Лев Гунин

ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

(ПРОДОЛЖЕНИЕ)

БИОГРАФИЯ

Рождение: 27 января 1756. Место рождения: Зальцбург (Австрия). При крещении получил имена Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт (Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart ). Мать - Мария Анна Пертль. Отец - Леопольд Моцарт (1719-1787), выдающийся композитор, педагог и теоретик. Ещё до рождения Вольфганга, в 1743 году, Леопольд получил место скрипача в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. У Марии Анны и Леопольда родились семеро детей. Возможно, все они отличались ярко выраженными музыкальными способностями. Чудовищная детская смертность того времени унесла пятерых. В живых остались лишь двое: Мария Анна (Наннерль) и её младший брат Вольфганг. Оба - наделённые неординарным музыкальным талантом. Как Иоганн Себастьян Бах своих выдающихся сыновей, Леопольд Моцарт стал обучать музыке сына и дочь с самого раннего возраста. Как и Бах, он сам сочинил в 1759 Нотную тетрадь клавесинных пьес с детским репертуаром. Педагогический талант Леопольда и блестящие данные его детей творили чудеса. Пятилетний Вольфганг уже сочиняет несложные менуэты.

Леопольд Моцарт, отец Вольфганга, мать,
и семья Моцартов (справа)

Однако, Моцарт-отец был не только сильным педагогом, но и предприимчивым человеком. Сын и дочь стали его ремесленными инструментами. Отец решил сделать на них состояние. Январь, 1762. Первая "обкатка" двух вундеркиндов (чудо-детей): поездка в Мюнхен, крупный, блестящий культурный центр, где втроём играли в присутствии баварского курфюрста. В то время Германия была раздроблена на множество мелких государств - королевств или княжеств, - в каждом из которых правил отдельный монарх. Решение первое заграничное турне начать с неё отражает антрепренерское чутьё Леопольда Моцарта. Публика в Германии не была так избалована и капризна, как австрийская, и не отворачивалась от своих, немецких, исполнителей. В Австрии, надо заметить, доминировала итальянская школа. Италия в течение веков была частью Австрийской (Священной Римской) империи, так же, как Венгрия, Богемия (Чехия), Словакия, и другие страны. Поэтому пристрастие к итальянской музыке ни в коем случае не шло вразрез с австрийским патриотизмом. Более того, предпочтение итальянских мастеров немецким отражало не подавление немецкого национального музыкального искусства, но стремление знати отдалиться от народа, поставить между собой - и музицирующей на улицах Вены чернью - непроницаемую перегородку. Лишь после Германии, собрав отзывы и рекомендации, Леопольд Моцарт с детьми совершает турне по родной Австрии: в сентябре 1762 г. посещает Линц и Пассау, откуда по Дунаю прибывает в Вену.

Зальцбургский дворец

Зальцбургская церковь

Сестра Моцарта, Наннерль

Благосклонный прием в Германии и рекомендации сделали своё дело: Моцарты обласканы при дворе, их допустили в Шёнбруннский дворец, и дважды их принимает сама императрица Мария Терезия. В Прессбург (так переименовали австрийские завоеватели словацкую Братиславу) добираются опять по Дунаю, где остаются до Рождества, а к рождественскому сочельнику они опять в Вене.

Во дворце

С июня 1763 года по ноябрь 1766 Моцарты гастролируют в течение трёх долгих лет, объездив практически всю Европу: Мюнхен, Шветцинген (летняя резиденция пфальцского курфюрста), Людвигсбург, Аугсбург, Франкфурт, Брюссель, Берн, Цюрих, Женева, Лион, Париж, Лондон. Таков далеко не полный маршрут их путешествий. Во Франкфурте Вольфганг исполнил собственный скрипичный концерт, и среди слушателей был 14-летний Гёте. Приём при дворе Людовика XV. Выступления в роскошном Версале в период рождественских праздников, и - после них - умиление и восторженный визг французской аристократии. В Париже впервые изданы сочинения семилетнего Моцарта (четыре скрипичные сонаты). Затем Лондон (апрель 1764 года): на год с лишком. Всего несколько дней, как приехали, и уже приняты королем Георгом III.

Концерт

Только принцы королевских кровей удостаивались чести общения с монархами ведущих стран Европы, да и то не лишь бы какие принцы, а принадлежащие (как практически все европейские самодержцы, включая российских) к роду Габсбургов (ещё один элемент мирового порядка, установленного австрийским императорским домом). При большом скоплении публики дети демонстрировали свои феноменальные музыкальные способности, примерно так же, как цирковые ребятишки, ходящие по канату - свои. Живший в Лондоне Иоганн Христиан Бах, один из сыновей великого И. С. Баха, - увидел в Вольфганге великого гения, а не живую игрушку. Ценимый лондонским обществом не менее Генделя, Иоганн Христиан был действительно выдающимся композитором.

Моцарт в Лондоне (ему 11 лет), портрет, выполненный
Дж. Вандером Смиссеном (J Vander Smissen)

В своём широко известном труде, советский музыковед Б. Левик описывает, как, посадив Вольфганга на колени, знаменитый композитор играл с ним в четыре руки, или по очереди, исполняя клавесинные сонаты. Ребёнок и умудрённый опытом муж столь тонко уловили стиль друг друга, что даже когда они играли - каждый по очереди, по 4-8 тактов, казалось, что это играет один и тот же музыкант. Не случайно именно в Лондоне юный композитор написал свои первые симфонии. Они появились под влиянием личности и музыки, да и уроков Иоганна Христиана Баха.

После Лондона, в Гааге (сентябрь 1765), Вольфганг и Наннерль едва выжили, перенеся тяжелейшее воспаление лёгких. Мальчик пошёл на поправку только в феврале 1766-го. Несмотря на это, турне продолжается. Названия городов мелькали, как придорожные столбы. И, как будто специально по законам классической драматургии, точку снова ставит Мюнхен, где баварский курфюрст опять слушает вундеркинда, поражаясь сделанными им за такое короткое время успехами. В Зальцбурге не засиживались. В сентябре 1767 года вся семья уже прибыла в Вену. Страшная эпидемия оспы, свирепствовавшая там, своей костлявой рукой успела коснуться детей в Чехии, где отпустила их лишь к декабрю. И, уже в январе 1768-го, не теряя времени даром, они снова появляются в Вене, удостоившись приёма при дворе. Именно тогда бетховенским лейтмотивом судьбы простучали судьбоносные интриги венских музыкантов, из-за которых постановка первой оперы, написанной вундеркиндом, "La finta semplice " ("Мнимая простушка"), была сорвана.

Моцарт в 1789. Рисунок Дорис Сток

Знаменательно, что именно в тот период, в конце 1760-х годов, юный Моцарт наметил основные направления своих композиторских интересов: опробовал себя в жанрах оперы, мессы (его большая месса для хора с оркестром исполнена на открытии церкви), концерта (для трубы), симфонии (К. 45а; исполнена в Ламбахе, в монастыре бенедиктинцев), сонаты, квартета. Этот период моцартовского творчества уже вошел в классификацию Людвига фон Кёхеля (буква К перед порядковым номером сочинения), который периодизировал и разбил по опусам всё творчество великого композитора; эта классификация, дополненная и переосмысленная (самый крупный пересмотр - 1964), сохранилась до наших дней.

Музыкальным сердцем Австрийской империи, несомненно, являлась Италия: где тонкий вкус, школа, каноны и требовательность превосходили всё, что тогда можно было найти в Европе. Не случайно Моцарт-отец оставил турне по Италии "на закуску", предварительно упрочив своё положение в других странах. И всё-таки ещё не был уверен в том, что сможет покорить Италию; потому усиленные занятия и подготовка к поездке продолжались 11 (!) месяцев (Зальцбург). Всего Вольфганг переезжал с отцом через Альпы 3 раза, суммарно пробыв в Италии более года (1769 - 1771). Несмотря на все опасения и скептицизм, турне по Италию оказалось блестящим триумфом. Удалось покорить всех: высшие элитарные круги, верховные власти, аристократию в общем смысле, широкую публику, и даже притязательных музыкантов. Моцарты приняты и обласканы папой Климентом XIV (8 июля 1770 он пожаловал Вольфгангу орден Золотой шпоры) и кардиналом, (эрц-) герцогом Миланским и Неополитанским Фердинандом IV Неаполитанским, и другими властителями. Не менее тёплый приём оказали им местные музыканты. В Милане с Вольфгангом встречаются Н. Пиччини и Джузеппе Саммартини, в Неаполе глава местной оперной школы Н. Иоммелли, композиторы Джузеппе Паизиелло и Майо. В Риме Моцарт слушал знаменитое "Miserere " Аллегри, ноты которого запрещено было переписывать и выносить под страхом наказания. Всё произведение, целиком, Вольфганг, выйдя из церкви, записал по памяти. Такой феноменальной музыкальной ("пространственной"!) памяти не было ни у кого.

Дом в Зальцбурге, где родился Моцарт

Венцом успеха стали заказы на сочинения. В Милане Моцарту-сыну заказали оперу-сериа на карнавальный сезон. В Болонье он занимается контрапунктом под руководством легендарного педагога - падре Мартини, и приступает к выполнению заказа: оперы "Mitridate, re di Ponto " ("Митридат, царь Понтийский"). Мартини настоял, чтобы Моцарт прошёл через испытание знаменитой Болонской филармонической академии. После экзамена академия приняла его свои в члены. На Рождество новая опера с успехом прошла в Милане. Последовал новый заказ - "Ascanio in Alba ". В августе 1771 года отец и сын появляются в Милане для его подготовки. Опера, премьера которой состоялась 17 октября, имела большой успех.

1770. Моцарт в Вероне, в Италии (близ Вероны родился Сальери)

В Италии юного Моцарта ждало светлое будущее. Эта страна, её ментальность, её атмосфера - лучше всего соответствовали характеру моцартовского гения, его солнечной жизнерадостности, гедонизму, открытому и доброжелательному характеру. Не вызывает удивления то, что лучше всего это понимал его отец. Леопольд Моцарт всеми способами добивается получения места для сына в Италии, стремясь закрепить его там. Перед предстоящей свадьбой эрцгерцога Фердинанда - и празднеств по этому поводу в Милане, - Леопольд настойчиво просит эрцгерцога взять Вольфганга к себе на службу. По существующему преданию, Фердинанд удовлетворяет эту просьбу.

И вот тут начинается нечто совершенно фантастическое; как минимум - малообъяснимое.

Когда стало ясно, что - после монаршего письма - работы, места, средств к существованию Вольфгангу не получить, отец и сын нехотя возвращаются в Зальцбург, в свою милую, но опостылевшую клетку. Тут же последовало ещё одно странное, макабрическое совпадение, мрачной канонадой "приветствовавшее" их в родном городе. 16 декабря 1771, именно в день их возвращения, умирает их горячий поклонник и добрый покровитель, князь-архиепископ Сигизмунд. Его преемник, граф Иероним Коллоредо, вряд ли был чудовищем, каким изображён в тысячах биографических очерков. Во-первых, Коллоредо принимает юного композитора к себе на службу, обеспечив его существование годовым жалованьем в 150 гульденов, что для Зальцбурга того времени вполне достаточно. Во-вторых, он заказывает ему "драматическую серенаду" "Il sogno di Scipione " ("Сон Сципиона"), по поводу своих инаугурационных торжеств (апрель 1772); в-третьих, дает разрешение на поездку Вольфганга в Милан, для подготовки новой оперы "Lucio Silla " (с поздней осени 1772 по весну 1773) .

Разрушительное для его карьеры письмо императрицы и кончина архиепископа Сигизмунда не могли не нанести психической травмы, и опера получилась не такой удачной, как предыдущие, не вызвав привычного отклика публики; однако, даже этим нельзя объяснить полное отсутствие новых заказов и странно-враждебное отношение. Нет, это явный заговор, организованный против Моцартов на очень высоком уровне. Отец Вольфганга прозондировал ситуацию обращением за покровительством к великому герцогу флорентийскому Леопольду, меценату и опекуну искусства. Реакция герцога оказалась прохладной, что означало только одно: кто-то мешал карьере молодого гения в Италии. После ещё нескольких попыток получить поддержку высших кругов, Леопольд вынужден был покинуть эту страну навсегда. Б. Левик называет третье пребывание Моцарта в Италии последней относительно светлой полосой его жизни.

В столице империи, Вене, всё то, что имело место в Италии, повторилось. Глухая настороженность власть имущих и прочих влиятельных лиц, переходящая иногда в открытую вражду, интриги в музыкальных кругах, жёсткий прессинг. В Зальцбурге Моцарт оказывается в таком положении, которое можно без большой натяжки назвать домашним арестом. Лишённый всякой надежды, отрезанный от дальнейшей карьеры, он ищет спасения и утешения в творчестве, неистово сочиняя. Квартеты, симфонии (К. 183, 200, 201), духовные сочинения, дивертисменты: жанровая "всеядность" - это самые ранние симптомы графомании. Как видим, виноваты в развитии этого творческого "недуга" у Моцарта те, кто его затравил. Послабление зальцбургского "домашнего ареста" пришло в связи с сочинением и постановкой новой мюнхенской оперы (для карнавала 1775 года), "La finta giardiniera " ("Мнимая садовница"), одной из важнейших вех в его творчестве.

Провинциальная жизнь Зальцбурга и невыносимость зависимого положения переполнили чашу терпения Моцарта. Он порывает с новым архиепископом (окончательный разрыв произошел в период мюнхенской постановки оперы "Идомнея", в 1781 году), став первым в истории музыкантом, отвергнувшим зависимое положение. Об архиепископе он отзывается в самых резких выражениях, называя последнего канальей, и прочими бранными словами, что для того времени, когда классовые перегородки и социальная иерархия казались нерушимыми, совершенно необычно. Примечательно, что разрыв с архиепископом положил начало попыткам "порвать с Австрией" вообще, т.е. уехать насовсем. Это намерение бегства за границу, в эмиграцию, поддерживал и Леопольд. Однако, руки австрийской монархии были очень длинными, достаточно длинными для того, чтобы не допустить закрепления Вольфганга ни в одной другой столице. Степень решимости австрийской императорской династии к расширению своей "опеки" над Моцартом на зарубежные страны недооценил даже такой очень прозорливый и трезвый человек, как его отец.

В сентябре 1777 Вольфганг отправился с матерью в Париж, с твёрдым намерением там остаться. Путь туда лежал через германские государства, где оказалось, что Моцарт в опале, чуть ли не persona non grata . Мюнхенский курфюрст почти демонстративно отказал ему. По пути мать и сын остановились в Маннгейме, важном оперном центре Германии. И тут, при дворе Карла Теодора, Моцарт получил фактически демонстративный отказ. Вопреки установке высших кругов, местные инструменталисты и вокалисты тепло и дружески встретили Моцарта. Но не это заставило его задержаться. Он безумно влюбился в певицу Алоизию Вебер. Её великолепный голос (шикарное колоратурное сопрано) и яркая сценическая внешность сыграли не последнюю роль. Однако, надеждам на совместное с ней большое концертное турне не суждено сбыться. Вначале она симпатизирует Вольфгангу, и в январе 1778 они вдвоём отправляются (инкогнито) ко двору принцессы Нассау-Вайльбургской. Очевидно, жизнерадостная натура молодого гения отказывается принимать сценарий заговора и подотчетности (в "деле Моцарта") всех этих мелких князей, принцев и принцесс австрийской короне. Надо думать, отказ принцессы Нассау-Вайльбургской отрезвляюще подействовал на прагматичную Алоизию, и она потеряла к Моцарту интерес. Надеясь его оживить, Вольфганг отпускает мать в Зальцбург, а сам остаётся. Однако, отец, который дознался, что его чадо не отправилось в Париж в сопровождении мангеймских музыкантов (как сообщалось), но бесцельно бродит по Мангейму в пароксизмах безответной любви, всем своим отцовским авторитетом понудил сына безотлагательно ехать в Париж вместе с матерью.

В 1778 году ему было предложено место придворного органиста в Версале, по прямой протекции сестры австрийского Императора Иосифа, Марии Антуанетты. Однако, во Франции всё большее влияние приобретает британский король Георг III, по необъяснимому обстоятельству, как и Императрица Мария Терезия, антагонист Моцарта. Французский двор только-только официально отказался от своей поддержки восстания американских колоний против британского короля.

Моцарт же, находясь во Франции, преимущественно посещает круги, поддерживавшие Американскую Революцию. Десять дней он сотрудничал с прибывшим из Лондона Иоганом Христианом Бахом в резиденции аристократической семьи де Ноай (de Noaille), связанной родством с Маркизом де Лафайетом, который отправился в Америку сражаться против британских войск. Тем не менее, все эти обстоятельства сами по себе не могут объяснить присутствия совершенно непробиваемой стены на пути профессионального устройства такого выдающегося музыканта, как Моцарт, в таком городе, как Париж.

Интересно, что Моцарт предчувствует будущую парижскую трагедию, что видно по его письмам. Глухая стена, которой его окружили в Италии и Германии, непробиваемая и безжалостная, обнаружилась и в Париже. Везде, куда бы Моцарт ни обращался, уже были предупреждены о его появлении, и проинструктированы соответствующим образом. Сразу по приезду, ещё в марте 1778, выяснилось, что придворные круги настроены враждебно. Ни громкий успех двух новых симфоний Моцарта, ни приезд из Лондона Кристиана Баха, сделавшего для Моцарта всё, что в его силах, и задействовавшего все свои связи, ни участие других знаменитых и влиятельных личностей не переломили вражды. И это говорит лишь об одном: архитектура этой непреодолимой стены зародилась на высшем политическом Олимпе. Однако, пребывание в Париже, помимо "земной", физической травли, было окрашено некой зловещей, сатанинской вакханалией эзотерических сил, слетевшихся сюда для противостояния светлому гению. Цепочка внешне не связанных между собой мрачных событий расставляет свои чёрные вехи. 3 июля умирает мать композитора, что совпадает с общим апофеозом разгула тёмных сил. Зло, смерть, тайна, всё непознаваемое и непостижимое гипнотизируют нас, и, словно в трансе, Моцарт не спешит с отъездом из Парижа, откуда его вырывает суровый наказ отца.

Подавленный, убитый, Моцарт заезжает в Маннгейм, всё ещё надеясь на ответную любовь Алоизии Вебер, как на последнюю жизненную отраду. Полное осознание того, что его любовницей она никогда не станет, нанесло ему последний жестокий удар, повергнув в состояние беспробудной подавленности. Ужасные мольбы, проклятия и даже угрозы отца, возможно, спасли его от неминуемой гибели, вырвав из Мангейма и приведя домой, в Зальцбург. Таких драматических переживаний для другого было бы достаточно, чтобы психически обесточить и прервать музыкальное вдохновение. Однако, для Моцарта именно творчество становится одной из последних связей с жизнью. Его талант углубляется настолько, перерастая в непревзойденный гений, что ни одного композитора его эпохи уже нельзя сопоставить с ним. Любой жанр, к которому прикасается волшебное моцартовское перо, расцветает всеми красками, начиная жить высшей духовной, эзотерической жизнью. Замечательно сказал о нём Пушкин в своей маленькой трагедии "Моцарт и Сальери": "Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!" Именно смелость мысли больше всего отличает письмо Моцарта. По сопоставлению эмоциональных состояний, психологизму, философии музыки, по ярким образным средствам он превзошел кого бы то ни было. Не говоря уже о том, что он был величайшим мелодистом. Эти годы приносят ряд глубочайших церковных произведений, таких, как "Missa solemnis " до мажор и "Коронационная месса" (К. 337), оперы ("Idomeneo, re di Creta " ("Идоменей, царь Критский"), и другие сочинения. В апреле 1781 года конфликт между Моцартом и архиепископом Коллоредо перерастает в скандальную личную склоку, после чего подано прошение об отставке, а 8 июня Моцарта унизительно выставили за дверь.

Вслед за этими бурными событиями состоялась женитьба Моцарта, и не на ком ином, как на сестре Алоизии Вебер. Он женится на ней против воли отца, который в десятках гневных писем умоляет его порвать с Констанцей. Церемония венчания состоялась 4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе св. Стефана. Супруги с одинаковой брезгливостью относятся к ведению финансовых дел, что не может не сказаться на трагическом жизненном финале; однако, в личной жизни Моцарт по-видимому, счастлив с Констанцей, и это стимулирует его творчество.

Констанца Вебер, жена Моцарта

Когда Моцарт оказался под боком у своих преследователей, в их собственном доме (Вене), правила игры изменились. Определённые установки не позволяли им гадить в личных покоях, и до какого-то момента Моцарта если и не оставляют в покое, то внешне терпят его, не вмешиваясь (до поры - до времени) в ход его профессиональной карьеры. Кроме того, Марию Терезию сменил на троне её сын Иосиф II, личность неординарная, и Вена ожила, надеясь на светлое будущее. В июле 1782 года новая опера на немецком языке "Die Entfhrung aus dem Serail " ("Похищение из Сераля"), поставленная в "Бургтеатре", произвела фурор. Моцарт становится народным любимцем и кумиром. Его мелодии звучат повсюду: в домах, в кофейнях и на улицах. Даже придворные аристократические круги относятся с деланной благосклонностью. Исполнительство, преподавательская деятельность и сочинение музыки приносят неплохой доход.

Любопытно отметить, что билеты на его концерты (называвшиеся академиями), распространяемые по подписке, не только полностью распродавались, но и нередко дополнялись за счет экстра-мест. В 1784 году Моцарт только за полгода дал 22 концерта. Всё это можно считать в условиях Вены, где не было недостатка в представлениях, премьерах, концертах, композиторах и музыкантах, явлением феноменального порядка. Необыкновенный успех его инструментальной музыки стимулировал сочинение целой серии фортепианных концертов. Супруга Моцарта, Констанца, хотя, по-видимому, и не была такой великолепной певицей, как Алоизия, тем не менее, вполне могла выступать на профессиональной сцене. Например, в октябре 1783 года она исполнила одну из сольных партий в лучшей (пожалуй) мессе своего мужа - g-moll (К. 427), написанной по случаю приезда в гости (в Зальцбург) к отцу Леопольду и сестре Наннерль. По дороге в Вену супруги заезжают в Линц, где Моцарт пишет блестящую Линцкую симфонию (К. 425).

Неизвестный портрет Моцарта, найденный в России

С 1784 года начинается искренняя и тесная дружба между двумя величайшими композиторами Австрии: Моцартом и Йозефом Гайдном. Позже молодой Бетховен встречается и с тем, и с другим. На представлении квартетов молодого гения Гайдн обратился к отцу Моцарта, Леопольду, с такими словами: "Ваш сын - величайший композитор из всех, кого я знаю лично или о ком я слышал". Цикл из шести квартетов, в которых чувствуется влияние Гайдна, Моцарт посвятил ему же. Однако, влияние не было односторонним. Надо говорить о взаимовлиянии. Гайдн в своих поздних сочинениях повторил находки и особенности письма своего младшего современника. Так же, как Кристиан Бах, Гайдн был одним из ангелов-хранителей Моцарта, светлым и добрым покровителем. Однако, вероятно именно он втянул молодого Вольфганга в масонство, сразу же в год их сближения. В масонах состояло немало венских знаменитостей - поэтов, художников, литераторов, учёных, общественных деятелей, врачей, музыкантов. Масонство проложило себе широкую дорогу и в аристократических придворных кругах. Однако, для Моцарта вступление в масоны стало ещё одним фаталистическим, фатумно-трагическим обстоятельством, возможно, приблизившим его безвременную кончину.

Моцарт принимал масонские символы и девизы за чистую монету не потому, что был так наивен, а потому, что, обладая цельной личностью, хотел принимать. (Масонство к тому времени активно подминали под себя иллюминаты и те силы, что за ними стоят). В масонской среде таких доброхотов пытаются остановить любыми средствами, чтобы не допустить отделения внешней антуражной формы бытования от тайных целей и планов руководителей. Тем более опасна для наиболее влиятельных масонских лож пропаганда этой внешней атрибутики ("свобода, равенство, братство") через выдающиеся произведения искусства. Заказать обречённому реквием на свою собственную кончину: это очень в стиле масонских расправ.

Совпадение это или нет, но именно после вступления Моцарта в масоны возобновилась прежняя травля. Его гениальная опера "Le nozze di Figaro " ("Свадьба Фигаро") - наряду с "Дон Жуаном" и "Волшебной флейтой" - вершина его оперного творчества - несмотря на явный успех, была вскоре после премьеры (1 мая 1786) снята, заменённая в "Бургтеатре" новой оперой В. Мартина-и-Солера "Una cosa rara " ("Редкая вещь"). Зато в Праге успех этой оперы оказался просто ошеломляющим, что совпало с политическими чаяниями и предчувствиями пражан. Стремившиеся к независимости от Австрийской империи, чехи почувствовали в опере Моцарта, написанной на сюжет запрещённой цензурой комедии Бомарше, глоток свежего воздуха. Она стала почти что национальной чешской оперой. Под её мелодии танцевали в залах и кофейнях, они звучали на улице, на рынке - везде. Сам композитор продирижировал несколькими спектаклями. В январе 1787 он провёл в Праге более месяца вместе с Констанцей, признаваясь потом, что, после Италии, это было самое счастливое время в его жизни. Зато можно легко представить себе, какое неудовольствие вызвало при австрийском дворе оживление сепаратистских настроений в Чехии, и какой монарший гнев в связи с этим должна была навлечь на себя виновница: моцартовская опера.

Именно Бондини, директор оперной труппы пражского театра, заказал новую оперу, "Дон Жуан". Имеются предположения, что Моцарт сам выбрал сюжет. Под именем "Don Giovanni " она начала своё триумфальное шествие по оперным театрам мира (премьера - в Праге 29 октября 1787). Тем не менее, никакие успехи в Праге не могли исправить "венский облом", тон которому задало снятие "Свадьбы Фигаро" и намеренный (искусственный) провал "Дон Жуана" в той же Вене (на рауте после спектакля на защиту оперы встал один Гайдн). Одно за другим, блокируются или проваливаются другие сочинения Моцарта, а наиболее денежные его ученики переходят к другим педагогам (по нашим данным - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, и другие). 1786 и 1787 годы стали фатальными, переломными в судьбе композитора. Он полностью раздавлен и обречён, растерзан интригами, преследованиями и просто мрачными обстоятельствами. Как и в Париже, не только жестокие недруги Моцарта, коварные и безжалостные, собрались для расправы с ним, но и "потусторонние" тёмные силы, слетевшиеся на кровавый пир казни светлого гения, ради утверждения зла и несправедливости на земле. В мае 1787 умирает отец композитора, после кончины которого подавленность и уныние стали постоянными спутниками Моцарта. Сарказм, ирония и мрачный пессимизм устанавливаются в его мыслях уже до самого конца его короткой жизни.

Получение должности придворного композитора и капельмейстера Императора Иосифа II уже ничего не решало, тем более, что размер жалованья подчеркивал тонкий яд унижения (всего 800 гульденов ежегодно). Загнанный в угол, Моцарт одалживает деньги у Михаэля Пухберга, члена той же масонской ложи, куда входит и сам. Не в состоянии вернуть крупную сумму денег князю Лихновскому, он сталкивается с судебным иском, который позже проигрывает. Поездка в Берлин, с целью поправить финансовые дела, принесла только новые долги. Как и другие царствующие особы, прусский король Фридрих Вильгельм II не дал Моцарту места при дворе. С 1789 года ухудшилось здоровье Констанцы, а потом и самого Вольфганга, был заложен дом и остальное имущество, готовое пойти с молотка. Год спустя, после кончины Иосифа II, Моцарт не уверен даже в том, что должность придворного композитора, с её небольшим, но всё же постоянным доходом, останется за ним. Он отправляется во Франкфурт - где проходила коронация императора Леопольда - за свой счёт, надеясь быть на виду, не упустить момента. Однако, исполнение его "Коронационного" клавирного концерта (К. 537) не принесло денег даже для покрытия расходов на поездку. Не поправила положения и новая опера "Cosi fan tutte " ("Так поступают все").

В Вене, прощаясь, Моцарт сказал Гайдну, отбывавшему в Лондон, и его лондонскому импресарио Залмону, что больше они не увидятся никогда. Провожая обоих, Моцарт плакал, как ребёнок, и все повторял: "Мы больше не увидимся, нет". До смерти ему оставалось написать свои лучшие произведения: "Die Zauberflöte" ("Волшебную флейту"), Реквием, и несколько симфонических партитур.

Оперу ему заказал для своего "Фрай-хауз-театра" его давний друг Э. Шиканедер, музыкант, литератор, импресарио и актер. (Одновременно пражская опера заказала ему "La clemenza di Tito " ("Милосердие Тита"), над созданием и постановкой которой он работал вместе с женой Констанцей и учеником Францем Ксавьером Зюсмайром (Franz Xaver Süßmayer); для её подготовки они втроем отправляются в Прагу. Премьера "Волшебной флейты" состоялась в Вене 30 сентября 1791 года. Его последним инструментальным сочинением стал концерт для кларнета с оркестром a-moll (К. 622).

Отсчёт дней жизни Моцарта теперь шёл по работе над Реквиемом, который - так вышло - Моцарт писал фактически на свою кончину. К больному композитору пришел гость, неизвестный, одетый во всё серое, и анонимно заказал Реквием. Этот эпизод оказал сильное впечатление на воображение больного. Моцарт был уверен, что сочиняет Реквием для себя. Он, изнемогая, работал над партитурой, лихорадочно пытаясь собственноручно закончить её. Лечившаяся в Бадене Констанца поспешно вернулась домой, как только осознала, насколько серьёзно болен её муж. С 20 ноября 1791 года Моцарт больше не вставал с постели, и писал музыку лёжа. В ночь с 4 на 5 декабря он стал бредить; ему мерещилось, что он играет на литаврах в Dies irae своего незаконченного Реквиема. Примерно в пять минут первого ночи он пытался привстать, звукоподражая губами партии литавр, но упал назад, головой к стене, и застыл, бездыханный.

Моцарта отпевали, как нищего из нищих, в часовне собора св. Стефана . В последний путь на кладбище св. Марка тело Моцарта отправилось в одиночестве, и было похоронено без почестей, без свидетелей, в общей могиле для бедняков . Позже само местоположение этой могилы начисто забыли. Ни креста, ни памятника, ни даже скромного надгробия никогда не устанавливалось. Надгробие, не материальное, но духовное - возвёл для своего великого учителя Зюсмайр, который закончил Реквием, положив на музыку и оркестровав те отнюдь не малые фрагменты текста, что сам Моцарт пропустил (часть аранжировок выполнил protégé Моцарта, Йозеф Эйблер (Joseph Eybler). Точно так же другие композиторы оканчивали величайшие композиции Шуберта, Мусоргского, Скрябина, и других гениев, наделённых похожей судьбой. Ни один из гениальных фортепианных концертов Моцарта, ни одна из его зрелых симфоний не были изданы во время его жизни.

Чудовищная несправедливость, преследования, интриги и зависть: удел самых крылатых, самых светлых людей на грешной земле, и в судьбе великого Моцарта, как в зеркале, отразилась участь тысяч и миллионов других талантливых и чистых созидателей духа.

Похоже, что легенда об отравлении Моцарта была порождена в среде австрийской политико-аристократической верхушки как стремление отвести вину за непризнание и гибель великого композитора от находящегося в перманентном кризисе и попадающего под молот ещё более реакционных сил политического режима, переложив её на плечи частного лица (Сальери). И подлинный мотив-причина гибели Моцарта (политический деспотизм (от свирепой цензуры, до насаждения "разрешённой" эстетики) искусственно подменяется сведением личных счётов. Даже если бы Сальери и в самом деле отравил Моцарта, он сделал бы это по приказу императора Леопольда или кого-то другого. Однако, и не убивая физически своего соперника и друга, Сальери - своим бюрократизмом и тонкими интригами - сильно отравил ему жизнь. Сальери был придворной игрушкой и орудием двора против Моцарта. О степени его вины перед мировым музыкальным гением поговорим в дальнейшем.

Автограф "Свадьбы Фигаро"

=============================================

Лев Гунин

ЖИЗНЬ МОЦАРТА И ЕЕ ТАЙНЫ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

(ОКОНЧАНИЕ)

3. ВЛИЯНИЯ

Музыка Леопольда Моцарта, отца великого композитора, не так редко звучит на волнах монреальских музыкальных радиостанций. Она есть в библиотеках и фонотеках. Уху неискушенного слушателя нетрудно её спутать с музыкой его прославленного сына. Профессиональный же музыкант сразу понимает, что это не Вольфганг Амадеус, хотя трудно с ходу сказать, чего же в музыке Моцарта-отца "не хватает". Наверное, яркого мелодизма, устремленности, блеска и смелости мысли, равных "моцартовским". Произведения Леопольда Моцарта "слишком" академичны и "правильны", хотя и в них тоже есть свежее, разностороннее чувство. Бросается в глаза сильное влияние Гайдна. Ясно одно: зрелый Моцарт-сын - это тот же Леопольд Моцарт-отец, только углубленный, расширенный, облагороженный и целеустремленный.

Влияние Петцольда и Телемана, Букстехуде, Шютца и Бюргмюллера прослеживается по волевым и жизнеутверждающим мотивам, часто следующим звуками тонического трезвучия. Излюбленные Моцартом варианты каденций иногда "дополняются" типично телемановскими интонациями.

Драматизм минорных симфоний (например, двух g-moll"ных) вызывает в памяти особенности симфонизма Я. Ваньхаля. В Зальцбурге Моцарт находился под влиянием Михаэля Гайдна, брата Йозефа, во многом разделявшим стиль последнего. Однако, у Моцарта никогда не проявляется "usus tyrannus" ("кандалов обычая"; выражение Серова); он нарушает любой канон, если что-то становится на пути его самовыражения. Как любит говорить известный в Монреале музыкант Юлий Туровский, гении всё делают "не так, как надо". Отметим, что помпезность, триумфальные интонации и тяжеловесность не только Генделя, но и раннего представителя Венской Школы - Глюка - отталкивает Моцарта. Во время пребывания в Париже он почти ничего не сообщает о глюковских операх, хотя о вражде между пиччинистами и глюкинистами гудел весь Париж, и творения венского классика неизменно вызывали страшный ажиотаж. Нет сомнения в том, что на Моцарта повлияла не австрийская, а, скорее, итальянская и немецкая школа оперного искусства, и что ему были известны шедевры Монтеверди, Беллини, Доницетти, Скарлатти, Пиччини, и т.д. Однако, главными образцами для изучения и подражания стали для него итальянские оперы Паизиелло (неаполитанский композитор, в числе других встречавшийся с юным Вольфгангом по время пребывания его в Неаполе (1770); позже - придворный капельмейстер в Санкт-Петербурге при Екатерине Великой: 1776 - 1784), Доменико Чимароза (придворный композитор в Санкт-Петербурге - с 1787 по 1791 год), и Антонио Сальери (старший друг и соперник, консультант и наставник Моцарта). Интересно, что Мартин-и-Солер, музыкант испанского происхождения, сочинявший итальянские оперы, ещё один опасный соперник Моцарта, тоже был придворным композитором в Санкт-Петербурге. Джованни Батиста Касти, основной либреттист Сальери и соперник основного либреттиста Моцарта, Да Понте, тоже какое-то время жил и работал в России, в Санкт-Петербурге. В Мангейме на Моцарта произвела большое впечатление опера И. Гольденбауэра "Гюнтер фон Шварцбург". Влияние Глюка всё же имело место, особенно оперно-хоровая манера последнего.

Насыщение сочинений Моцарта немецким народным фольклором произошло в немалой степени благодаря Эммануэлю Шиканедеру (Emanuel Schikaneder), с которым Вольфганг познакомился в конце 1770-х годов. "Скоморошные", странствующие труппы народных театров посещали Зальцбург, и одним из таких театров руководил Шиканедер - импресарио, актер, режиссер, музыкант, литератор и драматург. Шиканедер во всю силу своих легких провозглашал свободу от деспотии, народность, любовь к отечественной культуре, свободомыслие и преодоление пут ортодоксального мышления. Именно он был партнером Моцарта по созданию вершины моцартовского оперного творчества: "Волшебной флейты". Шиканедер не только заказал эту оперу, но и создал гениальное либретто, высоко ценимое Гете. Эстетика Моцарта и Шиканедера предвосхитила Вебера и Вагнера, и была самой передовой для того времени. Шиканедер стал ещё одним светлым ангелом-хранителем Моцарта в сонме его "оруженосцев".

Элегантный, лёгкий стиль Кристиана Баха называется в числе самых сильных влияний. Его "умная", затейливая музыка, искренность и задушевность, итальянская ясность и пластичность не только мелодий cantabile , но и гармоний, стройная красота и кристальная чистота формы: всё это получило продолжение и развитие в композициях Моцарта. Творчество отца Иоганна Кристиана - великого И. С. Баха - Моцарт стал серьёзно изучать сравнительно поздно (как и Генделя). Вершина духовной музыки Вольфганга Амадеуса, его Реквием - отражает несомненное влияние И. С. Баха. Не надо забывать и о том, что у Моцарта были великолепные учителя, самые лучшие в ту эпоху: его собственный отец, падре Мартини, Кристиан Бах, Йозеф Гайдн, и другие. Именно благодаря им Вольфганг виртуозно овладел контрапунктом, гармонией, аранжировкой, и другими элементами композиторской техники. О воздействии Сальери поговорим в соответствующей главе.

В камерной и симфонической музыке чувствуется большее влияние венских композиторов старшего поколения, таких, как Вагензейль и Монн. Не меньшее значение имело влияние итальянских мастеров - Фрескобальди, Аллегри, Альбиони, Беллини, А. Корелли, Л. Боккерини, А. Вивальди, Дж. Батиста Витали, Марчелло Бенедетто, Доменико и Алесандро Скарлатти, Джовани Агрелл, Доменико Зиполи, Аттилио Ариости, Джузеппе Тартини, Г. Перголези, Доминико Габриэлли, и других. Итальянская музыка, этот безбрежный океан сотен (или тысяч?) своеобразных, часто весьма ярких талантов, - оказала несомненное влияние на Моцарта. Близость её типичным особенностям, итальянским предшественникам, современникам и даже последователям (парадокс, но это так) особенно ощущается в клавирной музыке гения. Муцио Клементи, Доминико Скарлатти, Чимароза, и другие выдающиеся клавирные композиторы имели много общего с клавирной манерой Моцарта. Проникновение в интонационную сферу Моцарта интонаций славянского типа также улавливается чутким ухом.

С итальянской музыкой Моцарта роднит жизнелюбие, непосредственность, задушевная теплота, искристое или очень лирическое изложение основных тем, их яркость, простота и вокальная напевность, комплексное отношение к гармониям. Возможно, на Моцарта оказали влияние также французские клавесинисты: Рамо, Люлли и Куперен. Несомненно влияние английского композитора Пёрселла в некоторых интермедиях. Отдельные места в камерных произведениях Моцарта "напоминают" о Леклере.

Моцарт - это явление общеевропейское, живое, всестороннее, непосредственное и бесконечное. Поэтому любая европейская культура может считать его своим.

(конец первой части )

===============================================

😉 Приветствую моих постоянных и новых читателей! В статье «Вольфганг Амадей Моцарт: биография, факты» — о главных жизненных этапах австрийского композитора и музыканта-виртуоза, создавшего за свою недолгую жизнь более 600 музыкальных произведений.

Биография Вольфганга Амадея Моцарта

Иоганн Хризостом Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в городе Зальцбурге. Этот город только со временем вошел в состав Австрии, а ранее был столицей Зальцбургского архиепископства.

Его музыкальные способности проявились уже в 3-летнем возрасте. Отец Вольфганга — Леопольд был скрипачом и композитором в придворной капелле. Он преподавал сыну уроки игры на скрипке, органе и клавесине. Уже в 5 лет маленький композитор сочинял небольшие пьесы. Вскоре высшее общество заинтересовалось юным гением.

Портрет шестилетнего Вольфганга в костюме, подаренном императрицей.

Моцарт-отец с 6-ти летним сыном Вольфгангом и со старшей дочерью Анной (Наннерль) давали концерты по всей Австрии, Германии, Голландии, Швейцарии. Бывали в Париже и Лондоне.

Талантливый малыш не только поражал публику своими музыкальными способностями, но и делал из выступления целое представление. Например, играл без ошибок с завязанными глазами или играл по клавишам, накрытых тканью.

Начало творческого пути

Свой первый концерт вундеркинд сочинил в 4 года! Писал малыш его не только пером, но и макая пальцы в чернила. Отец думал, что сын просто рисует, но когда посмотрел на итог рисования, заплакал. Ведь это было сложнейшее произведение, которое сыграть было не под силу даже взрослым музыкантам!

К 17-ти годам юный виртуоз уже создал целый ряд музыкальных произведений:

• 13 симфоний, 4 оперы («Митридат, царь Понтийский», «Lucio Sulla», «La bella finta Giardiniera», «Сон Сципиона»);
• 24 сонета и множество небольших сочинений.

В 1779 г. Вольфганга пригласили на пост придворного органиста в родном городе Зальцбурге.

Семья Моцартов. На стене портрет матери. Художник Иоганн Непомук де ла Кроче, ок. 1780 г.

В 1781 г. музыкант переехал в Вену. Ему пришлось бедствовать, даже имея покровителей. Это ему не помешало создавать великие произведения – «Женитьба Фигаро», «Милосердие Тита», «Дон Жуан», «Реквием». А некоторые фрагменты оперы «Волшебная флейта» были написаны специально для некоторых ритуалов масонской ложи.

Личная жизнь Моцарта

Как и большинство творческих личностей, Вольфганг был довольно любвеобилен. Каждой новой пассии-вдохновительнице он посвящал новые музыкальные творения. Его женой стала дочь хозяйки квартиры в Вене, в которой жил композитор. У Моцарта и Констанции Вебер родилось шестеро детей, но выжили только двое.

Вольфганг часто посещал балы, приемы, маскарады. Умел красиво танцевать, блестяще играл в бильярд, любил животных и птиц. Его рост составлял 1,63 м. Знак зодиака — .

Моцарт и Констанция во время своего медового месяца. Открытка XIX века

Смерть Моцарта

Прожил музыкант-виртуоз всего 35 лет. Умер в 1791 г. Его смерть длительное время была связана с подозрением об отравлении. Подозревали в этом преступлении композитора Антонио Сальери. Считалось, что мотивом отравления стала конкуренция.

В 1997 г. в Милане было проведено судебное разбирательство по данному поводу. Давно умерший Сальери был оправдан, а причиной смерти была установлена ревматическая лихорадка, осложненная сердечной недостаточностью.

Точное место захоронения Вольфганга Амадея Моцарта не установлено. Он был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка в Вене. В то время в отдельных могилах с надгробиями хоронили лишь богачей и знать.

Это место довольно безлюдное, но возле символической могилы Моцарта можно всегда встретить почитателей его таланта.

Кино и музыка

Музыку Вольфганг Амадей Моцарт писал на века. Поэтому его оперы часто встречаются в современных фильмах и сериалах.

• 1982 г. — исторический сериал «Моцарт» о жизни и творчестве композитора;
• 1984 г. — художественный фильм «Амадей» (США);
• 1991 г. — художественный фильм «Вольфганг А. Моцарт» — (австрийский режиссер Юрай Герц);
• 2006 г. — мультипликационный сериал «Маленький Моцарт» (Германия);
• 2010 г. — мультфильм «Моцарт» (Россия);
• 2010 г. — фильм «Сестра Моцарта» — о семье композитора.

Не пропустите видео «Вольфганг Амадей Моцарт: краткая биография»

П. И. Чайковский в одном из своих дневников признался, что никто не сумел заставить его так трепетать от восторга и плакать, настолько почувствовать свою близость к идеалу, как это удалось Моцарту. Только благодаря его произведениям он понял,

Вольфганг Моцарт. Биография: детство

Великий композитор никак не обязан своим дарованием матери, Марии-Анне. А вот Леопольд Моцарт - отец - был педагогом, скрипачом и органистом. Из семи детей в этой семье выжили только старшая сестра Вольфганга и он сам. Сначала отец занимался игрой на клавире с дочерью, проявившей музыкальный талант. Мальчик всегда сидел рядом и развлекался тем, что подбирал мелодии. Отец заметил это. И в игровой форме стал заниматься и с сыном. В пять лет мальчик уже свободно сочинял пьески, а в шесть исполнял очень сложные произведения. Леопольд был не против музыки, но он хотел, чтобы жизнь сына была более обеспеченной и интересной, чем его. Он решил отправиться с детьми в турне с выступлениями.

Биография Моцарта кратко: концертное путешествие

Сначала они посетили Вену, Мюнхен, затем другие европейские города. После триумфальных выступлений в Лондоне в течение года они получили приглашение в Голландию. Публику поражала виртуозность игры мальчика на клавесине, органе и скрипке. Концерты длились от четырех до пяти часов и, конечно же, были очень утомительными, тем более что отец продолжал образование сына. В 1766 году прославленная семья вернулась в Зальцбург, но отдых был коротким. Музыканты стали завидовать мальчику и относиться к 12-летнему гению как к настоящему сопернику. Отец решил, что только в Италии талант его сына смогут оценить по достоинству. На этот раз они отправились вдвоем.

Биография Моцарта кратко: пребывание в Италии

Концерты уже 14-летнего Вольфганга в крупных городах страны проходили с потрясающим успехом. В Милане он получил заказ на оперу «Митридат, царь Понтийский», который выполнил блестяще. Впервые Болонская академия избрала столь юного композитора своим членом. Все оперы, симфонии и другие произведения Вольфганга, написанные за время пребывания в этой стране, свидетельствуют о том, насколько глубоко он проникся особенностями итальянской музыки. Отец был уверен, что теперь-то уж судьба его сына будет устроена. Но при всем успехе найти работу в Италии не получалось. Местная знать настороженно относилась к самобытности его таланта.

Биография Моцарта кратко: возвращение в Зальцбург

Родной город встретил путешественников довольно неприветливо. Старый граф умер, а его сын оказался жестоким, властным человеком. Он унижал и притеснял Моцарта. Без его ведома Вольфганг не мог участвовать в концертах, обязан был писать только церковную музыку и мелкие произведения для развлечения. Когда юноше было уже 22 года, он с трудом получил отпуск. И с матерью отправился в Париж, надеясь, что там вспомнят его талант. Но и эта попытка не дала результата. К тому же во французской столице, не выдержав лишений, умерла мать композитора. Моцарт вернулся в Зальцбург и провел там еще два мучительных года. И это в то время, когда в Мюнхене с триумфом шла его новая опера «Идоменей, царь Крита». Успех ее укрепил Вольфганга в решении не возвращаться к зависимому положению. Архиепископ не подписал его заявление об увольнении, но, несмотря на это, композитор уехал в Вену. В этом городе он и прожил до последних своих дней.

Биография Моцарта кратко: жизнь в Вене

Вскоре после переезда Вольфганг женился на Констанце Вебер. Для этого ему пришлось в августе 1782 года увезти девушку из дома, так как ни его отец, ни ее мать согласия на брак не давали. Сначала жизнь в Вене складывалась тяжело. Но успех «Похищения из сераля» снова открыл композитору двери салонов и дворцов городской знати. В это время он успел познакомиться со многими известными музыкантами, завести связи. Далее последовали оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», имевшие переменный успех. Одновременно с «Волшебной флейтой» Вольфганг сочинял по заказу одного графа и «Реквием». Однако дописать последний композитор не успел. Это сделал, используя черновики, Зюсмайер - ученик Моцарта.

Амадей Моцарт. Биография: последние годы

Умер Вольфганг по неизвестной до наших дней причине в декабре 1791 года. Многие музыканты до сих пор поддерживают легенду о том, что композитора отравил Сальери. Но не осталось никаких документов, хотя бы косвенно подтверждающих эту версию. Его осиротевшая семья настолько обеднела, что не имела денег на приличные похороны. Моцарт был погребен в общей могиле. Где именно он захоронен, так и не установлено.

Общеизвестно, что под руководством своего строгого и целеустремленного отца, скрипача и композитора Леопольда Моцарта, Моцарт-сын начал заниматься музыкой в три года, а концертировать и сочинять в пять-шесть. И уже не останавливался буквально до самой смерти.

Более всего впечатляет полный список сочинений композитора. Не каждый сможет пройти его до конца без передышки. Классифицировать творчество Моцарта столь же сложно, ибо мы имеем дело с творческой вселенной, обозреть которую, тщательно рассортировав по реестрам разнообразные музыкальные миры, по силам лишь профессионалу, владеющему навыками научной систематизации - многоуровневой группировки, сортировки, составления описаний, охватывающих целый перечень свойств. По счастью, первый составитель каталога сочинений Моцарта австрийский аристократ Людвиг фон Кёхель обладал всеми этими навыками. Ведь он профессионально занимался ботаникой, а история научной систематизации растений к тому моменту насчитывала около двух тысячелетий. Несмотря на это, Кёхель, проживший до 87 лет, так и не закончил свою работу.

Известный немецкий искусствовед Альфред Эйнштейн (двоюродный брат великого физика), что пришел ему на смену, также не смог поставить точку в каталоге сочинений Моцарта, весьма серьезно им исправленном и дополненном. Эйнштейн покинул этот мир в 1952 г. в возрасте 72 лет, прожив вдвое больше, чем его любимый композитор.

А феноменальные открытия в бесконечном творчестве Моцарта продолжаются и по сей день. Метафизика какая-то! Поневоле задумаешься: такое употребительное понятие, как бессмертие, похоже, не просто фигура речи. Не только метафора. Во всяком случае - совсем не гипербола. И не стоит так уж безоговорочно доверять датам и числам - у великих свои отношения с временем.

И тем не менее по исчислению каталога Кёхеля и Эйнштейна, в который вошли все известные (!) произведения Моцарта, за неполных 30 лет работы композитор написал в общей сложности 626 произведений, то есть каждое из них менее чем за две недели! Учитывая, что большая часть инструментальной музыки была им самостоятельно и блестяще исполнена, становится ясно, почему Моцарта считали и считают гением. И метафизика здесь совершенно ни при чем. Это же просто арифметика!

ОТЕЦ

Из семи детей, родившихся в семье композитора и придворного музыканта Леопольда Моцарта (1719–1787) и его жены Анны Марии (урожденной Пертль), пятеро умерли. Уцелели двое - девочка, названная, как и мать, Марией Анной (1751–1829), впоследствии прозванная Наннерль, и ее младший брат, получивший при крещении имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил.

Леопольд служил в поместье зальцбургского архиепископа, но все свободное время занимался с детьми музыкой. Быть может, с некоторым неистовством…

Потому-то, свидетельствуют многочисленные исследователи, в раннем детстве и проявились незаурядные музыкальные способности дочери и поистине феноменальные - сына. Эта часть биографии Моцарта - наиболее общее место, которое, право, совестно и повторять. В самом деле, если с детьми заниматься музыкой, они рано или поздно научатся играть, сочинять, импровизировать. А вот если не заниматься - почти наверняка не научатся.

К.Г. Хаммер. Вид Зальцбурга с горы Мёнхсберг. Ок. 1811. Моцартеум, Зальцбург

Интерьер комнаты дома, в котором жили Моцарты в 1747–1773 гг.

Л. Моцарт. Опыт основательной игры на скрипке. 1756. Аугсбург

Есть, как известно, и другие методы воспитания. У Никколо Паганини папенька был торговец. Но тоже выучил сына музыке. Утверждают, что бил своего мальчишку за малейшее проявление лени. И забил бы до смерти - ведь не австриец какой-нибудь был, а итальянец, генуэзец самый настоящий, с соответствующим темпераментом. Волей-неволей пришлось маленькому Никколо стать непревзойденным виртуозом.

Попробовал бы он не стать!

И еще о Леопольде. Он-де, «стремясь создать наилучшие условия для профессионального и общего развития своих детей, а также извлечь из их талантов материальную выгоду», непрестанно таскал их за собою по королевским дворам Европы. Но если Леопольд и извлекал материальную выгоду из бесконечных турне в сопровождении своих «чудо-детей», то с единственной целью - обеспечить их образование и будущее.

Кармонтель. Леопольд Моцарт с Вольфгангом и Наннерль в ноябре 1763.
Музей Конде, Шантийи

Неизвестный художник. Домашний концерт (Моцарт с отцом и сестрой).
1770. Музей Моцарта, Аугсбург

Так или иначе, авторитет отца в семье был непререкаем. Его мастерство, совместные занятия музыкой немало способствовали созданию атмосферы непосредственного общения, взаимного доверия, как это часто бывает в музыкальных семьях, да и вообще в семьях, где у детей и взрослых есть какое-то общее дело. Кроме того, Моцарты действительно беспрецедентно много странствовали. Что также необыкновенно сближает, сплачивает семейный круг до состояния некоего вневозрастного братства. Ведь одно дело, скажем, отец, или брат, или сестра, и совсем другое - товарищи, с которыми делишь как все тяготы, так и все приятные впечатления от путешествия; совместно переживаешь как все недоразумения и неудачи, так и приобретения и успех. А Леопольд не щадил ни сил ни времени в стремлении добиться успеха, дать почувствовать своим «чудо-детям» вкус настоящей творческой победы.

Карта Европы, на которой показаны маршруты поездок Моцарта.
1763 – конец 1770-х

Подобно Иоганну Себастьяну Баху, о котором он, быть может, и не слыхивал, Леопольд сочинял развивающие пьесы и упражнения для дочери и сына. Некоторые из них сохранились и занимают достойное место в педагогическом репертуаре, переиздаются в наши дни.

Г. Лоссов. Маленький Моцарт,
играющий на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 г.
Ок. 1864. Городской музей, Линц

М. ван Мейтенс.
Праздничный обед в честь бракосочетания Иосифа II и Изабеллы Пармской.
Фрагмент . 1760. Дворец Шёнбрунн, Вена

Итак, в 1761-м, шести лет от роду, юный Моцарт (его сестре к тому времени исполнилось десять) выступает перед курфюрстом Баварии и австрийской императрицей. Окрыленный успехом, в 1763 г. Леопольд предпринимает трехлетнее путешествие по странам Европы. С искусством «чудо-детей» познакомились аристократические дома Парижа и Лондона.

В этой поездке происходит встреча будущего композитора с «лондонским» Бахом. Иоганн Кристиан, сын великого Иоганна Себастьяна, по слухам, дал юному Моцарту несколько уроков композиции. Отметим, лондонский Бах не пропагандировал творчество своего выдающегося отца; с его наследием Моцарт познакомился много позже. Предметом же обучения являлся так называемый галантный стиль инструментальной музыки, столь популярный в европейских столицах того времени.

Вольфганг и его сестра Наннерль
выступают в Вене перед императором Иосифом I и императрицей Марией Терезией.
1762

О.М. Бартелеми. Церемония английского чаепития
в Салоне четырех зеркал в Париже в 1764 г.
Замок Версаль и Трианон, Версаль, Париж

1766 год. В дневнике путешествия, который скрупулезно ведет Леопольд, значатся Мюнхен, Людвигсбург, Аугсбург, Шветцинген, Цюрих, Гаага, Франкфурт. К этому времени 10-летний Моцарт уже вовсю сочиняет, осваивает скрипку, а на клавесине играет просто-таки с феноменальным блеском. 18 августа 1766 года во Франкфурте он исполняет свой скрипичный концерт. Этот день отмечен легендарной встречей юного музыканта со столь же юным 14-летним Гёте. Ни тот ни другой не забыли о встрече, бережно сохранили ее в памяти.

Т. Гейнсборо. Иоганн Кристиан Бах. 1776. Музыкальный лицей, Болонья

К этому времени написаны уже десятки сочинений: пьес для клавесина, сонат для скрипки и клавесина, флейты и клавесина, трио-сонат, вариаций, мотетов, хоров, арий и пять так называемых симфоний Моцарта.

Почему же «так называемых»?

Да потому, что это еще не были симфонии в известном нам классическом духе, скорее дивертисменты для сравнительно большого состава исполнителей. Использование самого этого термина (симфония - латинское слово, которое переводится как «созвучие») в то время не накладывало на автора никаких требований относительно организации музыкального материала. Галантный стиль предполагал оптимизм, разнообразие, умеренную аффектацию, даже изобретательность, но, по возможности, без умствований и полифонических завихрений.

Легко представить себе Леопольда, расхаживающего вместе с детьми по парковым дорожкам летней резиденции какого-нибудь высокопоставленного вельможи в ожидании аудиенции и примеряющего репертуар вечернего представления к особенностям ансамбля усадьбы, быть может, характеру ландшафтной картины. Что они обсуждали? О чем говорили? Давайте пофантазируем.

Леопольд . Какой богатый парк. И какой большой! Что скажете, дети?

Дети . О да!

Леопольд . Вы обратили внимание, что в нише оркестра оставили довольно приличные литавры. К чему бы это?

Вольфганг Амадей . Наверное, будить гостей, что разбрелись по парку и дремлют себе в тенечке. Не так ли, отец?

Мария Анна . Как вот тот - смотрите, отец, вон там - с виду такой важный пожилой господин…

Леопольд . Только не надо показывать пальцем. В обществе это не принято… А я, пожалуй, соглашусь с тобой, сынок. Публика разбредется, и кое-кто может и вовсе не услышать твою симфонию.

Вольфганг Амадей . Тогда разрешите, отец, я буду бить в литавры. И все подумают, что началась война или пожар, и соберутся у эстрады, вот тогда-то мы и начнем…

Мария Анна . Ну это, право, как-то совсем по-детски…

Леопольд . Да, это не совсем прилично. Но, пожалуй, можно дописать несколько тактов вступления, слегка усилить первую часть партией литавр…

Вольфганг Амадей . И верно! Пусть поработают королевские музыканты, а я, как взрослый, буду руководить ими, сидя за клавесином, словно я тут и ни при чем…

Леопольд . Вот и славно! Теперь твоего выступления никто не пропустит. Наннерль, где же наши ноты?

И действительно, в каждой из первых двух дюжин моцартовских симфоний - дивертисментов нас непременно подстерегает внушительное вступление с расширенной партией литавр. Если же оркестр располагал еще и хорошими трубачами, то медные для него прописывались настолько убедительно, что пропустить вступление, не заметить его или не придать ему значения не было ни малейшей возможности. Как только вступал оркестр, все головы одновременно поворачивались в одну и ту же сторону. И Леопольду это, несомненно, очень нравилось.

Короткая передышка в провинциальном Зальцбурге, премьера первого театрального произведения 10-летнего композитора, - интермеццо «Аполлон и Гиацинт» в Зальцбургском университете, и… Моцарты вновь собираются в дорогу.

В 1767 г. в Вене Моцарт пишет свою первую оперу «Мнимая простушка», но уже в 1768-м ощущает горький вкус интриги. Особенно горький в двенадцать лет. Постановка срывается, оперный триумф откладывается, и Леопольд решает, что место для триумфа было выбрано не вполне подходящее.

В 1770–1772 гг. Моцарты трижды выезжают в Италию. 14-летний Вольфганг Амадей избирается членом болонской Филармонической академии, перещеголяв самого Арканджело Корелли (тот стал академиком в 17 лет)!

Моцарт. Митридат, царь Понта. Автограф страницы партитуры. 1770

В Болонье юный Моцарт берет уроки оперного мастерства у знаменитого падре Мартини, сочиняет для Милана оперу-сериа «Митридат, царь Понта», позднее серенату «Асканио в Альбе» и оперу «Луций Сулла». Теперь даже сверхтребовательный Леопольд полагает, что образование сына завершено и для решающего венского триумфа наконец всё готово.

Увы, Леопольд раздражал многих из артистического и великосветского окружения: больно уж «носился» со своими «чудо-детьми», до небес превозносил талант сына! О нем зачастую говорили как о человеке навязчивом, отчасти бестактном и, повторимся, меркантильном. Но, получив за короткое выступление в Лондоне 100 гиней (!), Леопольд по-настоящему испугался этой несусветной суммы.

Мы можем, пожалуй, предположить, что Леопольд был все-таки выдающимся отцом. А следовательно, самим своим существованием олицетворял живой упрек в адрес всех окружающих его отцов, не столь заботливых, - от придворного трубача до курфюрста. Вот и считали они его занудой из ревности к его отцовским талантам и всечасному самопожертвованию. Увы, так бывает…

Так какого же триумфа жаждал Леопольд?

Мечтал ли он о том, что сын его станет гением?..

Да нет! И мысли такой не допускал. «Гений! Что такое гений? - размышлял Леопольд, - Гений прежде всего - это выдающийся… неудачник, преследуемый алчными, завистливыми посредственностями; преследуемый и властью, и теми, кто этой властью призван им руководить, его направлять. Ибо как им руководить? Куда его направлять - избранника божьего? И вельможа невольно вдруг почувствует себя идиотом! А они, вельможи, - ах, как они этого не любят! Да и кому понравится?..»

Если о чем и мечтал Леопольд, если на что и рассчитывал, то на солидную должность для сына при императорском дворе. Но этим мечтам не суждено было исполниться. Вольфганг Амадей оказался-таки гением.

Так миссия Леопольда завершилась полным провалом.

Отец, как об этом свидетельствуют документы, перестал сопровождать сына в гастролях, впал в депрессию, прибился вновь ко двору зальцбургского архиепископа, а Вольфганг Амадей на некоторое время был предоставлен самому себе.

ЖАНРОВЫЕ ПЕРЕКЛИЧКИ,
ИЛИ НАВЕДЕНИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ МОСТОВ

Как же отреагировал сам новоявленный 17-летний гений на «неудачную» поездку в Вену? Для начала решил подбодрить отца. Все скрипичные концерты Моцарта написаны (почти разом) в его честь.

Но еще до этого, в Вене, - шесть квартетов!

Йозеф Гайдн, создатель струнного квартета, изначально определил жанр как «беседу четырех старых добрых друзей, умудренных опытом, пониманием жизни». С тех самых пор квартет и наиболее интеллектуальный, и исповедальный жанр. И так уж сложилось, что первым восприемником Гайдна в работе с жанром струнного квартета стал Вольфганг Амадей. В продуктивности камерного творчества Гайдн являлся бесспорным лидером. Ему принадлежит 83 струнных квартета. Но жанр оказался поистине неисчерпаемым. 24 строго классических квартета Моцарта да еще 6 его квинтетов для двух скрипок, двух альтов и виолончели, квартеты с гобоем и флейтой - всего около сорока сочинений для камерного ансамбля, и каждое из них - своеобразная и удачная попытка развития жанра. В этих сочинениях Моцарт уверенно следует за Гайдном по пути «симфонизации» звучания и содержания ансамблевой музыки. Но вместе с этим не отказывается от жанровых эпизодов, изобразительного начала.

Л.Г. Бланше. Моцарт в четырнадцать лет. Ок. 1770. Частное собрание

Трудно переоценить глубину выразительности, которой композитор достигает в пределах мажорных тональностей. Самая глубокая печаль в сочинениях Моцарта так светла, что он неизменно представляется нам человеком, наделенным необъяснимым, но заразительным оптимизмом. Так было и в юные годы - в его раннем камерном творчестве. Но и в конце его безумно короткой жизни музыку переполняет предощущение гармонии и счастья, будто бы совершенно безотносительно чудовищно неблагополучной судьбы, слабого здоровья, всех материальных трудностей. У этого парадокса может быть лишь одно объяснение - талант, ощущаемый как бесценный дар, божественное прикосновение, знак избранности, которую надо еще и оправдать.

Очень важно и другое прикосновение. Прикосновение маэстро Гайдна к судьбе Моцарта. Пожалуй, такой восторг при встрече с гением мог испытывать только гений. А Гайдн испытывал восторг: трубить был готов о таланте молодого собрата, словно архангел, возвещающий второе пришествие.

Именно Гайдн вручил Моцарту, как впоследствии и Бетховену, чудом уцелевшие копии рукописей И.С. Баха. К слову, Моцарт величайшими мастерами своего дела считал Баха и Гайдна, а Гайдн, в свою очередь, Баха и Моцарта. Очевидная причина, чтобы выказать взаимное почтение и признание, для чего некоторое время спустя два венских классика, как мы их теперь называем, вновь обратились к самому доверительному жанру - жанру струнного квартета. В 1782–1783 гг. Моцарт пишет три квартета - K 387 соль мажор, K 421/417b ре минор, K 428/421b ми-бемоль мажор и называет их «Гайдновскими». Шесть квартетов Гайдна, op.50 (1787), определенно написаны под их влиянием.

К. Шнеевайс. Собор Святого Руперта в Зальцбурге.
1790. Музей Каролино Аугустеум, Зальцбург

Вернемся все же в знаменательный 1773 год. Итак, Моцарт сочиняет шесть квартетов и… возвращается в родной Зальцбург. Опостылевший провинциальный Зальцбург! Где ему - мировой знаменитости - тесно и неинтересно, но где он тем не менее еще долго будет находить приют и службу, несмотря на всю ту брань, которую (сквозь зубы, естественно) обрушивали на голову зальцбургского архиепископа оба Моцарта - старший и младший.

М. Грейтер. Граф Иероним Коллоредо, князь-архиепископ Зальцбургский.
1775. Музей Каролино Аугустеум, Зальцбург

Здесь, в Зальцбурге, появляются на свет две симфонии - соль-минорная (№ 25) и ля-мажорная (№ 29), ознаменовавшие отказ композитора от галантного стиля и облегченной («дивертисментной») трактовки жанра симфонии.

По впечатлениям от музыки «25-й», Моцарт на удивление объективен, если не сказать - мудр. Его ранняя симфоническая музыка это не гимн победе над судьбой, но философия жизни - многотрудной, непредсказуемой, сулящей немало испытаний, но и не лишенной некоторых радостей.

1. Неумолимый рок.

2. Терпение, отмеченное страданием, печалью перед неизбежной несправедливостью.

3. Мужественное сопротивление.

4. Терпеливое преодоление, воля. Это еще не взлет, но верное, хотя и не быстрое, восхождение.

Если в первой части эти четыре характера отчетливо экспонируются, то в финале они проявляются в обобщающем, расширенном звучании. Философия жизни устоялась, нашла подтверждение в жизненном и интеллектуальном опыте… 17-летнего композитора.

Поразительно, как искусствоведы любят выстраивать разного рода «арки», наводить мосты. Мы уже незаметно выстроили одну, благодаря краткому обзору жанровой переклички в раннем и позднем квартетном творчестве композитора.

Но речь идет о создании по меньшей мере целой анфилады! Ведь раннее и позднее оркестровое творчество Моцарта также представляет собой своеобразную арку, где, с одной стороны, драматичная 25-я и парадоксальная 29-я, а с другой - по-настоящему, по-гайдновски классические 39-я, 40-я и 41-я (Юпитер) - величественный симфонический триптих Моцарта, начатый и завершенный в 1788 году.

Одна из самых популярных моцартовских симфоний, «Сороковая», - образец классической симфонии на все времена. Образец лаконичный и абстрактный, как формула, но при этом глубоко содержательный, каковой и должна быть симфония.

Первая часть Molto allegro (очень подвижно) с необыкновенной ясностью и мастерством иллюстрирует принцип сонатного аллегро.

Экспозиция открывается широкой темой (главной партией), которая звучит взволнованно и романтично. Связующая тема заряжает музыку деятельной энергией. Побочная партия дышит покоем. По этому кругу аффектов идет развитие первой части. В разработке «волнение» главной партии приобретает интонации, в которых проступают нотки отчаяния. Ему противостоит группа контрастных по отношению к главной партии мотивов в характере мужественной силы. Драматические противопоставления осуществляются за счет использования всех известных композитору средств: тональная разработка искусно сменяется глубоким полифоническим развитием, а вслед за ним наступает черед мелодического варьирования - вплоть до разделения музыки на «молекулы», из которых сотканы все три разнообразные темы.

Реприза - синтез мотивов поиска, преодоления и постижения, взаимно обогащенных контрапунктами друг друга.

Кто-то из великих тонко подметил, что классика - это, в сущности, искусство повторений. Можно было бы добавить - да, повторений, но без навязчивости, без дидактики, повторений, необходимых и неизбежных на пути от факта к Истине. Вторая часть (Andante ), как и полагается, исполнена так называемой «просветленной лирики» с некоторой долей моцартовского юмора, выраженного то ли изящным покачиванием, то ли кокетством покачивающих мелодию форшлагов, каждый раз будто нарочно падающих на слабую долю. Этот излюбленный моцартовский прием нашел столь же остроумное применение в первой (Классической) симфонии Сергея Прокофьева, написанной спустя 130 лет.

Третья часть - Менуэт (Allegretto ) в трехчастной форме - умеренно быстрый, с преобладающими драматическими интонациями, уравновешенными мягкой лирикой среднего раздела - трио. Примечательно, что термин «трио» сохранился в классике по аналогии с контрастным эпизодом из барочных трехчастных танцев. Еще Жан Батист Люлли завел традицию записывать этот эпизод для трех деревянных духовых инструментов - двух гобоев и фагота.

Энергичный финал - рондо-соната - выдержан композитором в подлинно моцартовском духе: на поверхности беззаботность, сменяемая глубокими размышлениями, а в технике - богатство формы и полифоническая насыщенность разработки.

Такова эта музыка, рождение которой пришлось на рубеж двух эпох: Фридриха Великого - воплощения абсолютизма и Великой французской революции - вестницы кровавых перемен. Но, с другой стороны, это было время, освещенное блеском научных изысканий Луиджи Гальвани, творчества Фридриха Шиллера и философских прозрений Иммануила Канта.

САЛЬЕРИ

Сделаем небольшую передышку в «мостостроительстве» и уделим внимание этому человеку. Начнем, пожалуй, с того, что Сальери был человеком замечательным. Но в плане исторической памяти ему не повезло.

Неизвестный художник. Антонио Сальери.
Ок. 1800. Общество друзей музыки, Вена

Что вам припоминается при произнесении этих двух имен: Моцарт и Сальери? Разумеется, «гений и злодейство - две вещи несовместные».

Давайте теперь представим их себе. Итак, юный, подвижный и непосредственный Моцарт и Сальери - немолодой, угрюмый и подозрительный, словом, осторожный царедворец и, вне всякого сомнения, интриган.

Сцены из фильма М. Формана «Амадеус»

Такова сила печатного слова! Благодаря гению Пушкина Сальери оказался интриганом, злодеем и отравителем. В новейшее время эту его репутацию подтвердил окончательно еще один гений - режиссер Милош Форман в своем фильме «Амадей».

И лишь в конце прошедшего тысячелетия, в майские дни 1997 г. в Милане, в главном зале Дворца юстиции состоялся необычный судебный процесс. Рассматривалось преступление двухвековой давности. Слушалось дело Сальери об отравлении им великого Моцарта. Антонио Сальери был оправдан. Через двести лет!

Здание Миланской оперы

Вот теперь-то мы вспомним, что Сальери был всего на шесть лет старше Моцарта. Это во-первых. Во-вторых, хорошо бы еще припомнить и то, что Сальери был блестящим педагогом. Среди его благодарных воспитанников Бетховен, Шуберт, Лист, Черни, Мейербер. Именно благодарных! Молодой Бетховен, например, посетив Вену, решил навестить старого учителя, но не застал того дома и оставил записку: «Заходил к Вам, но, увы, не застал. Бетховен» . А затем, видимо, подумал и приписал снизу: «Ваш ученик» , дабы Сальери не спутал его с каким-нибудь другим Бетховеном - молочником или бакалейщиком например.

Площадь перед Миланским собором.
Панорама конца XVIII в. Библиотека музея декоративных искусств, Париж

Сальери был свидетелем и вдохновителем симфонического дебюта 16-летнего Франца Шуберта. Он многое мог бы сказать своему воспитаннику о его первом симфоническом опыте. Но Сальери предпочел терпеливым одобрением поддерживать развивающийся талант и рвение юноши на избранном и желанном поприще.

Однако Моцарт фактически претендовал на место Сальери. Не Вольфганг Амадей, нет. Этого места страстно желал для своего сына Леопольд! И пусть Сальери прекрасно понимал, кто есть Моцарт, но отойти в сторону, уступив должность, не хотел и не мог. Более того, нам придется согласиться и с тем, что у него, будь он даже страстным поклонником таланта Моцарта, были на это причины. И первая из них - гению при дворе не место!

Но почему? Да потому, что у гения какие-то свои отношения с временем и пространством, и… с Истиной, если хотите. И эти отношения совершенно невозможно вписать в рамки дворцового этикета.

Хотите пример? Пожалуйста!

В начале 1782 г. в Вене, в присутствии императора Иосифа II и будущего русского императора Павла I с супругой Марией Федоровной, состоялось состязание между знаменитым виртуозом Муцио Клементи и Моцартом. Играя на клавесине то вместе, то порознь, композиторы долго демонстрировали свое мастерство и способность к импровизации.

Клементи был в восторге от Моцарта: «До сего времени я еще никого не встречал, кто играл бы так душевно и красиво. Особенно меня поразило одно адажио и несколько сымпровизированных вариаций, темы для которых были выбраны императором и которые мы должны были, чередуясь и аккомпанируя друг другу, варьировать».

Добавим, пожалуй, что Муцио Клементи сыграл весьма заметную роль в популяризации музыки Моцарта. В частности, в Англии.

И.Н. Делла Кроче. Семья Моцартов:
Наннерль, Вольфганг, Леопольд. Ок 1780–1781.
Моцартеум, Зальцбург

А Моцарт: «Клементи играет хорошо; что касается его игры правой рукой, его сила в терцетных пассажах, - а вообще, у него ни на грош ни чувства, ни вкуса. Одним словом, настоящий механизм… Клементи шарлатан, как и все итальяшки. Он пишет на сонате престо и даже престиссимо и alla breve , а играет ее в allegro , в размере четыре четверти. Я это знаю, так как слышал его игру».

Ну кто его, спрашивается, за язык тянул?!

И как, по вашему, должен был отнестись к подобным высказываниям Моцарта Антонио Сальери - один из влиятельнейших музыкантов австрийского двора, к тому же итальянец и поборник итальянского стиля в музыке?

Только так: «Ужасный характер! Весь в отца!»

ЕЩЕ ОДИН МОСТ… ИЗ ФОРТЕПЬЯННЫХ КЛАВИШ

Время ставит все на свои места. С позиций сегодняшнего дня Клементи, применительно к его времени, - новатор фортепианного искусства, Моцарт - традиционалист.

В документальном фильме, посвященном Святославу Рихтеру, там, где речь идет о Гайдне, Рихтер, будто бы продолжая давние свои мысли, задумчиво произносит: «Я его даже больше люблю…»

Собеседник Рихтера. Чем?..

Рихтер . Чем Моцарта. Он такой какой-то весь светлый…

И далее: «…фортепьянный Моцарт для меня - это какая-то сплошная загадка и мистика. Нот вроде мало, а сыграть трудно! В одной интересной книжечке был такой афоризм, который обо всем говорит: «Ах, как сложно постичь легкость Моцарта!»

Фортепианный Моцарт - это главным образом 18 сонат и две фантазии.

Шесть сонат написаны в Зальцбурге и Мюнхене в 1774–1775 гг., семь - в Мангейме и в Париже в 1777–1778-м. Это так называемые «ранние». Остальные сонаты и обе фантазии принадлежат к позднему периоду и написаны в Вене в 1784–1789 гг.

Соната со времен Гайдна - своеобразный «полигон», на котором происходило становление и утверждение стилистики музыкального классицизма, самой его сердцевины - сонатного аллегро. И ранние, и поздние сонаты Гайдна и впрямь необыкновенно светлы. Даже там, где патриарх вольно или невольно впадает в иронию, в сарказм, в пародийную «народность». Эта музыка может восприниматься как чудесный фон, освежающий, вдохновляющий и просветляющий.

С фортепианным наследием Моцарта - совсем не то! Эта музыка, начиная с первой сонаты (вам, несомненно, раз и навсегда запомнится ее искрометный финал с невесть откуда взявшейся русской темой - совершенно фольклорной, почти частушечной) и кончая последней до-минорной фантазией, где полифоническое развитие сопряжено с позднеромантической, буквально из середины XIX века экспрессией, ни на секунду не отпускает вашего внимания.

Существует запись всего фортепианного наследия композитора, столь же парадоксальная, сколь и само наследие. Ее осуществил канадский пианист Гленн Гульд в середине 60-х годов XX века.

Разговор об искусстве Гульда неизменно вызывает споры о мере свободы, допустимой в интерпретации классической и даже современной музыки. Споры, предмет которых, скажем так, для Моцарта, Бетховена, Гайдна, Баха - излюбленных авторов Гульда - был бы не до конца ясен. Все перечисленные композиторы существовали в лоне импровизационной культуры, предполагавшей соотнесение каждого исполнения со средой интерпретации, настроением дня, портретом эпохи.

Восприятие музыки как раз и навсегда застывшей, окончательно формализованной, словно погруженной в формалин совершенно недопустимо и для музыкантов с открытым художественным сознанием, в том числе и для Гульда.

Пианист порою трепетно, а порою чрезвычайно экспрессивно воссоздает атмосферу зарождения музыкальной идеи, прорастания мотива, замысла и завязки драмы, так, как если бы автором был он сам.

Кое-кто из критиков (а их всегда было немало) посчитал, что «гульдовские записи полного собрания клавиров Моцарта - яркий пример волюнтаризма и самонадеянности исполнителя». Но кое-кому из поклонников (а их у Гульда было существенно больше, чем критиков) до сих пор не удается отделаться от ощущения, что для выполнения записи двух фантазий и всех сонат Моцарта музыканту удалось на какое-то время самому стать Моцартом - не более и не менее!

Эти более чем четыре часа музыки - идеальная звуковая среда для развития фантазии, распространения энергии творчества, раскрепощения сознания для музыкантов, любителей музыки и просто слушателей, для детей и взрослых, без всяких ограничений.

МОЦАРТ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА

Согласно Кёхелю, заслуги Моцарта в области музыкальной драмы следующие: 21 опера, три сочинения для театра и один балет. Впечатляет, не правда ли?

Бетховен, между прочим, также написал один балет: «Творения Прометея». Этого почти никто не помнит. Посему Геннадий Николаевич Рождественский обожает спрашивать у поступающих на дирижерское отделение музыкантов: «Что вы можете сказать о Бетховене как о балетном композиторе?» Похоже, что до сих пор никто так и не смог ответить. Если среди читателей найдется человек целеустремленный, мечтающий пройти этот тест, советуем попробовать. Ах, как же он обрадуется! Впрочем, может поинтересоваться сюжетом…

Лоренцо да Понте

Л. да Понте. Либретто оперы «Свадьба Фигаро». Авантитул к III акту

Вид Праги в XVIII в. Музей Моцарта, Прага

Кстати, некоторые сведения для поступающих на кафедру дирижирования: единственный балет-пантомима Моцарта, написанный им в 1778 г., называется «Безделки» или «Безделушки» (Les petits riens ).

Мы же поговорим о трех операх Моцарта, которые не сходят с театральной сцены и не сойдут, будем надеяться, уже никогда.

Г. Хузер. Фигарохауз (дом в Праге по Домгассе, 5,
в котором была написана опера «Свадьба Фигаро»). XVIII в.

«Свадьбе Фигаро» (1786) предшествовали десять опер и зингшпилей, три сочинения для театра и единственный балет. Несмотря на неудачную премьеру, именно «Фигаро» (это была первая опера на немецком языке, либретто Лоренцо да Понте) подарил Моцарту оперный триумф. Причину неудачи венской постановки композитор относил на счет итальянских певцов. Но главной причиной можно считать страх венской знати перед острым пером Бомарше. Его насмешки над аристократами, многократно усиленные искрометным моцартовским юмором, явленные не где-нибудь, а в Вене - одном из оплотов абсолютизма… Хорошенькое развлечение для венских «патрициев» и двора!

И.Г. Рамберг. Керубино в опере «Свадьба Фигаро». II акт

Необходимо отметить, что «Севильскому цирюльнику» Джоакино Россини более 30 лет спустя был оказан столь же малорадушный прием. Причем в Риме. Певцов-итальянцев, исполнявших оперу на родном языке, трудно подозревать в саботаже. А вот автора легко можно было бы заподозрить в бонапартизме. Тем более что по Европе только-только прокатились наполеоновские войны, которые сменил «девятый вал» реставрации монарших домов.

М. Гаучи. Де Беньи в роли Фигаро.
Королевский театр. 1823. Центральный архив. Вестминстер, Лондон

Да что там говорить, когда спектакль «Фигаро» в Театре Сатиры в Москве семидесятых–восьмидесятых годов XX века также не обошелся без купюр!

Один лишь австрийский император Леопольд не побоялся насмешек и санкционировал постановку «Фигаро» в Праге, где опера прошла с успехом, на который Моцарт уже и не рассчитывал. Пражский импресарио Бондини тут же сделал композитору следующий заказ. Совместно с да Понте Моцарт принялся за своего «Дон Жуана».

Неизвестный художник. Граф Альмавива просит прощения у своей жены.
Сцена из IV акта оперы «Свадьба Фигаро». XVIII в. Частное собрание

Успех этой оперы был мгновенным и безусловным. Вероятно, пражская публика была побеждена уже первыми тактами увертюры, которые без единого слова ярко живописуют роковое столкновение Страсти и Судьбы. Если верить легенде, то Моцарт, по своему обыкновению, сочинил увертюру в ночь перед премьерой, что чуть не довело бедных переписчиков нот до умопомешательства.

«Дон Жуан» (1787) - одно из самых значительных событий в истории оперы со времен оперной реформы Глюка и, пожалуй, самая захватывающая по своему сюжету музыкальная драма. В основе сюжета средневековая испанская легенда о Дон Жуане, смелом и ловком соблазнителе, дерзком авантюристе. Но это «исчадие ада» не лишено привлекательности. Не случайно к этому сюжету прикасались и в конце концов увековечили его испанский драматург Тирсо де Молина (1571–1648), французский комедиограф Жан Батист Мольер (1622–1673), венецианский драматург и либреттист Карло Гольдони (1707–1793). В XIX столетии к образу Дон Жуана обращаются Байрон, Гофман, Пушкин, Мериме. Не остыл интерес к этому сюжету и в искусстве XX века.

Афиша к премьере оперы «Дон Жуан»
в венском городском театре (Бургтеатр) 7 мая 1788 г.

Неизвестный художник. Сцена из оперы «Дон Жуан».
Конец XVIII в. Частное собрание

Лоренцо да Понте был не склонен изображать Дон Жуана отъявленным клятвопреступником и негодяем. Да и Моцарт не принял бы такого решения. Обрекая своего героя на гибель, композитор и либреттист тайно (но не слишком) симпатизируют Дон Жуану. Все участники драмы: неразлучный спутник и слуга Жуана Лепорелло, простоватые Оттавио и Мазетто, гордая донна Анна, страстная донна Эльвира, кокетливая, но осторожная Церлина - были бы вовсе незаметны в обыденном круге своей жизни, не случись им встретить Дон Жуана. Ему не отказать в обаянии, энергии, отваге, чувстве юмора.

Неизвестный художник. Сцена из оперы «Дон Жуан». Конец XVIII в.

С первых тактов увертюры в музыке оперы борются две тенденции, знаменующие наследие opera-seria и opera-buffa . Творческий результат этой борьбы достоин Моцарта. «Дон Жуан» - чуть ли не первое и, пожалуй, самое яркое явление трагикомедии на оперной сцене.

К.Ф. Шинкель. Царица ночи. Эскиз сценографии оперы «Волшебная флейта».
1815. Государственные музеи, Берлин

Сцена из I акта оперы «Волшебная флейта»
в Вене, в театре «Фрайхаус» 30 сентября 1791 г.
Моцартеум, Зальцбург

Либретто «Волшебной флейты» (1791) Моцарту предложил его друг Эмануэль Шиканедер, уникальная личность - драматург, актер, танцовщик, певец, композитор. Избороздив всю империю в составе странствующей труппы, в 1780 г. он попал в Зальцбург, где и познакомился с Моцартом. К 1790 г. Шиканедер осел в Вене и возглавил Фрайхауз-театр, для которого и сочинялась «Волшебная флейта». Сюжет он почерпнул в сказке Виланда «Лулу» из сборника фантастических поэм «Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов» (1786–1789).

Афиша первого представления оперы «Волшебная флейта» в Мюнхене.
1791. Государственная библиотека, Берлин

Можно представить, как Моцарт был увлечен сюжетом этой, без преувеличения, самой загадочной, чудесной и глубокой музыкальной сказки!…

В судьбе человеческой, как и в судьбе гения, не так уж много места для чудес. Но во все времена человеку было свойственно надеяться на чудо. Порою, если обстоятельства складываются крайне неблагополучно, мы бываем разочарованы, что чуда не произошло и, видимо, уже не произойдет. Но все-таки склонны ожидать чудес даже там, где они принципиально «не водятся».

Э. Шиканедер

Главный герой «Волшебной флейты» принц Тамино чудесным образом избегает гибели в объятиях страшного змея. Он, как никто, вправе считать, что «попал в сказку». Правда, диковинное существо в наряде из разноцветных птичьих перьев, птицелов Папагено, объявивший себя спасителем Тамино, на деле оказывается трусливым хвастунишкой. Зато принц попадает под покровительство могущественной Царицы Ночи и ее придворных. Царица дарит Тамино волшебную золотую флейту. Мало того, она готова отдать ему в жены свою прекрасную дочь - принцессу Памину. Но вот незадача (!), принцесса похищена по приказу мрачного и злобного волшебника Зарастро и томится, бедняжка, в его неприступном замке. Принц, вооруженный волшебной флейтой, в сопровождении недовольного Папагено, которого Царица Ночи также вооружает (волшебными колокольчиками), отправляется совершать великие подвиги.

Д.Б. Лампи. Игнац фон Борн.
Глава ложи «К нововенчанной надежде» был прообразом волшебника Зарастро в опере «Волшебная флейта». 1785. Дом-музей Моцарта, Вена

В конце концов принцессу освобождает не кто иной, как Папагено. Его волшебные колокольчики могущественнее золотой флейты, ибо он не жаждет подвигов даже под покровительством Царицы Ночи. И оказывается прав! Ибо Царица и есть главная злодейка. А Зарастро - мудрый и добрый правитель. Но, к сожалению, не все его слуги верны ему до конца. Так, Моностатос, коварный мавр, приближенный Зарастро, похитивший принцессу по его приказу и велению богов, чинит препятствия встрече Памины и Тамино. Но и Моностатос будет изобличен и наказан.

По решению Зарастро, принцу надлежит выдержать три серьезных испытания, чтобы войти в круг посвященных. Он должен суметь противостоять коварству женщин, исполнить обет молчания и, наконец, пройти сквозь пламя и сохранить в своем сердце любовь к Памине.

Памине также предстоят испытания. Ей надлежит выказать не только терпение и дождаться Тамино, но и явить стремление к Истине, превосходящее силу ее дочерних чувств. В финале золотая флейта в руках Тамино вновь обретет свои волшебные свойства. А все участники событий решением Зарастро, направляемого волей богов, будут вознаграждены по заслугам.

«Это масонская опера!» - так часто говорили о «Волшебной флейте» недоброжелатели. Моцарт (кстати, и Шиканедер) принадлежали к тайному ордену «Вольных каменщиков» - масонской ложе, обществу, объединявшему многих передовых людей Австрии в стремлении распространять просвещение, бороться с пережитками Средневековья, диктатом католицизма. Для композитора и автора либретто, чья жизнь была исполнена всевозможных тайн, сюжет «Волшебной флейты» был единственной возможностью приподнять завесу тайны над своими собственными чаяниями.

В трактовке Моцарта и Шиканедера эта наивная утопия пронизана юмором, меткими жизненными наблюдениями, сочными бытовыми деталями. Фантастические персонажи приобрели черты действующих в реальной социально-политической среде лиц. Выдающиеся современники встретили оперу с восторгом. Бетховен среди всех моцартовских опер особенно выделял «Волшебную флейту». Гёте сравнивал ее со второй частью своего «Фауста» и сделал попытку написать литературное продолжение оперного либретто. А знаменитый Гегель в своей «Эстетике» писал: «Царство Света и Королева Ночи, мистерии, посвящения, мудрость, любовь, испытания и притом некие общие места морали, которые великолепны в своей обыкновенности, - все это при глубине, чарующей сердечности и душевности музыки расширяет и наполняет фантазию и согревает сердце».

А мы, в свою очередь, отметим, что Моцарт использовал в «Волшебной флейте» довольно известный мотив, принадлежащий - кому бы вы думали? - Муцио Клементи!

ЕЩЕ РАЗ О ЧЕРНОМ ЧЕЛОВЕКЕ

Единственное, что смогло отвлечь Моцарта от увлекательной работы над «Волшебной флейтой», был таинственный анонимный заказ на создание «Реквиема». Не только большая загруженность оперой, но отчасти и какое-то дурное предчувствие мешали композитору взяться за работу.

Й. Ланге. Моцарт за фортепиано.
(Портрет не окончен). 1789. Моцартеум, Зальцбург

И это предчувствие оправдалось. В начале зимы 1791 г. Моцарт скоропостижно скончался, не дописав последней, седьмой части своего Реквиема - самого впечатляющего и проникновенного хорального произведения эпохи классицизма.

И здесь на сцене нашего повествования появляется некий Черный Человек.

Злые языки утверждают, что Черный Человек - вымысел вдовы Моцарта в романтическом духе того времени. Иными словами, Черный Человек - не что иное, как маркетинговый фактор, который должен был повлиять на возбуждение интереса к творческому наследию гения.

Моцарт. Последние страницы личного реестра собственных произведений.
Автограф . Июль–ноябрь 1791. Библиотека Британского музея, Лондон

Так и случилось. Причем трижды! После публикации болдинского детища великого русского поэта подскочили продажи моцартовских нот. А после «Амадея» Милоша Формана CD-диски с записью «Реквиема» - в любом исполнении - стали чуть ли не хитом продаж.

А ведь еще летом 1792 г. выяснилось, что заказ этот сделал овдовевший аристократ, граф Вальзет-Штуппах. Но память о Черном Человеке оказалась долговечнее, чем о графе и его потере.

Как и память о Моцарте…

Одним из самых безутешных современников оказался… Антонио Сальери. Он часто вслух и при множестве свидетелей винил в смерти Моцарта себя.

Моцарт. Реквием. Автограф.
1791. Австрийская национальная библиотека, Вена

Ведь он был одним из немногих в Вене, кто в полной мере мог оценить дарование младшего своего современника. И что он сделал? Ничего! А под каким предлогом? Он, видите ли, оберегал Моцарта от конфликтов со знатью! Или оберегал знать от насмешек Моцарта?А гения нет! И больше уже не будет никогда! В чем же тогда смысл существования его, Сальери, - учителя, музыканта, если он не уберег, не взлелеял, не сохранил?

Вот это-то и не давало ему покоя до самой смерти.

Хотя кого он уберег и взлелеял? Может быть, Бетховена!

Увы, и бессемейный Бетховен, и окруженный почти безразличными к нему домочадцами Моцарт в полной мере оплатили печать «божественного прикосновения».

Величайшей в мире радостью творчества.

Величайшей в мире печалью одиночества...

– гениальный австрийский оперный композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, органист, обладавший феноменальным музыкальным слухом и способностью к импровизации. Признан одним из величайших композиторов.

Родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург (нынешняя территория Австрии) в музыкальной семье. Отец Моцарта, Леопольд, работал музыкальным педагогом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Он же и обучал маленького Моцарта основам игры на , скрипке и органе. Уже в три года Моцарт подбирал терции на клавесине, а в возрасте пяти лет сочинял несложные менуэты.

В 1762 году юный композитор с семьёй переезжает в Вену, а затем в Мюнхен, где даёт концерты вместе со своей сестрой. Далее всё семейство путешествует по городам Германии, Голландии, Швейцарии, заезжает в Париж и Лондон, где их встречает восторг и удивление слушателей, пораженных красотой и поэтичностью музыки.

Еще в 17 лет у Моцарта насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты

В 1763 году (в возрасте 7 лет) в Париже изданы первые сонаты Вольфганга для клавесина и скрипки. В 1770 году Моцарт отправляется в Италию, где знакомится с популярным на то время итальянским композитором Йозефом Мысливечеком. В этом же году в Милане ставится первая опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский», которая была принята публикой с большим успехом. Уже через год, с таким же успехом, выходит в свет вторая опера – «Луций Сулла». Еще в семнадцатилетнем возрасте у него насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты, а также огромное количество мелких композиций.

В одном из своих путешествий юный композитор первый раз в жизни влюбляется по-настоящему в 16-летнюю Алоизию Уэбер и проводит с ней большое количество времени. Но вскоре об этих встречах узнаёт отец Моцарта и приказывает сыну немедленно вернуться домой, так как социальное положение семьи Уэбер ниже Моцартов.

Супруга Моцарта Констанца

Вернувшись в Зальцбург в 1779 году, Моцарт получает должность придворного органиста. Но уже в 1781 году он окончательно переезжает в Вену, где в возрасте 26 лет женится на Констанце Вебер.

Здесь, в Вене, он приобретает широкую известность. Однако с оперой у него не складывается, и лишь в 1786 году была поставлена «Свадьба Фигаро». Но после некоторых представлений она была снята и не ставилась длительное время. Зато в Праге опера получает большой успех, благодаря которому композитор получает новые заказы из Праги.

И уже в 1787 году выходит опера «Дон Жуан». В том же году Моцарт получает должность «императорского и королевского камерного музыканта». Жалование композитора состоит из 800 флоринов, но это не может полностью обеспечить Моцарта, и у него накапливаются долги. Пытаясь как-то исправить финансовое положение, Моцарт набирает учеников, но этого оказывается недостаточно, чтобы расплатиться с долгами. Долгое время композитор пользуется покровительством императора Йосифа, но в 1790 году тот умирает, и на престол восходит Леопольд II, который оказывается безразличным к музыке Моцарта. Материальное положение композитора становится таким безвыходным, что он вынужден выехать из Вены, дабы избежать преследования кредиторов.

В 1790 – 1791 годах издаются последние оперы Моцарта: «Так поступают все», «Милосердие Тита», «Волшебная флейта».

20 ноября, почувствовав сильную слабость, Моцарт слёг, а уже 5 декабря тридцатишестилетнего музыкального гения не стало.

Причина его смерти является спорной, большинство исследователей считают, что умер он от ревматической лихорадки. Однако есть легенды об отравлении Моцарта композитором Сальери. Местом погребения великого композитора стала могила для бедняков в пригороде Вены, на кладбище Святого Марка. Его предполагаемые останки были затем перенесены на венское Центральное кладбище Zentralfriedhof.

Знаменитые произведения:

Оперы:

• «Долг первой заповеди», 1767 – театральная оратория
• «Аполлон и Гиацинт», 1767 – ученическая музыкальная драма
• «Бастьен и Бастьенна», 1768
• «Притворная простушка», 1768
• «Митридат, царь Понтийский», 1770 – в традициях итальянской оперы
• «Асканий в Альбе»,1771 – опера-серенада
• «Луций Сулла», 1772 – опера-сериа
• «Мнимая садовница», 1774
• «Свадьба Фигаро», 1786

Другие произведения

• 17 месс, среди которых:
• «Большая месса», 1782
• «Реквием», 1791
• 41 симфония, в том числе:
• «Парижская», 1778
• 27 концертов для фортепиано с оркестром.