Tai vienas garsiausių Pablo Picasso paveikslų, pažymėjęs naują menininko kūrybos etapą. Ekspertai šį laikotarpį vadina „rožiniu“, ir būtent nuo šio momento Picasso darbuose galima pastebėti pozityvumo ir linksmumo natas. Pagrindiniai filmų veikėjai – cirko artistai ir aktoriai, o tai suteikia filmams ypatingo žavesio.

Sudėtis

Šiuo atveju menininkas pavaizdavo merginą gimnastę ir stipruolį iš keliaujančių akrobatų trupės gatvės cirke. Mergina repetuoja savo rutiną, balansuoja ant kamuolio, o stipruolis ramus ir atsipalaidavęs.

Abiejų personažų figūros visiškai skirtingos, o viena su kita ryškiai kontrastuoja. Mergina trapi ir liekna, visa įsitempusi, kaip styga, kupina malonės. Sportininko kūnas didžiulis ir galingas, jo jėgą pabrėžia iškilūs raumenys.

Fone, už merginos, matyti ir kiti scenos veikėjai – moteris su vaiku, šuo ir arklys. Jie pabrėžia atmosferą, tvyrančią keliaujančio cirko pakraščiuose, taip pat padeda vizualiai sukurti apimtį, kuri nebuvo būdinga Picasso paveikslams ankstesniais jo kūrybos laikotarpiais.

Technika, vykdymas, technikos

Pagrindinė menininko technika vis dar išlieka aiški linija, tačiau skirtingai nei „mėlynojo“ laikotarpio paveiksluose, meistro kūryboje jau galima įžvelgti ryškesnį apimtį ir tikroviškumą.

Apleistas gelsvas fonas perteikia klajojančių menininkų gyvenimo atmosferą už scenos ribų, demonstruodamas skurdą ir nuobodulį, kuris supa šiuos žmones įprastame pasaulyje, kuriame nėra žiūrovų ir aplodismentų.

Pažymėtina, kad mėgstamiausia autoriaus mėlyna spalva, kurią jis anksčiau aktyviai naudojo savo paveiksluose, čia išliko tik norint pabrėžti gimnastės ir stipruolio figūras. Kiti kompozicijos elementai nudažyti rausvais ir geltonais atspalviais.

Jaunystėje Picasso išvyko gyventi į Paryžių, kur greitai susidraugavo su vietiniais cirko artistais, nes labai aktyviai domėjosi tokio tipo kūryba. Štai kodėl menininko kūryboje yra gana ryškus siužetas, susijęs su keliaujančių cirko artistų gyvenimu.

Beje, sklando legenda, kad idėją apie ant kamuolio balansuojančią akrobato figūrą menininkas pasiskolino iš garsaus skulptoriaus Götze. Tiesa, vokiečių kūrėjas turėjo omenyje berniuką, tačiau Picasso nuotraukoje treniruojasi mergina.

Iš pradžių figūra buvo sumanyta kaip bendro paveikslo „Akrobatų šeima“ dalis, tačiau dirbant su projektu mergina ant kamuolio tapo savarankiška idėja.

Virvės vaikščiotojo rankos

Ploną lyno vaikščiotojo figūrą – akivaizdų kontrastą su masyvia stipruolio figūra pirmame plane – vainikuoja į dangų nukreiptos rankos. Taip herojė bando rasti pusiausvyrą ant nestabilaus kamuolio. Pats vaizdas nėra unikalus: Picasso rožių laikotarpis (apie 1904–1906 m.) dažnai dar vadinamas cirko laikotarpiu; cirko artistai, įskaitant akrobatus ir vaikščiotojus lynu, apgyvendina daugelį jo kūrinių nuo šių laikų. Nepaisant to, „Merginoje ant kamuolio“ menininkei pavyko rasti įdomų kompozicinį sprendimą: pagrindinės veikėjos gestas tarsi susieja jos figūrą su dangumi – nesunku pastebėti, kad pėdkelnių spalva artimiausia melsvai. dangaus atspalvis.

Pablo Picasso. Komikų šeima. 1905 m
Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Pablo Picasso. Aktorius. 1904-1905 m
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. Akrobatas ir jaunas arlekinas. 1905 m
Wikimedia Commons

Atletas grįžo

Priešingai nei plona, ​​bekūnė mergaitės figūra, monumentali sportininkės nugara, užimanti gerą pusę paveikslo priekinio plano, perteikta ochros rožine spalva, Apollinaire'o teigimu, „sunaudojančiais“ tonais. foninio kraštovaizdžio žemiškos kalvos. Taigi „Mergaitės baliaus“ priešprieša akcentuojama vienu metu daugeliu lygių: ne tik „moteriška - vyriška“, ne tik „jaunystė - branda“, ne tik „trapumas - stabilumas“, bet ir „dangus - žemė“, „dvasia yra materija“.

Rutulys ir kubas

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, mergaitės ant kamuolio atvaizdas siekia renesanso laikų likimo deivės Fortūnos ikonografiją, o stabilus kubas, ant kurio sėdi sportininkė, yra susijęs su Valor sąvoka. Lotynų patarlė sako: „Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata“ (pažodžiui „Fortūnos sėdynė yra apvali, Valor sėdynė yra kvadratinė“). Nežinia, ar Picasso ketino tokią paveikslo vaizdų interpretaciją, bet tai atrodo visai įmanoma, turint omenyje jo pomėgį meninėms alegorijoms, taip pat į tai, kad 1905 m. jis jau kelerius metus judėjo Paryžiaus intelektualų ratuose ir dalyvavo grįžimą prie graikų-lotynų literatūros idealų skelbusio poeto Moreo paskaitos.

Antros pėdos ir dešiniojo kelio pėdsakai

Nepaisant to, kad menininkas sportininką rodo iš nugaros ir matome tik vieną jo koją, gerai įsižiūrėjus nuotraukoje galima atskirti antrą pėdą ir dešinįjį kelį: iš pradžių stipruolio poza buvo kiek kitokia, bet vėliau. Picasso pakeitė kompoziciją. Remiantis viena hipoteze, tai lėmė tai, kad tapytojui rūpėjo paramos tema – tiek moraline prasme (cirko artistai, tiek avangardistai buvo laikomi visuomenės atstumtaisiais ir galėjo pasikliauti tik kiekvienu kita), ir materialiai -fizinė. Galutinėje „Merginos ant kamuolio“ versijoje paaiškėja, kad lyno vaikščiotojas iš dalies pasikliauja sportininku: jei mintyse pašalinsite jo figūrą iš nuotraukos, trapi pusiausvyra bus sunaikinta ir mergina kris. Matyt, antroji koja susilpnino šį efektą, todėl buvo nuspręsta jo atsisakyti. Paramos motyvas aiškiai įkūnytas kituose Picasso darbuose, pavyzdžiui, „Senas žydas su berniuku“. Kita vertus, savo darbuose su žmogaus galūnėmis jis kartais elgdavosi gana laisvai: vėlesniame „Arlekino kostiumo Pauliaus portrete“ menininko sūnui tarsi užauga papildoma koja.

Figūros fone

Picasso cirko artistai niekada nerodomi darbe – scenos su jų dalyvavimu perkeliamos į tam tikro įprasto dykumos kraštovaizdžio erdvę. Būtent taip atsitinka filme „Mergaitė ant kamuolio“: peizažas už pagrindinių veikėjų nugarų vaizduojamas kaip skirtingų spalvų horizontalių planų seka - šiame fone vertikali sportininko ir virvės dinamika. vaikščiotojas suvokiamas ypač ryškiai. Žmonių figūros fone yra tipiškas personalas: XVI–XVII amžių tapytojai, siekdami pagyvinti kraštovaizdį, laikėsi taisyklės jas vaizduoti savo drobėse. Būdinga, kad šios figūros yra atsuktos nugaromis į pagrindinę paveikslo sceną ir aiškiai tolsta, abejingos galiūno ir lyno vaikščiotojo repetuotiems triukams. Remiantis viena versija, tai menininko teiginys apie paklausos stoką jų menui, kurį jis iš esmės palygino su savo.

Arklys

„Mergina ant kamuolio“ – retas Picasso kompozicijos pavyzdys, kurio erdviniai planai nuosekliai atsiveria žiūrovui: pirmoje – sportininkas; antroje - ekvilibristas; trečioje – motinos su vaikais ir šuns figūra; pagaliau paskutiniame, ketvirtame, peizaže ganosi baltas arklys. Arklys yra pasikartojantis atvaizdas šio laikotarpio menininko paveiksluose: jis taip pat pasirodo „Berniukas, vedantis žirgą“ ir daugybėje eskizų, pavyzdžiui, „Arlekinas ant arklio“ ir „Komikų šeima“.

Didžiausią įspūdį žiūrint į šį paveikslą daro sunkumo ir lengvumo kontrastas. Drobė tapo saga apie pusiausvyrą, apie žmogaus temperamentų sąveiką. „Mergina ant kamuolio“ – tai Pablo Picasso apmąstymai apie meno ir menininko likimą apskritai.

Sklypas

Cirko artistai ilsisi per pertrauką tarp nesibaigiančių pasirodymų. Plonas kaip pati linija, gimnastas balansuoja ant kamuolio, kartodamas skaičių, stipruolis ramiai sėdi ant kubo. Eilinė scena iš cirko gyvenimo.

Kūnų kontrastą sustiprina ir pagrindų skirtumas: rutulys yra itin nestabili figūra su vienu atramos tašku, o kubas liečiasi su visu grindų plokštumos pagrindu, todėl jis yra toks pat stabilus kaip. galima.

Mergina ant kamuolio. (wikipedia.org)

Picasso, kurio galvoje 1905 metais kubizmo idėjos dar tik kūrėsi, šiame kūrinyje jau buvo orientuotasi į formą. Būtent per ją jis išreiškia savo idėjas, savo pasaulėžiūrą. Spalvų gamoje dominuoja rožinė (pagrindinė šio kūrybos etapo spalva), tačiau vis dar girdimi ankstesnio, „mėlynojo“ laikotarpio atgarsiai, skirti vargšams, gyvenimo sunkumams, skurdui ir apskritai darontys sunkų įspūdį (turtingi). mėlyną spalvą su savo atspalviais menininkė panaudojo kaip liūdesio, beviltiškumo ir tuštumos estafetę).

Horizonte Pikasas pavaizdavo dalį keliaujančios trupės, tokią, kokią matė vaikystėje gimtinėje. Štai kodėl kraštovaizdis taip primena Ispanijos žemes.

Kontekstas

Picasso „rožinis“ laikotarpis siejamas su bendravimu su cirko artistais. 1904 m. persikėlęs į Paryžių, jis buvo įsimylėjęs šį miestą, jo šurmulį, trykštančią idėjų ir įvykių įvairovę. Kelis kartus per savaitę jis lankėsi Medrano cirke, susipažino su menininkais ir nusprendė nupiešti didelę drobę „Akrobatų šeima“. Darbo procese jis toli nuo pirminės idėjos.

Akrobatų šeima, 1905 m. (wikipedia.org)

Tai, ką šiandien žinome kaip „Mergina ant kamuolio“, buvo berniuko epizodas „Akrobatų šeimoje“, tačiau menininkas atsisakė šios dalies. Tada atskiras epizodas buvo paverstas savarankišku kūriniu, berniukas tapo mergina.

Tyrėjai teigia, kad dirbdamas ties balansuojančia figūra, Picasso rėmėsi Johanneso Goetzo skulptūra. Iš tiesų, gana sunku įsivaizduoti, kad net įgudęs akrobatas gali ilgai stovėti ant kamuolio.

Johanneso Goetzo „Berniukas, balansuojantis ant kamuolio“. (wikipedia.org)

Gimė menininko šeimoje. Tai tėvas išmokė vaiką piešti ir gana anksti. Būdamas 15 metų Pablo jau dalyvavo miesto parodose gimtojoje Malagoje. Buvo aišku, kad jis turi vieną kelią – tapti menininku. Studijavęs Madride, tačiau nepajėgęs susidoroti su akademiniu nuoboduliu, jaunuolis išvyko į Paryžių, kur tuomet telkėsi intelektualinis ir kūrybinis koloritas.

Paryžiuje Pikasas patyrė visko – nuo ​​nepakeliamo skurdo iki pasakiškų turtų. Buvo laikai, kai moteris, su kuria jis gyveno, negalėjo išeiti į lauką, nes tiesiog neturėjo batų. Monmartre taip gyveno daug kūrybingų žmonių, ir daugelis negalėjo to pakęsti.

„Guernica“, 1937 m. (wikipedia.org)

Jis neišeidavo iš namų vienas ir visada su savimi nešiodavosi ginklą, nes vietovė, kurioje gyveno, buvo užkrėsta tų, kurie suprato tik jėgos kalbą. Tais metais Picasso leido sau viską – ir kūryboje, ir gyvenime. Viena meilužė pakeitė kitą, santykiai su vyrais, alkoholis, opijaus išgėrimai. Jis nustojo vartoti narkotikus, kai pamatė studijoje pasikorusio vokiečių menininko kūną. Picasso bijojo, kad vieną dieną būdamas neblaivus peržengs nevilties ribą ir nusižudys.

Kartu su Georges'u Braque'u jie išrado kubizmą. Atmetus natūralizmo tradicijas, norėjosi įtikinamiau parodyti masių erdvės pojūtį ir sunkumą. Tačiau pamažu jie priartėjo prie galvosūkių, kurių buvo beveik neįmanoma išspręsti. Vėlesniuose Picasso darbuose visada atsispindėjo tai, kas vyksta: madingi siurrealistai, politiniai sukrėtimai, karai, taikos metas. Kūrybiškumo periodai nuosekliai seka globalaus pasaulio pokyčius.

„Alžyro moterys“, O versija, 1955 m. (wikipedia.org)

Picasso buvo kupinas energijos. Jis turėjo kelias žmonas, daugybę meilužių ir meilužių, teisėtų ir nesantuokinių vaikų. Jam priskiriama dešimtys tūkstančių kūrinių. Niekas negali tiksliai įvertinti jo meninio paveldo masto – skaičiai svyruoja nuo 20 tūkstančių iki 100 tūkstančių paveikslų.

Ir po mirties jis išlieka populiariausias, brangiausias, produktyviausias, pats Pablo Picasso.

Kuris buvo parašytas 1905 m. Drobė, aliejus. 147 × 95 cm paveikslą 1913 m. Paryžiuje įsigijo rusų verslininkas, filantropas ir meno kolekcionierius Ivanas Abramovičius Morozovas. Šiuo metu kūrinys yra Valstybiniame A. S. Puškino vardo dailės muziejuje Maskvoje.

Paveikslas „Mergina ant kamuolio“ yra ryškus Pablo Picasso kūrybos „rožinio laikotarpio“ pavyzdys, tiksliau – pereinamojo laikotarpio nuo „mėlynos“ iki „rožinės“ kūrinys. Jei „mėlynuoju laikotarpiu“ Picasso vis labiau pirmenybę teikė įvairioms žmonių kančioms, todėl jos buvo gana niūrios ir nuobodžios, tai „rožinis laikotarpis“ jo mene yra džiaugsmingesnis ir gyvenimiškesnis. Šiame paveikslėlyje matome, kad Picasso kūryboje vis dar yra išsaugotos kai kurios „mėlynojo laikotarpio“ pasekmės - nuobodus kraštovaizdis, tačiau jau ryškėja teigiami pokyčiai naujo laikotarpio - linksmų cirko artistų įvaizdžio - naudai.

Paveikslo centre dvi figūros – mergina, balansuojanti ant kamuolio, ir vyras, sėdintis priešais ant kubo. Fone matome moterį su vaiku, šunimi ir arkliu. Šis paveikslas pastatytas ant kontrastų – trapi mergina ir antsvorį turintis vyras, mėlyna mergina ir rausvas vyras, nestabilus kamuolys, ant kurio sunku atsistoti, ir monolitinis kubas, linksmas merginos judrumas ir sustingusi tyla. cirko artistas. Paveikslo idėja buvo parodyti laiką ir pastovumą, judėjimą ir tylą. Priešingybių kontrastą papildo ir reljefas. Skirtingai nuo įprastos cirko artistų aplinkos – minios žiūrovų, čia tik išdeginta dykuma su dviem žmonėmis ir dviem gyvūnais. Picasso į tokią aplinką patalpino ir cirko artistus, nes norėjo parodyti cirko artistų esmę, kurių gyvenime ne tik pasirodymai ir plojimai, bet ir sunkios treniruotės, poreikis, išgyvenimai, kančia.

Pablo Picasso paveikslas „Mergina ant kamuolio“.

Ar norint kokybiškai spausdinti reikia profesionalių kasečių papildymo paslaugų? Irvine yra būtent tai, ko jums reikia. Didelę patirtį turintys profesionalai greitai papildys bet kokius spausdintuvus ir kopijavimo aparatus.

Pablo Picasso nutapė „Merginą ant kamuolio“ 1905 m. Šiandien paveikslas yra Valstybinio dailės muziejaus, pavadinto A. S. Puškino, kolekcijoje

Mąstydamas apie sudėtingą laisvų menininkų būrį, Picasso vaizduoja cirko artistų šeimą dykumos kraštovaizdžio fone. Tai tarsi atskleidžia cirko arenos „užkulisius“ ir parodo, kad šis gyvenimas kupinas sunkumų, alinančių darbų, skurdo ir kasdienybės netvarkos.

Paveikslas kupinas kolosalios įtampos ir dramatizmo. Picasso čia labai tiksliai apibūdino isteriškos merginos psichologinę būseną, kuri yra itin nestabilios būklės. Ji balansuoja ant savo pačios gimstančio seksualumo „rutulio“, bandydama išlaikyti pusiausvyrą tarp susijaudinimo, troškimo ir draudimo.

1. Centrinės figūros

Trapi mergina ir galingas sportininkas – dvi vienodos figūros, sudarančios centrinę kompozicijos šerdį. Gimnastė nerūpestingai demonstruoja savo įgūdžius tėčiui, tačiau šis į ją nežiūri: žvilgsnis nukreiptas į vidų, pasinėręs į mintis apie šeimos likimą. Šie vienas kitam stipriai kontrastuojantys vaizdai simboliškai primena svarstykles: neaišku, kuris iš dubenėlių svers. Tai yra pagrindinė filmo mintis – viltis, dedama į vaikų ateitį, prieštarauja pražūčiai. Be to, jų galimybės yra lygios. Šeimos likimas paliktas likimo valiai.

2. Mergina ant kamuolio

Tiesą sakant, tai maža Lolita, kuri ieško savo tėvo meilės - sportininkas gali būti ir jos vyresnysis brolis, bet nesvarbu, bet kokiu atveju turime brandų vyrą, tėvo figūrą. Ji jaučiasi nereikalinga mamai, o ieškodama meilės kreipiasi į artimiausią vyrišką figūrą. Kaip ir dera isterikei, ji vilioja, žaidžia, žavi ir negali nusiraminti ar įgyti stabilumo. Ji balansuoja tarp mamos ir tėvo, tarp troškimo ir draudimo, tarp vaikystės ir suaugusiųjų seksualumo. Ir ši pusiausvyra yra labai svarbi. Bet koks neteisingas judesys gali nukristi ir susižaloti, o tai sutrikdys jo vystymąsi.

3. Sportininkas

Labai svarbi vyro reakcija – jis nepasiduoda pagundai, nereaguoja į jį viliojančios merginos seksualines provokacijas. Jei jis priimtų jos teisę į suaugusiųjų seksualinį gyvenimą, ji nukristų nuo kamuolio. Ji išlaiko pusiausvyrą dėl to, kad jis yra stabilus, patikimas, stabilus savo tėvo vaidmenyje. Jis nedraudžia jai šokti priešais, nedraudžia jai suvilioti. Jis suteikia jai erdvę tobulėti.

Tačiau akivaizdu, kad ir jo viduje vyksta kova. Neatsitiktinai jo veidas pasuktas į šoną: norėdamas susidoroti su jauduliu ir įveikti jausmus, jis negali žiūrėti į merginą. Intensyvi jo maudymosi kelnaičių mėlyna spalva ir audinys, ant kurio jis sėdi, pabrėžia susijaudinimo ir slopinimo konfliktą.

4. Kettlebell

Daiktas, kurį sportininkas laiko rankoje, labai panašus į svorį (4). Jis yra tiesiai jo lytinių organų lygyje. Jis dėl kažkokių priežasčių negali jo užsidėti. Ir tai yra papildomas nestabilumo požymis. Matome, kokie įtempti jo nugaros raumenys. Laikydamas katilą, sportininkas kovoja su seksualine įtampa savyje. To nesuvokdamas jis bijo, kad numetęs svorį ir atsipalaidavęs gali atsidurti seksualinių jausmų malonėje ir jiems pasiduoti.

Figūros fone

Fone matome gimnastės mamos (5) figūrą su vaikais, šunimi ir baltu žirgu. Juodas šuo (6) dažniausiai buvo mirties simbolis ir tarnavo kaip tarpininkas tarp skirtingų pasaulių. Baltas arklys (7) čia veikia kaip likimo simbolis ir jau seniai buvo apdovanotas gebėjimu jį nuspėti.

Simboliška, kad mamos nugara atsukta į mergaitę ant kamuolio. Moteris, prižiūrėdama kūdikį, visą dėmesį kreipia į jį, psichologiškai atsiriboja nuo vyresnių vaikų, jie pradeda jausti nusivylimą. Ir jie kreipiasi į tėvą ieškodami jo meilės, dėmesio ir palaikymo. Čia ši akimirka aiškiai parodoma: abi mergaitės nusisuko nuo mamos ir žvelgia į tėvą.

Rutulys ir kubas

Kamuolys (8) visada buvo laikomas viena tobuliausių ir reikšmingiausių geometrinių figūrų, įkūnijanti harmoniją ir dieviškąjį principą. Lygus kamuoliukas su idealiu paviršiumi visada buvo asocijuojamas su laime, kliūčių ir sunkumų nebuvimu gyvenime. Tačiau kamuolys po mergaitės kojomis yra netaisyklingos geometrinės formos ir pasakoja apie jos sunkų likimą.

Kubas (9) simbolizuoja žemiškąjį, mirtingąjį, materialųjį pasaulį, greičiausiai cirko pasaulį, kuriam priklauso sportininkas. Kubas atrodo kaip dėžutė cirko rekvizitų saugojimui, o tėtis pasiruošęs atiduoti juos dukrai, tačiau dar nenori jai atskleisti visos cirko gyvenimo tiesos: norėtų geresnio likimo savo vaikams.

Spalvų kompozicija

Motinos, lyno vaikščiotojo ir sportininkės aprangos elementų atvaizduose vyrauja šalti melsvai pelenų tonai, simbolizuojantys liūdesį ir pražūtį: šie žmonės nebegali ištrūkti iš „cirko rato“. Šešėlių nebuvimas ant drobės taip pat yra beviltiškumo simbolis. Daugelyje kultūrų šešėlis buvo suteiktas šventa prasme: buvo tikima, kad jį praradęs žmogus pasmerktas mirčiai.

Viltį simbolizuoja raudonos spalvos dėmės, kurios yra ant vaikiškų drabužių. Tuo pačiu metu jauniausia dukra visiškai pasipuošusi šia spalva – cirko kasdienybė jos dar nepalietė. O vyriausia jau beveik visiškai „pagauta“ cirko pasaulio – jos plaukuose tik maža raudona puošmena.

Įdomu, kad paties sportininko figūroje vyrauja šviesūs, rausvi atspalviai – tokie patys kaip ir fono peizaže. Ir tai nėra atsitiktinumas. Kitas, geresnis pasaulis yra kažkur anapus kalvų, ir būtent iš ten sklinda dieviškoji šviesa, simbolizuojanti viltį: juk pats sportininkas, nepaisant visko, yra viltis merginai ir šeimai.

Raudona spalva asocijuojasi su ryškiu, atvirai demonstruojamu seksualumu. Atrodo, kad ją turi tik maža mergaitė su raudona suknele (10). Tokio amžiaus vaikai dar nežino perteklinių draudimų, gali turėti įvairių infantilių seksualinių fantazijų. Ji vis dar tvirtai stovi ant kojų, dar toli nuo vyro ir nebijo nusideginti.

Mergina ant kamuolio yra kaip drugelis šalia ugnies. Jo violetinė spalva asocijuojasi su jauduliu ir įtampa, tačiau ji nevirsta intensyvia mėlyna, visiško draudimo spalva. Įdomu tai, kad violetinė spalva gaunama iš raudonos ir mėlynos spalvos derinio.

baltas žirgas

Psichoanalizėje arklys simbolizuoja aistrą, laukinę nesąmonę. Bet čia matome taikiai besiganantį baltą žirgą (7), kuris yra tiesiai tarp sportininko ir gimnastės. Man tai simbolizuoja integracijos ir teigiamo vystymosi galimybę. Tai vilties ženklas, kad uždrausta seksualinė įtampa atslūgs ir aistros bus sutramdomos.

Jaudulys skatins kiekvieno iš jų tobulėjimą. Mergina užaugs ir jausis emocinga, seksuali su kitu vyru, o sportininkas bus brandus tėvas savo vaikams ir patikimas vyras savo moteriai.

Apie ekspertus

Psichoanalitikas, psichologijos mokslų daktaras, magistrantūros programos direktorius „Psichoanalizės ir psichoanalitinės verslo konsultacijos“ Nacionalinių tyrimų universiteto Aukštojoje ekonomikos mokykloje, magistrantūros programos vadovas „Psichoanalizė ir psichoanalitinė psichoterapija“ Nacionalinio tyrimų universiteto aukštojoje ekonomikos mokykloje.

menotyrininkė, nepriklausoma verslo konsultantė, koučeris, studijuoja psichoanalizę ir verslo konsultacijas Nacionalinio mokslo universiteto Aukštojoje ekonomikos mokykloje.