Chekhov tradicija Gorkio dramoje. Iš pradžių sakė kartaus apie Čekovo inovacijas, kuris "nužudė realizmą" (tradicinė drama), didinant vaizdus į "dvasingumą simboliu". Taigi lėmė "Seagull" autoriaus išvykimas nuo ūmaus simbolių susidūrimo nuo įtempto sklypo. Po Čekovo Gorky stengėsi perteikti laisvalaikį kasdien, "netinkamai" gyvenime ir paskirstyti "povandeninį srautą" vidinių herojų motyvacijų jame. Tik šios "dabartinės" kartaus suprato, natūraliai suprantama prasmė. Chekhov - groja sudėtingų nuotaikos, patirtimi. Gorky yra inhomogeninių Maidos, labai "fermentacijos" mąstymo susidūrimas, kuris buvo pastebėtas kartaus realybės susidūrimas. Jo dramos pasirodo vienas po kito, daugelis iš jų yra orientaciniai "scenos": "pasiuntinys" (1901), "apačioje" (1902), "Dachnips" (1904), "Saulės vaikai" (1905), "Barbara" "(1905).

"Socialinės-filosofinės dramos apačioje". Nuo šių darbų ciklo, statybos mintys ir tobulumas skiriamas "apačioje". Meninis teatras, kuris praėjo su reta sėkme, žaidimą buvo ištiko "Surcleal Medžiaga" - nuo Bosyakovo, Shuler, prostitutų - ir jų pačių, nepaisant to, filosofinio prisotinimo. "Įveikti" malonus skonis, awesome gyvenimas padėjo specialią autoriaus požiūrį į tamsos, nešvarios chirurgijos gyventojų.

Galutinis žaidimo bruožas buvo teatro stendo, kai kartaus nuėjo per kitus: "Be Sun", "Vasara", "DNO", "gyvenimo apačioje". Skirtingai nuo pradinio, skaičiuojant tragišką Bosya poziciją, pastaroji aiškiai turėjo prasmingą, suvokiama: "Apatinėje" ne tik gyvena, bet ir pirmiausia žmogaus siela.

Bubnovas kalba apie save ir jo košę: "... viskas sujungta, vienas nuogas žmogus išliko." Dėl "gabalėlių", buvęs dramos herojų herojų praradimas tikrai apeina tam tikrą ir tam tikrą visuotines sąvokas. Šiame įgyvendinimo variante akivaizdžiai pasirodo vidinė individo būsena. "Tamsiai karalystė" leido paskirti kartaus jausmą, kuris yra nepastebimas įprastomis sąlygomis.

Žmonių dvasinio nesutarimo atmosferą. Poliložio vaidmuo. Ypatingas visai literatūrai prasidėjo XX amžiaus pradžia. Skausminga reakcija į išardytą, spontanišką pasaulį Gorkio dramoje įgijo retų svarstykles ir įsitikinimus. Autorius perdavė Stabilumą ir vientisumą iš Kostylev svečių santykių originalioje "Polylog" formoje. Aš veikiu, visi sakai, bet visi, kurie beveik neklauso kitų - apie ją. Autorius pabrėžė tokio "komunikacijos" tęstinumą ". Quashnya (su savo replica prasideda žaisti) tęsia argumentą prasidėjo su erkių. Anna prašo sustabdyti tai, kas trunka "kiekvienos Dievo diena". Bubnovas sugenda satin: "Aš girdėjau šimtą kartų".

Fragmentinių kopijų ir judesių sraute yra simbolizrinis garsas. Bubnovas kartojasi du kartus (užsiima spartus verslu): "Ir siūlai yra supuvę ..." Nastya apibūdina santykius tarp Vasilisa ir Kostyleva: "susieti nuo bet kokio gyvo asmens į tokį vyrą ..." Bubnov pažymi apie situaciją pačioje Nastya: "Jūs esate per daug". Nurodyta konkrečiu frazės proga atskleisti "subjekt" reikšmė: jungčių poveikį, deja, gaila.

Žaidimo vidinio vystymosi ypatumas. Situacija pasikeičia su Luko išvaizda. Tai yra su savo pagalba, kad iliuzinės svajonės ir viltys ateina į gyvenimą sielose ir viltis. II ir III aktai dramos leidžia jums pamatyti "nuogas žmogus" patrauklumą į kitą gyvenimą. Tačiau, remiantis klaidingomis idėjomis, tai pažymima tik nelaimės.

Luko vaidmuo šiame rezultame yra labai svarbus. Protingas, kuris žino seną vyrą abejingai žiūri į savo tikrąją aplinką, mano, kad "už geriausius žmones gyvena ... už šimtą metų, o gal daugiau - už geriausią asmenį, kurį jie gyvena." Todėl pažeidžiami pelenai, Natasha, Nastya, aktorius jam nepalies. Nepaisant to, kartūs neribojo poveikio Lukui.

Rašytojas, ne mažiau kaip žmogaus nesutarimas, nepriima naivaus tikėjimo stebuklu. Tai stebuklingai patiria pelenai ir Natasha kai "teisinga žemėje" Sibiro; aktorius - marmuro ligoninėje; "Cleash" - sąžiningame darbe; Įklijuokite - įsimylėjo laimė. Todėl kalbėjote Luke buvo parengta, kad jie nukrito ant vaisingo dirvožemio slaptai drebučių iliuzijų.

Atmosferos II ir III aktai skiriasi, palyginti su I. Nakties nežinomo pasaulio gyventojų prižiūrėtojui yra įspūdingo lūkesčių nuotaika, nekantrumas. Luka pataria pelenai: "... nuo čia - kovo mėn. - Eiti! Eikite ... "Aktorius sako Natasha:" Aš palieku, palieku ...<...> Jūs taip pat paliekate ... "Pelenai įtikina Natasha:" ... Sibire, būtina eiti į Sibirą ... Mes ten vyksta? " Tačiau yra skirtingų, kartaus beviltiškumo žodžiai. Natasha: "Niekur eiti." Bubnovas vieną kartą "SPUN laiku" - paliko nusikaltimą ir amžinai išliko propoų ir atsargų ratuku. Satinas, prisimindamas savo praeitį, griežtai teigia: "Po kalėjimo, nėra judėjimo." Ir pripažinta žyma su skausmu: "Nėra prieglobsčio ... Nėra nieko." Šiuose nakties gyventojų kopijose nuo aplinkybių yra apgaulinga išimtis. Gorky Bosyaki dėl savo atmetimo darbuotojų patiria šį amžinąjį dramą asmeniui su reta nuogas.

Egzistavimo ratas, tarsi uždarytas: nuo abejingumo - prie nepasiekiamos svajonės, nuo jos - iki realių sukrėtimų ar mirties. Tuo tarpu šioje valstybėje dramaturgų herojai nustato savo dvasinio lūžio šaltinį.

IV akto vertė. IV aktu - buvusioje situacijoje. Nepaisant to, vyksta kažkas visiškai nauja - prasideda Bosya mieguistos minties fermentacija. Nastya ir aktorius pirmiausia ryškiai denonsuoja savo kvailas klasiokus. Tatarman išreiškia svetimų įsitikinimą svetimų su juo: jums reikia suteikti sielai "įstatymas yra naujas." Tick \u200b\u200bnetikėtai ramiai bando atpažinti tiesą. Tačiau pagrindinis dalykas yra išreikšti tuos, kurie jau seniai buvo ar kas nors tiki.

Baronas, pripažindamas, kad "niekada nieko nesuprastų", - apgalvotai maniau: "... galų gale, aš kažkas gimė ..." Šis perplūdimas jungiasi visiems. Ir labai stiprina klausimą "Kodėl gimė?" Satinas. Protingas, drąsus, jis ištaiso Bosyakov: "kvaila, kaip ir plytos", "" galvijai ", kurie nieko nežino ir kurie nenori žinoti. Kadangi satinas (jis yra "natūra, kai girtas") ir bando apsaugoti žmonių orumą, atverti savo galimybes: "Viskas yra asmeniui, viskas asmeniui." Satinos argumentai yra mažai tikėtina, kad kartotų, nelaimingų gyvenimo trukmė nepasikeis (autorius toli gražu nėra papuošalų). Tačiau Satinos minčių skrydis žavi klausytojus. Pirmą kartą jie staiga jaučiasi kaip nedidelė didžiojo pasaulio dalelė. Aktorius yra todėl, kad jis neslaiko savo bausmės, nutraukiant gyvenimą.

Keista, iki galo, o ne sąmoningas konvergencija "kartaus brolijos" įgyja naują atspalvį su Bubnov atvykimo. "Kur yra žmonės?" - Jis šaukia ir siūlo "dainuoti ... visą naktį", "išnyksta" jo likimu. Štai kodėl naujienos apie savižudybių aktorių satino reaguoja smarkiai: "EH ... sugadino dainą ... kvailas."

Filosofinis overtone žaisti. Gorkio socialinio ir filosofinio žanro žaidimas ir gyvybiškai svarbiu konkretualumu buvo nukreiptas į universalias koncepcijas: susvetimėją ir galimus žmonių kontaktus, įsivaizduojamus ir nekilnojamojo pažeminimo pozicijos, iliuzijų ir aktyvios mintis, miego ir sielos pažadinimo . Simboliai "apačioje" tik intuityviai palietė tiesą, nesilaikydami beviltiškumo jausmo. Toks psichologinis susidūrimas išsiplėtė dramos filosofinį garsą, nutraukė bendrąją (net ir rafinuotam) ir sunkiam tikra dvasinėms vertybėms. Amžinojo ir momentinio, stabilumo ir tuo pačiu metu įprastų atstovybių aštrumas, nedidelis etapas (purvinas bangą) ir galvojant apie didelį žmonijos pasaulį. Namų ūkių padėties rašytojas įkūnija sunkias gyvybines problemas.

M. Gorkio darbe "apačioje" turės įtakos didžiulei moralinių, moralinių ir dvasinių visuomenės problemų rezervuarai. Autorius naudojo didžiųjų praeities protų principą: tiesa gimsta ginče. Jo žaidimas - ginčas yra skirtas didinti svarbiausius klausimus asmeniui, kad jis pats atsakė. Visa darbo analizė gali būti naudinga studentams 11 klasių rengiantis literatūros pamokas, bandymų užduotis, kūrybinį darbą.

Trumpa analizė

Rašto metai - 1901 m. Pabaigoje - 1902 m. Pradžioje.

Sukūrimo istorija - Žaidimas buvo sukurtas specialiai nustatant teatre, Gorky investavo svarbiausius klausimus, kad yra jo herojų burnoje, atspindėjo savo pačių išvaizdą gyvenime. Pabaigoje XIX a. Laikotarpis, gilus ekonomikos krizė, nedarbas, skurdas, sugadinimas, žmogaus paskirties žlugimas.

Dalykas - palaidų žmonių tragedija, kuri buvo pačiame gyvenimo apačioje.

Sudėtis. \\ T - Linijinė kompozicija, įvykiai žaidime yra pastatytas chronologine tvarka. Veiksmas yra statinis, simboliai yra vienoje vietoje, žaisti susideda iš filosofinių atspindžių ir ginčų.

Žanras. \\ T - Socialinė-filosofinė drama, žaisti ginčą.

Kryptis - kritinis realizmas (socialinis tapatumas).

Sukūrimo istorija

Žaidimą buvo suvokiamas kartaus prieš metus prieš savo kūrinį, kažkaip kalbėjo su Stanislavskiu, jis paminėjo, kad jis norėjo sukurti žaidimą apie nakties gyventojus, sanking apačioje. 1900-1901 m. Autorius padarė keletą eskizų. Per šį laikotarpį Maxim Gorky rimtai pakliuvom A. P. Chekhovo žaidimai, jų scenos scenoje ir veikėjų žaidimą. Autorius buvo labai svarbus darbui naujame žanre.

1902 m. Žaidimas buvo parašytas apačioje, o tais pačiais metais jis buvo iškeltas McAT teatro etape su Stanislavskio dalyvavimu. Pažymėtina, kad ankstesnis darbo rašymas buvo krizė, kuri įvyko Rusijoje 90-ųjų dešimtmečio pabaigoje, gamyklos ir augalai sustojo, nedarbas, griuvėsiai, skurdas, badas - visa tai yra tikra nuotrauka Šio laikotarpio miestai. Žaidimas buvo sukurtas su tam tikru tikslu - padidinti visų gyventojų klasių kultūros lygį. Jo nustatymas sukėlė rezonansą, daugiausia dėl autoriaus genijaus, taip pat išreikštų problemų prieštaravimų. Bet kuriuo atveju apie žaidimą kalbėjo su pavydais, nepasitenkinimu ar susižavėjimu - tai buvo sėkmė.

Dalykas

Darbuose yra susipynę keli reikšmės: Likimas, viltis, gyvenimo prasmė, tiesa ir melas. Žaidimo simboliai teigia apie aukštas temas, yra tokia maža, kad nebėra įmanoma toliau mažėti. Autorius rodo, kad vargšas gali turėti gilų esmę, būti labai moraliniu, dvasiškai turtingu.

Tuo pačiu metu kiekvienas gali nukristi ant apačios, pakilti, iš kurių jis yra beveik neįmanoma, jis vėluoja, suteikia laisvę nuo konvencijų, leidžia pamiršti kultūrą, atsakomybę, auklėjimą ir moralinius aspektus. Gorky tik išreiškė ryškiausią problemos. \\ TŠiuolaikinė, jis jų nenusprendė, nesuteikė visuotinio atsakymo, neparodė kelio. Todėl jo darbas vadinamas "Play-Siuntimas", jis grindžiamas ginču, kuriame tiesa gimsta, savo kiekvienam simboliui.

Problemos. \\ Tdarbai yra įvairūs, labiausiai degantys, galbūt verta apsvarstyti herojų dialogus apie taupymo melą ir kartaus tiesą. Pavadinimo reikšmė Žaidimai yra tai, kad socialinis dugnas yra sluoksnis, kur yra ir gyvenimas, kuriame žmonės mėgsta, gyvena, galvoja ir kenčia - egzistuoja bet kurioje eroje ir niekas nėra imuninis nuo šios apačios.

Sudėtis. \\ T

Pati spektaklio sudėtis buvo nustatyta kaip "scenos", nors jo genijus atitinka rusų ir užsienio klasikų šedevras. Žaidimų tiesiškumas yra dėl chronologinės renginių sekos. Žaidimo kištukas yra Luko pasirodymas naktį su savo neišspręstu ir innergingumu. Be to, keliuose veiksmuose įvyktų renginių kūrimas, einantis į galingiausią šilumą - dialogą dėl egzistavimo prasmės, apie tiesą ir melą. Tai yra žaidimo kulminacija, už jo - sankryža: aktoriaus savižudybė, paskutinės nakties gyventojų vilties praradimas. Jie negali išgelbėti save, todėl yra pasmerkti iki mirties.

Žanras. \\ T

Žaidime "apačioje", analizė leidžia mums daryti išvadą apie gorkio žanro unikalumą - žaidimo ginčą. Svarbiausia, kad sklypas yra konfliktas, jis skatina veiksmą. Herojai yra tamsiai rūsyje, o dinamika pasiekiama dėl priešingų požiūrių susidūrimo. Gamybos žanras yra įprasta apibrėžti kaip socio-filosofinė drama.

Bandymas darbui

Reitingų analizė

Vidutinis reitingas: 4.3. Bendras gavo reitingai: 2394.

M. Gorky. "APAČIOJE"

(Analizės patirtis)

Gorkio drama "apačioje" (1902), sukurta iš karto po romantiškų 90-ųjų metų kūrinių, visiškas sukilimas nuo nuolankumo psichologijos, nuolankumo "užuojautos humanizmu", yra ryškus sutrikimų problemų gausa, paslėpta ir aiškios diskusijos apie asmens vietą pasaulyje, svajonių ir tikrovės tiesos tiesą apie žmogaus laisvės sienas ir prieštaringą aplinkybių stiprumą. Galutiniame, drama apsisuka - ir tai yra prisotinimo rodiklis savo filosofinėmis-etinėmis problemomis - ypatingame "teisme", esančio apylinkės gyventojų, kurie juos gydė, kurie "susmulkino" visus Fermentacijos būsena, "paskelbta" ("ir pats - kelias nėra pasakyta"), - Vyresnysis Luka. Tiesa, vienas iš netikėtų Luko satino gynėjų sustabdė šį teismą, nutraukė kaltinimų srautą: "Tiesa, jis ... ne meilė, senas žmogus"; "Senas vyras yra kvailas"; "Tai buvo ... kaip" Farlkache for dance "... Bet ką šis stotelė reiškia, draudimas, jei pats draudžiamumas staiga pristatė visus tuos pačius klausimus apie tiesą", - "Laisvo žmogaus Dievas" ir melas - " Slavų ir savininkų religijos ".

Tuo aštriais, lemtingais klausimais, kurie skamba dramoje, ir turėtų būti sustabdytas tam tikroje sekoje, be nesėkmės, neatsižvelgiant į tai, kad keičiamas Gorkio požiūris į savo žaidimą, jo sudėtingą ir novatorišką dramos struktūrą, jos kalbą.

Kaip yra Gorkio drama "apačioje" (1902), tikrai yra svarbiausia nuoroda visoje rašytojo filosofinėje ir meninėje sistemoje? Ar galima atskirti, pasakyti, Wanderer Luka, tikrasis nuostabaus žaidimo herojus, nuo Luko, kuris pasirodo kai kuriuose 1930 m. Gorkio spektakliuose apie šį "kenksmingą" herojus? Kontrastuoja nuo gyvenimo kelio pradžios - kanonizuotas Petrelis ir revoliucijos apaštalas, konfliktas ir idealus tariamai Lenino draugas ir galas - kalinys auksuotoje ląstelėje nuo pagyrimų, apdovanojimai yra tokie gilūs, dramatiški, kad kai kurie modernūs M. Gorkio mokslininkai nuoširdžiai siūlo tikėti, kad gyvenimo rezultatai "Autorius išdavė savo herojus", - pavadino jį "kenksmingu senu žmogumi, taip išlaikydamas savo labiausiai bjaurus herojus. Galbūt turėtumėte patikėti tik Mkhat (Moskvin, Luzhsky ir kt.), Rašė, kad "kartūs, skaitydami Luko žodžius, skirtus Anna, nuvalykite ašaras", kad "kartly simpatinis luko daugiau nei visi".

Remiantis kitais šiuolaikiniais ginčo žodžiu apie asmenį "apačioje", "Gorky" iš pradžių paruošė "satino" ateistinės koncepcijos pergalę ", tų, kuriems" palaiminta stipria dvasia, pergalė (Ir ne "dvasios dvasia"), juokėsi Vera Dieve, paguodant Luke. Jis tariamai sąmoningai pradėjo "religinės rėminių išvaizdą logiškoje mirties pabaigoje" įtikinant auditoriją, kad "ortodoksija išnaudojo save ir turėtų būti pakeista nauja religija. "Proletariniam rašytojui" ši religija - komunizmas ".

Mūsų nuomone, pirmuoju atveju vėlyvojo Gorkio padėtis, iš esmės susiaurėja iki Baronos nuomonės apie "kenksmingumą" ir mažais Luko svogūnais: "Išnyko iš policijos ... Jaco dūmai iš ugnies ... Senas vyras - Charlatan. " Antroje ir daugelyje kitų, be to, supaprastinant Gorkijos pasaulinį pasaulėžiūrą dėl šimtmečių lūžio, visa sudėtinga žaidimo struktūra išnyksta aiškinant pagrindinį žaidimo konfliktą - su tarp simbolių, jų susvetimėjimo santykių ir tuo pačiu tarpusavio ryšiu. Jis dingsta tokį nuostabų kartaus žaidimų aikštelės atradimą "apačioje", kaip polifonija (ne dialogas, o ne monologas, bet polylog), kai garsiakalbiai girdi ir atsako vienas su kitu "," įsitraukia " be patekimo į tiesioginį keitimąsi kopijomis. Mintys ir kalbant apie savo paties, jie vis dėlto įsiveržė į skundus, nerimą, nesąmoningai suteikia vertinimus kaimynų vilčių kitame kambaryje.

Maskvos meno teatras, lėmė 1902 m. Šviesūs teatro KS Stanislavskio ir VI Nemirovich-Danchenko reformatoriai, netyčia pasirinko šį žaidimą (ir gynė jį cenzorių ginčuose): jam reikėjo tam tikro sunkaus, o ne sentimentalo " Antamiras "Gorky su netikėta stadijos platforma (" Rūsys panašus į urvą "), teatras, kuris neigė tradicinę kamerą," lubų "žaisti su dirbtiniu kraštovaizdžiu, su amžinais rezonatoriais," Villes ".

1. Simbolių ir lygiagrečių scenos linijų sistema "apačioje".

Mūsų nuomone, tai yra iš šios pusės, žinoma, tikrinant žaidimo teksto žinias, supratimą apie filosofinius ir etinius klausimus, konfliktų gausa, ginčai, deklaracijos, kurias sukelia Luko lova ir jo nepageidautina dvasinė ir moralinis "gijimas" savo gyventojų.

Žaidimo pasaulis "apačioje" yra pasaulis, kaip sakoma, derinatūra, ir jo žaidimo architektonikos pobūdis priklauso išcentrinio, plitimo kompozicijos dramos. Jis gali būti vadinamas, kaip ir kiti žaidimai Gorky ("Dachniks", "Egor Bulychev ir kiti"), "scenos". Bet su visais šiais kombinatoriškumu, net "labirintas" statybos ir "ne pelno" visų simbolių su vienu sklypu, kiekvienas simbolių yra labai išraiškingas dėl kalbos. Nėra jokių aforizms, neįmanoma pasakyti, kad tai yra kartūs žaidimų transliacijose: "Važiuojant praeityje - jūs nepaliksite niekur", ir taip toliau. Galų gale, aforizmais ar sulankstomomis kalbomis rime "Club Bubnova" ("Toks gyvenimas, kaip ir ryte, aš pakilo ir padažu", "žmonės visi gyvena ... kaip gurkšnoti upės plūdės" ir tt) skiriasi nuo ne mažiau figūrų tos pačios luko ( "Yra žmonių, bet yra ir kitų žmonių"; "Tai, ką tikite, tada ir yra"). Ir dar daugiau, jie yra iš garsiais žodžiais satino: pastarieji yra susiję su Kūrėjo kulto kultu, su svarbiu "Coscokratic" asmenį neeilinio, "Coskocratic" žmogus pasaulyje.

Peale atidžiai stebėkite našlaičių rinkimo tašką, meek, merekas (žmonės iš gyvenimo keliuose) surinko artimiausią rūsio-urvo per pirmąjį aktą. Arba "Laselandas" - "užsikimšęs su skirtingais šiukšliadėžėmis ir užaugusiausiu kiemu" - trečiame akte. Jūs padarysite įdomu atradimą: ši platforma, iš esmės, yra suskirstyta į ląsteles, mikroschemose, skyles, kuriose jis yra atskiras ir netgi gyva "buvęs" žmonės, atimti reikalus, praeityje, gyvena su savo nelaimėmis, net arti tragedija. Čia yra kambarys už plonos skaidinio, kuris gyvena Vaska pelenų vagis, parduodant pavogtą savininką Kostylev, buvęs mylėtojas savo žmona Vasilisa, svajoja išeiti iš čia su Natalija, šeimininkų sesuo. Trikampio pelenai - Vasilisa - Natalija turi savęs reikšmę. Tačiau su visais kovos dramatizmu, kaip dalis jo - Vasilisa kelia siekiančią dėl smurto su vyru, Luko žada suteikti jai pinigus - daugeliui kitų nakties gyventojų, šios kovos rezultatai nėra tokie svarbūs.

Jo drama yra nepatenkintas gyvenimas, miršta rūsyje - jungiasi Anna ir užrakina erkę, galbūt save už žiaurumą savo žmonai. Dramos drama yra tarp "Quacer" prekių ir policijos pareigūno Medvedevo, nuolatinio "galinio" iš "Naston" prostitutų, kurie svajojo apie mirtiną Gastoną ar Raulą, ir baroną, primindamas pastebimą senelį. Baronas, tačiau sako: "deginimas" Nastya, juokinga savo svajones: "Aš nesu pora tavęs! Jūs ... scum. " Bet vos važiuoja, nenorėdamas jam klausytis, kaip jis ieško jos ("pabėgo ... kur? Kur einu išvaizda ... kur ji?"). Tam tikra prasme tarp šių išsibarsčiusių žmogaus ląstelių santykiai, vargšų vienybė, netgi kovojanti, juokinga vieni kitiems, gali būti nustatyta "Nastya" žodžiais: "Ah esate nepatenkintas! Galų gale, jūs gyvenate ... Jūs gyvenate man kaip kirminas - obuolys! "

Labiausiai nuimamas, kuris baigėsi liūdesiu, blogio pesimizme, kaip "Cardus Bubnov", nenori, prisijungti prie argumento, pokalbyje apie "Intermost" su kitais, palaikykite spekonį (Polylog). Pagalvokite apie šį gorkio atidarymą, susijusį su epizodu nuo pirmojo akto, kai jie kalba su sergančių Anna Natasha lova, tikėdamiesi susieti jo likimą su pelenais, pažymėkite ir pelenais. "Bubnov" nusipirko "Bubnov" siūlai mano produktą:

Natasha. Jūs, arbata, dabar Polaishov sukasi su juo ... galų gale, tai nėra ilgas.
Erkė. Aš žinau ...
Natasha. Jūs žinote ... aš žinau mažai, jūs suprantate. Galų gale, miršta yra baisu ...
Pelenai. Ir čia aš nebijau ...
Natasha. Kaip! .. Drąsa ...
Bubnovas(švilpimas) . Ir siūlai yra supuvę ...

Replica pelenai, niūrios pastaba Bubnova apie temas, tarsi sunaikinant "Notchy" vis dar Natasha ir pelenų sąjunga nėra prijungta tiesiogiai su Natasha pokalbį ir erkė apie Anna pokalbį. Visa tai sukuria labai sudėtingus santykius visoje simbolių sistemoje, minėtos pirmojo ryšio ryšys su garsinimu tiksliai sukelia ritininį žiedą, kai kurių dialogų įvedimas kitiems.

Yra dar viena esybės kokybė, kuri vienija šias ribas. Ne, tai, žinoma, nėra socialinė konfrontacija Kostylev priespaudos "Manty" išnaudojimas, tada byla padidins mokestį, nukentėjusiojo ("ir bus prieš Šventosios piktogramą auka"). Ginčų "šeimininkai" ir "vergai" žaidime nebuvo garsiai garsiai: "Bosyakov", "Ogrkov" likimas kalba garsiau apie pasaulio socialinius ir moralinius trūkumus. Herojai susieti kartu - ir tai yra du kartus su žaidimu (net po to, kai Luko išvaizda ir dingimas) - tam tikra nenugaliminga, tamsiai galia tikrojo įvykių, vykstančių su nakties gyventojais, galia.

Kartingas atmetė pradinius žaidimo pavadinimus - "be saulės", "vasara", "DNO", "dėl gyvenimo dopo." Lemiamas žodis apie pavadinimo pasirinkimą "apačioje" priklausė L. N. Andreev. Tačiau nesąmoningo gyvenimo tema žaidėjoje buvo palikta - dainoje, kylančioje, kuri gimė žmonių sielose, kurios buvo svajonėje, tiesoje. "Priveržkite savo mėgstamą!" - pasakys Bubnov. Ir dainos garso žodžiai:

Šis nesąmoningo gyvenimo įspūdis, kai kurie visuotiniai žmonijos pralaimėjimas ir geras stiprina ir išskleidžiama Anna, ieško pagrindo ryto niūrus rūsys ("Kiekvienas Dievo diena ... Leiskite tyliai mirti!"), Ir yra labai tikslinga melodija Luke ( "Tarp bad-chi ... Bey - nematote kelio").

Visi lygiagrečiai besivystantys privatūs dramos, konfliktai sutinka šiame beviltiškame "tamsoje". Tamsybė yra keletas storų, nenuoseklaus, pradinio. Jos tamsa nevaisvina net vieną po kito mirties - Anna, Kostyleva, aktorius. Nė viena iš mirčių "baigs" žaidimus. Aplinkinių lovų gyventojų gyvenimas yra juokingas, lengvai, nuobodu "Davilen" dėl visų ryškių vilčių; Šio "Davilny" pobūdžio nėra prisotinimo jausmo.

Pažvelkite iš šio požiūrio dėl semantinės kopijos sistemos, sakykime, kad aktorius yra mirties prielaida, kaip ir bejėgiški kandys ugnimi. Galutinės aktoriaus pastangos gali prisiminti kažką iš praeities vaidmenų - bet jis prisimena dažniausiai glilt ("Ophelia! Oh ... prisiminti mane mano maldose!"), Tada karaliaus lira, tada Puškino linija (" ... Mūsų tinklai traukė negyvą žmogų). "Visų šių literatūrinių prisiminimų semantinis šerdis - paliekant gyvybę, mirtį:" Sklypo kelias aktoriaus, taigi yra klausiama pačioje darbo pradžioje, ir meno, kuris nustato savo profesiją ".

1. Kokie yra vieningi naktiniai nakties gyventojai, "buvę žmonės"? Ar galima apsvarstyti pagrindinį žaidimo konfliktą tik socialinio plano konfrontacija?
2. Koks yra tradicinis, didėjantis iki A. N. Ostrovsky, konfliktas meilės trikampyje Vasilisa - Vaska Sidel - Natalia ir kas yra Chekhovo naujovė apie DRAM rinkinio rinkinys skirtingose \u200b\u200b"ląstelių" rūsyje-urvuose?
3. Kuris iš svajotojo svajotojo gyventojų, svajotojas, linkęs tikėti Luko paguodais ir kas yra skeptikas, "Nenumatytas" mylimas?
4. Kas yra monologas, dialogas ir polylog? Koks yra jų vaidmuo? Kaip "Polylog", "Polyphony" sukuria simbolių komunikacijos nesėkmes?
5. Kodėl žaidimas skamba dviem priešais temos prasme: viena vertus, daina "Saulė laipioja ir ateina", ir kita - eilėraščiai bergža už Madmano kojų, kurios įdės svajonę Auksinis žmonija?

2. "Kas yra geresnė - gaila ar tiesa" arba ginčas apie tiesą ir svajonę?

"Lunker's Wanderer" išvaizda naktį, jo netikėtai aktyvus vaidmuo ginčuose apie žmogaus pobūdį, jo teisę į laimę, ant svajonių - ginčai, kurie pavertė visus "Nenori" filosofų ", labai pakeitė visą situaciją naktis. Ir Vasilisa atvyksta čia, ir jos vyras, laikydami Vaskos peleną, stumdami jį į nusikaltimą, vis dar įsiveržė nuo gatvės Sapozhnik Aleshka su hemonais su šaukštu protestu ("ir kad mano geras žmogus, įsakė mano draugui ... nutekėjimas , Aš nenoriu! "), Bet ši intriga, pakartokite, neleidžia visiems, nors Luka, slepiasi ant krosnies, sutampa su pelenų ir Vasilizės pokalbiu (" išlaisvinkite mane iš savo vyro "), taupo" Vaskus "nuo" klaidos " "(" Kaip sakyčiau, vaikinas, kuris nebuvo klaidingas ... aš net nesąžiniau seno vyro "), ir ateityje, net satinu, taupydamas pelenus, kurie vis dar nužudo kostilva, traukia kostyleva, Impulsyviai į šią intrigą: "Aš taip pat pasiekiau seną vyrą, per daug ... Paskambinkite man liudytojams, Vaska ... "

Ir dar pagrindinis ginčas, sustiprintas ir padalinys, o nakties simbolių vienybė yra pasiekiama už šios tradicinės intrigos ribų (jos kartūs vystysis "Vassa Zhelennaya"). Luke, kuris atnešė į užuojautos rūsio užmokestį, užuojautą, kuris pateisino aktoriaus teisę, Nastya, Anna svajones, maldos, nenorėdamas sau, nustatė tikrą, sprogstamąjį padalijimą visiems dviems malūnams: "Dreamers" ir "Skeptikai", "blogis" vežėjų tiesa, ilgesys, beviltiškumas, grandinė, kaip grandinė. Jis drebėjo abu ir kitiems, apsvaigino neramus viltis kai kuriose ir sukietėjėje kitiems. Atkreipkite dėmesį, kaip "apgaulė", pakelta, pasakykite, paprasta Luko plokštė apie kelionę į ligoninę alkoholikų aktoriui: "Puiki priežiūra ... marmuro ... marmuro grindys! Šviesa ... švarus, maistas ... viskas yra nieko! Ir marmuro grindys, taip! " Kaip jautriai klauso Lukos pelenų, iš karto keičiasi savo Sibiro idėją! Iš pradžių jis mato tik "Katorga", "Bubn Ace" ant nugaros, "Sibiro tolimais", o tada:

Luke. Ir gera pusė yra Sibiras! Aukso pusė. Kas yra galia, omenyje, yra ten - kaip agurkai šiltnamyje!
Pelenai. Senas vyras. Kodėl jūs visi guli?
Luke. Yra?
Pelenai. Ugnis! Kodėl melas, pasakykite?
Luke. Štai ką aš esu čia?
Pelenai. Viskas ... ten jūs turite gerą, tai gera čia ... galų gale, jūs guli! Kam?

Ir netgi Satina, racionalistas, uždarytas, panaikinus savo draugą ant barono batų amatų, Luke suranda tam tikrą jo raktą: "Jūs esate drąsūs ... Konstantin ... Nelluey ... ir staiga ... ir staiga ... lengvai jūs nešiojate savo gyvenimą. "

Gal Luke net Skeptica Bubnov, prieš tai nebuvo apgailestauju ir Anna ("Triukšmas - mirtis nėra kliūtis"), daro jį žaidime, jo paskutinių trumpų argumentų. Bubnov priekaištes Nastya: "Ji pripratė man nuskęsti į save ... Taigi siela nori išspausti ... skaistė yra sieloje." Bet jis Celitas pagrindiniame Illusize - Luka: jis sumušė Anna, aktorių, pelenų, net satino sielas. "Vairuotojo" iš visų gyventojų, jei ne valia sukilimo, drąsos, tada tam tikra giliai svajonė. Galbūt pagimba iš karto - ir Kostylev, Vasilis, ir Medvedevas, toks beviltiškas protestas gimė, jo auksinė pasaka apie Sibirą?

Nuostabiausia, paslaptinga Luke yra savarankiško akivaizdaus: nepriklausomas ir iš nakties gyventojų, ir iš labai kartaus! Jis negalėjo jau susieti su savo buvusiais romantiškais skambučiais su Luka - ieškoti feat ("gyvenime yra visada yra" feat "vieta"), nei nekenčia su aklu, depresija dabartiniu dimesiu gyvenimu žmonėms:

Tiesa, ir kažkas nekontroliuojama, "Nelid" su būdu Luke - ypač į 1902-1903 atmosferą, tai yra, 1905 revoliucijos rengimas! - kartūs ir mcat veltui. Galų gale, pagal I. M. Moskvin prisiminimus, 1902 m. Gruodžio 18 d. Luka pasirodė kaip kilniam malonumui, beveik daugelio beviltiškų nakties gyventojų gelbėtojui. Kai kurie kritikai, pamatė Luke ... "Danko, kuris yra skiriamas tik realioms funkcijoms", "išreikšti aukščiausią tiesą", rado elementus Luko elementų į eilutes Berrantoje, kurie, stulbinantis, šaukia aktorius:

Bet tai buvo smurtas per kelią, interpretuoti jį į dienos dvasią. Tuo tarpu, K. S. Stanislavsky, vienas iš spektaklio gamintojų, direktoriaus nešiojamieji kompiuteriai pažymėjo "nuosmukio" herojaus kelią. Jį įspėjo Im Moskvin nuo Wanderer idealizavimo, "Celler", "auksinių svajonių" padalinio ":" Siello žvilgsniai "," švelniai, švelniai, švelniai "," paslydo ", - aišku, kad tai yra aišku, kad tai yra aišku, kad tai yra aišku, kad tai yra aišku, kad tai yra aišku Numatyta "," sentimentally-liesting gulėti "," Luka Slyry "ir tt apskritai, vėlesnių spektaklių spektakliai" apačioje "- ypač 1968 m. Pareiškime, teatras" Šiuolaikinis "(direktorius - ponas . Volchek ir Luko vaidmens vykdytojas - I. Kvasha) - vėl buvo labai ryškiai atskleista tiksliai seno vyro šokas su tuo, kiek sielvarto, rūpesčių, kankinimo pasaulyje, kaip vaikai yra bejėgiai, beveik vaikai, anksčiau velnias.

Tai labai smalsu, kad sumažinti Luko įvaizdį su satino padėjėju nepavyko ta pačia formuluotė 1902 ... K. S. Stanislavsky pats, kaip ir žaidimo vaidmenį satino. Šio išorės laimėjimo vaidmens tekstas (psichologiniai terminai po to, kai visi tuščia) yra pernelyg prižiūrimi, išsiųsta prihorizms. Jie turi visus už klausos: "Važiuojant praeityje - jūs nesikelsite niekur", "yra vergų ir savininkų religija!", - "Man-eyella! Tai gerai! Tai skamba didžiuotis! " ir taip toliau. Visa tai aiškiai atėjo į žaidimą, iš romantiškų pasakų, dainų, kartaus petrelio legendų ... ir kita vertus? Nuo naujų tikėjimų apie Gorky 1900 metų apie proto didybę, apie asmenį, lygų Dievui už savo valią paniekinti pasaulį nuo eilėraščio "žmogaus" (1903). Šie monologai "Foreshadow Gorky" - priešas "kaimiško gyvenimo idiocija", Rusijos pasyvumas.

KS Stanislavsky, greito kilimo liudytojas, rašytojo laipiojimas, pirmiausia atėjo į klaidingą mintį: į satino vaidmenį būtina "sukelti sėkmingas vaidmens frazes", "sparnuoti žodžiai", "turi būti atstovaujama, o ne gyventi scenoje. " Negalima patekti į šią klaidą, išduodant MKHAT estetiką, vėliau ištaisytą, tai buvo sunku: visi Satinos monologai apie žmogaus didybę, jo rankas ir smegenis buvo žodis, panašus į žodį panašaus į retoriką romantiška gorkio eilėraštis "vyras". I. Annensky, kuris matė satino aukštį, paverčiant asmenį į naują Dievybę, pasuko į karteką: "O, atrodė, satino - kartaus, nebijo asmens, ir svarbiausia, ne labai nuobodu jis bus žino, kad jis yra viskas ir kad viskas yra už jį ir tik už jį? " (Nuo peržiūros "dramos apačioje").

Klausimai dėl nepriklausomos analizės

1. Kodėl taip patrauklus Luko gyvenimo išvadai apie teisingą žemę: "Jei tikite, tai yra"?
2. Ar galima pasakyti, kad Luka aktyviai prieštarauja buvusiems romantiškiems Gorkio herojams, tiems, kurie drąsiai galėjo pasakyti apie save "ir saulę gimimo kraujyje"?
3. Kodėl tai buvo taip sunku McAT veikėjams ir direktoriui "apačioje" K. S. Stanislavsky sumažinti gerumo ir užuojautos didybę Luke?

3. Satinas ir svogūnai - antipodai ar susijusios sielos?

Kuris iš jų yra labiau įkvėptas įkaitintojas? Lengvas būdas prieštarauti herojams, einant per visą žaidimų simbolių eilutę, nubėgo netyčia į centrinį žaidimo įvykį (Kostyleva Vaska pelenų nužudymas), - kelias yra daugeliu būdų apgaulingas. Ir ne todėl, kad Luka buvo pirmoji, kai pastebėjome, aš jaučiau: nenuilstantis Joker, mėginių ėmimo satinu, kalbėdamas kartais žiaurus, ciniškus žodžius ("Aš duosiu jums patarimus: nedarykite nieko! Tiesiog - našta žemę!"), Ne vadovas, apgaudinėjimas save ir patyrė. "Linksmai, Kostyutin ... malonus!" "Sako Luka, švelniai, nestabiliai klausia apie kelią, su kuriuo jis" nuskendo ". Luke mano, kad abu jie yra antklodės, išskyrus žodžius ir netgi didelę gyvenimo patirtį. Tik paguodos žodžiai yra skirtingi. Lukoje gyvena teisumas, užuojautos idėjų vežėjas, "Satina" yra daug būsimų technologinių, intelektinės naujinimo idėjų, idėjų apie žmogaus proto didybę.

Atrodo antipodai, satinas ir lankas, daugeliu atvejų elgiasi beveik vienodai. Ir Luke, ir satinas bando išgelbėti Vaska peleną ir Natasha, matydamas, ką gudrus intriga buvo planuojant Vasilizą, pelenų mylėtoją, Kostyleva žmoną. Net po pasvirusi svogūnų, priežiūros, paprastai interpretuojama kaip melagis, iliuzijų sėklą, kaip antai žlugimo (nors senas žmogus nebuvo pažadėti niekam pasilikti čia!), Tai buvo satinas, kuris jį apsaugo : "Dubia ... Būkite tylūs apie seną vyrą! (\\ TRamiau. ), Baron, - dar blogiau! Jūs nesuprantate nieko ... ir - jūs melas! Senas vyras nėra charlatanas! "

Galbūt dabar, be išlyginimo daugeliui patogūs motyvų (Luko tema) ir kita, retorinis pagyrimas asmeniui (satino temos), turėtų būti vertinamas herojų dvigubo, prieštaringų, maištingų, kurie dar nenurodė Gorkio siela tuos metus? Vėliau - jau žaidžiant "priešų" (1907), ypač istorijoje "motina" (1906), ši taupymo vieta Dvasios talentams, abejonėms, "Hamletim" kartaus nebus. Bet gyvenimas, didvyrių daugialypystė nebus. Tačiau, kaip ir polifonizmo aistra.

Žaisti "apačioje" užfiksavo posūkio tašką visuose Gorkio likimu. Jis, tarsi bijo nukristi nuo revoliucijos, nuo jos kovos, kategoriškų įstatymų, dosniai išskiria replikos tekstą, pasmerkdamas Luką. Žaidime jis iš dalies pastatė visą pasmerkimo liniją, netgi naminius svogūnus.

Gorkio talentas priešinosi schematiškai herojai apie teigiamą "ir" neigiamą ". Dabar labai akivaizdu, kad tai nėra pateisinama nieko vertas sprendimas: "Dugno žmonės pirmiausia praranda savo vardą, ir ši aplinkybė tampa viena iš leitmotyvų žaisti. Visi nakties gyventojai tai kažkada buvo ... visi, kurie prarado vardą, miręs ". Ar tai yra nuostabus žaidimas? Netgi vardų pasirinkimas simbolių atveju jų pradinė reikšmė nėra labai paprasta. Žinoma, lanko vardas yra susijęs su žodžiu "Crazy". Bet tai reiškia visiškai kitokią: "Šviesa". Pavadinimas Konstantin, šis satina, reiškia "nuolatinį", šiuo atveju pastovus rezonatorius, kuris, net įaugęs aktorius ("kūnas ... organonas"), prisimena: organonas išversta iš graikų reiškia "žinių kūną", "racionalumas", "racionalumas". . Tai nėra alkoholio nuodėmingas organizmas, o žinių kūnas yra sugadintas, racionalumo šaltinis. Orijų prasmingi ir kiti vardai: Vasilisa ("valdymas"), Nastya ("Prisikėlimas"), Natalija ("Patogus").

Žaidimo statyba, labai suspaustas, dažnai virsta daugiakalbiu choru, visą rūsio platformą, suskirstytą į žmogaus ląsteles, lygiagrečiai besivystančioms konfliktams, vienijantiems herojus į poras ir trikampius, leido pasivaikščioti labai daug dramos prieštaravimai nuostabi visuma. Ir šie spyruoklės, "žiūrėti gamyklos", kurie nėra atsipalaidavę dinamiška. Kiekvienas veiksmas baigiasi, pavyzdžiui, mirtis - Anna, Kostyleva, aktorius (tai buvo "daina sugadinta"), bet nė viena mirtis nevykdo valymo katarsų. Skaitytojas ir auditorija, tikriausiai, taip pat iki galo ir neišsprendžia: Ar didvyrių judėjimas vyksta į pasvirę plokštumą žaidime, yra vienas blogis triumfas, ar "Shipwreck" tęsiasi? Arba kažkas vyksta šiame bagažinėje - yra naujų vertybių pareiškimas, laipiojimo saulė (prisiminti ir daina "Saulė klesti ir ateina", skamba žaidime).

Atliekant žodinės informacijos analizę, jo kopiją, atkreipkite dėmesį į aforiškumą, gyvenimo formules gausa, kalbos gestai, apie leitmotyvų punktą, kalbėdamas apie "svajonių", "tikėjimo" teisėtumą, apie aukštą Tikslas. Reikia pabrėžti, kad kartaus, kaip bijojo šalto vejasi, išorinių blizgesio frazes. Bet kokiame žaidimo epizode, nes sunkaus pakilimo į tiesą signalai, ne paaukoti, taškai mirksi, pauzės, nesėkmių rūšies, proveržų ryšio grandinėje, komunikacija. Yra miltų žodžių ir satino monologuose, ir tonkalbant protestus į erkių, ir sudėtinga specking Bubnov. Visa tai rodo, kaip nakties herojai ir baisiausias blaivaus tiesos ir teisingos tiesos svajonė ir svajonė apie blaivų tiesą.

Klausimai dėl nepriklausomos analizės

1. Luke ir Satin: antipodai ar susijusios sielos? Kodėl Satinas netikėtai apsaugo Luką ("Senas vyras nėra charlatanas!") Nakties gyventojų teisme po senojo žmogaus išvykimo?
2. Kaip atskleisti paslėptą lanko pavadinimo reikšmę ("šviesa") į Wandererio santykius su Vaska pelenais ir Natalija, Aktera ir Anna, Bubnov ir Satina? Kokie yra Gorkio psichologijos ypatumai, įkūnijami pasakose, palyginimai, diktuoja palyginimai, figūrų kalba Luke?
3. Ar satino monologai apie asmenį, apie tiesą - laisvo žmogaus Dievas pereinamuoju ryšiu nuo senų romantiškų gorkio (Danko ir Sokol vaizdų) į būsimą proto garbinimą, mokslo žinias?
4. Pavadinimų etimologija paveikia žaidimo herojų elgesį ("šviesa"), Nastya ("Prisikėlimą"), Vasilisa ("Regal"), Konstantin ("nuolatinis") elgesį
5. Kodėl aforsinių pareiškimų serija, rimtų kopijų, kaip svarbiausias stiliaus bruožas "apačioje", buvo neišvengiama? Kas yra naujas aforistinis stilius ginčams apie tiesą ir žmogų XX a.

Žmogus! Tai gerai!
M. Gorky.
Drama "apačioje" atsirado dėl plataus rašytojo stebėjimų ir filosofinės paieškos.
Pirmieji trys žaidimų aktai - Luko kova už "apačioje" išmestą sielas. Luca atlieka žmones ateities džiaugsmo iliuziją, pasiekiamos laimės miražą. Kostyleva nužudymas trečiojo akto pabaigoje ir vėlesniais ketvirtojo akto įvykiais minėjo į žaidimo kūrimą: prasideda sankryža. Gyvenimas patikrino taupymo teorijos galiojimą. Katorga, badas, neatsargumas, girtumas, nepagydomos ligos - visa tai sukelia priespaudą beviltiškumo, smurtinio piktavališkumo ir savižudybės - natūralus rezultatas perkeltas miražas.
Ketvirtasis poveikis atskleidžia rimtas pasekmes patyrusių, nes, atsižvelgiant į Satina išraiška ", senas vyras sutraiškė gyventojus į mus." Bosyaki manau: "Kaip gyventi?". "Baron" išreiškia bendrąją būklę, patobulindamas, kad "niekada nesuprato", - "" gyveno, kaip ir svajonėje, "jis praneša apie mintį:" ... galų gale, aš gimiau ... " tas pats bewilder yra privalomas visiems. Yra visiškai panašus į ankstesnę ryšio atmosferą. Žmonės klausosi vienas kito. Paguodų melosofija ir maža žeminanti "tiesa" dramaturgai prieštarauja sunkios, didelės tiesos idėjos. Ji išreiškia satiną. Apsaugoti Lukos pradžioje, neigia, kad jis yra sąmoningas apgavikas, charlatanas, satinas, tada eina į įžeidžiančią - įžeidžiančią už klaidingą senojo žmogaus filosofiją. Satinas sako: "Jis melavo ... Bet - tai gaila ... yra paguodų melas, klaidingas suderinimas ... aš žinau False! Kas yra silpna siela ... ir kas gyvena kitų žmonių sultyse ", - tai reikia melo ... ji palaiko, kiti - padengti su juo ... ir kas yra savininko savęs ... kas yra nepriklausomas, o ne Noriu kažkam kitam - kodėl jis turėtų meluoti? Lies - vergų ir savininkų religija ... tiesa - laisvo vyro Dievas! " Satinas daro išvadą: "Viskas yra žmogui, viskas yra asmeniui! Yra tik asmuo, tačiau likęs yra jo rankų ir jo smegenų atvejis! "
Pirmą kartą išgirsta rimta kalba, skausmas jaučiamas dėl mirusio gyvenimo. Bubnov atvykimas sustiprina šį įspūdį. "Kur yra žmonės? "Jis šaukia ir siūlo ... dainuoti ... visą naktį, kad nuplėštumėte savo miglotų likimą." Štai kodėl satinas reaguoja į savižudybės aktoriaus naujienas su aštriais žodžiais: "EH, ... sugadino dainą ..., kvailas!"
Ypatingas bruožas, susijęs su žaidimo veikimu, yra ta, kad drama per atsargų patarimų leidžia jums prognozuoti tolesnį įvykių eigą herojų gyvenime. Rašytojas nesiekia įspūdingų situacijų. Iš viso savo įtampos gyventojų santykiai neišvengiamai nutekėję iš gyvenimo sąlygų "apačioje", jose nėra nieko neįprasta.
Ketvirtuojame veiksme, tragiškas aktoriaus galas jau atspėjo, net prieš baroną praneša apie tai, kas atsitiko su dykumoje. Aktoriaus mirtis dėl savo ilgalaikio gyvenimo, į kurį jis supranta - nėra grąžinamosios išmokos, jis buvo paspartintas abejotinos vilties protrūkio. Idėja, kad aktorius mirs, skatins poetines kabutes ir savižudybę užklausą melstis už jį.
Renginiai gyvenime Daugelis žaidimo herojai yra išdėstyti darbe. Paimkite, pavyzdžiui, pažymėkite ir padarykite jį pirmojo iki ketvirtojo akto likimo. Pirmuoju ieškiniu jis vis dar siekia pakilti nuo "apačios", kur nedarbas jį išmeta: "Aš išeisiu, ... Audito Rūmų oda ir išeiti." Antrajame veiksme pažymėkite painiavą: jo žmonos laidotuvėms nėra pinigų ir apskritai ", - nežino, ką jis gali padaryti dabar." Ketvirtuoju aktu jis jau suderinamas su neišvengiamumu: kova yra neįmanoma, ateities likimas yra aiškus.
Ketvirtuojame akte toliau plėtoti herojų santykių sklypų linijas. Ir kai kurie iš jų yra baigti. Taigi, pavyzdžiui, prarastos operacijos linija ir nuleista "apačioje" "Lockster of a" ryšį su loginiu galu.
Ketvirtojo veiksmo kulminacija tampa satino monologu, jo aistringas kreipimasis į "gerbti asmenį". "Negalima apgailestauti, kad jis nebūtų pažemintas ... gaila ..." Ši monologas yra autoriaus deklaracija. Yra daug gorkių minčių apie gyvenimą.
Galutiniame ieškinyje yra praktiškai nėra dialogų, kiekvienas dalyvauja pokalbyje. Galima sakyti, kad tai yra daugialypis dialogas.
Ketvirtasis aktas yra prisotintas su aforizmais, kai kurie iš jų apsisuka į šūkius: "Asmuo yra tiesa!", "Kas yra silpnas sielai ... - Lies reikia melas ...", "Lies - religija Slaves ir savininkai ... "," Tikras - Dievo laisvas žmogus. "
Pavadinimas "apačioje" sukelia tam tikrą neaktyvumo jausmą. Taigi noriu daug įdėti. "Kas yra? Ar yra tik gyvenimas? Gal sielos? Taip, tai yra būtent tokia prasme įgyja ypač svarbą.
Apibendrinant ketvirtąjį veiksmų M. Gorkio "apačioje analizę", galima teigti, kad visų įvykių kūrimo autorius parodė, kad klaidingas paguoda ir net užuojauta nekeičia gyvybių. Galutinis žmonių, kurie manė, kad ramina yra aiškiai kalbama apie tai: aktoriaus savižudybė, pelenų mirtis, Natasha išnykimas, Najatos beviltiškumas buvo atsakymas į istorijas apie tai, kad "pažadėta žemė" , kuris buvo "pasiruošęs".

"Apatinėje" Gorky M.YU.

Drama kaip literatūros gimimo reiškia privalomą gamybos darbo etape. Tuo pačiu metu, orientacija į scenos aiškinimą, iš pirmo žvilgsnio, apriboja dramaturgą išreikšti savo poziciją priemonėmis. Jis negali tiesiogiai susisiekti su skaitytoju, išreikšti savo požiūrį į savo herojus. Autoriaus pozicija išreiškiama pastabomis, plėtojant žaidimo veiksmą, herojų monologuose ir dialoguose. Ribotas ir veikimo laikas, nes spektaklis negali trukti ilgai.

1902 m. Dėl naujoviškų pasirodymų dėl A.P.Hehhovos spektaklių, Maxim Gorky susidomėjo Maskvos meno teatre. Jis parašė Chekhov, kad ne mylėti teatro "neįmanoma, ne dirbti su juo - nusikaltimą". Tačiau pirmieji žaidimai - "pasiuntiniai" (1901) ir "apačioje" (1902) - parodė, kad kartaus yra ne tik dramaturgo novatorius, bet ir naujo tipo kūrėjas socialinė drama. Kritikai jį vadina dramatiškais darbais su ginčais. Faktas yra tai, kad speciali našta žaidime patenka į dramatišką konfliktą - aštrus herojų susidūrimas. Tai yra konfliktas, kuris perkelia sklypą, verčia žiūrovą vargu ar sekti savo vystymąsi. Gorkyje, ideologiniai konfliktai, aštrus priespauda visuomenės, filosofinių ir estetinių apeliacinių skundų simbolių vaidina pagrindinį vaidmenį.

Atsižvelgiant į vaizdą Žaisti M. Gorky "apačioje", žmonių, kurie "Gyvenimo diena" Dėl gilių procesų dvidešimtojo amžiaus pradžios visuomenėje. Žaidimo analizė rodo, kad socialinis konfliktas vystosi keliais lygmenimis. Pirma, nakties savininkų konfrontacija Kostyleva.ir gyventojai - bejėgiai naktį. Antra, kiekvienas naktinių gyventojų išgyveno asmeninį socialinį konfliktą savo praeityje, nes jis buvo tokios nelaimingos situacijos.

Satinas naktį pateko į Kostilevą po kalėjimo, nužudymo "Nusivylimas" Dėl gimtosios sesers. Erkė. \\ T, visas gyvenimas yra montavimo ponia, prarado savo darbą. Bubnovas bėgo nuo namų "Iš nuodėmės"Taigi, kad lakas nežudo savo žmonos ir jos meilužio. AktoriusKas anksčiau pavadino "Crickets-Zadunayy", "Spseel", nepatvirtintas.

Likimo vagis Vaska Pepla. Tai buvo iš anksto nustatyta nuo gimimo, nes jis yra vagio sūnus ir tapo tas pats. Visa daugiau apie savo rudens etapus pasakoja Baronas: Jo gyvenimas praėjo kaip svajonėje, jis studijavo bajorų institute, tarnavo Kazanės kolegijoje, kur praleido viešuosius pinigus, už kuriuos buvo suimta dvi savaites.
Vis dar yra meilės konfliktas: išvaizda naktį Natasha., 20 metų seserys Vasilisa, Vaska pelenai atsisako savo meilužės Vasilisa., 54 metų amžiaus kostilv atrochemo, už kurį ji vėliau ragino ją ir jį.

Posūkio taškas tampa išvaizda wanderer Luke.. Tai "Fauplegy Tramp" Esu tikras, kad žmogus pirmiausia yra vertas gaila, ir dabar bando konsolę, įskaitant nakties gyventojus. Miršta nuo Chakhovekos Anna. Senas žmogus įtikina ne bijoti mirties: tik ji atneš savo ilgai lauktą ramybę, kurią neturtinga moteris niekada nežinojo. Svogūnų aktoriaus stipinai nuo nevilties suteikia viltį gijimui be alkoholikų gijimo. Vaska pelenai, jis pataria pradėti naują gyvenimą su savo mylima Natasha Sibire.

Tuo pačiu metu nieko nėra pranešimų apie save: šiek tiek apie jį žino apie jį, tik tai, kad "Mill daug, nes minkšta ...". Tačiau Lukos pavadinimas sukelia asociaciją su Olubav su "Delight" sąvoka, ty "apgauti, meluoti". Taip, ir autoriaus požiūris į jį yra dviprasmiškas: jis išreiškiamas sklypo kūrimui. Kai Luka dingsta labai nemaloniomis aplinkybėmis (tuo metu, kai Kostyleva nužudė, ir Vasilisa Ward į Natasha verdančią vandenį), tada įvykiai atsiskleidžia visai kaip Luke prognozuojama. Pelenai iš tikrųjų pasirodo Sibire, bet ne jo valia, bet kaip religija, tariamai už Kostylev nužudymą. Aktorius sužino, kad nėra laisvos ligoninės, kur jie elgiasi nuo alkoholizmo, ir, be tikėjimo jo stiprumo, kartoja Luko lygiavertės herojaus likimas ant teisingos žemės - pakabinti ant dykumos.

Tai yra aktoriaus likimas tampa pagrindiniu kritikos vertinimu. Ilgą laiką manoma, kad Luke skelbia "paguodančią melą", kuri sukelia asmenį atsisakyti kovos, ir todėl turi tik žalą. Tariamai herojus davė visą klaidingą viltį. Bet galų galų galų gale, jis nebuvo pažadėjo jiems pakelti juos nuo gyvenimo dugno, jis parodė savo galimybes, parodė, kad yra išeitis, ir tik tai priklauso nuo to, kaip tai bus.

Todėl pagrindinis kaltinimas yra bitterly nominatuoja ne Luke, bet herojai, kurie negali rasti jėgos priešintis savo valia sunkios realybės. Taigi, tai atskleidžia vieną iš svarbiausių mūsų nacionalinio pobūdžio bruožų - nepasitenkinimas realybe, kritiškai, tačiau tuo pačiu metu nesugebėjimas padaryti šią tikrovę kažkaip pakeisti geresnę.

Autoriaus minčių įpėdinis tampa kitu heroju - satinu. Paskutiniame veiksme jis, kaip ir toliau pokalbį su senuoju vyru, pasakoja savo žinomą monologą, kurioje garsiausia frazė tampa: "Žmogus - tai skamba didžiuotis!".

Taip, ši frazė skamba optimistiškai, tačiau vis dar žmonės pasirodo esant "apačioje" ne tik dėl išorinių aplinkybių, bet ir jų silpnumui ir gebėjimui. Ir žaisti M. Gorky "apačioje", net po šimto metų viskas yra lygiai taip pat svarbi.