2019-07-08 18:05 Vera Šegoleva · 9 920

10 geriausių abstrakčių menininkų, apie kurių darbus tikriausiai girdėjote

Kalbant apie tokią tapybos kryptį, iš karto iškyla garsusis Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“. Galbūt tam yra paaiškinimas. Šis paveikslas yra vienas garsiausių ir, nepaisant to, kad jam daugiau nei 100 metų, jis vis dar jaudina menotyrininkų mintis.

Jei mes kalbame apie abstraktų meną, tai yra meno rūšis, kuri atsisako realių formų ir dalykų. Darbai – geometrinių formų, dėmių ir linijų derinys.

Vienas garsiausių abstrakčių menininkų yra Markusas Rotkovičius– pasakė, kad jis kūriniai nusiunčia žiūrovą į nežinomą pasaulį, į kurį vargu ar pats stebėtojas norėtų patekti.

Didžiojo rusų menininko Wassily Kandinsky paveikslai suprantami ne visiems - meno nesuprantantis žmogus jų nesupranta, tačiau kūrybiškumo žinovai aiškiai mato autoriaus filosofinį požiūrį į dalykus.

Straipsnyje galite sužinoti apie žymiausius abstrakčių menininkus, jų darbus, išmokti geriau suprasti tapybą.

10. Arshile Gorky (Vosdanik Adoyan)

Gyvenimo metai: 1904-1948

Aršilas Gorkis– armėnų kilmės amerikiečių menininkas, kūręs nauju stiliumi.

Savo darbui jis sukūrė vieną techniką – menininkas ant grindų išklojo baltas drobes ir ant jų išliejo dažus iš indo. Dažams sukietėjus, jis nubraukė juose linijas, sukurdamas kažką panašaus į bareljefus.

Meistro paveikslai išsiskiria turtingumu – žiūrovai, žiūrėdami į juos, pajunta iš ryškiai raudonos ir oranžinės spalvos drobės sklindančią pulsaciją.

Menininką išgyveno vienatvė ir liūdesys jį užplūdo net šeimos ir draugų apsuptyje. 1948 metais meistras, būdamas 44 metų, nusižudė pasikoręs namuose.

Įžymūs darbai:„Nuogas“, „Sužadėtuvės II“, „Agonija“.

9. Markus Rothkovich

Gyvenimo metai: 1903-1970

Markusas Rotkovičius gimė žydų šeimoje Latvijoje. 1930-40-aisiais meistras susidomėjo siurrealizmu, o nuo 1947 metų pradėjo dirbti abstrakčiojo meno žanru.

Jis pavaizdavo trikampius, esančius lygiagrečiai vienas kitam. Keisti paveikslai žadino ramybės būseną ir panardino žiūrovą į mintis apie likimą, mirtį ir tragediją.

Nepatyręs žiūrovas Rothko paveiksluose mato „daubą“, tačiau jo darbai pripažįstami puikiais kūriniais.

Linksmas faktas: 1968 m. menininkui buvo diagnozuota arterinė aneurizma, tačiau nepaisant to, Rothko ir toliau daug gėrė ir rūkė. Meistras ne kartą pateko į klinikinę depresiją, o palikęs vaikus ir žmoną menininkas persikėlė į savo studiją. 1970 metais jis išgėrė didelę dozę antidepresantų ir persipjovė riešus, jam buvo 66 metai.

Įžymūs darbai:„Nr. 1 Karališkoji raudona ir mėlyna“, „Baltasis centras“, „Juoda ant kaštoninės spalvos“.

8. Frantisek Kupka

Gyvenimo metai: 1871-1957

Tapybos menas neapsiriboja tik tikrovės atkūrimu, ir XX a.

Frantisek Kupka, gimęs mažame Rytų Čekijos miestelyje, yra ryškus abstrakčiojo meno atstovas. Jo paveikslai yra meninis sprendimų, susijusių su gamtos, kūrybos, erdvės ir gyvenimo ciklo dėsniais, atitikmuo.

Paskutinius savo gyvenimo metus Kupka praleido Puteaux mieste, kur mirė 1957 m., sulaukęs 85 metų.

Įžymūs darbai:„Vertikalios lygumos mėlyna ir raudona“, „Mėlyna“, „Niutono diskai, dviejų spalvų fugos studija“.

7. Joan Miró

Gyvenimo metai: 1893-1983

Ispanijos menininkas yra vienas ryškiausių siurrealistų. Joana Miro buvo laimingas žmogus, kūrėju jautėsi bet kuriuo gyvenimo momentu: eskizuodamas, piešdamas, ką nors pasakodamas ar dainuodamas dainą. Kiekvieno meistro darbas – gyvas, šokantis sodas, dainuojanti opera.

1939-1944 metais. Fašizmas plito visoje Europoje ir, susirūpinęs savo šeimos gyvenimu, Miró persikėlė į Varangiville (mažą kaimą Normandijos pakrantėje), kur atsisakė karo ir išorinio pasaulio.

Pasitraukęs į save, meistras pradėjo kurti gražią seriją „Žvaigždynai“, jie yra tyri ir gražūs. 1945 m. galerijoje buvo eksponuojami „Žvaigždynai“, paroda sulaukė didžiulio pasisekimo, o šįkart menininko sėkmės pradžia, jis sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Įžymūs darbai:„Žvaigždynai“, „Mėlyna žvaigždė“, „Mėlyna II“.

6. Paulas Klee

Gyvenimo metai: 1879-1940

Paulius Klee– pirmasis žmogus, kuris išprotėjusių žmonių ir vaikų piešinius vadina tikra kūryba. Meistras išrado savo techniką – stiklo graviravimą adata.

Paulas Klee daug laiko skyrė švietimui, įskaitant saviugdą, manydamas, kad menininkas turi būti filosofas, gamtininkas ir poetas.

Be to, jis gimė muzikos mokytojo šeimoje, kurį laiką grojo smuiku. Klee buvo gabus muzikai, bet nusprendė tapti menininku.

Įdomus faktas: parašė Kleai skirtą eilėraštį, kuris buvo publikuotas rinkinyje.

Įžymūs darbai:„Abstrakčioji spalvų harmonija“, „Pilnatis“, „Stiprus sapnas“.

5. Robertas Delaunay

Gyvenimo metai: 1885-1941

Delaunay yra garsus prancūzų dailininkas. Nuo ankstyvos vaikystės paryžietį žavėjo saulė ir gėlės, kurių stebėjimas jam įskiepijo subtilų šviesos ir spalvų suvokimą.

Meistrą po tėvų skyrybų užaugino dėdė. Robertas Delaunay Kartu su žmona jis sukūrė meninį judėjimą – orfizmą, kuris tapo nauja abstrakcionizmo šaka.

Įžymūs darbai:„Ritmas 1“, „Sinchroninis diskas“, „Ritmas“.

4. Pietas Mondrianas

Gyvenimo metai: 1872-1944

Pietas Mondrianas- menininkas iš Olandijos. Jo šedevrai buvo sukurti sąmoningai su elementariomis linijomis ir formomis, būtent tokia technika, kuri sako: „ Viskas išradinga yra paprasta“, padarė Mondrianą atpažįstamu menininku.

Piet Mondrian savo darbuose savo pasaulio pojūtį pristatė per priešybes – vertikalią ir horizontalią, moterišką ir vyrišką, minusus ir pliusus. Jo paveikslai nustebino meno pasaulį, o meistro genialumo imitacija vis dar randama madoje ir kt.

Įžymūs darbai:„Kompozicija su raudona, geltona ir mėlyna“, „A spalvos kompozicija“, „Boogie-Woogie Brodvėjuje“.

3. Kazimieras Malevičius

Gyvenimo metai: 1879-1935

Rusijos avangardistas, Kazimiras Malevičius, dirbo įvairiais stiliais: impresionizmu, kubizmu, neoprimityvizmu ir kt.

Vaikystę berniukas praleido toli nuo didžiųjų miestų – Ukrainos kaimuose. Vaizdinga gamta ir kaimo gyvenimas jį įkvėpė ir turėjo įtakos jo kūrybai ateityje. Jo paveiksluose galima įžvelgti valstietiškos temos.

Menininkas išrado suprematizmą ir pateko į meno istoriją kaip „Juodojo kvadrato“ autorius.

Įžymūs darbai:„Juodasis kvadratas“, „Juodasis ratas“, „Raudonoji aikštė“, „Raudonosios kavalerijos šuoliai“.

2. Jacksonas Pollockas

Gyvenimo metai: 1912-1956

Vaikystėje menininkas nepasižymėjo gebėjimu piešti ir niekas negalėjo pagalvoti, kad Pollockas taps abstraktaus ekspresionizmo lyderiu. Tačiau jis reikšmingai prisidėjo prie XX amžiaus antrosios pusės meno.

Džeksonas Pollockas nemėgo naudoti teptukų ir dažų, tiesiog aptaškė juos ant drobės, kurdamas šedevrus. Pats menininkas šią techniką pavadino “ liejimo technika“, dėl ko jis buvo pašauktas Džekas purkštuvas. Ši tapybos forma buvo susijusi su siurrealizmu, nes išreiškė savo kūrėjo emocijas.

Jacksonas Pollockas sunkiai išsiskyrė su žmona – Krasner, jis pasitraukė į save ir tapo niūrus. Būdamas girtas menininkas įsėdo į savo kabrioletą ir nesuvaldė. Automobilis nulėkė nuo kelio ir apvirto. Džeksonas mirė atsitrenkęs į medį.

Įžymūs darbai:„Nr. 5,1948“, „Numeris 17A“.

1. Vasilijus Kandinskis

Gyvenimo metai: 1866-1944

Dailininkas negimė talentingas, tapyti pradėjo tik būdamas 30 metų. Tačiau jam pavyko išgarsėti ne tik savo paveikslais, bet ir teoriniais traktatais, kurių vienas garsiausių yra „Apie dvasingumą mene“.

Kandinskis užsiėmė moksline veikla, puikiai baigė teisės universitetą, tačiau nusprendė palikti savo veiklą tapybos labui. 1900 metais Vasilijus Kandinskis išvyko į Miuncheną ir ten įstojo į privačią Antono Azhbe mokyklą, pajutęs savo tikrąjį pašaukimą.

Įžymūs darbai:„Žalia kompozicija“, „IV kompozicija“, „Kontrastiniai garsai“, „Juoda ir violetinė“, „Kaprizas“.

Man abstrakcionizmo stilius – tai visų pirma priešprieša civilizacijos logikai. Visa praėjusio amžiaus civilizacijos istorija yra paremta formulėmis, algoritmais, principais, lygtimis ir taisyklėmis. Tačiau žmogaus prigimtis yra siekti pusiausvyros ir harmonijos. Šiuo atžvilgiu mokslo ir technologijų revoliucijos šimtmečio aušroje atsiranda toks meno judėjimas, kuris nepaklūsta klasikiniams piešimo kanonams, o, priešingai, yra jo tikslas suteikti laisvę nesąmoningam ir chaotiškas, iš pirmo žvilgsnio neturintis prasmės, bet tuo suteikiantis žmogui galimybę išsivaduoti iš normų ir dogmų įtakos bei išlaikyti vidinę harmoniją.

Abstrakcionizmas(iš lot. abstractus – nuotolinis, abstraktus) labai platus XX amžiaus meno judėjimas, kilęs 10-ojo dešimtmečio pradžioje keliose Europos šalyse. Abstrakcionizmui būdingas išskirtinai formalių elementų naudojimas tikrovei parodyti, kai tikrovės imitavimas ar tikslus atvaizdavimas nebuvo savitikslis.

Abstrakčiojo meno pradininkai yra rusų menininkai ir olandas Piet Mondrian, prancūzas Robertas Delaunay ir čekas Frantisek Kupka. Jų piešimo metodas buvo pagrįstas „suderinimo“ troškimu, tam tikrų spalvų derinių ir geometrinių formų kūrimu, siekiant sukelti įvairias žiūrovo asociacijas.

Abstrakcionizme galima išskirti dvi aiškias kryptis: geometrinė abstrakcija, pirmiausia pagrįsta aiškiai apibrėžtomis konfigūracijomis (Malevich, Mondrian) ir lyrinė abstrakcija, kai kompozicija organizuojama iš laisvai tekančių formų (Kandinsky). Taip pat yra keletas kitų didelių nepriklausomų abstraktaus meno judėjimų.

Kubizmas pradžioje kilęs avangardinis vaizduojamojo meno judėjimas, kuriam būdingas pabrėžtinai sutartinių geometrinių formų naudojimas, noras „skaldyti“ tikrus objektus į stereometrinius primityvus.

Regionalizmas (rayizmas)- XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio abstrakčiojo meno kryptis, pagrįsta šviesos spektrų poslinkiais ir šviesos pralaidumu. Būdinga mintis apie formų atsiradimą iš „įvairių objektų atspindėtų spindulių sankirtos“, nes tai, ką žmogus iš tikrųjų suvokia, yra ne pats objektas, o „iš šviesos šaltinio ateinančių ir nuo jo atsispindėjusių spindulių suma. objektas."

Neoplastizmas- abstrakčiojo meno krypties, gyvavusios 1917-1928 m., įvardijimas. Olandijoje ir suvienijo menininkus, susibūrusius prie žurnalo „De Stijl“ („Stilius“). Būdingos aiškios stačiakampės formos architektūroje ir abstrakti tapyba didelių stačiakampių plokštumų išdėstyme, nudažyta pagrindinėmis spektro spalvomis.

Orfizmas- XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio prancūzų tapybos kryptis. Menininkai orfistai judesio dinamiką ir ritmų muzikalumą siekė išreikšti pasitelkdami pirminių spektro spalvų skverbimosi „dėsningumus“ ir abipusį lenktų paviršių susikirtimą.

Suprematizmas- avangardinio meno judėjimas, įkurtas 1910 m. Malevičius. Jis buvo išreikštas daugiaspalvių paprasčiausių geometrinių formų plokštumų deriniais. Įvairiaspalvių geometrinių formų derinys formuoja subalansuotas asimetrines suprematistines kompozicijas, persmelktas vidinio judesio.

Tachisme- šeštojo-šeštojo dešimtmečio Vakarų Europos abstrakčiojo meno judėjimas, labiausiai paplitęs JAV. Tai tapyba dėmėmis, kurios neatkuria tikrovės vaizdų, o išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. Tachizme potėpiai, linijos ir dėmės užtepamos ant drobės greitais rankos judesiais be iš anksto apgalvoto plano.

Abstraktus ekspresionizmas- greitai ir ant didelių drobių tapančių menininkų judėjimas, naudojant negeometrinius potėpius, didelius teptukus, kartais ant drobės lašinant dažus, siekiant visapusiškai atskleisti emocijas. Ekspresyvus tapybos būdas čia dažnai yra toks pat svarbus kaip ir pats paveikslas.

Išsamiau Kategorija: Meno stilių ir judesių įvairovė bei jų bruožai Paskelbta 2014-05-16 13:36 Peržiūrų: 11268

„Kai smailusis trikampio kampas paliečia apskritimą, poveikis yra ne mažiau reikšmingas nei Mikelandželo, kai Dievo pirštas paliečia Adomo pirštą“, – sakė pirmojo avangardinio meno lyderis V. Kandinskis. pusė XX a.

– vizualinės veiklos forma, kuria nesiekiama parodyti vizualiai suvokiamos tikrovės.
Ši meno kryptis dar vadinama „neobjektyvia“, nes. jos atstovai atmetė tikrovei artimą vaizdą. Išvertus iš lotynų kalbos, žodis „abstrakcija“ reiškia „pašalinimas“, „blaškymas“.

V. Kandinskis „VIII kompozicija“ (1923)
Abstraktūs menininkai savo drobėse kūrė tam tikrus spalvų derinius ir geometrines figūras, siekdami sukelti žiūrovui įvairias asociacijas. Abstrakcionizmas nesiekia atpažinti objekto.

Abstrakčiojo meno istorija

Abstrakčiojo meno pradininkais laikomi Vasilijus Kandinskis, Kazimiras Malevičius, Natalija Gončarova ir Michailas Larionovas, Pietas Mondrianas. Kandinskis buvo ryžtingiausias ir nuosekliausias iš tų, kurie tuo metu atstovavo šiai krypčiai.
Tyrėjai teigia, kad ne visai teisinga abstrakcionizmą laikyti meno stiliumi, nes tai specifinė vaizduojamojo meno forma. Ji skirstoma į kelias kryptis: geometrinė abstrakcija, gestų abstrakcija, lyrinė abstrakcija, analitinė abstrakcija, suprematizmas, aranformelis, nuageizmas ir kt. Tačiau iš esmės stiprus apibendrinimas yra abstrakcija.

V. Kandinskis „Maskva. Raudonas kvadratas""
Jau nuo XIX amžiaus vidurio. tapyba, grafika, skulptūra remiasi tuo, kas tiesioginiam vaizdavimui neprieinama. Prasideda naujų vizualinių priemonių, tipizavimo metodų, padidintos raiškos, universalių simbolių, suspaustų plastinių formulių paieškos. Viena vertus, tuo siekiama parodyti vidinį žmogaus pasaulį – jo emocines psichologines būsenas, kita vertus – atnaujinti objektyvaus pasaulio viziją.

Kandinskio kūryba pereina daugybę etapų, įskaitant akademinį piešimą ir realistinę peizažo tapybą, ir tik tada patenka į laisvą spalvų ir linijų erdvę.

V. Kandinskis „Mėlynasis raitelis“ (1911)
Abstrakti kompozicija yra paskutinis, molekulinis lygmuo, kuriame tapyba vis dar išlieka tapyba. Abstraktusis menas yra prieinamiausias ir kilniausias būdas užfiksuoti asmeninę egzistenciją, o kartu tai tiesioginis laisvės suvokimas.

Murnau „Sodas“ (1910)
Pirmąjį abstraktų paveikslą Wassily Kandinsky nutapė 1909 metais Vokietijoje, o po metų čia išleido knygą „Apie dvasingumą mene“, kuri vėliau išgarsėjo. Šios knygos pagrindas buvo menininko mintys, kad išorė gali būti atsitiktinė, bet viduje būtina, dvasinga, sudaranti žmogaus esmę, gali būti įkūnyta paveiksle. Ši pasaulėžiūra siejama su Helenos Blavatsky ir Rudolfo Steinerio teosofiniais ir antroposofiniais darbais, kuriuos Kandinskis studijavo. Menininkas aprašo spalvą, spalvų sąveiką ir jų poveikį žmogui. „Psichinė dažų galia... sukelia dvasinę vibraciją. Pavyzdžiui, raudona spalva gali sukelti psichinę vibraciją, panašią į tą, kurią sukelia ugnis, nes raudona tuo pat metu yra ugnies spalva. Šilta raudona spalva turi stimuliuojantį poveikį; tokia spalva gali sustiprėti iki skausmingo, nepakeliamo laipsnio, galbūt ir dėl savo panašumo į tekantį kraują. Raudona spalva šiuo atveju pažadina atmintį apie kitą fizinį veiksnį, kuris, žinoma, skaudžiai atsiliepia sielai“.

V. Kandinskis „Sutemos“
„... violetinė spalva yra atvėsusi raudona tiek fizine, tiek psichine prasme. Todėl jis turi kažko skausmingo, užgesusio, turi kažką liūdno savyje. Ne veltui ši spalva laikoma tinkama senoms moteriškoms suknelėms. Kinai šią spalvą naudoja tiesiogiai gedulo drabužiams. Jo skambesys panašus į angliško rago, fleitos garsus ir savo gilumu – į žemus medinių pučiamųjų instrumentų (pavyzdžiui, fagoto) tonus.

V. Kandinsky „Pilkas ovalas“
„Juoda spalva viduje skamba kaip Niekas be galimybių, kaip miręs.
„Akivaizdu, kad visi pateikti šių paprastų spalvų pavadinimai yra tik labai laikini ir elementarūs. Tie patys jausmai, kuriuos minime kalbėdami apie spalvas – džiaugsmas, liūdesys ir pan. Šie jausmai taip pat yra tik materialios sielos būsenos. Spalvų tonai, kaip ir muzika, turi daug subtilesnę prigimtį; jie sukelia daug subtilesnius virpesius, kurių neįmanoma išreikšti žodžiais“.

V.V. Kandinskis (1866-1944)

Išskirtinis rusų tapytojas, grafikas ir vaizduojamojo meno teoretikas, vienas iš abstrakčiojo meno pradininkų.
Gimęs Maskvoje, verslininko šeimoje, pagrindinį muzikinį ir meninį išsilavinimą įgijo Odesoje, kai šeima ten persikėlė 1871 m. Puikiai baigė Maskvos valstybinio universiteto Teisės fakultetą.
1895 metais Maskvoje buvo surengta prancūzų impresionistų paroda. Kandinskį ypač sužavėjo Claude'o Monet paveikslas „Šieno kupeta“ - todėl būdamas 30 metų jis visiškai pakeitė profesiją ir tapo menininku.

V. Kandinskis „Margas gyvenimas“
Pirmasis jo paveikslas buvo „Margas gyvenimas“ (1907). Tai apibendrintas žmogaus egzistencijos vaizdas, tačiau tai jau yra jo ateities kūrybos perspektyva.
1896 m. persikėlė į Miuncheną, kur susipažino su vokiečių ekspresionistų kūryba. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, grįžo į Maskvą, bet po kurio laiko vėl išvyko į Vokietiją, o paskui į Prancūziją. Jis daug keliavo, bet periodiškai grįždavo į Maskvą ir Odesą.
Berlyne Wassily Kandinsky dėstė tapybą ir tapo Bauhaus mokyklos (Higher School of Construction and Artistic Design) teoretiku – švietimo įstaigos Vokietijoje, gyvavusios 1919–1933 m. Tuo metu Kandinskis sulaukė pasaulinio pripažinimo kaip vienas iš abstrakčiojo meno lyderių.
Jis mirė 1944 m. Paryžiaus priemiestyje Neuilly-sur-Seine.
Abstraktusis menas, kaip meninis judėjimas tapyboje, nebuvo vienalytis reiškinys – abstraktusis menas sujungė kelis judėjimus: rayonizmą, orfizmą, suprematizmą ir kt., apie kuriuos galite sužinoti daugiau iš mūsų straipsnių. XX amžiaus pradžia – spartaus įvairių avangardinių judėjimų vystymosi metas. Abstraktusis menas buvo labai įvairus, jame buvo ir kubo-futuristų, konstruktyvistų, neobjektyvių menininkų ir kt. Tačiau šio meno kalba reikalavo kitų raiškos formų, tačiau jų nepalaikė oficialaus meno veikėjai, be to, neišvengta ir prieštaravimų. tarp paties avangardizmo judėjimo. Avangardinis menas buvo paskelbtas prieš žmones, idealistiniu ir praktiškai uždraustas.
Fašistinėje Vokietijoje abstrakcionizmas nesulaukė palaikymo, todėl abstrakcionizmo centrai iš Vokietijos ir Italijos persikėlė į Ameriką. 1937 metais Niujorke buvo sukurtas neobjektyvios tapybos muziejus, kurį įkūrė milijonieriaus Guggenheimo šeima, o 1939 metais – Modernaus meno muziejus, sukurtas Rokfelerio lėšomis.

Pokario abstraktus menas

Po Antrojo pasaulinio karo Amerikoje buvo populiari „Niujorko mokykla“, kurios nariai buvo abstraktaus ekspresionizmo kūrėjai D. Pollockas, M. Rothko, B. Neumannas, A. Gottliebas.

D. Pollockas „Alchemija“
Žvelgdamas į šio menininko paveikslą, supranti: rimtas menas nėra lengvas interpretavimas.

M. Rothko „Be pavadinimo“
1959 metais jų darbai buvo eksponuojami Maskvoje, JAV nacionalinio meno parodoje Sokolniki parke. „Atšilimo“ pradžia Rusijoje (šeštajame dešimtmetyje) atvėrė naują vidaus abstraktaus meno raidos etapą. Atsidarė studija „Nauja realybė“, kurios centras buvo Elijus Michailovičius Belutinas.

Studija buvo įsikūrusi Abramtsevo mieste, netoli Maskvos, Belutino vasarnamyje. Didžiausias dėmesys buvo skiriamas kolektyviniam darbui, kurio siekė XX amžiaus pradžios futuristai. „Nauja tikrovė“ suvienijo Maskvos menininkus, kurie laikėsi skirtingų požiūrių į abstrakcijos konstravimo metodiką. Iš „Naujosios realybės“ studijos išėjo menininkai L. Gribkovas, V. Zubarevas, V. Preobraženskaja, A. Safochinas.

E. Belyutin „Motinystė“
Aštuntajame dešimtmetyje prasideda naujas rusiškos abstrakcijos raidos etapas. Tai Malevičiaus, suprematizmo ir konstruktyvizmo, rusų avangardo tradicijų, laikas. Malevičiaus paveikslai kėlė susidomėjimą geometrinėmis formomis, linijiniais ženklais, plastinėmis konstrukcijomis. Šiuolaikiniai autoriai atrado rusų filosofų ir teologų, teologų ir mistikų darbus, susipažino su neišsenkamais intelektualiniais šaltiniais, kurie įprasmino M. Shvartsmano, V. Jurlovo, E. Steinbergo darbus.
Devintojo dešimtmečio vidurys pažymėjo kito abstrakcijos raidos etapo pabaigą Rusijoje. XX amžiaus pabaiga nubrėžė ypatingą neobjektyviojo meno „rusišką kelią“. Pasaulinės kultūros raidos požiūriu abstrakcionizmas, kaip stiliaus judėjimas, pasibaigė 1958 m. Tačiau tik poperestroikos Rusijos visuomenėje abstraktusis menas tapo lygus kitiems judėjimams. Menininkams buvo suteikta galimybė išreikšti save ne tik klasikinėmis, bet ir geometrinės abstrakcijos formomis.

Šiuolaikinis abstraktus menas

Balta spalva dažnai tampa šiuolaikine abstrakcijos kalba. Maskviečiams M. Kastalskajai, A. Krasulinui, V. Orlovui, L. Pelikhui baltos spalvos (didžiausios spalvos įtempimo) erdvė alsuoja begaline galimybėmis, leidžiančiomis panaudoti tiek metafizines idėjas apie dvasinius, tiek optinius šviesos dėsnius. atspindys.

M. Kastalskaja „Sleepy hollow“
Sąvoka „erdvė“ šiuolaikiniame mene turi skirtingas reikšmes. Pavyzdžiui, yra ženklo, simbolio erdvė. Čia yra senovinių rankraščių erdvė, kurios vaizdas V. Gerasimenkos kompozicijose tapo savotišku palimpsestu.

A. Krasulinas „Taburetė ir amžinybė“

Kai kurios abstrakčiojo meno tendencijos

Rajonizmas

S. Romanovičius „Nusileidimas nuo kryžiaus“ (1950 m.)
Rusijos avangardinės tapybos kryptis 1910-ųjų mene, pagrįsta šviesos spektrų ir šviesos pralaidumo poslinkiais. Viena iš ankstyvųjų abstrakcionizmo sričių.
Raidėjų kūrybiškumo pagrindas yra „įvairių objektų atspindėtų spindulių susikirtimo“ idėja, nes tai, ką žmogus iš tikrųjų suvokia, yra ne pats objektas, o „iš šviesos šaltinio sklindančių spindulių suma, atsispindi nuo objekto ir patenka į mūsų regėjimo lauką“. Spinduliai ant drobės perduodami naudojant spalvotas linijas.
Judėjimo įkūrėjas ir teoretikas buvo menininkas Michailas Larionovas. Rajonizme dirbo Michailas Le-Dantu ir kiti grupės „Asilo uodega“ menininkai.

Rajonizmas ypač išplėtotas S. M. Romanovičiaus kūryboje, kuris koloristines rayonizmo idėjas padarė figūrinio paveikslo spalvingo sluoksnio „erdviškumo“ pagrindu: „Tapyba yra neracionalu. Jis ateina iš žmogaus gelmių, kaip iš požemio tekantis šaltinis. Jos užduotis – per harmoniją transformuoti matomą pasaulį (objektą), kuri yra tiesos ženklas. Darbą – rašyk darniai – gali dirbti tas, kuriame jis gyvena – tai žmogaus paslaptis.

Orfizmas

XX amžiaus pradžios prancūzų tapybos judėjimas, kurį suformavo R. Delaunay, F. Kupka, F. Picabia, M. Duchamp. Vardą 1912 m. suteikė prancūzų poetas Apollinaire'as.

R. Delaunay „Marso čempionai: Raudonasis bokštas“ (1911-1923)
Menininkai orfistai judesio dinamiką ir ritmų muzikalumą siekė išreikšti per pirmines spektro spalvas ir lenktų paviršių susikirtimą.
Orfizmo įtaka matoma rusų menininko Aristarkho Lentulovo, taip pat Aleksandros Ekster, Georgijaus Jakulovo ir Aleksandro Bogomazovo darbuose.

A. Bogomazovas „Kompozicija Nr. 2“

Neoplastizmas

Šiam stiliui būdingos aiškios stačiakampės formos architektūroje (P. Audos „tarptautinis stilius“) ir abstrakti tapyba didelių stačiakampių plokštumų išdėstyme, nutapyta pagrindinėmis spektro spalvomis (P. Mondrianas).

"Mondriano stilius"

Abstraktus ekspresionizmas

Greitai ir didelėse drobėse piešiančių menininkų mokykla (judėjimas), naudojant negeometrinius potėpius, didelius teptukus, kartais lašinant dažus ant drobės, kad pilnai atskleistų emocijas. Menininko tikslas šiuo kūrybos metodu – spontaniška vidinio pasaulio (pasąmonės) raiška chaotiškomis, loginio mąstymo nesutvarkytomis formomis.
Šis judėjimas ypač pagreitėjo šeštajame dešimtmetyje, kai jam vadovavo D. Pollockas, M. Rothko ir Willemas de Kooningas.

D. Pollock „Po skirtingomis kaukėmis“
Viena iš abstraktaus ekspresionizmo formų yra tachizmas, abu šie judėjimai praktiškai sutampa tiek ideologija, tiek kūrybos metodu, tačiau menininkų, pasivadinusių tachistais ar abstrakčiais ekspresionistais, asmeninė kompozicija visiškai nesutampa.

Tachisme

A. Orlovas „Randai sieloje niekada neužgyja“
Tai tapyba dėmėmis, kurios neatkuria tikrovės vaizdų, o išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. Tachizme potėpiai, linijos ir dėmės užtepamos ant drobės greitais rankos judesiais be iš anksto apgalvoto plano. Europos grupė „COBRA“ ir japonų grupė „Gutai“ yra netoli tachizmo.

A. Orlovo „Metų laikai“ P.I. Čaikovskis

Abstrakčiojo meno atsiradimas:

Abstrakcionizmas kaip judėjimas atsirado XX amžiaus pradžioje. vienu metu keliose Europos šalyse. Pripažinti šio judėjimo įkūrėjai ir įkvėpėjai yra menininkai Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka ir Robert Delaunay, kurie savo teoriniuose darbuose ir politiniuose pareiškimuose išdėstė pagrindinius abstrakčiojo meno principus. Skirtingais tikslais ir uždaviniais jų mokymus sujungė vienas dalykas: abstrakcionizmas, kaip aukščiausia vizualinio kūrybiškumo raidos pakopa, kuria tik menui būdingas formas. „Išlaisvinta“ nuo tikrovės kopijavimo, virsta priemone įvairiais vaizdiniais vaizdais perteikti nesuvokiamą dvasinį visatos pradą, amžinas „dvasines esmes“, „kosmines jėgas“.

Abstrakcionizmas, kaip meninis reiškinys, turėjo didžiulę įtaką šiuolaikinio architektūros stiliaus, dizaino, pramoninio, taikomojo ir dekoratyvinio meno formavimuisi ir raidai.

Abstraktaus meno ypatybės:

Abstraktusis menas (iš lot. Abstractus – abstraktus) yra vienas pagrindinių XX amžiaus meno meno judesių, kuriame kūrinio struktūra remiasi tik formaliais elementais – linija, spalvine dėmė, abstrakčia konfigūracija. Abstrakčiojo meno kūriniai atitrūkę nuo paties gyvenimo formų: neobjektyvios kompozicijos įkūnija subjektyvius menininko įspūdžius ir fantazijas, jo sąmonės srautą, sukelia laisvas asociacijas, minties judėjimą ir emocinę empatiją.

Nuo abstrakčiojo meno atsiradimo jame išryškėjo dvi pagrindinės linijos:

• Pirmas – geometrinis, arba loginė abstrakcija, kuriant erdvę derinant geometrines figūras, spalvotas plokštumas, tiesias ir laužytas linijas. Ji įkūnyta K. Malevičiaus suprematizme, P. Mondriano neoplastizme, R. Delaunay orfizme, posttapytinės abstrakcijos ir op meno meistrų kūryboje;
• Antroji – lyrinė-emocinė abstrakcija, kuriame kompozicijos organizuojamos iš laisvai tekančių formų ir ritmų, atstovauja V. Kandinskio kūryba, abstraktaus ekspresionizmo, tachizmo, neformalaus meno meistrų darbai.

Abstraktaus meno meistrai:

Wassily Kandinsky, Kazimiras Malevich, Frantisek Kupka, Paul Klee, Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Robber Delaunay, Michailas Larionovas, Lyubov Popova, Jacksonas Pollockas, Josefas Albersas ir kt.

Dailininkų paveikslai:

Žmogui būdinga viską surūšiuoti į lentynas, rasti viskam vietą ir suteikti jam pavadinimą. Tai ypač sunku padaryti mene, kur talentas yra tokia kategorija, kuri neleidžia žmogaus ar viso judesio įsprausti į bendrojo užsakyto katalogo langelį. Abstrakcionizmas yra tik tokia sąvoka. Apie tai diskutuojama daugiau nei šimtmetį.

Abstractio – išsiblaškymas, atsiskyrimas

Išraiškingos tapybos priemonės yra linija, forma, spalva. Atskyrus juos nuo nereikalingų vertybių, nuorodų ir asociacijų, jie tampa idealūs, absoliutūs. Platonas taip pat kalbėjo apie tikrą, teisingą tiesių linijų ir geometrinių figūrų grožį. Analogijos tarp to, kas vaizduojama, ir realių objektų nebuvimas atveria kelią žiūrovui dar nežinomo, įprastai sąmonei neprieinamo įtakai. Paties paveikslo meninė reikšmė turėtų būti didesnė už to, ką jis vaizduoja, nes talentinga tapyba gimdo naują juslinį pasaulį.

Taip samprotavo menininkai reformatoriai. Jiems abstrakcionizmas yra būdas ieškoti metodų, kurie anksčiau turėjo neregėtą galią.

Naujas amžius – naujas menas

Meno kritikai ginčijasi, kas yra abstraktusis menas. Meno istorikai aistringai gina savo požiūrį, užpildydami tuščias abstrakčiosios tapybos istorijos vietas. Tačiau dauguma sutarė dėl jo gimimo laiko: 1910 metais Miunchene Wassily Kandinsky (1866-1944) eksponavo savo kūrinį „Be pavadinimo. (Pirmoji abstrakti akvarelė).

Netrukus Kandinskis savo knygoje „Apie dvasingumą mene“ paskelbė naujo judėjimo filosofiją.

Svarbiausia yra įspūdis

Nereikėtų manyti, kad abstrakcionizmas tapyboje atsirado iš niekur. Impresionistai tapyboje parodė naują spalvos ir šviesos reikšmę. Tuo pačiu metu tapo mažiau svarbus linijinės perspektyvos, tikslaus proporcijų laikymasis ir kt. Visi pirmaujantys to meto meistrai pateko į šio stiliaus įtaką.

Jameso Whistlerio (1834–1903) peizažai, jo „naktiurnai“ ir „simfonijos“ stebėtinai primena abstrakčiojo ekspresionizmo menininkų šedevrus. Beje, Whistleris ir Kandinskis turėjo sinesteziją - sugebėjimą suteikti spalvoms tam tikros savybės garsą. O spalvos jų darbuose skamba kaip muzika.

Paulo Cézanne'o (1839-1906) kūryboje, ypač vėlyvuoju jo kūrybos laikotarpiu, keičiasi objekto forma, įgaudama ypatingo išraiškingumo. Ne veltui Cezanne'as vadinamas kubizmo pirmtaku.

Bendras judėjimas į priekį

Abstrakcionizmas mene susiformavo kaip vienas judėjimas vykstant bendrai civilizacijos pažangai. Intelektualus jaudino naujos filosofijos ir psichologijos teorijos, menininkai ieškojo sąsajų tarp dvasinio pasaulio ir materialaus, individo ir kosmoso. Taigi Kandinskis, pateisindamas abstrakcijos teoriją, remiasi idėjomis, išsakytomis Helenos Blavatsky (1831-1891) teosofinėse knygose.

Fundamentalūs fizikos, chemijos ir biologijos atradimai pakeitė idėjas apie pasaulį ir žmogaus įtakos gamtai galią. Technologijų pažanga sumažino žemės, Visatos mastus.

Sparčiai vystantis fotografijai, daugelis menininkų nusprendė jai suteikti dokumentavimo funkciją. Jie ginčijosi: tapybos darbas yra ne kopijuoti, o sukurti naują tikrovę.

Abstraktus menas yra revoliucija. O talentingi, jautrių psichikos nuostatų turintys žmonės pajuto: artėja socialinių pokyčių metas. Jie neklydo. Dvidešimtasis amžius prasidėjo ir tęsėsi precedento neturinčiais perversmais visos civilizacijos gyvenime.

Įkūrėjai

Kartu su Kandinskiu, Kazimiras Malevičius (1879-1935) ir olandas Pietas Mondrianas (1872-1944) buvo naujojo judėjimo ištakos.

Kas nežino Malevičiaus „Juodojo kvadrato“? Nuo pat pasirodymo 1915 m. jis jaudino tiek profesionalus, tiek paprastus žmones. Vieni tai vertina kaip aklavietę, kiti – kaip paprastą pasipiktinimą. Tačiau visi meistro darbai byloja apie naujų horizontų atvėrimą mene, apie judėjimą į priekį.

Suprematizmo teorija (lot. supremus - aukščiausia), kurią sukūrė Malevičius, tvirtino spalvos pirmumą tarp kitų tapybos priemonių, tapybos procesą lygino su Kūrimo aktu, „grynuoju menu“ aukščiausia prasme. Šiuolaikinių menininkų, architektų ir dizainerių darbuose galima aptikti gilių ir išorinių suprematizmo ženklų.

Mondriano darbai turėjo tokią pat įtaką vėlesnėms kartoms. Jo neoplastiškumas grindžiamas formos apibendrinimu ir kruopščiu atviros, neiškreiptos spalvos naudojimu. Tiesios juodos horizontalios ir vertikalios linijos baltame fone sudaro tinklelį su skirtingo dydžio langeliais, o langeliai užpildyti vietinėmis spalvomis. Meistro paveikslų ekspresyvumas skatino menininkus arba kūrybiškai juos suvokti, arba aklai kopijuoti. Menininkai ir dizaineriai naudoja abstrakcionizmą kurdami labai tikrus objektus. Mondriano motyvai ypač paplitę architektūriniuose projektuose.

Rusų avangardas – terminų poezija

Rusijos menininkai pasirodė ypač imlūs savo tautiečių – Kandinskio ir Malevičiaus – idėjoms. Šios idėjos ypač organiškai dera į audringą naujos socialinės sistemos gimimo ir formavimosi epochą. Suprematizmo teoriją Liubovas Popova (1889-1924) ir (1891-1956) pavertė konstruktyvizmo praktika, kuri turėjo ypatingą įtaką naujajai architektūrai. Toje epochoje statytus objektus vis dar tyrinėja viso pasaulio architektai.

Michailas Larionovas (1881-1964) ir Natalija Gončarova (1881-1962) tapo rajonizmo arba regionizmo įkūrėjais. Jie bandė parodyti sudėtingą spindulių ir šviesos plokštumų, skleidžiamų visko, kas užpildo aplinkinį pasaulį, susipynimą.

Alexandra Esther (1882-1949), (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadežda Udalcova (1886-1961) skirtingais laikais dalyvavo kubo-futuristų judėjime, kurie taip pat dirbo poezijoje.

Abstrakcionizmas tapyboje visada buvo kraštutinių idėjų reiškėjas. Šios idėjos suerzino totalitarinės valstybės valdžią. SSRS, o vėliau ir nacistinėje Vokietijoje ideologai greitai nustatė, koks menas būtų suprantamas ir reikalingas žmonėms, o XX amžiaus 40-ųjų pradžioje abstrakčiojo meno raidos centras persikėlė į Ameriką.

Vieno srauto kanalai

Abstraktus menas yra gana miglotas apibrėžimas. Ten, kur kūrybos objektas neturi konkrečios analogijos supančiame pasaulyje, mes kalbame apie abstrakciją. Poezijoje, muzikoje, balete, architektūroje. Vaizduojamajame mene šios krypties formos ir tipai yra ypač įvairūs.

Galima išskirti šias abstrakčiojo meno rūšis tapyboje:

Spalvinės kompozicijos: drobės erdvėje svarbiausia spalva, o objektas ištirpsta spalvų žaisme (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970) , Barnettas Newmanas (1905-1970)).

Geometrinis abstrakcionizmas yra labiau intelektualus, analitinis avangardinės tapybos tipas. Jis atmeta linijinę perspektyvą ir gylio iliuziją, spręsdamas geometrinių formų santykio klausimą (Malevich, Mondrian, elementalistas Theo van Doesburg (1883-1931), Josefas Albersas (1888-1976), op meno pasekėjas (1906-1997). )).

Ekspresyvus abstrakcionizmas - čia ypač svarbus paveikslo kūrimo procesas, kartais pats dažų uždėjimo būdas, kaip, pavyzdžiui, tarp tachi menininkų (iš tache - dėmė) (Jackson Pollock (1912-1956), tachi tapytojas Georgesas Mathieu (1921-2012), Willemas de Kooningas (1904-1997), Robertas Motherwellas (1912-1956)).

Minimalizmas yra grįžimas prie meninio avangardo ištakų. Vaizduose visiškai nėra išorinių nuorodų ir asociacijų (g. 1936), Seanas Scully (g. 1945), Ellsworthas Kelly (g. 1923)).

Ar abstraktusis menas yra praeitis?

Taigi, kas dabar yra abstraktusis menas? Dabar internete galite perskaityti, kad abstrakčioji tapyba – jau praeitis. Rusiškas avangardas, juodas kvadratas – kam to reikia? Dabar laikas greitumui ir aiškiai informacijai.

Informacija: vienas brangiausių 2006 m. paveikslų buvo parduotas už daugiau nei 140 milijonų dolerių. Jis vadinasi „Nr. 5.1948“, autorius – ekspresyvus abstrakčių menininkas Jacksonas Pollockas.