"Art Deco" nepateikė kito svarbaus reiškinio įtakos dvidešimtojo amžiaus - abstrakcijos. Abstrakcionalizmo naujovės daugiausia susieja su Vasilijos Kandinskio, kuris gyveno ir dirbo Miunchene nuo 1896 iki 1914 m. Palaipsniui, pašalinant sklypą iš savo paveikslų, menininkas pasiekė, kad jie įgijo visiško abstrakcijos formą.

Jis taip pat yra Casimir Malevicho darbas, kuris buvo suprematizmo steigėjas, kuris supaprastino vaizdą prieš vieną baltos aikštės perdangą. Konstruktyvizmas, kaip stilius turėjo didelę įtaką Vakarų menui. Konstruktyvizmas buvo pagrįstas įsitikinimu, kad menas turėjo tarnauti socialiniams tikslams ir kad tai buvo gana asmeninė nei socialinė patirtis atspindys. Menininkai konstruktyvistai sukūrė darbą, kuris priminė apie mechanizmus, sudarytus geometrinių formų ir įtakos meno deco grafika detales.

Tuo metu sukurtos naujovės negalėjo turėti įtakos pati meno deco stiliui, o tai buvo su jais maišymo rezultatas. Meno prasmė taip pat turi pastebimą įtaką "Art Deco" pateikė kubizmą, ypač jo kelią nusivylimo objektus ir analizuojant jų geometrinius komponentus. Kubisto objektų vizija pasirodo Pablo Picasso ir George santuokos darbuose apie 1908-1909 m. Giliai įtaka "Art Deco" turėjo kraujotaką su lėktuvais ir jų spalvų naudojimo technika.

Talentingas dailininkas ir skulptorius, Italijos dailininkas Amadeo modeliavimas tą patį poveikį meno deco plėtrai. Jis pavaizdavo gyvus, daugiausia moterų formas, tyčia tempia kūno proporcijas ir veido savybes, kuri buvo elegantiško stilizacijos prototipas, būdingas meno deco.

Jau daugelį metų, garsaus Paryžiaus Couturier poire, kuris tapo įstatymų leidėju daugelį metų, padarė daug egzotinių ir spalvingų stiliaus deco skatinimo, kurio pradžia buvo rasta "rusų sezonų". Lauko modeliai Poira teigė, kad puikus vaizdas turtingas ir madingas apsirengęs moderni moteris. P. Poire "Revoliucinė" pakeitė madą: jis sunaikino korsetą, taigi jo modelių siluetas tapo tiesiogiai ir natūralesnis. Tai buvo pirmasis dar vienas baisumas, palyginti su tuo, kas atsitiks po pirmojo pasaulinio karo, bet jau aiškus spaudai. Apsirengimas tiesios ir palaidios tunikos suknelės, su ryškiu dekoratyviniu modeliu, moteris ir elgesys tapo labiau tiesioginis ir natūralus, mažiau virtas ir išsigandęs. Gerai žinomame Martin viešbutyje, kuris atidarytas 1911 m., Kuris dirbo visiškai nekvalifikuotos jaunos mergaitės, kurios sukūrė audinių, baldų ir tapetų brėžinius. Toks neįprastas metodas pagimdė darbus, pilną šviežumo ir suvokimo gyvybingumu, o techninių žinių trūkumą kompensavo gerai apmokyti meistrai, išverstos brėžiniai, pagaminti mergaičių ant audinio, tik šiek tiek ištaisyti juos. Iš studijos "Martin" išėjo tapetai, sienų plokštės, audiniai, visiškai padengtos didžiuliais ryškiomis spalvomis. Taigi, gėlės (ypač rožės, dahlias, saulėtekiai, aušros), labai dekoratyvūs ir be galo nuo natūralaus (realaus), tapo mėgstamiausia lankstymo meno deco tema.

Tapyba, tarp tarpukario laikotarpio paveikslų, gryno meno deco yra labai sunku pabrėžti. Dauguma menininkų naudojo techninius metodus, kurie pasiskolino nuo kubo. Tapyba Art Deco nebuvo tarp avangardo meno krypčių, be to, nebuvo taikoma, skirta laikytis pagrindinių dekoravimo principų.

Tapyba Gimė Lenkijoje Tamary de Lempitski, kurio darbe vyrauja madingi portretai ir erotinis nude moterų gamta, yra laikoma tipišku meno deco atstovu tapyboje. Galite nustatyti laiško de lempitsa rašymo techniką, kreipdamiesi į automobilių amžių savo pareiškimą, kad menininkas "neturėtų pamiršti apie tikslumą. Vaizdas turi būti švarus ir tvarkingas. " (S. Sternou. Art Deco. Skrydžiai iš meno fantazijos. Belfax, 1997).

Iki ir didelės, meno deco skulptūra gali būti suskirstyta į dvi dideles grupes: dėl masinės gamybos vidaus rinkoje ir "elegantiško meno" darbai. Sukūrė menininkai ir skulptoriai Avangardo krypties tos laikotarpio, aukštos kokybės skulptūra ir nebrangūs masinio vartojimo produktai buvo ranka - marmuro ir bronzos egzistavo šalia plastiko ir suvenyrų nuo keramikos. Skulptūrų srityje menas deco parodė save visur, nuo aukšto meno į virtuvę.

Art Deco. (nuo Franz. "Art Deco") - XX a. Vakarų Europos šalių meno stilius. Art Deco. būdingas monumentalios masės formos derinys; kai kurių Cubmizmo, modernios ir ekspresionizmo stilių elementų derinys; naudojant išraiškingų formų "techninio dizaino". Gavau savo vardą iš tarptautinės parodos Paryžiuje, skirtoje dekoratyviniam menui ir pramonei. Būtent ji tapo impulsu kūrimui ir plitimui šio stiliaus.

Art Deco. Jis tapo labiausiai paslaptingiausiu XX a. Stiliumi, užkariau visus jo ryškumą ir egzotiškus.

Šis stilius užkariavo visą pasaulį ir vis dar išliko dizainerių įkvėpimo šaltinis. Žinoma, "Armani" savo paskutinę "Casa-College" geriausiomis meno deco tradicijomis.

Iki šiol, terminas " art Deco.»Visame pasaulyje pripažintas efektyvumo sinonimas, nors iš pradžių buvo naudojamas dekoratyviniam menui nustatyti. Marie Loransen yra vienas iš ryškiausių šio stiliaus atstovų, kurie tokiu būdu dirbo. Šis terminas reiškia stilių, kuris sujungia simetriją, klasicizmą ir tiesumą. Tai yra įvairių šaltinių, vienos pusės, kubizmo ir meno Nouveau produktas, ir kita - senovės Rytų, Afrikos, Egipto ir Amerikos žemynų menas.

Art Deco. Kaip meninė kryptis, sudaryta 1906-1912 ir žydi dešimtmetį nuo 1925 iki 1935 m. "Art Deco" prasidėjo kaip elegantiška naujovė, o tada išsivystė į įspūdingą nekompromisinį ir ramybę. Daugelio šiuolaikinio dekoratyvinio ir vaizdo meno srovių atstovai bandė rasti būdą išreikšti greitį ir spaudimą, dėka traukinių, automobilių, lėktuvų pakeitė esamą pasaulį. Jie bandė rasti formas ir spalvų geistus, kurie būtų lengviau naudojami anksčiau.

Norint įgyti populiarumą Holivude, stiliaus Art Deco. Tai užtruko tik kelerius metus. Čia jis įgijo "žvaigždės žvaigždės" pavadinimą ir pavertė pasauliniu pripažintu įspėjamumo simboliu iš paprastų prancūzų reiškinių. Terminas " Art Deco."Matmens stilius, kuris sujungia simetriją, klasę, tiesumą, patogiau nustatyti dekoratyvinį kūrybiškumą per du pasaulinius karus.

Art Deco - Star stilius

Menininkai Art Deco.

Pirmiausia supažindina Art Deco. Aš gavau Europoje, tačiau jos įtaka greitai apėmė Jungtines Amerikos Valstijas. Tai buvo ten, kad aistra Holivudo kino pramonei prisidėjo prie savo didžiulės populiarumo. GRETA Garbo iš filmo "MGM" į matos kostiumą atrodė kaip meno deco statulėlė iš bronzos, ir peizažai ir kostiumai filmo "Cleopatra" Studios "Paramount" sukėlė tiesioginį ryšį su naujos dangoraituvo ornamentu. Niujorkas.

Savivaldybių pastatai, mokyklos, parduotuvės, rūmai ir paviljonai pasaulio mugių buvo pastatyta stiliaus, kuris sujungė supaprastinimą, neoklasikizmą, žaismingumą, malonę ir monumentalumą.

Visoms šalims kino teatrai buvo dekoruoti prabangiais fasadais, išskirtiniais interjerais, ryškių neono ženklais meno deco stiliaus. Tuo pačiu metu sukūrė unikalią ir prieinamą miesto išvaizdą: bokšto imperijos valstybinio pastato, neoklasikinių skulptūrų Rockefeller centro, arch Spire Chrysler pastato.

Art Deco.

Ar Deco (Fr. Art Déco, Déc. "Dekoratyvinis menas", nuo 1925 m. Paryžiaus parodos pavadinimo Fr. Ekspozicija International des Arts Décoratifs et Industriels modernes, RUS. Tarptautinė šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno paroda - įtakinga XX a. Pirmojo pusmečio vizualiame ir dekoratyviniame mene, kuris pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje 1920 m., Ir tada tapo populiarus 1930-1940 m. tarptautiniu mastu, pasireiškė daugiausia architektūroje, madoje, tapyboje ir nustojo būti svarbūs laikotarpis po Antrojo pasaulinio karo. Tai eklektiškas stilius, kuris yra modernizmo ir neoklasikizmo sintezė. "Art Deco" stilius taip pat turi didelį tokių meninių krypčių poveikį kaip kubizmą, konstruktyvizmą ir futurizmą.

Skirtingi bruožai - griežtas modelis, drąsūs geometriniai figūros, etninės geometrinės modeliai, apdaila pustoniuose, ryškių spalvų stoka dizaino, o pensiniai papuošalai, prabanga, chikas, brangios, modernios medžiagos (dramblio kaulo, krokodilų odos, aliuminio, retųjų medienos rūšių, sidabro ). JAV, Nyderlanduose, Prancūzijoje ir kai kuriose kitose šalyse AR DECO palaipsniui pasikeitė į funkcionalizmą.

Tarptautinė paroda vyko 1925 metais Paryžiuje ir oficialiai vadinama "ekspozicija International des Arts Décoratifs et Industriels modernes" davė gyvenimą į Ar-deco terminas. Šioje parodoje pasaulį parodė prancūzų gamybos prabanga, kuri įrodė, kad Paryžius išliko tarptautinio stiliaus centras ir po Antrojo pasaulinio karo.

Pats Ar-Deco kryptis egzistavo iki parodos atidarymo 1925 m. - tai buvo pastebimas kursas 1920 m. 1920 m. Jis pasiekė Amerikos pakrantę tik 1928 m., Kur 1930 m. Ji buvo transformuota į "Streamline Moderne" - amerikietišką AR-Deco amerikietišką filialą, kuris tapo šio dešimtmečio vizitine kortele.

Paryžius išliko meno deco centras. Savo balduose, Jacques-Emil Rulmann įkūnijo, garsiausia iš tos eros baldų dizaineriai ir, galbūt paskutinis klasikinis Paryžiaus Ébéniste (kabinetas). Be to, Jean-Jacques Rasto darbai būdingi kompanijos "Süe et Mare" produktai, Eilel Gray, Covan Metalo gaminiai, Edgar Brandt, metalo ir emalio Šveicarijos žydų Jean Dunean, stiklo stiklas Lalik ir Maurice Marino, kaip taip pat valandos ir kareivių papuošalai.

AR DECO simbolis dekoratyviniame ir taikomame mene buvo bronzos ir dramblio kaulo skulptūra. Įkvepiantis "Rusų sezonai" Dyagilev, Egipto ir rytų menas, taip pat technologijų pažanga "Century of Cars", prancūzų ir vokiečių meistrai sukūrė unikalų stilių mažame plastiko 1920 - 1930. iškėlė dekoratyvinės skulptūros statusą iki "aukšto meno lygio lygiu. Dmitrijus Choparus, Claire Jean Rober Corin, Paul Philip (Prancūzija), Ferdinandas Plyris, Otto Poektsel (Vokietija), Bruna Zack, J. Lorenzl (Austrija), yra laikoma Dmitrijus Chipurus.

Nors terminas ar-deco pasirodė 1925 metais, jis nebuvo dažnai naudojamas prieš požiūrį į šią erą 1960-aisiais. Art Deco stiliaus meistrai nepateikė tam tikros vienos bendruomenės. Judėjimas buvo laikomas eklektišku, pagal kelių šaltinių įtaką.

Art Deco meistrai mylėjo naudoti medžiagas, tokias kaip aliuminio, nerūdijančio plieno, emalio, medienos inlash, ryklių oda ir zebras. Aktyviai naudojama Zigzag ir pakopos formos, plačios ir energingos linijos kreivės (o ne minkštos srauto kreivės šiuolaikinės), Chevrono motyvai ir fortepijoninės klavišai. Kai kurie iš šių dekoratyvinių motyvų tapo visur, pavyzdžiui, pagrindiniai modeliai, kurie susitiko moteriškų batų dizaino, šildymo baterijų, radijo miesto paskaitų salėse ir dangoraižio Spire Chrysler pastato dizaino. Šiame stiliuje buvo nekantriai išduoti kino teatrų ir vandenyno įdėklų interjerai, pvz., Ile de France ir Normandy. AR DECO buvo prabangus, ir jis laikomas [Šaltinis nėra nurodytas 1667 dienas], kad šis prabanga yra psichologinis atsakas į asketiką ir apribojimus pirmojo pasaulinio karo metu.

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Vikipedija:

"Art Deco" stilius yra labai populiarus mūsų laikui ir yra sutelktas pirmiausia elitizmo ir prabangos mėgėjams, turinčiam sudėtingą ir išskirtinį skonį tiems, kurie mėgsta grožėtis ir žavisi išskirtiniais elementais. Stilius yra neįprastai populiarus tarp kūrybinio pasaulio: aktoriai, menininkai ir kitos įžymybės.

Art Deco dizaino dizainas

Pagrindinis šio stiliaus skirtumas yra ampiras, kubizmas. Jame yra senovės kultūrų archajiško meno elementų. "Art Deco" yra daugelio krypčių derinys: tiek Egipto motyvai, tiek graikų archajiški ir primityvios Afrikos genčių menas - viskas yra harmoningai sujungta į vieną visumą, formuojant avangardinį paprastumą ir tuo pačiu egzotiniu originalumu. "Art Deco" yra tam tikras "šiuolaikinio" stiliaus tęsinys, jis net tada, kai pradinis pavadinimas "užtvindė modernią" dėvėjo originalų pavadinimą. Nėra dirbtinių medžiagų, taip pat modernių motyvų. Nėra lygių linijų ir floristinių modelių yra tik ryškumas, kampinis, geometrija ar abstrakcija, t. Y. Taip pat yra aukšto TEK elementai. Anksčiau, paveikslai, skulptūros, baldų daiktai, taip pat pastatai ir konstrukcijos buvo sukurtos meno deco stiliaus. Be išvardytų, stilius nėra atimta etninių motyvų, t.y. Art Deco eklektiškas.

Pagrindiniai būdingi stiliaus bruožai:

1. zigzago formos (tai gali būti ornamentas arba plytelių klojimas su Kalėdų eglu);
2. Sunburst, o tai reiškia saulės spindulius (galima rasti apdailos ir formos, ir dekoro). Beje, tai yra su spinduliais, kad būdingas meno deco yra susijęs su daugeliu elementų (dribsniuotas dekoras yra taikomas, juostos sienos yra atskirtos arba sofos nugaros yra dalijama);
3. studijuoti (pvz., Saulės spindulių, tokių kaip daugiapakopės struktūros, būdingos Babilonijos, šumerų ir asirų architektūrai);
4. trapecidas (daugelio interjero elementų prieinamumas su trapecijos forma, pvz., Baldai, veidrodžiai arba durys dekoras);
5. linijos kreivės (dažniau yra geometrinės formos kreivumo, tačiau yra aštrus suapvalintas kreivumas);
6. fortepijoniniai raktai (tai reiškia, kad visur susiduriama su šviesos ir tamsiomis juostomis pakaitomis)
7. kontūras ar sistema (pvz., Pavyzdžiui, paviršiaus, puošia kontrastingos linijos linija, kitaip tariant, rėminimas, kuris leidžia jums ryškiai pabrėžti stiliaus formavimo geometriją)

"Art Deco" stilius reiškia medžiagų naudojimą:

• medis (įskaitant inlotus);
• stiklas;
• natūrali oda (įskaitant zebro slidinėjimą);
• nerūdijantis plienas;
• aliuminis;
• blizgus keramikos arba akmens plytelės;
• patentų paviršiai.

Kalbant apie spalvų schemą, galime pasakyti, kad "Art Deco" naudoja daugiausia neutralius tonus: juoda, balta, pilka, sidabro, smėlio, rudos, taip pat cisternos ir metalo. Miser ir nutildytas įvadas kitų spalvų, visų pirma, žalia, mėlyna, aukso, raudona arba bordo yra leidžiama.

Miegamojo meno deco.

Didžioji dauguma žmonių, pasirenkant miegamajame meno deco stiliaus yra kūrybinis prigimtis ir tiesa žinovai gražioje. "Art Deco" iš prancūzų į rusų reiškia "dekoratyvinį meną", ir čia nėra būtina atlikti standartinio nustatymo. Norėdami sukurti miegamojo meną Deco, jums reikia įdėti sielą, nebijokite eksperimentų dekoravimui rasti nematomą liniją tarp šiuolaikinių ir klasikinių, tarp sudėtingos elegancijos ir monumentalios prabangos.

Klasika ir modernus meno deco yra derinamas, visų pirma, natūralias medžiagas, geometrines formas, taip pat daugiafunkciškumą. Dėl miegamojo meno deco pasižymi minkštos formos, kurias palengvins lova su minkšta mova, kuri gali turėti klasikinę stačiakampę formą arba modernią ovalą, galvos apdaila papuošta brangiu apmušalu arba visą galva. Veido galvos galva ir užuolaidos nuo audinio.

Baldai turi būti pagaminti iš medžio ar metalo ir turi kūgio formos kraštus

Šiame principe atrenkami lentynos, spintos, stalai ir kiti baldai: Jei sienos yra tamsos, baldai turėtų būti ryškūs ir atvirkščiai. Šiame stiliuje yra neįprastos tualeto stalo formos ir šuniukų (ar fotelių) buvimas šiame stiliaus. Veidrodžiai daro miegamąjį erdvę ir šviesą, taip pat vizualiai padidina kambarį, nes meno deco reiškia daug vietos, šviesos ir grynumo. Šiuo atžvilgiu turėtų būti daug veidrodžių: spintų durys, veidrodis saulės spindulių, esančių lovoje zonoje, taip pat didelio dydžio veidrodis prie tualeto stalo.

Miegamojo sienos gali būti interjero apdaila. Skaičiai ir papuošalai yra pagrindinis šio stiliaus sienų konstrukcijos elementas, taip pat visų koliažų, interjero lipdukų ar dekoratyvinio dažymo rūšių. Tačiau viskas, ko reikia priemone. Brėžinys gali būti foninis rėmas baldams arba centriniam interjero akcentui, tačiau turi būti sumaišyti neatsargių tonų. Stilius taip pat leidžia suapvalintos formos: ovalai, bangos, apskritimai. Jei sienoje yra niša, tuomet su gipso pagalbos pagalba ji gali būti skiriama jos formai elipsės ir įdėti ten, pavyzdžiui, padažu stalo ar televizoriaus. Tačiau šiuo atveju tokia forma turi būti pakartota arba baigus lubas, grindų podiumą arba durų angas. Beje, kaip lubų, man nebūtų blogai įdėti tinko, pavyzdžiui, liustra pavidalu. Sienos yra leidžiamos ant sienų, tačiau nedideliu kiekiu, kad interjeras nebūtų interjeras su skirtingais nedideliais elementais.

Kalbant apie spalvą - miegamasis gali būti atliekamas balta, šilta ruda, pilka, rožinė, taip pat raudonais tonais. Rekomenduojama taikyti kontrastą. Priedai ir baldai neturėtų būti sujungiami į vieną, jie turi būti paskirstyti. Veiksmingiausias žiūri į juodos ir baltos spalvos, šokoladinės, pilkos spalvos, pilkos spalvos ir mėlynos ir baltos spalvos atspalvių derinius. Paprastai trys atspalviai naudojami interjero dekoravimui, iš kurių du yra fonas (pvz., Juoda ir balta), ir vienas naudojamas kaip prabangos elementas (auksas, bronzos ar sidabro). Puikiai tinka, jei dekoravimui ir dekore bus prabangos elementai, pavyzdžiui, šilko audiniai, lengvas giltas arba parketo grindys. Apskritai, audinio drapetai yra pagrindiniai miegamojo apdaila. Jie suteikia ypatingą romantizmą ir komfortą. Užuolaidos gali būti šilko arba satino, priešais lovą - monofoniškų natūralių odos odos arba lovų kilimas, pagamintas iš dirbtinio kailio su ilga tankia krūva. Lova yra padengta prabangiais lovomis su pagalvėlėmis į minkštąsias puff arba kėdės apmušalus.

Miegamojo apšvietimas turėtų būti daugiapakopis, bent jau reikia dalyvauti: Cristal ar daugiaspalvio stiklo centrinis liustra, lempos tualeto stalo ir grindų lempos. Norėdami apšviesti nišą, galite papildomai naudoti LED apšvietimą.

Svetainė Art Deco

Šiuolaikiniame deco stiliaus gyvenamieji kambariai, geometrinės formos su apvaliais fasadais yra harmoningai sujungiami, o baldai paprastai derinami su stiklo įdėklais ir metalinėmis rankenomis nuo vertingų medžių veislių. Stilius suteikia didžiulę veiklos sritį, susijusią su įvairių idėjų įgyvendinimo variantu. Galima naudoti visus brėžinius, ar tai būtų Afrikos papuošalai, kubinių, aviacijos objektų ar dizaino modeliai su automobilių temomis, nes Šio stiliaus interjerai susideda iš stilių mozaikų ir erų. Kaip dekoratyvinė medžiaga, naudojamas vertingų uolų medis, oda (įskaitant krokodilų, ryklių ir jūros strypus), pusbrangių akmenų, dramblio kaulo, bambuko ir kt. Taigi ekstravagantiškos medžiagos labai padeda išreikšti visą jausmų spektrą, ypač nuo meno deco stiliaus yra tikras estetikos centras. Stiklo su metalais derinys ir durys, vidinės pertvaros, židinių priedai ir laiptinės rasės yra papuošti su suvirintais geležimi, gana plačiai.

Kalbant apie spalvų schemą - tamsių atspalvių dominavimas, tačiau leidžiamas rudos smėlio gama yra leidžiamas, sukuriant specialų interjero bajorų. Bet kaip ir spalvų - tai yra nepriimtina. Labiausiai laimėjęs efektas suteikia monotoniško prisotinimo guolį kartu su kontrasto modeliu. Ypač kviečiame naudoti inlotų stiklinių paviršių kambaryje, pripratę prie metalo blizgesio, taip pat poliruotos medienos, nes Visi šie atributai sustiprina prabangos ir bajorų įspūdį.

"Art Deco" kambario baldai taip pat turėtų būti prabangūs, geriau, jei ji yra pagaminta iš egzotiškų medžių rūšių. Bet bet kuriuo atveju bet kuris dalykas vis dar yra dekoruotas. Baldų forma taip pat yra neįprasta, pavyzdžiui, kėdės sėdynės gali būti trapios formos, o Egipto ar rytietiški ornamentai gali būti atsekami apmušaluose, vienu žodžiu, nesuderinamo derinio. Ypač tikslinga naudoti nuostabias lenteles su inkruskiais stalviršiais, taip pat dideliais kėdėmis ir kėdėmis apie karališkojo sosto tipo. Tačiau neturėtume pamiršti, kad pats stilius yra labai elegantiškas ir lengvas, susijęs su atitinkamomis zigzagų, bangų ar gulbių kaklų formomis. Beje, stilius turi kitą pavadinimą - "meninis". Labiausiai laimėjęs baldų derinys yra naudoti tamsiai raudonos arba bordo medienos kartu su balta natūrali oda, marmuro ar stiklo.

Spintos - vitrinos su gražiais vertingais dalykais puikiai atvyksta į interjero dizainą

Svetainės sienos paprastai tarnauja kaip malonus nepastebėtas fonas prabangiems stilingams baldams ir kitiems interjero elementams. Labai dažnai jie tiesiog nudažyti monofonine spalva. Nors taip pat galima subtilūs kitų spalvų papuošalų gaubtai. Svarbiausia yra tai, kad reikia prisiminti - sienų ir lyties spalvų schema būtinai turi būti minkšta, tačiau jo fono baldai yra tamsūs ir netgi beveik juodi.

Be to, interjere visur gali dalyvauti moterų skaičiaus skulptūrose, pavyzdžiui, šokių padėtyje, kuri yra grynumo ir malonės simbolis. Nors pagrindinis šio stiliaus apdaila vis dar yra tekstilė. Užuolaidos naudoja sunkų aksomą arba satiną. Sofos pagalvės ir lempos lempos turi būti pasirinktos užuolaidos. Taip pat puikus interjeras bus sudėtingas ekranas arba kiti suklastoti metaliniai daiktai. Vintage priedai yra naudojami dideliais kiekiais, pavyzdžiui, unikalių paveikslų viduramžių dvasia, taip pat įvairių vazos ir sienų laikrodžiai, ir, žinoma, spalvingi kilimai. Beje, atsižvelgiant į paveikslus, "Art Deco" paveikslai bus puikūs, atstovaujantys šiuolaikinės išraiškos su senovės elegancija su moteriškų siluetų vaizdais, keistas nuostabių gyvūnų ar abstrakčių dėmių.

Virtuvės menas Deco.

Kaip minėta pirmiau, "Art Deco" stilius yra tradicinio neoklasikizmo ir naujoviškų modernių derinys. Kaip visa tai pasireiškia virtuvės interjere? Visų pirma, jo originalumas. Kadangi šis stilius yra brangus ir pakankamai ryškus, virtuvės dizainas nėra išimtis, kitaip tariant, nepastebimai nebus likti. Antra - neįprastų antikvarinių dalykų, pvz., Meno objektų, forma. Kalbant apie panaudotas medžiagas - taikomos: medis (tai yra pagrindinis) tiek poliruoti ir inkrustuoti arba lakuoti, metaliniai (nerūdijančio plieno ir aliuminio), natūralios odos, stiklo ir blizgios plytelės (keramikos, iš dirbtinio ar natūralaus plytelių Akmuo) ir, žinoma, tekstilė (monotonantas atlasas arba šilkas, taip pat audinio dryžuotas "po zebra").

Kalbant apie spalvų schemą - nepriekaištingas derinys būtų juoda ir balta (tai yra pagrindinis meno deco bruožas). Tačiau kiti spalvų deriniai yra įmanomi, pavyzdžiui, balti su šokoladu, sidabru su juoda ir pan. Bet mes neturėtume pamiršti, kad pagrindinė gama yra metalo, žemės, akmens ar natūralios odos spalvos. Juostos nėra blogai kreiptis dėl valgomojo zonos dizaino, naudojant tos pačios tekstūros phlizelin arba tekstilės tapetą. Ir darbinis prijuostė gali būti pagaminta iš plytelių, pavyzdžiui, geometrinio ant juodos ir baltos mozaikos principo. Kitos spalvos taip pat gali būti pridėtos, tačiau mažais kiekiais ir nutildytų spalvų (žalia, mėlyna, aukso ir raudona).

Kitas tradicinis stiliaus funkcija yra pakopinė forma, dauginama tiek ant rašto sienų ir baldų su moduliais, esančiais skirtingais lygiais ir aukštyje, ir giliai. Jei kambarys yra leidžiamas, būtų gerai atlikti daugiapakopę ruožo lubas, jei jis yra sugriežtintas blizgus juoda arba balta plėvelė ir padėkite daugybę. Didžiausią poveikį galima pasiekti, jei atlikote vieną "žingsnį" formuojančios sienos pavidalu, taip pabrėžiant šiam stiliui būdingą geometriją. Be to, kaip viena iš galimybių - išduoti zoną su diner-windows daugiafunkciniais peizažų, namų ar abstrakcijų vaizdų forma - jei tik brėžiniai yra aiškios tinkamos geometrinės formos.

Labai reikšmingas elementas ir svarbus meno deco brūkšninis kodas yra saulės spinduliai (saulėtas). Spinduliai turi būti visur: baldų, apdailos, tekstilės apmušaluose. Dryžuotos užuolaidos prie grindų, liustra į ventiliatoriaus ar zebros odų imitacija minkštame kampe - pakankamai, bus vienas ar du elementai "saulės šviesa". Baldams reikėtų pažymėti, kad būtina sąlyga yra vyraujanti erdvė, t.y. Baldai turi būti funkcionalūs. Apmušalai turėtų būti nuo aksomo, satino, odos ir veliūro. Maitinimas yra idealiai paversti išskirtiniu stalu pagal geriausių elito restoranų tradicijų tipą. Apskritai, jei kalbame apie puikią virtuvę meno deco stiliaus, jame turėtų būti baldų iš vertingos medienos, pagamintos pagal užsakymą, arba kaip variantas - renovuoti antikvariniai daiktai. Jei ši galimybė nerodoma, tai yra, vis dar yra alternatyva brangiai medienai - dviejų spalvų lakuotos ausinės, kuri gali būti juoda ir balta, pilka mėlyna, raudona-pilka tonai ir tt), t. Y.. Žaisti ant gėlių ir lakavimo, kuris taip pat "myli" meno deco kontrastą. Be to, galite naudoti baldus, dekoruotus nerūdijančio plieno.

Visiškai padidinkite vietos erdvę. Be to, įprastas veidrodis trapecijos pavidalu atrodys gerai, ir dar geriau, saulės pavidalu, ypač jei jūs dedate prožektorius dėl šviesos žaidimo poveikio.

Grindys patartina atlikti lakuotą parketą, nors, žinoma, toks paviršius nėra visiškai praktiškas virtuvei. Šiuo atžvilgiu geriausia alternatyva yra lauko plytelės (marmuro ar bet kurio kito natūralaus akmens imitacija). Taip pat galite naudoti linoleumą, turintį geometrinį modelį. Mes neturėtume pamiršti apie etnines pastabas, kurios taip pat turėtų būti, pavyzdžiui, paveikslų forma su kraštovaizdžiais ar juodomis ir baltomis nuotraukomis, esančiomis plonais mediniais ar metaliniais rėmais. Arba dekoruoti interjerą su palmėmis ar egzotinėmis spalvomis. Ir dar vienas niuansas - lempos turi būti gana daug, kad būtų užtikrintas geras kambario apšvietimas.

Ir dabar svarbiausias dalykas, taip sakant, virtuvės meno deco akcentas - tikrai bus jame kažką, kad nedelsiant pritrauktų dėmesį (išskirtinė vaza, bronzos statulėlė, sidabro žvakidės, arba, pavyzdžiui, paveikslėlyje). Būtina kruopščiai galvoti ir pasirinkti vieną iš elementų, kurie gali nustebinti ir malonumą, nesvarbu, ar tai yra veidrodis ar liustra.

Art Deco, Ar Nouveau, modernių stiliaus funkcijos, pavyzdžiai - paveikslai, vitražas, interjeras

Šiame straipsnyje mes pažvelgsime į interjero stilių art Deco., art Nouveau., modernus. Stiliaus elementai - tapybos, architektūros, patalpų erdvės elementai - baldai, užuolaidos, šviestuvai, paveikslai ir kt.

Vienos išsiskyrimo pastatas

Šiuolaikinis stilius [ar Nouveau " tiffany."(Pavadintas Louis Comfort Tiffany) JAV", art Nouveau."Ir" fin de siecle." Prancūzijoje, " yuggentil." Vokietijoje, " sėsių stiliaus"Austrijoje" Šiuolaikinis stilius" Anglijoje, " laisvės stilius"Italijoje," mederance." Ispanijoje, " Nieuwe kunst."Olandijoje" eglės stilius" (Stiliaus sapino.) Šveicarijoje.) Gauta 1918-1939 m. Prancūzijoje, iš dalies kitose Europos šalyse ir Jungtinėse Valstijose. Architektūrinėse formose ir tapyboje vyrauja likvidavimo linijos, neįprastas brangių ir egzotinių medžiagų derinys, fantastiškų tvarinių, bangų formų, kriauklių, drakonų ir povų, gulbių ir langų moterų vaizdas. Formos - pabrėžta asimetrija. Lapai, gėlės, lagaminai ir stiebai, taip pat asmens ar gyvūno kontūrai, turintys jų asimetriją, yra gairės veiksmo ir įkvėpimo šaltinio. Stiliaus širdyje - disertacija, pagal kurią meno forma yra svarbesnė už turinį. Bet koks prokuratūra gali būti atstovaujama labai meninėje formoje. Šio "naujos formos" šaltinis buvo gamta ir moteris. Šis stilius pasižymi rafinuotumu, tobulinimu, dvasingumu, kintamumu. Nuo to po tam tikro spalvų rinkinys - išblukęs, nutildytas; Lygių, sudėtingų linijų dominavimas. Simbolių rinkinys - keista gėlės, retai, bangos. Modernumo stiliaus savybės kartais yra lyginamos su baroko plastikine sistema, tai yra gana matoma tarp jų panašumo menininkų troškimo naudoti kaip išraiškingų įrankių ekologiško pobūdžio. Daug moderni taip pat buvo iš Stan Azijos meno.

Visada gerai tokiuose interjero, taip pat meno deco interjero, yra kopijų Michael Paryžius, Gustav Clima, Tamara Lempicks, Alphonse muses, Vrubel, Bilibino ar Vasnetsovo, taip pat šiuolaikinių menininkų raštu šiame stiliaus darbai , taip pat Amerikos grafikos apibrėžtos temos. Daugelis šio stiliaus menininkų (ar laikotarpių) buvo sužavėti Rytų tapyba - tos pačios Gustav Conlinos nuotraukose, mes dažnai matome simbolius kinų ar japonų drabužių. Todėl tokiuose interjeruose nebus nereikalingos ir japoniškos tapybos. Mes duodame keletą darbų, mūsų nuomone, tinka interjero tokių stilių.

Art Deco (Ar Deco) - populiarus dabartinis 1925-1939 m. Tarptautinis dekoratyvinis menas. Šis stilius istoriškai šia šiuolaikiniame. Jis palietė tokias meno sritis kaip architektūrą, interjero dizainą, pramoninį dizainą, mados pramonę, tapybą, grafiką, kiną. Šis judėjimas tam tikru mastu sujungė daug skirtingų stilių ir XX a. Pradžios, įskaitant neoklasikizmą, konstruktyvizmą, kubizmą, modernizmą, Bauhaus, modernų ir futurizmą. Bet didesniu mastu jis yra modernus su neoklasikizmo mišiniu. Skirtingi bruožai yra griežtas modelis, etniniai geometriniai modeliai, prabanga, elektrinė, brangios, modernios medžiagos (dramblio kaulo, krokodilo odos ar ryklių odos arba zebra, reta mediena, sidabras). Vokietijoje ir SSRS, AR DECO pasirodo moderni "nauja ampire".

Srauto populiarumo viršūnė sumažėjo iki "turbulentinių dvidešimties", tačiau 1930 m. Ji buvo pakankamai stipri Jungtinėse Valstijose. Skirtingai nuo kitų paskirties vietų, kurio gimimas yra įsišaknijęs politikoje ar filosofijoje, meno deco buvo tik dekoratyvinė prasmė. Vienu metu stilius buvo suvokiamas kaip 1900 m. Iki visuotinės ekspozicijos (Universali ekspozicija) reakcija. Po gerai žinomos parodos keli prancūzų menininkai sukūrė oficialiai registruotą "La Société des Artistes" dektorų organizaciją (architektų dekoratorių draugija). Tarp jos steigėjų buvo Hector Guimard (Hector Gimar).

Paryžius XIX a. 30-ajame dešimtmetyje išliko meno deco stiliaus centras. Savo balduose įkūnijami Jacques Emil Rulmann. - garsiausias iš šios eros baldų dizainerių ir, galbūt paskutinis klasikinis Paryžiaus Ébéniste. (Cabinetovshchikov). Be to, Jean-Jacques Rasto, įmonės "Süe et Mare" produktai, Eileen Gray, Covaun metalo gaminiai Edgar Brandt, metalo ir emalio Šveicarijos žydų kilmės Jean Dunean, stiklo stiklas Lalikas ir Maurice Marino, taip pat Cartier Laikrodžiai ir papuošalai.

Meno deco simbolis dekoratyviniame ir taikomame mene buvo bronzos ir dramblio kaulo skulptūra. Įkvėptas Dyagilev, Egipto ir rytų "Russian Seasons", taip pat technologiniai pasiekimai "Cents of Cars", prancūzų ir vokiečių meistrai sukūrė unikalų stilių mažame plastiko 1920 - 1930, kuris iškėlė dekoratyvinės skulptūros statusą į lygį "aukštas menas". Dmitrijus Chipurus, Claire Jean Rober Colin, Paul Philip (Prancūzija), Ferdinandas Pleprise, Otto Poektsel (Vokietija), Bruo Zack, J. Lorenzl (Austrija), yra laikomi klasikinių atstovų meno deco.

© "Wm-Tapyba"

Art Nouveau. (Prancūzų tarimas:, suspaustas iki / ɑːrt Nuːvoʊ /) - tai yra tarptautinis meno, architektūros ir dekoratyvinio bei taikomojo meno stilius, ypač dekoratyvinis menas, kuris buvo populiariausias nuo 1890 iki 1910 m. Stilius, kuris yra reakcija į mokslo meno XIX a., Įkvėpė natūraliomis formomis ir struktūromis, ypač išlenktos augalų ir spalvų linijomis.

Anglų kalba, prancūzų vardas "Ar-Nouveau" naudojamas (naujas menas). Šis stilius yra prijungtas, bet ne identiškas stiliams, atsiradusiems daugelyje Europos šalių tuo pačiu metu: Austrijoje, jis yra žinomas kaip "sessianizmas" po "Vienos sesscom"; Ispanijoje "Modernizmas"; Katalonijoje "Moderizmas"; Čekijoje "Ceses"; Danijoje Skenvirka. arba. \\ T "Yugdestil"; Vokietijoje "Yugdestil", "Art Nouveau" arba. \\ T "Reformistil"; Vengrijoje "Sessiasszio"; Italijoje "Art Nouveau", "Laisvės stiliaus" arba. \\ T "Florealės stilius"; Norvegijoje AS "Yugdestil"; Lenkijoje "Sotesy"; Slovakijoje "Ceses"; Rusijoje, kaip "Šiuolaikinė"; ir Švedijoje kaip "Yugend".

Art Nouveau. - tai yra bendras meninis stilius. Ji apima platų vizualinio ir dekoratyvinio meno spektrą, įskaitant architektūrą, tapybą, grafiką, interjero dizainą, papuošalus, baldus, tekstilę, keramiką, stiklą ir metalinius gaminius.

Iki 1910 m. Ara Nouveau jau buvo iš mados. Kaip dominuojanti architektūrinis ir dekoratyvinis Europos stilius, jis pirmą kartą buvo pakeistas AR DECO, o tada modernizmas.

Kilmė

Naujasis meninis judėjimas yra įsišaknijęs Didžiojoje Britanijoje, William Morrio gėlių dizainuose ir meno ir amatų judėjime, remiantis Morrio mokiniais. Ankstyvieji šio stiliaus pavyzdžiai yra "Red House of Morris" (1859) ir Pavon Džeimso Abbota McNolas Whistler. Naujasis judėjimas taip pat turėjo didelę grafelito menininkų įtaką, įskaitant Dante Gabriel Rossetti. ir. \\ T Edward Burn-Jones Ir ypač tai taikoma britų grafiniams menininkams 1880-ųjų, tarp kurių Selwin Imedi, Haywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert, ir visų pirma paklusa Bergsley.

Prancūzijoje stilius sujungė kelias skirtingas tendencijas. Architektūros teoretikas ir istorikas įtakoja architektūrinis teoretikas ir istorikas Eugenijus Violet-le-kunigaikštis, prisiekęs priešas istorinio architektūros stiliaus Boz-Ar. Savo knygoje "Entretiens sur L" architektūra " 1872 m. Jis rašė: "Naudokite mums suteiktus lėšas ir žinias mūsų laiku, be tarpinių tradicijų, kurios šiandien nėra gyvybingos, ir todėl galime atidaryti naują architektūrą. Kiekviena funkcija yra jūsų medžiaga; Kiekviena medžiaga turi savo formą ir ornamentą. " Ši knyga turėjo įtakos architektų, įskaitant Louis Sullivan, Viktoras Orta, Hector Himar ir Antoni Gaudi.

Prancūzų dailininkai Maurice Denis. , Pierre Bonnar. ir. \\ T Eduard Vuyar. Vaidino svarbų vaidmenį vienijantis meno tapybos meną su dekoratyvine. "Manau, kad, svarbiausia, tapyba turėtų papuošti" Denis rašė 1891 m. "Sklypų ar scenų pasirinkimas nėra nieko. Tai yra tonų santykio sąskaita, dažyto paviršiaus ir linijų harmonija galiu pasiekti sielą ir pažadinti emocijas. " Visi šie menininkai sukūrė tiek tradicinius, tiek dekoratyvinius paveikslus dėl slenksčio, stiklo ir kitų medžiagų.

Kitas svarbus poveikis naujam stiliui buvo Japonija: susidomėjimas japonų ksilografija, ypač Hiroshigo, Hokusų ir Urtagawa Kunisados \u200b\u200bdarbai, kurie buvo importuoti į Europą, pradedant nuo 1870 m. Iniciatyvus Siegfried Bing įkurtas 1888 m. Mėnesio žurnalas "Le Japon Artistique" ir paskelbė trisdešimt šešis numerius prieš uždarytas 1891 m. Jis turėjo įtakos tiek surinkėjams, tiek menininkams, įskaitant Gustavilt Klimt. Stilizuotos savybės Japonijos spaudiniai pasirodė grafika, porceliano, papuošalų ir baldų ar-Nouveau.

Naujos technologijos spausdinimo ir leidybos veikloje leido Ar-Nouveau greitai pasiekti pasaulinę auditoriją. Meno žurnalai, iliustruoti fotografijomis ir spalvotomis litografais, vaidino svarbų vaidmenį skatinant naują stilių. Studija Anglijoje, Arts et Idès ir Art ET dekoravimas Prancūzijoje, Jugend Vokietijoje leido stiliaus greitai išplito visoje Europos kampuose. Pernelyg didelis Bergsley Anglijoje ir Eugene Gurset Henri de Tulūza-lotrek ir. \\ T Felix Wallotton. Gavo tarptautinį pripažinimą kaip iliustratoriai.

Dėl plakatų Jules Sher. Šokėjams, 1893 m. Išsamesnis Alfons Mukhu. Dėl aktorės Sarah Bernhardt 1895 m. Plakatas tapo ne tik reklama, bet ir menine forma. Tulūza-Lotak. Ir kiti menininkai gavo tarptautinės garsenybės statusą.

Forma ir gamta

Nors Ar-Nouveau įsigijo aiškiai lokalizuotas tendencijas, nes geografinis pasiskirstymas didėja, kai kurios bendrosios charakteristikos nurodo jo formą. Aprašymas Paskelbta žurnale Pan Wall Gipestry "Ciklamen" (1894) Hermano pagrindinis, apibūdinantis jį kaip "netikėtos stiprios kreivės, sudarytos iš plakti streiko, kuris tapo žinoma ne Ara Nouveau plitimo pradžioje. Vėliau ne tik pats darbas tapo labiau žinomas kaip "plakti", bet ir terminas "plakti" dažnai taikomas būdingam menininkų menininkų menininkų kreivė. Tokie dekoratyviniai "plakti" motyvai, sudarytus dinamiškais, bangų ir lygių linijomis sinchroniniame ritmuose ir asimetrinėje formoje yra visoje architektūroje, tapyboje, skulptūroje ir kitose meno dizaino formose.

Ar-Nouveau kilmė yra menininko kova William Morris. Su didelių kompozicijų ir tendencijų XIX a. Atgimimo ir jo teorijos, padedančios sukurti meno ir amatų judėjimą. Nepaisant to, Arthur McCurdo už "REN" miesto bažnyčias "(1883 m.) Dažnai laikoma pirmuoju" Ar-Nouveau "realizavimu. Maždaug tuo pačiu metu, ypač vienodos ir ryškios japonų ksilografijos spalvos, ypač Katsushiki Hokusai. Tai buvo didelė įtaka "Nouveau" stiliaus formulei. Japonija, populiari Europoje 1880-aisiais ir 1890-aisiais, turėjo didelį poveikį daugeliui menininkų su savo organinėmis formomis ir kreiptis į gamtos pasaulį. Be to, kad menininkai įkvėpė Japonijos ir dizaino priėmė menininkus kaip Emil Galle ir James Abbott McNeill Whistler, jie taip pat palaikė verslininkai Siegfried Bin ir Arthur Lasenby Liberty savo parduotuvėse Paryžiuje ir Londone, atitinkamai.

Architektūroje, hiperboluose ir paraboluose yra plačiai paplitusios, o dekoratyviniai veda į augalų formas. Kaip ir dauguma dizaino stilių, Ar-Nouveau siekė suderinti jų formas. Tekstas virš įėjimo į Paryžiaus metro naudoja likusios metalo konstrukcijos ypatumus.

Architektūra ir interjero dizainas meno "Nouveau" stiliaus išvengia eklektiško atgaivinimo 19-ojo amžiaus stilių. Nors dizaineriai Ar-Noutrer pasirinko ir "patobulinti" kai kurie abstrakti elementai rokoko stiliaus, pavyzdžiui, liepsnos tekstūros ir kriauklės, jie taip pat pasisakė labai stilizuotų organinių formų naudojimą kaip įkvėpimo šaltinį, plečiant "natūralią" įvairovę Jūros dumblių, žolelių ir žolelių ir vabzdžių naudojimas. Kita įtaka buvo minkšti mišrios 17-ojo amžiaus snukio formos, geriausios iš visos Olandijos sidabro.

Santykiai su šiuolaikiniais stiliais ir judėjimais

Kaip meno stilius, Ar-Nouveau turi panašumus su priešmaiščiu ir simbolika, ir menininkų, tokių kaip Obry Berbai, Alfons Muha, Edward Burn-Jones, Gustavillt. Ir Jan Torop, gali būti priskirtas daugiau nei vienas iš šių stilių. Nepaisant to, priešingai nei simbolinė tapyba, ar-Nouveau stilius turi išskirtinę išvaizdą; Ir, priešingai nei meno ir amatų judėjimas amatininkų, menininkai Ar-Nouveau lengvai naudojo naujas medžiagas, apdorotus paviršius ir abstrakciją gryno dizaino.

Art Nouveau. Nebuvo atsisakyti naudoti automobilius, kaip padarė meno ir amatų judėjimą. Skulptūroms pagrindinės medžiagos buvo stiklinės ir kaustytos geležies, dėl kurių netgi architektūroje buvo skulptūrinės savybės. Keramika taip pat dalyvavo kuriant tokių menininkų skulptūrų seriją kaip Auguste Roden.

Architektūra Ar-Nouveau naudojo daug XIX a. Pabaigos naujovių, ypač atvirų geležies ir didelių, nestandartinių stiklo detalių. Tačiau iki pirmojo pasaulinio karo pradžios, stilizuotas Ar-Nouveau dizaino pobūdis, kuris buvo brangus gamybai, buvo pagamintas naudojant daugiau užsakytų, paprasto modernizmo, kuris buvo pigesnis ir labiau kreipėsi į paprastą Pramonės estetika, kurią Ar-deco tapo.

Stiliaus tendencijos art Nouveau. Taip pat įsiskverbė vietiniai stiliai. Pavyzdžiui, Danijoje tokia tendencija buvo vienas iš Skönvirk aspektų ("estetinis darbas"), kuris savaime yra labiau susijęs su meno ir amatų stiliumi. Be to, menininkai pasiskolino daug gėlių ir organinių motyvų iš Ar-Nouveau Młoda Polska stiliaus ("jauna Lenkija") Lenkijoje. Nepaisant to, Młoda Polska taip pat įtraukė kitus meninius stilius ir padengė platesnę meno, literatūros ir gyvenimo būdo kryptį.