Apsakymo „Vargšė Liza“, kurį analizuosime, populiarumas buvo toks didelis, kad Simonovo vienuolyno apylinkės (ten ir vyksta kūrinyje aprašyti tragiški įvykiai) tapo savotiškos „piligriminės kelionės“ vieta. Karamzino talento gerbėjai išreiškė požiūrį į savo mėgstamos herojės likimą.

Istorijos „Vargšė Liza“ siužetą galima drąsiai vadinti tradiciniu: vargšę valstietę žiauriai apgauna turtingas ir kilnus vyras, ji negali pakęsti išdavystės ir miršta. Kaip matome, skaitytojui nieko ypatingai naujo nepasiūloma, tačiau į šį nulaužtą siužetą Karamzinas įneša nuoširdaus žmogiško susidomėjimo veikėjais, jis konfidencialiai, intymiai aprašo jų istoriją, traukia į herojų dvasinių išgyvenimų pasaulį. , su kuriuo jis pats išgyvena gilius ir nuoširdžius jausmus, kurie išreiškiami daugybe lyrinių nukrypimų, charakterizuojančių tiek herojus, tiek visų pirma patį autorių, jo humanistinę poziciją ir norą suprasti kiekvieną iš herojų.

Lizos įvaizdis savo laikui tapo labai dideliu meniniu atradimu, pagrindinė Karamzino mintis nuskambėjo net ne polemiškai, o iššaukiančiai: „... o valstietės moka mylėti!“ Atkreipkime dėmesį į šauktuką“, – tvirtina autorė jo paties, pasirengusiam „vargšės Lizos“ istorija įrodyti šį teiginį, kuris iš pradžių daugeliui „apšviestų skaitytojų“ geriausiu atveju galėjo sukelti tik šypseną.

Lizos įvaizdis apsakyme „Vargšė Liza“ sukurtas atsižvelgiant į kontrastą tarp kaimo gyvenimo, artimo gamtai, tyro ir skaisčios, kur žmogaus vertę lemia tik jo žmogiškosios savybės, ir miestietiško, sutartinio ir gyvenimiško. ši sąlyga gadino, išlepino žmogų, privertė prisitaikyti prie aplinkybių ir prarasti veidą vardan „padorumo“, kurio laikymasis – žmogiška prasme – labai brangus.

Herojės įvaizdyje Karamzinas išryškina tokį bruožą kaip nesavanaudiškumas. Ji „nenuilstamai“ dirba, kad padėtų savo motinai, kuri vadino ją „dievišku gailestingumu, slauge, senatvės džiaugsmu ir meldė Dievo, kad atlygintų jai už viską, ką ji daro dėl savo motinos“. Kęsdama sielvartą dėl tėvo mirties, ji „norėdama nuraminti motiną, stengėsi nuslėpti savo širdies liūdesį ir pasirodyti rami bei linksma“. Merginos žmogiškasis orumas pasireiškia tuo, kad ji išdidžiai ir ramiai neša savo kryžių, negali pasiimti pinigų, kurių neužsidirbo, nuoširdžiai ir naiviai tiki, kad yra neverta būti „šeimininko“ išrinktąja, nors jaučiasi puikiai. meilė jam. Herojų meilės pareiškimo scena joje persmelkta poezijos, greta susitarimų jaučiamas tikras jausmas, poetiškai įkūnytas emociniuose herojų išgyvenimuose, prie kurių dera gamtos paveikslai – ryte po to; meilės deklaraciją Liza vadina „gražia“. „Piemenėlės“ ir „piemenėlės“ įvaizdžiai geriausiai perteikia veikėjų dvasinį grynumą ir jų požiūrio vienas į kitą skaistumą. Kurį laiką herojės dvasinis grynumas transformavo Erastą: „Visos puikios didžiojo pasaulio pramogos jam atrodė nereikšmingos, palyginti su malonumais, kuriais aistringa nekaltos sielos draugystė maitino jo širdį su pasibjaurėjimu, jis galvojo apie niekinančius aistringumas, kuriuo anksčiau mėgavosi jo jausmai.

Idiliški santykiai tarp „piemenaitės“ ir „piemenaitės“ tęsėsi tol, kol Liza nepranešė savo mylimajam apie turtingo sūnaus vedybas su ja, o po to jie, pamišę baimės prarasti vienas kitą, peržengė „platonišką meilę“ skiriančią ribą. iš jausmingumo, o Liza pasirodo nepalyginamai aukštesnė už Erastą, ji visiškai pasiduoda naujam jausmui sau, o jis bando suvokti, kas atsitiko, pažvelgti į savo mylimą merginą naujai. Nuostabi detalė: po jos „nukritimo“ Lisa bijo, kad „griaustinis mane nužudys kaip nusikaltėlį! Tai, kas nutiko, turėjo lemtingą poveikį Erasto požiūriui į Lizą: „Platoniška meilė užleido vietą jausmams, kuriais jis negalėjo didžiuotis ir kurie jam nebebuvo naujiena“. Būtent tai ir sukėlė jo apgaulę: jam atsibodo Liza, jos gryna meilė, be to, jam reikėjo pagerinti savo materialinius reikalus pelninga santuoka. Jo bandymą atsipirkti Lizai autorius apibūdina stulbinančia jėga, o žodžiai, kuriais jis iš tikrųjų išvaro Lisą iš savo gyvenimo, byloja apie tikrąjį jo požiūrį į ją: „Palydėk šią merginą iš kiemo“, – įsako tarnui.

Lizos savižudybę Karamzinas parodo kaip sprendimą žmogaus, kuriam gyvenimas baigėsi pirmiausia dėl to, kad jis buvo išduotas, jis negali gyventi po tokios išdavystės – ir daro baisų pasirinkimą. Lizai baisu dar ir dėl to, kad ji yra pamaldi, nuoširdžiai tiki Dievą, o savižudybė jai yra baisi nuodėmė. Tačiau paskutiniai jos žodžiai yra apie Dievą ir motiną, ji jaučiasi kalta prieš juos, nors nebegali nieko pakeisti, jos laukia pernelyg baisus gyvenimas, kai ji sužinojo apie vyro, kuriuo pasitikėjo labiau nei savimi, išdavystę. .

Erasto įvaizdį apsakyme „Vargšė Liza“ autorius parodo kaip sudėtingą ir prieštaringą vaizdą. Jis tikrai myli Lisą, stengiasi ją pradžiuginti ir jam pavyksta, mėgaujasi savo jausmu jai, tais naujais pojūčiais sau, kuriuos sukelia šis jausmas. Tačiau jis vis dar negali įveikti to, ką tikriausiai būtų galima pavadinti šviesos įtaka, jis tam tikru mastu atmeta pasaulietines konvencijas, bet tada vėl atsiduria jų galioje. Ar galima jį kaltinti dėl atšalimo Lizos atžvilgiu? Ar herojai galėtų būti laimingi kartu, jei tokio atšalimo nebūtų? Karamzino meninio įvaizdžio kūrimo naujove galima laikyti Erasto, kuris išstumia Lizą iš naujo gyvenimo, psichinių kančių vaizdavimą: čia herojaus „piktybinį poelgį“ jis patiria taip giliai, kad autorius. negaliu jo pasmerkti už šį poelgį: „Pamirštu vyrą Eraste – esu pasiruošęs jį prakeikti – bet mano liežuvis nejuda – žiūriu į dangų, o mano veidu rieda ašara“. Ir pasakojimo pabaiga suteikia galimybę pamatyti, kad herojus kenčia nuo to, ką padarė: „Erastas buvo nelaimingas iki gyvenimo pabaigos, sužinojęs apie Lizinos likimą, jis negalėjo būti paguostas ir laikė save žudiku.

Sentimentalizmui būdingas tam tikras „jautrumas“, kuriuo išsiskiria ir pats pasakojimo autorius. Tokie gilūs išgyvenimai šiuolaikiniam skaitytojui gali atrodyti keistai, tačiau Karamzino laikais tai buvo tikras apreiškimas: toks visiškas, giliausias panirimas į herojų dvasinių išgyvenimų pasaulį skaitytojui tapo būdu pažinti save, įvadu į kitų žmonių jausmus, talentingai aprašė ir „gyveno“ apsakymo „Vargšė Liza“ autorius, padarė skaitytoją dvasiškai turtingesnį, atskleidė jam kažką naujo jo paties sieloje. Ir tikriausiai mūsų laikais arši autoriaus simpatija savo herojams negali palikti mūsų abejingų, nors, žinoma, ir žmonės, ir laikai labai pasikeitė. Tačiau visada meilė lieka meile, o ištikimybė ir atsidavimas visada buvo ir bus jausmai, kurie negali netraukti skaitytojų sielų.

Karamzino poetinė kūryba Pagrindiniai žanrai. Vieno iš kūrinių analizė.

Nikolajus Michailovičius Karamzinas yra didžiausias Rusijos sentimentalizmo atstovas. Jo kūryboje pilniausiai ir ryškiausiai atsiskleidė šio literatūrinio judėjimo meninės galimybės. Nikolajaus Michailovičiaus Karamzino darbas buvo aukščiausias šio laikotarpio estetinės raidos pasiekimas. Literatūros srityje jis pateikė filosofinės lyrikos pavyzdžius ir beveik visus prozos žanrus, į kuriuos ateinančiais metais pradės atsigręžti rusų rašytojai: kelionės laiškais, sentimentalūs pasakojimai, „gotikos“ apysakos („Bornholmo sala“). ; galiausiai jis pateikė išsamius „skiemeno“ – „širdies kalbos“ – pavyzdžius, kur tiesioginio jausmo viršenybė prieš racionalų žinojimą atsispindėjo emociniame, dažnai lyriniame koloritu, melodinio prado padidėjimu, turtingumu, o kartais ir rafinuotumu. stilistinių atspalvių. Karamzinas plačiajai skaitytojų visuomenei žinomas kaip prozininkas ir istorikas, „Vargšės Lizos“ ir „Rusijos valstybės istorijos“ autorius. Tuo tarpu Karamzinas taip pat buvo poetas, sugebėjęs ištarti savo naują žodį šioje srityje. Savo poetiniuose kūriniuose jis išlieka sentimentalistas, tačiau jie atspindėjo ir kitus rusiškojo ikiromantizmo aspektus. Pačioje savo poetinės karjeros pradžioje Karamzinas parašė programinę poemą „Poezija“. Tuo pačiu metu, skirtingai nei klasikiniai rašytojai, Karamzinas teigia ne valstybinę, o grynai intymią poezijos paskirtį, kuri, jo žodžiais tariant. Žvelgdamas į pasaulinės literatūros istoriją, Karamzinas iš naujo įvertina jos šimtmečių senumo palikimą. Skirtingai nuo klasicistų, nepripažinusių Šekspyro, kurie netilpo į jų poetinių taisyklių rėmus, Karamzinas entuziastingai šlovina didįjį anglų dramaturgą. Jame jis mato giliausią psichologą. Karamzinas siekia išplėsti rusų poezijos žanrinę kompoziciją. Jam priklausė pirmosios rusiškos baladės, kurios vėliau tapo pagrindiniu žanru romantiškojo Žukovskio kūryboje. Baladė „Grafas Guarinos“ yra senovės ispanų romanso apie narsaus riterio pabėgimą iš maurų nelaisvės vertimas. Antroji Karamzino baladė „Raisa“ buvo išversta iš vokiečių kalbos „Vargšė Liza“. Jos herojė, mylimojo apgauta mergina, baigia gyvenimą jūros gelmėse. Karamzino poeziją nuo klasicistų poezijos skiria gamtos kultas. Poemoje „Volga“ Karamzinas pirmasis iš rusų poetų šlovino didžiąją Rusijos upę. Šis kūrinys sukurtas remiantis tiesioginiais vaikystės įspūdžiais. Gamtai skirtų kūrinių asortimente – eilėraštis „Ruduo“. Kūrinyje „Ruduo“ lyrinis peizažas siejamas su liūdnais autoriaus apmąstymais ne tik apie gamtos nykimą, bet ir apie žmogaus gyvenimo trapumą. Nuotaikų poeziją Karamzinas patvirtina eilėraštyje „Melancholija“. Poetas jame nurodo ne aiškiai išreikštą žmogaus dvasios būseną - džiaugsmą, liūdesį, o jos atspalvius, „perpildymus“, perėjimus iš vieno jausmo į kitą:

O melancholija! subtiliausias blizgesys

Nuo liūdesio ir melancholijos iki malonumo džiaugsmo!

Dar nėra linksmybių, nebėra ir kankinimų;

Neviltis praėjo... Bet išdžiovinęs ašaras,

Jūs vis dar nedrįstate džiaugsmingai pažvelgti į šviesą

O tu atrodai kaip tavo mama, Liūdesys.

Karamzino, kaip melancholiško žmogaus, reputacija buvo tvirtai įsitvirtinusi. Tuo tarpu liūdni motyvai tėra vienas iš jo poezijos aspektų. Jo dainų tekstuose vietos buvo ir linksmiems epikūriniams motyvams, dėl kurių Karamziną galima laikyti vienu iš „lengvosios poezijos“ įkūrėjų. Vienintelis jo eilėraštis „Ilja Muromets“ liko nebaigtas. Karamzino atstūmimas nuo klasicistinės poezijos atsispindėjo ir jo kūrinių meniniame originalumu. Jis siekė išlaisvinti juos iš drovių klasikinių formų ir priartinti prie ramios šnekamosios kalbos. Karamzinas nerašė nei odžių, nei satyrų.
Paskelbta ref.rf
Mėgstamiausi jo žanrai buvo pranešimai, baladės ir dainos. Didžioji dauguma jo eilėraščių neturi posmų arba yra parašyti keturkampiais. Rimas, kaip taisyklė, nėra tvarkingas, o tai suteikia autoriaus kalbai atsipalaidavimo.
Paskelbta ref.rf
Abi jo baladės – eilėraščiai „Ruduo“, „Kapinės“, „Daina“ apsakyme „Bornholmo sala“ parašytos berimis.

37. Sentimentalizmas kaip meninis metodas. Rusiško sentimentalizmo originalumas. Istorija apie N.M. Karamzina ʼʼVargšė Lizaʼʼ

Paskutinis XVIII amžiaus dešimtmetis. - sentimentalizmo klestėjimo laikas. Sentimentalizmo elementų skverbtis į rusų literatūrą prasidėjo jau 60–70-aisiais. Tai ypač pastebima M. M. Cheraskovo darbuose. Pilietinei klasicizmo poezijai ir jos „garsumui“ sentimentalizmo skelbėjai supriešina dorovinio individo auklėjimo idealą, „tyliosios“ ramybės ir svajingos vienatvės poeziją. Aistra masonijai suteikė turtingą dirvą sentimentalizmui. Laikantis sentimentalizmo idėjų, jis vystosi to paties Muravjovo ir kitų XVIII amžiaus pabaigos poetų ir prozininkų kūryboje. Sentimentalizmas. pagrindinis dalykas yra vidinis žmogaus pasaulis su paprastais ir paprastais džiaugsmais, artima draugiška visuomenė ar gamta. Šiuo atveju tarp jautrumo ir moralės užsimezga labai glaudus ryšys. Konfliktai tarp paprastų žmonių, „jautrių“ herojų ir visuomenėje vyraujančios moralės yra gana aštrūs. Οʜᴎ gali baigtis herojaus mirtimi ar nelaime. Prozoje istorija ir kelionė tapo tipiškomis sentimentalizmo formomis. Abu žanrai siejami su Karamzino vardu. „Vargšė Liza“ tapo istorijos žanro pavyzdžiu rusų skaitytojui. „Vargšės Lizos“ populiarumas neblėsta kelis dešimtmečius. Istorija parašyta pirmuoju asmeniu, o tai reiškia patį autorių.
Paskelbta ref.rf
Prieš mus – istorija – prisiminimas. Herojus-autorius pirmiausia išsamiai pasakoja apie save, apie mėgstamas Maskvos vietas, kurios jį traukia ir kurias jis noriai lanko. Ši nuotaika apima ir romantiką, ir niūrių nuojautų, įkvėptų vienuolyno kapinių ir sukeliančių minčių apie mirtingąjį žmogaus likimą. Liūdna Lizos istorija pasakojama autorės-herojaus lūpomis. Prisimindamas Lizos šeimą ir patriarchalinį gyvenimą, Karamzinas pristato garsiąją formulę „net valstietės moka mylėti!“, kuri naujai nušviečia socialinės nelygybės problemą. Šiurkštumas ir blogos sielos manieros ne visada yra vargšų kaltė. Karamzinas išsamiai ir išsamiai aprašo Lizos nuotaikų kaitą nuo pirmųjų liepsnojančios meilės ženklų iki gilios nevilties ir beviltiškų kančių, kurios privedė prie savižudybės. Liza neskaitė jokių romanų ir niekada anksčiau nebuvo patyrusi šio jausmo, net vaizduotėje. Dėl šios priežasties stipriau ir džiugesiau atsivėrė merginos širdyje, kai ji sutiko Erastą. Su kokiu nepaprastu didingu jausmu autorė aprašo pirmąjį jaunuolių susitikimą, kai Liza vaišina Erastą šviežiu pienu. Liza įsimyli, bet kartu su meile ateina baimė, ji bijo, kad griaustinis ją nužudys kaip nusikaltėlį, nes „visų troškimų išsipildymas yra pati pavojingiausia meilės pagunda“. Karamzinas sąmoningai sutapatino Erastą ir Lizą universalia žmogiškąja prasme – jie abu yra prigimtys, galinčios patirti turtingų emocinių išgyvenimų. Tuo pačiu metu Karamzinas neatėmė iš herojų individualumo. Liza yra gamtos ir patriarchalinio auklėjimo vaikas. Ji tyra, naivi, nesavanaudiška, todėl mažiau apsaugota nuo išorinės aplinkos ir jos ydų. Jos siela yra atvira natūraliems jausmų impulsams ir yra pasiruošusi negalvodama jiems atsiduoti. Įvykių grandinė veda į tai, kad Erastas, pralaimėjęs kortomis, turi vesti turtingą našlę, o Liza, apleista ir apgauta, metasi į tvenkinį. Karamzino nuopelnas buvo tas, kad jo pasakojime nėra piktadario, o eilinis „vaikinas“, priklausantis pasaulietiniam ratui. Karamzinas pirmasis pamatė tokio tipo jauną bajorą, tam tikru mastu Eugenijaus Onegino pirmtaką. Iš prigimties maloni Erasto širdis suartina jį su Liza, tačiau skirtingai nei ji, jis gavo knygišką, dirbtinį auklėjimą, jo svajonės yra negyvi, o charakteris sugadintas ir nestabilus. Nepanaikindamas Erasto kaltės, rašytojas jį užjaučia. Karamzinas įsitikinęs, kad herojaus ydos yra įsišaknijusios ne jo sieloje, o visuomenės papročiuose. Socialinė ir turtinė nelygybė atskiria ir naikina gerus žmones bei tampa kliūtimi jų laimei. Dėl šios priežasties istorija baigiasi raminančiu akordu. Sentimentali istorija prisidėjo prie visuomenės sužmoginimo, ji sukėlė tikrą susidomėjimą žmogumi. Meilė, tikėjimas savo jausmų išganymu, gyvenimo šaltumas ir priešiškumas, visuomenės pasmerkimas – su visa tai galima susidurti, jei vartysite rusų literatūros kūrinių puslapius ir ne tik XIX a., bet ir dvidešimtojo amžiaus.

Karamzino poetinė kūryba Pagrindiniai žanrai. Vieno iš kūrinių analizė. - koncepcija ir rūšys. Kategorijos "Karamzino poetinė kūryba Pagrindiniai žanrai. Vieno iš kūrinių analizė" klasifikacija ir ypatumai. 2017 m., 2018 m.

Išsamiausi Karamzino sentimentalios prozos bruožai: žmogiškumo patosas, psichologizmas, subjektyviai jautrus, estetizuotas tikrovės suvokimas, pasakojimo lyrizmas ir „paprasta“ kalba – pasireiškė jo pasakojimuose. Juose atsispindėjo padidėjęs autoriaus dėmesys meilės jausmų, emocinių veikėjų išgyvenimų analizei ir padidėjęs dėmesys psichologiniams veiksmams.

„Vargšė Liza“ buvo paskelbta Maskvos žurnale 1792 m. Istorijos siužetas: neturtingos mergaitės ir jauno bajoro meilė. Karamzino istorijos pagrindas – gyvenimiška situacija. Socialinė valstietės ir bajoro nelygybė nulėmė tragišką meilės baigtį. Tačiau Karamzinui pirmiausia svarbu perteikti psichologinę veikėjų būseną, sukurti tinkamą lyrinę nuotaiką, galinčią sukelti skaitytojui abipusį emocinį jausmą.

Karamzinas neturi griežtų vertinimų, jokio pasipiktinimo patoso net herojaus kančioje jis ieško paguodos ir susitaikymo. Dramatiškais, o kartais ir tragiškais įvykiais siekiama sukelti ne pasipiktinimą ar pyktį, o liūdną, melancholišką jausmą. Nepaisant situacijos gyvybingumo, subjektyvus – emocinis autoriaus tikrovės suvokimas neleido nuoširdžiai tipizuoti.

Didelę vietą istorijoje užima autoriaus lyrinės nukrypimai, dialogai, veikėjų monologai. Lyrinis pasakojimo stilius sukuria tam tikrą nuotaiką. Tam pasakojime pasitarnauja peizažas, kuriame vyksta veiksmas, peizažas, derantis su veikėjų nuotaikomis, o ypač kalbos intonacinė struktūra, dėl kurios Karamzino proza ​​yra melodinga, muzikali, glosto ausį ir paveikianti sielą. skaitytojas.

Pasakojimo „Vargšė Liza“ pradžioje pateikiama savotiška ekspozicija - netoli Simonovo vienuolyno esančio Maskvos pakraščio aprašymas, kuris savo elegišku tonu nulemia tragišką baigtį.

Pirmą kartą Karamzino prozoje peizažas tapo sąmoningos estetinės įtakos priemone.

Istorijoje girdimas raginimas filantropijai, Karamzino teiginys, kad „valstietės irgi moka mylėti“, buvo svarbūs ir atitiko to meto reikalavimus. Karamzinas parodė, kad paprastiems žmonėms taip pat būdingi aukšti ir kilnūs jausmai. „Literatūra pirmą kartą tapo visuomenės išraiška, todėl pradėjo daryti jai didelę moralinę įtaką.

Karamzinas kreipėsi į valstiečių personažų vaizdavimą esė „Frol Silin - geranoriškas žmogus“, paskelbtas 1791 m. Maskvos žurnale. Priešingai nei Radiščevas, Karamzinas idealizuoja valstiečių padėtį, neparodydamas socialinių prieštaravimų kaime ar vergiškos baudžiauninkų padėties. Rašinyje yra tik užuomina apie baudžiavą. Rašytojui svarbiausia pabrėžti valstiečio - filantropo, kuris liesais metais dalijasi duona su kaimynais, darbštumą ir gerumą. Karamzino valstiečiai „geranoriški“, malonūs, darbštūs, baudžiava nesiskundžia.

Valstiečių įvaizdžius rašytoja atskleidžia ir „Vargšėje Lizoje“, ir esė „Frol Silin“ moraline prasme. Jam svarbu pabrėžti esė dokumentiškumą, supriešinant jį su istorija, kurioje reikšmingą vietą užima grožinė literatūra.

Pats siužetas niekada nedomina Karamzino; Jam svarbi daikto tonacija, o ne jame aptariami išorinio pasaulio įvykiai.

1792 m. Karamzinas Maskvos žurnale paskelbė istorinę istoriją „Natalija, bojaro dukra“ (siužetą jis perėmė iš Frolo Skobejevo). Vėliau, 1803 m., žurnale „Europos biuletenis“ jis paskelbė apsakymą „Marta Posadnica arba Novgorodo užkariavimas“. O atsigręžęs į istoriją, Karamzinas išlieka ištikimas savo estetiniam principui – gyvenimo idealizavimui, dabar seniems geriems laikams, tapant idiliškus paveikslus vietoj tikros istorinės tikrovės. Karamzinas istoriją vaizduoja labai sutartinai.

Istorijoje „Marfa...“ laimi monarchija, kuri Karamzinui buvo nepajudinama, tačiau jam pavyko sukurti herojišką Marfos įvaizdį – stiprios valios ir stiprios valios veikėjos, keliančios simpatijas jos kovai už respubliką. Vadimas įkūnija Novgorodo laisvę, kuri taip pat turi mirti kaip Morta. „Laukinės tautos mėgsta nepriklausomybę, išmintingos – tvarką; bet nėra tvarkos be autokratinės valdžios“.

Vaizduodamas žmones, Karamzinas parodo juos kaip pasyvius. Būdinga, kad istorijos siužetas ir politinės temos pažeidė Karamzino pasakojimams įprastą jautrų, sklandų stilių. Čia taip pat susiduriame su aukštaisiais skiemenimis ir slavizmų vartojimu. „Marfa“ buvo paskutinis grožinės literatūros kūrinys, po kurio Karamzinas pradėjo rašyti savo istorinį veikalą.

Karamzinas yra romantiškos istorijos („Bronholmo sala“ ir „Siera Morena“) įkūrėjas.

Pirmajame pasakojime viskas, kas joje pavaizduota, perteikiama per pasakotojo sąmonę, kolorite grindžiama jo dvasios būsena. Istorija pasakojama romantiškomis ištraukomis, kaip vėliau Baironas kūrė savo eilėraščius: pirmiausia – ištrauka apie herojų, paskui – ištrauka apie heroję. Sujungti impresionistinius menininko eskizus turi pats skaitytojas. „Bronholmo sala“ (būdinga egzotiškiausiai skambantis pavadinimas) pastatytas Osijos šiaurės romantikos ir atšiauraus šiaurinių skaldų liūdesio motyvais. Apysaka „Sierra Morena“ (1795) pastatyta tuo pačiu principu, bet šiaurinių audrų ir senovinių pilių motyvais, škotiškų baladžių tos pačios sutartinai estetizuotos ispaniškos vietinės spalvos motyvais. Čia vienas prie kito dera šviesių pietų, ugningų ir nenumaldomų aistrų bei efektingų operinės Ispanijos peizažų motyvai. Istorija tragiška, tačiau jos užduotis – suvilioti jaudinančiais beprotiškos aistros fejerverkais.

Karamzino psichologinių stebėjimų diapazonas yra siauras; jo „jautrumas“ lengvai virsta saldumu; tikrovės estetizavimas – pagrindinė jo yda – griauna jo psichologizavimo tikrumą.

Apie 1794 m. buvo parašyta ir 1796 m. paskelbta Karamzino istorija „Julija“ – viena pirmųjų psichologinių ir kasdienių istorijų rusų literatūroje. Čia vyksta psichologinė herojės evoliucija. „Julija“ – tai pasakojimas apie asmeninius, dvasinius reikalus, be išorinių romantiškų įvykių, pasakojimas apie psichologinę kovą, apie moters sielos vystymąsi ir augimą. Karamziną okupuoja vidinis konfliktas.

Nuostabią Karamzino esė „Jautrus ir šaltas. Du simboliai“ (1803). Karamzinas norėjo ne tik analizuoti psichinį gyvenimą, bet ir sukurti psichologinę sintezę, individualų charakterį, ir tam sugalvojo dviejų nepanašių žmonių organizacijų kontrastą.

1802–1803 metais pasirodo apsakymas „Mūsų laikų riteris“.

Jis ėmėsi pavaizduoti vaiko psichologiją – pirmą kartą rusų literatūroje. Savo įvaizdį jis apgaubė gana išsamiu kasdienio gyvenimo vaizdavimu, ir tai buvo nauja Karamzino pergalė. (Psichologinis berniuko vaizdas, jo nuotaikos, pvz., subtilus pirmųjų neaiškių erotinių išgyvenimų vaizdavimas)

Karamzinas išplėtė rusų literatūros apimtį ir galimybes tiek kalbant apie žmogaus dvasinio gyvenimo atskleidimą, tiek su pačiomis literatūros formomis. Jis galutinai įteisino pasakojamuosius prozos žanrus – pasakojimą, apysaką; Paprastai jis prozai suteikė orumą, kuris nebuvo iki galo pripažintas „buvusiose literatūros aukštumose“. Jis išplėtojo esė žanrą, meniškai parašytą straipsnį. Jis pagaliau įteisino rusų literatūroje rašytojo teisę nepaklusti žanrinėms normoms, o kurti naujus, individualius kūrinių tipus.

Dainos žodžiai N.M. Karamzinas.

„Poezija yra jautrių širdžių gėlių sodas“ - tai gali būti Karamzino poezijos epigrafas. Rašo įvairiais poetiniais žanrais: turi draugiškų žinučių, elegijų, dainų, baladžių, kuriose ryškiausiai atsiskleidžia autoriaus asmenybė. Karamzino poezija yra toli nuo pilietinės temos ir, tarsi pabrėždamas jos asmeninę, intymią prigimtį, Karamzinas savo eilėraščių rinkinį pavadina „Mano niekučiai“.

Dainų tekstuose ypač stipriai išvystytas subjektyvus, emocinis principas („Jautrumas! Man patinka būti tavo vergu...“ – „Prometėjas 1798 m.

Karamzinos estetiniai principai prieštarauja klasicistų poetikai.

Poezijoje, net labiau nei prozoje, poetas mano, kad būtina pagražinti tikrovę. Jam poetas yra „įgudęs melagis“, galintis „maloniai viską susitvarkyti“.

Karamzino poezija yra sentimentali ir autobiografinė. 90-ųjų antrosios pusės jo eilėraščiai po ideologinės krizės, kurią jis patyrė dėl 1793 m. įvykių Prancūzijoje, daugiausia yra liūdni ir pesimistiški. Juose perteikiamos nesantaikos su pasaulietine visuomene, nesėkmingos meilės ir liūdno, žmogui priešiško pasaulio suvokimo idėjos. Pavyzdys yra daugybė eilėraščių, parašytų draugiškų žinučių žanre: „Žinutė Dmitrijevui“, „Žinutė Pleščejevui“, „Neištikimiesiems“, „Lilai“, „Žinutė moterims“ ir kt.

Savo „Pranešime Dmitrijevui“ Karamzinas kviečia jį nutolti nuo blogio pasaulio, nes visuomenės negalima pataisyti, tiesa pavojinga: „Niekas nenori jos klausytis“.

Karamzino tekstai yra labai individualūs. Jame perteikiami subtiliausi žmogaus išgyvenimų, nuotaikos ir žmogaus sielos kančios niuansai. Tačiau kančiose poetas ieško ir randa paguodos, o tai sukelia saldų melancholijos jausmą. Vienas garsiausių Karamzino eilėraščių vadinamas „Melancholija“, 1800 m. („Delisle'o imitacija“)

Melancholija yra „švelniausias srautas iš liūdesio ir melancholijos į malonumo džiaugsmą“. Žmogus turi rasti laimę ir ramybę savyje, nes „gyvename liūdname pasaulyje“. Jūs turite sugebėti rasti harmoniją savyje, turite mokėti gyventi „taikoje su savimi“.

Karamzinas mato galimybę rasti laimę nuo visuomenės atskirtame gyvenime, draugystėje ir meilėje („Žinutė Dmitrijevui“, 1794).

Daugelyje Karamzino eilėraščių slypi gyvenimo ir mirties motyvai, neišvengiamybė pasitraukti į užmarštį, kur visi rūpesčiai ras ramybę. Poetas išreiškia guodžiančią pomirtinio gyvenimo viltį. Tokie yra eilėraščiai „Kapinės“ (1792), „Krantas“ (1802).

Karamzino dainų tekstų ypatybė buvo anakreontinių motyvų derinys su sentimentaliomis temomis: „Linksma valanda“, „Atleidimas“, „Pavasario jausmas“.

Kraštovaizdis Karamzino eilėraščiuose įgauna ypatingą vaidmenį, tampa lyrinio vaizdavimo objektu. Gamta atsiranda vienybėje su žmogaus patirtimi.

Eilėraštyje „Ruduo“ liūdna, melancholiška nuotaika asocijuojasi su nykstančiais gamtos paveikslais.

Karamzinas tapo rusų romantinės baladės „Grafas Gavrinos“ (1789), „Raisa“ (1791) įkūrėjas. Baladėms taip pat būdingos dramatiškos situacijos, sentimentali ir romantiška personažų interpretacija. Karamzino baladės yra Žukovskio romantiškų baladžių pirmtakas, nors pastarosioms nusileidžia ir psichologizmo gyliu, ir priemonių vaizdavimu.

Daugelyje savo eilėraščių Karamzinas atsigręžia į folklorą, tačiau jį vartojant pasireiškia sentimentalistams būdingos stilizacijos technikos. („Mane džiugina likimas“, „Norėjome – ir atsitiko“ ir kt.) Tačiau juose nėra nei tikros liaudies dvasios, nei liaudiško stiliaus.

Karamzinas rašo nebaigtą „herojišką pasaką“ „Ilja Muromets“, rašo „mūsų senovinių dainų matą“. Tačiau Karamzino epinė eilėraščio nėra palaikoma, nes poetas ją apdorojo literatūriškai. Būdinga, kad eilėraštyje „Ilja Muromets“ svarbiausia buvo ne herojaus žygdarbiai, o meilės peripetijos, o pats Ilja Murometsas vaizduojamas kaip jautrus herojus.

Karamzino poezijos mažųjų žanrų naujos idėjos, temos, emocinis intensyvumas reikalavo tinkamos stilistinės išraiškos formos. Šiuo požiūriu Karamzino poezija nedaug skyrėsi nuo jo prozos. Palyginimai, parafrazės, vertinamieji ir psichologiniai epitetai sukuria tam tikrą emocinę nuotaiką. Frazeologiniai deriniai padeda atskleisti jausmų gelmę ir subtilumą. Poetas parenka žodžius, „ypač grožį jautriai širdžiai, pateikdamas ją melancholiškais ir švelniais paveikslais“ („Mintys apie vienatvę“, 1802 m.)

Karamzino poezija su savo temomis, nuotaika, poetiniais vaizdais ir eilėraščių melodija iš esmės nulėmė Batiuškovo, Žukovskio ir Puškino literatūrinę kūrybą.

A.N. gyvenimas ir kūrybos kelias. Radiščeva.

Aleksandras Nikolajevičius Radiščevas (1749–1802) užaugo turtingoje dvarininko šeimoje, kaime Saratovo gubernijoje. Jo tėvas nespaudė savo valstiečių, o jie vėliau išgelbėjo jį ir jo šeimą nuo mirties per Pugačiovo sukilimą. Kai Radiščevui buvo aštuoneri, jis buvo išvežtas į Maskvą. Čia jis gyveno pas giminaitį M.F. Argamakovą ir mokėsi su savo vaikais. Jo dėstytojai buvo Maskvos universiteto profesoriai (Argamakovas buvo susijęs su universiteto direktoriumi).

1762 m. Radiščevui buvo „suteiktas“ puslapis. Puslapių korpuso studentai mažai mokėsi, bet privalėjo tarnauti imperatorei teisme. Radiščevas kaimą pažinojo nuo vaikystės ir matė baudžiavą. Tada Maskvoje jis priėmė pažangios kultūros pradžią. Dabar jis atpažino kiemą, ir nauji įspūdžiai jam negalėjo būti sunkūs.

1766 m. rudenį Radiščevas buvo išsiųstas į Leipcigą kaip jaunųjų bajorų grupės dalis studijuoti universitete teisę: Rusijos vyriausybei reikėjo išsilavinusių valdininkų, o jie norėjo juos apmokyti užsienyje. Penkeri metai, praleisti Radiščevo užsienyje, gerokai praplėtė jo protinį akiratį. Mokėsi labai stropiai (studijavo teisės ir istorijos mokslus, filosofiją, gamtos mokslus, beveik baigė medicinos mokslų kursą, atidžiai sekė Vokietijos ir Prancūzijos grožinę literatūrą).

Leipcige Radiščevas, kaip ir kiti rusų studentai, sunkiai gyveno Leipcige, prižiūrint niekšui majorui Bokumui, kuris į kišenę įdėjo studentų išlaikymui skirtus pinigus, privertė juos gyventi iš rankų į lūpas ir paliko šaltus gyvenvietėje. žiema. Vieną dieną studentai suprato maištą prieš Bokumą (priežastis buvo vienam iš jų, Nasakinui, duotas antausis). Nasakinas jam atsilygino dviem antausiais. Riaušės buvo nutildytos.

Leipcige užsimezgė jaunatviškai karšta draugystė tarp Ušakovo (kuris vėliau mirė Leipcige ir nebegrįžo į Rusiją) ir Radiščevo. Čia sustiprėjo Radiščevo draugystė su A.M. Kutuzovas, su kuriuo jie dar buvo puslapiai Rusijoje ir su kuriuo ilgai gyveno kartu grįžę į tėvynę.

Grįžęs Radiščevas buvo paskirtas į Senatą protokolo raštininku. 1775 m., Kai Radiščevui buvo 26 metai, jis išėjo į pensiją ir vedė Aną Vasiljevną Rubanovskają. Po dvejų metų jis vėl pradėjo tarnauti; jis įstojo į Prekybos kolegiją, kuri buvo atsakinga už prekybą ir pramonę. Prekybos valdybos pirmininkas buvo grafas A.R. Voroncovas, liberalas aristokratas, nepatenkintas Potiomkino ir Kotrynos valdžia. Jis įvertino Radiščevo sąžiningumą, efektyvumą, didžiulę kultūrą ir didžiulį talentą ir tapo jo draugu visam gyvenimui. Nuo 1780 m. Radiščevas tapo Sankt Peterburgo muitinės vadovo padėjėju; netrukus jis pradėjo faktiškai eiti jos vadovo pareigas, o galiausiai, 1790 m., buvo oficialiai paskirtas į šias pareigas.

Tarnyba negalėjo visiškai sugerti Radiščevo. Jis norėjo tapti laisvės agitatoriumi. Taip jis suprato rašytojo kūrybą feodalinėje šalyje.

Praėjus keliems mėnesiams po to, kai Radiščevas grįžo iš Leipcigo į tėvynę, Novikovo žurnale „Dailytojas“ buvo paskelbta anoniminė ištrauka iš „Kelionės į *** I*** T***“. Ištrauka sukėlė ginčų. Tai buvo pirmasis XVIII amžiaus rusų literatūros kūrinys, kuris suteikė visiškai teisingą baudžiavos siaubo vaizdą. Tai buvo pirmasis būsimos „Kelionės iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ projektas.

1773 m. Radiščevas išvertė Mably knygą „Graikijos istorijos apmąstymai“. Savo vertime Radiščevas rusiškai perteikia žodžius tironija, tiranas, despotizmas; Pirmus du žodžius jis verčia: kankinimas, kankintojas, trečiasis – autokratija. Prie paskutinio teksto žodžio jis pateikia tokią išnašą: „Autokratija yra valstybė, kuri labiausiai prieštarauja žmogaus prigimčiai“. Kiti pas mus atkeliavę literatūriniai Radiščevo kūriniai datuojami 1770-ųjų pirmoje pusėje: specialiai karinės esė „Karininkų pratybos“ vertimas ir meninės esė „Savaitės dienoraštis“ parašymas (veiksmas vyksta 11 dienų). „Dienoraštyje“ labai svarbi psichologinė vienatvės ir atsiskyrimo nuo draugų jausmų raidos analizė, o pagrindinis siužeto variklis – meilė nesantiems draugams.

1780-aisiais Radiščevas dirbo prie „Kelionės iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ ir parašė kitus prozos bei poezijos kūrinius.

1789 m., lygiagrečiai su darbu „Kelionė“, Radiščevas parašė revoliucinį žurnalistinį straipsnį „Pokalbis apie buvimą Tėvynės sūnumi“. Diskutuodamas, kam gali būti suteiktas tikrojo Tėvynės sūnaus vardas, Radiščevas iškelia pagrindinę sąlygą: jis gali būti tik „laisva būtybė“. Todėl jis atsisako šio titulo valstiečiui, gyvenančiam baudžiavoje, ir atsisako jo su dideliu gailesčiu. Bet kaip piktai skamba jo smerkimas prieš engėjus, tuos žemvaldžius „kankintojus“, kurie įpratę laikyti save Tėvynės sūnumis. Straipsnyje pateikiama visa serija satyrinių piktų, nereikšmingų, nerimtų žemvaldžių portretų. Radiščevas rašo, kad tikras patriotas gali būti žmogus, kupinas garbės, kilnumo, galintis paaukoti viską žmonių labui ir, jei reikia, „nebijoti paaukoti savo gyvybės“.

1789 m. Radiščevas vėl pasirodė spaudoje po daugiau nei dešimties metų pertraukos. Bendras pakilimas atsispindėjo jo literatūriniame gyvenime. Šiais metais pasirodė jo anoniminė brošiūra „Fiodoro Vasiljevičiaus Ušakovo gyvenimas“. Brošiūra susidėjo iš dviejų dalių; pirmajame Radiščevas skaitė meniškai parašytą esė, kurioje aprašė savo jaunystės draugą ir kalbėjo apie rusų studentų gyvenimą Leipcige; antrąją sudarė Radiščevo atlikti Ušakovo filosofinių ir teisinių eskizų vertimai. Didžiausią susidomėjimą, žinoma, kelia pirmoji dalis – labai subtiliai ir giliai sumanyta istorija apie jaunystę. Pati žanrinė forma, pats pavadinimas „Ušakovo gyvenimas“ polemiškai nukreiptas ir prieš šventųjų gyvenimus, ir prieš panegirikus kilmingiesiems. Tai yra „gyvenimas“ nauju būdu. Jo herojus jokiu būdu nėra šventasis. Tai ateities šimtmečio žmogus, jaunuolis, atsidavęs mokslui ir laisvės idėjoms, o Radiščevui jis vertingesnis už visus generolus ir garbingus asmenis.

Radiščevo mokiniai dovanojami kaip žmonės, Bokumas – kaip tironas; tironijos priespaudos stiprėjimas veda į žmonių revoliuciją; kyla maištas; ji nuslopinta, bet mintyse jau užsidegė revoliucijos liepsna. Tačiau Radiščevas apie „revoliuciją“ kalba su geraširdišku humoru. Radiščevo istorija baigiasi liūdnai: herojus mirė; kiti susiduria su sunkiu kovos keliu. Su nuostabiu meistriškumu Radiščevas nedideliame darbe sujungė psichologinę jaunystės sąmonės analizę, anksčiau rusų literatūroje nežinomą analizę, rimtai keliamą pedagoginę temą, ryškų kasdienybės aprašymą ir gilią revoliucinę mintį.

Tais pačiais 1789 m. Radiščevas baigė savo ilgametį darbą „Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ (dedikuotas bičiuliui A. Kutuzovui). Jis rankraštį perdavė cenzoriui, o Sankt Peterburgo policijos viršininkas Rylejevas perleido jį neskaitęs. Tačiau bandymai išleisti revoliucinę knygą tuo metu gyvavusiose leidybos organizacijose niekur nevedė. Tada Radiščevas savo namuose įkūrė nedidelę spaustuvę. Iš pradžių joje paskelbė savo brošiūrą „Laiškas draugui, gyvenančiam Tobolske“; tai buvo dar 1782 m. parašytas straipsnis, skirtas Petro I paminklo atidarymo Sankt Peterburge aprašymui; joje buvo išsamiai analizuojama Petro, kurį Radiščevas aukštai įvertino kaip valstybės veikėją, bet pasmerktas už tai, kad nesuteikė savo šaliai laisvės, reforminė veikla. Straipsnis baigėsi aiškiai nurodant beviltišką viltį pagerinti padėtį iš viršaus, iš sosto, ir sveikinimu Prancūzijos revoliucijai, pridėtu 1789 m. Tada Radiščevas pradėjo spausdinti savo pagrindinį veikalą. 1790 m. gegužę Gostiny Dvor knygyne pasirodė 25 knygos „Kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ egzemplioriai. Ant knygos autoriaus pavardės nebuvo. Knygos pabaigoje buvo užrašas, kad policijos cenzūra tai leido. Likusius knygos egzempliorius Radiščevas pasiliko kol kas.

Apie knygą buvo kalbama mieste. Catherine apie knygos autorių sakė: „Jis maištininkas blogesnis už Pugačiovą“. Iš karto prasidėjo paieška. Netrukus buvo rastas autorius. Sužinojęs, kad jam gresia pavojus, Radiščevas sugebėjo sudeginti visus likusius knygos egzempliorius, o birželio 30 dieną buvo suimtas. Radiščevo knyga buvo uždrausta iki 1905 m.

Kalėjime Radiščevas pradėjo rašyti istoriją apie Šventąją Gailestingąją Filaretą. Iš pažiūros tai buvo būtent šventojo „gyvenimas“; bet jo prasmė buvo kitokia. Prisidengdamas Filaretu, jis vaizdavo save, o „gyvenimas“ turėjo būti pusiau užšifruota autobiografija.

Radiščevo žmona mirė dar 1783 m., palikdama jam keturis vaikus.

Radiščevas savo namuose atidarė spaustuvę ir joje išleido savo revoliucinę knygą. 1789 metais Sankt Peterburge susikūrė „Verbalinių mokslų bičiulių draugija“, vienijanti jaunus rašytojus, karininkus, valdininkus. Radiščevas įstojo į šią draugiją ir joje vykdė savo propagandą; jis pradėjo kontroliuoti draugijos spausdintą organą – žurnalą „Kalbantis pilietis“. Jis tapo vienu iš visuomenės centrų, kurių buvo gana daug. Žurnale jis paskelbė savo straipsnį „Pokalbis apie buvimą Tėvynės sūnumi“.

Liepos 24 dieną Sankt Peterburgo baudžiamoji kolegija Radiščevą nuteisė mirties bausme. Rugsėjo 4 d. Kotryna pasirašė dekretą, kuriuo jo egzekucija buvo pakeista tremtimi į Sibirą, Ilimsko kalėjime, dešimčiai metų („atleidimą“ paskatino taikos su Švedija triumfas).

Šiuo metu Vorontsovas jam labai padėjo. Pakeliui į kalėjimą, Tobolske, pas Radiščevą atvyko Elizaveta Vasilievna Rubanovskaya (jo velionės žmonos sesuo). Ji tapo jo antrąja žmona.

Radiščevas Sibire praleido šešerius metus. Čia jis parašė diskusiją ekonomine tema „Laiškas apie Kinijos derybas“, platų filosofinį traktatą „Apie žmogų, jo mirtingumą ir nemirtingumą“. Jame Radiščevas plačiai panaudojo XVIII amžiaus Europos filosofinę literatūrą. Radiščevo traktatas suskirstytas į keturias „knygas“. Pirmajame iš jų Radiščevas nustato bendrąsias nuostatas ir nustato žmogaus užimamą vietą gamtoje. Antroje knygoje jis pateikia įrodymus, palankius sielos mirtingumą, materializmą; trečioje ir ketvirtoje – įrodymai, palaikantys sielos nemirtingumo doktriną, idealizmą.

1796 metų pabaigoje Jekaterina II mirė; Paulius I, mėgęs perdaryti viską, ką mama darė atvirkščiai, leido Radiščevui grįžti į europinę Rusiją, bet tam, kad jis gyventų policijos prižiūrimame kaime ir neturėdamas teisės keliauti. 1797 m. balandžio 7 d., pakeliui iš Sibiro, Elizaveta Vasiljevna mirė Tobolske. Radiščevui tai buvo sunkus smūgis.

Kaime Radiščevas toliau dirbo, mąstė ir skaitė. Čia jis parašė eilėraštį „Bova“, esė apie Trediakovskio eilėraštį „Tilemachida“.

1801 m. naujasis caras Aleksandras I visiškai išlaisvino Radiščevą ir grąžino jam kilnumą, rangą ir tvarką, atimtą 1790 m. nuosprendžiu.

Voroncovas įdarbino Radiščevą dirbti Įstatymų rengimo komisijoje. Du nuostabūs Radiščevo eilėraščiai (abu nebaigti) datuojami šiais laikais - „Senovinės dainos“ ir „Istorinė daina“. Pirmajame iš jų, iš dalies pastatytame remiantis studija „Igorio kampanija“, pagrindinis eilėraščio epizodas yra barbarų keltų įsiveržimo į slavų žemę vaizdavimas. „Istorinėje dainoje“ – platus poetinis pasakojimas apie pasaulio istoriją, pateiktas iš laisvės meilės ir tironijos perspektyvos. Radiščevas

Revoliucija Vakarų Europoje smuko ir virto karine buržuazijos diktatūra, o Radiščevui šis reginys buvo sunkus. Rusijoje jis nematė neišvengiamo sprogimo galimybės. Įstatymo rengimo komisijoje jo tvirtumas ir laisvos pažiūros sukėlė trintį su valdžia, kuriai Radiščevas buvo maištininkas, galintis antrą kartą atsidurti Sibire. 1802 m. rugsėjo 11 d. nusižudė pavartodamas nuodų. Prieš pat mirtį jis pasakė: „Palikimai man atkeršys“.

1805 m. vienas skyrius iš Radiščevo „Kelionių“ buvo paskelbtas (anonimiškai) žurnale „Severny Vestnik“, kuris iš esmės buvo neoficialus „Visuomenės“ organas.

1790–1800 metais Radiščevo judėjimas rusų literatūroje neišdžiūvo. Radiščevas rado mokinių, kurie, nors ir nepakilo iki jo atviros revoliucinės dvasios, vis dėlto pernešė jo tradiciją iki dekabrizmo slenksčio. Radiščevo pamokslo vaidmuo formuojant dekabristų politines idėjas yra neginčijamas.

Poezija A.N. Radiščeva.

Ankstyvuoju savo literatūrinės veiklos laikotarpiu Radiščevas rašė meilės tekstus, paveiktas liaudies dainų tradicijos ir Sumarokovo knygų tekstų. Kaip pastebėjo pats poetas, ankstyvieji jo eilėraščiai pasižymėjo dideliu jautrumu ir turėjo autobiografijos bruožų. Vėliau Radiščevas savo meilės žodžius vertino kritiškai.

Radiščevo poezijoje naujovės labai pastebimos. Poetui Radiščevui būdingas polinkis į meninius eksperimentus, ypač ritmo srityje, taip pat gilus potraukis liaudies kultūrai (ypač folklorui). Norėdamas išplėsti rusų poezijos ritmines galimybes, jis siūlo atsigręžti į eilėraščius su triskiemenėmis pėdomis, ypač į hegzametrą. Radiščevas taip pat pasiūlė atsisakyti rimo ir pereiti prie tuščios eilės

Odė „Laisvė“ (1781-1783) Odė „Laisvė“ savo stiliumi yra tiesioginė pagirtinų Lomonosovo odų paveldėtoja. Ji parašyta jambiniu tetrametru, dešimties eilučių posmais su tuo pačiu rimu. Tačiau turinys stulbinamai skiriasi nuo Lomonosovo. odes Jis skirtas niekuo neišsiskiriančiam istoriniam įvykiui, o ne vado ar karaliaus šlovinimui.

Jis buvo sukurtas Amerikos nepriklausomybės proga ir atvirai šlovino liaudies sukilimą prieš autokratiją. Anksčiau odopistai save vadino autokratų vergais, tačiau Radiščevas išdidžiai vadina save laisvės vergu. Pateikiama samprata, artima edukacinei, apie socialinį suvereno ir visuomenės kontraktą. Odės pabaigoje Radiščevas tiesiogiai ragina surengti revoliuciją, nukreiptą prieš susitarimą su žmonėmis pažeidusį autokratą. Jo odėje žmonės nuverčia monarchą, teisia jį ir įvykdo mirties bausmę

Jis įrodo, kad „žmogus yra laisvas visame kame nuo pat gimimo“. Pradėdamas nuo laisvės apoteozės, kuri suvokiama kaip „neįkainojama žmogaus dovana“, „visų didžių darbų šaltinis“, poetas aptaria, kas tam trukdo. Jis atskleidžia žmonėms pavojingą sąjungą tarp karališkosios valdžios ir bažnyčios, priešindamasis monarchijai kaip tokiai. Žmonės bus atkeršyti, jie išsivaduos. Odė baigiasi „išrinktos dienos“, kai revoliucija triumfuos, aprašymu. Odės patosas – tikėjimas liaudies revoliucijos pergale, nors Radiščevas supranta, kad „vis dar yra laiko“.

Nepatenkindamas spekuliaciniais revoliucijos neišvengiamumo įrodymais, Radiščevas siekia remtis istorijos patirtimi. Ji primena 1649 m. Anglijos revoliuciją, Anglijos karaliaus egzekuciją. Požiūris į Cromwellą yra prieštaringas. Radiščevas šlovina jį už tai, kad jis „teismo metu įvykdė Karlą mirties bausme“ ir tuo pačiu griežtai smerkia jį už valdžios uzurpavimą. Poeto idealas – Amerikos revoliucija ir jos lyderis Vašingtonas.

Žmonija, anot Radiščevo, eina ciklišku vystymosi keliu. Laisvė virsta tironija, tironija – laisve.

Ištraukos iš odės „Laisvė“ pateikiamos „Kelionė“. Pasakotojas, kurio vardu pasakojama istorija, sutinka tam tikrą „naujoką poetą“, kuris iš dalies skaito jam šią odę, o iš dalies perpasakoja.

„Aštuonioliktasis amžius“, pasibaigęs 1801 m., apibendrina Apšvietos veiklą ir tam tikru mastu Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatus. Odė „Laisvė“ buvo sukurta kilus revoliuciniam judėjimui Amerikoje ir Prancūzijoje. Ji alsuoja tvirtu tikėjimu išsivadavimo idėjų triumfu. Eilėraštis „Aštuonioliktasis amžius“ buvo parašytas praėjus šešeriems metams po Apšvietos epochos vilčių nepateisinusios Prancūzijos revoliucijos pabaigos, Napoleonui užgrobus valdžią, po sunkių poetą ištikusių išbandymų. Patetiškas odės „Laisvė“ intonacijas keičia graudūs apmąstymai. Žvelgdamas į praėjusį šimtmetį, Radiščevas stengiasi suvokti šią neramią, sudėtingą, prieštaringą epochą kaip visumą.

Autorius tvirtina, kad per šimtmetį buvo daug pasiekta, tačiau brangiai kainuoja. Pagrindinė eilėraščio mintis sutelkta aforistinėje eilutėje: „Ne, tu nebūsi pamirštas, šimtmetis beprotybės ir išminties! Šimtmetis „permirkęs krauju“. Ir vis dėlto autoriaus dialektika nėra pesimistinė. Tai himnas mokslui, giesmė XVIII amžiaus kūrybinės minties pasiekimams. surašyti įvairūs jos mokslininkų pasiekimai („Tu net į jungą įkalinai skraidančius garus; / Žaibas iš dangaus buvo suviliotas geležiniais saitais į žemę / Ir mirtinguosius nešė į dangų erdviais sparnais“ – aliuzija į išradimą karšto oro balionas). Čia Radiščevas yra Lomonosovo sukurtų mokslinės poezijos tradicijų tęsėjas. Eilėraščio pabaigoje Radiščevas išreiškia viltį dėl Petro I ir Jekaterinos II edukacinės veiklos vaisių ir jauno imperatoriaus Aleksandro I gerų pažadų išsipildymo.

Parašyta antikvariniu hegzametru, reta XVIII a.

Unikali Radiščiovo politinės poezijos atmaina yra jo autobiografinė poema, parašyta Sibire pakeliui į įkalinimo vietą:

Norite sužinoti: kas aš esu? kas aš? kur aš einu?

Esu tokia, kokia buvau, ir būsiu visą gyvenimą:

Ne galvijus, ne medis, ne vergas, o žmogus!

Nutiesti kelią, kuriame nėra pėdsakų,

Kurtams drąsuoliams tiek prozoje, tiek eilėraščiuose,

Jautrioms širdims ir tiesai aš bijau

Aš einu į Ilimskio kalėjimą.

Eilėraštis liudija, kad tremtis nepalaužė poeto dvasios. Jis išlieka įsitikinęs savo reikalo teisingumu ir drąsiai gina savo žmogiškąjį orumą („Ne galvijai, ne medis, ne vergas, o žmogus!“). Literatūroje šis nedidelis kūrinys nutiesė kalėjimo „taką“, pasmerkė dekabristų, Narodnaja Volijos ir marksistų poeziją.

Radiščevo eilėraščiai siejami su domėjimusi liaudies menu, tautos ir Europos istorija. Tarp jų žymiausias eilėraštis „Bova“ (1799-1801). Eilėraščio turinys paimtas iš labai populiarios liaudies pasakos apie Bovą Princą. Prieš pat mirtį Radiščevas sudegino beveik baigtą kūrinį, iš kurio liko tik pirmoji daina ir platus planas. Eilėraštis „Dainos, dainuojamos konkursuose senovės slavų dievybių garbei“ buvo parašytas „Igorio kampanijos klojimo“ įtakoje, iš kurio paimtas šio kūrinio epigrafas. Perunui, Velesui, Dazhdbogui ir kitiems pagonių dievams skirtame festivalyje jame turėjo pasirodyti dešimt dainininkų. Savo giesmėmis jie turėjo šlovinti dievus ir narsius karius. Radiščevas sugebėjo parašyti tik pirmojo Novgorodo dainininko Vseglo dainą, skirtą Perunui ir novgorodiečių kovai su keltų gentimis. „Istorinė daina“ yra vienas iš paskutinių nebaigtų Radiščevo kūrinių. Ji suteikia plačią senovės pasaulio – Rytų, Graikijos, Romos – apžvalgą. Ypač išsamiai nagrinėjami Romos istorijos įvykiai. Eilėraščio turinys atkartoja pagrindinę odės „Laisvė“ temą – laisvės kovą su despotizmu. Daug vietos skirta žiaurių ir ištvirkusių Romos imperatorių – Tiberijaus, Kaligulos, Nerono, Domiciano – aprašymui, pagal kuriuos „vienas žodis, ženklas ar mintis – viskas gali būti nusikaltimas“. Kelių „dorybių“ monarchų pasirodymas soste, Radiščevo nuomone, bendros situacijos nepakeitė, nes nesuteikė garantijos nuo despotizmo pasikartojimo, todėl karūnuotas piktadarys nesunkiai tapo didingo valdovo įpėdiniu.

Radiščevas parašė keletą lyrinių eilėraščių ir daugiausia paskutiniais savo gyvenimo metais. Jo dainų tekstuose vyrauja sentimentalios nuotaikos, tačiau poetas toli nuo pasyvumo ir laimės po mirties vilties. Jo poezija ragina veikti, ji persmelkta aktyvaus humanizmo, nors kaip sentimentali poezija skirta „jautrioms širdims“.

Radiščevo tekstų herojus yra visuomenės veikėjas, jam rūpi kitų žmonių, visos žmonijos likimai. Drąsą ir ryžtą poetas šlovina pasakėčioje-elegijoje „Gervės“ (ankst. E.-H. Kleist). Sužeista gervė negalėjo skristi kartu su „linksmaisiais broliais“, kurie juokėsi iš jo nelaimės. Tačiau jis pailsėjo, pasisėmė jėgų ir: „Daug dvejojęs, po truputį skrisdamas, pamatė savo sielos pakylėtą Žemę, giedrą dangų ir tylų prieplauką. Čia Visagalis išgydė ligą... Daug pašaipių įkrito į vandenį“. Poeto tekstuose yra daug konvencijų. O gervė sužeista „medžiotojo“ strėlės.

Radiščevo koncepcija išplaukia iš Lomonosovo poetinių pažiūrų. Pagal ją, eilėraščio skambėjimo lengvumas turėtų atitikti lengvą minčių ir jausmų, išreikštų tam tikroje eilutėje, prieinamumą. Ir atvirkščiai, sunkiai skaitomas eilėraštis, kuriam būdingas garsinio rašto ir melodijos trūkumas, išreiškia sudėtingas mintis ir sąvokas, prieštaringus išgyvenimus.

Bet šis susižavėjimas neįpareigoja Karamzino užjausti jai ar panašiems savo laikų reiškiniams. . Išskyrus parengiamąjį Karamzino literatūrinio darbo laikotarpį prieš kelionę į užsienį, visa jo, kaip grožinės literatūros rašytojo ir net žurnalisto, veikla apsiriboja trumpu laikotarpiu nuo 1791 iki 1803 m.; po šio laiko 23 jo gyvenimo metai buvo skirti „Rusijos valstybės istorijai“. Dvylikos metų pakako sustiprinti Karamzino, kaip puikaus rašytojo, rusų literatūros ir kalbos pertvarkytojo, šlovę. Karamzinas jau 1790-aisiais dirbo kaip literatūros mokytojas ir vadovas. Jo įtaka buvo didžiulė; Įvairių Rusijos visuomenės intelektualinių judėjimų atstovai atvirai pripažino šią įtaką ir kalbėjo apie išgyventą susižavėjimą Karamzinu.

Grožio ir efektyvumo kriterijus buvo pagrindinis Karamzinui kaip menininkui; jėgos kriterijus jam, kaip istorikui ir politiniam mąstytojui, nulėmė reikalą. Nereikia įrodinėti abiejų šių kriterijų silpnumo. Fa Posadnitsa sukelia esteto Karamzino susižavėjimą. Bet ji nugalėta. Monarchijos valdžia Ivano III asmenyje ją sutriuškino, o politikas Karamzinas tai smerkia. „Nugalėtojai nėra teisiami“ – toks yra Karamzino šūkis. Ir dar vienas - „Vargas nugalėtiesiems“. O „Rusijos valstybės istorijoje“ bene pagrindinis argumentas autokratijos naudai, įtikinamas Karamzinui, yra tai, kad autokratija laimėjo. Galų gale, jau „Marfoje Posadnitsa“ matome dvejopą rašytojo požiūrio į savo heroję ir į temą apskritai formą: Karamzinas siunčia fu egzekucijai, paklusdamas jėgai ir išpažindamas šios jėgos teisę, o tuo pačiu. laikas žavisi fu mirties įspūdingumu.

Visą beveik XVIII a. Vakarų sentimentalūs arba, tiksliau, ikiromantiniai ir kartu ikirealistiniai literatūros judėjimai sukūrė platų kultūros vertybių fondą. Iki Prancūzijos revoliucijos Europos kultūros išvaizda gerokai pasikeitė, palyginti su tuo, ką Lomonosovas rado Vakaruose. Klasicizmas nugyveno savo gyvenimą, buvo sugriautas ir suteikė naują žydėjimą, nauju pagrindu revoliucinėje amžiaus pabaigos poetų ir dramaturgų kūryboje. Šalia jo pasaulis pražydo nuostabiai, skelbė Richardsonas, Sternas, Grėjus, Diderot, Rousseau, Klopstockas. Žmogaus analizė „apskritai“, vardan valstybės vienybės, kuri pajungia ir sugeria individą, užleido vietą psichologinei individo analizei, iškovojusiam teisę į domėjimąsi savimi, į apsaugą, į kultą būtent kaip. konkretus asmuo. Žmogaus emocinis gyvenimas, jo „privatūs jausmai“, „aistros“ imta vertinti labiau nei loginė jo politinių santykių schema, net už racionalią moralės struktūrą. Už šio požiūrio į žmogų pertvarkymo slypėjo feodalizmo politinės sistemos neteisingumo, jos viešpatavimo prieš individą neteisėtumo pripažinimas, to meto buržuazijos revoliucinės pasaulėžiūros individualizmas, žmogaus ir žmogaus pripažinimas. jo žmogiškoji laimė kaip aukščiausias vertės kriterijus. Tegul žūsta individas, tegul gyvena valstybė, – sakė XVII amžiaus klasikas, o jo šūkis buvo pažangus ir reikalingas savo laikui. Tegul žūsta individą griaunanti valstybė, būtų laisvas žmogus susikurti savo gyvenimą taip, kaip nori ir pasiekti savo žmogiškąją laimę ten, kur nori – toks XVIII amžiaus pabaigos progresyvus šūkis padėjo šturmuoti feodalizmą ir jo. politinė sistema. Ir tai, kad šio šūkio buržuazinė prigimtis savyje turėjo galimybę išsigimti į naujo išnaudojimo ideologiją, nebuvo pastebima, kai tautoms buvo iškilusi pagrindinė užduotis – kovoti su senuoju, feodaliniu blogiu. Iki XVIII amžiaus pabaigos. Tiek Vakarų Europa, tiek Rusija jau sukaupė nemažą naujojo meno patirtį.

Labai ypatingas santykis su Karamzinu yra kitos didžios rusų literatūros figūros, taip pat sentimentalisto ir, be to, savo literatūrinę sistemą sukūrusio gerokai prieš Karamziną, nuo 1770-ųjų pradžios, Aleksandro Nikolajevičiaus Radiščevo, darbas. Nemažai elementų, kuriuos Karamzinas įtraukė į literatūrą, taip pat randama Radiščeve; Ne veltui abiejų rašytojų pagrindinis kūrinys – sentimentali kelionė. Tačiau Karamzino ir Radiščevo naujojo stiliaus ir net jį sudarančių elementų interpretacija yra visiškai kitokia. Tiesą sakant, tai buvo du vieno stiliaus keliai, tiksliau, du rusiški sentimentalumai, iš esmės priešiški vienas kitam. Viena vertus, tai buvo stilius, įkūnijantis revoliucinius demokratijos siekius, kita vertus, su frontu siejamas konservatyvios kilnios pasaulėžiūros stilius.
naujos tradicijos, bet atsisakyta politinio progresyvumo.

Karamzinas, sujungęs visus rusų kultūroje, o ypač literatūroje, jau buvusius kilnaus sentimentalizmo elementus, atsakė į joje subrendusį prašymą, atsakė nuosekliau, ryškesniu ir didesniu talentu nei jo pirmtakai. Taigi minties ir meno kryptį, kuri iki jo dar buvo apribota siauru inteligentijos ratu, jis padarė daug platesnių sluoksnių nuosavybe.

Sudėtis

Keistas jausmas apima skaitytoją, pasivargusį perskaityti seną N. Karamzino istoriją. Atrodytų, mus gali paliesti turtingo šeimininko apgautos ir nusižudžiusios valstietės likimas – banalus siužetas, banali pasekmė. Ypač šiuolaikinių įvykių fone: klestintis nusikalstamumas, politinis neteisėtumas, teroras...

Taip, ir knygos dabar pamėgtos kitaip – ​​nuotykių, fantazijos, kupinos veiksmo, daug veiksmo.

Bet vis tiek! Skaitai, susigauni ir pamažu keistas žavesys tave patraukia kur kas labiau nei tolimos istorijos apie moteris tyrėjus ar supermenus, gelbstinčius planetą. Itin tikslios frazės, tarsi svaigūs nėriniai, įtraukia mus į kitos dimensijos pasaulį, į nuoširdžių jausmų ir žiaurios išdavystės pasaulį, į pasaulį, kuris paprastas ir kartu sudėtingas, kaip paprastas ir sudėtingas tikras gyvenimas.

Sentimentalus romanas. Tik atrodo, kad kartu su krinolinais ir vežimais jis jau atgyveno. Ji tikra ir žiauri, ją kruopščiai atkuria literatūros genijus ir todėl amžina.

Pasakojime yra paties rašytojo įvaizdis, perteiktas Maskvos aprašymu, toks objektyvus, tarsi žiūrėtum į išblukusią fotografiją, ir įvairiapusę gamtą, ir autoriaus mintis.
\"...Aš dažnai ateinu į šią vietą ir beveik visada ten sutinku pavasarį; Ateinu ir tamsiomis rudens dienomis liūdėti su gamta. Vėjai siaubingai kaukia tarp apleisto vienuolyno sienų, tarp apaugusių karstų. aukšta žolė, o tamsiuose kamerų praėjimuose Ten, atsirėmęs į antkapių griuvėsius, klausausi duslios laikų dejonės, prarytos praeities bedugnės – aimanos, nuo kurios širdis virpa ir virpa“.

O kokia graži herojė, „Liza, kuri liko penkiolika metų po savo tėvo – Lizos viena, negailėdama švelnios jaunystės, negailėdama reto grožio, dirbo dieną ir naktį – audė drobę, mezgė kojines, rinko gėles pavasarį. , ir paėmė gėlių į vasarines uogas – ir pardavinėjo Maskvoje\“ – kuri dvelkia pačios gamtos gaiva, nepasiekiama šiandieninėms tuščiagalvėms gražuolėms.

Siužeto siužetas aprašytas vienu sakiniu, kurio stilistiniai įgūdžiai stebina: \"Lisa į Maskvą atvyko su pakalnėmis. Gatvėje ją pasitiko jaunas, gražiai apsirengęs, malonios išvaizdos vyras. Ji parodė jam gėles ir paraudo \"Parduodi, mergaite?\" - su šypsena paklausė \"Parduodu", - atsakė ji \"Ko tau reikia?\" ...\" - \"Per pigu. Štai tau rublis“.

Liza nustebo, išdrįso pažvelgti į jaunuolį, dar labiau paraudo ir, pažvelgusi į žemę, pasakė, kad rublio neims. \"Už ką?\" - \"Nieko papildomai nereikia\"\".

Lygiai taip pat lakoniškas ir tikslus apibūdinimas apie jaunąjį meistrą, kuris „... gyveno abejingai, galvojo tik apie savo malonumus, ieškojo jo visuomeninėse pramogose, bet dažnai nerasdavo: nuobodžiavosi ir skundėsi. apie jo likimą Lizos grožis per pirmąjį susitikimą padarė įspūdį jo širdyje.

Istorijoje taip pat aprašomas merginos kritimas iš malonės. Jei lygintume tai su detaliomis, natūralistinėmis erotinėmis šiuolaikinės literatūros scenomis, su epizodais, iliustruojančiais nepadorumą ir blogą skonį, labiau primenančiais medicininį atlasą ar tiesioginę pornografiją, tai Karamzino delikatesas gali pasitarnauti kaip pamoka šiandieniniams įsilaužimams.
„Ji metėsi jam į glėbį – ir šią valandą Erastas pajuto nepaprastą jaudulį jo kraujyje – Liza jam niekada neatrodė tokia žavinga... dar niekada jos glamonės nebuvo taip palietusios... niekada jos bučiniai nebuvo tokie ugningi... ji nieko nežinojo, nieko neįtarė, nieko nebijojo... vakaro tamsa maitino troškimus... danguje nespindėjo nei viena žvaigždė... joks spindulys negalėjo apšviesti kliedesiai jaučia savyje baimę – Liza taip pat nežino, kodėl, bet žinodama, kas jai darosi... O Liza, Liza, kur tavo angelas?
Lizos mirtį rašytojas komentuoja taip pat niūriai. Tačiau žodinės raiškos šykštumas nesumažina įtakos mūsų jausmams: „Taip ji mirė savo gražiu gyvenimu siela ir kūnu Kai pamatysime vienas kitą ten, naujame gyvenime, atpažinsiu tave, švelnioji Liza Ji buvo palaidota prie tvenkinio, po niūriu ąžuolu, ir ant jos kapo dažnai sėdžiu, atsiremdamas į Lizos pelenų indą.

Vargu ar yra prasmės prisiminti rašytojo, istoriko, politiko ir valstybės veikėjo N. M. Karamzino biografiją. Teigti, kad daugelis literatūros šedevrų atkeliavo iš jo/Vargšės Lizos, kad ši istorija buvo atspirties taškas daugeliui vėliau išgarsėjusių rašytojų, reiškia beveik nieko. Puikus stilistas ir puikus mokslininkas ne tik supažindino su Rusija Sentimentali literatūra parodė, kaip reikia rašyti, gaila, kad šiandieniniai rašytojai daugiau mokosi iš kitų, mažiau vertų pavyzdžių.