Prieš 150 metų netoli Oslo gimė Edvardas Munchas – norvegų tapytojas, kurio susvetimėjimo ir siaubo apimti darbai gali palikti abejingus nedaugelį. Muncho paveikslai sukelia emocijas net žmonėms, kurie mažai žino apie menininko biografiją ir aplinkybes, dėl kurių jo drobės beveik visada nutapytos tamsiomis spalvomis. Tačiau jo paveiksluose be nuolatinių vienatvės ir mirties motyvų jaučiamas ir noras gyventi.

„Serganti mergina“ (1885–1886)

"Serganti mergina" - ankstyva tapyba Munchas, ir vienas pirmųjų, kuriuos menininkas pristatė 1886 m. rudens dailės parodoje. Paveiksle vaizduojama liguistai atrodanti raudonplaukė, gulinti lovoje, o moteris juoda suknele laiko už rankos, pasilenkusi. Kambaryje pusiau tamsu, o vienintelė šviesi dėmė – mirštančios merginos veidas, kuris tarsi apšviestas. Nors paveikslui pozavo 11-metė Betsy Nielsen, drobė buvo paremta menininko prisiminimais, susijusiais su jo mylima vyresniąja seserimi Sophie. Kai būsimam dailininkui buvo 14 metų, nuo tuberkuliozės mirė 15 metų jo sesuo, ir tai įvyko praėjus 9 metams po to, kai nuo tos pačios ligos mirė šeimos mama Laura Munch. Sunki vaikystė, aptemdyta dviejų artimų žmonių mirties ir perdėto tėvo kunigo pamaldumo bei griežtumo, reiškėsi visą Muncho gyvenimą ir turėjo įtakos jo pasaulėžiūrai bei kūrybai.

„Mano tėvas buvo labai karšto būdo ir apsėstas religijos – iš jo paveldėjau beprotybės užuomazgas nuo pat gimimo mane supo baimės, sielvarto ir mirties dvasios“, – apie savo vaikystę prisiminė Munchas.

© Nuotrauka: Edvard MunchEdvardas Munchas. "Serganti mergina" 1886 m

Paveiksle šalia merginos pavaizduota moteris – dailininko teta Karen Bjelstad, kuri po jos mirties rūpinosi sesers vaikais. Kelios savaitės, per kurias Sophie Munch mirė nuo vartojimo, tapo vienu baisiausių laikotarpių Muncho gyvenime – ypač jau tada jis pirmiausia pagalvojo apie religijos prasmę, dėl kurios vėliau ji buvo atmesta. Pasak menininko prisiminimų, nelemtą naktį jo tėvas, kuris visose bėdose kreipdavosi į Dievą, „vaikščiojo pirmyn ir atgal po kambarį, susidėjęs rankas maldai“ ir negalėjo padėti dukrai.

Vėliau Munchas prie to grįžo ne kartą tragiška naktis– Per keturiasdešimt metų jis nutapė šešis paveikslus, kuriuose pavaizdavo mirštančią jo seserį Sofi.

Drobė jaunas menininkas, nors jis buvo eksponuojamas parodoje kartu su labiau patyrusių tapytojų paveikslais, sulaukė niokojančių kritikų atsiliepimų. Taigi „Serganti mergina“ buvo pavadinta meno parodija, o jaunasis Munchas sulaukė priekaištų, kad išdrįso pristatyti nebaigtą, anot ekspertų, paveikslą. „Geriausia paslauga, kurią galite padaryti Edvardui Munchui, yra tyliai praeiti pro jo paveikslus“, – rašė vienas žurnalistas ir pridūrė, kad paveikslas pažemino bendrą parodos lygį.

Kritika nepakeitė ir paties menininko, kuriam „Serganti mergina“ iki pat gyvenimo pabaigos išliko vienu pagrindinių paveikslų, nuomonės. Šiuo metu paveikslą galima pamatyti Oslo nacionalinėje galerijoje.

„Scream“ (1893 m.)

Daugelio menininkų kūryboje sunku išskirti vieną reikšmingiausią ir garsus paveikslas Tačiau Muncho atveju nekyla abejonių – jo „Klyksmą“ žino net menams silpnybių neturintys žmonės. Kaip ir daugelis kitų paveikslų, Munchas per kelerius metus atkūrė „Klyksmą“, pirmą versiją nutapė 1893 m., o paskutinę – 1910 m. Be to, per šiuos metus menininkas dirbo prie panašių nuotaikų paveikslų, pavyzdžiui, „Nerimas“ (1894), vaizduojantis žmones ant to paties tilto per Oslofjordą, ir „Vakaras Karlo Džono gatvėje“ (1892). Kai kurių menotyrininkų teigimu, tokiu būdu menininkas bandė atsikratyti „Klyksmo“ ir tai sugebėjo padaryti tik po gydymo klinikoje.

Muncho santykis su jo paveikslu, taip pat jo interpretacija – mėgstama kritikų ir ekspertų tema. Kai kurie žmonės mano, kad iš siaubo gniuždantis žmogus reaguoja į iš visur sklindantį „gamtos riksmą“ ( originalus pavadinimas paveikslai – red.). Kiti mano, kad Munchas numatė visas XX amžiuje žmonijos laukiančias nelaimes ir sukrėtimus, vaizdavo ateities siaubą ir tuo pačiu negalėjimą jo įveikti. Kad ir kaip būtų, emociškai įkrauta tapyba tapo vienu pirmųjų ekspresionizmo kūrinių ir daugeliui išliko jo emblema, o jame atsispindinčios nevilties ir vienatvės temos pasirodė esančios pagrindinės modernizmo mene.

Pats menininkas savo dienoraštyje rašė apie tai, kas sudarė „Klyksmo“ pagrindą. Įraše „Nice 1892-01-22“ rašoma: „Einau taku su dviem draugais – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, sustojau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – pažiūrėjau. prie kraujo ir liepsnų virš melsvai juodo fiordo ir miesto – mano draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau, drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį šauksmą, perveriantį gamtą.

Muncho „Klyksmas“ ne tik paveikė XX amžiaus menininkus, bet ir buvo cituojamas popkultūroje: akivaizdžiausia aliuzija į paveikslą yra garsusis .

„Madona“ (1894 m.)

Muncho paveikslas, kuris šiandien žinomas kaip "Madona", iš pradžių buvo vadinamas " Mylintis moteris". "1893 m. Dagny Yul, rašytojo ir Muncho draugo Stanislovo Przybyszewskio žmona ir šiuolaikinių menininkų mūza, jai pozavo dailininkui: be Muncho Yul-Przybyszewską nutapė Wojciechas Weissas, Konradas Krzyzanowskis, ir Julija Wolfthorn.

© Nuotrauka: Edvard MunchEdvardas Munchas. "Madona". 1894 m

Pagal Muncho planą, drobė turėjo atspindėti pagrindinius moters gyvenimo ciklus: vaiko pastojimą, gimdymą ir mirtį. Manoma, kad pirmąjį tarpsnį nulemia Madonos poza, antrąjį etapą Munchas atspindėjo 1895 metais darytoje litografijoje – apatiniame kairiajame kampe figūra vaisiaus padėtyje. Tai, kad dailininkas paveikslą siejo su mirtimi, liudija jo savo komentarus jai ir tai, kad meilė Muncho požiūriu visada buvo neatsiejamai susijusi su mirtimi. Be to, sutikdamas su Schopenhaueriu, Munchas manė, kad moters funkcija atliekama gimus vaikui.

Vienintelis dalykas, jungiantis Muncho nuogą juodaplaukę Madoną su klasikine Madonna, yra aureolė virš jos galvos. Kaip ir kituose savo paveiksluose, Munchas čia nenaudojo tiesių linijų – moterį supa švelnūs „banguoti“ spinduliai. Iš viso menininkas sukūrė penkias drobės versijas, kurios šiandien saugomos Muncho muziejuje, Nacionalinis muziejus menas, architektūra ir dizainas Osle, Kunsthalle Hamburge ir privačiose kolekcijose.

„Išsiskyrimas“ (1896 m.)

Beveik visuose savo paveiksluose 1890-aisiais Munchas naudojo tuos pačius vaizdus, ​​juos derindamas įvairiais būdais: šviesos ruožas jūros paviršiuje, šviesiaplaukė mergina krante, pagyvenusi moteris juodai, kenčiantis vyras. Tokiuose paveiksluose Munchas dažniausiai vaizdavo pagrindinį veikėją pirmame plane ir kažkas, kas jam primena praeitį, yra už jo.

© Nuotrauka: Edvard MunchEdvardas Munchas. „Išsiskyrimas“. 1896 m

„Išsiskyrime“ pagrindinis veikėjas– apleistas žmogus, kuriam prisiminimai neleidžia atsiriboti nuo praeities. Munchas tai parodo su ilgi plaukai merginų, kurios vystosi ir liečia vyro galvą. Merginos įvaizdis – švelnus ir tarsi iki galo neaprašytas – simbolizuoja šviesią praeitį, o vyro figūra, kurios siluetas ir veido bruožai vaizduojami atidžiau, priklauso niūriai dabarčiai.

Munchas gyvenimą suvokė kaip nuolatinį ir nuoseklų išsiskyrimą su viskuo, kas žmogui brangu, pakeliui į galutinį atsiskyrimą su pačiu gyvenimu. Merginos siluetas ant drobės iš dalies susilieja su kraštovaizdžiu – taip pagrindinei veikėjai bus lengviau išgyventi netektį, ji taps tik dalimi visko, su kuo jis neišvengiamai išsiskyrė per savo gyvenimą.

"Merginos ant tilto" (1899)

„Merginos ant tilto“ yra vienas iš nedaugelio Muncho paveikslų, išgarsėjusių po jo sukūrimo – pripažinimas Munchą ir didžiąją dalį jo kūrybos sulaukė tik m. praėjusį dešimtmetį menininko gyvenimas. Galbūt taip atsitiko todėl, kad tai vienas iš nedaugelio Muncho paveikslų, persmelktų ramybės ir ramybės, kur merginų ir gamtos figūros vaizduojamos linksmomis spalvomis. Ir nors Muncho paveiksluose, kaip ir jo dievinamų Henriko Ibseno ir Johano Augusto Strindbergo darbuose, moterys visada simbolizuoja gyvenimo trapumą ir ploną ribą tarp gyvenimo ir mirties, „Merginos ant tilto“ atspindėjo retą dvasinio džiaugsmo būseną. menininkui.

Munchas nutapė net septynias paveikslo versijas, iš kurių pirmoji datuojama 1899 metais ir šiandien saugoma Oslo nacionalinėje galerijoje. Dar vieną versiją, parašytą 1903 m., galima pamatyti Puškino muziejuje. A.S. Puškinas. Paveikslą į Rusiją atvežė kolekcininkas Ivanas Morozovas, kuris nusipirko paveikslą Paryžiaus nepriklausomų žmonių salone.

Šiandien pirmą kartą londoniečių akyse pasirodė garsusis Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“. Ilgą laiką norvegų ekspresionisto paveikslas buvo privačioje Edvardo Muncho tautiečio, verslininko Petterio Olseno, kurio tėvas buvo menininko draugas, kaimynas ir klientas, kolekcijoje. Įdomu tai, kad naudojant skirtingus menine technika, rašė Munchas keturi variantai paveikslai vadinami "rėkti".

Išskirtinis bruožas Londone pristatomas paveikslas „Klyksmas“ yra originalus rėmas, į kurį patalpintas kūrinys. Rėmelį nutapė pats Edvardas Munchas, tai patvirtina ir paveikslo siužetą paaiškinantis autoriaus užrašas: „Mano draugai pajudėjo toliau, aš likau, drebėjau iš nerimo, pajutau didįjį gamtos riksmą“. Osle, Edvardo Muncho muziejuje, yra dar dvi „Klyksmo“ versijos – viena iš jų yra pastelinė, o kita – aliejumi. Ketvirtoji paveikslo versija yra Norvegijos nacionaliniame meno, architektūros ir dizaino muziejuje. Olseno „Klyksmas“ – pirmasis serijos paveikslas, nutapytas pastele, išsiskiriantis iš kitų trijų paveikslų neįprastai ryškia spalvų palete. Edvardo Muncho paveikslas „Klyksmas“ įkūnija žmogaus izoliaciją, beviltišką vienatvę ir gyvenimo prasmės praradimą. Įtampą scenoje suteikia dramatiškas kontrastas tarp pirmame plane esančios vienišos figūros ir tolumoje esančių svetimšalių, užsiėmusių savimi.

Jei nori turėti kokybiška Edvardo Muncho paveikslo reprodukcija savo kolekcijoje, tada užsisakykite paveikslo „Klyksmas“ reprodukciją ant drobės. Unikali reprodukcijų spausdinimo ant drobės technologija perteikia originalias spalvas, nes naudojami europietiškos kokybės dažai, apsaugantys nuo blukimo. Drobė, kaip Muncho paveikslo „Klyksmas“ reprodukcijos pagrindas, perteiks natūralią struktūrą. meninė drobė, ir jūsų reprodukcija atrodys kaip tikras meno kūrinys. Visos reprodukcijos įrėmintos ant specialių galerijos neštuvų, kas galiausiai suteikia reprodukcijai panašumo į originalų meno kūrinį. Užsisakykite Edvardo Muncho paveikslo reprodukciją ant drobės ir mes garantuojame geriausią spalvų perteikimą, medvilninę drobę ir medinius neštuvus, naudojamus profesionaliose meno galerijose.

Kodėl jie rėkia? Be to, perkreiptu veidu, įsikibusi į galvą, užspaudusi ausis? Iš siaubo, nuo beviltiškumo, iš nevilties. Būtent tai Munchas norėjo perteikti savo paveikslu. Ant jo esanti iškreipta figūra yra kančios įsikūnijimas. Nupiešti šį paveikslą jį įkvėpė besileidžianti saulė, nudažiusi dangų kruvinomis spalvomis. Raudonas, ugningas dangus virš juodo miesto suteikė Munkui jausmą, kaip riksmas perveria viską aplinkui.

Reikia pridurti, kad jis savo kūryboje ne kartą vaizdavo rėkimą (yra ir kitų „Klyksmo“ versijų). Tačiau gamtos šauksmas iš tikrųjų buvo jo paties vidinio šauksmo atspindys. Viskas baigėsi gydymu klinikoje (yra įrodymų, kad Munchas sirgo maniakine-depresine psichoze).

Bet kalbant apie kruvinas dangus, tada jis čia nieko neįsivaizdavo, šiuose žodžiuose nėra metaforos. Astronomų teigimu, Krakatau ugnikalnis išsiveržė 1883 m. Kelis mėnesius ugnikalnis skleidė didžiulius dulkių debesis, dėl kurių Europoje nusileido „kruvini“ saulėlydžiai.

Taip pat yra visiškai fantastiška šios nuotraukos versija. Jos šalininkai mano, kad Munchas turėjo galimybę susisiekti su nežemišku intelektu (matyt, figūra paveikslėlyje kažkam priminė ateivį). Tokie jo įspūdžiai iš šio kontakto.

Edvardas Munchas. Rėkti. 1893 m. Norvegijos nacionalinė galerija Osle.

Visi žino Edvardo Muncho (1863–1944) „Klyksmą“. Jos įtaka šiuolaikiniam gyvenimui yra per didelė masinis menas. Ir ypač į kiną.

Prisiminkite vaizdajuostės „Vienas namuose“ viršelį arba kaukėtą žudiką iš to paties pavadinimo siaubo filmo „Scream“. Labai atpažįstamas mirtinai išsigandusios būtybės vaizdas.

Kokia yra tokio paveikslo populiarumo priežastis? Kaip XIX amžiaus įvaizdžiui pavyko „susibrauti“ į XX ir net XXI amžių? Pabandykime tai išsiaiškinti.

Kodėl paveikslas „Klyksmas“ toks įspūdingas?

Paveikslas „Klyksmas“ žavi šiuolaikinį žiūrovą. Įsivaizduokite, kaip tai atrodė XIX amžiaus visuomenei! Žinoma, jie ją labai kritiškai vertino. Raudonas paveikslo dangus buvo lyginamas su skerdyklos interjeru.

Nieko stebėtino. Paveikslas itin išraiškingas. Ji apeliuoja į giliausias žmogaus emocijas. Pažadina vienatvės ir mirties baimę.

Ir tai buvo tuo metu, kai buvo populiarus William Bouguereau, kuris taip pat siekė apeliuoti į emocijas. Tačiau net baugiose scenose jis vaizdavo savo herojus kaip dieviškus idealus. Net jei kalbėtume apie nusidėjėlius pragare.

William Bouguereau. Dantė ir Virgilijus pragare. 1850 m., Paryžius

Muncho paveiksle viskas aiškiai prieštaravo priimtoms normoms. Deformuota erdvė. Lipnus, tirpstantis. Nė vienos tiesios linijos, išskyrus tilto turėklus.

O pagrindinis veikėjas – neįsivaizduojamai keista būtybė. Atrodo kaip ateivis. Tiesa, XIX amžiuje apie ateivius jie dar nebuvo girdėję. Šis padaras, kaip ir aplink jį esanti erdvė, praranda formą: tirpsta kaip žvakė.

Tarsi pasaulis ir jo herojus būtų panirę į vandenį. Juk kai žiūrime į žmogų po vandeniu, jo atvaizdas irgi banguoja. Ir įvairios kūno dalys siaurėja arba išsitempia.

Pastebėkite, kad tolumoje einančio vyro galva taip susiaurėjo, kad beveik išnyko.

Edvardas Munchas. Riksmas (fragmentas). 1893 m. Norvegijos nacionalinė galerija Osle

Ir klyksmas bando prasiveržti pro šią vandens platybę. Bet jis vos girdimas, tarsi spengimas ausyse. Taigi, sapne kartais norime rėkti, bet pasirodo kažkas nepatogaus. Pastangos daug kartų viršija rezultatą.

Tik turėklai atrodo tikri. Tik jie neleidžia patekti į sūkurį, kuris įsiurbia mus į užmarštį.

Taip, yra dėl ko susipainioti. Ir vieną kartą pamatę nuotrauką, niekada jos nepamiršite.

„Scream“ sukūrimo istorija

Pats Munchas kalbėjo apie tai, kaip kilo idėja sukurti „The Scream“, kuri savo šedevro kopiją sukūrė praėjus metams po originalo.

Šį kartą jis įdėjo darbą paprastas rėmelis. Ir po juo prikalė ženklą, ant kurio parašė, kokiomis aplinkybėmis iškilo poreikis sukurti „Klyksmą“.

Edvardas Munchas. Rėkti. 1894 m. pastelė. Privati ​​kolekcija

Pasirodo, vieną dieną jis su draugais ėjo per tiltą prie fjordo. Ir staiga dangus pasidarė raudonas. Iš baimės menininkas neteko žado. Jo draugai pajudėjo toliau. Ir dėl to, ką pamatė, pajuto nepakeliamą neviltį. Jis norėjo rėkti...

Būtent tokią staigią jo būseną paraudusio dangaus fone jis nusprendė pavaizduoti. Tiesa, iš pradžių jis sugalvojo tokį darbą.

Edvardas Munchas. Neviltis. 1892 Muncho muziejus, Oslas

Paveiksle „Neviltis“ Munchas pavaizdavo save ant tilto nemalonių emocijų antplūdžio akimirką.

Ir tik po kelių mėnesių jis pakeitė charakterį. Štai vienas iš paveikslo eskizų.

Edvardas Munchas. Rėkti. 1893 30x22 cm. Muncho muziejus, Oslas

Tačiau vaizdas aiškiai pasirodė įkyrus. Tačiau Munchas buvo linkęs kartoti tuos pačius siužetus vėl ir vėl. Ir beveik po 20 metų sukūrė dar vieną „Klyksmą“.

Edvardas Munchas. Rėkti. 1910 m. Muncho muziejus Osle

Mano nuomone, šis paveikslas dekoratyvesnis. Ji nebejaučia to kankinančio siaubo. Iššaukiančiai žalias veidas pabrėžia, kad pagrindiniam veikėjui vyksta kažkas blogo. O dangus labiau atrodo kaip vaivorykštė su teigiamomis spalvomis.

Taigi kokį reiškinį Munchas pastebėjo? O gal raudonas dangus buvo jo vaizduotės vaisius?

Esu labiau linkęs į versiją, kad menininkas pastebėjo retą perlamutrinių debesų reiškinį. Jie atsiranda esant žemai temperatūrai netoli kalnų. Tada dideliame aukštyje esantys ledo kristalai pradeda laužyti žemiau horizonto besileidžiančios saulės šviesą.

Taip debesys tampa rausvos, raudonos ir geltonos spalvos. Norvegijoje yra sąlygos tokiam reiškiniui. Visai gali būti, kad būtent tai pamatė Munchas.

Ar „The Scream“ būdingas Munchui?

„Klyksmas“ nėra vienintelis paveikslas, kuris gąsdina žiūrovą. Vis dėlto Munchas buvo žmogus, linkęs į melancholiją ir net į depresiją. Taigi jo kūrybinėje kolekcijoje daug vampyrų ir žudikų.

Kairėje: Vampyras. 1893 m. Muncho muziejus Osle. Dešinėje: žudikas. 1910 Ten pat.

Personažo skeleto galva įvaizdis Munchui taip pat nebuvo naujiena. Jis jau buvo nupiešęs panašius veidus su supaprastintais bruožais. Prieš metus jie pasirodė paveiksle „Vakaras Karlo Džono gatvėje“.

Edvardas Munchas. Vakaras Karlo Jono gatvėje. 1892 m. Rasmus Meyer kolekcija, Bergenas

Apskritai Munchas sąmoningai nepiešė veidų ir rankų. Jis manė, kad į bet kurį kūrinį reikia žiūrėti iš tolo, kad būtų galima jį suvokti visumą. Ir šiuo atveju nesvarbu, ar nagai nupiešti.

Edvardas Munchas. Susitikimas. 1921 m. Muncho muziejus, Oslas

Tilto tema buvo labai artima Munchui. Su merginomis ant tilto jis sukūrė begalę darbų. Vienas iš jų saugomas Maskvoje,

1893 metais Edvardas Munchas pradėjo savo garsiausią kūrinį. Savo dienoraštyje jis prisiminė pasivaikščiojimą po Kristianiją, įvykusį prieš kelerius metus.

Ėjau keliu su draugais. Saulė nusileido. Staiga dangus paraudo ir pajutau sielvarto alsavimą. Sustingau vietoje, atsirėmiau į tvorą – tą akimirką jaučiausi mirtinai pavargusi. Iš debesų virš fiordo upeliais tekėjo kraujas. Mano draugai pajudėjo toliau, bet aš likau stovėti, drebėdamas, su atvira žaizda krūtinėje. Ir išgirdau keistą, užsitraukusį riksmą, kuris užpildė visą mane supančią erdvę.

Šios patirties fonas buvo Ekebergas, šiaurinis Oslo priemiestis, kuriame patogiai buvo įsikūrusi miesto skerdykla, taip pat bepročių prieglauda, ​​kurioje buvo paslėpta Muncho sesuo Laura; gyvūnų kauksmas aidėjo bepročių klyksmus. Munchas vaizdavo figūrą – žmogaus vaisių arba mumiją – su atvira burna, rankomis suėmusi galvą. Kairėje, lyg nieko nebūtų atsitikę, vaikšto dvi figūros į dešinę, šniokščia vandenynas. Viršuje – kraujo raudonumo dangus. „Klyksmas“ yra stulbinanti egzistencinio siaubo išraiška.

Paveikslas buvo įtrauktas į seriją „Gyvenimo frizas“. Šioje paveikslų serijoje Munchas ketino pavaizduoti universalų „sielos gyvenimą“, tačiau „Gyvenimo frizas“ labiau primena autobiografiją – vaizduoja menininko motinos ir sesers mirtį, jo paties išgyvenimus, kai buvo arti mirties. , ir temos, paimtos iš Muncho santykių su moterimis. Galima daryti prielaidą, kad Munchui nė į galvą neatėjo mintis, kad „The Scream“ pradės gyventi savo gyvenimą. populiarioji kultūra- pasirodys ant kavos puodelių, pasirodys siaubo filmuose ir kt.

Pastaba:
Reikia akinių rėmelių? Rėmų parduotuvės svetainėje oprava.ua yra didelis pasirinkimas pasiūlymus. Pritvirtinimui atvežami rėmo modeliai. Pateikta žinomų prekių ženklų: Ray-Ban, Oakley, Persol, Vogue, D&G, Prada, TAG Heuer, Dolce&Gabbana, Polo Ralph Lauren ir kt.

Paveikslas „Klyksmas“, tariamai sukurtas m pabaigos XIX- XX amžiaus pradžia, mūsų laikais įgijo neįtikėtiną populiarumą. Jis buvo daug kartų parodijuotas ir sukurtas į komiksus bei pergalvotus eskizus. Vaizdas iš paveikslo buvo naudojamas reklamoje, animaciniuose filmuose ir vaizdo įrašuose. Kaukės idėją iš siaubo filmo „Klyksmas“ įkvėpė šis paveikslas. Apie paveikslo prakeiksmą sklando legendos – aplink jį daug paslaptingų ligų, mirčių, paslaptingų atvejų.

Ar šį paveikslą nutapė Vincentas Van Gogas? Paveikslas „Klyksmas“ iš pradžių buvo vadinamas „Gamtos riksmu“.

Menininkas Van Gogas

Vincentas Van Gogas gimė 1853 m. kovo 30 d. Groto kaime (Nyderlandai). Be jo, klebono šeimoje augo dar penki vaikai. Ir tik vienas iš jų – jaunesnysis brolis Theo turėjo didelę reikšmę Vincento gyvenime. Teo visą gyvenimą finansavo savo brolį, jis buvo vienintelis, kuris tikėjo savo genialumu.

Van Gogas šeimos tradicija išbandė save komisionieriumi meno ir prekybos įmonėje, buvo pamokslininkas ir mokytojas. Nepavykęs šiose srityse, jis pasuko į meną.

Mokydamasis tapyti Van Gogas kopijavo praėjusių amžių meistrų paveikslus. Savo pavyzdžiu išmoko amato subtilybių genialūs menininkai. Kartu jis sukūrė savo unikalų autorinį stilių.

Įvadas į tapybą

Iki 30 metų Van Goghas visiškai atsidavė tapybai. Peizažuose, natiurmortuose, portretuose dailininkas ieškojo savo spalvos ir šviesos. Jis dažnai dirbdavo lauke – po kaitria saule ar pučiant skvarbiam vėjui. Van Gogho būklė greitai pablogėjo. Jis buvo gydomas keletą kartų psichiatrijos klinika. Menininkas suprato, kad dažnėjantys priepuoliai ir haliucinacijos rodo gresiančią mirtį.

Jis įnirtingai kimba į darbą, vaizduodamas šviesų ir gražus pasaulis(„Derlius“, „Žvejybos laivai Sainte-Marie“, „La Croe slėnis“). Melancholijos ir vienatvės laikotarpiais išryškėja visai kitokia paveikslų nuotaika („Prie amžinybės vartų“, „Naktinė kavinė Arlyje“, „Kalinių pasivaikščiojimas“). Žiūrint į šiuos paveikslus, apima jausmas, kad paveikslas „Klyksmas“ buvo sukurtas tokios pat būklės. Van Gogas dažnai laikomas šio šedevro autoriumi. Ar šis teiginys teisingas?

Vienintelis jo pardavimas per gyvenimą buvo paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“. Likęs nesuprastas amžininkų, menininkas svarsto apie savižudybę. 1890 m. liepos 29 d. jis pistoletu nusišovė sau į krūtinę. Van Gogas visada suprato, kad jo laikas ribotas. Jis dirbo nuo paskutinė jėgų dalelė, atsidavęs menui. Amsterdamo muziejus, skirta kūrybai pamišęs menininkas, kasmet pritraukia minias turistų ir gerbėjų.

Ar suprasdamas savo genialumą Van Gogas buvo laimingas gyvenime? Paveikslas „Klyksmas“ kupinas skambančio siaubo ir beviltiškumo. Bet kas yra šio paveikslo autorius?

Paveikslas „Žvaigždėta naktis“

Viena iš labiausiai Van Gogo, be laukų ir saulėgrąžų, yra drobė “ Žvaigždėta naktis“ Žinoma, kad tai buvo parašyta Saint-Rémy psichiatrinėje ligoninėje. Sveikatos pagerėjimo laikotarpiais menininkui buvo leista tapyti.

Brolis Theo pasirūpino, kad Vincentui būtų skirtas atskiras kambarys tapybai. Van Gogas piešė vietinius peizažus ir gėles iš gyvenimo. Bet „Žvaigždėta naktis“ buvo parašyta iš atminties. Žvaigždžių judesiai vaizduojami plačiais potėpiais – šviečiančios šviesos tarsi sukasi spirale keistame šokyje. Plonos kipariso šakelės driekiasi į dangaus aukštumas. Ir po šiuo paslaptingu skliautu sustingo kaimas, apsuptas mėlyno dangaus.

Ką Van Gogas norėjo pasakyti savo paveikslu? Paveikslas „Klyksmas“ savo stiliumi primena „Žvaigždėtą naktį“. Tas pats vidinis neramumas- žmogaus nereikšmingumas prieš gamtos galią. Nelaimės ir artėjančios nevilties jausmas matomas per kosminę egzistencijos begalybę.

Realybė ar pakitusi būsena?

Meno istorikai ir psichiatrai vis dar diskutuoja apie tai, kaip teisingai Vincentas Van Gogas matė tikrovę. "The Scream" yra neįprastas paveikslas. Tai aiškiai rodo menininko sąmonės deformaciją.

Vėlyvoji Van Gogho tapyba yra psichikos ligonių kūrybiškumo tyrimų vaisius. Psichiatrai, toli nuo meno evoliucijos, menininko tapybą vadina pakitusios sąmonės vaisiais. Jie teigia, kad tikrovė jo paveiksluose eina per nesveikos būsenos prizmę. Neįprastas stilius rodo psichinės būklės patologiją.

Menotyrininkų nuomonė

Priešingai, meno istorikai sutinka, kad Van Gogho tapyba yra genialumo apraiška. Unikalus stilius, paremtas klasika ir impresionizmu, rodo menininko individualizmą. Tarp beprotybės ir haliucinacijų priepuolių Van Gogas parodė nuostabų tikslumą nustatydamas meninius tikslus ir uždavinius. Jo savikontrolė pabrėžia minčių aiškumą kūrybos momentu.

Priemonė įsivaizduojamam pasauliui sukurti – tokį savo paveikslą mato Van Gogas. Paveikslas „Klyksmas“ persmelktas niūrios nelaimės nuojautos. Barškanti migla, lydima siaubo riksmo pirmame plane, yra išties mistinė būsimos katastrofos nuojauta.

Ausies istorija

Paulas Gogenas buvo Van Gogo draugas. 1888 m. jie nusprendė kartu žiemoti Arlyje. Abiejų tapytojų nuotaika ir žiaurūs kivirčai privedė prie nelaimės. Pusiau proto būsenoje Vincentas nusipjovė ausį po skandalo su Gogenu – taip sakoma vienoje iš menininko poelgio versijų.

Remiantis kita versija, kartu vartojant alkoholį ir aršūs ginčai dėl tapybos sukėlė nedidelį muštynės tarp draugų. Galbūt tai buvo Gogenas, kuris jį nupjovė. Yra tikimybė, kad menininkui buvo nupjauta ne visa ausis, o tik skiltis.

Yra ir kita versija, pagal kurią Van Gogas sirgo vidurinės ausies uždegimu. Stiprus skausmas, alkoholio vartojimas kartu su Gogenu ir jų kivirčai paskatino Vincentą panaudoti šį kančios išsivadavimo būdą.

Legenda apie prostitūtą, dėl kurios susiginčijo du bendražygiai, baigėsi nemaloniu incidentu su ausimi. Man patiko šis scenarijus kūrybingi žmonės. Būtent ši konflikto versija buvo knygos ir filmo apie Van Gogą pagrindas.

Banaliausia to, kas nutiko, versija: po audringos puotos kitą rytą Vincentas netyčia nusipjovė ausį. Skutimosi metu stiprus rankų drebėjimas sukėlė absurdišką incidentą, kuris tapo... vizitinė kortelė menininkas.

Ar yra ryšys tarp šio įvykio ir paveikslo „Klyksmas“ įvaizdžio? Pagrindinis paveikslo veikėjas, rankomis įsikibęs į ausis, beviltiškai rėkia iš skausmo. Toks Van Gogho paveikslo „Klyksmas“ apibūdinimas neįmanomas dėl paprastos priežasties, nes jis nėra jo autorius.

Paslaptingas paveikslas

Paveikslas „Klyksmas“ nutapytas 1893–1910 m. Liepsnojantis dangaus švytėjimas, baisi neviltis pagrindinio veikėjo akyse, visko, kas vyksta, nerealumas – autorius buvo visiško psichikos sutrikimo būsenoje. Ar galima manyti, kad paveikslas „Klyksmas“ yra Van Gogo?

Buvo pastebėtos kai kurios šios paslaptingos drobės ypatybės. Kai žmogus „bendrauja“ su paveikslu, jam staiga prasideda problemos. Vienų žmonių artimieji mirė, kiti išprotėjo ar puolė į ilgalaikę depresiją.

Dažniausiai paveikslo aukomis tapdavo muziejaus darbuotojai. Jie daugiausia kontaktavo su drobe. Žinomas tragiška istorija apie darbuotoją, netyčia numetusį paveikslą. Prasidėjo stiprus skausmas galvoje jie privedė nelaimingąjį vyrą į savižudybę. Kitas muziejaus darbuotojas palietė paveikslą dėl eksperimento grynumo. Vakare jis sudegė gyvas nuosavas namas. Kiek tikros šios istorijos? Tai nėra tiksliai žinoma. Tačiau neigiama paveikslo energija juntama net ir reprodukcijoje.

Atsižvelgiant į alkoholizmą ir psichines ligas, galima daryti prielaidą, kad paveikslas „Klyksmas“ yra Van Gogo. Drobės nuotrauka perteikia žiūrovui beviltiškumo bangą. Tačiau tikrasis autorius yra kitas menininkas.

Paveikslo „Klyksmas“ aprašymas

Drobėje pavaizduota tikra sritis. Jis įsikūręs Osle, šalia psichikos sveikatos klinikos. Ten nuo ligos gydėsi autoriaus sesuo.

Klykianti figūra ant drobės sukelia įvairias asociacijas. Ji lyginama su skeletu, mumija ar embrionu. Pagrindinis paveikslo veikėjas rėkia iš jį apėmusios nevilties. Iš banguotų kraštovaizdžio linijų sklinda skausmas ir baimė. Jie tarsi migloje barškėjo toliau aukšta nata, sukeliantis disonansą su herojaus šauksmu. Paveikslas „Klyksmas“ persmelktas daugiatonišku akordu. Van Gogas (aprašymas, emocijos, bendras stiliusšedevras) ne be reikalo jis laikomas paveikslo autoriumi. Matyt, jo dvasios būsena buvo panaši į tą, kurioje Edvardas Munchas nutapė savo paveikslą.

Kas parašė „Klyksmą“?

Edvardas Munchas - norvegų tapytojas, teatro menininkas, grafikas, meno teoretikas, yra knygos „The Scream“ autorius. Gali būti, kad bendras drobės stilius įkvėptas kūrybiškumo Olandų menininkas. Kosminius virpesius fone tarsi nupiešė Van Gogas. Paveikslas „Klyksmas“ yra Nacionalinėje galerijoje ir Muncho muziejuje (Oslas, Norvegija).

Edvardas Munchas sukūrė keletą šedevro versijų, norėdamas atsikratyti skausmingo jausmo. Tiltas ant drobės, dvi figūros fone – vienintelė chaoso, į kurį pasineria pagrindinis veikėjas, tikrovė. Šių figūrų abejingumas pabrėžia visišką žmogaus vienatvę baimės ir melancholijos akivaizdoje.