingas susidūrimas" Perkūnija“, kur centre herojės svetimavimas, įvykęs patriarchalinėje pirklio šeimoje, kuriai būdingas ypatingas moralės taisyklių griežtumas, vadovaujama despotiškos uošvės, buvo vienpusiškai suvokiamas „emancipatorijos“ dvasia. “ to meto „demokratinės“ žurnalistikos tezės. Pagrindinio veikėjo savižudybė (stačiatikybės požiūriu, o tai yra baisi nuodėmė) buvo interpretuojama kaip „kilnaus pasididžiavimo“, „protesto“ aktas ir savotiška dvasinė pergalė prieš „inertišką“ „domostrojų“ moralinę. ir socialines (kaip buvo numanoma, ir religines krikščioniškas) normas. Kai itin talentingas demokratas kritikas N.A. Dobroliubovas to paties pavadinimo straipsnyje pagrindinį veikėją paskelbė „šviesos spindulėliu tamsioje karalystėje“, ši jo metafora greitai virto šablonu, pagal kurį net po šimtmečio ši Ostrovskio pjesė buvo interpretuojama m. rusiška vidurinė mokykla. Kartu buvo praleistas ir šiandien dažnai praleidžiamas ne mažiau svarbus „Perkūno“ problematikos komponentas: „amžina“ literatūrai skirta meilės ir pareigos susidūrimo tema. Tuo tarpu daugiausia dėl šios temos kūrinyje pjesė vis dar išlaiko savo dramatišką gyvumą (tačiau už Rusijos ribų ją teatrai visada šiek tiek statė).

Pirklio aplinka, kurią dramaturgas savo slavofilinių pomėgių laikotarpiu vaizdavo kaip vieną iš moraliai stabiliausių ir dvasiškai gryniausių Rusijos socialinio organizmo komponentų, Groze buvo pristatyta kaip baisi „tamsi karalystė“, slegianti jaunimą, paremta beprasmiška vyresniųjų, piktavališkų ir neišmanėlių tironija. Katerina jaučiasi taip persekiojama, kad viso spektaklio metu ne kartą kalba apie savižudybę kaip vienintelę išeitį. Kita vertus, ši Ostrovskio drama, pasirodžiusi maždaug dvejais metais anksčiau nei I.S. „Tėvai ir sūnūs“. Turgenevas, skatina konstatuoti: „tėvų ir vaikų“ tema staigiame socialiniame posūkyje tarsi pakibo to meto literatūrinėje atmosferoje. Filme „Perkūnas“ vaizduojamas jaunimas iš pirklių (Katerina ir Borisas, Varvara ir Kudryash) supranta ir priima gyvenimo vertybes, apskritai, senosios kartos pasaulietinę tiesą ne daugiau nei Jevgenijus Bazarovas ir Arkadijus Kirsanovas.

Pagrindinę veikėją Kateriną Kabanovą dramaturgas išleido su didele užuojauta jai. Tai poetiškos, sentimentalios ir giliai religingos jaunos moters, ištekėjusios ne iš meilės, įvaizdis. Vyras yra malonus, bet nedrąsus ir pavaldus imperatoriškai motinai-našlei Marfai Kabanovai (Kabanikha). Tačiau reikšminga tai, kad Katerina autoriaus paliepimu įsimyli ne kokį nors viduje stiprų žmogų, „tikrą vyrą“ (kas būtų psichologiškai natūralu), o pirklio sūnų Borisą, kuris daugeliu atžvilgių panašus. jos vyras kaip vienas vandens lašas kitam.(Borisas nedrąsus ir visiškai paklusnus savo valdingam dėdei Dikiui – tačiau jis pastebimai protingesnis už Tikhoną Kabanovą ir ne be išsilavinimo).

1860-ųjų pradžioje Ostrovskis sukūrė savotišką dramatišką trilogiją apie vargo laiką, kurią sudarė poetinės „kronikos“ Kozma Zakharjevičius Mininas, Sukhorukas"(1862 m.)" Dmitrijus Pretenderis ir Vasilijus Šuiskis“ (sukūrimo metai – 1867) ir “ Tushino» (1867). Maždaug tuo metu XVIII a. rašė A.P. Sumarokovas („Apsimetinėlis Dimitrijus“), o pirmoje XIX a. A.S. Puškinas („Borisas Godunovas“), savo amžininkams sukėlęs daug pamėgdžiojimo tiek prozoje, tiek eilėraščiuose, tiek dramaturgijoje. Centrinis Ostrovskio tragedijos kūrinys („Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“) skirtas tam laikotarpiui, prieš kurį chronologiškai baigiasi Puškino „Boriso Godunovo“ siužetas. Ostrovskis tarsi pabrėžė jų ryšį, savo kūrybai pasirinkdamas poetinę formą – be to, baltą jambinį pentametrą, kaip Boriso Godunovo. Deja, didysis dramaturgas nepasirodė kaip eiliavimo meistras. „Istorinis“ kūrybingumas; Ostrovskis taip pat parašė komediją " gubernatorius„(1865) ir psichologinė drama“ Vasilisa Melentyeva"(1868), o po kelerių metų komedija" XVII amžiaus komikas».

Ostrovskis jau 1860-aisiais tvirtai grįžo į socialiai kaltinančios dramaturgijos kelią, vieną po kitos kurdamas iki šių dienų teatro repertuare išlikusias komedijas, tokias kaip „ Pakanka paprastumo kiekvienam išminčius"(sukūrimo metai - 1868)" Šilta širdis"(1869)" beprotiški pinigai"(1870 m.)" Miškas"(1871)" Vilkai ir avys"(1875) ir tt Jau seniai pastebėta, kad teigiami personažai yra tik vienoje iš išvardytų pjesių - " Lese"(Aksyusha ir aktorius Genadijus Neschastlivcevas) - tai yra, šie kūriniai yra aštriai satyriški. Juose Ostrovskis veikė kaip novatorius, didžiosiose dramos formose taikydamas įprastus vadinamosios vodevilių dramaturgijos būdus, dėl kurių jį kritikavo jo pastangų prasmės nesupratę recenzentai. Jis bandė atnaujinti savo darbą pagal savo komedijas, kurias 1850-aisiais paskelbė slavofilas Moskvitianinas. Tai, pavyzdžiui, tokios pjesės kaip „Ne viso katino karnavalas“ (parašyta 1871 m.), „Tiesa gera, bet laimė geriau“ (sukurta 1876 m.) ir kt. Tačiau „liaudiški“ motyvai čia įgavo išoriškai ornamentinį. , šiek tiek dirbtinai.

Be „Miško“, kai kurie kiti geriausi Ostrovskio darbai atspindi sunkaus teatro žmonių likimo temą. Tokios jo vėlesnės dramos“ talentai ir gerbėjai“ (1882 m.) ir “ Kaltas be kaltės„(Parašyta 1884 m.), kurių kiekvieno centre – talentingos aktorės įvaizdis, kuri tam tikru gyvenimo momentu yra priversta peržengti kažką asmeniško, žmogiško (pirmoje spektaklyje Negina išsiskiria su jos mylimas sužadėtinis Meluzovas, antroje Otradina-Kruchinina duoda vaiką auginti Galčichai). Daugelis šiose pjesėse keliamų problemų, deja, nelabai priklauso nuo tos ar kitos socialinės struktūros, nors publika XIX a. gali pasirodyti aktualu. Tačiau, kita vertus, jų amžinas charakteris padeda patiems pjesių siužetams išlikti gyviems ir aktualiems iki šių dienų.

Pastarąjį taip pat galima priskirti Ostrovskio dramai. Kraitį“(sukūrimo metai - 1878) - viena iš neginčijamų A. N. viršūnių. Ostrovskis. Galbūt tai yra geriausias jo darbas. Larisa yra graži mergina, kuriai vis dėlto kraičio nėra (tai yra, susituokti su ja, tam tikros psichologijos žmonių požiūriu, buvo ekonomiškai „nepelninga“, o pagal to meto sąvokas tiesiog „ne ​​prestižinis“ – beje, toks pat kraitis „Otradina“ bus padarytas ir „Be kaltųjų kaltės“). Tuo pačiu metu Larisa aiškiai nėra iš tų, kurie šią problemą išsprendė eidami į vienuolyną. Dėl to ji sužadina grynai kūnišką ir cinišką susidomėjimą aplink ją besirangančiais ir konkuruojančiais vyrais. Tačiau Karandyševą, kuris nėra turtingas ir nešvaisto galvoje, pasiruošęs ją vesti ir laikomas jos sužadėtiniu, ji atvirai niekina. Kita vertus, Larisa, primityviai rėžianti Paratovo poveikį savo „didingais gestais“, naiviai mergaitiškai, ilgą laiką entuziastingai svarsto „vyro idealą“ ir šventai juo tiki. Kai jis grubiai ją apgavo, ji praranda pagrindą po kojomis. Leisdama į skandalingą kelionę laivu su Paratovu, Larisa atsisveikina namuose: „Arba džiaukis, mama, arba ieškok manęs Volgoje“. Tiesa, Larisa neturėjo progos paskęsti – ją, pavėluotai nusivylusią „vyro idealu“, nušovė jos sužadėtinis, apgailėtinas Karandyševas, kuris galiausiai buvo jos atstumtas, kad ji „ niekam nepasieks“.

Rašymas A. N. Ostrovskio pjesės-pasakos “ Snieguolė"(1873) - sumanyta kaip ekstravagancija, bet kupina didelės simbolikos (Ostrovskis taip pat parašė pasakų pjesę" Ivanas Tsarevičius“). Potraukis simboliams paprastai būdingas Ostrovskio stiliui. Netgi jo kūrinių pavadinimai arba primena patarles („Negyvenk taip, kaip nori“, „Tiesa gera, bet laimė geriau“ ir kt.), arba atrodo kaip prasmingi simboliai („Perkūnas“, „Miškas“, „Vilkai“). ir avys“ ir kt.). „Snieguolė“ vaizduoja sąlyginai pasakišką Berendėjų karalystę – savotišką fantaziją slavų mitologijos temomis. Liaudies pasakos siužetas po meistro plunksna patyrė sudėtingą posūkį. Atėjus vasarai pasmerkta ištirpti, Snieguolė sugebėjo atpažinti meilę, o jos mirtis pasirodo kaip savotiška „optimistinė tragedija“.

Žinoma, „Snieguolė“ liudija ne tiek gilias faktines autoriaus žinias apie slavų mitologiją, senovės ritualus ir folklorą, kiek apie intuityvų skvarbų jų dvasios supratimą. Ostrovskis sukūrė nuostabų meninį slavų pasakų senovės įvaizdį, kuris netrukus įkvėpė N.A. Rimskio-Korsakovo garsiajai operai, o vėliau ne kartą davė impulsą kitų autorių meninei vaizduotei (pavyzdžiui, I. F. Stravinskio baletas „Pavasario apeigos“). „Sneguročkoje“, kaip ir daugelyje kitų pjesių („Skurdas nėra ydas“, „Perkūnas“, „Dowry“ ir kt.), scenoje skamba dainos – tikros liaudies arba parašytos „liaudiška dvasia“.

Didelė svarba A.N. Ostrovskis kalbai suteikė spalvų, parodydamas, kad yra šalininkas to, ką Dostojevskis vadino rašymo „esmėmis“. Jo veikėjai dažniausiai kalba, gausiai išbarstydami žodžius ir frazes, skirtas tam tikros socialinės aplinkos kalbai pavaizduoti, taip pat apibūdinti šio konkretaus veikėjo asmeninį kultūrinį ir išsilavinimo lygį, jo psichologijos ypatybes ir gyvybinių interesų sferą. . Taip šiuo atžvilgiu „išgarsėjo“ pretenzingos ir neišmanančios „Bankruto“ herojės Lipočkos, kuri, pavyzdžiui, priekaištauja mamai, kalba: „Kodėl atsisakei jaunikio? Kodėl gi ne neprilygstamas vakarėlis? Kodėl ne kapidonas? Mantiliją ji vadina „mantella“, proporciją „porcija“ ir kt. ir tt Podkhalyuzinas, už kurio mergina išteka, jai tinka. Kai ji niūriai jo paklausia: „Kodėl tu nekalbi prancūziškai, Lazarai Elizarychai? Kitose komedijose šventasis kvailys vadinamas „bjauriu“, pasekmė – „priemone“, kadrilis – „keturkampis“ ir t.t.

A.N. Ostrovskis – didžiausias XIX amžiaus rusų dramaturgas, nacionaliniam teatrui suteikęs aukščiausios klasės repertuarą, o rusų literatūrai – klasikinius kūrinius, išlaikančius didelę meninę reikšmę mūsų šiuolaikiniams laikams.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823 m., Maskva - 1886 m., Ščelykovo dvaras, Kostromos provincija.) - dramaturgas. Genus. teisėjo šeimoje. Gavęs rimtą namų išsilavinimą, baigė gimnaziją, o 1840 m. įstojo į Maskvos teisės fakultetą. universitetas, iš kurio išvyko nebaigęs kursų, 1843 m. Įstojo į tarnybą teisminėse institucijose, o tai leido O. rinkti ryškią medžiagą savo pjesėms. Nepaisant begalinių sunkumų, susijusių su cenzūra, Ostrovskis parašė apie 50 pjesių (garsiausios yra „Pelninga vieta“, „Vilkai ir avys“, „Perkūnas“, „Miškas“, „Kraitis“), sukurdamas grandiozinę meninę drobę, vaizduojančią Lietuvos gyvenimą. įvairios Rusijos klasės antrame aukšte. 19-tas amžius Jis buvo vienas iš Meno būrelio, Draugijos -rus organizatorių. dramos rašytojai ir operos kompozitoriai, daug nuveikė gerinant teatro padėtį Rusijoje. 1866 m., prieš pat savo mirtį, Ostrovskis vadovavo kriauklių repertuaro daliai. teatrai. Ostrovskio veiklos reikšmę pripažino net jo amžininkai. I.A. Gončarovas jam rašė: "Tu vienas užbaigei pastatą, kurio pamatus padėjo kertiniai Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio akmenys. Bet tik po tavęs mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: "Turime savo rusišką, nacionalinį teatrą". Tiesą sakant, jis turėtų būti vadinamas „Ostrovskio teatru“.

Naudota knygos medžiaga: Shikman A.P. Tautos istorijos figūros. Biografinis vadovas. Maskva, 1997 m.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis (1823-1886) – išskirtinė asmenybė XIX amžiaus literatūros fone. Vakaruose iki Ibseno pasirodymo nebuvo nė vieno dramaturgo, kurį būtų galima sulyginti su juo. Prekeivių gyvenime, tamsus ir neišmanantis, įsipainiojęs į išankstines nuostatas, linkęs į tironiją, absurdiškas ir linksmas užgaidas, jis rado originalios medžiagos savo sceniniams darbams. Pirklių gyvenimo nuotraukos suteikė Ostrovskiui galimybę parodyti svarbią viso Rusijos gyvenimo pusę – senosios Rusijos „tamsiąją karalystę“.

Ostrovskis yra liaudies dramaturgas tikrąja ir gilia to žodžio prasme. Jo tautiškumas pasireiškia tiesioginiu jo meno ryšiu su folkloru – liaudies dainomis, patarlėmis ir priežodžiais, iš kurių net ir pjesių pavadinimai, ir tikru demokratinės krypties persmelkto liaudies gyvenimo vaizdavimu bei nepaprastu išgaubumu. , jo sukurtų vaizdų reljefas, aprengtas prieinama ir demokratiška forma ir skirtas viešajam žiūrovui.

Citata iš: Pasaulio istorija. VI tomas. M., 1959, p. 670.

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius (1823 - 1886), dramaturgas. Gimė kovo 31 (balandžio 12 d. NS) Maskvoje bajorijai nusipelniusio valdininko šeimoje. Vaikystė prabėgo Zamoskvorečėje – pirklių ir smulkiaburžuaziniame Maskvos rajone. Jis gavo gerą išsilavinimą namuose, nuo vaikystės mokėsi užsienio kalbų. Vėliau mokėjo graikų, prancūzų, vokiečių, vėliau – anglų, italų, ispanų kalbas.

Būdamas 12 metų buvo išsiųstas į 1-ąją Maskvos gimnaziją, kurią baigė 1840 m. ir įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą (1840 - 43). Klausėsi tokių pažangių profesorių kaip T. Granovskis, M. Pogodinas paskaitų. Literatūrinės kūrybos troškimas sutampa su aistringa aistra teatrui, kurio scenose tuo metu vaidino puikūs aktoriai M. Ščepkinas ir P. Mochalovas.

Ostrovskis palieka universitetą - teisės mokslai jo nebedomino, ir jis nusprendžia rimtai užsiimti literatūra. Tačiau tėvo reikalavimu jis įstojo į Maskvos sąžinės teismo tarnybą. Darbas teisme būsimam dramaturgui suteikė turtingos medžiagos jo pjesėms.

1849 metais buvo parašyta komedija „Savi žmonės – apsigyvenkime!“, kuri atnešė autoriui pripažinimą, nors scenoje pasirodė tik po 11 metų (Nikolajus 1 ją uždraudė, o Ostrovskiui buvo skirta policijos priežiūra). Įkvėptas sėkmės ir pripažinimo, Ostrovskis kasmet parašė po vieną, o kartais ir po kelias pjeses, sukurdamas ištisą „Ostrovskio teatrą“, tarp kurių – 47 įvairaus žanro pjesės.

1850 m. tapo žurnalo „Moskvityanin“ darbuotoju, patenka į rašytojų, aktorių, muzikantų ir menininkų ratą. Šie metai dramaturgui daug davė kūrybine prasme. Tuo metu buvo parašyti „Jauno žmogaus rytas“, „Netikėtas atvejis“ (1850).

1851 m. Ostrovskis paliko tarnybą, kad galėtų visas savo jėgas ir laiką skirti literatūrinei kūrybai. Tęsdamas Gogolio kaltinimo tradicijas, parašė komedijas „Vargšė nuotaka“ (1851), „Personažai nesutarė“ (1857).

Tačiau 1853 m., atsisakęs „kieto“ požiūrio į rusų gyvenimą, jis rašė Pogodinui: „Rusui geriau džiaugtis, pamatęs save scenoje, nei ilgėtis. Korektorių ras ir be mūsų“. Vėliau sekė komedijos: „Nesėdėk savo rogėse“ (1852), „Skurdas – ne yda“ (1853), „Negyvenk, kaip nori“ (1854). N. Černyševskis priekaištavo dramaturgui dėl idėjinio ir meninio naujos pozicijos klaidingumo.

Tolesnį Ostrovskio darbą palaikė dalyvavimas Karinio jūrų laivyno ministerijos organizuotoje ekspedicijoje, tiriančioje gyventojų gyvenimą ir amatus, susijusius su upėmis ir laivyba (1856 m.). Jis surengė kelionę palei Volgą, nuo jos šaltinių iki Nižnij Novgorodo, kurios metu tvarkė išsamius įrašus, tyrinėjo vietos gyventojų gyvenimą.

1855–1860 m., priešreforminiu laikotarpiu, jis artėja prie revoliucinių demokratų, ateina į savotišką „sintezę“, grįžta prie „valdovų“ denonsavimo ir supriešina jiems savo „žmones“. Pasirodo pjesės: „Keistose puotose pagirios“ (1855), „Pelninga vieta“ (1856), „Mokinys“ (1858), „Perkūnas“ (1859). Dobrolyubovas entuziastingai įvertino dramą „Perkūnas“, skirdamas jai straipsnį „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ (1860).

1860-aisiais Ostrovskis pasuko į istorinę dramą, laikydamas, kad teatro repertuare būtinas tokias pjeses: kronikas Tušinas (1867), Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis, psichologinė drama Vasilisa Melentyeva (1868).

1870-aisiais jis piešia poreforminės aukštuomenės gyvenimą: „Kiekvienas išmintingas žmogus gana paprastas“, „Pamišę pinigai“ (1870), „Miškas“ (1871), „Vilkai ir avys“ (1875). Ypatingą vietą užima pjesė „Snieguolė“ (1873), išreiškusi lyrinę Ostrovskio dramaturgijos pradžią.

Paskutiniuoju kūrybos laikotarpiu buvo parašyta visa eilė pjesių, skirtų moters likimui verslumo Rusijos sąlygomis 1870–80 m.: „Paskutinė auka“, „Kraitis“, „Širdis ne akmuo“, „Talentai ir gerbėjai“, „Kalti be kaltės“ ir kt.

Naudota knygos medžiaga: rusų rašytojai ir poetai. Trumpas biografinis žodynas. Maskva, 2000 m.

Vasilijus Perovas. A. N. Ostrovskio portretas. 1871 m

Ostrovskis Aleksandras Nikolajevičius (1823 03 31-1886 06 2), dramaturgas, teatro veikėjas. Gimė Maskvoje Zamoskvorechye - pirklio ir smulkiaburžuaziniame biurokratiniame Maskvos rajone. Tėvas – valdininkas, kunigo sūnus, baigęs teologijos akademiją, įstojęs į valstybės tarnybą, vėliau gavęs bajorą. Motina - iš neturtingų dvasininkų, kartu su grožiu išsiskyrė aukštomis dvasinėmis savybėmis, anksti mirė (1831 m.); Ostrovskio pamotė, kilusi iš senos kilmingos rusifikuotų švedų šeimos, patriarchalinį šeimos gyvenimą anapus Maskvos pavertė kilniu būdu, rūpinosi geru savo vaikų ir pamočių mokslu namuose, o tam šeima turėjo reikiamą gerovę. Be valstybės tarnybos, mano tėvas vertėsi privačia praktika, o nuo 1841 m., išėjęs į pensiją, sėkmingai dirbo prisiekusiu Maskvos komercinio teismo advokatu. 1840 m. Ostrovskis baigė 1-ąją Maskvos gimnaziją, kuri tuo metu buvo pavyzdinė humanitarinio pakraipos vidurinio ugdymo įstaiga. 1840-43 studijavo Maskvos universiteto Teisės fakultete, kur tuo metu dėstė M. P. Pogodinas, T. N. Granovskis, P. G. Redkinas. Dar gimnazijoje Ostrovskis susidomėjo literatūrine veikla, studijų metais tapo aistringu teatro žiūrovu. Maskvos scenoje šiais metais sužibėjo puikūs aktoriai P. S. Mochalovas ir M. S. Ščepkinas, darę didelę įtaką jaunimui. Vos tik specialiųjų teisės disciplinų studijos pradėjo trukdyti Ostrovskio kūrybiniams siekiams, jis paliko universitetą ir, tėvo reikalaujant, 1843 m. įstojo į Maskvos sąžinės teismą raštininku, kuriame buvo nagrinėjami ginčai dėl nuosavybės, nepilnamečių nusikaltimai ir kt. susidorota; 1845 m. buvo perkeltas į Maskvos komercinį teismą, iš kurio 1851 m. išvyko tapti profesionaliu rašytoju. Darbas teismuose gerokai praturtino Ostrovskio gyvenimo patirtį, suteikė žinių apie smulkiaburžuazinio pirklio „trečiojo dvaro“ Maskvos ir valdininkų kalbą, gyvenimą ir psichologiją. Šiuo metu Ostrovskis išbando save įvairiose literatūros srityse, toliau kuria poeziją, rašo esė ir pjeses. Profesionalios literatūrinės veiklos pradžia Ostrovskis laikė spektaklį „Šeimos paveikslas“, kurį vasario 14 d. 1847 m. sėkmingai perskaitytas universiteto profesoriaus ir rašytojo S. P. Ševyrevo namuose. Iš šių laikų datuojami Zamoskvoreckio gyventojo užrašai (jiems dar 1843 m. buvo parašyta apysaka „Legenda apie tai, kaip pradėjo šokti kvartalo prižiūrėtojas, arba nuo didžiojo iki juokingo, tik vienas žingsnis“). Kitas spektaklis „Savi žmonės – atsiskaitykime! (iš pradžių vadinosi „Bankrutavęs“) buvo parašytas 1849 m., 1850 m. išspausdintas žurnale „Moskvitianin“ (Nr. 6), tačiau į sceną neįleistas. Dėl šios pjesės, dėl kurios Ostrovskio vardas tapo žinomas visiems skaitantiems Rusiją, jis buvo priskirtas slaptai policijos priežiūrai.

Nuo n. 1950-aisiais Ostrovskis tapo aktyviu M. P. Pogodino išleisto „Moskvitianino“ bendradarbiu, o netrukus kartu su A. A. Grigorjevu, E. N. Edelsonu, B. N. Almazovu ir kitais įkūrė vadinamąją. „jaunieji redaktoriai“, kurie bandė žurnalą atgaivinti, propaguodami realistinį meną, domėjimąsi liaudies gyvenimu ir folkloru. „Moskvitianino“ jaunųjų darbuotojų rate buvo ne tik rašytojai, bet ir aktoriai (P. M. Sadovskis, I. F. Gorbunovas), muzikantai (A. I. Dubukas), dailininkai ir skulptoriai (P. M. Boklevskis, N. A. Ramazanovas); Maskviečiai turėjo draugų tarp „paprastų žmonių“ – atlikėjų ir liaudies dainų mylėtojų. Ostrovskis ir jo bendražygiai Moskvityanin buvo ne tik bendraminčių grupė, bet ir draugiškas ratas. Šie metai Ostrovskiui davė daug kūrybine prasme, o visų pirma gilių žinių apie „gyvąjį“, neakademinį folklorą, miesto paprastų žmonių kalbą ir gyvenimą.

Visi R. 1840-aisiais Ostrovskis sudarė civilinę santuoką su smulkiaburžua mergina A. Ivanova, kuri liko su juo iki mirties 1867 m. Būdama menkai išsilavinusi, pasižymėjo sumanumu ir taktiškumu, puikiai išmanė paprastų žmonių gyvenimą ir nuostabiai dainavo. , jos vaidmuo kūrybiniame dramaturgės gyvenime buvo neabejotinai reikšmingas. 1869 m. Ostrovskis vedė Malio teatro aktorę M. V. Vasiljevą (iš kurios tuo metu jau turėjo vaikų), linkusią į kilnias, „pasaulietiškas“ gyvenimo formas, kurios apsunkino jo gyvenimą. Daugelį metų Ostrovskis gyveno ant skurdo ribos. Būdamas pripažintas rusų dramaturgų vadovu, net ir smunkančiais metais jis nuolat buvo stokojantis, užsidirbdavo pragyvenimui nenuilstamu literatūriniu darbu. Nepaisant to, jis išsiskyrė svetingumu ir nuolatiniu pasirengimu padėti bet kuriam žmogui, kuriam reikia pagalbos.

Visas Ostrovskio gyvenimas susijęs su Maskva, kurią jis laikė Rusijos širdimi. Iš palyginti nedaugelio Ostrovskio kelionių (1860 m. – kelionė su A. E. Martynovu, gastroliuojant į Voronežą, Charkovą, Odesą, Sevastopolį, per kurią mirė didysis aktorius; 1862 m. kelionės į užsienį Vokietijoje, Austrijoje, Italijoje, lankantis Paryžiuje ir Londone; kelionė su I F. Gorbunovu palei Volgą 1865 m. ir su broliu M. N. Ostrovskiu 1883 m. Užkaukazėje), Jūrų ministerijos organizuota ekspedicija, kuri siuntė rašytojus tyrinėti su upėmis ir laivyba susijusio gyventojų gyvenimo ir amatų. , padarė didžiausią įtaką jo kūrybai. Ostrovskis išvyko palei Volgą, nuo jos ištakų iki Nižnij Novgorodo (1856 m.), kurios metu tvarkė išsamius įrašus ir sudarė Aukštutinės Volgos srities laivybos, laivų statybos ir žvejybos terminų žodyną. Didelę reikšmę jam turėjo ir gyvenimas jo mylimame Kostromos dvare Ščelykovo, kurį rašytojo tėvas įsigijo 1847 m. entuziastingas įrašas dienoraštyje). Po tėvo mirties Ostrovskis ir jo brolis M. N. Ostrovskis nusipirko dvarą iš savo pamotės (1867). Daugelio pjesių kūrimo istorija yra susijusi su Ščelykovu.

Apskritai, aistringas Ostrovskio susitelkimas į kūrybą ir teatro reikalus, savo gyvenimą nuskurdinęs išoriniais įvykiais, neatsiejamai susipynė su Rusijos teatro likimu. Rašytojas mirė prie savo darbo stalo Ščelykove, dirbdamas prie Šekspyro Antonijaus ir Kleopatros vertimo.

Ostrovskio kūrybiniame kelyje galima išskirti tokius laikotarpius: ankstyvas, 1847-51 – jėgų išbandymas, savojo kelio ieškojimas, pasibaigęs pergalingu įėjimu į didžiąją literatūrą su komedija „Mūsiškiai – įsitaisykime! “. Šis pradinis laikotarpis praeina „prigimtinės mokyklos“ įtakoje. Kitas, maskvėnų laikotarpis, 1852–1854 m., - aktyvus dalyvavimas jaunųjų „Moskvitianino“ darbuotojų rate, siekęs, kad žurnalas taptų slavofilizmui panašios socialinės minties srovės organu (pjesės „Neįsik į savo rogės“, „Skurdas – ne yda“, „Negyvenk taip, kaip tau patinka“). Ostrovskio pasaulėžiūra galutinai nulemta priešreforminiu laikotarpiu, 1855–1860 m.; yra jo suartėjimas su populistais („Pagirios svetimoje vaišėje“, „Pelninga vieta“, „Mokinys“, „Perkūnas“). O paskutinis, poreforminis laikotarpis – 1861-86 m.

Spektaklis „Savi žmonės – atsiskaitykime! turi gana sudėtingą kompozicinę struktūrą, jungiančią moralistinę esė su įtempta intriga, o kartu ir Ostrovskiui būdingu neskubiu įvykių vystymu. Didelė sulėtinta ekspozicija paaiškinama tuo, kad Ostrovskio dramatiškas veiksmas neapsiriboja intriga. Tai taip pat apima moralinius epizodus, kurie gali sukelti konfliktą (Lipočkos ginčai su mama, piršlio vizitai, scenos su Tiška). Personažų pokalbiai taip pat savotiškai dinamiški, neduodantys tiesioginių rezultatų, tačiau turintys savo „mikroveiksmą“, kurį galima pavadinti kalbos judesiu. Kalba, pats samprotavimo būdas, toks svarbus ir įdomus, kad žiūrovas seka visus iš pažiūros tuščio plepėjimo posūkius. Ostrovskiui pati veikėjų kalba yra beveik savarankiškas meninio vaizdavimo objektas.

Ostrovskio komedija, vaizduojanti egzotišką uždaro pirklių pasaulio gyvenimą, iš tikrųjų savaip atspindėjo visos Rusijos procesus ir pokyčius. Čia irgi kyla konfliktas tarp „tėvų“ ir „vaikų“. Čia jie kalba apie nušvitimą ir emancipaciją, žinoma, nežinodami šių žodžių; bet pasaulyje, kurio pats pagrindas yra apgaulė ir smurtas, visos šios aukštosios sampratos ir išlaisvinanti gyvenimo dvasia yra iškreiptos kaip iškreipiančiame veidrodyje. Turtingųjų ir vargšų, priklausomų, „jaunesnių“ ir „vyresnių“ priešprieša plėtojama ir demonstruojama kovos ne už lygybę ar asmeninių jausmų laisvę, o dėl savanaudiškų interesų, troškimo praturtėti. ir „gyventi savo noru“. Aukštas vertybes pakeičia jų parodiniai atitikmenys. Išsilavinimas yra ne kas kita, kaip noras sekti madą, papročių niekinimas ir pirmenybė „kilmingiems“ džentelmenams, o ne „barzdotiems“ piršliams.

Ostrovskio komedijoje vyksta visų karas prieš visus, o pačioje priešpriešoje dramaturgas atskleidžia gilią veikėjų vienybę: tai, kas išgaunama apgaule, išlaikoma tik smurtu, jausmų grubumas yra natūralus šiurkštumo produktas. moralė ir prievarta. Socialinės kritikos aštrumas netrukdo objektyvumui vaizduojant personažus, o tai ypač pastebima Bolšovo įvaizdyje. Jo šiurkšti tironija paskutinėse scenose derinama su tiesmukiškumu ir nekaltumu, su nuoširdžia kančia. Įvesdamas į pjesę tarsi 3 pirklio biografijos etapus (Bolšovo praeities paminėjimas, Tiško įvaizdis su jo naiviu kaupimu, „atsidavęs“ Podchaliuzinas, apiplėšiantis savininką), Ostrovskis pasiekia epinį gylį, parodydamas charakteris ir „krizė“. Zamoskvoretskio pirklio namo istorija pasirodo ne kaip „pokštas“, asmeninių ydų rezultatas, o kaip gyvenimo modelių apraiška.

Po to, kai Ostrovskis sukūrė komedijoje „Savi žmonės - atsiskaitykime! Turėdamas tokį niūrų pirklio namų vidinio gyvenimo vaizdą, jam reikėjo rasti teigiamų principų, kurie galėtų atsispirti šiuolaikinės visuomenės amoralizmui ir žiaurumui. Paieškų kryptį nulėmė dramaturgo dalyvavimas „jaunajame „Moskvityanin“ leidime. Pačioje imp valdymo pabaigoje. Nikolajus I Ostrovskis maskvėnų laikotarpio pjesėse kuria savotišką patriarchalinę utopiją.

Maskviečiams buvo būdingas susitelkimas į tautinio tapatumo idėją, kurią jie plėtojo daugiausia meno teorijos srityje, ypač pasireiškus domėjimusi liaudies dainomis, taip pat ikipetriniškomis rusų gyvenimo formomis, išsaugotomis net tarp žmonių. valstiečių ir patriarchalinių pirklių klasė. Patriarchalinė šeima maskvėnams buvo pristatoma kaip idealios socialinės struktūros modelis, kur santykiai tarp žmonių būtų darnūs, o hierarchija būtų grindžiama ne prievarta ir smurtu, o vyresnio amžiaus ir pasaulietinės patirties autoriteto pripažinimu. Maskviečiai neturėjo nuosekliai suformuluotos teorijos ar, juolab, programos. Tačiau literatūros kritikoje jie visada gynė patriarchalines formas ir supriešino jas „europeizuotos“ kilmingos visuomenės normoms, ne tik kaip pirmapradžiai tautinėms, bet ir kaip demokratiškesnėms.

Ostrovskis net ir šiuo laikotarpiu įžvelgia socialinį savo vaizduojamo gyvenimo konfliktą, parodo, kad patriarchalinės šeimos idilė kupina dramatizmo. Tiesa, pirmajame maskviečių spektaklyje „Nesik į savo roges“ šeimyninių santykių drama pabrėžtinai neturi socialinių atspalvių. Socialiniai motyvai čia susiję tik su kilnaus gyvybės degintojo Vichorevo įvaizdžiu. Tačiau kita, geriausia šio laikotarpio pjesė „Skurdas – ne yda“ socialinį konfliktą Torcovų šeimoje pakelia į aukštą įtampą. „Senjoro“ valdžia „jaunesniojo“ atžvilgiu čia turi ryškų piniginį pobūdį. Šiame spektaklyje pirmą kartą labai glaudžiai susipynė Ostrovskio komiška ir dramatiška pradžia, kuri ateityje bus jo kūrybos bruožas. Ryšys su maskviečių idėjomis čia pasireiškia ne gyvenimo prieštaravimų išlyginimu, o šio prieštaravimo supratimu kaip šiuolaikinės civilizacijos „gundyma“, atsiradusia dėl pašalinių, viduje svetimų patriarchaliniam pasauliui, įasmenintų patriarchaliniam pasauliui, invazijos. gamintojo Koršunovo figūra. Koršunovo supainiotas smulkusis tironas Gordėjus Ostrovskiui anaiptol ne tikras patriarchalinės moralės nešėjas, o ją išdavęs, tačiau finale patirto sukrėtimo įtakoje galintis pas ją sugrįžti. Ostrovskio sukurtas poetinis liaudies kultūros ir moralės pasaulio vaizdas (Kalėdų meto scenos ir ypač liaudies dainos, tarnaujančios kaip savotiškas lyrinis jaunųjų herojų likimo komentaras) savo žavesiu, tyrumu priešinasi tironijai, tačiau Tačiau reikia paramos, ji yra trapi ir neapsaugota prieš „modernizmo“ puolimą. Neatsitiktinai maskvėnų laikotarpio pjesėse vienintelis herojus, kuris aktyviai įtakoja įvykių eigą, buvo Liubimas Torcovas – žmogus, „išsiveržęs“ iš patriarchalinio gyvenimo, įgijęs karčios gyvenimiškos patirties už jo ribų ir todėl sugebėjęs pažvelgti į įvykius jo šeimoje iš šalies, blaiviai juos įvertinti ir nukreipti į bendrą gerovę. Didžiausias Ostrovskio pasiekimas yra būtent Liubimo Torcovo įvaizdžio sukūrimas, kuris yra ir poetiškas, ir labai gyvybiškai svarbus.

Nagrinėdamas archajiškas gyvenimo formas maskvėnų laikų pirklių šeimos santykiuose, Ostrovskis kuria meninę utopiją – pasaulį, kuriame, pasikliaudamas liaudiškomis (valstiečių ištakomis) idėjomis apie moralę, pasirodo, įmanoma įveikti nesantaiką. ir nuožmus individualizmas, vis labiau plintantis šiuolaikinėje visuomenėje, siekiant prarastos, istorijos sunaikintos, žmonių vienybės. Tačiau visos Rusijos gyvenimo atmosferos pasikeitimas baudžiavos panaikinimo išvakarėse Ostrovskiui priveda prie supratimo apie šio idealo utopinę prigimtį ir neįgyvendinamumą. Naują jo kelionės etapą pradeda spektaklis „Pagirios keistose šventėse“ (1855-56), kuriame sukuriamas ryškiausias buitiniu pavadinimu tapęs pirklio tirono zylio Titycho Bruskovo įvaizdis. Ostrovskis plačiau aprėpia visuomenės gyvenimą, remdamasis rusų literatūrai tradicinėmis temomis ir jas plėtodamas visiškai originaliai. „Pelningoje vietoje“ (1856) palietęs plačiai aptarinėjamą biurokratijos temą, Ostrovskis ne tik smerkia turto prievartavimą ir savivalę, bet atskleidžia istorines ir socialines „podjačeskoj filosofijos“ (Jusovo įvaizdžio) šaknis, iliuzines viltis dėl naujos. išsilavinusių valdininkų karta: pats gyvenimas stumia juos į kompromisus (Žadovas). Ostrovskis knygoje „Mokinys“ (1858) vaizduoja „savanaudišką“ dvarininko gyvenimą be menkiausio lyriškumo, taip paplitęs tarp kilmingų rašytojų, kai kalbama apie vietos gyvenimą.

Tačiau aukščiausias Ostrovskio meninis pasiekimas prieš reformą buvo „Perkūnas“ (1859), kuriame jis atrado herojišką žmonių charakterį. Spektaklis parodo, kaip idiliškos patriarchalinio šeimos gyvenimo harmonijos pažeidimas gali sukelti tragediją. Pagrindinė pjesės veikėja Katerina gyvena epochoje, kai sunaikinama pati dvasia – harmonija tarp individo ir moralinių aplinkos idėjų. Herojės sieloje gimsta požiūris į pasaulį, naujas, jai pačiai dar neaiškus jausmas, bundantis asmenybės jausmas, kuris pagal jos poziciją ir gyvenimo patirtį įgyja individualios, asmeninės meilės formą. . Katerinoje gimsta ir auga aistra, tačiau ši aistra yra labai įkvėpta, toli gražu ne neapgalvotas paslėptų džiaugsmų troškimas. Pabudusį meilės jausmą Katerina suvokia kaip baisią, neišdildomą nuodėmę, nes meilė svetimam jai, ištekėjusiai moteriai, yra jos moralinės pareigos pažeidimas. Patriarchalinio pasaulio moraliniai nurodymai Katerinai kupini pirmapradės prasmės ir reikšmės. Jau supratusi savo meilę Borisui, ji iš visų jėgų bando jai atsispirti, bet neranda palaikymo šioje kovoje: viskas aplinkui jau griūva, o viskas, kuo ji bando pasikliauti, pasirodo esąs tuščias kiautas. tikro moralinio turinio. Katerinai pati forma ir ritualas neturi reikšmės – jai svarbi žmogiškoji santykių esmė. Katerina neabejoja savo moralinių idėjų verte, ji tik mato, kad niekam pasaulyje nerūpi tikroji šių vertybių esmė, o savo kovoje ji yra viena. Patriarchalinių santykių pasaulis miršta, o šio pasaulio siela miršta iš skausmo ir kančios. Pagal Ostrovskio plunksną planuojama socialinė drama iš pirklių gyvenimo virto tragedija. Liaudies charakterį jis parodė staigiame istoriniame lūžio taške – iš čia ir „šeimos istorijos“ mastelis, galinga „Perkūno“ simbolika.

Nors šiuolaikinė socialinė dramaturgija yra pagrindinė Ostrovskio paveldo dalis, šeštajame dešimtmetyje jis pasuko į istorinę dramą, dalindamasis bendru šio laikotarpio rusų kultūros interesu praeityje. Ryšium su ugdomuoju teatro uždavinių supratimu, Ostrovskis laikė repertuare būtinas pjeses nacionalinės istorijos temomis, manydamas, kad istorinės dramos ir kronikos „ugdo savęs pažinimą ir ugdo sąmoningą meilę tėvynei“. Istorija Ostrovskiui yra aukščiausios nacionalinės egzistencijos sfera (tai lėmė apeliaciją į poetinę formą). Ostrovskio istorinės pjesės yra nevienalytės pagal žanrą. Tarp jų – kronikos („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, 1862 m.; „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“, 1867 m.; „Tushino“, 1867), istorinės komedijos („Voevoda“, 1865; „XVII a. komikas“, 1873 m.), psichologinė drama „Vasilisa Melentyeva“ (bendraautorius su S. A. Gedeonovu, 1868). Pirmenybę kronikai, o ne tradiciniam istorinės tragedijos žanrui, taip pat kreipimąsi į bėdų laiką lėmė Ostrovskio teatro liaudiškas charakteris, domėjimasis istoriniais rusų liaudies poelgiais.

Poreforminiu laikotarpiu Rusijoje griūva klasinių ir kultūrinių visuomenės grupių izoliacija; „Europinis“ gyvenimo būdas, kuris anksčiau buvo aukštuomenės privilegija, tampa norma. Socialinė įvairovė taip pat apibūdina Ostrovskio poreforminiu laikotarpiu sukurtą gyvenimo paveikslą. Jo dramos teminis ir laiko diapazonas itin platus: nuo istorinių įvykių ir privataus XVII a. į karščiausią dienos temą; nuo pakraščių, skurdžių viduriniosios klasės pakraščių gyventojų iki šiuolaikinių „civilizuotų“ verslininkų, didvyrių; nuo reformų sutrikdytų bajorų gyvenamųjų kambarių iki miško kelio, kur susitinka Schastlivcevo ir Nešastlivcevo aktoriai („Miškas“).

Ankstyvasis Ostrovskis neturi didvyrio intelektualo, kilnaus „perteklinio žmogaus“, būdingo daugumai rusų klasikų rašytojų. 1960-ųjų pabaigoje jis pasuko į kilnaus didvyrio intelektualo tipą. Komedija „Pakankamai paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“ (1868 m.) yra savotiško antikilmingo ciklo pradžia. Nors socialinės kritikos yra visose Ostrovskio pjesėse, iš tikrųjų jis turi nedaug satyrinių komedijų: „Kiekvienas išminčius gana paprastas“, „Pamišę pinigai“ (1870), „Miškas“ (1871), „Vilkai ir avys“ (1875). Čia į satyrinio vaizdavimo sferą įtraukiami ne pavieniai personažai ar siužetinės linijos, o visas reprezentuojamas gyvenimas, ne tiek žmonės, asmenybės, kiek visas gyvenimo būdas, dalykų eiga. Pjesės nesieja siužetu, bet kaip tik toks ciklas, visumoje, suteikia plačią poreforminės aukštuomenės gyvenimo drobę. Pagal poetikos principus šios pjesės gerokai skiriasi nuo pagrindinio ikireforminės kūrybos žanro – Ostrovskio sukurtos liaudies komedijos tipo.

Ostrovskis komedijoje „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ su jo manierai būdingu satyriniu aštrumu ir objektyvumu užfiksavo ypatingą „perteklinio žmogaus“ evoliucijos tipą. Glumovo kelias yra išdavystės, susijusios su savo asmenybe, moralinis susiskaldymas, vedantis į cinizmą ir amoralumą, kelias. Iškilnusis herojus Ostrovskio dramaturgijoje po reformos yra ne kilnus bajoras, o elgeta aktorius Nečastlivcevas. Ir šis deklasuotas bajoras „praleidžia kelią pas didvyrius“ prieš žiūrovų akis, pirmiausia atlikdamas džentelmeno, sugrįžusio ilsėtis į gimtąjį kraštą, vaidmenį, o finale staigiai ir ryžtingai atitrūksta nuo dvaro pasaulio, ištardamas. sprendimas savo gyventojams iš aukšto, humaniško meno tarno pozicijų.

Platus sudėtingų socialinių procesų, vykstančių Rusijoje po dešimtmetį trukusių reformų, vaizdas daro Lesą panašų į didžiuosius aštuntojo dešimtmečio rusų romanus. Kaip ir L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, M. E. Saltykovas-Ščedrinas (būtent šiuo laikotarpiu jis sukūrė savo „dvarų šeimos romaną“ „Ponas Golovlevas“), Ostrovskis jautriai pagavo, kad Rusijoje „viskas apsivertė aukštyn kojomis ir tiesiog telpa“ (kaip sakoma „Anoje Kareninoje“). Ir ši nauja realybė atsispindi šeimos veidrodyje. Per šeimos konfliktą Ostrovskio komedijoje išryškėja didžiuliai Rusijos gyvenime vykstantys poslinkiai.

Bajorų dvarą, jo šeimininkę, garbingus svečius-kaimynus Ostrovskis apibūdina visa satyrinio denonsavimo galia. Badajevas ir Milonovas savo kalbomis apie „dabartinius laikus“ yra panašūs į Ščedrino personažus. Tačiau nebūdami intrigos dalyviais, jie reikalingi ne tik aplinkai charakterizuoti, bet ir dalyvauti veiksme kaip būtini spektaklio žiūrovai, kuriuos vaidina pagrindiniai spektaklio antagonistai – Gurmyžskaja ir Nešastlivcevas. Kiekvienas iš jų rengia savo pasirodymą. Neschastlivcevo kelias spektaklyje – tai lūžis nuo tolimos melodramos iki tikrosios gyvenimo aukštumos, herojaus pralaimėjimas „komedijoje“ ir moralinė pergalė realiame gyvenime. Tuo pačiu metu, palikdamas melodramatišką vaidmenį, Neschastlivtsevas pasirodo esąs aktorius. Paskutinis jo monologas nepastebimai pereina į Karlo Mohro monologą iš F. Šilerio „Plėšikų“, tarsi Šileris teisia šio „miško“ gyventojus. Melodrama atmesta, aktoriui į pagalbą ateina puikus, tikras menas. Kita vertus, Gurmyžskaja atsisakė brangaus patriarchalinės bajorų šeimos galvos vaidmens, globodama savo mažiau pasisekusius giminaičius. Iš Penkos dvaro globotinė Aksiuša, gavusi kraitį iš vargšo aktoriaus, išvyksta į pirklio namus. Užmiesčio keliais pėsčiomis, su kuprine už nugaros, išeina paskutinis Gurmyžskis, klajojantis aktorius Neschastlivcevas. Šeima išnyksta, išyra; atsiranda „atsitiktinė šeima“ (Dostojevskio posakis) - susituokusi pora, kurią sudaro gerokai vyresnis nei penkiasdešimties žemės savininkas ir pusiau išsilavinęs vidurinės mokyklos moksleivis.

Jo darbuose apie satyrines komedijas iš šiuolaikinio gyvenimo susiformavo nauja stilistinė Ostrovskio maniera, kuri vis dėlto neišstūmė buvusios, o su ja sąveikavo kompleksiškai. Jo atėjimas į literatūrą buvo paženklintas tautiškai savito teatrinio stiliaus, poetikoje grįsto folkloro tradicija (kurią lėmė ankstyvojo Ostrovskio vaizduojamos „ikiasmeninės“ aplinkos pobūdis), sukūrimu. Naujasis stilius siejamas su bendra XIX amžiaus literatūros tradicija, su pasakojamosios prozos atradimais, su asmeninio šiuolaikinio herojaus studijomis. Nauja užduotis paruošė kelią psichologizmo raidai Ostrovskio mene.

Ostrovskio palikime ir visoje rusų dramoje labai ypatingą vietą užima pjesė „Snieguolė“ (1873). Spektaklis, sumanytas kaip ekstravagancija, linksmas šventiniams pasirodymams skirtas spektaklis, parašytas liaudies pasakų siužetu ir plačiai pasitelkęs kitas folkloro formas, pirmiausia kalendorinę poeziją, kūrybos procese peraugo idėją. Žanru ji prilygsta, pavyzdžiui, Europos filosofinei ir simbolinei dramai. su Ibseno Peru Gyntu. „Snieguolėje“ su didele jėga buvo išreikšta lyrinė Ostrovskio dramaturgijos pradžia. Kartais „Snieguolė“ be pakankamos priežasties vadinama utopija. Tuo tarpu utopija turi idėją apie idealiai teisingą, jos kūrėjų požiūriu, visuomenės struktūrą, ji turi būti absoliučiai optimistiška, o pats žanras tarsi raginamas įveikti tragiškus gyvenimo prieštaravimus. , išsprendžiant juos fantastiškai darniai. Tačiau gražus ir poetiškas „Snieguolės“ vaizduojamas gyvenimas toli gražu nėra idiliškas. Berendėjai nepaprastai artimi gamtai, nepažįsta blogio ir klastos, kaip ir gamta. Tačiau viskas, kas savo noru ar aplinkybių jėga iškrenta iš šio prigimtinio gyvenimo ciklo, čia neišvengiamai turi žūti. Ir šią tragišką pražūtį viskam, kas peržengia „ekologiško“ gyvenimo ribas, įkūnija Snieguolės likimas; Neatsitiktinai ji miršta būtent tada, kai priėmė berendėjų gyvenimo dėsnį ir yra pasirengusi pabudusią meilę paversti kasdienėmis formomis. Tai nepasiekiama nei jai, nei Mizgirui, kurio berendėjams nepažįstama aistra išstumia jį iš taikaus gyvenimo rato. Vienareikšmiškai optimistiška finalo interpretacija sukuria prieštaravimą tiesioginei publikos simpatijai žuvusiems herojams, todėl yra neteisinga. „Snieguolė“ netelpa į pasakos žanrą, priartėja prie paslaptingo veiksmo. Mitologinis siužetas negali turėti nenuspėjamos pabaigos. Vasaros atėjimas yra neišvengiamas, o Snieguolė negali ištirpti. Tačiau visa tai jos pasirinkimų ir aukų nenuvertina. Aktoriai visai nėra pasyvūs ir nuolankūs – veiksmas neatšaukia įprasto veiksmo. Mistinis veiksmas kiekvieną kartą yra naujas esminių gyvenimo pamatų įsikūnijimas. Ostrovskio laisva Snieguolės ir Mizgiro valia įtraukta į šį gyvenimo ciklą. Snieguolės ir Mizgiro tragedija ne tik nesupurto pasaulio, bet netgi prisideda prie įprastos gyvenimo eigos ir net gelbsti Berendėjaus karalystę nuo „šalčio“. Ostrovskio pasaulis gali būti tragiškas, bet ne katastrofiškas. Iš čia ir neįprastas, netikėtas tragedijos ir optimizmo derinys finale.

„Snieguolė“ sukuriamas labiausiai apibendrintas „Ostrovskio pasaulio“ vaizdas, folklorine-simboline forma atkartojantis giliai lyrišką autoriaus mintį apie tautinio gyvenimo esmę, įveikiančią, bet nepanaikinančią individualios asmeninės egzistencijos tragediją. .

Ostrovskio meninėje sistemoje drama formavosi komedijos gelmėse. Rašytojas kuria komedijos tipą, kuriame kartu su neigiamais veikėjais tikrai yra jų aukos, sukeliančios mūsų užuojautą ir užuojautą. Tai iš anksto nulėmė dramatišką jo komedijos pasaulio potencialą. Atskirų situacijų, kartais lemtingų, dramatiškumas laikui bėgant vis labiau auga ir tarsi sukrečia, griauna komišką struktūrą, tačiau neatimdamas iš žaidimo „didelės komedijos“ bruožų. „Juokdariai“ (1864), „Bedugnė“ (1866), „Nebuvo nė cento, bet staiga Altynas“ (1872) yra aiškūs šio proceso įrodymai. Čia pamažu kaupiamos savybės, būtinos dramai atsirasti siaurąja šio termino prasme. Visų pirma, tai asmeninė sąmonė. Kol herojus nesijaučia dvasiškai priešingas aplinkai ir apskritai nuo jos neatsiskiria, tol jis, net ir sužadindamas visišką simpatiją, dar negali tapti dramos herojumi. „Jokeriuose“ senasis advokatas Obrošenovas karštai gina savo teisę būti „juokdariu“, nes tai suteikia jam galimybę išmaitinti šeimą. Jo monologo „stipri drama“ kyla kaip dvasinio žiūrovo darbo rezultatas, tačiau lieka už paties herojaus sąmonės sferos. Dramos žanro formavimosi požiūriu „Bedugnė“ yra labai svarbi.

Vargšų darbininkų, miesto masių asmeninio moralinio orumo formavimas, atskiro žmogaus ekstraklasinės vertės suvokimas šioje aplinkoje sulaukia didelio Ostrovskio susidomėjimo. Gana plačią Rusijos gyventojų dalį užvaldęs reformos sukeltas asmenybės jausmo pakilimas suteikia medžiagos dramai kurti. Tačiau Ostrovskio meniniame pasaulyje šis dramatiško pobūdžio konfliktas dažnai ir toliau yra įkūnytas komiškoje struktūroje. Vienas raiškiausių kovos tarp dramos ir tikrosios komedijos pavyzdžių yra „Tiesa gera, bet laimė geriau“ (1876).

Dramos formavimasis buvo susijęs su herojaus, kuris, pirma, sugebėjo stoti į dramatišką kovą, ir, antra, sužadinti žiūrovo simpatijas, turėdamas vertą tikslą, paieška. Tokios dramos susidomėjimas turėtų būti nukreiptas į patį veiksmą, į šios kovos peripetijas. Tačiau Rusijos poreforminės tikrovės sąlygomis Ostrovskis nerado herojaus, kuris tuo pat metu galėtų pasirodyti veiksmo žmogumi, galinčiu stoti į rimtą gyvenimo kovą ir sužadinti publikos simpatijas savo moraline prasme. savybes. Visi Ostrovskio dramų herojai yra arba bejausmiai sėkmingi verslininkai, vulgarūs, ciniški gyvybės gelbėtojai, arba gražios širdies idealistai, kurių impotencija prieš „verslininką“ yra nulemta. Jie negalėjo tapti dramatiško veiksmo centru – tai tampa moterimi, o tai paaiškinama pačia jos padėtimi šiuolaikinėje Ostrovskio visuomenėje.

Ostrovskio drama yra šeimyninė. Jis moka parodyti šiuolaikinio gyvenimo struktūrą, jo socialinį veidą, išliekantį šiuose siužeto rėmuose, nes jam, kaip menininkui, rūpi perrėminti visas modernumo problemas moralinėje sferoje. Moters pažengimas į centrą natūraliai perkelia akcentą nuo veiksmo tikrąja prasme į veikėjų jausmus, o tai sudaro sąlygas vystytis būtent psichologinei dramai. Tobuliausias iš jų pagrįstai laikomas „Dowry“ (1879).

Šioje pjesėje nėra absoliučios herojės ir aplinkos konfrontacijos: skirtingai nei „Perkūno“ herojė, Larisa neturi vientisumo. Spontaniškas moralinio grynumo, tiesos troškimas – viskas, kas kyla iš jos gausiai gabios prigimties, iškelia heroję aukštai virš aplinkinių. Tačiau pati Larisos pasaulietinė drama yra to, kad buržuazinės idėjos apie gyvenimą turi galią jai. Juk Paratova įsimylėjo ne beatodairiškai, o, jos pačios žodžiais tariant, todėl, kad „Sergejus Sergejichas yra... vyro idealas“. Tuo tarpu per visą pjesę besitęsiantis prekybos motyvas, sutelktas į pagrindinį siužetinį veiksmą – derybas dėl Larisos – apima visus herojus vyrus, tarp kurių Larisa turi pasirinkti savo gyvenimą. Ir Paratovas čia ne tik ne išimtis, bet, pasirodo, pats žiauriausias ir nesąžiningiausias sandėrio dalyvis. Personažų sudėtingumas (jų vidinio pasaulio nenuoseklumas, kaip Larisos; neatitikimas tarp vidinės esmės ir išorinio herojaus elgesio modelio, kaip Paratovo) reikalauja Ostrovskio pasirinkto žanrinio sprendimo – psichologinės dramos formos. Paratovo reputacija – puikus džentelmenas, plačios prigimties, beatodairiškas drąsus žmogus. O Ostrovskis visas šias spalvas ir gestus palieka jam. Bet, kita vertus, jis subtiliai ir tarsi, beje, kaupia prisilietimus ir replikas, kurios atskleidžia tikrąjį jo veidą. Jau pačioje pirmoje Paratovo pasirodymo scenoje žiūrovas išgirsta jo prisipažinimą: „Kas yra „gaila“, aš to nežinau. Aš, Moky Parmenych, neturiu nieko brangaus; Aš rasiu pelno, todėl parduosiu viską, bet ką. Ir iškart po to paaiškėja, kad Paratovas parduoda ne tik „Kregždę“ Voževatovui, bet ir save nuotakai su aukso kasyklomis. Galų gale scena Karandyševo namuose taip pat kompromituoja Paratovą, nes nelemtos sužadėtinės Larisos buto puošyba ir bandymas surengti prabangią vakarienę yra Paratovo stiliaus, gyvenimo būdo karikatūra. Ir visas skirtumas matuojamas sumomis, kurias kiekvienas iš herojų gali tam išleisti.

Ostrovskio psichologinių charakteristikų priemonės yra ne veikėjų savęs atpažinimas, ne samprotavimai apie jų jausmus ir savybes, o daugiausia jų poelgiai ir kasdienis, o ne analitinis dialogas. Kaip ir būdinga klasikinei dramai, personažai dramatiško veiksmo eigoje nesikeičia, o tik pamažu atsiskleidžia žiūrovams. Net apie Larisą galima pasakyti tą patį: ji pradeda aiškiai matyti, sužino tiesą apie aplinkinius, priima baisų sprendimą tapti „labai brangiu daiktu“. Ir tik mirtis ją išvaduoja nuo visko, kuo pasaulinė patirtis ją apdovanojo. Šiuo metu ji tarsi grįžta į natūralų savo gamtos grožį. Galingas dramos finalas – herojės mirtis tarp šventinio triukšmo, čigonų dainavimas – stebina savo meniniu įžūlumu. Larisos dvasios būseną Ostrovskis parodo savo teatrui būdingu „stiprios dramos“ stiliumi, o kartu ir nepriekaištingu psichologiniu tikslumu. Ji sušvelninta ir nurimta, visiems atleidžia, nes džiaugiasi, kad pagaliau sukėlė žmogiškų jausmų protrūkį – Karandyševo neapgalvotą, savižudišką poelgį, išlaisvinusį ją iš baisaus išlaikytos moters gyvenimo. Retą meninį šios scenos efektą Ostrovskis stato ant aštraus skirtingai nukreiptų emocijų susidūrimo: kuo švelnesnė ir atlaidesnė herojė, tuo griežtesnis žiūrovo sprendimas.

Ostrovskio kūryboje psichologinė drama buvo žanras, todėl kartu su tokiomis reikšmingomis pjesėmis kaip Paskutinė auka (1878), Talentai ir gerbėjai (1882), Kalti be kaltės (1884) tapo tokiu šedevru kaip Dowry , šiame žanre rašytojas taip pat žinojo santykines nesėkmes. Tačiau geriausias Ostrovskio darbas padėjo pagrindą tolesnei psichologinės dramos raidai. Sukūręs visą repertuarą rusų teatrui (apie 50 originalių pjesių), Ostrovskis taip pat siekė jį papildyti tiek pasauline klasika, tiek šiuolaikinių Rusijos ir Europos dramaturgų pjesėmis. Jis išvertė 22 pjeses, tarp jų – Shakespeare'o „Šekspyro sutramdymas“, Goldoni „Kavos kambarys“, Cervanteso intarpai ir daugelis kitų. Daktaras Ostrovskis perskaitė daug pradedančiųjų dramaturgų rankraščių, padėjo jiems patarimais, o aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje parašė keletą pjesių, bendradarbiaudamas su N. Ya.“, 1880 m.; „Šviečia, bet nešildo“, 1881) ir PM Nevežinu. („Stebuklas“, 1881; „Sena naujai“, 1882).

Žuravleva A.

Naudota medžiaga iš svetainės Didžioji Rusijos žmonių enciklopedija - http://www.rusinst.ru

Ostrovskis, Aleksandras Nikolajevičius - garsus dramos rašytojas. Gimė 1823 m. kovo 31 d. Maskvoje, kur jo tėvas dirbo civilinėje kolegijoje, o vėliau užsiėmė privačia advokatūra. Ostrovskis vaikystėje neteko motinos ir negavo jokio sistemingo išsilavinimo. Visa jo vaikystė ir dalis jaunystės prabėgo pačiame Zamoskvorečės centre, kuris tuo metu jo gyvenimo sąlygomis buvo visiškai ypatingas pasaulis. Šis pasaulis apgyvendino jo vaizduotę tomis idėjomis ir tipais, kuriuos jis vėliau atkartojo savo komedijose. Didelės tėvo bibliotekos dėka Ostrovskis anksti susipažino su rusų literatūra ir pajuto polinkį į rašymą; bet jo tėvas tikrai norėjo iš jo padaryti advokatą. Baigęs gimnazijos kursą, Ostrovskis įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Kurso jam nepavyko baigti dėl kažkokio susidūrimo su vienu iš profesorių. Tėvo prašymu jis įstojo į raštininko tarnybą – iš pradžių sąžiningame, vėliau – komerciniame teisme. Tai nulėmė jo pirmųjų literatūrinių eksperimentų pobūdį; teisme jis ir toliau stebėjo savotiškus Zamoskvoretsky tipus, pažįstamus jam nuo vaikystės, prašydamas literatūrinio apdorojimo. 1846 m. ​​jis jau buvo parašęs daug scenų iš pirklio gyvenimo, buvo sumanyta komedija: „Nemokus skolininkas“ (vėliau – „Savi žmonės – atsiskaitykime“). Nedidelė šios komedijos ištrauka buvo paskelbta Maskvos miesto sąrašo Nr. 7, 1847 m.; po ištrauka yra raidės: "A. O." ir „D. G.“, tai yra A. Ostrovskis ir Dmitrijus Gorevas. Pastarasis buvo provincijos aktorius (tikrasis vardas – Tarasenkovas), dviejų ar trijų scenoje jau suvaidintų pjesių autorius, atsitiktinai susipažinęs su Ostrovskiu ir pasiūlęs jam bendradarbiauti. Tai neperžengė vienos scenos ribų, o vėliau sukėlė didelių rūpesčių Ostrovskiui, nes davė pagrindą jo piktadariams apkaltinti jį pasisavinus kažkieno literatūrinį kūrinį. To paties laikraščio 60 ir 61 numeriuose be parašo pasirodė kitas, jau visiškai savarankiškas Ostrovskio darbas – "Maskvos gyvenimo paveikslai. Šeimos laimės paveikslas". Šios scenos buvo perspausdintos, pataisyta forma ir su autoriaus pavarde, pavadinimu: „Šeimos paveikslas“, „Sovremennik“, 1856 m., Nr. 4. Pats Ostrovskis „Šeimos paveikslą“ laikė savo pirmuoju spausdintu kūriniu ir tai buvo nuo jos pradėjo savo literatūrinę veiklą. 1847 metų vasario 14-ąją jis pripažino įsimintiniausia ir brangiausia savo gyvenimo diena. : šią dieną jis aplankė S.P. Ševyrevas ir, dalyvaujant A.S. Chomyakovas, profesoriai, rašytojai, Maskvos miestų sąrašo darbuotojai skaitė šią pjesę, kuri pasirodė po mėnesio. Ševyrevas ir Chomyakovas, apkabinę jaunąjį rašytoją, pasveikino jo dramatišką talentą. „Nuo tos dienos, – sako Ostrovskis, – ėmiau save laikyti rusų rašytoju ir be jokios abejonės ir dvejonių tikėjau savo pašaukimu. Jis taip pat išbandė savo jėgas pasakojimo natūra, feljetono istorijose iš gyvenimo už Maskvos ribų. Tame pačiame „Maskvos miestų sąraše“ (Nr. 119 – 121) išspausdintas vienas iš šių istorijų: „Ivanas Erofeichas“, bendruoju pavadinimu: „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“; dar dvi tos pačios serijos istorijos: „Pasaka apie tai, kaip kvartalo prižiūrėtojas pradėjo šokti, arba nuo puikaus iki juokingo, tik vienas žingsnis“, ir „Dvi biografijos“ liko nepaskelbtos, o paskutinė net nebuvo baigta. 1849 m. pabaigoje jau buvo parašyta komedija pavadinimu: „Bankrutavęs“. Ostrovskis perskaitė jį savo universiteto draugui A.F. Pisemskis; tuo pat metu susipažino su žinomu menininku P.M. Sadovskis, kuris savo komedijoje pamatė literatūrinį apreiškimą ir pradėjo ją skaityti įvairiuose Maskvos sluoksniuose, be kita ko - kartu su grafiene E.P. Rostopchina, kur dažniausiai rinkdavosi jaunieji rašytojai, kurie tik pradėjo savo literatūrinę karjerą (B.N. Almazovas, N.V. Bergas, L.A. Mei, T.I. Filippovas, N.I. Šapovalovas, E.N. Edelsonas). Visi jie su Ostrovskiu palaikė glaudžius, draugiškus santykius nuo studijų laikų ir visi priėmė Pogodino pasiūlymą dirbti atnaujintame „Moskvitianine“, sudarant vadinamąjį „jaunąjį šio žurnalo leidimą“. Netrukus iškilią vietą šiame rate užėmė Apolonas Grigorjevas, kuris veikė kaip literatūros originalumo šauklys ir tapo karštu Ostrovskio, kaip šio originalumo atstovo, gynėju ir šlovintoju. Ostrovskio komedija, pakeistu pavadinimu: „Mūsiškiai – mes atsiskaitysime“, po ilgų vargo su cenzūra, pasiekusi aukščiausias valdžios institucijas, buvo išspausdinta 1850 m. kovo 2 d. „Moskvitjanino“ knygoje, tačiau pristatyti nebuvo leista; cenzūra neleido net kalbėti apie šią pjesę spaudoje. Scenoje ji pasirodė tik 1861 m., o pabaiga buvo pakeista prieš spausdintą. Po šios pirmosios Ostrovskio komedijos „The Moskvitianin“ ir kituose žurnaluose kasmet pradėjo pasirodyti kitos jo pjesės: 1850 m. – „Jauno žmogaus rytas“, 1851 m. – „Netikėtas atvejis“, 1852 m. – „Vargšė nuotaka“, 1853 m. – „Nelipk į savo roges“ (pirmoji Ostrovskio pjesė, kuri Maskvos Malio teatro scenoje pasirodė 1853 m. sausio 14 d.), m. 1854 – „Skurdas nėra yda“, 1855 – „Negyvenk taip, kaip nori“, 1856 m. – „Pagirios kažkieno šventėje“. Visose šiose pjesėse Ostrovskis vaizdavo tokius Rusijos gyvenimo aspektus, kurie iki jo beveik nebuvo liečiami literatūros ir visiškai nebuvo atkuriami scenoje. Gilus vaizduojamos aplinkos gyvenimo pažinimas, ryškus vaizdo gyvybingumas ir tiesa, savita, gyva ir spalvinga kalba, aiškiai atspindinti tikrą rusišką „Maskvos prosvirenų“ kalbą, kurią Puškinas patarė išmokti rusų rašytojams – visa tai. šį meninį realizmą su visu paprastumu ir nuoširdumu, iki kurio net Gogolis nepakėlė, vieni mūsų kritikoje buvo sutikti su audringu entuziazmu, kiti su pasimetimu, neigimu ir pajuoka. Kol A. Grigorjevas, pasiskelbęs „Ostrovskio pranašu“, nenuilstamai kartojo, kad jauno dramaturgo kūryboje išraišką rado mūsų literatūros „naujasis žodis“, būtent „tautiškumas“, progresyvios krypties kritikai priekaištavo Ostrovskiui dėl patrauklumo. į ikipetrininę antiką, į pogostiniečių įtikinėjimo „slavofilizmą“, jo komedijose net įžvelgė tironijos idealizavimą, vadino jį „Gostinodvorsky Kotzebue“. Černyševskis aštriai neigiamai reagavo į pjesę „Skurdas – ne yda“, įžvelgdamas joje kažkokį sentimentalų saldumą beviltiško, neva „patriarchalinio“ gyvenimo vaizdavime; kiti kritikai piktinosi Ostrovskiu, kad jis kažkokius čiuikius ir batus su buteliais pakėlė į „didvyrių“ lygį. Laisva nuo estetinio ir politinio šališkumo, teatro visuomenė neatšaukiamai nusprendė bylą Ostrovskio naudai. Talentingiausi Maskvos aktoriai ir aktorės - Sadovskis, S. Vasiljevas, Stepanovas, Nikulina-Kositskaja, Borozdina ir kt. - iki tol buvo priversti vaidinti, su keliomis išimtimis, arba vulgariais vodeviliais, arba iš prancūzų kalbos konvertuotose melodramose, parašytose. , be to, barbariška kalba jie iškart pajuto Ostrovskio pjesėse gyvo, artimo ir brangaus rusiško gyvenimo dvelksmą ir visas jėgas atidavė tikroviškam jo vaizdavimui scenoje. O teatralai šių artistų spektaklyje įžvelgė tikrai „naują žodį“ scenos mene – paprastumą ir natūralumą, matė žmones, gyvenančius scenoje be jokios apsimetimo. Savo kūriniais Ostrovskis sukūrė tikrojo rusų dramos meno mokyklą, paprastą ir tikrą, svetimą pretenzingumui ir afektacijai, kaip jai svetimi visi didieji mūsų literatūros kūriniai. Šis jo nuopelnas pirmiausia buvo suprastas ir įvertintas teatrinėje aplinkoje, labiausiai laisvoje nuo išankstinių teorijų. Kai 1856 m., pagal didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolajevičiaus idėją, iškilių rašytojų komandiruotė vyko tyrinėti ir aprašyti įvairias Rusijos sritis pramoniniu ir buitiniu požiūriu, Ostrovskis ėmėsi Volgos tyrinėjimo iš aukštupio. siekia Žemutinę. Trumpas šios kelionės aprašymas pasirodė „Karinio jūrų laivyno kolekcijoje“ 1859 m., visas išliko autoriaus dokumentuose ir vėliau (1890 m.) buvo apdorotas S. V. Maksimovas, bet vis dar nepaskelbtas. Keli mėnesiai, praleisti arti vietos gyventojų, Ostrovskiui paliko daug ryškių įspūdžių, praplėtė ir pagilino Rusijos gyvenimo žinias menine išraiška – taikliu žodžiu, daina, pasaka, istorine legenda, papročiais ir papročiais. pamiškėse dar išlikę senovės papročiai. Visa tai atsispindėjo vėlesniuose Ostrovskio darbuose ir dar labiau sustiprino jų nacionalinę reikšmę. Neapsiribodamas Zamoskvoretskio pirklių gyvenimu, Ostrovskis į aktorių ratą supažindina su didelių ir mažų valdininkų, o vėliau ir šeimininkų pasauliu. 1857 m. buvo parašytos „Pelninga vieta“ ir „Šventinis miegas prieš vakarienę“ (pirmoji „trilogijos“ apie Balzaminovą dalis; dar dvi dalys – „Savi šunys kandžioja, nekliudyk kito“ ir „Ką tu“ eik, rasi“ – pasirodė 1861 m.), 1858 m. – „Veikėjai nesutarė“ (iš pradžių parašyta pasakojimo forma), 1859 m. – „Mokinys“. Tais pačiais metais pasirodė du Ostrovskio kūrinių tomai grafo G.A. Kušeleva-Bezborodko. Šis leidimas lėmė puikų įvertinimą, kurį Dobroliubovas davė Ostrovskiui ir užtikrino jam „tamsiosios karalystės“ vaizduotojo šlovę. Skaitydami dabar, praėjus pusei amžiaus, Dobroliubovo straipsnius, negalime nepastebėti jų publicistikos. Pats Ostrovskis iš prigimties buvo visai ne satyrikas, vargu ar net humoristas; su tikrai epišku objektyvumu, rūpindamasis tik įvaizdžio tikrumu ir gyvybingumu, jis „ramiai subrendo dešinėje ir kaltoje, nepažindamas nei gailesčio, nei pykčio“ ir visai neslėpdamas meilės paprastai „rusų mergaitei“, kurioje , net tarp bjaurių kasdienio gyvenimo apraiškų jis visada sugebėjo rasti tam tikrų patrauklių bruožų. Pats Ostrovskis buvo toks „rusas“, ir viskas, kas rusiška, jo širdyje rasdavo simpatišką atgarsį. Jam, jo ​​paties žodžiais, pirmiausia rūpėjo parodyti rusą scenoje: „tegu pamato save ir pasidžiaugia. Bus korektorių ir be mūsų. Tačiau Dobroliubovas negalvojo primesti Ostrovskiui tam tikrų tendencijų, o tiesiog panaudojo savo pjeses kaip teisingą Rusijos gyvenimo vaizdavimą, savo, visiškai savarankiškoms išvadoms. 1860 m. spaudoje pasirodė „Perkūnija“, sukėlusi antrą puikų Dobroliubovo straipsnį („Šviesos spindulys tamsos karalystėje“). Ši pjesė atspindėjo kelionės į Volgą ir ypač autoriaus apsilankymo Toržoke įspūdžius. Dar ryškesnis Volgos įspūdžių atspindys buvo dramatiška kronika, išspausdinta 1862 m. Sovremennik Nr. 1: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. Šioje pjesėje Ostrovskis pirmą kartą ėmėsi apdoroti istorinę temą, kurią jam paskatino ir Nižnij Novgorodo legendos, ir kruopštus mūsų XVII amžiaus istorijos tyrimas. Jautrus menininkas sugebėjo mirusiuose paminkluose pastebėti gyvas liaudies buities ypatybes ir puikiai įvaldyti tiriamos epochos kalbą, kuria vėliau, savo malonumui, rašė ištisus laiškus. „Mininas“, gavęs valdovo pritarimą, buvo uždraustas dramatiškos cenzūros ir galėjo pasirodyti scenoje tik po 4 metų. Scenoje pjesė nebuvo sėkminga dėl savo ilgio ir ne visada sėkmingo lyriškumo, tačiau kritika negalėjo nepastebėti aukšto atskirų scenų ir figūrų orumo. 1863 m. Ostrovskis išleido liaudies gyvenimo dramą: „Nuodėmė ir bėdos niekam negyvena“, o vėliau grįžo prie Zamoskvorečės paveikslų komedijose: „Sunkios dienos“ (1863) ir „Juokdariai“ (1864). Tuo pat metu jis buvo užsiėmęs didelės eilėraščio pjesės, iš XVII amžiaus gyvenimo, apdorojimu, pradėto kelionės į Volgą metu. 1865 m. ji pasirodė „Sovremennik“ Nr. 1 pavadinimu „Vojevoda, arba sapnas prie Volgos“. Šioje puikioje poetinėje fantazijoje, panašiai kaip dramatizuotas epas, yra daug ryškių kasdienių praeities paveikslų, per kurių miglą daug kur jaučiamas kasdienybės artumas ir iki šių dienų dar nėra visiškai pasitraukęs į praeitį. 1865 m. leidinyje „Sovremennik“ Nr. 9 išleista komedija „Judrioje vietoje“ taip pat buvo įkvėpta Volgos įspūdžių. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio Ostrovskis uoliai nagrinėjo vargo laiko istoriją ir aktyviai susirašinėjo su Kostomarovu, tuo metu studijavo tą pačią epochą. Šio darbo rezultatas buvo dvi dramatiškos kronikos, išleistos 1867 m.: „Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis“ ir „Tushino“. 1868 m. „Vestnik Evropy“ Nr. 1 pasirodė dar viena Ivano Rūsčiojo laikų istorinė drama – Vasilisa Melentiev, parašyta bendradarbiaujant su teatro režisieriumi Gedeonovu. Nuo to laiko prasidėjo Ostrovskio pjesių ciklas, parašytas, jo žodžiais, „nauja maniera“. Jų tema – nebe pirklio ir smulkiaburžuazinio, o kilnaus gyvenimo įvaizdis: „Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo“, 1868 m. „Pamišę pinigai“, 1870 m.; „Miškas“, 1871. Su jais įsiterpusios kasdienės „senojo stiliaus“ komedijos: „Karšta širdis“ (1869), „Ne visas katino karnavalas“ (1871), „Nebuvo nė cento, bet staiga Altyn“ ( 1872). 1873 m. buvo parašytos dvi pjesės, užimančios ypatingą vietą tarp Ostrovskio kūrinių: „XVII amžiaus komikas“ (rusų teatro 200 metų jubiliejaus proga) ir dramatiška eilėraščio pasaka „Snieguolė“, viena geriausių. įspūdingi rusų poezijos kūriniai. Tolesniuose aštuntojo ir devintojo dešimtmečio darbuose Ostrovskis remiasi įvairių visuomenės sluoksnių - tiek kilmingųjų, tiek biurokratinių, tiek prekybininkų - gyvenimu, o pastaruosiuose pažymi pažiūrų ir sąlygų pokyčius, nulemtus naujojo Rusijos gyvenimo reikalavimų. . Į šį Ostrovskio veiklos laikotarpį įeina: „Vėlyva meilė“ ir „Darbo duona“ (1874), „Vilkai ir avys“ (1875), „Turtingos nuotakos“ (1876), „Tiesa gera, bet laimė geriau“ (1877) , "Paskutinė auka" (1878), "Kraitis" ir "Malonus šeimininkas" (1879), "Širdis nėra akmuo" (1880), "Vergai" (1881), "Talentai ir gerbėjai" (1882), „Gražus vyras“ (1883 m.), „Kaltas be kaltės“ (1884 m.) ir, galiausiai, paskutinė, silpno dizaino ir atlikimo pjesė: „Ne iš šio pasaulio“ (1885 m.). Be to, keletą pjesių Ostrovskis parašė bendradarbiaudamas su kitais žmonėmis: su N.Ya. Solovjovas – „Belugino vedybos“ (1878), „Laukinė moteris“ (1880) ir „Šviečia, bet nešildo“ (1881); su P.M. Nevežinas - „Užgaida“ (1881). Ostrovskiui taip pat priklauso nemažai užsienio pjesių vertimų: Shakespeare'o „Kelionės raminimas“ (1865), Italo Franchi „Didysis bankininkas“ (1871), Teobaldo Ciconi „Pasiklydęs avis“ (1872), Goldoni „Kavos namai“ (1872), „Nusikaltėlio šeima“ (1 Giacometti). ), perdarytas iš prancūzų kalbos „Vyrų vergovė“ ir galiausiai 10 Servanteso intarpų vertimas, išleistas atskirai 1886 m. Jis parašė tik 49 originalias pjeses. Visose šiose pjesėse galima rasti pačių įvairiausių rusiškų tipų, nuostabių. savo gyvybingumu ir tikrumu, su visais savo įpročių, kalbos ir charakterio bruožais. Kalbant apie tikrąją dramos techniką ir kompoziciją, Ostrovskio pjesės dažnai yra silpnos: menininkas, iš prigimties giliai tiesus, suvokė savo bejėgiškumą sugalvodamas siužetą, išdėstydamas siužetą ir baigtį; jis netgi pasakė, kad „dramaturgas neturėtų sugalvoti to, kas atsitiko; jo darbas yra parašyti, kaip tai atsitiko ar galėjo nutikti; tai yra visas jo darbas; kreipiant dėmesį šia kryptimi, gyvi žmonės atsiras ir kalbės patys“. Aptardamas savo pjeses šiuo požiūriu, Ostrovskis prisipažino, kad jam sunkiausia buvo „išradimas“, nes bet koks melas jam buvo bjaurus; bet dramatiškam rašytojui neįmanoma apsieiti be šio sąlyginio melo. Tas Ostrovskio „naujas žodis“, už kurį taip karštai pasisakė Apolonas Grigorjevas, savo esme slypi ne tiek „tautiškume“, o tikrume, tiesioginiame menininko požiūryje į jį supantį gyvenimą, siekiant jį gana tikroviškai atkartoti. scenoje. Šia kryptimi Ostrovskis, palyginti su Gribojedovu ir Gogoliu, žengė dar vieną žingsnį į priekį ir ilgą laiką mūsų scenoje įkūrė tą „natūralią mokyklą“, kuri jo veiklos pradžioje jau dominavo kitose mūsų literatūros srityse. Talentingas dramaturgas, palaikomas ne mažiau talentingų menininkų, sukėlė konkurenciją tarp savo bendraamžių, einančių tuo pačiu keliu: Pisemskis, A. Potekhin ir kiti rašytojai, mažiau pastebimi, bet vienu metu pelnyta sėkme, buvo tų pačių dramaturgų. kryptis. Iš visos širdies atsidavęs teatrui ir jo interesams, Ostrovskis daug laiko ir darbo skyrė praktiniam dramos meno vystymuisi ir tobulėjimui bei dramos autorių finansinės padėties gerinimui. Jis svajojo apie galimybę transformuoti menininkų ir publikos meninį skonį ir sukurti teatro mokyklą, vienodai naudingą ir estetiniam visuomenės ugdymui, ir vertų scenos veikėjų rengimui. Apimtas visokio sielvarto ir nusivylimo, jis iki gyvenimo pabaigos liko ištikimas šiai puoselėjamai svajonei, kurią iš dalies įgyvendino 1866 metais Maskvoje jo sukurtas Meno būrelis, vėliau Maskvos scenai padovanojęs daug talentingų veikėjų. Kartu Ostrovskis rūpinosi ir rusų dramaturgų finansinės padėties palengvinimu: jo kūryba susikūrė Rusų dramos rašytojų ir operos kūrėjų draugija (1874 m.), kurios nuolatiniu pirmininku jis liko iki mirties. Apskritai iki devintojo dešimtmečio pradžios Ostrovskis tvirtai užėmė rusų dramos ir scenos lyderio ir mokytojo vietą. Sunkiai dirbdamas 1881 m. įsteigtoje komisijoje prie Imperatoriškųjų teatrų direkcijos „siekdama peržiūrėti teisines nuostatas visose teatro valdymo dalyse“, jis pasiekė daug pokyčių, kurie žymiai pagerino menininkų padėtį ir leido tinkamiau inscenizuoti. teatrinis ugdymas. 1885 metais Ostrovskis buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro vadovu ir teatro mokyklos vadovu. Jo sveikata, tuo metu jau drebėjusi, neatitiko plačių veiklos planų, kuriuos jis sau išsikėlė. Sustiprintas darbas greitai išsekino organizmą; 1886 m. birželio 2 d. Ostrovskis mirė savo Kostromos dvare, Ščelykove, nespėjęs suvokti savo transformacinių prielaidų.

Ostrovskio raštai buvo ne kartą publikuoti; paskutinis ir išsamesnis leidimas – Asociacija „Apšvietos“ (Sankt Peterburgas, 1896 – 97, 10 tomų, redagavo M.I.Pisarevas ir su biografiniu eskizu I.Nosovo). Atskirai išleisti „Dramatiniai vertimai“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Sankt Peterburgas, 1886) ir „Dramatiniai A. Ostrovskio ir N. Solovjovo kūriniai“ (Sankt Peterburgas, 1881). Ostrovskio biografijai svarbiausias kūrinys – prancūzų mokslininko J. Patouillet knyga „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paryžius, 1912), kur nurodyta visa literatūra apie Ostrovski. Žiūrėkite S.V. atsiminimus. Maksimovas „Rusiškoje mintyje“ 1897 m. ir Kropačeva „Rusijos apžvalgoje“ 1897 m.; I. Ivanovas „A.N.Ostrovskis, jo gyvenimas ir literatūrinė veikla“ (Sankt Peterburgas, 1900). Geriausius kritikos straipsnius apie Ostrovski parašė Apolonas Grigorjevas („Moskvitjaninas“ ir „Laikas“), Edelsonas („Biblioteka skaitymui“, 1864 m.), Dobroliubovas („Tamsioji karalystė“ ir „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“) ir Boborykinas („Žodis“, 1878). - Trečiadienis. taip pat A.I. Nezelenovas „Ostrovskis kūryboje“ (Sankt Peterburgas, 1888), ir Or. F. Mileris „Rusų rašytojai po Gogolio“ (Sankt Peterburgas, 1887).

P. Morozovas.

Perspausdinta iš adreso: http://www.rulex.ru/

OSTROVSKIS Aleksandras Nikolajevičius (1823-03-31-1886-06-02), puikus rusų rašytojas ir dramaturgas. Teisėjo sūnus.

Baigęs 1-ąją Maskvos gimnaziją (1840 m.), Ostrovskis įstojo į Teisės fakultetą. Maskvos universitetas, tačiau likus metams iki studijų baigimo dėl konflikto su mokytojais buvo priverstas palikti studijas ir apsispręsti dėl „raštininko“ - pirmiausia Maskvos steigiamojo teismo (1843 m.), o po dvejų metų - Maskvos komercinio teismo.

Nuo jaunystės Ostrovskis aistringai mėgo teatrą, buvo artimai susipažinęs su menininkais Malio teatras: P. S. Mochalovas, M. S. Ščepkinas, P. M. Sadovskis. 1851 m. jis paliko tarnybą ir visiškai atsidėjo literatūrinei ir teatro veiklai. Darbas Maskvos teismuose, pirklių pretenzijų studijos, kurias dažnai nagrinėdavo Ostrovskio tėvas, būsimam dramaturgui suteikė turtingos esminės medžiagos, susijusios su rusų gyvenimu ir papročiais. prekybininkai, ir leido jam vėliau kurti kūrinius, kuriuose meninis veikėjų ryškumas glaudžiai susipynęs su jų tikroviškumu.

1847 metų sausio 9 dieną laikraštyje „Moskovskij Listok“, vėliau pavadintame „Savi žmonės – apsigyvenkime“, buvo išspausdinta scena iš Ostrovskio komedijos „Neatsargus skolininkas“. Tais pačiais metais buvo parašyta komedija „Šeimos laimės paveikslas“. Šie kūriniai sukurti „natūralios mokyklos“ dvasia N. V. Gogolis, atnešė autoriui pirmąją šlovę. Kiti dramatiški Ostrovskio eksperimentai, įtvirtinę pirmąsias jo sėkmes, buvo 1851–1854 m. pjesės: „Vargšė nuotaka“, „Nelipk į savo roges“, „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip tu“ Nori“, kurio herojai yra žmonės iš skurdžios aplinkos – elgiasi kaip tiesos ir žmogiškumo nešėjai.

1856-59 paskelbė aštriai satyrines pjeses: „Keistose šventėse pagirios“, „Pelninga vieta“, „Mokinys“ ir platų visuomenės pasipiktinimą sukėlusią dramą „Perkūnas“, už kurią 1859 m. Ostrovskis buvo apdovanotas Uvarovo premija. .

1860-aisiais Ostrovskis sukūrė socialines komedijas ir dramas - „Nuodėmė ir bėdos niekam negyvena“, „Juokdariai“, „Judrioje vietoje“, „Bedugnė“, taip pat daugybę pjesių istorinėmis temomis: apie era Ivanas Rūstusis(„Vasilisa Melentievna“) ir apie Bėdų metas(„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis“, „Tushino“). 1870–80-aisiais pasirodė plačiai žinomos pjesės: „Vilkai ir avys“, „Miškas“, „Gražus vyras“, „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“ - iš provincijos gyvenimo. kilnumas;„Talentai ir gerbėjai“, „Kalti be kaltės“ - apie aktorių gyvenimą; "Snegurochka" - pasakų folkloro motyvų įkūnijimas; „Kraitis“ yra savotiška Ostrovskio kūrybos viršūnė, kuri iš kitų kūrinių išsiskiria giliu socialiniu-psichologiniu vaizdų atskleidimu.

Iš viso Ostrovskis parašė 47 literatūros ir dramos kūrinius, taip pat dar 7 pjeses, parašytas bendradarbiaujant su kitais autoriais. Ostrovskio pjesės užėmė pirmaujančią vietą Maskvos repertuare Malio teatras, su kuriuo rašytojas buvo glaudžiai susijęs: ne kartą vaidino savo pjesių režisieriumi, buvo daugelio nuostabių šio teatro aktorių kūrybinis mentorius. Remiantis Ostrovskio kūriniais, buvo sukurta daugybė operų, ​​tarp kurių garsiausia yra „Snieguolė“. N. A. Rimskis-Korsakovas,"Voevoda" P. I. Čaikovskis,"Priešo pajėgos" A. N. Serova.

Apie teatrą. Užrašai, kalbos, laiškai. L.; M., 1947;

Apie literatūrą ir teatrą / Comp., įrašas. Art. ir komentuoti. M. P. Lobanova.

Literatūra:

Lotmanas L.M. A.N. Ostrovskis ir jo laikų rusų dramaturgija. M-L. 1961 m.

Didžiausias rusų dramaturgas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė 1823 m. kovo 31 d. (balandžio 12 d.) Maskvoje, Malajos Ordynkoje.

Kelio pradžia

Aleksandro Nikolajevičiaus tėvas iš pradžių baigė Kostromos dvasinę seminariją, vėliau – Maskvos dvasinę akademiją, bet galiausiai pradėjo dirbti, šiuolaikiškai tariant, teisininku. 1839 metais gavo bajorų laipsnį.

Būsimo dramaturgo motina buvo jaunesniųjų bažnyčios darbuotojų dukra, ji mirė, kai Aleksandrui nebuvo net aštuonerių metų.

Šeima buvo turtinga ir apsišvietusi. Daug laiko ir pinigų buvo skirta vaikų ugdymui. Nuo vaikystės Aleksandras mokėjo kelias kalbas ir daug skaitė. Nuo mažens jautė norą rašyti, tačiau tėvas jį ateityje matė tik kaip teisininką.

1835 metais Ostrovskis įstojo į 1-ąją Maskvos gimnaziją. Po 5 metų tampa Maskvos universiteto Teisės fakulteto studentu. Būsima profesija jo netraukia ir galbūt todėl konfliktas su vienu iš mokytojų tampa priežastimi palikti mokymo įstaigą 1843 m.

Tėvo primygtinai reikalaujant, Ostrovskis iš pradžių dirbo Maskvos steigiamojo teismo sekretoriumi, vėliau – Komerciniame teisme (iki 1851 m.).

Tėvo klientų stebėjimas, vėliau – teisme nagrinėtos istorijos, Ostrovskiui suteikė turtingiausią medžiagą būsimam kūrybai.

1846 metais Ostrovskis pirmą kartą pagalvojo apie komedijos rašymą.

Kūrybinė sėkmė

Jo literatūrinės pažiūros susiformavo dar studijų metais, Belinskio ir Gogolio įtakoje – Ostrovskis iš karto ir neatšaukiamai nusprendžia, kad rašys tik realistiškai.

1847 m., bendradarbiaudamas su aktoriumi Dmitrijumi Gorevu, Ostrovskis parašė pirmąją pjesę „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“. Kitais metais jo artimieji persikelia gyventi į Shchelykovo šeimos dvarą Kostromos provincijoje. Aleksandras Nikolajevičius taip pat aplanko šias vietas ir visam gyvenimui palieka neišdildomą gamtos ir Volgos platybių įspūdį.

1850 metais Ostrovskis išleido savo pirmąją didelę komediją „Mūsiškiai – apsigyvenkime! žurnale „Moskvityanin“. Spektaklis sulaukė didžiulio pasisekimo ir liaupsinančių rašytojų atsiliepimų, tačiau jį draudžiama pakartotinai publikuoti ir statyti pagal prekeivių skundą, atsiųstą tiesiai imperatoriui. Autorius buvo atleistas iš tarnybos ir pateko į policijos priežiūrą, kuri buvo pašalinta tik įžengus į Aleksandro II sostą. Pati pirmoji Ostrovskio pjesė atskleidė pagrindinius jo dramos kūrinių bruožus, būdingus visai jo kūrybai ateityje: gebėjimą parodyti sudėtingiausias visos Rusijos problemas per asmeninį ir šeimos konfliktą, sukurti įsimintinus personažus visiems veikėjams ir „įgarsinkite“ juos gyva šnekamąja kalba.

„Nepatikimų“ padėtis pablogino ir taip sunkius Ostrovskio reikalus. Nuo 1849 m., be tėvo palaiminimo ir nesusituokęs bažnyčioje, jis pradėjo gyventi su paprasta buržua Agafja Ivanovna. Tėvas visiškai atėmė iš sūnaus materialinę paramą, o jaunos šeimos finansinė padėtis buvo sunki.

Ostrovskis pradeda nuolatinį bendradarbiavimą su žurnalu „Moskvityanin“. 1851 m. jis išleidžia „Vargšę nuotaką“.

Žurnalo pagrindinio ideologo A. Grigorjevo įtakoje šio laikotarpio Ostrovskio pjesėse ėmė skambėti ne tiek klasinės tironijos demaskavimo motyvai, kiek senovės papročių ir Rusijos patriarchato idealizavimas („Nelipk į savo roges “, „Skurdas nėra yda“ ir kiti). Tokie jausmai mažina Ostrovskio kūrinių kritiškumą.

Nepaisant to, Ostrovskio dramaturgija tampa „naujo pasaulio“ pradžia visame teatro mene. Į sceną įžengia paprasta kasdienybė su „gyvais“ personažais ir šnekamąja kalba. Dauguma aktorių su entuziazmu priima naujas Ostrovskio pjeses, jaučia jų naujumą ir gyvybingumą. Nuo 1853 metų beveik kiekvieną sezoną Maskvos Malio teatre ir Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatre jau 30 metų pasirodo naujos Ostrovskio pjesės.

1855–1860 metais dramaturgas artėja prie revoliucinių demokratų. Jis eina į žurnalą „Sovremennik“. Pagrindinis šio laikotarpio Ostrovskio pjesių „įvykis“ yra paprasto žmogaus, besipriešinančio „galiosioms“, drama. Šiuo metu jis rašo: „Keista puota, pagirios“, „Pelninga vieta“, „Perkūnija“ (1860).

1856 m., vadovaujant didžiajam kunigaikščiui Konstantinui Nikolajevičiui, geriausi rusų rašytojai buvo išsiųsti į komandiruotę po šalį su užduotimi apibūdinti pramonės gamybą ir gyvenimą įvairiuose Rusijos regionuose. Ostrovskis garlaiviu keliauja iš Volgos aukštupio į Nižnij Novgorodą ir daro daug užrašų. Jie tampa tikrais enciklopediniais užrašais apie regiono kultūrą ir ekonomiką. Kartu Ostrovskis išlieka žodžio menininku – į savo kūrinius perkelia daugybę gamtos ir gyvenimo aprašymų.

1859 m. buvo išleisti pirmieji surinkti Ostrovskio darbai 2 tomais.

Kreipimasis į istoriją

Namas-muziejus: A. N. Ostrovskis.

60-aisiais Aleksandras Nikolajevičius ypač domėjosi istorija ir susipažino su garsiu istoriku Kostomarovu. Tuo metu jis parašė psichologinę dramą Vasilisa Melentyeva, istorines kronikas Tushino, Dmitrijus Pretendentas ir Vasilijus Šuiskis ir kt.

Jis nepaliauja kurti kasdienių komedijų ir dramų („Sunkios dienos“ -1863, „Bedugnės“ -1865 ir kt.), taip pat satyrines pjeses apie aukštuomenės gyvenimą („Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“ -1868 m. „Pamišę pinigai“ -1869 m., Vilkai ir avys ir kt.).

1863 metais Ostrovskis buvo apdovanotas Uvarovo premija už istorinius raštus ir išrinktas Sankt Peterburgo mokslų akademijos nariu korespondentu.

Kiti metai jį džiugina pirmojo sūnaus Aleksandro gimimu. Iš viso Ostrovskis taps šešių vaikų tėvu.

1865–1866 m. (tiksli data nenustatyta) Aleksandras Nikolajevičius Maskvoje įkūrė Meno ratą, iš kurio vėliau iškils daug talentingų teatro darbuotojų. 1870 m. (kitais šaltiniais - 1874 m.) Rusijoje buvo suburta Rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugija, kurios vadovu dramaturgas liks iki gyvenimo pabaigos. Šiuo laikotarpiu Ostrovskio namuose apsistoja visas rusų kultūros visuomenės koloritas. Jo nuoširdžiais draugais ir bičiuliais taps I. S. Turgenevas, F. M. Dostojevskis, P. M. Sadovskis, M. N. Ermolova, L. N. Tolstojus ir daugelis kitų iškilių mūsų laikų asmenybių.

1873 m. Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis ir jaunasis kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis po kelių mėnesių parašys savo stiliaus ir skambesio grožiu stebinančią operą „Snieguolė“, sukurtą remiantis liaudies pasakomis ir papročiais. Ir dramaturgas, ir kompozitorius visą gyvenimą didžiuosis savo kūryba.

Su teatru – iki galo

Paskutiniais savo gyvenimo metais Ostrovskis savo darbuose dažnai užsimena apie moterų likimus. Jis rašo komedijas, bet daugiau – gilias socialines-psichologines dramas apie dvasiškai gabių moterų likimą praktiškumo ir savanaudiškumo pasaulyje. Išleidžiami „Kraitis“, „Paskutinė auka“, „Talentai ir gerbėjai“ ir kitos pjesės.

1881 m. prie imperatoriškųjų teatrų direkcijos buvo sudaryta speciali komisija, kuri parengtų naujus teisės aktus dėl teatrų darbo visoje šalyje. Ostrovskis aktyviai dalyvauja komisijos darbe: rašo daug „užrašų“, „svarstymų“ ir „projektų“ darbo teatruose organizavimo tema. Jo dėka priimta daug pakeitimų, kurie gerokai pagerina aktorinį atlyginimą.

Nuo 1883 m. Ostrovskis iš imperatoriaus Aleksandro III gavo teisę į trijų tūkstančių rublių metinę pensiją. Tais pačiais metais išleidžiamas paskutinis Aleksandro Nikolajevičiaus literatūrinis šedevras, pjesė „Kalti be kaltės“ - klasikinė melodrama, stebinanti savo herojų personažų stiprumu ir įspūdinga siužetu. Tai buvo naujas didžiulio dramatiško talento antplūdis įsimintinos kelionės į Kaukazą įtakoje.

Po 2 metų Ostrovskis buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro vadovu ir teatro mokyklos vadovu. Dramaturgė stengiasi šalyje formuoti naują realistinės vaidybos mokyklą, išryškindama talentingiausius aktorius.

Ostrovskis dirba su teatro veikėjais, jo galvoje sukasi daug idėjų ir planų, užsiima užsienio (taip pat ir antikinės) dramos literatūros vertimais. Tačiau jo sveikata sugenda dažniau. Kūnas yra išsekęs.

1886 m. birželio 2 d. (14) Shchelykovo dvare Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis mirė nuo krūtinės anginos.

Jis buvo palaidotas bažnyčios kapinėse prie bažnyčios Šv. Mikalojaus Stebukladario vardu Nikolo-Berežkų kaime, Kostromos gubernijoje.

Laidotuvės buvo surengtos Aleksandro III skirtomis lėšomis. Našlei su vaikais buvo skirta pensija.

Įdomūs faktai apie Ostrovski:

Nuo vaikystės dramaturgas mokėjo graikų, prancūzų ir vokiečių kalbas. Vėliau išmoko anglų, italų ir ispanų kalbos.

Spektaklis „Perkūnas“ nebuvo iš karto cenzūruotas. Tačiau imperatorei ji patiko, o cenzorius autoriui padarė nuolaidų.