Dvilypumas-8. Apdairumo alegorija.

Vadovaudamiesi logika ir pasitelkę į pagalbą sveiką protą, tam tikra tvarka punktualiai parinkdami akmenukus, kad sukurtume protu atpažįstamą mozaiką ir pajudėdami šiek tiek toliau, kad žvilgsniu apžvelgtume jos visumą, matome, kad vaizdas pasisuka. skirtis nuo to, kas buvo įsivaizduojama anksčiau, kai jos akys buvo priartintos. Be to, jis keičiasi priklausomai nuo kampo, kuriuo žiūrime. Nebent mirkteli, kaip mergina iš praėjusio amžiaus pabaigos japoniško vario atviruko. O gal jis tikrai mirkteli, bet mes to nepastebime? Mozaikoje yra įvairių rūšių akmenukų, kai kurie yra daugiasluoksniai su optiniu efektu. Jie atrodo kaip svogūnas, kur po vienu sluoksniu guli dešimtys kitų.

Taškas papiruso gale.

Buvo renkama viskas: visų rūšių Europos, Mažosios Azijos ir Egipto akmenys, įskaitant deimantus, safyrus, hematitus, smaragdus ir topazus, auksą, sidabrą, šviną, varį ir alavą; - ir visa tai buvo sumaišyta su medžiaga, likusia po Ozyrio ir Apio laidotuvių.

Jei manėte, kad šią gėlėtą frazę sukūriau todėl, kad pasakojime neužteko vandens, tos gyvybės suteikiančios poetinės drėgmės, kuri maitina menotyrininkus, klydote: joje nėra poezijos. Visi minėti komponentai buvo įtraukti į kompoziciją, iš kurios buvo nulipdyta Aukščiausiojo iniciatorių Dievo statula, kurios vardas dar nebuvo minimas WW. Ir net ši mėsą balzamuojanti medžiaga iš tikrųjų buvo paimta iš Apiso sarkofago.

Statula, remiantis Klemenso Aleksandriečio, vieno iš pirmųjų krikščionių autoritetų, aprašymais, buvo reta. mėlynos spalvos ir labai stiprus bei tvirtas. Bet kuriuo atveju, kai krikščionys kareiviai, Teodosijaus įsakymu, bandė jį sunaikinti kirviais, ilgai nesisekė – tik smogė kibirkštims. Bet laužymas nepastato...

Galbūt jokiam dievui tokios statulos nebuvo pastatytos. Medžiagos, iš kurių jie buvo pagaminti, buvo retos ir brangios: yra statulos, pagamintos iš vieno smaragdo gabalo, aprašymas. Jo aukštis siekė apie 4 metrus ir buvo įrengtas Dievui skirtame labirinte. Net tais laikais tai kėlė abejonių, tačiau, kaip teigia egiptiečiai, tai, kad tai buvo kietas mineralas, buvo ne kartą patvirtintas senovėje. Jie taip pat mini milžinišką skulptūrą, sukėlusią visuotinį nuostabą, kuri buvo pagaminta iš metalinių plokščių, kruopščiai pritvirtintų viena prie kitos, kaip jums žinomas Muchinos paminklas: darbininkas su kolūkiečiu. Visa tai buvo padaryta su saugumo ir patikimumo riba, skirta tūkstantmečiams.

Šio dievo vardas buvo Serapis.

Iš kur jis atsirado vėlyvajame antikiniame pasaulyje, kur žmonių mintyse po Pano mirties dominavo Izidė, Janusas, Anubis, Hermisas ir Mitras, nežinoma. Serapis buvo laikomas stichijų ir gamtos reiškinių valdovu, jam buvo suteiktos vandens dievybės, potvynių valdovo ir saulės dievo funkcijos. Serapis taip pat buvo tapatinamas su Dzeusu. Serapis buvo gerbiamas kaip gelbėtojas nuo nelaimių, ateities pranašas ir gydytojas. Serapio ikonografija primena Plutono ir Dzeuso atvaizdus.

Yra daug versijų, pagal vieną iš kurių faraonas Ptolemėjas I planavo visiškai suvienyti Egiptą ir Graikiją su monoteizmu, kertantis religijas ir išrado sinkretinę dievybę. Ši versija yra labiausiai paplitusi tarp istorikų, nes nereikia ilgai įtempti smegenų tyrinėjant, lyginant tekstus ir ištraukiant iš jų faktus – kažkas lieka paviršiuje: yra statulos, yra to meto dokumentai ir scena yra Egiptas. Ptolemėjai tikrai padarė Serapį aukščiausia dievybė Egiptas ir faraonų globėjas. Aleksandrijoje buvo pastatyta didžiulė šventykla, kuri buvo garbinama Memfyje. Serapio kultas taip pat išplito visoje Romos imperijoje, valdant flavijams, po to, kai šis dievas išpranašavo Vespasiano būsimą imperinę didybę. Pats Caracalla tarnavo Serapiui kunigu. Graikai turėjo ir Serapio šventoves – Delfuose ir Atėnuose.

Romėnų istorikas Ammianas Marcellinus paminėjo Serapio šventyklą Aleksandrijoje: „Jos spindesys toks, kad paprastais žodžiais Tai apibūdindami padarytumėte neteisybę – didžiulės salės su kolonomis, gausybė realistiškų statulų ir kitų meno kūrinių pastato jį šalia Kapitolijaus, kuris nuo neatmenamų laikų Romoje buvo amžinybės simbolis, todėl jis yra labiausiai didingas pastatas pasaulyje. Jame yra dvi neįkainojamos bibliotekos“.

Tai Afrika. Kur dabar yra šis didingas pastatas, stovėjęs šešis šimtmečius? Ką mes žinome apie knygas šiose bibliotekose? Ar vardas Serapis jums apskritai ką nors reiškia? O taip, liko Ortodoksų vardas Serapionas, kurį mūsų protėviai kartais vadino vaikais. Tačiau dabar šis vardas yra labai retas. Nemadinga.

Viskas buvo sugriauta, tiesiogine prasme nušluota nuo žemės paviršiaus, deginamos knygos, laužytos statulos, išskyrus kelis pavyzdžius, patekusius į bažnyčios muziejų sandėlius, turint ugdomąjį tikslą parodyti, kas yra pagonys. garbinamas.

Pažvelgus į nuostabius Fayum tapybos pavyzdžius prieš du tūkstančius metų, pagamintus m sudėtinga technologija enkaustinius paveikslus, neturime pamiršti, kad tai yra Serapio kulto dalis, plačiai paplitusi Fayum oazėje. Meno istorikai visada pamiršta pasakyti dievinantiems žiūrovams muziejuose, kad šie natūralistiniai portretai buvo dedami ant drobulėmis suvyniotų mumijų veidų. Pažvelkime į vieną iš šių portretų:

Tai kunigo Serapio atvaizdas, kurį galima atpažinti iš būdingos septynkampės žvaigždės ant diademos ir trijų plaukų sruogų po ja. Septynkampė žvaigždė yra vienas iš Serapio simbolių. Buvo iškviestas Serapis Theon Heptaagrammoton- dievas, kurio vardas iš septynių raidžių. Šis portretas dabar kabo ant Britų muziejaus sienos.

Kad galėtumėte geriau įsivaizduoti tą erą, pokyčių laiką, matricos perkrovimo momentą, negaliu atsispirti nepateikdamas dar vieno portreto:

Graži moteris. Ir nepaprastai šviesaus proto. Paskutinis bibliotekininkas Serapeum šventykla. Filosofas, matematikas, astronomas. Aleksandrijos neoplatonizmo mokyklos žinovas. Astrolabijos, kurios pagalba jūreiviai rado kelią į jūrą, ir planisferos, kurią daugiau nei po tūkstančio metų panaudojo Kopernikas ir Tycho Brahė, išradėjas. Ar tai nelabai dera su mūsų idėjomis apie pagonybę ir mokslininkus?

Tai Hipatija, vienas iš galimų jos įvaizdžių. Ji buvo žiauriai nužudyta po to, kai buvo sudeginta biblioteka ir sunaikintas universitetas, nepaliekant akmens.

Tai atsitiko, remiantis krikščionių istoriko Sokrato Scholastico apibūdinimu, taip: „Kadangi ji labai dažnai kalbėjosi su Orestu (prefektu, miesto vadovu), jos bendravimas su juo sukėlė bažnyčios žmonių šmeižtą, tarsi ji to nedarytų. leisti Orestui užmegzti draugystę su Kirilu (vyskupu). Todėl žmonės karštomis galvomis, vadovaujami kažkokio Petro, kažkada surengė sąmokslą ir užvedė šią moterį. Kai ji iš kažkur grįžo namo, ją nutempė nuo neštuvų ir nunešė į bažnyčią, vadinamą Cezarionu. į vietą, vadinamą Kinaron, ir ten ją sudegino. Tai sukėlė daug gėdos tiek Kirilui, tiek Aleksandrijos bažnyčiai, nes žmogžudystės, nesantaika ir visa kita yra visiškai svetimi tiems, kurie mąsto Kristaus dvasia. Minėtas įvykis įvyko ketvirtaisiais Kirilo vyskupijos metais, Honorijo konsulato dešimtaisiais ir Teodosijaus šeštaisiais, kovo mėnesį, per gavėnią.

Per Gavėnią (!) bažnyčioje (!) jį išrengė nuogai (!), nulupo gyvą odą (pagal kitus įrodymus), supjaustė į gabalus ir sudegino. krikščionys? Kas tai buvo? Senovinis teroristinis išpuolis?

Ar kas nors už tai prisiėmė atsakomybę – istorija tyli. Tikriausiai ne. Tačiau Bažnyčia Kirilą paskelbė šventuoju. Kai kas jį kaltina kurstymu, tačiau oficiali Bažnyčios pozicija yra tokia, kad jis nebuvo kaltas dėl Hipatijos mirties.

Aš taip pat linkęs į tokią nuomonę. Kirilas, kaip jie rašo, pats mėgdavo lankytis jos paskaitose apie filosofiją ir retoriką. Bet faktas lieka faktu.

Profesorius P. F. Preobraženskis, rusų istorikas ir etnografas (kurį „čekistai“ sušaudė atlikdamas bausmę Uchtižemlage), apie tai rašė knygos „Hipatija“ įžangoje: „...Krikščionių bažnyčia jautė tam tikrą gėdą kruvinos Hipatijos žudynės. Reikėjo kruopščiai apsaugoti Kirilą Aleksandrietį, kad būtų pašalinta pogromisto stigma nuo šios pripažintos valdžios... Keista likimo ironija, Kirilas, šis uolus ir nenuilstantis kovotojas už krikščioniškosios Dievo Motinos orumą, kaip Mergelė ir ne žmogaus, o būtent Dievo motina, pasirodė esanti idėjinė mergaitės išdraskyto niekšiško įkvėpėja...“

S.S. Averintsevas, bandydamas pateisinti veiksmus “ prietaringi amžininkai“, rašė, kad neva Aleksandrijos mokslininkai negali būti laikomi tokiais krikščionių akyse, nes su giliu vidiniu įsitikinimu jie prisistatė kaip magai. „Tai, kas jie nebuvo, buvo mokslo kankiniai. IN geriausiu atveju jie buvo pagoniškos religijos kankiniai“.

Su tuo galime sutikti. Kita vertus, sunku sugalvoti ką nors paprasto, pavyzdžiui, astrolabiją... ar kokį nors hidrometrą. Kaip Hypatia tai padarė. Ir kas tai bus galiausiai, magija ar mokslas? Štai fleita – grok ką nors... „Bet kokia tikrai pažangi technologija ar mokslas sunkiai skiriasi nuo magijos“. Frazė priskiriama A. Clarkui, tačiau jos autorius yra S. Lem. Apskritai autorystė čia nėra tokia svarbi. Svarbu, kad šis teiginys būtų teisingas.

Kaip ten bebūtų... ši kankinystė tarsi raudonas taškas pažymėjo universiteto Aleksandrijos, as, pabaigą mokslo centras. Jei jie kur nors rašo, kad šios šventyklos „sudegė ugnyje“ arba „sunaikintos žemės drebėjimų“, jie meluoja. Ginkluotos minios šturmas Aleksandrijos serapeum buvo suvokiamas kaip galutinės krikščionybės (ir, nuosekliai, atsižvelgiant į islamą – Abraomo religijas) pergalės prieš pagonybę simbolis. Vienu metu buvo uždaryti du projektai: „Egiptas“ ir „Antika“. Ir jūs sakote, kad negalite vienu akmeniu nužudyti dviejų paukščių vienu metu.

Iškart po to atėjo vadinamųjų „tamsiųjų amžių“ metas.

gelmių valdovas.

Idėja, kad Serapio garbinimas buvo dirbtinis, siejamas su Egipto faraonų, tarp jų ir Aleksandro Makedoniečio, politinėmis ambicijomis, taip pat gana dirbtinė, nes nėra konsensusą apie jo kilmę. Pažvelkime į keletą.

Egipto, tiksliau Memfio, versija paaiškina jo vardą kaip Osyrio ir Apio, šventojo jaučio, sintezę. Nors tikslus ženklų, paimtų iš Osyris ir Apis, pobūdis nėra aiškus, pateikiama, kad Serapis yra forma, kurią Apis įgavo po mirties. Apis yra „Ka“ tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme.

Serapis buvo laikomas vienu iš Mitros hipostazių, o jo vardas buvo priskirtas iranietiškam epitetui hshatrapati – „Karalystės valdovas“. Nežinau kaip jūs, bet man atrodo, kad Serapis ir hšatrapati skamba pernelyg skirtingai. Reikšmė gali būti tikra.

Tacitas „Istorijoje“ rašė, kad Rakočio kaime, būsimos Aleksandrijos vietoje, ilgą laiką buvo Serapio ir Izidės šventykla, todėl natūralu manyti, kad dievas yra daug senesnis, nei tikima. Iš ten atkeliavo įdomūs Serapio ir Izidės vaizdai.

Taip, kai kuriais atvejais būtent taip buvo vaizduojamas Serapis. Gyvatės pavidalu. Jis buvo vadinamas „Išminties drakonu“ arba „Šventąja gyvate“. Slaptoji Egipto filosofijos mokykla buvo padalinta į Mažąsias ir Didžiąsias paslaptis. Mažieji buvo skirti Izidei, Didieji – Serapiui. Tik kunigams buvo leista dalyvauti Didžiosiose misterijose. Kaip pareiškė vienas pirmųjų egiptologų, D.G. Wilkinsonas knygoje „Egiptiečių elgesys ir įpročiai“ - net sosto įpėdinis nebuvo išimtis; Tik jam pasiekus faraono pareigas, automatiškai tapus kunigu ir laikinuoju valstybinės religijos vadovu, jam buvo leista prie jų prisijungti. Paslapčių paslaptys buvo griežtai saugomos – svetimų jose nebuvo.

Gyvatė visada yra jo atvaizduose. Kartais Serapis laiko gyvatę, kartais ji visiškai apsigauna aplink jį arba yra ant kairės kojos, kaip Patsutsu paveiksluose. Kartais Serapis atsistoja ant gyvatės, drakono ar kito roplio, pavyzdžiui, krokodilo, naudodamas jį kaip pjedestalą, pagrindą. Išskirtinis bruožas Dievo atvaizdai - vainiko cilindras, panašus į vienuolinį gaubtą, „modius“ pavidalu - grūdų matas. Autorius bent jau(atsiprašau už tautologiją), jie tiki, kad ant Dievo galvos yra grūdų kibiras. Jie sako, kad tai vaisingumo simbolis. Taip jie rašo enciklopedijose – Serapis yra senovės Egipto vaisingumo dievas.

Duona gali būti siejama su vaisingumu, bet kaip su ja susijusi gyvatė?

Plutarcho versija, kaip nurodyta „Apie Izidę ir Ozirį“:

„Ptolemėjus Soteris sapne matė kolosalią Plutono statulą Sinopėje, nežinodamas, kaip ji atrodo ir nematęs jos asmeniškai, tačiau sapne statula paprašė kuo greičiau ją perkelti į Aleksandriją. Jis neturėjo nei informacijos, nei galimybės sužinoti, kur yra ši statula, tačiau, papasakęs draugams apie savo regėjimą, iš daug keliavusio Sosibijaus sužinojo, kad Sinopėje matė lygiai tokią pat statulą kaip ir karalius, jo nuomone, tai matė sapne. Todėl Ptolemėjas pasiuntė į Sinopę Sotelą ir Dionisijų, kuriems po ilgo laiko su dideliais sunkumais ir ne be dieviškos pagalbos pavyko pavogti statulą ir ją išvežti. Kai jie atvežė ją į Egiptą ir parodė, šventųjų įstatymų aiškintojas Timotiejus, sibenietis Manetonas ir jų bendradarbiai manė, kad tai Plutono statula, remdamiesi Cerberu ir su juo susijusia gyvate, ir įtikino Ptolemėjų, kad ši statula buvo ne kas kitas, o vienas iš dievų, kaip Serapis. Atvykęs iš Sinopės jis tikrai nenešiojo šio vardo, bet pasirodęs Aleksandrijoje jis priėmė Plutono vardą tarp egiptiečių, būtent Serapis.

Taigi, pasak Plutarcho, Serapis yra Plutonas, požemio dievas. Hadas, kalbantis graikiškai, su savo tamsioji karalystė ir valdžia mirusiųjų šešėliams.

Kažkas su „vaisingumu“ ne visai tinka, ar nemanote? Tada kas jam ant galvos? Šis kibiras ar krepšelis yra paslaptingas dalykas. Matyt, dėl įvairių formų skaičiaus ir patys skulptoriai ne visada suprato jo utilitarinę prasmę. Galbūt kunigai nemanė, kad reikia nuolaidžiauti, kad paaiškintų meistrams, o tiesiog pasakė „daryk taip“. Jei rimtai, kai kurie tyrinėtojai teigia, kad šis objektas dengia ragus. Jie sako, kad hetitai turėjo ritualinį tekstą, žinomą kaip „Puhanu kronika“, kuriame buvo minimas krepšys ant galvos žmogui, kuris virto didžiuliu jaučiu ir, judindamas kalną, susilaužė ragą. Ši trauma buvo uždengta krepšiu. Manoma, kad krepšys ir jautis yra aiškus ryšys su Memfio mitu apie Apis. Tai reiškia, kad Serapis yra hetitų kilmės.

Ir dar viena versija, chronologiškai seniausia šaltiniuose ir labiausiai panaši į tiesą. Bet kokiu atveju tai tiksliai paaiškina Dievo vardo kilmę.

Anot Arriano, kai Aleksandras Makedonietis jau sirgo mirtinai, jo draugai nusprendė pernakvoti Serapio šventykloje, kad sapne gautų orakulo prognozę apie galimybę išgelbėti karalių. Veiksmas vyko Babilone ir buvo įrašytas į Efemeridus – oficialų Aleksandro teismo dienoraštį. Kai kurie tyrinėtojai nurodo, kad „Serapio šventykla“, kurią taip pavadino Arrianas, iš tikrųjų galėjo būti dievo Ea (Enki) šventykla, kurios epitetas buvo Sarapsi - „Gelmių karalius“. "Bedugnės karalius" Arba „vandenyno karalius“, „gėlųjų vandenų valdovas“ - tai priklauso nuo to, kaip suprantate žodį „apsu“. Jau aptarėme žodžių SAR-SER etimologiją. Ir SAR čia gali būti aiškinamas kaip „karalius“, „šeimininkas“, taip pat tinka žodis „gyvatė“.

Serapis – Enki? Jei taip, tai šį kartą jam nepavyko susigrąžinti keršto prieš Enlilį.

Visi galai susitiko, išskyrus krepšį ant galvos. Prie jo (krepšelio) grįšime vėliau, nes nuo konkrečios temos per daug nenutolsime.

Ar prisimeni, kaip baigėsi ankstesnis skyrius? Dar kartą pažiūrėkite diagramą. Arkane Nr. 10 pateiktas pasaulio tvarkos modelis, egzistencijos pasaulio sintezė išreiškiamas dviejų priešingų jėgų – Seth-Typhon, kuris pristatomas kaip reptilijos būtybė, ir Hermes-Anubis, sąveika. kinocefalijos forma. Sistemos pusiausvyrą palaiko Leo-Kerub – Sfinksas, ginkluotas kardu. Visas šis įrenginys yra mechanizmas, kurį jungia (ar maitina?) dvi susipynusios gyvatės. Priešingu atveju šią mintį išreiškia Serapio simbolis, esantis šalia jo kojų. Ir kartais jie yra tiesiogiai susiję su juo.

Vilkas, liūtas ir šuo yra susipynę su dviem gyvatėmis, tarsi caduceus ir sudaro vieną visumą.

Simbolis gali būti interpretuojamas bet kaip, kas buvo daroma begalę kartų, bandant įminti šią mįslę pasitelkus universalią etikečių atpažinimo sistemą, kai požiūris į vykstančius įvykius ar tiriamą dalyką formuojamas lyginant juos su vidiniais įsitikinimais. remiantis subjektyvia patirtimi. Tai yra tada, kai žodis „asmenuoja“ susieja kelias sąvokas, tokias kaip „vaisingumas“, „išmintis“, „pagrindinės kryptys“ ir sukelia kitas poetines asociacijas, pavyzdžiui, „gyvatės išmintis“. Pažvelkime į tai naudodami vieną pavyzdį.

Ticianas, sprendžiant iš šio kūrinio, aiškiai matė Serapio statulą kažkur Vatikane arba aplankė savo šventyklos griuvėsius, kuriuos, beje, išsaugojo italai ir išliko iki šių dienų. Galite juos stebėti. Tačiau štai ką apie paveikslą rašo meno kritikai.

„Turi gilų filosofinė prasmė paveikslas „Laiko alegorija“. IN senovės mitologija Simbolių kalba buvo naudojama siekiant tiksliau įvardinti tam tikras sąvokas ir sustiprinti vaizdo išraiškingumą. Ticianas subrendusio žmogaus amžių lygina su liūtu – viskas jo galioje, jis valdo pasaulį, o amžius jaunas vyras su pasitikėjimu jauno šuns pasirengimu tarnauti, senatvė paveldi išmintį, gilų gyvenimo pažinimą, vienatvę ir fizinį silpnumą.

Na, kodėl... – poetiška. Nors tai labai prieštaringa – labai dažnai pasaulį valdo silpni vyresnieji. Tiesą sakant, paveikslas pavadintas „Apdairumo alegorija“ ir viršuje yra su raidėmis, iš kurių susidaro žodžiai „EX PRAETERITO/PRAESENS PRUDENTER AGIT/NE FUTURA ACTIONẼ DETURPET“. Ką tai reiškia tarplinijiškai – praeitis/dabartis elgiasi atsargiai, kad nesugadintų būsimų veiksmų. Kitaip tariant, apdairumas yra praeities atmintis, organizuota dabartyje, siekiant apmąstyti ateitį.

Ar ne tiesa, kad ji turi kiek kitokią prasmę? Jei taip pat atsižvelgsime į tai, kad menininko modelis buvo jungtinis Osyrio, Seto, Anubio, Serapio, Plutono ir Enkio simbolis. Dievai, vienaip ar kitaip, atstovaujantys požemiui.

1508 M. VENECIJA, TRISDEŠIMT METŲ MENININKAS DŽIORGIJONAS
BAIGĖ DAŽYTI VOKIEČIŲ MATCHIONO FASADĄ, KAS NUOSTABU
AMŽYDŽIAI. BET VARTOTOJAI YPAČ GIRINA ŠONINIO FASADO FRESKAS, AUTORIUS BUVO NE PATS MEISTRO, O LABAI JAUNAS GIORGIONE STUDENTAS - KADORĖS TICIANAS VECELLI. TAIGI VENECIJA PIRMĄ KARTĄ SKAMBĖJO VARDAS, KURIS TAPO VĖLIAU
VII VISAS ITALIJOS MENE ERA.

Ticiano kūrybinis gyvenimas apima beveik tris ketvirčius
audringas XVI a. Jis taip pat patyrė didžiausius metus
Italijos dvasinių jėgų iškilimas ir gilios krizės metai
visa Renesanso kultūra.

Apie 1505 m. Leonardo da Vinci parašė garsųjį
La Gioconda, 1508 m., prasideda jaunasis Mikelandželas
Siksto koplyčios paveikslas. Ir po kelerių metų
amžininkai prie šių garsių meistrų vardų deda Ticiano vardą.

Sukurta savo masto puikaus menininko
pranoksta Leonardo da Vinci, Rafaelio ir
Mikelandželas sujungtas. Bet didžiausi šedevrai
Ticianas gimė antroje XVI amžiaus pusėje šimtmečius – epochoje dramatiški sukrėtimai, pažymėję mirtį
Eiti nuostabus pasaulis, kurią Renesanso meistrai sukūrė savo vaizduotėje. Labai senas vyras, seniai praradęs populiarumą Venecijoje ir beveik negavęs
užsako, dabar jis piešia paveikslus sau.

Vienas iš velionio Ticiano kūrinių yra „Apdairumo valdomo laiko alegorija“. Čia sujungiami paties Ticiano, jo sūnaus Orazio ir anūko Marco portretai
su vilko, liūto ir šuns galvomis, kuri atstovauja
praeitis, dabartis ir ateitis. Krikščioniškoje simbolikoje trigalvis vilkas-liūtas-šuo yra apdairumo simbolis ir trys jo dalys: memoria ("atmintis"), inteligentija.
(„žinios“), prudentia („patirtis“).

Raktas norint iššifruoti paveikslo alegoriją yra
viršuje esančiame užraše: „Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet“ - „Pagal
praeitis, dabartis elgiasi apdairiai, kad to nedarytų
kenkti ateičiai“.

„Apdairumo alegorija“, kaip ir visi kiti pavėluoti darbai
Ticianas išsiskiria sudėtinga vaizdine struktūra, neryškiomis formų ribomis ir subtilia emocine bei psichologine religinių ir mitologinių temų interpretacija. Drobės paviršius tarsi išaustas iš potėpių, užteptų plačiu šepetėliu, kartais įtrinant pirštais. Vienas kitą papildančių, tarpusavyje besiskverbiančių ar kontrastingų tonų atspalviai sudaro savotišką vienybę, iš kurios gimsta formos arba prislopintos tviskančios spalvos.

Vienas iš Ticiano mokinių išvyko Išsamus aprašymas kaip meistras dirbo pastaraisiais metais:
„Titianas padengė savo drobes dažų mase, pvz
būtų lova ar pagrindas tam, ką jis norėjo išreikšti ateityje. Aš pats mačiau tokį energingą
padaryti apatiniai paveikslai, užpildyti tankiai prisotinta
teptuku arba grynai raudonu tonu, kuris buvo skirtas
nubrėžkite pustonio arba baltos spalvos kontūrą. Su tuo pačiu šepetėliu, panardinant
kartais raudonais, kartais juodais, kartais geltonais dažais jis apdirbo šviečiančių dalių reljefą. Su tuo pačiu puikiu
įgūdžių, sukeltų tik keturių spalvų pagalba
Jis iš užmaršties išvedė gražios figūros pažadą... Tada šiuos skeletus, vaizduojančius savotišką ištrauką iš visko, kas yra būtiniausia, jis uždengė gyvu kūnu, patobulindamas jį kartotiniais potėpiais iki tokios būsenos, kad atrodė, kad jam tereikia kvėpavimo... Paskutinius retušavimus jis atliko lengvais smūgiais pirštais, išlygindamas perėjimus nuo ryškiausių paryškinimų iki vidurinių tonų
ir trina vieną toną į kitą. Kartais tuo pačiu pirštu jis uždengdavo storą šešėlį ant kurio nors kampo, kad padidintų šią vietą, arba glazūravo jį raudonu tonu, tarsi lašais.
kraujas, atgaivinti vaizdinį paviršių... Į pabaigą
jis tikrai daugiau rašė pirštais nei teptuku.

Vėlyvas Ticianas. Kur ieškoti

Eskorialas, vienuolynas San Lorenzo
Šventojo Lauryno kankinystė. 1567 m
Roma, Galleria Borghese
Venera užrištomis akimis Kupidonas. GERAI. 1565 m
Sankt Peterburgas, Ermitažas
Atgailaujanti Marija Magdalietė. GERAI. 1565 m
Šventasis Sebastianas. 1575 m
Madridas, Prado
Kryžiaus nešimas. 1570–1575 m
Ispanija ateina į pagalbą Religijai. GERAI. 1575 m
Viena, Kunsthistorisches Museum
Jacopo Strada portretas. 1567-1568 m
Piemuo ir nimfa. 1575–1576 m
Londonas, Nacionalinė galerija
Madona ir vaikas. 1565–1570 m

Miunchenas, Alte Pinakothek
Karūnavimas spyglių karūna. 1570-1575
Sent Luisas, Meno muziejus
Kristaus gėda. 1570–1575 m
Kembridžas, Fitzwilliam muziejus
Tarkinas ir Lukrecija. 1571 m
Roterdamas, Boijmans van Beuningen muziejus
Vaikas su šunimis. 1575–1576 m
Kromeriz, Meno galerija
Marčios bausmė. 1575–1576 m
Venecija, Accademia galerija
Kristaus raudojimas. 1576 m

Kol dar gyvas Ticianas Vecellio da Cadore amžininkų jam suteikė „dailininkų karaliaus ir karalių tapytojo“ titulą. Jis buvo laikomas geriausiu savo laikų portretų tapytoju, o būti užfiksuotam jo drobėje reiškė įgyti amžinąjį nemirtingumą. Kurį didysis Ticianas įamžino vėlyvojo laikotarpio alegorinėje drobėje – toliau apžvalgoje.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0001.jpg" alt=" "Laiko alegorija, valdoma apdairumo." (1565-1570). 75,6 x 68,7 cm . Autorius: Tiziano Veceglio (Londonas, Nacionalinė galerija)." title="„Laiko alegorija, valdoma Prudencijos“ (1565–1570). 75,6 x 68,7 cm.

Senatvėje, gyvendamas vienas ir permąstydamas tai, ką patyrė, Ticianas, matyt, prisiminė savo seną alegorinį paveikslą „Trys amžiai“ (1512 m.) ir, reaguodamas į jo mintis, dailininkas nutapė neįprastą paveikslą „Laiko alegorija, valdoma. Prudence“, kurio viršuje lotyniškai užrašė: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet", kurio vertimas skamba taip: „Remiantis praeitimi, dabartis elgiasi apdairiai, kad nepakenktų ateičiai“. Ši žinia yra raktas į šio paveikslo alegorijos iššifravimą, o pats paveikslas turėtų būti interpretuojamas kaip Ticiano testamentas, skirtas jo palikuonims.

trigalvis gyvūnas su praeitį ryjančiomis vilko galvomis; liūtas, įkūnijantis dabarties galią; šuo, kuris lodamas pažadina ateitį" .!}

Iki šiol buvo manoma, kad drobėje pavaizduota: kairėje – popiežius Julijus II arba Paulius III, centre – kunigaikštis Alfonsas d'Este, dešinėje – Karolis V. Tačiau dailininko kūrybos tyrinėtojai įrodė, kad kai kada Kurdamas šią alegoriją, Ticianas mažiausiai galvojo apie kadaise mirusius valdovus Ir kad jis galvojo ne apie mirtį, o apie gyvenimą, vaizduodamas save ir du jam taip brangius žmones – savo mylimą sūnų Orazio ir jauną sūnėną Marco Vecellio. .

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0010.jpg" alt=" Autoportretas. (apie 1567 m.). Autorius: Tiziano Vecelio. Prado." title="Autoportretas. (apie 1567 m.).

Kaip matome, Ticiano vanago profilis, vaizduojantis praeitį, yra tas pats veidas, kaip ir garsiajame Prado autoportrete, datuojamame tuo pačiu laikotarpiu."Аллегория". Тициану в то время было уже под 80. Понимая, что прошлое, как и будущее менее «реальны», нежели настоящее, художник все же изобразил его сияющим от избытка света.!}

Drobės centre – atsidavęs Orazio sūnus Vecellio, kuris, būdamas tiesioginė priešingybė savo piktajam broliui Pomponijui, visą gyvenimą buvo ištikimas tėvo padėjėjas. Tada jam sukako 45 metai.

Trečiasis jaunas veidas profilyje, įkūnijantis ateitį, priklauso menininko sūnėnui Marco Vecellio, kurį jis priėmė į namus ir rūpestingai apsupo. Tuo metu, kai Ticianas parašė alegoriją, jam buvo kiek daugiau nei 20 metų. Ir todėl atrodo, kad jis yra trijų Vecellio šeimos kartų grandis.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0003.jpg" alt=""Trys amžiai." (1512). Autorius: Tiziano Vecelio. Nacionalinė Škotijos galerija (Edinburgas)." title="„Trys amžiai“ (1512).

Aukščiau pateikta drobė"Три возраста", написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека - младенчество, молодость и старость. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и "читать" их следует справа налево. А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. !}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0005.jpg" alt=""Trys amžiai." Fragmentas.

Kairę drobės pusę subalansuoja jauna įsimylėjusi pora, pačiame jėgų žydėjime, kupina jausmingo malonumo, esanti po tankia medžių vainiku. Jie reprezentuoja gyvenimo vidurį, kai žmogus jaunas ir kupinas jėgų, troškimų, sveikatos ir energijos. Mergina tarsi perima iš vyro jo fleitą, muziką ir kartu su fleita simboliškai atima jo sielą ir gyvybę.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0015.jpg" alt="„Pieta – Kristaus raudojimas“. Autorius: Tiziano Vecellio." title="„Pieta – Kristaus raudojimas“.

Ticianas nepaleido teptuko iki pat mirties. Net paskutinę dieną, baigdamas savo žemiškąją kelionę, jis baigė savo paskutinį kūrinį -"Пьета. Оплакивание Христа". Он успел даже его подписать: "Тициан сделал". Тут же завещал установить это полотно в часовне над своим надгробием и отдал распоряжение накрыть большой стол на множество персон, чтобы отдать дань уважения своим друзьям, ушедшим из жизни ранее. Но к поминальному ужину, который художник планировал провести в одиночестве, Тициан Вечеллио выйти так и не успел.!}

Pietà temą Renesanso laikais palietė daugelis menininkų ir skulptorių. Puikaus meistro Michelangelo Buonarotti laimėjimas puiki era buvo skulptūra iš rausvo marmuro, stulbinanti savo kompozicija ir menišku atlikimu.

Išminties valdomo laiko alegorija.

Ticianas, sprendžiant iš šio kūrinio, aiškiai matė Serapio statulą kažkur Vatikane arba aplankė savo šventyklos griuvėsius, kuriuos, beje, išsaugojo italai ir išliko iki šių dienų. Galite juos stebėti. Tačiau štai ką apie paveikslą rašo meno kritikai.

„Paveikslas „Laiko alegorija“ turi gilią filosofinę prasmę. Senovės mitologijoje simbolių kalba buvo naudojama tam tikroms sąvokoms tiksliau įvardinti ir vaizdo išraiškingumui sustiprinti. Subrendusio žmogaus amžių Ticianas lygina su liūtu – viskas jo valdžioje, jis valdo pasaulį, o jauno žmogaus amžius – su pasitikėjimu jauno šuns pasirengimu tarnauti, senatvė įgyja išminties, gilių gyvenimo žinių. , vienatvė ir fizinis silpnumas“.

Na, kodėl... – poetiška. Nors tai labai prieštaringa – labai dažnai pasaulį valdo silpni vyresnieji. Tiesą sakant, paveikslas pavadintas „Apdairumo alegorija“, o viršuje yra raidės, iš kurių susidaro žodžiai „EX PRAETERITO / PRAESENS PRUDENTER AGIT / NE FUTURA ACTION DETURPET“. Ką tai reiškia tarplinijiškai – praeitis/dabartis elgiasi atsargiai, kad nesugadintų būsimų veiksmų. Kitaip tariant, apdairumas yra praeities atmintis, organizuota dabartyje, siekiant apmąstyti ateitį.

Ar ne tiesa, kad ji turi kiek kitokią prasmę? Jei taip pat atsižvelgsime į tai, kad menininko modelis buvo jungtinis Osyrio, Seto, Anubio, Serapio, Plutono ir Enkio simbolis. Dievai, vienaip ar kitaip, atstovaujantys požemiui.

Bakker, Jacob de – trys amžiai. Alegorija.

Laikas yra egzistencijos apraiška praeities, dabarties ir ateities bei jais pagrįstų santykių požiūriu: „anksčiau“, „vienu metu“, „vėliau“. Laikas yra abejingas tam, kas tiksliai keičiasi, jis reprezentuoja praeities, dabarties, ateities vienybę (vientisumą). Laikas teka į ateitį, bet įvykiai – į praeitį. Skirtingai nei jau išsipildžiusi praeitis ir įvykių kupina dabartis, ateitis nėra jų užpildyta ir atvira kūrybai.

Kai atsikėliau prieš aušrą, supratau: atėjo laikas! Kažkur tolumoje manęs laukia Juodasis kalnas. Daug metų tame tolimame krašte, Gal vos kvėpuodamas, Mano siela miega ant grandinių krištoliniame karste. Aš turėjau ją prarasti tamsiais metais. Prieš man gimstant šiame pasaulyje. Jie man pasakė kai ką apie verpstę, bet kartu palaidojo ją su tikėjimu! Ši mieganti princesė Daug metų iš eilės negalėjo jos pakelti nei fanfaros, nei sirenos. Melas, stipriai išpudruotas, saugojo karstą, bet širdis buvo tuščia, net jei tai buvo kamuolys. Ne, meilės Tautų Tėvui nebeliko, Bet nekaltų aukų skausmas atėjo pas mus per metus. Nekentėjome be galo, Dėl jo esame karta be tikėjimo, Štai ir viskas! Mūza išspjovė kraują ilgalaikio kamščio! Vis dėlto, kas tai – baigtas etapas? Piktybė, arba žmogaus pavydas, nužudė juos, išskiriant geriausius iš gyvųjų! O paskui visus šiuos metus – Tuštuma ir melas! Štai iš kur ji kilusi – šita jaunystė! Ir, žinoma, reikėjo, Vis tiek reikia, valandą, kai mirtinai tvanku, atidaryti langą!

Abstrakčios koncepcijos perteikimas naudojant vaizdą. Tai vienas iš būdų pranešti lankytojui apie sodo programą ir savininko skonį bei įsitikinimus.

Sodo skulptūra beveik visada turi alegorinę reikšmę. Viršutinį Versalio sodą puošia keturios „Metų laikų“ grupės – gulintis dievas ar deivė, apsupta vaikiškų figūrų, kurios savo veiksmais paaiškina siužetą. Floros grupėje(Pavasaris ) pina rožių vainikus ir šildosi prie laužo Saturno baseine (Žiema).

Skulptūrinės alegorijos, išdėstytos sodo erdvėje, prilygsta pasivaikščiojimui su didžiulės knygos skaitymu.

Versalyje (ir Archangelskoje prie Maskvos) lankytojas pasitinkamas moteriškos figūros keturios pasaulio šalys – Europa su jaučiu, Azija rytietiškais drabužiais, Afrika su šalmu dramblio galvos pavidalu ir Amerika, vainikuota erelio plunksnomis. Sodas pasirodo esąs pasaulio centras ir jo begalinių platybių židinys. Pavlovske vienas iš pirmųjų keliautojo įspūdžių – Trijų malonių paviljonas, kurio marmurinės figūros remia vazą, skirtą nesančiai šeimininkei Venerai. Taigi parko suvokimą nuspalvina grožio ir meilės temos.

Sudėtingesnis alegorijos naudojimas yra užuomina apie literatūrines ar mitologines paraleles. Nimfenburge, Bavarijos kurfiurstų rezidencijoje, tarp skulptūrų prekystalių Saturnas yra ryjant kūdikį – tai laiko ir kartų kaitos alegorija (panašiai kaip Saturno eros kaita Jupiterio galia).Netoliese stovi jo žmona Rėja., miestų įkūrėjas- Sena moteris karūna nuo tvirtovės sienų. Kartu šios figūros sukuriamitinės senovės vaizdas, istorijos pradžia ir žemiškojo gyvenimo laikinumas.

Alegorijų randama ir sodo lysvėse – pagamintose iš spalvos herbai, fleur-de-lis ir karūnos. Versalyje galima pamatyti gėlynus su lelijų – Burbonų dinastijos heraldinės gėlės – siluetais.

Ir Francesco Colonna romane " Meilės kova Polifilos sapne" (1499 m.) herojus Veneros saloje mato gėlyną su erelio atvaizdu ir užrašu „ALES MAGNA DICATA OPTIM[O] IOVI“ – „Puikus paukštis, skirtas gerajam Jupiteriui“ (lat.).

Priimta Nyderlandų karališkoji rezidencija Het Loo fontanai - alegorijos: į visas puses vandens sroves taškantys žemės ir dangaus gaubliai. Nesunku atspėti, kad jie išreiškia idėją apie pasaulinę Olandijos galią.

Sodo alegorijos grožis yra žodžių nebuvimas. Paaiškinta ženklu su parašu (kaip Petras I padarė su skulptūromis Vasaros sodas), alegorija tampa ugdoma, atskiriama nuo sodų pasaulio. Kuo natūraliau vaizdas įsilieja į peizažą, tuo įdomiau susitikti, išnarplioti ir įvertinti. Romantiškame dvaro parkeSofijivkoje yra scena, papuošta lūžusia kolona ir trijų čiurkšlių kaskada. Kaskados"Trys ašaros" simbolizavo sielvartą dėl trijų mirusių Stanislavo ir Sofijos Potockių vaikų.

Aleksandras įsimylėjo Versalio poezijąBenoit ne tik vaizdavo Metų laikų fontanus, bet ir fantazavo apie juos, visiems suprantamas alegorijas paversdamas paslaptingais, simbolistiniais vaizdais.„Karaliaus žygyje“ trūksta dievo figūros, o smalsūs bronziniai kūdikiai, tarsi palikti be priežiūros, atsigręžė priekyje į Liudviką, o nugaras – į žiūrovą...

Į " Fantazijos Versalio tema" Niūraus parko bosketai ir hermos auga iki dangaus, vėjas neša mažytes dvariškių figūrėles, o baseine, kuris iš apvalaus tapo aštuonkampiu, matosi paauksuotas berniukas - vienintelis jo gyventojas.

Iškart po pirmosios kelionės į Versalį nubraižiau paveikslą, kuriame tarp pajuodusių ir plikų sodų Latonos terasoje pasirodo žieminiais drabužiais apsirengęs karalius, lydimas kelių patikėtinių. Dabar mane pradėjo persekioti ši „vizija“ ir visur, kur nukreipiau savo žingsnius Versalyje, visur mačiau tą pačią, šiek tiek sulinkusią, bet vis tiek didingą figūrą, dabar sunkiai vaikštančią, pasirėmusią į lazdą, o dabar sėdinčią paauksuotame didžiuliame krėsle. Iš pradžių galvojau pastatyti tokią sceną toje aplinkoje, kuri man tarnavo pačiam pirmam mano Versalio eskizui – kitaip tariant, prie Latonos baseino. Bet tada sugalvojau išraiškingesnį „dekoratyvą“, būtent, pavaizdavau kažką panašaus į vieną iš keturių Metų laikų baseinų.

Aleksandras Benua. Mano prisiminimai