Atitiktis tarp gimdymo ir žanrų yra prieštaringas klausimas.

Klasikinės padalinio sistema:

Epos: Epas, Epas poema (dydis Mala Epas), Roman, istorija, istorija, baladė, bosas.

Lyrics: Oda, elegy, epigramas, pranešimas, daina.

Drama: drama, komedija, tragedija.

Žanras - meninės literatūros kūrimo procesas. Pagrindiniai žanrų klasifikavimo sunkumai yra susiję su istoriniais literatūros pokyčiais, su žanrų raida.

Stažuotės, rūšys yra stabilios formalios, sudėtinės stilistinės struktūros, vadinamos bendrinėmis formomis. Jie skiriasi organizuojant kalbą (eilėraščiai, prozos), tūris. Epic - dėl braižymo principo, lyrics - tvirtosios spalvos formos, dramos - požiūris į teatrą.

Taip pat yra atskyrimas, susijęs su Paphos.

Žanras - archajiškas, galingas atnaujinti, atminties literatūros plėtros, kūrybinės atminties atstovas literatūros plėtros procese. Jei kažkas naujo išrado, ji suvokiama prieš senosios fono ir nesunaikina jo. Kiekvienas naujas produktas yra prijungtas prie istorinės atminties.

32. Palyginimas ir metafora: panašumas ir skirtumas.

Metafora: nelaimių lavina buvo sveikintina;
Palyginimas: nelaimės nukrito į jį lavina. Palyginimas yra aušinimo dėklas (kopuliariniai plaukai) arba sąjungų naudojimas (tarsi, kaip ir tiksliai ir tt) arba išsamus palyginimas (koreliuojami reiškiniai su aljansų pagalba).

33. meno kilmės teorijos. Menas kaip būdas žinoti ir įsisavinti pasaulį (*)

Primityvus kūrybiškumas buvo sinchronizuotas Savo turinyje: meninis turinys buvo nesusijusi vienybė su kitomis primityvios socialinės sąmonės šalimis - su magija, mitologija, moralė, pusiau infantacijos legendomis nuo individualių genčių ir genčių istorijos, pradinių pusiau infantacijų geografinių idėjų. Pagrindinis sinchroninės sąmonės tema ir išreiškiant savo kūrybiškumą buvo prigimtiesVisų pirma, gyvūnų ir augalų gyvenimas, taip pat įvairių gamtos elementų apraiškas. Šios sąmonės ir kūrybiškumo būdingas bruožas buvo jų vaizdai.. Visiškai priklausomybė nuo gamtos, žmonės pervertino jėgą, dydį, savo reiškinių reikšmę savo vaizduotėje, jie nesąmoningai įvedė gamtos reiškinius. Primityvinio mąstymo būdingas bruožas buvo antropomorfizmas.

Žmonių perėjimas nuo medžioklės gamybos iki galvijų veisimo ir ūkininkavimo buvo naujo, aukštesnio etapo pradinio, ataskaitų teikimo visuomenės kūrimo pradžia, kuri truko dešimtys tūkstančių metų.

Tuo pačiu metu, jo vidinė organizacija buvo palaipsniui sudėtinga primityvioje visuomenėje, jo magija pasikeitė. Sukurtos daugiausia stebuklingų apeigų formos: prieš medžioklę buvo pakeisti gyvūnai.

Ritualus šokis yra kolektyvinis šokis, kartu dainuodamas visus jo dalyvius, kurie taip pat gali apimti pantomimo judesius ar netgi visos scenos. Tai buvo labai svarbi primityvios kūrybiškumo forma, kuri turėjo sinchroninį turinį, vis dar nebuvo menas savo prasme, bet kuris baigė visų pagrindinių išraiškingų meno tipų - meno šokio ("choreografija"), muzika, Žodiniai žodžiai. Šokyje žmonės pirmą kartą įsisavino tokią svarbią dvasinės kultūros estetinę pusę kaip ritminę kalbą.

Drama (dramaturgija) - prijungimas prie pantomimo veiksmų ir emocinio veikėjų kalbos - kilo, kai korfilis pradėjo ne tik susiaurinti apie norimą įvykį, bet ir žaisti veiduose priešais chorą, kuris tai atsako choras. Atėnuose "Spring Obdroky" siaubo šerdys grojo neišvengiamos, "mirtinos" mirties ir dionisos prisikėlimo mitas, vaizduojame jį į ožkų pavidalu (ypač vaisingu gyvūnu), kaip ir visa Chorui, ožkos oda. Todėl toks ritualinis atstovavimas buvo vadinamas "tragedija".

Atsirado nepriklausoma dainų pasakojimas (eilėraščiai Epos), matyt, daugiausia kariniame ritininiame šokyje. Jis sukūrė "Corios" pasakojimą, rašybos artėjančią pergalę per ankstesnių genties pergalių vaizdą vadovaujant savo šlovinamais lyderiais.

Pirma, dainininkai pasirodė siautėjams, kurie susiaurėjo apie vieną asmenį, herojus. Tada jie pasirodė tarp jų, kurie vienu metu prijungė keletą dainų, sukuriant "monumentalias" epines dainas, kurios senovės Graikijoje buvo vadinami Epic.

Litratyvinis gyvenimo įvaizdis išsivystė iš šių epochų tautų, taip pat IV prozos - mitologinių ir tentalių pasakų, karinių legendų.

Panašiai sukurta muzika kaip ypatingo meno rūšis. Muzikos pagrindas yra melodija (GR. Melos - daina, įsišaknijimas) - visiška skirtingo aukščio tonų seka, išreiškianti emocijas. Iš pradžių žmonės sužinojo, kaip statyti melodijas chorinėje ritualinėje dainoje.

Sukurtas šokio menas. Kaip kūrybiškumas, išreiškiant kolektyvinę patirtį, šokis kilo į ritualinį šokį ir palaipsniui gavo jo baigtą ritmą.

Taigi, visi meno rūšių kilo į primityvią liaudies kūrybiškumą, sinchronizuojant jų ideologinį turinį ir kurie vis dar nebuvo meno kūrybiškumo savo prasme žodžio.

K. Marx vadinama šia "žmogaus visuomenės vaikystės" eros "ir pastebėjo, kad tada nebuvo" meno byla kaip tokia "ir kad" dirvožemis "meno toje epochoje buvo mitologija, kuri" įveikia, pavaldina ir sudaro jėgas Gamta vaizduotėje ir vaizduotės pagalba "ir kuri" dingsta, kartu su galiojančiu dominuojant šiomis gamtos jėgomis pradžia ".

Abejonių dienomis abejotinų laikų dienomis apie ne pernelyg sėkmingą teatro sezoną, "naujos bangos" krizę, apie sakralinį ir profahann teatre, neišvengiamai būtina pakeisti "Optika" ir "Twist" Profesionalus objektyvas, kad pamatytų kažką prasmingo. Taigi mes atvykome į poreikį išsiaiškinti šiuolaikinio teatro žanrą. Šiuolaikinio našumo granissance yra akivaizdus, \u200b\u200bbet ne suprantamas teatro sąmonė. Ar apskritai yra žanras? Kas yra scenos žanras savo koreliacijoje su klasikiniu žanru? Kaip klasikiniai žanrai su autoriaus teatru ir kūrybinio koreliuojančio meno sąmoningumu? Ar kūrėjas nėra sukurtas ir jo žanro atmintis miega? Ar žiūrovas nesudaro žanro?

Kad problema būtų labiausiai paplitusios savybės, o tada per žanro prizmę pažvelgti į spektaklius, mes einame vieną kartą su pakeitimais. Mes esame filosofinių mokslų daktaras Lev Zaks (nuo estetikos veido), meno istorijos kandidatas Nikolajus Peschainsky (teatro ir istorijos vardu), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorchobina ir Elena Trettakova (visi meno istorijos kandidatai, Iš redakcinės biuro "PTZ" ir teatro kritikos vardu) ir Maria Smirnova-Nevsevitky (iš humanitarinės minties). Jei esate brangūs skaitytojai ir kolegos, manau, kad mes atėjome bent jau keletą išvadų, jūs klystate. Mūsų pokalbis yra tik tema, kuri, vis dėlto, mums atrodo svarbi.

Leo zaks. Matau savo užduotį bandant suvokti žanro situaciją šiuolaikiniame teatro mene. Keletas šimtmečių (ir čia, žinoma, XVII a., Nors tai taip pat taikoma XVIII, mažesniu mastu XIX) žanras buvo realizuotas kaip paramos struktūra ir meninė sąmonė, ir meninė praktika: jau nekalbant apie tai Griežta žanrų sistema Prancūzijos teatro klasicizmo eros, mes galime prisiminti tiek Didro, kuris žymiai išplėtė šią sistemą, kuriant Meshchansky dramos teoriją.

Bet jei mes imsimės XX a. Žanrų praktikos, vaizdas bus visiškai kitoks. Ir kas yra įdomu čia - gilus neatitikimas tarp teorijos ir praktikos.

Teoristai atvyko į esminį žanro vaidmenį (čia galite prisiminti istorinių poetikos tyrėjus ir paskambinti daugeliui nuo akademinio Veselovskio ir baigiant Bakhtin). M.M. Bakhtin nuostabiai suformulavo žanro teoriją kaip holistinį meninio pareiškimo tipą, turintį savo pradinį, genetinį turinį ir (kuris yra labai įdomus) su atmintimi. Tai yra, pasak Bakhtino, yra tradicija ir žanras prisimena šią tradiciją, nepriklausomai nuo menininko. Jis parodė, kad nepaisant to, ar menininkas nori, ar ne, yra objektyvia žanro atmintis. Kai menininkas kreipiasi į tam tikrą medžiagą pagal tam tikrą modernumą, ši atmintis veikia ir šiandieninis darbas pasirodo tam tikros senosios patirties išraiška. Bakhtinas pareiškė jį jaunais metais - knygoje, paskelbtoje pagal P.N. Medvedevo pavadinimą, knygą, skirtą formalaus metodo literatūros kritikos, ir brandaus darbo su "Rabl" ir "Dostoevsky" ir vėlyvuose įrašuose. Ir dar viena iš pagrindinių Bakhtino idėjų, kuri yra rimtas su dvidešimtojo amžiaus humanitarinio mokslo interesais, yra archajiško interesai. Bet kuri išvystyta, nustatyta žanras turi archajišką kilmę.

Nors teorija suprato žanrų svarbą, viskas buvo priešinga meninėje praktikai. Jis buvo susijęs su dvidešimtojo amžiaus ir modernizmo realizmo ypatumų, ir, žinoma, postmodernizmas. Žanro sąmonės erozija įvyksta, ribų tarp žanrų, jų aiškus, fiksuotas ir tam tikru mastu Canonizuoti kontūrai, yra pakeičiamas žanrų pasišventinimu, žanro simbiozės formavimu, "mišiniai" tampa viršūnės : Tragicomedia, tragiforars ir t .. Bet būtent todėl, kad viskas yra sumaišyta, pagal mano pastabas, praktikų sąmonėje, žanro komponentas yra šiandien, jie dirba taip, tarsi žanre, tai neturi reikšmės jiems. Ir tai gali atrodyti: Jei šiandien viskas sumaišyta ir visi žanrai yra lygūs ir visi ryšiai, tada žanras nėra svarbus ir nėra jokios žanro problemos. Tai neįmanoma sutikti su tuo, net ir tada, kai "mišrios santuokos" klesti pasaulyje. Galų gale, kai vaikas iš mišrios santuokos gimsta gyvenime, tai nereiškia, kad jis nėra rusų, o ne žydas. Jis atlieka genetinius bruožus ir kitą.

Tas pats atsitinka mene. Smulkinimas, abipusė įtaka, šie žanrai išlaiko savo pradinį prasmingą fondą, ir jei dėl kokių nors priežasčių žanras nukrenta iš meninės praktikos ar juda į periferiją, tai reiškia, kad kažkas atsitinka su savo pradine semantika. Šiandien tradicinė žanro sistema yra praturtinta daug naujų žanrų, žanrų atvyksta į teatrą nuo kitų meno rūšių, kurios anksčiau nebuvo teatro praktikoje, ir kita vertus, pats gyvenimas, jos žanrai sukuria naujus žanro variantus teatro meno. "Mišios" žanrai - trileris, detektyvas, fantazija. Kas yra "virtuvė" O. Menshikov? Žinoma, tai yra "mišinys", kuris yra pagrįstas "Massmoa Fantnesia", nėra slepiasi.

Atskirai būtina kalbėti apie naujų žanrų, kurie atsiranda dėl senų naujų komunikacijos formų, ryšių, kalbos, naujų formų, kai senasis žanras, atrodo, išsaugo savo savybes, bet tampa visiškai skiriasi. Kadangi žanras yra būdas tam tikru būdu pamatyti ir suprasti pasaulį, jis yra kristalizuotas šimtmečių senosios meno praktikos pažvelgti į tikrovę.

Marina Dmitrevskaya.Jūs sakėte, kad žanras prisimena savo praeitį. Dabar sakykite, kad menininko žanro sąmonė. Jei žanras prisimena save, tai reiškia, kad menininko sąmonė čia neturi nieko bendro su ... kas prisimena apie tai, ką?

L.z. Dabar aš pabrėžiu objektyvų žanro logiką, tačiau ši logika gyvena menininkų protuose. Jei menininkas yra priimtas, tarkim, įdėti tragediją, tai labiausiai jis patenka į stiprumo srityje, kuri koncentruotų į tragedijos žanrą. Jei jis bus imtasi, kad komedija būtų su tam tikra pasaulėžiūra, užfiksuota šiame žanre. Jei einate į dvi kojas - tai yra viena važiavimo sistema, keturiais yra skirtingi. Esu tradicistas, ir aš esu susirūpinęs dėl žanrų atminties temos. Ir, atsižvelgiant į tai, - kaip, kartu su šiuolaikinio teatro praturtėjimu, yra judėjimas ant svarbių, tradicinių, beprasmių didelių žanrų. Žanro devalvacija. Ir tada mano mėgstamiausias pavyzdys yra tragedija. Ką matome šiandien?

Elena Trettakova.Matome, kaip tragedijos pasaulyje ji neturi vietos ...

L.z. Nėra jokių šiuolaikinių tragedijų, bet kai jie yra paimti klasikiniam - antikvariniai, shakespearers (ir čia pavyzdys yra puiki įdomi idėja "Romeo ir Džuljeta" N. Romeo ir Džuljeta spektaklis, apie kurį PTZ rašė 24 ir 26), - yra pagrindinių žanro bruožų panaikinimas: tragedijos pasaulėžiūra, gylis, įsiskverbimas į tragiškus gyvenimo modelius, teatras praranda galimybę pamatyti asmenį, kuris prieštarauja tragijai pasaulio ir pan. Galų gale, ką padarė antikvariniai, Šekspyro, Rasinovskio tragedija - tragedija? Asmenybė, kuri yra tragiško konflikto ir katastrofos dalis, tačiau, kita vertus, ji pakyla, kad gančiau visą pasaulio sunkumą ant pečių ir tvirtina save - tegul mirties kaina ir kt.

Ppm. Tačiau tragedija neteko teatro labai ilgai, nes dvidešimtajame amžiuje tai yra gilus periferinio žanro!

L.z. Okhlopkov bandė, pavyzdžiui, pasinerti į sovietinę teatrą ...

Ppm. Ir nevalgė.

L.z. Ir dabar atrodo. Mes gyvename (objektyviai) tragedijos eroje. Kitas ateina pakeisti vieną pasaulį. Asmenybė yra prarasta, vertybių vertės yra susmulkintos, nepataisomos nuostoliai, kelių plėtra ... yra viskas gyvenime, kuri yra ideologinė ir emocinė tragedijos prasmė ir menas, kuris buvo toks pat Jei jis turėjo jį sugauti, - jis išnyksta. Ir pagrindinis šiandieninis žanras tampa Mešchansky drama. Tačiau Mešchansky drama nėra "Diderotero" didelėje prasme, bet pačiame vulgaru, "Postlegkovsky". Melodrama, buitinė komedija, anekdotai. Tai yra, privatus gyvenimas savo privačiame, savarankiškoje prasme užpildė viską, o tragiška realybės mastas patenka į foną.

E.T. Gali būti dėl to, kad mirties sąvoka nuvertino. Mirtis nėra realizuota kaip egzistuojančios kategorijos. Kai Amerikos kinas kas minutę nužudė ir niekas nieko nesijaučia ir kai mes visi sėdėjome rugsėjo 11 d., Jie matė tūkstančių žmonių mirtį televizijoje, ir buvo jausmas, kad mes žiūrėjome į filmus. Kultūra ir gyvenimas mus vakcinuoti nuo tragedijos žanro.

Ppm. XVII a. Jie nematė mirties ryte ir naktį televizijoje ...

L.z. XVII a. - kraujo ir ilgų karų amžius. Tribune karas!

Ppm. Tačiau tai nebuvo įkurta "Maskolt", vaizdo seka.

L.z. Žmogus gyveno mažame pasaulyje ir manė, kad visata (audra karaliaus lira). Ir mes gyvename didžiuliame pasaulyje, ir mes patiriame mažą erdvę.

Maria Smirnova-Nesvitsky.Aš nežinau, ar žiniasklaida ar ekstremalus liudija yra kaltas, bet man atrodo, kad tragiška realybė, su vaizdu į iš visų pusių, nukreipia jį paneigti tragediją. Jis nenori jos. Vaikai skaityti "Vaanka Zhukov" ir juokiasi, mokytojas yra nustebintas - kodėl, galų gale, mes visada verkiame? Ir jie nenori nerimauti, jie tai mato namuose. Žmogus nori už psichoterapinį poveikį.

Ppm. Akivaizdu, kad teatras tampa emigracija. Bet tai yra svarbu: nuo tragedijos ir dramos dingo - kur tu atėjai?

L.z. ERA - melodramos žanras.

Ppm. Gal maža erdvė - išgelbėjimas privačiam asmeniui dideliu pasaulio sąmoningumu, todėl jis pasirenka atitinkamą melodramą, muiluotą operą? Jis bijo begalybės, jam reikia numanomų ribų, kuriose jis jaustųsi visiškai.

M.s.n. Ir man atrodo, atėjo į "sudėtingo" žanrą (televizija padėjo šioje). Žmogus, norintis dalyvauti, bet kažkas patogaus.

L.z. Tačiau muilo operos yra tiesioginis melnodramos paveldėtojas. Atminties ir motinos praradimas su vėlesniu motinos ir atminties įsigijimu. Močiutės praradimas su vėlesniu močiutė įgyti ...

Ppm. Melodrame, turėčiau verkti ir patikėti. Melodrama yra mažesnė tragedija. Ir čia - žanro modeliavimas. Arba imitacija.

Olga Skorchina.Dvidešimties amžiuje žmonija pavargsta nuo tragedijos kultūros. Ir tragedija kaip žanras negali pavargti?

L.z. Sąmonė yra pavargusi, o žanras eina į kultūros letargiją, tikėdamasis savo valandos. Anksčiau ar vėliau, bet jis vėl kyla.

Nikolajus pedokiškas.XX a. Nėra tragedijų, nes nėra "klasikinis" pasaulio vientisumo, asmuo praranda tradicinę vertybių hierarchiją. "Dievas mirė:" Nietzsche ir mene, iš tiesų, nėra ta vertikalaus, dėl kurio yra pastatyta tragedijos mentalitetas.

L.z. Tragedija visada atsirado dėl sąmonės gedimų. Vienas sąmonės gabalas nesuteikė gimimo. Šia prasme, tikriausiai dvidešimtojo amžiaus sąmonė turėjo sukurti tragediją ir jam sukėlė. Paimkite Sartre arba absurdo teatrą.

N.P. Visi absurdizmas yra tragiškas, tačiau tuo pačiu metu jis negyvena visos tragedijos struktūroje. Tai tik neabejotinos sąmonės tragedija. Bet aš turiu radikalesnį dėmesį. Kai direktoriaus teatro istorija prasidėjo XX a. Pradžioje (ne iš vaidmenų veikėjų interpretavimas, bet spektaklis, pastatytas kaip visuma), tada tapo sudėtinga programinės įrangos spektakliams nuo žanro. Koks žanras yra Stanislavskio "vyšnių sodas" (taigi ir skandalai su Chekhovu)? Ir "Balant" meyerhold? Taip, literatūroje, bloko drama vadinama "lyrine". Bet ką tai paaiškina Žaidimo Meyerhold žanre ir jo struktūroje? "Tentajil mirtis" "MeterLinka" nurodoma kaip "žaisti lėlių teatro", tačiau tai nėra žanras. Ir "auditorius" meyerhold? Vakhtangov pasirodymai? Ir "Fedra" Tairova nėra tragedija savo grynoje formoje.

E.T. Ir Šekspyro pasirodymai 30-aisiais? Ir "optimistinė tragedija"?

N.P. Ir, žinoma, pažeidžiami "klasikiniai" žanrų įstatymai. Spektaklių teatro etapams nėra žanro pavadinimų.

Ppm. Be faktinio dramatiško. "Vargas nuo proto" Tovstonogov turėjo žanrą.

N.P. Taip, Tobstonogov genomo direktorius, tai yra išimtis. Bet Efros nėra.

Ppm. Tai visiškai dramatiška. "Santuoka" ir "Don Juan" (iš pradžių abi komedija) tapo dramos ir Romos ir Julieto tragedija.

N.P. Paprastai pradėjau abejoti, kad kai kalbame apie teatro meną, galime kalbėti apie tuos pačius žanrus, kuriuos mes suprantame dramoje. Epas teatras Brecht ar Campiello šaulys - kas, turėti žanrą? Yra kūrybinio metodo ir žanro sąveikos problema. Ir paaiškėja, kad metodas nustatant etapo struktūrą slopina žanrą kaip struktūrą. Mums buvo mokoma, kad tragedija buvo pastatyta ant vieno tipo konflikto, ir komedija kitoje (Komiksų nesuderinamumo konfliktas) ir dramos dėl konflikto rezoliucijos. Tačiau skirtingose \u200b\u200bteatro sistemose jis yra slopinamas ir tai, kas vadinama tuo pačiu žanru, pasirodo visiškai kitoks. Įvairūs direktoriai, tos pačios žanro veiklos sistema yra kitokia. Asociational diegimo metodas, pavyzdžiui, nustatys daugiau nei žanras. Antra. "Cypies" jau seniai buvo aiškiai įlaipinami filmui ant autoriaus ir žanro. Autorių teisės - pareiškimas, kuris neklauso žanro struktūros ir paveikti žiūrovą kitaip. Ir žanro kinas yra tai, kas saugo standų struktūrą ir žino, koks mechanizmas jis turi įtakos tipiniams bendruosius procesus be sąmonės suvokimo visuomenei. Be to, į bylą buvo įtraukti psichoanalistai, kurie, kaip žanro kino dalis, nustatė kiekvieno žanro pobūdį, pvz., Karinį skirtumą ir trilerį. Kartu - herojus, kuris laimi, tai yra pasaka, kur mes, identifikuojame save su herojais ir "bando jam padėti", mes pasiekiame sėkmę, mes pratęsiame paprastų kompleksus. Į trileris, herojus yra auka, mes identifikuojame save su juo ir, ieškojęs nuo visų pavojų, pabandyti pabėgti nuo savo gilių neracionalių baimių. Melodrama kompensuoja neturtingų gyvenimo emocijų trūkumą. Gal jis taikomas teatrui, kuris yra padalintas į autorių ir žanrą? Nelaimingas teatras yra akivaizdžiai žanras. Yra direktorių, kurių mąstymas netrukdo tradicinių žanro ribų. V.pazi, bet koks rinkinys, - iškelia melodramą (net tada, kai jis įdeda į Toyibel ir jos demoną, žaisti su skirtingais kitais psichologiniais, mistiniais, komiksais).

Ppm. Tačiau su savo tragedijomis yra Niyasomija. Aš tiesiog uždarysiu idėją, kad menininko Genreo sąmonė. Nepriklausomai nuo "Nayarshu" - "Pirosmani" arba "Macbeth", jis kelia tragediją, jis visada yra neribotas. Ir kokia Stura įdėti - ten bus tragikomedija.

O.S. Mes čia nepadarysime. Nikroshus - toks autoriaus teatro ryšys ir tragedijos atmintis!

N.P. Būtų malonu suprasti, kad mes paprastai vadiname vaizdingą žanrą. Čia turėtume kalbėti apie scenos struktūros įstatymus apie konkrečią teatro veiksmų tipologiją. Tai gali būti visiškai kitoks žanrų sistema, palyginti ne tik iš filmo, bet ir su dramą kaip literatūros tipą.

L.z. Nepriklausomai nuo to, ar didelis simfoninis orkestras ar mažas vaidina, vokalinio elementai, kurie nėra būdingi žanrui iš pradžių, ar ne, choras dalyvauja arba ne - simfonija liks simfonija. Ir teatre yra išsaugota esmė?

N.P. Paimkite absoliučiai visus mūsų "naujos bangos" spektaklius. A. Galibina "La Funef in der Gin Gyvenime" ten buvo tragiška, komiksai ir absurdiška, tačiau žanras nėra nustatytas. Tas pats su savo "miesto romantika". Ir kaip nustatyti "vėlyvojo demono" žanrą A. PRUDINE? "Lunar Wolves" Tumanova turėjo tragiškos (kaip estetinės kategorijos) elementus, tačiau žanro prasme nebuvo tragedijos. Mes arba turime atsisakyti šios sąvokos, arba suprasti, ką mes galvojame pagal žanrą. Mes neturime spektaklio žanro teorijos. Beje, nėra tas pats žanro kategorijos sunaikinimas kitame mene? Apie filmą, apie kurį kalbėjome. Ir tapyboje? Šiuolaikinė tapyba nežino portreto, kraštovaizdžio, vis dar gyvenimo ...

M.s.n. Taip, ir žanrų klasifikacija įvairių rūšių meno šiandien atrodo neteisinga - iš tiesų, vizualiame meno žanro ji yra įprasta nustatyti atsižvelgiant į paveikslėlio temą: kraštovaizdį, portretą, vis dar gyvenimą, kuris palieka sceną Didžiosios ir svarbiausios XIX pabaigos ir viso XX amžiaus pabaigos formos - impresionizmo, abstrakcijos, supratimo, ne pigiausio meno ir kt. Jei mes imsimės dvidešimtojo amžiaus meno istoriją, mes matysime: tai yra su žanro struktūros standumo, kad absurdiškumas, atsirandantis ir esamas už žanrų, ne "išaugs", abstrakcijos ir tt dramaturgija absurdo , Andreya skystas, kuris rašo pirmąjį romaną apie tai, kaip jis rašo romaną. Batay, kas sako, kad nėra literatūros, tačiau yra tik laiškas, procesas. Ir - "juoda kvadratinė" malevich, kur suvokimas yra semantiškai perkeliamas į erdvę tarp auditorijos ir darbo. Kas yra "juodos aikštės" žanras? Ką žmogus mato - jis gauna. Kreipkitės į žiūrovo suvokimo sąmonę skaitytojui. Ir man atrodo, kad po tapybos, literatūros ir teatro šiandien žanro koncepcija yra įdėti į erdvę tarp žiūrovo ir darbo. Priežiūra iš šaldytos struktūros, kuri yra žanro klasifikacija, man atrodo, ji turi ilgai ir tvirtai. Žanro klasifikacija gali būti atgaivinta tik po mirties ir atgimimo mūsų civilizacijos.

L.z. Tačiau tradicinis žanro supratimas laikosi dviejų banginių: viena vertus, tai yra tam tikras pasaulio vaizdas, bet ir tam tikras būdas perduoti šią formą suvokiama.

Ppm. Tradicinis man žanro supratimas paprastai yra sudėtingas. Kaip susisiekti su šiandien su senovės tragedija su šiuolaikiniu asmeniu, turinčiu visiškai skirtingą "likimo" sąvoką nei graikų "Rock" supratimas? Piktas graikų dievai nesuteikia asmeniui pasirinkti, apibrėžti jo likimą (oedipidas bandė pasirinkti, ir mes prisimename, kas nutraukta). Naujo laiko žmogus supranta, kad kiekvieną kartą, kai Dievas suteikia jam moralinį pasirinkimą ir, priklausomai nuo šio pasirinkimo, nuo įstatymo, jis suteikia jai ar ne galią vykdyti savo kryžių. Pasirinkimo stoka arba jos pagrindinė reikšmė suteikia visiškai kitokią reikšmę tragiškai.

M.s.n. Tačiau šiandien yra šakutė: vienas, kultūros sluoksnis yra vienas, našumas yra prisotintas su kontekstu ...

Ppm. Ir vis dar yra žanro pojūtis. Nepriklausomai nuo žaidimo Olego Borisov, jis grojo tragedijos rift.

O.S. Ir bet koks žaidimas O. Yakovlev, Epros buvo tragedija.

Ppm. Žmogus yra žanras. Kaip ir nei "Mytar G. Kozlova", jis nebus būdingas grynai tragiškam ar grynai komedijuojamam pasaulio suvokimui. Jo žanras yra drama. Man patinka menininko sąmonės žanro mintis, bet aš negaliu nustatyti Galibino, pupinino ar ėjimo žanro.

O.S. Šis metodas pakeičia žanrą.

L.z. Metodo kategorija šiandien neapima nieko. Geriau kalbėti apie pasaulėžiūrą. Apskritai, teatras kaip scenos ir salės sąveikos metodas išaugo nuo žmogaus bendravimo dukters lygio metodo. Yra trys žmogaus bendravimo formos, atitinkančios trijų tipų teatrą. Pagal tam tikras taisykles yra Bendrijos oficialus vaidmuo, yra ritualinis teatras, kuris dirba su pagrindinėmis, sisteminėmis vertybėmis, o žiūrovas čia taip pat yra įtrauktas į veiksmą, o ne kaip individualumą. Rusijos teatre, tai visada buvo labai maža, tačiau elementai, kuriuos galime rasti Tairovo ir Koonen meno, ir dabar tai yra tik toks posūkis su A.Vasiiev. Antrasis tipas yra žaidimų komunikacija, atitinkanti pristatymo teatrą. Jūs siūlote lauką, kuriame jūs žaidžiate. Trečiasis yra tarpasmeninis ryšys, o Rusijos žmogaus mylimasis yra tas, kuris, žinoma, yra patirties teatras.

N.P. Visa tai susiję su meninio metodo problema. Be to, apeigas ir žaidimas nuo pat pradžių nebuvo padalintas. Vasilyev tuo pačiu metu metafizinis ir žaidimų prigimtis. Ir čia tik įdomu, kad teatro kilmė neturi žanro, teatras iš pradžių sinchronizuoja. Menas prasideda be žanro. Kita vertus, žanras yra komunikacinė kategorija. Čia mes žiūrime į mažo dramatiško teatro "orkestrą", ir jei nežinome, kas yra "Ginol", "Farc", "Pullation" ir kt., Jei aš neužsidėsiu šio žanro, Žiūrėkite piktžodžiavimo nesąmonę. Yra žanro tiesa, tikrai ateina iš žiūrovo.

Ppm. Koks turėtų žinoti antikvarinį žiūrovą? Tragedija Taip Komedija. Ir kiek žanrų auga dvidešimtojo amžiaus! Tuo pačiu metu, kaip vieną kartą teisingai pasakiau N. Peschinsky, mūsų direktorių žanro atmintis (ypač - auditorija) nepalieka tolesnių 30-ųjų Achdramo spektaklių. Jų estetinė žanrų atmintis yra minimali. Man atrodo, kad mūsų direktoriai gali palikti komišką išgauti dramatišką, nuo dramatiškos komiksų, tačiau jie nėra pašalinami iš tragiško - komiksų ir iš komiksų - tragiško. Tai yra, jie neveikia su poliais. Sūpynės nesukite pločio.

L.z. Yra terminas "costragedy". Kai viskas yra tarsi tragedija, bet ne katarsis ir kiti dalykai ...

M.s.n. Žmonija jau prarado žinias apie savo egzistavimą kelis kartus. Keletą kartų prarado auksinio skyriaus teoriją, tada jie vėl atidarė. Šiandien arbatos nosies paslaptis ir tragedijos žanras.

Dabar mes galime kalbėti apie kultūros sinchretizmo grąžą apie dingimo ir netgi sienų nebuvimą ne tik tarp tragedijos ir komedijos, bet netgi - tarp meno ir netikslumo. Daugelis dalykų dabar, pagal kritikus, yra už kultūros ribų. Tuo tarpu jie suvartoja dauguma žmonijos kaip kultūros ir meno produktai. Ir dar - mūsų pokalbio logika sukelia kitą su šia problema - "skonio" problema, vertinimo problema.

Ppm. Kaip nurodyta žaidime "Arkady", "Mes esame tuo pačiu metu sumažėjome ir pasirinkite. Ką aš nebūsiu skausmas. - pakelkite už mus. "

Muzikos forma: laikotarpis

Muzikinis šedevras šešiolika takelių

"Didysis, teisingas ir gražus mene -tai paprastumas. "

(R. Rolland)

Tikriausiai kiekvienas iš jūsų turėjo išardyti žaislą ar kai kuriuos dalykus, žiūrėti į vidų ir stebėti. Tą patį galima padaryti su darbu.

Klausia: kodėl? Gera muzika yra geriau tik mėgautis. Kodėl vis dar lipti kažkur viduje? Ir ypač jautriai gali net pasipiktinti toks kasimas. Kas yra kas, bet žino, kad muzika yra paslaptis. Tad kodėl sunaikinti šią paslaptį?

Muzika yra tikrai paslaptis, ir šis paslaptis pirmiausia turi išgirsti. Bet net jautriausias gandas, jei jis yra "neraštingas", labai mažai girdi.

Bet koks muzikinis darbas kalba su klausytojais muzikos kalba. Ši kalba susideda iš motyvų, frazių, pasiūlymų ir laikotarpių. Tai yra muzikinė gramatika. Ir nepamirškime, kad visa ši gramatika reikalinga siekiant geriau išreikšti turinį, muzikos prasmę. Ir muzikos reikšmė yra muzikiniuose vaizduose.

Apsvarstykite darbą, parašytą laikotarpiu, kuris laikomas vienu iš paprasčiausių.

Tačiau kiekvienas meno paprastumas dažnai yra įsivaizduojamas. Trumpas, bet kreminis pareiškimas - toks laikotarpio forma parašytas darbas dažnai yra ištikimiausi.

Prelude Wa Major Frederick Chopin yra viena iš labiausiai miniatiūrinių ciklo (tik 16 laikrodžių). Ypač ryškiai, Chopino gebėjimas pasireiškė nedidelėje formoje pasakyti kažką didelio ir svarbaus. Jos melodija yra ryški, panaši į išraiškingą žmogaus kalbą. Jame aiškiai atrodo Mazurkos ritmas. Bet tai nėra pats šokis, bet kaip buvo, ryški poetiška atmintis.

Klausykitės jos garso. Šis preliudas yra toks mažas, kad visa tai visiškai gali būti tinkama mažam įprasto puslapio fragmentui.

Jei jis pasižymi šiuo produktu iš savo sudėties struktūros požiūriu, paaiškėja, kad ji yra susijusi su viena iš paprasčiausių muzikos formų. Laikotarpis, ty nedidelis galutinis muzikinis pasakojimas, gali patekti į visų nukrypimų, išplėtimo, papildymų rūšių, tačiau Chopin foreplay nėra. Jo forma išskiriama pakartotine struktūra: tai yra, antrojo sakinio melodija prasideda tuo pačiu motyvu, kaip ir pirmame, lygus pasiūlymams, sudarytam iš aštuonių laikrodžių (muzikoje, vadinama keturračiu), paprastumu) teksto pareiškimas.

Tačiau ar toks ypatingas formos paprastumas reiškia, kad mes turime filantinį nesudėtingą žaidimą?

Pirmųjų laikrodžių garsas įtikina mus priešingai. Neįtikėtinas rafinuotumas, subtilumas, šios muzikos žavesys sukelia meninio tobulumo įspūdį, tikrai išradingą paprastumą.

Kokia yra tokio foreplay poveikio paslaptis?

Gal jis yra vos sugautas šokis šios muzikos? Minkštas Trudelnost, Mazurki ritmas, suteikia jai unikalų nelaisvę ir žavesį.

Tačiau šiame foreplay yra ir kažkas neįprasta šokiui. Atkreipkite dėmesį: frazių galuose, akademijos formulė lydima, "pakimba" su melodija. Yra kažkas paslaptingas, paslaptingas. Šaldyti akordai mus labiau klauso muzika. Tai nėra tikras šokis, bet šokio muzikinis įvaizdis yra trapi, poetiška, paslaptingai pabėgusi, kaip svajonė ar svajonė ...

O gal ši paslaptis - neseniai, patikimas intonavimas, primenantis švelnų žmogaus kalbą, sudarytą aštuonių frazių seka (keturi pirmieji ir keturiais sakiniais)?

Nuoširdžiai žino žmogaus, kuris nori mums kažką informuoti savo keliu ir reikšmingu, paprastai ir yra pastatytas tyliai, ramiai, be nereikalingų žodžių.

Taigi, visiškai nustatyti kompozitinę struktūrą foreplay ir net piešti jį į schemą, mes galime kreiptis į kitas muzikinio išraiškingumo priemones, kad jį naudojama kompozitorius.

Puikus melodinis judėjimas lygiagrečiai Flares ir Sekso - labiausiai milžiniški intervalai, akordas sandėlis garso duos muzikos kilnus ramus charakteris. Chordo sandėlis, kaip žinote, jau seniai išsiskyrė aukščiau žanrus, pavyzdžiui, choralą, senovės foreplay.

Taigi vienoje labai mažame produkte susijungė su kilniomis istorinėmis Europos muzikos tradicijomis, derinant ir padidėjusiais dvasiniais ir švelniais šokių kilmėmis. Šis "žanro atmintis", užfiksuota su išskirtiniu lakonizmu, yra daug kartų brangesnis ir sveria daug sudėtingų muzikinių struktūrų, neturinčių turinio gylio.

Ir, atgaivindami giliausius atminties sluoksnius, jis sukurs savo svarstykles, kad jo kulminacija, skamba 12 tachtų, sukelia dvasinio impulso prasmę: ne taip smurto (kuris yra natūralus tokiam mažam preliudui), bet ryškus ir reikšmingas.

Tai yra tikrai neįtikėtini prasmės gyliai, kurie baigia vieną iš paprasčiausių muzikinių kūrinių formos. Vienas laikotarpis, du sakiniai, aštuonios frazės sudaro tikrą muzikinį šedevrą, kuriame pristatymas kartu su keliais išraiškingais metodais atvėrė šydą į tą nežinomą pasaulį, iš kur ateina visi vaizdai į mus ir visas svajones.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 12 skaidrių, PPSx;
2. Muzikos garsai:
Chopinas. Prelude Nr. 7, op. 28:
1 pasiūlymas:
Frazė a, mp3;
B, MP3 frazė;
Frazė C, mp3;
Frazė D, mp3;
1 pasiūlymas (visiškai), MP3;
2 pasiūlymas:
Frazė A1, MP3;
Frazė b1, mp3;
Frazė C1, mp3;
Frazė d1, mp3;
2 pasiūlymas (visiškai), MP3;
Chopinas. Prelude Nr. 7, op. 28 (visiškai), MP3;
3. Papildomas straipsnis, DOCX.

Pranešime pateikiama analizė apie frazes, pasiūlymus.

Terminas ir koncepcija

Žanrų klasifikacijų svarstymas glaudžiai susijęs su iš esmės žanro klausimu. Pradėkime nuo preliminarių pastabų dėl termino Žanras. \\ T.

Faktas yra tai, kad dažnai yra apie tai, kas turėtų būti suprantama pagal muzikinį žanrą ir ginčus, susijusius su pagrindiniais žanrui apibūdinančiais kriterijais, jie yra iš dalies dėl to, kad pati terminas yra dviprasmiškumas. Žodis žanras išverstas į rusų reiškia gentį. Tačiau muzikinėje praktikoje žanras taip pat vadinamas genties, tiek variacijos, ir įvairių žanrų grupių ir grupių grupių. Žanras taip pat vadinamas Opera ir Aria, Arioso, Cavatina. Liukso numeris, kuris laikomas cikliniu forma, ir žanru, kurį pati apima įvairių žanrų spektaklius - pavyzdžiui, MENEET, SARABAND, GAVOT, LYGU, ALLEMAND ir daugelį kitų. Čia yra maždaug toks pat, kaip ir stiliaus atveju. Šis daugiafunkcinis, beje, atsispindi daugeliu apibrėžimų, gydant žanrus kaip tipus, klases, gimdymą, rūšis ir muzikinių kūrinių porūšius.

Jei kreipiatės į bendrų rinkinį, priimtą klasifikavimo žodžių ir sąvokų moksle, žodinis žanras (gentis) gali būti lyginamas su įvairiomis susijusiomis sąlygomis. Jų eilutėje yra žodžių, naudojamų grupei (galimybei, izomerui, izotopui), siekiant sujungti į grupę (šeimos, klasės, grupių ir kt.), Norint nurodyti koncentracijų hierarchiją (rūšis, rūšis). Daugelis iš jų kartais naudojami meno istoriniame pagalbiniame. Vis dėlto pabrėžiame, kad nė vienas iš jų įgijo tvarios svarbos ir kad meno morfologijos srityje buvo terminas, kad žanras buvo nustatytas kaip pagrindinis ir vis dar naudojamas kaip pagrindinis, centrinis, visuotinai priimtas.

Rusijos muzikos terminologijoje žodis žanras nukrito nuo Prancūzijos tradicijos. Bet jo istorija vyksta senovės metu. Graikai turėjo daug žodžių, susijusių su lotynų ir lotynų kalbos genijų, paveldėtų (lat. Genus). Skaitytojui pateikiama daugelio tokių žodžių, perduotų iki Rusijos kaip geno, genetikos, Eugenijos, Genesijos, Genetikos, genotipo, Genofondo, genocido, generatoriaus, Autogeninio, homogeniško, tiek moteriai, žmona, jaunikis, bendra, Genius ir T. d.

Graikų ir lotynų genos - genties pažodinė prasmė perduodama vokiečių kalba pagal žodį Gattung, italų - automatinio, ispanų kalba - gene, anglų kalba - žanras. Prancūzų kalba, žanras yra ryškus Rusijos žanras. Pažodžiui rusų kalba, jis atitinka genties žodį, nurodant kilmę ir stovėjimą, taip pat jo dariniai (gimimas, gimdymas, giminaičiai), didėjančioje genetinės serijos - strypų, tėvynės, žmonių, gamtos. Kasdieninėje kalboje, kalbų nuojauta ir skatina platų sąvokos aiškinimą su sveiku protu. "Kokia muzika yra ši muzika?" - Paklauskite žmogaus, kuris pasakė apie savo muzikinį darbą ir išgirsti atsakymą: "Kažkas panašaus Valszijos (Mazurki, polionizuoti ...)."

Sveiko proto principas yra vienas iš pagrindinių metodikos dabartinės knygos. Sveikas protas yra įsišaknijęs į vidaus sąmonę ir mąstymą. Jo vežėjas yra žmonės, o viena iš svarbiausių pasireiškimo ir neįgaliųjų sričių, kartu su tradicine konstrukcija, yra kalba, išmintinga žmonių kalba. Žodynuose yra daug žodžių ir išraiškų, susijusių su stiliumi ir žanru. Galima sakyti, kad silpni specialiųjų stiliaus teorijų plėtra ir žanras daugeliu aspektų su palūkanomis kompensuoja paslėpta žinių, sąvokų ir idėjų kalba apie juos.

Muzikos studijos naudoja terminų žanrą pirmiausia klasifikavimo verte, siekiant atskirti, o tada jis pakyla kitoje, ne genetinėje, bet klasifikavimo eilutėje su tokiais žodžiais kaip rūšis, metodas, klasė, išleidimas, tipas. Genetiniai septyni, žinoma, visiškai neprarado. Atsižvelgiant į tai, kad tie ar kitų muzikinių žanrų, jis vis dar yra kartais numanomas, kartu su bendru charakteristikos, taip pat kilmės.

Dabar mes galime pereiti nuo žodžio ir termino į įrašytą muzikantinį žanro koncepciją.

Žanrų tipologijos ir klasifikacijos, kaip matėme, nurodykite šias ar kitas esmines ir konkrečias žanro puses. Tai leidžia mokslininkams nustatyti žanro esmę nuo klasifikavimo problemų.

Šiuo pagrindu atsiranda apibrėžimas, kuriame nustatomas nustatymo objektas, ir daugiskaita: žanrai - tai istoriškai nustatomi santykinai tvarios rūšys, klasės, gimdymo ir muzikinių darbų tipai, atskirti keliais skaičiais Kriterijai, kurių pagrindinis yra: a) konkrečios tarnavimo tikslas (viešoji, namų ūkia, meninė funkcija), b) vykdymo sąlygos ir priemonės, c) jo įsikūnijimo turinio ir formos pobūdis.

Iš čia pateikto apibrėžimo aišku, kad klasifikacija "Pathos" vis dar nesukelia jokio žanro ir jo esmės, bet žanrų ir jų remultating..

Tačiau galima, kad kitas būdas yra pereiti nuo visų pirma, i.e. Ne iš fenomeno esmės klasifikavimo, bet priešingai - nuo žanro kaip muzikinės kategorijos sistemai ir tipologijai. Toks kelias šiuo metu yra tada, kai didžiulis žinių apie individualius žanrus ir didelę klasifikacijų patirtį galima laikyti tinkamiausiu su muzikinio žanro teorijos kūrimo etapu. Mes stengsimės apsvarstyti žanro kategoriją, iš naujo pažvelgti į šią poziciją esamoms tipologijoms, nustatyti jų koregavimo galimybes ir pateikite pagrindinių žanrų tipų lyginamąją charakteristiką.

Taigi, galite apsvarstyti žanrą, atsakydamas į klausimą, kad kiekvienas pats žanras yra savaime. Tada pasiryžimo objektas yra priimtas vienintelis: žanras yra daugiaaukštis, kaupiamasis genetinis (galima netgi pasakyti genų) struktūrą, savotišką matricą, kurią sukuria vienas ar kitas meninis sveikasis skaičius. Šioje formuluotėje, beje, tai aiškiai aptikta skirtumu tarp stiliaus stiliaus, taip pat susijęs su geneze. Jei žodinis stilius siunčia mus į šaltinį, į tą, kuris sukėlė kūrimą, žodis žanras - kokios genetinės schemos buvo suformuota, buvo sukurtas darbas, buvo sukurtas darbas. Iš tiesų, nes kompozitoriui žanras turi tam tikrą tipinį projektą, kuris numato skirtingas struktūros puses ir yra laikomos lanksčiai, bet vis dar tam tikroms normoms.

Šiuo požiūriu muzikinis žanras gali būti apibrėžiamas kaip darbo gentis ar tipo, jei kalbame apie autorių teises, kompozitorių kūrimą, arba kaip muzikos veiklos gentis, jei ji reiškia liaudies kūrybiškumą, namų ūkių muzikos, improvizacijos. Žanras yra holistinis tipiškas projektas, modelis, matrica, Canon, su kuria betono muzika koreliuoja. Toks projektas vienija ypatybes, savybes, reikalavimus, susijusius su skirtingais klasifikavimo kriterijais, kurie, žinoma, yra svarbiausi, žinoma, gali būti laikoma, kad jie pateikiami apibrėžimo klasifikavimo galimybėms.

Funkcijos Žanras

Kartu su konkrečiu supratimu apie funkcionalumą, susijusį su LADA ir harmonija, vidaus muzikantų literatūroje antroje XX amžiaus pusėje. Pradėjo rodyti platesnes idėjas "Funkcijose", apimančiose įvairias muzikos puses. Apskritai jie yra sumažinti iki kito paprasto ir pakankamo nuostatų jausmo:

1. funkcija yra vienos ar kitos sudedamosios dalies vaidmuo tam tikroje sistemoje, kurioje ji apima;
2. funkcija nustatoma, pirma, komponento vieta šios sistemos struktūroje, antra, savo talentus ir galimybes.

Iš tiesų Operos Overtuede buvimo pradžioje pristatymo pradžioje, kai triukšmas teatre dar nėra nukreiptas, kai visuomenė toliau nepasitenka savo vietoje, išsiaiškinti santykius, apsvarstykite teatro liustrą ir susipažinkite su programomis Aktorių ir atlikėjų sudėtis, kai plojimai atitinka savo aukštyje garsaus dirigento, - ši požymių vieta sukuria muziką pareigą skatinti žiūrovą dėmesio ir konfigūruoti jį į atitinkamą operos emocinį modus, duoti idėją apie tai Pagrindiniai muzikiniai vaizdai. Šių muitų įgyvendinimas atitinka pačios Overture savybes - pavyzdžiui, galingas fanfares, kurios keičia staigius pianissimo, verčia visuomenę klausytis ir ruošti pagrindinių operos temų išvaizdą orkestro, įrankis.

Lullaby vaidmuo yra sudeginti vaiką - užtikrino ypatingą, įspūdingą ritmų ir melodijų klausos klausos pobūdį. Valstybinės himno funkcija yra sukelti patriotizmo jausmą, emocinį kėlimą ir vienybę - įpareigoja kompozitorių ieškoti atitinkamų muzikos instrumentų.

Visi funkcijų rinkiniai atlieka vieną ar kitą žanrų derinį, konkretų žanrą ar jo individualius komponentus, gali būti suskirstyti į tris grupes. Pirmas bus įtraukta komunikacinės funkcijos. \\ T susiję su meno komunikacijos organizavimu. Antra Sujungti mane "Texton" funkcijos priklauso viso žanro struktūrai, visų pirma į muzikinę formą. Trečias Grupės forma semantinės funkcijos . Apskritai, gryna forma, žanro funkcijos nėra. Jie sudaro holistinį kompleksą, bet kiekvienas iš jų gali eiti į priekį. Tai suteikia mums galimybę apsvarstyti juos atskirai, pradedant su komunikacinėmis funkcijomis.

Žanras, kaip tipiškas darbo modelis, kaip "Canon" liaudies muzikoje, lemia bendravimo sąlygas, dalyvių vaidmenį į jį - kitaip tariant, komunikacijos struktūra.

Komunikacinis kontekstas, kuriame muzikos garsai, žinoma, nėra, kai ir amžinai nustatyti schemą. Atlikėjų ir klausytojų skaičius, muzikos forma, tikslai, poreikiai, dalyvių funkcijos yra pakeistos. Pasirinktys čia gali būti daug. Ir visais įgyvendinimais, stuburas yra išsaugotas tipiškas komunikacinės struktūros žanrui. Jį sudaro erdvinės muzikos sąlygos ir įvairių santykių, jungiančių muzikantams ir klausytojus, tinklą. Komercinių narių skaičius ir jų dalyvavimo komunikate pobūdis, taip pat gyvenimo kontekstas (momentinis, socialinis, istorinis), priklauso reikšmingų taškų.

Leiskite mums pirmiausia gyventi, tai būtų tik išorinė žanrui fizinės erdvės savybėskuris skamba muzikai. Garso lauko apimtis, garsų atspindžio ir absorbcijos akustinių savybių, atgimimo laikas (įrodymai, šurmuliuojantys) intuityviai ir kartais sąmoningai atsižvelgiama dainuojant. Taigi, geriausia Nuanxion ir riba pianissimo yra neįsivaizduojami karinėje kovo mėnesį, skirta didelėms atviroms erdvėms. Raštuota tekstūra ir melmatika clussery vaidina, atliekami salėse, gyvenamųjų patalpų, išnyks visapusiškose bažnyčiose su dideliais skliautais dėl didelio reverb. Didžiausias garsų ir harmonijos pakaitinio greitis priklauso nuo siuvinėjimo laiko. Tai, kas yra daugiau, tuo sunkiau atskirti trumpus ritmus. Kiekvienam žanrui pasižymi jų erdvinėmis savybėmis. Orkestras, kuris užima didelę pakopos platformą, susiduria su beveik neįveikiama sunkumais kuriant sinchroninį ritminį judėjimą, nes garso sklidimo greitis nėra akimirksniu, todėl garsai iš skirtingų ansamblio dalyvių gali ateiti į vieną ar kitą salės tašką skirtingais laikais, net jei jie buvo imtasi tuo pačiu metu. Mažame ansamblyje (duetas, trio, kvartetas), ritminis pensininkas jau pasiektas lengviau už vieną priežastį. Istorinio evoliucijos metu muzika, atitinkanti žanro reikalavimus, nes jie buvo pritaikyti prie erdvinių vykdymo sąlygų ir tam tikru mastu.

Kita žanro komunikacinės situacijos pusė, kuriai priklauso daugelis žanro bruožų, yra komercinių narių skaičius ir jų dalyvavimo pobūdis meniniame komunikate. Ypač svarbūs trys asmenys yra ypač svarbūs, arba gana abstrakčiai paskirti ryšių grandinės nariai, būdingi profesionalioms muzikai, yra kompozitorius, menininkas ir klausytojas. Koncertų žanruose jie yra aiškiai apibrėžti - tai yra skirtingi veidai. Teatro žanrai, operoje, baletas, be to, rodomas ketvirtas asmuo - simbolis, herojus. Menininkas vaidina svarbų vaidmenį, bet lieka atlikėjas, garsus visuomenės paskelbtas teatro billboard. Klausytojas, stebėdamas Susanino elgesį scenoje, aiškiai išskiria Glinkinsky į jį, viena vertus, ir atlikėjai (pavyzdžiui, Mikhailovskoye) - kitoje. Jis pats - klausytojas - išlieka bendrininku, bet nepažįstamais žmonėmis, i.e. Tai žiūrovas.

Koncertiniuose žanruose, simfonijoje, sonata, taip pat yra herojus - veidas, kuris "pasakoja". Bet dažniausiai šis asmuo pakeičiamas atlikėjo klausytojo sąmoningumu arba autoriu ar dirigentu, kuris, pasak K. Dalkhaus, "kompozitoriaus gubernatoriumi".

Masinių namų ūkių žanruose, atlikėjas ir klausytojas, gana dažnai, tas pats veidas. Dainos kasdieniame gyvenime paprastai dainuoja sau, o ne auditorijai. Su tuo, beje, jis yra susijęs su "pozityvumo" buitinių muzikos vaizdų. Jei operoje simfonijose gali būti neigiami simboliai, groteskinis, tada buitinėje lyrinėje dainoje, vykdytojui, išreiškiant save, nenori jausti ne neigiamo, beprotiško, neigiamo tipo. Ir tik žaidimų ir pasakojimo dainose gali būti neigiamų simbolių.

Į kulto ir ritualinės muzikos, atlikėjų specialistai ir klausytojai yra suskirstyti. Tačiau jo turinys yra visų dalyvių katedros jausmai ir mintys.

Analizuojant žanrą komunikacinę situaciją, galima naudoti grafines schemas, siekiant didesnio matomumo, rodantis muzikinio ryšio dalyvių derinimą (1 pav.). Pateikiame serenado komunikacijos schemas (pagal mylimojo balkoną), liaudies chorinio dainavimo, koncertų ir konkurencingų kalbų, anksčiau aprašė muzikinio suvokimo psichologijos knygoje. Šių schemų analizė rodo kai kurių rūšių žanrų bruožus. Pirmajame - vien tik klausytojas, dainininkai yra antrajame klausytojai. Solo koncertų schema įrašo vieno atlikėjo veikimo faktą prieš didelę auditoriją, kurioje pabrėžiama solistas, sukuria savo žaidimo susižavėjimo atmosferą. Pastaruoju atveju - išskyrus dailininką ir visuomenę, taip pat yra žiuri ir už varžovų varžovų varžovų. Pasekmės yra daug. Klausytojas paverčia teisėju konkuruojančiu su žiuri nariais, žiuri yra išbandyta salėje, atlikėjas yra konkurentų spaudimas. Nuomonių ir vertinimų kova yra viena iš konkurencijos atmosferos komponentų.

Šokių dainų žaidimų schemos mano, kad Rusijos folkloro N.M. Bachinskaya tyrėjas savo knygoje.

Komunikacinės padėties chorų žanrai yra įdomūs, kur daugelis klausytojų priešinasi daug dainuoti. Čia mėgėjų kareivių choras yra ant klaidingo chocated medinio scenos, o jo puslankai kaip gyvas reflektorius renka daugiaplipentinę psichinę energiją dainuojant į fokusavimą, nukreipiant jo psichotropines spindulius tiesiai į vieno ramsčio storą. Tačiau nematomi parapijiečiai bažnyčios choras - dainavimas yra suvokiamas kaip dangiškasis, dieviškas ir tuo pačiu metu, kaip įkūnija bendros būklės visose tarnyboje.

Muzikos žanro "veikimo asmenų" išdėstymas gali sukelti veiksmingas asociacijas su įvairiais kalbos žanruiais ir taip užsiimti papildomų muzikos suvokimu. Kiekvienam asmeniui įvairių kalbų formų įvairovė yra didžiulė.

Kita komunikacinės situacijos pusė yra muzikos įtraukimas į konkretų gyvenimo kontekstą. Ekologiškai sujungtos su situacija, pavyzdžiui, improvizacija liaudies dainininkų. Dažnai apibūdina dainininkų-Yakuts W. improvizaciją W. Korolenko istorijoje "At-atomės": kiekviena dainų "gimsta pirmame kvietime, reaguoja kaip EAOLOVA arfą, nebaigtą ir neprieinamą harmoniją už kiekvieną kalnų vėjo kvapą už kiekvieną griežto pobūdžio judėjimą Prastos gyvenimo įspūdžiai. Singer-mašina dainavo, kad Lena ūgliai, kad žirgai nugalėjo po uolos, kad ryškus ugnis nudegina židiniu, kad jie, kitos yamms, surinko tarp dešimties žmonių, kad šeši žirgai stovi Konovyzya, kad at-Davan laukia Arabbin Toona, tai iš šiaurės, nuo Didžiojo miesto, ateina į priekį ir atmezgame shudder ir drebės. "

Meniniai vaizdai, mintys, nuotaikos atsirado klausytojams ir jurt, Korolenko, ne tik dėka dainavimo, bet ir dėka viskas, kas buvo apsupta šio improvizacijos. Tai yra jurto atmosfera, apšviesta židinio židiniu, ir garso lydimas - ugnies įtrūkimai ir trumpi klausytojai šūksniai ir "šūvių" skaldymo ledas nuo šalčio Lena. Ir pagrindinis dalykas - improvizacijos daina buvo derinama su bendrą nerimo nuotaiką, siaubą, kuris priėmė yakuts prieš gubernatoriaus kurjerių arabino atvykimą, žinomas Sibiro keliuose su savo žiauriais keliais.

Ypač sudėtinga kasdienio žanro bendravimo funkcijų analizė. Faktas yra tai, kad taikomuose, pirminiuose žanruose ir muzikos egzistavimo sąlygos yra įvairesnės ir konkretesnės, o ryšių dalyvių santykis yra daugiaaukštis. Profesionalaus bendravimo su komunikacine situacija žanruose yra stabilesnis ir todėl mažiau pastebimas.

Suformuota speciali grupė Žanro funkcijos . Svarbiausia ir tiesiogiai jie pateikiami muzikinės formos genomo reikalavimuose. Išsamus muzikinių formų aprašymas yra už žanrų teorijos ribų ir yra, kaip žinote, specialios muzikos draugiškos disciplinos turinys, todėl čia bus apribotas tik kai kuriais pavyzdžiais ir bendrais komentarais.

Žanro normų pavyzdžiai yra daug. Taigi daugelyje dainų žanrų paaiškėja būtiną nuotekų ir chorų kilimą, dainų su instrumentine lydima, už romansų tipiškų atvykimo, rhistnel, lažybų, karinių žygių, žanro Canon yra Cantyled melodijos Baritono registras ir "solo bosas".

"BALLORORE WORTORS", ypatinga jig ir kostiumo forma, kuri įvyko kaip sankaba į vieną išplėstinę kelių paprastų Valčių seką, kuri anksčiau galėjo būti atskirai. Tokia Waltz sąjunga iš dalies primena senovės šokio komplektą, tačiau vis dar skiriasi nuo jo ženklų. Be Big Balno Walla, Skirtingai suite, nėra pertraukų, nėra kontrasto pokyčių tempo ir dydžio. Tokio waltum muzikinė sudėtis priklauso nuo tokio vadinamojo kontrasto kompozito formos. Normalus yra subdominio tonalybės išvykimas į vidurines sekcijas ir pabaigoje pirmojo valso grąžinimą pagrindiniame tonalume. Kartais pradiniai "Waltovy Melodies", pvz., "Rondo" refrehensoriai, periodiškai pasirodo skyriuose. Galbūt dislokuoti įrašą (pvz., I. Strauss Walts), kurioje valcovoy temos yra preliminariai išdėstytos net ir neįprastų Walsa, greito kodų, kurie priversti šokį sustabdyti šokį. Tačiau "Jig-and-Suite" forma taip pat būdinga kitiems šokiams, perduodami iš nacionalinio kirmino į šokių atmosferą arba į koncertų salę, pavyzdžiui, Krakowyak, Mazurki, Ecose. Įdomu tai, kad koncertų Walts, susijusios su dabartinės muzikos tipu, ši didelė forma išlaiko savo prasmę. Toks, pavyzdžiui, Welves F. Sopen.

Muzikinė forma, kuri vyksta pagal tai arba kad žanras yra priskirtas jai, tampa žanro "Canon" dalimi ir gali veikti kaip tektoninis greitis net ir perkeliant į kitą žanro grupę. Be to, formas galiausiai įgyvendinamos profesinėje kompozitoriaus praktikoje kaip kai kurios nepriklausomos organizacijos muzikos sistemos, nors savo pavadinime kartais išlaiko savo grynai žanro atmintį.

Taigi dainos žanras suteikė Vokietijos teoretikų pagrindą, kad paskambintų dainos formą ir paprastą dviejų šalių ir trijų privačią formą. Ši tradicija buvo perkelta į Rusijos muzikos terminologiją, tačiau jis buvo susijęs su leksinių kalbos normų atsparumu - žodis "daina" yra susijęs su lygiu, plati melodijos kvapu. Todėl sąlygos "daina" ir "dainų forma" yra prastai siejamos su laikotarpiais ir paprastomis instrumentinės rūšies formomis. Nepaisant to, ši Vokietijos tradicija pati yra orientacinė ir liudija formas su žanruiais ir muzikos formų emancipacijos procesais.

Žanro atmintis taip pat dalyvauja muzikinėje formoje "Rondo", "Suite", "Sonata". Rondo (pažodžiui - ratas) iš pradžių yra susijęs su šokio daina, liukso numeris - su Prancūzijos teismo šokių seka, Sonata yra italų pavadinimas instrumentinis žanras.

Žanrų tektoniniai reikalavimai yra platinami ne tik muzikinėje formoje. Galų gale, pagal Tectonics koncepciją - struktūra, struktūriniai užsakymai - kriokliai, kaip parodyta, ir pirmiau pateikta komunikacinė situacija. Tai man išreiškia bendrą principą: ryšiai ir tektoninės funkcijos yra glaudžiai susijusios tarpusavyje ir veikia tik kaip specialūs funkcinio komplekso aspektai.

Trečioji svarbi grupės forma semantinės funkcijos žanras.

Žanras, kaip ir stilius, turi savo turinį, išskyrus konkretaus darbo turinį. Tokie žanrai kaip Canon ir modelis yra neatskiriama meninė, estetinė ir gyvenimo prasmė, atspindintis bendrą visų reikšmingų žanrų formas ir mėginius konkrečiuose muzikos aktuose. Jis yra įspaustas į visuomenės kultūrinę atmintį ir užima individualias formas kultūros vežėjų sąmonėje. Tai lengva skambinti nuo psichikos gelmių, padarę mažą psichinį eksperimentą. Pakanka ištarti, išgirsti ar pateikti bet kokio pažįstamo žanro pavadinimą, kaip ir sąmonėje, vaizduotėje yra daugiau ar mažiau apčiuopiama ir emociškai nudažyta asociatyvinė Aura. Pasirodo, kad surenkama kartu buvusiai, ilgai stovintys ir artimi asmeniniai šio žanro įspūdžiai, bet ne tik asmeniniai - galų gale, dažnai su žanrų aprašais, kuriuos susiduriame su fikcija. Jie yra absorbuojami sąmonė, priskiriami, individualizuoti. "Waltz, Waltz, Waltz!" - Matome laipiojimo liniją plakatų, ir iš karto pop-up (žinoma, ne visi ir ne visada) aprašymas kamuolys į "karo ir pasaulio" l.p. Tolstoy ir Waltz pats iš operos S.S. Prokofiev. Tegul ši asociacija yra silpna, beveik silpnas, kaip ir daugelis kitų. Tačiau tikrieji šokio vakarai prisiminimai taip pat prisijungs prie savo Wals, apie filmą "Big Waltz", apie Vienos muzikos dinastija Strauses ir daug daugiau. Visi šie komponentai yra priklausomi vienas nuo kito, sujungti į tam tikrą bendrą intonacinį muzikinę reikšmę - atsakas į tik žanro vardą! Būtent šis asociatyvus halo - kaip apperceptation yra įtraukta į realų suvokimą ar vykdymą konkretaus valsijos.

Su semantinėmis funkcijomis prijungtas A.N. Sokhor pasiūlytas terminas "žanro turinys". Juo buvo siekiama daugiausia tradicinių 60-ųjų buitinių muzikos pavojaus signalizacijoms pora koncepcijų turinio - forma. Mums taip pat dominime kita. Visų pirma svarbu apsvarstyti, kokie mechanizmai, teikiantys žanrus, atliekančius semantines funkcijas, t. Y. Tam tikrų meninių reikšmių gimimas, fiksavimas, saugojimas ir perdavimas. Taigi, žanro semantikos problema yra ekologiškai įjungta į atminties problemų ratą ir bus svarstomas šiame skyriuje, susijusių su jais.

Atminties žanras

Frazė "Žanro atmintis" atrodo kaip tipiškas tautologija, nes iš esmės pats žanras yra tektoninė, komunikacinė ir semantinė atmintis.

Be to, jis yra metaforiškai. Priskirti atmintį į žanrą - tai reiškia, kad jis yra panašus į tuos, kurie gali prisiminti ir pamiršti. Bet jei tai yra tiek metafora, tuomet tik pusė, nes žanrai mene yra neįsivaizduojami už žmonių, ne savo sąmonės, jų individualios ir kolektyvinės atminties. Bet kokio muzikinio žanro būdinga išvaizda su didžiausiu ryškumu ir išsamumu yra įspausta, žinoma, žmonių atmintis - gyvų kultūros vežėjams. Visa kultūra saugo šią išvaizdą apibendrintos idealios formos.

Ir dar, atpažinti formulę "Žanro atmintis" gali būti teisėtas tik tuo atveju, jei panaikinant žmogaus atmintį skliausteliams į savo sudėtingą struktūrą, bus galima pamatyti mechanizmą, galintį atlikti bent vieną iš atminties būdingų funkcijų ( įsiminimas, saugojimas, apibendrinimas).

Taigi, jei tai yra atmintis, kaip išdėstyta jos mechanizmas? Ar jis yra sudarytas pačioje muzikoje ar taip pat ekstremiziniuose žanro komponentuose? Kaip jis veikia, iš kurios jis susideda iš, kur jis yra, kokia informacija ir kokia forma yra užfiksuota? Ar viskas, ką susiję su žanru, tampa įsiminimo objektu? Ar nėra nė vieno tarp savo komponentų, kas yra ne tik prisiminta, bet ir daro įsimintinimą, o tai galiausiai sako, kad žanras prisimena save?

Iš tiesų, jei atidžiai apsvarstysite žanro (muzikos, žodžio, Fabul, aktorių sudėtį, veiksmo erdvę, įrankius, laiko charakteristikas, konkrečią situaciją ir tt), ji tampa aišku, kad, ant Viena vertus, jie visi yra be išimties, nes konkretūs semantiniai muzikos žanro lobiai, pasirodo esanti fiksavimo medžiaga ir yra prisimintos, kita vertus, jie visi tuo pačiu metu prisideda prie įsiminimo, dalyvauti procesuose įspaudas ir saugojimas, ty Jie patys veikia kaip atminties mechanizmo blokai ir varžtai.

Jo veiksmų principas yra abipusis kryžminis kodavimas. Muzika prisimena žodinį tekstą, o tekstas yra muzika. Bet muzikantas ir kiekvienas mėgėjiškas dainuoti, ne visai aktuali specialistų dirbtuvės, savo paties patirties žinoti, kaip dainos tekstas padeda prisiminti pamirštą melodiją, o melodija yra pamiršta žodžiai. Šokis verčia prisiminti lydėjimo garsą, o pats muzikinis ritmas sukelia plastikines asociacijas - tai yra tarsi užkoduotas, nors ir labiausiai paplitusiais bruožais, šokių judėjimų savybėmis.

Apsvarstykite tai tos pačios komunikacinės situacijos pavyzdžiu.
Iš ekstremencinio konteksto komponentų, konkrečių žanrų reikšmių, emocinių režimų, be išsaugojimo, iš kurių atmintyje yra ultilgight, yra neįsivaizduojamos, yra netyčia, yra iš esmės baigta. Puiki vestuvių daina kaip žanras yra ne tik faktinių muzikos elementų kompleksas (būdinga melodija, pakeltas tonas, lėtas ar nedidelis tempas), ne tik tam tikras žodinis tekstas, bet tai yra situacija, kai ji ateina. Šventinė šventė, apynių, juokingi pokalbiai kaip garso lydimas, legalizuotas tradiciniu dalyvių vaidmeniu. Tai netgi tam tikras pirmenybė teikiama vestuvėms, sename Rusijos gyvenime - auksinio rudens laiko. Tai ir daug daugiau, kuris išlieka pastovus, kartojamas vestuvių apeigoje. Karinės rungtynės pelkės yra ne tik aktyvus dviejų dolerių ritmas, dislokuotas 120 minučių per minutę, ne tik sudėtinga trijų dalių forma su "solo boso" arba "Cantiete" baritonų viduryje. Tai yra judesio organizavimo būdas ir energingas, sinchronizuotas judančio stulpelio srautas, tai yra drąsūs kareivių veidai ir blizgantis vario įrankiai, einantys prieš žalvario orkestrą. Tai iš esmės ir tradicinė armijos struktūra, stovinčia kovo nuotraukai. Šis kompleksas ir patenka į svarbų vaidmenį saugomame žanro turinio turinyje.

Tačiau daugeliu atvejų nėra sunku pastebėti, kad komunikacinė padėtis yra ne tik įsiminimo objektas. Jis pats yra kažkaip įjungtas žanro atminties mechanizme. Daugelyje šaltinių žanrų, būdingos muzikos išvaizdos ir būdingų bruožų išsaugojimas priklauso nuo kartojimo, konkrečios žanro gyvenimo sąlygų. Gyvenimo kontekste diktuoja kartais visiškai apibrėžtos mikrozogų normos. Karinių sužalojimų sąlygos kovo mėn. Nustatykite 120 kadrų tempas apie metronometount tikslą kaip fiziškai ir fiziologiškai optimalią žingsnį, kaip tiesiogiai kylanti nuo tono lifto pojūčio ir sistemos nuoseklumo judėjimo. Lullaby, kurią motina dainuoja kaip vaiką, apsiriboja dainavimo apimtimi (šis situacijos reikalavimas) ir minkštas swaying lopšys nustato melodijas ir žodžius ne tik matavimo tempu, bet ir dviejų dolerių matuoklis .

Labai aišku, kad žanro situacija su visais jo atributais, viena vertus, apima svarbų vaidmenį saugomame žanro žanro, kita vertus, veikia kaip vienas iš žanro atminties blokų, Sukuria didžiausią palankumo režimą, kad išsaugotų paprastus ir natūralius muzikinio žanro savybes.

Bet santykis tarp situacijos ir muzikinės garso medžiagos žanro yra dvišalė. Ne tik prisimena situaciją ir atkuria kai kuriuos muzikos elementus, bet ir muziką "prisimena" ir "prisimena" situaciją. Ir tai yra tikroji muzikinė žanro atmintis. Muzika arba greičiau muzikinis garsas, "akustinis tekstas", t.y. Tai, kad abstrakcijoje vadinama grynoji muzika, žanro atminties mechanizmuose, galbūt su didžiausiu efektyvumu. IT ir neįgaliojimo objektas, pats turtingiausias įsiminimo įrankis.

Kas gali užfiksuoti muziką, kokias žanro situacijos kryptis ir savybes, gyvenimo kontekste yra apčiuopiamas įspaudas garso, intonacinių ir kitų muzikos struktūrų? Konkretūs pavyzdžiai gali būti gana daug. Taigi, kintamoje minkštoje struktūroje ir daugelio liaudies dainų melodijoje, kur pradinis didelis iššūkis pakeičiamas nepilnametis chorus, jis atsispindi tipišku balso pajėgumų ir įgūdžių santykiu. Dainininkai ir kiti dainavimo dalyviai: Be choras, Tessura mažėja, nes birių centro yra perkeliamas į politiką, pasižymi mažiau sukurta melodijos ritminio modelio. Apskritai, registras ir dinamiškos savybės dažnai yra tiesiogiai susijusios su komunikacinės situacijos funkcijomis: pakanka palyginti Tessetura ir lullaby ir audinio chastushka apimtis. Trijų balso, trijų komponentų tekstūra tiek simfoninės, kameros ir fortepijonui ir Scherzo (pvz., Beethoven Sonats op. 2 Nr. 1 ir Nr. 2, Or. 27 Nr. 2) yra atmintis tipiškų instrumentinių ansamblių pirminės šokio žanrai.

Galite nurodyti bent jau trys pagrindiniai muzikos ryšio su kontekstu.

1. Parama konkrečiam materialinei ir gyvybiškai svarbioje aplinkoje perduodant meninę reikšmę. Šiuo požiūriu muzika veikia kaip didesnės visumos elementas, o informacija yra sudaryta visai visai visai, tačiau tiesioginis suvokimas atrodo klausytojui, kaip ir pačios muzikos.
2. Specifinė muzikinio teksto struktūra atlieka tipiškos situacijos komplekso pėdsakus, pavyzdžiui, dialogą, plaukimo ir rinkimo santykius ir kt. Kasdieniniais žanruose šie pėdsakai nėra tokie svarbūs, nes muzika nereikia prisiminti situacijos. Jie yra dislokuoti lygiagrečiai, veikti kartu, atsiranda dėl gyvenimo, socialinių institucijų, tradicijų, muitinės. Bet paverčiant pirminį žanrą į antrinį, perkeliant kiekvieną kartą, buitinė muzika į koncertų salę, ši atmintis yra pirminių situacijų atmintis - tai yra svarbi meniniame požiūriu su prasmingu, semantu. komponentas.
3. Bet net jei nėra tokių pėdsakų, muzikinės medžiagos klausytojų sąmonėje, atlikėjai, komunikacijos dalyviai patenka į tvirtą asociaciją su žanro situacija. Ir tada, kitomis aplinkybėmis ir sąlygomis, net ir kitoje istoriniame kontekste, jis pradeda atlikti priminimo funkciją ankstesnės situacijos ir sukelti estetinę patirtį apibrėžta, nudažyti prisiminimais. Toks yra, pavyzdžiui, melodija "šventas karas" A.B. Alexandraova, išraiškinga, kurios veiksminga jėga yra dėl dainos ir asociacijų muzikinės struktūros su didžiuliais didelio patriotinio karo įvykiais.

Taigi, jei bandote apriboti muzikinių ir ekstremsancinių komponentų funkcijas į memorizacijos procesus, saugojimą, poilsį, tampa aišku, kad jie yra visos ir tvirtinimo medžiagos bei ypatingo saugojimo įrenginio komponentai.

Žanras kaip apibendrinimas

Iš visų pirmiau minėtų, galima matyti, kad žanras yra suformuotas ir yra pripažįstamas dėl kai kurių privačių, izoliuotų, bet kintamųjų muzikos egzistavimo formų rezultatas. Apibendrinimas, beje, yra svarbiausia muzikinio žanro funkcija, todėl mes galime apibrėžti pastarųjų esmę ne tik formulė "Žanras yra atmintis", bet ir formulė "Žanras yra apibendrinimas".

Labai svarbu, nors privatus šios funkcijos pasireiškimas vienu metu atkreipė dėmesį į A.A. Alcvang. Ryšium su vienu iš pirmojo "Opera Dargomyzhsky" akto "Mermaidy" epizodų, jis pristatė net ypatingą terminą "generalizacija per žanrą". Tai buvo apie dramatišką sceną, kur princas praneša apie Natasha apie artėjantį atskyrimą. Šiuo metu orkestrui yra "Ispanijos" tipo šokio melodija, kuri, kaip Alyptang rašo, "neturi nieko bendro su visa Rusijos vaizdinga situacija". Ši melodija yra pastatyta ant mažėjančio skausmingo chromatinio judėjimo būdingos praėjimo kortelės ir, pasak Alshvang ", - čia tarnauja informuotumą apie tai, kas vyksta daug didesniu mastu, nei labiausiai tikėtini nevilties šaukimai." "Tokia žanro taikymas, kuris turi turtą išreikšti" tarpininkaujant "formą emocijų, minčių ir objektyvaus tiesos," jis rašo ", aš vadinu apibendrinimą per žanrą." Mokslininkas sprendžia šį terminą ir dėl garsiojo galutinio scenos iš operos bizame "Carmen" analizė, kai pagrindinis kovo garsas pablogina situacijos tragediją. Visais šiais atvejais kalbame apie kasdienio muzikinio žanrų savybių apibendrinimą operoje.

Tačiau aišku, kad apibendrinanti funkcija pasireiškia ne tik tada, kai pirminis žanras perduodamas į naujas sąlygas. Žanrui yra būdingas kaip ir visi kiti principo apraiškos, su glaudžiai susijusią atmintį, susijusią su atmintimi. Jei suprantate apibendrinimą kaip judėjimą nuo privataus to bendro pobūdžio, atmintis tiesiog užtikrina jo formavimąsi, nes pati yra procesas - judėjimas iš vieno įspūdžių, sukėlė kiekvieną kartą kažką unikalių dainų, šokių, ritualų, apeigų parinkčių , išlaisvinti nuo ypatumų su kai kuriais neatsiejama atstovavimu, kuris yra nustatytas kaip kažkas ypatingo ir tipiško, kaip apibendrinto žanro įvaizdis.

Užtikrinamas apibendrinimas, žinoma, ne tik pamiršti detales. Jis palengvina istorinis žanrų gyvenimas. Vinturys gyvybingumas, veiklos formos. Istoriniai apribojimai tiems, kurie atrodė amžina koncepcijų, tokių kaip aristokratinis salonas, bohemija, teismo aplinka, kamuolys, yra vis dažniau. Ypatingų istorinių stiliaus žanrų charakteristika, galinti atsispirti savo eros, neišvengiamai praranda daugelį jų savybių, elementų, funkcijų, įsigyjančių šešėlių atspalvių, muziejaus retumo. Parodų salės, skirtos praeities relikvijoms, dabar suteikia profesionalią kompozitoriaus kūrybiškumą, su garsiakalbiu ar ironija atkuriant senus mėginius stilizacijos, antrinių žanrų, žanro pažeidimų forma. Akivaizdu, kad istorinis tipiškas karnavalo, masquerad, Bala ir Bala Masquerados kintamumas yra akivaizdus. "Šokis", pavyzdžiui, pasiskolinti Bala idėją, ateiti pas jį už pamainą, bet tai nėra puikus kūno kamuolys. Po didžiojo patriotinio karo mūsų šalyje buvo tendencija atgaivinti šokius, tačiau ji nesukėlė tikrosios atkūrimo salė tradicijų, nes socialinė aplinka ir gyvenimas tapo kitoks.

Bet formuojami nauji įspūdingų, pramogų tipo masiniai genai. Montuojami šaukiančios masės. Keičiasi vienu ar kitu muzikos vaidmeniu. Vis dažniau muzika pradeda naudoti kaip reklarpas kaip emblema. Patvirtinta naujame ir specialiame posėdyje, kaip būdas bendrauti, vienybę, dalyvavimą tam tikroje idėjoje ar "Pasaulio sieloje". Tačiau XX amžiuje taip pat yra muzika kaip triukšmas, arba kaip fonothek surinkimo medžiaga, kaip teorinės ir ideologinės spekuliacijos objektas. Muzikos komunikacijos dalyvių - kompozitorius, menininkas, klausytojas, mokytojas, mokytojas, kuris prisideda prie naujos muzikos platinimo formos - radijo, garso įrašymo, televizijos, televizijos. Ground inžinieriaus profesija, elektroninės muzikos studijos darbuotojas.

Daugelis folkloro žanrų, dainų, susijusių su įvairiomis apeigomis, persikėlė į praeitį. Folkloristai vis dar gali sugauti gatves, gatvių, šokių svetaines savo ekspedicijomis. Liaudies meistrai dainuoti lieka atmintyje, įspausti meno istorinius aprašymus, fikcijos, pavyzdžiui, istorijoje "dainininkai" I.S. Turgenev, Novella Yu.p. Kazakova "Tral-Vali". Tačiau daugeliu atvejų lieka tik apibendrintas vaizdas. Kartu su būdingų namų ūkio situacijų praeities išvykimu, įskaitant muziką savo kompozicijoje (Serenade, medžioklės muzika, vakarietiški ir tt), mažai dalykų išnyksta, detalės.

Žinoma, daug. Muzika pasilieka hedonistinę, švietimo, estetinę ir kompensacinę funkciją. Karinė muzika ir toliau gyvena tradicinėse formose. Žinoma, intymios movacijos situacijos yra saugomos - už save, už artimuosius. Dvasinė, bažnyčios muzika yra atgimusi Rusijoje.

Tačiau šios senosios situacijos transformuojamos. Viskas priklauso nuo konkretaus istorinio kultūros ir visuomenės stratifikavimo.

Vienas iš istorinio žanro sistemos kūrimo proceso rezultatų yra palaipsniui didinant žanrų grupavimą pagal tam tikrą, be to, vis daugiau ir daugiau bendrų savybių ir kriterijų. Jie tiesiog aptinkami muzikos klasifikavimo sistemose. Taigi kultūros atmintyje, žanrų tipų kristalizacija, turinti ypatybes, dažniausiai didelėms muzikos žanrų grupėms. Atminties mechanizmai ir apibendrinimai lemia tai, kad šalia sąvokos "daina", "šokis", "kovo" atsiranda dainų, šokių ir žygių koncepcijų. Kaip apibendrinimas scherzo rūšies, koncertui, įbrėžimų tikrinimo, koeficiento, simfonizmo koncepcijos su simfonija. Už tai prasidėjo faktinis istorinis muzikinio žanro tipų ir kūrybinio generolo kūrimo procesas, kylantis iki muzikinių ir ekstremizinių prototipų, yra terminologijos abstrakcija.

Bachinskaya N M. Rusijos šokių ir šokių dainos. M.; L., 1951. P. 3,98,102.

Alcvang A.A. Žanrų realizmo problemos // filmas. Cit. T. 1. M., 1964 p. 97-103.

Autorinės teisės E.Nazayinsky, 2003

Žanro atmintis yra Konceptorizuota mm Bakhtin į knygą "Poethevsky poetikos" (1963), susijusios su žanro kilmės polifoninio romano ir yra tiesiogiai susijęs su žanro sąvoka kaip "zonas ir vertės suvokimo srityse ir įvaizdį Pasaulis "(Bakhtano mm literatūros ir estetikos klausimai), taip pat mintys, kad tai yra žanrai, kurie yra pagrindiniai literatūros istorijos personažai, užtikrinant jos vystymosi tęstinumą. Žanras, pasak Bakhtinos, "gyvena dabartyje, bet visada prisimena savo praeitį, jo pradžią. Žanras yra kūrybinės atminties atstovas literatūros plėtros procese "(Poethevsky poetikos problema). Žanro atmintis atskleidžiama holistiniu, bet dvigubai koreliacija:

1. Kaip priklausanti pačiam žanrui ir sinoniminės sąvokos "žanro logika" ir "žanro esmė";
2. Kaip priklausanti literatūrai "objektyvia forma" išsaugoti savo tradicijas.

Žanro atmintis reiškia didelio laiko įgyvendinimą iš pradžių buvo nustatyta prasme - kas buvo "kupinas" jo praeities; Tuo pačiu metu, didesnis ir sudėtingas lygis pasiekė žanrą, šviesiau archajiškų savybių atsiranda jame, nustatė jį kilmės momentu, t.y. "Thed tai yra geriau ir visiškai prisimena savo praeitį". Akivaizdu, kad "atmintis" turi tik žanrų, galinčių suprasti tikrąją tikrovę, atstovaujančią "meninės vizijos formą ir pasaulio užbaigimą" (Bakhtin mm estetika žodinio kūrybiškumo) - tie, kurie tapo atmetimo rezultatais. Žanrų forma tam tikros reikšmingos semantinio gyvenimo turinio. Tai yra, pasak Bakhtino, mitologinės sąmonės krizė pasirodė krizės eroje ir tinkamai atspindi savo laiko bruožus Menipey žanras yra vienas iš polifoninių šaltinių (žr.) Dostoevskio romaną. "Dostojevsky prijungtas prie šios žanro tradicijos grandinės, kur ji praėjo per savo modernumą ... ne subjektyvus atmintis Dostojevsky, ir objektyviai atminties pati žanro, kuriame jis dirbo, išlaikė senovės menipey bruožus" (problemos "Dostoevsky Poetikos"), atgaivino ir atnaujino rašytojo darbą. Žanro atmintį suvokia Bakhtin kaip istorinių poetikos samprata, nes ji reiškia žanro istoriją, leidžiančią susieti įvairius etapus. Ji paaiškina žanro gyvenimą šimtmečius, nustatant žanro tapatybę sau su giliu būdingu, raktu į žanro vienybę savo istorinių formų kolektoriuje. Kaip esminė žanro kategorija žanro atmintyje nėra, tuo pačiu metu, jo apibrėžimas. Be to, jis iš esmės yra kontrastuotas su tradiciniu retoriniu metodu, kaip pabrėžti žanrą: "kažką apibūdinti tokioje formoje"; Iš jo modeliai yra visiškai kitoks nei unikaliai prieinama poetika pagal retorikos požymių, grynai literatūros, grynųjų pinigų ir bendrųjų modelių ženklų: jie guli literatūros sienos ir labai sudėtinga realybe, kur ir stato savo koncepciją Bakhtin žanro. Be šios sąvokos suvokimo, žanro atminties sąvoka negali būti visiškai panaudota.