ფერწერა- სახვითი ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ნებისმიერ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავებით.

მხატვრების მიერ შექმნილ ნამუშევრებში გამოყენებულია ნახატი, ფერი, ქიაროსკურო, ექსპრესიული შტრიხები, ტექსტურა და კომპოზიცია. ეს შესაძლებელს ხდის თვითმფრინავზე რეპროდუცირებას მსოფლიოს ფერადი სიმდიდრის, ობიექტების მოცულობის, მათი თვისებრივი მატერიალური ორიგინალურობის, სივრცის სიღრმისა და მსუბუქი ჰაერის გარემოს შესახებ.

მხატვრობა, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელოვნება, არის სოციალური ცნობიერების ფორმა, ის არის სამყაროს მხატვრული და ფიგურალური ასახვა. მაგრამ, სამყაროს ასახვით, მხატვარი ერთდროულად განასახიერებს თავის ნამუშევრებში თავის აზრებსა და გრძნობებს, მისწრაფებებს, ესთეტიკურ იდეალებს, აფასებს ცხოვრების მოვლენებს, თავისებურად ხსნის მათ არსს და მნიშვნელობას, გამოხატავს თავის გაგებას სამყაროს შესახებ.

მხატვრობის სამყარო მდიდარი და რთულია, მისი საგანძური კაცობრიობის მიერ მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში იყო დაგროვილი. მხატვრობის უძველესი ნამუშევრები მეცნიერებმა აღმოაჩინეს გამოქვაბულების კედლებზე, რომლებშიც პირველყოფილი ხალხი ცხოვრობდა. პირველმა მხატვრებმა საოცარი სიზუსტითა და სიმწვავით ასახეს ნადირობის სცენები და ცხოველების ჩვევები. ასე გაჩნდა კედელზე საღებავებით გამოსახვის ხელოვნება, რომელსაც მონუმენტური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა.

მონუმენტური მხატვრობამონუმენტური მხატვრობის ორი ძირითადი ტიპი არსებობს. ფრესკა (იტალიური ფრესკიდან - ახალი) და მოზაიკა (იტალიური მოზაიკიდან, სიტყვასიტყვით - ეძღვნება მუზებს).

ფრესკა- ეს არის ხატვის ტექნიკა სუფთა ან კირის წყლით განზავებული საღებავებით, სუფთა სველ თაბაშირზე.

მოზაიკა- ქვის, სლატის, კერამიკული ფილების ერთგვაროვანი ან განსხვავებული მასალის ნაწილაკებისგან დამზადებული გამოსახულება, რომლებიც ფიქსირდება ნიადაგის ფენაში - ცაცხვი ან ცემენტი.

ფრესკა და მოზაიკა მონუმენტური ხელოვნების ძირითადი სახეობებია, რომლებიც გამძლეობისა და ფერთა მდგრადობის გამო გამოიყენება არქიტექტურული მოცულობებისა და სიბრტყეების გასაფორმებლად (კედლის მხატვრობა, ჩრდილები, პანელები). სახელები კარგად არის ცნობილი რუს მონუმენტალისტებში ᲐᲐ. დეინეკი, პ.დ. კორინა, ა.ვ. ვასნეცოვა, ბ.ა. ტალბერგი, დ.მ. მერპერტი, ბ.პ. მილუკოვა და სხვები.

დაზგური მხატვრობა(სურათს) აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი და მნიშვნელობა. რეალური ცხოვრების გაშუქების სიგანე და სისრულე გავლენას ახდენს ტიპების მრავალფეროვნებაზე და ჟანრები: ნატურმორტი, ყოველდღიური ცხოვრება, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები, პეიზაჟი, პორტრეტი.

მონუმენტური დაზგური მხატვრობისგან განსხვავებით, იგი არ არის დაკავშირებული კედლის სიბრტყესთან და თავისუფლად შეიძლება გამოიფინოს. დაზგური ხელოვნების ნაწარმოებების იდეოლოგიური და მხატვრული ღირებულება არ იცვლება. იმისდა მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ისინი, თუმცა მათი მხატვრული ჟღერადობა დამოკიდებულია ექსპოზიციის პირობებზე.

ფერწერის დასახელებული სახეობების გარდა, არსებობს დეკორატიული- თეატრისა და კინოს დეკორაციისა და კოსტიუმების ესკიზები, - და მინიატურებიდა ხატწერა.

მე-15 საუკუნის ძველი რუსული მხატვრობის მაღალი ოსტატობის ძეგლი. სამართლიანად განიხილება ანდრეი რუბლევის მიერ შექმნილი შედევრი - ხატი "სამება", რომელიც ინახება სრულიად რუსეთის სამუზეუმო ასოციაციაში "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში" (სურ. 6). აქ, სრულყოფილი სახით, თავის დროზე უმაღლესი, სამყაროსთან და ცხოვრებასთან სულის ჰარმონიის მორალური იდეალი გამოიხატება. ხატი სავსეა ღრმა პოეტური და ფილოსოფიური შინაარსით. სამი ანგელოზის გამოსახულება ჩაწერილია წრეში, რომელიც თრგუნავს ყველა კონტურულ ხაზს, რომელთა თანმიმდევრულობა თითქმის მუსიკალურ ეფექტს იძლევა. განათებული, სუფთა ტონები, განსაკუთრებით სიმინდისფერი ლურჯი („კომბოსტო“) და გამჭვირვალე მწვანე, ერწყმის დახვეწილად კოორდინირებულ დიაპაზონს. ეს ფერები ეწინააღმდეგება შუა ანგელოზის მუქ ალუბლის სამოსს, რაც ხაზს უსვამს მისი ფიგურის წამყვან როლს საერთო კომპოზიციაში.

რუსული ხატწერის სილამაზე, სახელები თეოფანე ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, დიონისე, პროხორ გოროდეცი, დანიელ შავიმსოფლიოსთვის მხოლოდ მას შემდეგ გაიხსნა XX საუკუნეში. ისწავლა უძველესი ხატების გარკვევა გვიანდელი ჩანაწერებიდან.

სამწუხაროდ, არსებობს ხელოვნების გამარტივებული გაგება, როდესაც ნამუშევრებში ისინი ეძებენ სიუჟეტის სავალდებულო სიცხადეს, იმის აღიარებას, რაც მხატვარმა გამოსახა "მსგავსის" ან "განსხვავების" პოზიციებიდან. ამავე დროს, მათ ავიწყდებათ: ხელოვნების ყველა სახეობაში არ შეიძლება იპოვო პირდაპირი მსგავსება ტილოზე გამოსახული ნაცნობი კონკრეტული ცხოვრების სურათთან. ამ მიდგომით ძნელია შეაფასო ანდრეი რუბლევის მხატვრობის ღირსება. რომ აღარაფერი ვთქვათ შემოქმედების ისეთ „არამხატვრულ“ ტიპებზე, როგორიცაა მუსიკა, არქიტექტურა, გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება.

მხატვრობას, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა სახეობას, აქვს განსაკუთრებული მხატვრული ენა, რომლის მეშვეობითაც მხატვარი გადმოსცემს თავის იდეებსა და განცდებს, რომლებიც ასახავს რეალობას. მხატვრობაში „რეალობის პირისპირ ასახვა რეალიზდება მხატვრული გამოსახულების, ხაზისა და ფერის მეშვეობით. მიუხედავად მთელი ტექნიკური სრულყოფისა, მხატვრობა ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნების ნიმუში, თუ ის არ იწვევს მნახველის სიმპათიას და ემოციებს. .

აბსოლუტურად ზუსტი შესრულებით, მხატვარს მოკლებულია შესაძლებლობა, გამოავლინოს თავისი დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, თუ ის დასახავს მიზნად მხოლოდ მსგავსების გადმოცემას!

ცნობილი ოსტატებისთვის გამოსახულება არასოდეს გადმოსცემს რეალობას სრულად და ზუსტად, არამედ მხოლოდ ასახავს მას გარკვეული თვალსაზრისით. ხელოვანი ავლენს ძირითადად იმას, რასაც შეგნებულად თუ ინტუიციურად თვლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანად, ამ შემთხვევაში მთავარი. რეალობისადმი ასეთი აქტიური დამოკიდებულების შედეგი იქნება არა მხოლოდ ზუსტი სურათი, არამედ რეალობის მხატვრული გამოსახულება, რომელშიც ავტორი ცალკეულ დეტალებს აჯამებს, ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვან, მახასიათებელს. ამრიგად, ნაწარმოებში ვლინდება მხატვრის მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური პოზიცია.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი- მხატვრობის ერთ-ერთი დამოუკიდებელი ჟანრი. ჟანრის ორიგინალობა მის დიდ ვიზუალურ შესაძლებლობებშია. კონკრეტული საგნების მატერიალური არსის მეშვეობით ნამდვილ ხელოვანს შეუძლია ფიგურალურად ასახოს ცხოვრების არსებითი ასპექტები, გემოვნება და ზნე-ჩვეულებები, ადამიანების სოციალური მდგომარეობა, მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები და ზოგჯერ მთელი ეპოქა. გამოსახულების ობიექტების მიზანმიმართული შერჩევისა და მათი ინტერპრეტაციის საშუალებით იგი გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას რეალობისადმი, ავლენს თავის აზრებს და გრძნობებს.

შედარებისთვის, ავიღოთ ნატურმორტი, რომელიც გამოჩენილი საბჭოთა მხატვრის ფუნჯს ეკუთვნის ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. სარიანი(1880-1972), „ერევნის ყვავილები“ ​​(ილ. 7). ოსტატმა ყვავილებისადმი დამოკიდებულება გამოხატა სიტყვებით, რომლებიც მისი შემოქმედებითი ნაწარმოებების მონოგრაფიის ეპიგრაფი გახდა: „რა შეიძლება იყოს უფრო ლამაზი, ვიდრე ყვავილები, რომლებიც ამშვენებს ადამიანის სიცოცხლეს? ... ყვავილების დანახვისას მაშინვე ინფიცირდებით მხიარული განწყობით... ფერების სისუფთავე, გამჭვირვალობა და სიღრმე, რომელსაც ჩვენ ყვავილებში ვხედავთ, მხოლოდ ჩიტებისა და ხილის ბუმბულში ჩანს ”1.

"წერის ერთი შეხედვით სიმარტივისა და სპონტანურობის მიღმა დგას დიდი ფერწერული კულტურა და უაღრესად ნიჭიერი ხელოვანის გამოცდილება. მისი უნარი, როგორც ერთი ამოსუნთქვით, დაწეროს დიდი (96x103 სმ) სურათი, განზრახ უგულებელყო დამახასიათებელი დეტალები. მხატვრის შემოქმედებითი მანერის, მთავარის - მშობლიური სომხეთის ბუნების ფერთა უსაზღვრო სიმდიდრის გადმოცემისკენ მიისწრაფვის.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი, ან უბრალოდ "ჟანრი" (ფრანგული სიტყვიდან ჟანრი - გვარი, სახეობა) - დაზგური მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომელშიც მხატვარი ეხება ცხოვრების ასახვას მის ყოველდღიურ გამოვლინებებში.

რუსულ სახვით ხელოვნებაში ყოველდღიურმა ჟანრმა წამყვანი პოზიციები დაიკავა მე-19 საუკუნეში, როდესაც მის განვითარებაში წვლილი შეიტანა ფერწერაში დემოკრატიული მოძრაობის 154 გამოჩენილმა წარმომადგენელმა: VC. პეროვი (1833-1882), კ.ა. სავიცკი (1844-1905), ნ.ა. იაროშენკო (1846 -1896), ვ.ე. მაკოვსკი (1846-1920), ი.ე. რეპინი (1844-1930).

ა.ა.-ს უდავო შემოქმედებითი წარმატება. პლასტოვა (1893-1972)განიხილება ნახატი „გაზაფხული“, რომელშიც მხატვარმა გამოხატა დედობისადმი აღფრთოვანებული სარწმუნო და დახვეწილი გრძნობა. გაზაფხულის მსუბუქი თოვლის ფონზე მშვენივრად გამოიყურება დედის ფიგურა, რომელიც ბავშვს თავზე შარფს უკრავს. მხატვარმა მრავალი ჟანრული ნახატი მიუძღვნა თანასოფლელების მარტივ ცხოვრებისეულ სიტუაციებს.

ისტორიული ჟანრიჩამოყალიბდა რუსულ ხელოვნებაში XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ის დაეხმარა წამყვან რუს მხატვრებს, რომ ყურადღება მიაქციონ სამშობლოს წარსულს, მაშინდელი რეალობის მწვავე პრობლემებს. რუსული ისტორიული მხატვრობა თავის სიმაღლეებს გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში მიაღწია შემოქმედებით ი.ე. რეპინი, ვ.ი. სურიკოვა, ვ.მ. ვასნეცოვა, კ.პ. ბრაილოვი.ცნობილი რუსი მხატვარი პ.დ. კორინი (1892-1967)შექმნა ტრიპტიქი (სამი ცალკეული ტილოს კომპოზიცია, რომლებიც დაკავშირებულია საერთო თემატიკით) „ალექსანდრე ნევსკი“. ნაწარმოები შეიქმნა დიდი სამამულო ომის (1942-1943) მძიმე პერიოდში. ომის რთულ წლებში მხატვარი მიუბრუნდა ძველი რუსეთის დიდი მეომრის გამოსახულებას, აჩვენა მისი განუყოფელი კავშირი ხალხთან, თავად რუსულ მიწასთან. კორინის ტრიპტიქი გახდა ჩვენი ისტორიის გმირული პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი დოკუმენტი, რომელიც გამოხატავს მხატვრის რწმენას იმ ხალხის გამბედაობისა და გამძლეობის მიმართ, რომელმაც მძიმე განსაცდელები განიცადა.

საბრძოლო ჟანრი(ფრანგული bataille-დან - ბრძოლა) ერთგვარ ისტორიულ ჟანრად ითვლება. ამ ჟანრის გამორჩეული ნამუშევრები მოიცავს ფერწერას ᲐᲐ. დეინეკი"პეტროგრადის დაცვა" (1928), "სევასტოპოლის დაცვა" (1942) და "დაგდებული ტუზი" (1943).

პეიზაჟიხშირად გამოიყენება როგორც მნიშვნელოვანი დანამატი ყოველდღიური ისტორიული და საბრძოლო ნახატებისთვის, მაგრამ მას შეუძლია ასევე იმოქმედოს როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. ლანდშაფტის მხატვრობის ნამუშევრები ჩვენთვის ახლო და გასაგებია, თუმცა ტილოზე ადამიანი ხშირად არ არის.

ბუნების გამოსახულებები აღფრთოვანებს ყველა ადამიანს, აძლევს მათ მსგავს განწყობას, გამოცდილებას და აზრებს. რომელი ჩვენგანი არ არის ახლოს რუსი მხატვრების პეიზაჟებთან: "კაპები ჩამოვიდნენ" ა.კ. სავრასოვი, "დათბობა" ფ. ვასილიევი,"ჭვავი" ი.ი. შიშკინა,"ღამე დნეპერზე" ა.ი. კუინჯი,"მოსკოვის ეზო" VD. პოლენოვადა "მარადიული მშვიდობის ზემოთ" ი.ი. ლევიტანი... ჩვენ უნებურად ვიწყებთ სამყაროს შეხედვას ხელოვანების თვალით, რომლებმაც გამოავლინეს ბუნების პოეტური სილამაზე.

ლანდშაფტის მხატვრები ბუნებას თავისებურად ხედავდნენ და გადმოსცემდნენ. მათი საყვარელი მოტივები იყო ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი (1817-1900 წწ.),ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას, გემებს და ადამიანებს, რომლებიც ებრძვიან სტიქიებს. მის ტილოებს ახასიათებს კიაროსკუროს დახვეწილი გრადაცია, განათების ეფექტი, ემოციური ამაღლება, მიზიდულობა გმირობისკენ და პათოსი.

აღსანიშნავია საბჭოთა ლანდშაფტის მხატვრების ამ ჟანრის ნამუშევრები: სტ. გერასიმოვა (1885-1964), ისეთი ტილოების ავტორი, როგორიცაა "ზამთარი" (1939) და "ყინული გავიდა" (1945),

ნ.პ. კრიმოვი(1884-1958), ნახატების „შემოდგომა“ (1918), „ნაცრისფერი დღე“ (1923), „შუადღე“ (1930), „ბინდის წინ“ (1935) და სხვ., აკვარელი. ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა(1871-1955) - „პავლოვსკი“ (1921), „პეტროგრადი. მარსის ველი "(1922), ნახატები ᲕᲐᲠ. გრიცაია (დაიბადა 1917 წელს)საზაფხულო ბაღი (1955), შუადღე (1964), მაისი. გაზაფხულის სითბო ”(1970) და სხვა.

პორტრეტი(ფრანგულიდან portraire - გამოსახვა) - გამოსახულება, გამოსახულება პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.

პორტრეტის მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია გამოსახულების მსგავსება მოდელთან (ორიგინალი). პორტრეტში კომპოზიციის სხვადასხვა გადაწყვეტა შესაძლებელია (ბიუსტი, წელი, სრულმეტრაჟიანი, ჯგუფი). მაგრამ შემოქმედებითი გადაწყვეტილებებისა და მანერების მრავალფეროვნებით, პორტრეტის მხატვრობის მთავარი ხარისხი არის არა მხოლოდ გარეგანი მსგავსების გადაცემა, არამედ გამოსახული პიროვნების სულიერი არსის, მისი პროფესიისა და სოციალური სტატუსის გამჟღავნება.

რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტმა თავისი ბრწყინვალე ისტორია დაიწყო მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ფ.ს. როკოტოვი (1735-1808), დ.გ. ლევიცკი (1735-1822), ვ.ა. ბოროვიკოვსკი (1757-1825)მე-18 საუკუნის ბოლოსთვის. მიაღწია მსოფლიო ხელოვნების უმაღლესი მიღწევების დონეს.

XIX საუკუნის დასაწყისში. რუსი მხატვრები ვ.ა. ტროპინინი (1776-1857)და ო.ა. კიპრენსკი (1782-1836)შექმნა ცნობილი პორტრეტები A.S. პუშკინი.

რუსული ფერწერული პორტრეტის ტრადიციები განაგრძეს მოხეტიალე მხატვრებმა: ვ.გ. პეროვი (1833 / 34-1882), ნ.ნ. გე (1831 - 1894), ი.ნ. კრამსკოი (1837-1887), ი.ე. რეპინი (1844-1930)და ა.შ.

მეცნიერებისა და ხელოვნების გამოჩენილი მოღვაწეების პორტრეტების კომპოზიციების ამოხსნის ბრწყინვალე მაგალითია მხატვრის მიერ შექმნილი ტილოების სერია. მ.ვ. ნესტეროვი (1877-1942)... ოსტატმა, როგორც იქნა, აღმოაჩინა თავისი გმირები მათი შემოქმედებითი, კონცენტრირებული აზროვნების, სულიერი ძიების მუშაობის ყველაზე მძაფრ მომენტში (სურ. 13). ასე წყდებოდა ცნობილი საბჭოთა მოქანდაკეების პორტრეტები. I. D. შადრი (1934) და ვ.ი. მუხინა (1940 წ.),აკადემიკოსი ი.პ. პავლოვა (1935)და გამოჩენილი ქირურგი ს.ს. იუდინი (1935).

ჟანრი (ფრანგული ჟანრიდან - ტიპი) - კომბინირებული ნამუშევრების ნაკრები:

სურათის თემების ან საგნების ზოგადი დიაპაზონი; ან

გაგებისა და ინტერპრეტაციის გზით: ალეგორია, ფანტაზია.

ჟანრი არის ხელოვნების ნიმუშების თანდაყოლილი რამდენიმე განსაკუთრებული თვისება, რომლითაც ჩვენ განვასხვავებთ ზოგიერთ მათგანს სხვებისგან.

მხატვარი-მხატვარი წერს საღებავებით და არსებობს უამრავი ტექნიკა, მათთან მუშაობის ხერხები, ისინი რთული და მრავალფეროვანია, ეს არის მთელი მეცნიერება. მაგრამ იმის მიხედვით, თუ რა არის ნაჩვენები სურათზე, შეგიძლიათ განსაზღვროთ მისი ჟანრი.

ავტოპორტრეტი - საკუთარი თავისგან დახატული პორტრეტი.

ალეგორია - აბსტრაქტული ცნებების გამოსახულება ასოციაციურად მჭიდრო კონკრეტული სურათების, არსებებისა და საგნების მეშვეობით, ჩვეულებრივ დაჯილდოებული ატრიბუტებით, რომლებიც ხსნის მათ შინაარსს.

ANIMALISTIC - ასოცირდება ცხოველების გამოსახვასთან ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში; აერთიანებს საბუნებისმეტყველო და მხატვრულ პრინციპებს.

BATALNY - ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების ასახვას. საბრძოლო ჟანრის ნაწარმოებებში მთავარი ადგილი უჭირავს აწმყოსა თუ წარსულის ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს.

საყოფაცხოვრებო - ასოცირდება ადამიანის ყოველდღიური პირადი და საზოგადოებრივი ცხოვრების იმიჯთან.

HISTORICAL არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს ისტორიულ მოვლენებს, ხალხთა ისტორიაში სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს.

კარიკატურა - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც იყენებს სატირისა და იუმორის საშუალებებს, გროტესკს, მულტფილმს, მხატვრულ ჰიპერბოლას; გამოსახულება, რომელშიც კომიკური ეფექტი იქმნება დამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადებითა და სიმკვეთრით.

მითოლოგიური - ეძღვნება მოვლენებსა და გმირებს, რომლებზეც მითები მოგვითხრობენ.

ნატურმორტი - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც აჩვენებს უსულო საგნებს, რომლებიც მოთავსებულია რეალურ საყოფაცხოვრებო გარემოში და ორგანიზებულია კონკრეტულ ჯგუფში; ნახატი, რომელშიც გამოსახულია საყოფაცხოვრებო ნივთები, ყვავილები, ხილი, ნაცემი თამაში, დაჭერილი თევზი.

შიშველი არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება შიშველ სხეულს, მის მხატვრულ ინტერპრეტაციას.

PASTORAL არის მწყემსებისა და მწყემსების იდილიური მშვიდობიანი ცხოვრების სურათი ბუნების წიაღში.

პეიზაჟი - უბნის გამოსახულება, ბუნების სურათები: მდინარეები, მთები, მინდვრები, ტყეები, სოფლის ან ქალაქის ლანდშაფტი; გამოსახულების საგნის მიხედვით განასხვავებენ არქიტექტურულ-ურბანულ, სამრეწველო ლანდშაფტს, ტყვიას, მარინას (გამოსახავს ზღვას), ისტორიულ, ფანტასტიკურ (ფუტუროლოგიურ), ლირიკულ, ეპიკურ პეიზაჟს.

პორტრეტი - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას; ჯიშები - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, საზეიმო, ინტიმური, კოსტუმური პორტრეტი, მინიატურული პორტრეტი, ფარსუნა.

SHARZH არის ერთგვარი კარიკატურა, იუმორისტული ან სატირული გამოსახულება, რომელშიც იცვლება და ხაზგასმულია ადამიანის დამახასიათებელი ნიშნები.

5. თეატრი

თეატრი(ბერძნ. θέατρον - მთავარი მნიშვნელობა - სანახაობის ადგილი, შემდეგ - სანახაობა, θεάομαι-დან - ვუყურებ, ვხედავ) ხელოვნების სანახაობრივი ფორმაა, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ხელოვნების სინთეზს - ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, სახვითი ხელოვნება და სხვა და აქვს თავისი სპეციფიკა: რეალობის ასახვა, კონფლიქტები, პერსონაჟები, ასევე მათი ინტერპრეტაცია და შეფასება, გარკვეული იდეების დამტკიცება აქ ხდება დრამატული მოქმედებით, რომლის მთავარი მატარებელი მსახიობია.

"თეატრის" ზოგადი კონცეფცია მოიცავს მის სხვადასხვა ტიპებს: დრამატული თეატრი, ოპერი, ბალეტი, თოჯინების, პანტომიმის თეატრი და ა.შ.

ნებისმიერ დროს თეატრი კოლექტიური ხელოვნება იყო; თანამედროვე თეატრში, გარდა მსახიობებისა და რეჟისორის (დირიჟორი, ქორეოგრაფი), შექმნის პროცესში მონაწილეობენ დეკორატორი, კომპოზიტორი, ქორეოგრაფი, ასევე რეკვიზიტები, კოსტიუმების დიზაინერები, ვიზაჟისტები, სცენის მუშები და განათების მოწყობილობები. წარმოდგენა.

თეატრის განვითარება ყოველთვის განუყოფელი იყო საზოგადოების განვითარებისა და მთლიანად კულტურის მდგომარეობიდან - მის აყვავებასა თუ დაცემას, თეატრში გარკვეული მხატვრული ტენდენციების გაბატონებას და მის როლს ქვეყნის სულიერ ცხოვრებაში უკავშირდებოდა. სოციალური განვითარების თავისებურებები.

ქანდაკება და სიმფონია, მხატვრობა და მოთხრობა, კინო და სასახლე, პერფორმანსი და ცეკვა - ეს ყველაფერი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნამუშევრებია.

ხელოვნება იყოფა სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით. Სახვითი ხელოვნებისაჩვენე გარეგანი რეალობა მხატვრულ სურათებში, არავიზუალური ხელოვნება გამოხატავს შინაგან სამყაროს. არავიზუალური ხელოვნება: მუსიკა, ცეკვა და ლიტერატურა, ასევე არქიტექტურა. ასევე არსებობს შერეული (სინთეზური)ხელოვნება: კინო, თეატრი, ბალეტი, ცირკი და ა.შ.
თითოეული ხელოვნების ფორმაში არის ქვედანაყოფები, რომლებსაც ე.წ ჟანრებისურათის თემებისა და ობიექტების მიხედვით. ეს არის ის, რაზეც დღეს თქვენთან ვისაუბრებთ.

ხელოვნების სახეები

Ვიზუალური ხელოვნება

ფერწერა

ალბათ ეს არის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმა. მხატვრობის პირველივე ნამუშევრები უძველეს დროებს მიეკუთვნება, ისინი აღმოაჩინეს უძველესი ხალხის გამოქვაბულების კედლებზე.
მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც განვითარდა სახით მოზაიკადა ფრესკები(ხატვა სველ თაბაშირზე).

წმინდა ნიკოლოზი. დიონისეს ფრესკა. ფერაპონტოვის მონასტერი
დაზგური მხატვრობა- ეს არის სხვადასხვა ჟანრის ნახატები, დახატული ტილოზე (მუყაო, ქაღალდი), ყველაზე ხშირად ზეთის საღებავებით.

ფერწერის ჟანრები

თანამედროვე მხატვრობაში არის შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.
პორტრეტის ჟანრიასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან გარეგნობას. ეს ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, გრაფიკაში და ა.შ. პორტრეტის ჟანრის მთავარი ამოცანაა გარეგანი მსგავსების გადმოცემა და შინაგანი სამყაროს, ადამიანის ხასიათის არსის გამოვლენა.

ი.კრამსკოი "სოფია ივანოვნა კრამსკოის პორტრეტი"
ისტორიული ჟანრი(ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟების გამოსახვა). რა თქმა უნდა, ფერწერაში ჟანრები ძალიან ხშირად ერთმანეთშია გადახლართული, ტკ. მაგალითად, რაიმე ისტორიული მოვლენის გამოსახვისას, მხატვარმა უნდა მიმართოს პორტრეტის ჟანრს და ა.შ.
მითოლოგიური ჟანრი- სხვადასხვა ხალხის მითებისა და ლეგენდების ილუსტრაცია.

ს. ბოტიჩელი "ვენერას დაბადება"
საბრძოლო ჟანრი- ბრძოლების, სამხედრო ექსპლუატაციის, საომარი მოქმედებების, განდიდებული ბრძოლების გამოსახულება, გამარჯვების ტრიუმფი. საბრძოლო ჟანრში შეიძლება შევიდეს სხვა ჟანრის ელემენტებიც - ყოველდღიურობა, პორტრეტი, პეიზაჟი, ანიმალისტური, ნატურმორტი.

ვ.ვასნეცოვი "იგორ სვიატოსლავიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცისთან"
საყოფაცხოვრებო ჟანრი- ადამიანის ყოველდღიური, პირადი ცხოვრების სცენების გამოსახულება.

ა.ვენეციანოვი "სახნავ მიწაზე"
პეიზაჟი- ბუნების, გარემოს, სოფლის ხედების, ქალაქების, ისტორიული ძეგლების და ა.შ.

და სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"
მარინა- ზღვის პეიზაჟი.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი(ფრანგულიდან თარგმნა - "მკვდარი ბუნება") - საყოფაცხოვრებო ნივთების, შრომის, შემოქმედების, ყვავილების, ხილის, ნაცემი თამაში, დაჭერილი თევზის გამოსახულება, მოთავსებული რეალურ საყოფაცხოვრებო გარემოში.
ანიმალისტური ჟანრი- ცხოველების გამოსახულება.

გრაფიკა

ამ ტიპის ხელოვნების სახელწოდება მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან grapho - ვწერ, ვხატავ.
გრაფიკა მოიცავს, უპირველეს ყოვლისა, ნახატს და გრავირებას, რომელშიც ნახატი იქმნება ძირითადად ხაზის გამოყენებით ფურცელზე ან ხისტით მყარ მასალაზე, საიდანაც გამოსახულება იბეჭდება ქაღალდის ფურცელზე.

გრაფიკის სახეები

გრავირება- ნახატი გამოიყენება მასალის ბრტყელ ზედაპირზე, რომელიც შემდეგ დაფარულია საღებავით და იბეჭდება ქაღალდზე. ანაბეჭდების რაოდენობა მერყეობს გრავიურის ტექნიკისა და მასალის მიხედვით. გრავიურის ძირითადი მასალებია ლითონი (სპილენძი, თუთია, ფოლადი), ხე (ბზის ხე, პალმა, მსხალი, ალუბალი და სხვ.), ლინოლეუმი, მუყაო, პლასტმასი, პლექსიგლასი. გრავიურა დაფის დამუშავება ხორციელდება მექანიკური საშუალებებით, ფოლადის ხელსაწყოებით ან მჟავა ოქროვით.
ბეჭდვა- ანაბეჭდი ჭედური დაფიდან (ჭედური, ლითოგრაფია, მეაბრეშუმეობა, მონოტიპი), რომელიც მხატვრული გრაფიკის დაზგური ნამუშევარია. პრინტი იბეჭდება დაფიდან, რომელსაც თავად მხატვარი ჭედავს, ხშირად ანაბეჭდებსაც აკეთებს. ასეთი ნამუშევრები, როგორც წესი, ხელმოწერილია, საავტორო უფლებების ასლები, ითვლება ორიგინალად. პრინტები ხელმისაწვდომია შავ-თეთრ და ფერად.
წიგნის გრაფიკა- წიგნის დიზაინი, მისი გაფორმება, ილუსტრაციები.
სამრეწველო გრაფიკა - პროდუქციის ეტიკეტების, ბრენდის სახელების, მარკების გამოქვეყნება, შეფუთვა, სარეკლამო პუბლიკაციები, ბლანკების და კონვერტების შექმნა. ის შედის რეკლამასთან, შედის დიზაინის სისტემაში.
ყოფილი ლიბრისი- ნიშანი, რომელიც მიუთითებს წიგნის მფლობელზე. ყოფილი ლიბრისი მიმაგრებულია წიგნის საკინძების ან ყდის შიგნით. წიგნის ნიშნები ამოტვიფრულია ხეზე, სპილენძზე, ლინოლეუმზე, თუთიის ან ლითოგრაფიული მეთოდებით.

გრეტა გარბოს ექს წიგნი

პოსტერი- სურათი, რომელიც შექმნილია ზოგადი ყურადღებისთვის, შექმნილი პროპაგანდის ან საგანმანათლებლო მიზნებისთვის.
ლინოკუტი- გრავირება ლინოლეუმზე.
ლითოგრაფია- გრავიურის ტიპი: ქვაზე ნახატის დახატვა და მისგან ანაბეჭდი.
ხის კვეთა- ხის კვეთა.

კაცუშიკა ჰოკუსაი დიდი ტალღა კანაგავას მიღმა, ხის ნაკვეთი
ოქროპირი- ლითონზე გრავიურის ტიპი, გრავირების მეთოდი და ამ მეთოდით მიღებული შთაბეჭდილება.
Კომპიუტერული გრაფიკა- სურათები შედგენილია კომპიუტერზე, ნაჩვენებია დინამიკაში ან სტატიკურად. ამ ტიპის გრაფიკის შექმნისას შესაძლებელია ნახოთ, თუ როგორ ყალიბდება გამოსახულება ყველა ეტაპზე და კორექტირება განუსაზღვრელი ვადით.

ქანდაკება

ხელოვნების ეს ფორმა ასევე წარმოიშვა ძველ დროში. ნაპოვნია თიხისგან გამოძერწილი ან ქვისგან გამოკვეთილი ცხოველების მრავალი გამოსახულება, რომელიც საკმაოდ ზუსტად გადმოსცემს მათ გარეგნობას. შემორჩენილია მრავალი ქალის ფიგურა, რომელიც განასახიერებს ძლიერ ქალურ პრინციპს. შესაძლოა, ეს არის ქალღმერთების პრიმიტიული გამოსახულებები. უძველესი მოქანდაკეები გაზვიადებდნენ თავიანთ ნაყოფიერ ძალებს, ასახავდნენ მათ ძლიერი თეძოებით და არქეოლოგები მათ "ვენერას" უწოდებენ.

ვილენდორფის ვენერა, დაახლოებით 23 ათასი წელი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ძვ.წ. ცენტრალური ევროპა
სკულპტურა იყოფა მრგვალ, სივრცეში თავისუფლად განლაგებულ და რელიეფად, რომელშიც სამგანზომილებიანი გამოსახულებები განლაგებულია თვითმფრინავზე.
როგორც ფერწერაში, ქანდაკებაშიც არის დაზგური და მონუმენტური ფორმები. მონუმენტური ქანდაკებაქუჩებისთვის და მოედნებისთვის განკუთვნილი ასეთი ძეგლი დიდი ხნის განმავლობაში იქმნება, ამიტომ, როგორც წესი, მზადდება ბრინჯაოს, მარმარილოს, გრანიტისგან. დაზგური ქანდაკებაარის ხის, თაბაშირის და სხვა მასალისგან დამზადებული პორტრეტები ან მცირე ჟანრული ჯგუფები.

ფოსტალიონის ძეგლი. ნიჟნი ნოვგოროდი

ხელოვნება და ხელნაკეთობა

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებს ორი მიზანი დაუსახავთ: შექმნან ისეთი რამ, რაც აუცილებელია ყოველდღიური ცხოვრებისთვის, მაგრამ ამ ნივთს ერთდროულად უნდა ჰქონდეს გარკვეული მხატვრული თვისებები. ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო ნივთები არა მხოლოდ პრაქტიკულად უნდა ემსახურებოდეს ადამიანს, არამედ დაამშვენებს ცხოვრებას, გაახაროს თვალი ფორმებისა და ფერების სრულყოფილებით.
რა თქმა უნდა, ახლა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი ძირითადად ესთეტიკური ღირებულებისაა, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის ძირითადი ტიპები

ბატიკი- ხელით დახატული ქსოვილზე

ცხელი ბატიკის ტექნიკა (ცვილის გამოყენებით)
მძივები
ნაქარგები
Ქსოვა

მაქმანის დამზადება
ხალიჩების ქსოვა
გობელენი
კვილინგი- ბრტყელი ან მოცულობითი კომპოზიციების დამზადების ხელოვნება სპირალებად გადაბმული ქაღალდის გრძელი და ვიწრო ზოლებიდან.

კვილინგის ტექნიკა
კერამიკა
მოზაიკა
საიუველირო ხელოვნება
ლაქის მინიატურა

პალეხის ლაქის მინიატურა
მხატვრული მხატვრობა ხეზე
ლითონის მხატვრობა

ჟოსტოვოს უჯრა
ხელოვნების კვეთა
ტყავის მხატვრული დამუშავება

მხატვრული მხატვრობა კერამიკაზე

ლითონის მხატვრული დამუშავება
პიროგრაფია(იწვა ხეზე, ტყავზე, ქსოვილზე და ა.შ.)
მინასთან მუშაობა

კენტერბერის ტაძრის ფანჯრის ზედა ნახევარი, დიდი ბრიტანეთი
ორიგამი

Ფოტოგრაფია

მხატვრული ფოტოგრაფიის ხელოვნება. ჟანრები ძირითადად იგივეა, რაც ფერწერაში.

გრაფიტი

სურათები კედლებზე ან სხვა ზედაპირებზე. გრაფიტი ეხება ნებისმიერი ტიპის კედლის მხატვრობას ქუჩაში, სადაც შეგიძლიათ იპოვოთ ყველაფერი მარტივი დაწერილი სიტყვებიდან დახვეწილ ნახატებამდე.

გრაფიტი

კომიკური

დახატული მოთხრობები, მოთხრობა ნახატებში. კომიქსები აერთიანებს ისეთი ხელოვნების მახასიათებლებს, როგორიცაა ლიტერატურა და ვიზუალური ხელოვნება.

მხატვარი ვინზორ მაკკეი "პატარა სემი ცემინებს"

არავიზუალური ხელოვნება

არქიტექტურა

არქიტექტურა- შენობების დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება. არქიტექტურული ნაგებობები შეიძლება არსებობდეს როგორც ცალკეული შენობები ან ანსამბლები. მაგრამ ზოგჯერ ისტორიულად ყალიბდება ანსამბლები: სხვადასხვა დროს აშენებული შენობებიდან ერთი მთლიანობა ყალიბდება. ამის მაგალითია მოსკოვის წითელი მოედანი.
არქიტექტურა საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ სხვადასხვა ეპოქის ტექნიკურ მიღწევებზე და მხატვრულ სტილებზე. დაახლოებით 5 ათასი წლის წინ აშენებული ეგვიპტური პირამიდები, ძველი საბერძნეთისა და რომის ტაძრები ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი. ნებისმიერი ქვეყნის ნებისმიერი ქალაქი განთქმულია თავისი არქიტექტურული სტრუქტურებით.

სასახლის მოედანი სანკტ-პეტერბურგში

ლიტერატურა

სიტყვის ფართო გაგებით: ნებისმიერი წერილობითი ტექსტის მთლიანობა.
ლიტერატურის სახეები: მხატვრული, დოკუმენტური პროზა, მემუარები, სამეცნიერო და პოპულარულ სამეცნიერო, საცნობარო, საგანმანათლებლო, ტექნიკური.

ლიტერატურის ჟანრები

ლიტერატურული ნაწარმოები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ამა თუ იმ ჟანრს სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით: ფორმით (მოთხრობა, ოდა, ოპუსი, ესე, მოთხრობა, პიესა, მოთხრობა, რომანი, ჩანახატი, ეპიკა, ეპოსი, ესე), შინაარსით (კომედია, ფარსი, ვოდევილი, ინტერლუდი, ჩანახატი, პაროდია, სიტკომი, პერსონაჟების კომედია, ტრაგედია, დრამა), დაბადებით.
ეპიკური გვარი: იგავი, ეპოსი, ბალადა, მითი, მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა, რომანი, ეპიკური რომანი, ზღაპარი, ეპოსი.
ლირიკული გვარი: ოდა, გზავნილი, სტროფები, ელეგია, ეპიგრამა.
ლირო-ეპიკური გვარი: ბალადა, ლექსი.
დრამატული გვარი: დრამა, კომედია, ტრაგედია.

მუსიკა

მუსიკა- ეს არის ხელოვნება, მხატვრული გამოსახულების განსახიერების საშუალება, რომლისთვისაც ხმა და სიჩუმეა, დროში განსაკუთრებული წესით ორგანიზებული. მაგრამ ზოგადად, შეუძლებელია „მუსიკის“ ცნების ერთი ამომწურავად ზუსტი განმარტების მიცემა. ეს არის განსაკუთრებული სახის შემოქმედებითი საქმიანობა, მათ შორის ხელობა, პროფესია.
მუსიკის სპეციფიკური და სტილისტური მრავალფეროვნება დიდია.
კლასიკური (ან სერიოზული)- პროფესიონალური მუსიკალური კომპოზიციები, დაბადებული ევროპის კულტურაში, ძირითადად, თანამედროვე ეპოქიდან (XVI-XVII სს. მიჯნა) და შუა საუკუნეებში;
პოპულარული- ძირითადად სიმღერისა და საცეკვაო მუსიკის ჟანრები.
არაევროპული (არაევროპული)- იმ ხალხების მუსიკა (აღმოსავლეთი), რომელთა კულტურა განსხვავდება დასავლეთ ევროპის ცივილიზაციის კულტურისგან.
ეთნიკური (ხალხური)- სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორული მუსიკალური ნაწარმოებები, რომელიც ხაზს უსვამს ეთნოსის, ერის, ტომის ორიგინალურობას.
მრავალფეროვნება (მსუბუქი)- დასვენებისთვის განკუთვნილი გასართობი მუსიკა.
ჯაზი- ევროპელების მიერ გადააზრებული ამერიკელი შავკანიანების საშემსრულებლო ტრადიციები, აფრიკული და ევროპული მუსიკალური ელემენტების სინთეზზე დაფუძნებული.
როკი- ახალგაზრდების მცირე ვოკალური და ინსტრუმენტული ჯგუფების მუსიკა, რომელიც ხასიათდება დასარტყამი და ელექტრო მუსიკალური ინსტრუმენტების, პირველ რიგში, გიტარის სავალდებულო არსებობით.
ავანგარდი (ექსპერიმენტული)- მიმართულება პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაში XX საუკუნეში.
ალტერნატივა- ახალი მუსიკალური კომპოზიციები ან სპექტაკლები (ხმოვანი სპექტაკლები, „სპექტაკლები“), ფუნდამენტურად განსხვავებული დღეს ცნობილი ყველა სახის მუსიკისგან.
მუსიკის სახეები ასევე შეიძლება განისაზღვროს იმ ფუნქციით, რომელსაც იგი ასრულებს: სამხედრო, საეკლესიო, რელიგიური, თეატრალური, საცეკვაო, კინოს მუსიკა და ა.შ.
ან შესრულების ბუნებით: ვოკალური, ინსტრუმენტული, კამერული, ვოკალურ-ინსტრუმენტული, საგუნდო, სოლო, ელექტრონული, ფორტეპიანო და ა.შ.

მუსიკის თითოეულ ტიპს აქვს თავისი ჟანრები. განვიხილოთ მაგალითად ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრები.
Ინსტრუმენტული მუსიკაშესრულებულია თუ არა მუსიკა ინსტრუმენტებზე ადამიანის ხმის მონაწილეობის გარეშე. ინსტრუმენტული მუსიკა შეიძლება იყოს სიმფონიური და კამერული მუსიკა.
კამერული მუსიკა- კომპოზიციები განკუთვნილია პატარა ოთახებში შესასრულებლად, სახლისთვის, "ოთახის" მუსიკის დასამზადებლად. კამერულ მუსიკას აქვს დიდი პოტენციალი ლირიკული ემოციებისა და პიროვნების დახვეწილი გონების გადმოსაცემად. კამერული მუსიკის ჟანრებში შედის სონატები, კვარტეტები, ნაწარმოებები, კვინტეტები და ა.შ.
სონატაინსტრუმენტული კამერული მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია. ჩვეულებრივ შედგება 3 (4) ნაწილისგან.
ეტიუდი- მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკური უნარების გასაუმჯობესებლად.
ნოქტურნი(ფრ. „ღამე“) - პატარა ერთნაწილიანი მელოდიური ლირიკული ნაწარმოების ჟანრი ფორტეპიანოსათვის.
პრელუდია(ლათ. „შესავალი“) - პატარა ინსტრუმენტული ნაწარმოები. იმპროვიზაციული შესავალი მთავარ ნაწარმოებში. მაგრამ ეს შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი ნამუშევარიც.

კვარტეტი- მუსიკალური ნაწარმოები 4 შემსრულებლისთვის.
მუსიკის თითოეულ სახეობაში შეიძლება წარმოიშვას და განვითარდეს საკუთარი სტილი და ტენდენციები, რომლებიც გამოირჩევიან სტაბილური და დამახასიათებელი სტრუქტურული და ესთეტიკური მახასიათებლებით: კლასიციზმი, რომანტიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, სერიული წარმოება, ავანგარდი და ა.შ.

ქორეოგრაფია

ქორეოგრაფია ცეკვის ხელოვნებაა.

სანახაობრივი (შერეული ან სინთეზური) ხელოვნება

თეატრი

ხელოვნების სანახაობრივი ფორმა, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა ხელოვნების სინთეზს: ლიტერატურა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ვოკალი, სახვითი ხელოვნება და სხვა.

Თოჯინების შოუ
თეატრების სახეებიდრამატული, ოპერის, ბალეტი, თოჯინების, პანტომიმის თეატრი და ა.შ. თეატრის ხელოვნება დიდი ხანია ცნობილია: თეატრი წარმოიშვა უძველესი რიტუალური ფესტივალებიდან, ალეგორიული ფორმით, ბუნებრივი მოვლენებისა თუ შრომითი პროცესების რეპროდუცირების შედეგად.

ოპერა

ხელოვნების ფორმა, რომელშიც პოეზია და დრამატული ხელოვნება, ვოკალური და ინსტრუმენტული მუსიკა, სახის გამონათქვამები, ცეკვა, ფერწერა, დეკორაციები და კოსტიუმები გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში.

Teatro alla Scala (მილანი)

სცენა

მცირე ფორმების ხელოვნების ფორმა, უპირატესად პოპულარული და გასართობი ტენდენცია. სცენა მოიცავს შემდეგ მიმართულებებს: სიმღერა, ცეკვა, ცირკი სცენაზე, ილუზიონიზმი, სასაუბრო ჟანრი, კლოუნიზმი.

ცირკი

გასართობი ხელოვნების სახეობა, რომლის კანონების მიხედვით შენდება გასართობი წარმოდგენა. თანამედროვე ცირკის სპექტაკლების შინაარსი არის ტრიუკების, პანტომიმის, კლოუნინგის, რეპრიზის, განსაკუთრებული შესაძლებლობების დემონსტრირება, რომელიც ხშირად ასოცირდება რისკთან (ფიზიკური ძალა, აკრობატიკა, დაბალანსება), გაწვრთნილი ცხოველები.

კინემატოგრაფია

გასართობი ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასევე წარმოადგენს ხელოვნებათა სინთეზს: ლიტერატურა, თეატრი, ცეკვა, ვიზუალური ხელოვნება (გაფორმება) და ა.შ.

ბალეტი

ერთგვარი საშემსრულებლო ხელოვნება; წარმოდგენა, რომლის შინაარსი განსახიერებულია მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ სურათებში. კლასიკური ბალეტის წარმოდგენის საფუძველი არის გარკვეული სიუჟეტი, დრამატული კონცეფცია. XX საუკუნეში. გამოჩნდა უსასრულო ბალეტი, რომლის დრამა ემყარება მუსიკას თანდაყოლილ განვითარებას.

ფერწერული ხელოვნების ნიმუშები, როგორც წესი, იყოფა ჟანრის მიხედვით. ისინი ცხოვრების ჩვენების ფორმაა და ეხმარება სხვადასხვა მხატვრის ნახატების კლასიფიკაციასა და გაერთიანებას. ეპოქებთან ერთად მუდმივად იცვლება მხატვრობის ჟანრები, ზოგიერთი მათგანი ქრება ან ახალი სახით ცოცხლდება. მაგალითად, როგორიცაა ვანიტასი (ბაროკოს ეპოქის ალეგორიული ნატურმორტი) ან კაპრიციო (არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი).

ასევე დროთა განმავლობაში ჩნდება ახალი ჟანრები, რომლებიც არსებულის ქვედანაყოფებია. მაგალითად, ლანდშაფტში შეგიძლიათ გამოყოთ ურბანული ლანდშაფტი, ინტერიერი. დამახასიათებელია აგრეთვე ჟანრების გაერთიანება უფრო ზოგად სახელებად. შეიძლება მოვიყვანოთ მაგალითი: საბრძოლო, ისტორიულ, ყოველდღიურ, ალეგორიულ ჟანრს ხშირად ფიგურატიულს უწოდებენ. ფერწერის ჟანრები ძალიან მრავალრიცხოვანია, რადგან მუდამ ჩნდებიან ახალი ნიჭითა და იდეებით მხატვრობის ახალი ოსტატები. და ეს შესანიშნავია, რადგან ყველაფერი წინ მიდის. მოდით გადავხედოთ ცნობილ და ყველაზე ხშირად გამოყენებულ ჟანრებს.

მარინა

მარინა- ფერწერის ჟანრი, რომელიც ასახავს ზღვის ხედს. ეს ერთგვარი ლანდშაფტია. ჩვეულებრივ, ასეთ ნახატებში შეგიძლიათ ნახოთ ზღვის ელემენტი წლის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა შტატებში. ასევე, საზღვაო მხატვრები ასახავს ადამიანისა და ელემენტების ბრძოლას, მაგალითად, ისინი ხშირად ხატავენ ქარიშხალში ჩავარდნილ გემებსა და მცურავ გემებს.

ეს არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომლის მთავარი თემა ბუნებაა. ის შეიძლება გამოისახოს თავდაპირველი სახით ან ადამიანის მიერ გარდაქმნილი სახით. ლანდშაფტი თანამედროვე ხედვით არის ის, რაც ჩამოყალიბდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, როდესაც შეიცვალა და გაჩნდა მხატვრული ტექნიკა. ამ ჟანრში მთავარი ადგილი ეთმობა პერსპექტივას, კომპოზიციას, ჰაერისა და წყლის გარემოში ცვლილებების გამოსახვას, ასევე სინათლეს.

- ეს არის გამოსახულება ცხოველების ნახატებში. იგი აერთიანებს ორ პრინციპს: მხატვრულ და სამეცნიერო. ავტორს შეუძლია თავის ნახატებში ყურადღება გაამახვილოს როგორც ცხოველების ზუსტ გამოსახვაზე, ასევე ფიგურულ მახასიათებლებზე. მაგალითად, ცხოველების ადამიანური თვისებებით დაჯილდოება.

არის არქიტექტურული ნაგებობების გამოსახულება. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ ლანდშაფტის მრავალფეროვნება, რომელიც ასახავს არა ბუნებრივ ლანდშაფტს, არამედ არქიტექტურულს. სხვადასხვა სტრუქტურის სურათების გარდა, შეგიძლიათ ნახოთ ამ ჟანრის ინტერიერის სურათები.

- ეს არის მხატვრის მიერ ბრძოლის სცენების გამოსახვა. ეს არის ომის თემა, რომელიც ასახავს სახმელეთო, საზღვაო ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების ისტორიას. ამ ჟანრის ავტორები ცდილობენ აჩვენონ ომის გმირები, აღბეჭდონ ბრძოლების მნიშვნელოვანი მომენტები, ასევე გამოავლინონ მათი ისტორიული მნიშვნელობა.

- მხატვრის ასახვა ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების სცენებსა და გარემომცველ რეალობაზე. ეს შეიძლება იყოს ბაზრის სცენები, არდადეგების და ქუჩის სცენების, ქალებისა და ბავშვების, სამსახურში მყოფი ქალების სურათები და მრავალი სხვა. მხატვარს შეუძლია რეალური და გამოგონილი საგნების გამოსახვა.

- მხატვრების მიერ სხვადასხვა ისტორიული მოვლენებისა და მოღვაწეების, ასევე ძირითადი სოციალური მოვლენების ასახვა.

- ჟანრი, რომელშიც ნახატებში გამოსახულია უსულო საგნები. ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები: სამზარეულოს ჭურჭელი, კერძები, ხილი და ყვავილები, ასევე კომპოზიციები ამ ნივთებიდან. ყველაზე ცნობილი ფლამანდური და ჰოლანდიური სკოლების ნატურმორტები არიან, რომლებიც ქმნიან ნამუშევრებს სპეციალური ტექნიკით.

ფერწერა გამოირჩევა ჟანრისა და სახეობის მრავალფეროვნებით. თითოეული ჟანრი შემოიფარგლება საგნების საკუთარი დიაპაზონით: პიროვნების გამოსახულება (პორტრეტი), სამყარო (პეიზაჟი) და ა.შ.
ფერწერის ჯიშები (ტიპები) განსხვავდება მათი დანიშნულებით.

ამასთან დაკავშირებით არსებობს ფერწერის რამდენიმე სახეობა, რომლებზეც დღეს ვისაუბრებთ.

დაზგური მხატვრობა

ფერწერის ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახეობაა დაზგური ფერწერა. ასე ჰქვია იმ მიზეზით, რომ იგი შესრულებულია მანქანაზე - დაზგური. საფუძველია ხე, მუყაო, ქაღალდი, მაგრამ ყველაზე ხშირად საკაცეზე გადაჭიმული ტილო. დაზგური ნახატი არის დამოუკიდებელი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია კონკრეტულ ჟანრში. მას აქვს ფერთა სიმდიდრე.

ზეთის საღებავები

ყველაზე ხშირად, დაზგური მხატვრობა შესრულებულია ზეთის საღებავებით. ზეთის საღებავები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტილოზე, ხეზე, მუყაოზე, ქაღალდზე, მეტალზე.

ზეთის საღებავები
ზეთის საღებავები - არაორგანული პიგმენტების და შემავსებლების სუსპენზია მცენარეულ ზეთებში ან საშრობი ზეთებში ან ალკიდის ფისებზე დაფუძნებული, ზოგჯერ დამხმარე ნივთიერებების დამატებით. ისინი გამოიყენება ფერწერაში ან ხის, ლითონის და სხვა ზედაპირების შესაღებად.

ვ.პეროვი „დოსტოევსკის პორტრეტი“ (1872 წ.). ტილო, ზეთი
მაგრამ თვალწარმტაცი სურათის შექმნა ასევე შესაძლებელია ტემპერატის, გუაშის, პასტელის, აკვარელის დახმარებით.

აკვარელი

აკვარელი საღებავები

აკვარელი (ფრანგ. Aquarelle - წყლიანი; იტალიური acquarello) არის ფერწერის ტექნიკა, რომელიც იყენებს სპეციალურ აკვარელის საღებავებს. წყალში გახსნისას ისინი ქმნიან წვრილი პიგმენტის გამჭვირვალე სუსპენზიას, ამის გამო იქმნება სიმსუბუქის, ჰაეროვნების და ფერთა დახვეწილი გადასვლების ეფექტი.

ჯ.ტერნერი "Luerwaldstät" (1802). აკვარელი. ტეიტ ბრიტანეთი (ლონდონი)

გუაში

გუაში (fr. Gouache, იტალიური. Guazzo water paint, splash) წებოვანი წყალში ხსნადი საღებავების სახეობაა, უფრო მკვრივი და მქრქალი, ვიდრე აკვარელი.

გუაში საღებავები
გუაშის საღებავები დამზადებულია პიგმენტებისა და წებოსგან თეთრის დამატებით. თეთრის ნაზავი გუაშის მქრქალი ხავერდოვან ტექსტურას ანიჭებს, მაგრამ როცა გაშრება, ფერები ოდნავ თეთრდება (გაღიავდება), რაც მხატვარმა უნდა გაითვალისწინოს ხატვისას. გუაშის საღებავების დახმარებით შეგიძლიათ მუქი ტონების გადაფარვა ღია ტონებით.

ვინსენტ ვან გოგი "დერეფანი აზულუმში" (შავი ცარცი და გუაში ვარდისფერ ქაღალდზე)

პასტელი [უჰ]

პასტელი (ლათ. Pasta - ცომი) - მხატვრული მასალა, რომელიც გამოიყენება გრაფიკასა და ფერწერაში. ყველაზე ხშირად ის იწარმოება ფანქრების ან ურგო ფანქრების სახით, ზოლების სახით მრგვალი ან კვადრატული განყოფილებით. არსებობს სამი სახის პასტელი: მშრალი, ზეთი და ცვილი.

I. Levitan "River Valley" (პასტელი)

ტემპერა

ტემპერა (იტალიური tempera, ლათ. temperare - საღებავების შერევა) - მშრალი ფხვნილის პიგმენტების საფუძველზე მომზადებული წყლის შემცველი საღებავები. ტემპერა საღებავების შემკვრელი არის ქათმის კვერცხის გული, განზავებული წყლით ან მთლიანი კვერცხით.
ტემპერას საღებავები ერთ-ერთი უძველესია. ზეთის საღებავების გამოგონებამდე და გავრცელებამდე XV-XVII სს. დაზგური ფერწერის მთავარი მასალა იყო ტემპერა საღებავები. ისინი გამოიყენება 3 ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ძველი ეგვიპტის ფარაონების სარკოფაგების ცნობილი ნახატები ტემპერა საღებავებითაა შესრულებული. ტემპერა ძირითადად ბიზანტიელი ოსტატების დაზგური მხატვრობა იყო. რუსეთში ტემპერამენტის წერის ტექნიკა მე-17 საუკუნის ბოლომდე იყო გაბატონებული.

რ.სტრელცოვი "გვირილები და იისფერი" (ტემპერა)

ენკაუსტიკური

ენკაუსტიკური (ძველი ბერძნულიდან. Ἐγκαυστική - წვის ხელოვნება) არის ფერწერის ტექნიკა, რომლის დროსაც ცვილი არის საღებავების შემკვრელი. მოხატვა ხდება გამდნარი საღებავებით. ამ ტექნიკით ბევრი ადრეული ქრისტიანული ხატი იყო მოხატული. იგი წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში.

"ანგელოზი". ენკაუსტიკური ტექნიკა

თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ იმ ფაქტს, რომ თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ კიდევ ერთი კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვითაც აკვარელი, გუაში და წყლის დაფუძნებული ქაღალდისა და საღებავების გამოყენებით სხვა ტექნიკა მოხსენიებულია, როგორც გრაფიკა. ისინი აერთიანებენ ფერწერის თავისებურებებს (ტონის სიმდიდრე, ფორმისა და სივრცის აგება ფერით) და გრაფიკის (ქაღალდის აქტიური როლი გამოსახულების აგებაში, მოხატული ზედაპირისთვის დამახასიათებელი ფუნჯის სპეციფიკური რელიეფის არარსებობა).

მონუმენტური მხატვრობა

მონუმენტური მხატვრობა - მხატვრობა არქიტექტურულ ნაგებობებზე ან სხვა ბაზაზე. ეს არის უძველესი ტიპის ფერწერა, რომელიც ცნობილია პალეოლითიდან. მისი სტაციონარული და გამძლეობის გამო, მისი მრავალი ნიმუში შემორჩა თითქმის ყველა კულტურისგან, რომლებმაც შექმნეს განვითარებული არქიტექტურა. მონუმენტური მხატვრობის ძირითადი ტექნიკაა ფრესკა და სეკო, მოზაიკა, ვიტრაჟი.

ფრესკა

ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან - ახალი) - სველ თაბაშირზე წყლის საღებავებით მხატვრობა, კედლის მხატვრობის ერთ-ერთი ტექნიკა. გაშრობისას თაბაშირში შემავალი ცაცხვი წარმოქმნის თხელ გამჭვირვალე კალციუმის ფენას, რაც ფრესკას გამძლეს ხდის.
ფრესკას აქვს სასიამოვნო მქრქალი ზედაპირი და გამძლეა შიდა პირობებში.

გელათის მონასტერი (საქართველო). ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ეკლესია. ფრესკა ტრიუმფის თაღის ზედა და სამხრეთ მხარეს

წამი

სეკკო (იტალიურიდან a secco - მშრალზე) - კედლის მხატვრობა, შესრულებული, ფრესკისგან განსხვავებით, მყარ, გამხმარ თაბაშირზე, ხელახლა დატენიანებული. გამოიყენება საღებავები, დაფქული მცენარეულ წებოზე, კვერცხზე ან შერეული კირით. Secco საშუალებას გაძლევთ დახატოთ მეტი ზედაპირი სამუშაო დღის განმავლობაში, ვიდრე ფრესკული მხატვრობით, მაგრამ ეს არ არის ისეთი გამძლე ტექნიკა.
ასეკო ტექნიკა განვითარდა შუა საუკუნეების მხატვრობაში ფრესკასთან ერთად და განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული ევროპაში მე-17-18 საუკუნეებში.

ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშამი (1498). ტექნიკა წამით

მოზაიკა

მოზაიკა (ფრანგ. mosaïque, იტალიური mosaico ლათინურიდან (opus) musivum - (ნამუშევარი) ეძღვნება მუზებს) არის სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება. მოზაიკაში გამოსახულებები იქმნება ფერადი ქვების, სლატის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე აწყობის, აწყობისა და დამაგრებით.

მოზაიკის პანელი "კატა"

ვიტრაჟი

ვიტრაჟი (fr. Vitre - ფანჯრის მინა, ლათ. vitrum - მინა) - ფერადი მინის ნამუშევარი. დიდი ხნის განმავლობაში, ვიტრაჟები გამოიყენება ტაძრებში. რენესანსის დროს ვიტრაჟი არსებობდა, როგორც მინაზე ხატვა.

ვიტრაჟი DK "Mezhsoyuzny" (მურმანსკი)
ფერწერის სახეობებში ასევე შედის დიორამა და პანორამა.

დიორამა

დიორამის შენობა "საფუნის მთის შტურმით 1944 წლის 7 მაისს" სევასტოპოლში.
დიორამა არის ლენტის მსგავსი ფერწერული ნახატი, რომელიც მოხრილია ნახევარწრეში, წინა პლანზე თემატური გეგმით. იქმნება მაყურებლის ბუნებრივ სივრცეში ყოფნის ილუზია, რაც მიიღწევა მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების სინთეზით.
დიორამები განკუთვნილია ხელოვნური განათებისთვის და ძირითადად განლაგებულია სპეციალურ პავილიონებში. დიორამების უმეტესობა ისტორიულ ბრძოლებს ეძღვნება.
ყველაზე ცნობილი დიორამებია: "სევასტოპოლის შტურმი საპუნის მთის შტურმი", "სევასტოპოლის დაცვა" (სევასტოპოლი), "ბრძოლები რჟევისთვის" (რჟევი), "ლენინგრადის ალყის გარღვევა" (პეტერბურგი), "ბერლინის შტურმი" (მოსკოვი). ) და ა.შ.

პანორამა

ფერწერაში პანორამას ეწოდება ნახატი წრიული ხედით, რომელშიც ბრტყელი ფერწერული ფონი შერწყმულია სამგანზომილებიანი საგნის პირველ გეგმასთან. პანორამა ქმნის რეალური სივრცის ილუზიას, რომელიც ირგვლივ მაყურებელს ჰორიზონტის სრულ წრეში. პანორამები ძირითადად გამოიყენება მოვლენების გამოსახატავად, რომლებიც მოიცავს დიდ ტერიტორიას და მონაწილეთა დიდ რაოდენობას.

მუზეუმ-პანორამა "ბოროდინოს ბრძოლა" (მუზეუმის შენობა)
რუსეთში ყველაზე ცნობილი პანორამებია ბოროდინოს პანორამის მუზეუმი, ვოლოჩაევსკაიას ბრძოლა, ნაცისტური ჯარების დამარცხება სტალინგრადში სტალინგრადის ბრძოლაში მუზეუმის პანორამა, სევასტოპოლის დაცვა და ტრანსციმბირის რკინიგზის პანორამა.

ფრანც რუბო. პანორამული ტილო "ბოროდინოს ბრძოლა"

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა

დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, რეკვიზიტები ხელს უწყობს სპექტაკლის (ფილმის) შინაარსის უფრო ღრმად გამოვლენას. დეკორაცია იძლევა წარმოდგენას მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ, ააქტიურებს მაყურებლის აღქმას იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე. თეატრალური მხატვარი ცდილობს მკვეთრად გამოხატოს გმირების ინდივიდუალური ხასიათი, მათი სოციალური მდგომარეობა, ეპოქის სტილი და კიდევ ბევრი რამ კოსტიუმებისა და მაკიაჟის ჩანახატებში.
რუსეთში, თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების აყვავება მოდის XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ამ დროს გამოჩენილი მხატვრები მ. ვრუბელი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.ია. გოლოვინი, ლ. ბაკსტი, ნ.კ. როერიხი.

მ.ვრუბელი "ქალაქი კანფეტები". ოპერის დეკორაცია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" მოსკოვის რუსული კერძო ოპერისთვის. (1900)

მინიატურა

მინიატურა არის ფერწერის ნაჭერი მცირე ფორმებით. განსაკუთრებით პოპულარული იყო მინიატურული პორტრეტი - მცირე ფორმატის პორტრეტი (1,5-დან 20 სმ-მდე), რომელიც გამოირჩეოდა წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, შესრულების თავისებური ტექნიკით და მხოლოდ ამ ფერწერული ფორმით თანდაყოლილი საშუალებების გამოყენებით.
მინიატურების სახეობები და ფორმატები ძალიან მრავალფეროვანია: ისინი იხატებოდა პერგამენტზე, ქაღალდზე, მუყაოს, სპილოს ძვლის, ლითონისა და ფაიფურის აკვარელის, გუაშის, სპეციალური მხატვრული მინანქრების ან ზეთის საღებავების გამოყენებით. ავტორს შეუძლია გამოსახულება თავისი გადაწყვეტილების შესაბამისად ან დამკვეთის თხოვნით ჩაიწეროს წრეში, ოვალურად, რომბში, რვაკუთხედში და ა.შ. კლასიკური პორტრეტული მინიატურა არის მინიატურა, რომელიც შესრულებულია თხელ სპილოს ძვლის ფირფიტაზე.

იმპერატორი ნიკოლოზ I. გ. მორსელის მინიატურული ფრაგმენტი
არსებობს რამდენიმე მინიატურული ტექნიკა.

ლაქის მინიატურა (ფედოსკინო)

მინიატურა პრინცესა ზინაიდა ნიკოლაევნას პორტრეტით (იუსუპოვების სამკაულები)