შემოქმედებითი გზა A.N. ოსტროვსკი

Ostrovsky ადრეული წლების განმავლობაში იყო უყვარდა მხატვრული ლიტერატურა, მე დაინტერესებული თეატრში. კიდევ ერთი გიმნაზია, მან მოსკოვის პატარა თეატრში დასწრება დაიწყო, სადაც მან მიაღწია თამაშის M. S. Shchepkin და P. S. Moochalov. V. G. Belinsky და A. I. Herzen- ის სტატიები ახალგაზრდა Ostrovsky- ის მსოფლმხედველობის ფორმირებაზე დიდი გავლენა მოახდინა. უმცროსი ოსტროვსკი გულწრფელად უსმენდა პროფესორთა შთაგონებულ სიტყვებს, რომელთა შორის იყო ბრწყინვალე, პროგრესული მეცნიერები, დიდი მწერლების მეგობრები, შიშის და ბოროტების წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ, "ყველა ადამიანის" სიმპათიაზე, თავისუფლების შესახებ განვითარების მიზანი. მაგრამ, ის უფრო მჭიდროდ გაეცნო კანონმდებლობას, ნაკლებად მომეწონა ადვოკატის კარიერა და იურიდიული კარიერის ტენდენციის გარეშე, ოსტროვსკი მოსკოვის უნივერსიტეტს დატოვა, რომელიც მან 1835 წელს მამის დაჟინებით დატოვა, მე -3 კურსის გადასვლისას. თავდაპირველად დაესხნენ ოსტროვსკის ხელოვნება. მისი თანამებრძოლებთან ერთად, ის არ ცდილობდა არ გამოტოვოთ ერთი საინტერესო შესრულება, წაიკითხეთ ბევრი და ამტკიცებდა ლიტერატურის შესახებ, მუსიკას უყვარდა. ამავდროულად, ის თავად ცდილობდა ლექსებისა და ისტორიების წერას. მას შემდეგ, რაც მას შემდეგ, რაც მთელი სიცოცხლე - ბელინსკი. Belinsky. Belinsky ოფისში გახდა Ostrovsky of Ostrovsky მისთვის, მაგრამ მას ჰქონდა ფასდაუდებელი სარგებელი მომავალი დრამატურგი, რომელმაც გამოაქვეყნა მდიდარი მასალა მისი პირველი ერთეული. უკვე მისი პირველი ნაწარმოებშია, ოსტროვსკიმ რუსულ ლიტერატურაში გოგოლის მიმართულებით გამოავლინა, კრიტიკული რეალიზმის სკოლის მხარდამჭერი. იდეოლოგიური რეალისტური ხელოვნებისადმი მისი ვალდებულება, ამ პერიოდის ლიტერატურულ კრიტიკულ სტატიებში გამოთქმული ვ. გ. ოსტროვსკის საუკეთესო სპექტაკლების გამოჩენა იყო საზოგადოებრივი მოვლენა, რომელიც მოწინავე წრეების ყურადღებას მიიპყრო და რეაქციის ბანაკში აღშფოთება გამოიწვია. Ostrovsky- ის პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტი პროზაზე აღინიშნება ნამდვილი სკოლის გავლენით ("Zamoskvoretsky რეზიდენტის" გავლენა, 1847). იმავე წელს, მისი პირველი დრამატული ნამუშევარი გამოიცა მოსკოვის ქალაქებში - "ოჯახური ბედნიერების სურათი" (მოგვიანებით პუბლიკაციებში - "საოჯახო სურათი"). ოსტროვსკის ლიტერატურულ დიდებას 1850 წელს გამოაქვეყნა კომედია "მისი ხალხი - გაანადგურეს". პუბლიკაციის დაწყებამდეც კი პოპულარული გახდა. კომედია აკრძალული იყო, რომ წარმოადგინოს სცენა (პირველად 1861 წელს) და ავტორი, ნიკოლოზის პირადი ბრძანებით პოლიციის ზედამხედველობით.

მას შესთავაზეს სამსახური დატოვოს. მაშინაც კი, ადრე, ცენზურა აკრძალა "სურათის ოჯახური ბედნიერების" და მიერ კუნძული თარგმანი კომედია V. შექსპირის "ეჭვი offward" (1850).

50-იანი წლების დასაწყისში, გაძლიერებული მთავრობის რეაქციის დროს, ოსტროვსკის მოკლევადიანი დაახლოება მოხდა რეაქტიული-სლავირილი ჟურნალის "მოსკვატის" ახალგაზრდა სარედაქციო სამსახურთან ერთად, რომელთა წევრებიც მომღერალთან ერთად დრამატურგის წარმოდგენას ცდილობდნენ "ორიგინალური რუსი სავაჭრო ობიექტების და მისი დომოსტროსკის რაიონის". ამ დროს შექმნილ სამუშაოებში ("არ იჯდეს ჩვენი sleeves", 1853, "სიღარიბე არ არის ვიცე", 1854, "არც ისე ცოცხალი, როგორც მე მინდა," 1855) აისახა დროებითი უარი კუნძულიდან რეალობის თანმიმდევრული და შეუსაბამო დაგმობა. თუმცა, მან სწრაფად გაათავისუფლა რეაქციული სლავოფილური იდეების გავლენისგან. კრიტიკული რეალიზმის გზაზე დრამატურგის გადამწყვეტ და საბოლოო დაბრუნებას დიდი როლი ითამაშა რევოლუციური დემოკრატიული კრიტიკის მიხედვით, ლიბერალური კონსერვატიული "გულშემატკივრების" გაბრაზებული საზოგადოება.

კუნძულის მუშაობაში ახალი ეტაპი უკავშირდება 50-იანი წლების 60-იანი წლების ბოლოს საზოგადოებრივი ლიფტის ეპოქას, რუსეთში რევოლუციური მდგომარეობის გაჩენას. Ostrovsky იღებს რევოლუციურ დემოკრატიულ ბანაკს. 1857 წლიდან, მას თითქმის ყველა თავისი სპექტაკლი აქვს "თანამედროვე", და მისი დახურვის შემდეგ ის "შიდა ნოტებს" შევიდა, ნ. ა. ნეკრასოვი და M. E. Saltykov- გულუხვი. Ostrovsky- ის შემოქმედების განვითარება იყო N. G. Chernyshevsky- ის სტატიის ძლიერი გავლენა და მოგვიანებით N. A. Dbrolyubov, კრეატიულობა N. A. Nekrasov და M. E. Saltykov-Shchedrin.

სავაჭრო თემებთან ერთად, ოსტროვსკი სააპელაციო და კეთილშობილების იმიჯს მიმართავს ("შემოსავალი", 1857, 1859, 1859). ლიბერალური მწერლებისგან განსხვავებით, რომლებიც ინდივიდუალური დარღვევების ზედაპირული სისუსტეებისგან იყვნენ, ოსტროვსკის კომედია "მომგებიანი ადგილი" ღრმად გააკრიტიკეს Doreform Tsarist ბიუროკრატიის მთელი სისტემა. Chernyshevsky მისცა მაღალი რეიტინგი, ხაზი გაუსვა მას "ძლიერი და კეთილშობილური მიმართულებით".

Ostrovsky- ის ნამუშევრებში ანტი-განახლებისა და ანტი-ბურჟუაზიული მოტივების გაძლიერება მისი მსოფლმხედველობის ცნობილი კონვერგენციის შესახებ რევოლუციური დემოკრატიის იდეალებით.

"ოსტროვსკის" - დემოკრატების მწერალი, Enlightener, Ally N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasova და M. E. Saltykov-Shchedrin. ბრწყინვალე სურათზე, ცრუ ურთიერთობებში ყველა სახის შედეგებთან ერთად, ის ემსახურება საუკეთესო მოწყობილობას, რომელიც მოითხოვს საუკეთესო მოწყობილობას, "- წერდა დობროლიუბოვმა სტატიაში" სინათლის სინათლე "ბნელ სამეფოში". ეს არ არის შანსი, რომ Ostrovsky მუდმივად შეხვდა დაბრკოლებებს, როდესაც მისი ნათამაშები. ოსტროვსკი ყოველთვის თავის მწერალსა და სოციალურ საქმიანობას უყურებდა, რათა პატრიოტული დავალიანების შესრულება, ხალხის ინტერესების შესრულება. მისი ნათამაშები, მათ ასახავდნენ თანამედროვე რეალობის ყველაზე დამწვრობის საკითხებს: შეურიგებელი სოციალური წინააღმდეგობების გაღრმავება, მუშების რთული პოზიცია, ფულის ძალაუფლებაზე დამოკიდებული, ქალების ყოფნა, ოჯახში ძალადობისა და თვითნებობის დომინირება და სოციალური ურთიერთობები, შრომითი დისპენსერის თვითმმართველობის ცნობიერების ზრდა და ა.შ.

Ostrovsky- ის შემოქმედების ყველაზე სრულყოფილი და დამაჯერებელი შეფასება აძლევდა dobrolyubs სტატიები "Dark Kingdom" (1859) და "სინათლის სინათლე ბნელ სამეფოში" (1860), რომელსაც ჰქონდა უზარმაზარი რევოლუციური გავლენა 60-იანი წლების ახალგაზრდა თაობაზე . ოსტროვსკის ნამუშევრებში კრიტიკოსი დაინახა, პირველ რიგში, რეალობის მშვენიერი ჭეშმარიტი ჭეშმარიტი და მრავალმხრივი იმიჯი. გააჩნია "რუსული ცხოვრების ღრმა გაგება და მკვეთრად და მკვეთრად არსებულ არსებითი მხარეების ასახვა", ოსტროვსკი გამოჩნდა, დობროლიუბოვის განმარტებით, ნამდვილი პოპულარული მწერალი. Ostrovsky- ის კრეატიულობა განსხვავდება არა მხოლოდ ღრმა ეროვნულ, იდეოლოგიურ, თამამი, სოციალური ბოროტების, არამედ მაღალი ხელოვნების უნარით, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება რეალობის რეალისტური რეპროდუქციის ამოცანას. Ostrovsky არაერთხელ ხაზი გაუსვა, რომ ცხოვრება თავად არის დრამატული კონფლიქტებისა და დებულებების წყარო.

ოსტროვსკის საქმიანობამ რუსულ სცენაში ცხოვრების ჭეშმარიტების გამარჯვება ხელი შეუწყო. დიდი მხატვრული ძალით, მან ასახავდა თანამედროვე რეალობისთვის დამახასიათებელ კონფლიქტებსა და სურათებს და მას ერთ როლს ასრულებს XIX საუკუნის კლასიკური ლიტერატურის საუკეთესო ნამუშევრებით. Ostrovsky- მა აქტიური მებრძოლი გააკეთა ეროვნული თეატრის განვითარებისათვის არა მხოლოდ დრამატურგი, არამედ მშვენიერი თეორიული, როგორც ენერგიული საზოგადოებრივი ფიგურა.

დიდი რუსი დრამატურგი, რომელმაც მართლაც ეროვნული თეატრის რეპერტუარი შექმნა, მთელი თავისი ცხოვრება სჭირდებოდა, საიმპერატორო თეატრის დირექტორატის თანამდებობის პირებისგან შეურაცხყოფას სჭირდებოდა, მოახერხა რუსეთში თეატრალური საქმის დემოკრატიული საქმის დემოკრატიული საქმის დემოკრატიული შემთხვევების შესახებ.

Ostrovsky- ის პოეტებში აღსანიშნავია უნარი, ორი ელემენტი შერწყმულია: "Dark Kingdom" და რომანტიკული, განმანათლებლური ემოციის სასტიკი რეალისტური ელემენტი. მისი ნათამაშები, ოსტროვსკი ასახავს მყიფე, ნაზი ჰეროინებს, მაგრამ ამავე დროს ძლიერი პიროვნებები, რომლებსაც შეუძლიათ საზოგადოების მთლიანობის პროტესტი.

ამ სამუშაოს მომზადებაში, საიტის მასალები http://www.studentu.ru იყო გამოყენებული

სწავლება

გჭირდებათ დახმარება, თუ რა ენის თემებს შესწავლა?

ჩვენი სპეციალისტები ვურჩევთ ან ვასწავლიან მომსახურებას ინტერესთა საგანი.
გამოაგზავნეთ მოთხოვნა ამ თემასთან ერთად, კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

ოსტროვსკის პირველი რუსული კლასიკური დრამატურგი. სანამ მისი პოეტები იყო. მწერლები ... მაგრამ არ დრამატურგი

Ostrovsky წერდა 48 საკუთარი სპექტაკლები, გარკვეულწილად მათი სტუდენტები, რამდენიმე პიესა Translated (Taming Pl.1e და ყავის მაღაზია Goldoni). საერთო ჯამში, მან თეატრს 61 პიესა მისცა.

მშობლებისგან ორი შვილი ბავშვი გარდაიცვალა. მათ მთელი ოჯახი სულიერი იყო. ბიძა მღვდელი, მამამ დაამთავრა სემინარიური და სულიერი აკადემია, მაგრამ ადვოკატი გახდა. და დედის ქალიშვილი. ბიძა ურჩია მოვუწოდო ბავშვის ალექსანდრე (სიცოცხლის დამცველი). ყველა გმირი ცალი Ostrovsky აქვს iconic სახელები! გამოიგონეს, მაგრამ ასევე ჩვეულებრივია. კატერინა (სამუდამოდ სუფთა, არამატერიალური) მას სჯერა მისი უდანაშაულობის! მიუხედავად იმისა, რომ იგი 2 მოკვდავიან ცოდვას. და idleness ის მოუწოდებს ჰეროინი Larisa (Seagull). მხოლოდ სახელების მეშვეობით უკვე შეიძლება გაითვალისწინოს მოქმედი პირების ბუნების შესახებ და მის მიმართ დამოკიდებულებაზე.

მისი ცხოვრების კიდევ ერთი სასამართლო პროცესი, ეს არის მისი საქმე სასამართლოში. მან არ დაასრულა უნივერსიტეტი და სიცოცხლის გასაყიდი. მამა გააპროტესტა. ის იყო მდიდარი და scooped სახლში და სურდა შვილი წასვლა მისი კვალდაკვალ. მაგრამ ოსტროვსკი მხოლოდ თეატრზე ოცნებობდა. და როცა უნივერსიტეტს დავამარცხე, მამამ არ მისცა მას მოჩვენებითი და მისი მწერალი კეთილსინდისიერად (არბიტრაჟის) სასამართლოში მოეწყო. მან სხვადასხვა რამ შევხედე და მას მიაღწია მას. "გაკოტრებული" არის ისეთი პიესა, რომელიც დაიბადა ამ გზით.

"სურათის საოჯახო ბედნიერება" - პირველი თამაში გამოვიდა B1847

ეს არის ვაჭრობის სიცოცხლის ესკიზი. ტყუილისა და თვალთმაქცობის სამყარო, რომელზეც მთელი საზოგადოება აშენდა. ორი მოცულობის მოთამაშის შემდეგ, Dobrolyubov იტყვის, რომ Ostrovsky- ის სპექტაკლებში ყველა ურთიერთობა ორი დასაწყისია - ოჯახი (დამპყრობლის ხელმძღვანელი) და მასალა (ვინც ფლობს ფულს)

ლექციის დასასრული 56.41

Ostrovsky არ არის იგივე, რაც ჩვენ წარმოუდგენელი წარმოსადგენია საბითუმო ბეწვი. მათ ჰქონდათ 5 ადამიანი კომპანია. (აპოლოს გრიგორიევი- პოეტი, პროზა, თეორია; ფილიპპოვი, ბრილიანტები, ედელსონი). ყველა მათგანი მუშაობდა პოგოდინში (უნივერსიტეტის პროფესორი) ჟურნალ "მოსკვატიკზე" აპოლო გრიგორიევი წერდა ოსტროვსკის ეპიგრაფზე: ნახევრად ფალფფა, სექცია შექსპირის, გენიალური ბრმა კომბინაციით.

ის ძალიან მოსიყვარულე იყო. Agafia Ivanovna - Unbelled მეუღლე გაუნათლებელი ქალი არ სურს ცოლად მას, ისე, რომ არ გაქრება. მათ ჰქონდათ შვილები. მაგრამ იმ დროს ის სიყვარულით ნიკულში-კოსიცკის მსახიობთან ერთად შემიყვარდა. და კიდევ მისი შეთავაზება, მაგრამ მან უარი თქვა. შემდეგ მან დაიწყო ახალგაზრდა მსახიობი ვასილიევა. მათ ასევე ჰქონდათ შვილები. Agafya Ivanovna არ შეასრულა და გარდაიცვალა და შემდეგ იგი დაქორწინდა Vasilyeva.

და მას უყვარდა მეგობრებთან ერთად და მღეროდა ერთად დიდი. წარმატებული იყო ამ

1849 გამოგზავნილია "გაკოტრებული" თამაში მკაცრი ტრადიცია ჭეშმარიტი სკოლა. იგი უფრო ხმელეთისა, ვიდრე გოგოლის ნათამაშები. სახლში პიონერად წაიკითხა. კითხულობს მას rostess rostopina და მოწვეული GoGol არსებობს. ლეგენდაა, რომ გოგოლმა თქვა, რომ ნიჭი იგრძნობა ყველაფერს. იყო ტექნიკური ხარვეზები, მაგრამ ის პრაქტიკაში მოვა, მაგრამ ზოგადად ეს ყველაფერი ნიჭიერია. ცენზურა არ გამოტოვა პიესა, რაც გულისხმობდა იმ ფაქტს, რომ არ არსებობს ერთი დადებითი ადამიანი. ყველა scoundrels. Pogodin განაცხადა. ისე, რომ ostrovsky redid პატარა, renamed და შეტანილი ერთხელ. Მან ეს შეძლო. შეცვალა "მისი ხალხი, გაანადგურეს" და მელკოს გაკოტრებულმა გაკოტრდა და პიესა დაუშვა. და 50-ზე მე -5 ნომერში "მოსკოვატიკანის" მე -5 ნომერში დაბეჭდილი. მან დაუყოვნებლივ დაიწყო პატარა თეატრში. Noisky - Podkholusion, Prov Sadovsky - ყველაზე. მაგრამ სანამ პრემიერა მოვიდა აკრძალული წარმოებისთვის. იგი 11 წლის განმავლობაში გადაიდო! პირველად ეს იყო 61 წლის განმავლობაში. შეიცვალა შემადგენლობა. Prov Sadovsky ითამაშა podkholusion (ხმაურიანი დაავადებული), მისი ვაჟი Michal Provovich ითამაშა Tishka, Schepkin ითამაშა დიდი.

პერჰოლუსინის სამი გამოსახულება, დიდი და თშკა, რუსეთში კაპიტალიზმის განვითარების სამი სხვადასხვა ეტაპი

დიდი ნახევრად გრაფიკული, ნაცრისფერი, არავის არ ფიქრობს, რომ მისი სიბნელის მსხვერპლი აღმოჩნდება

Podkholusion - ესმის, რომ ეს უბრალოდ ასე (ისევე როგორც დიდი), რომ მოპარვას არ შეუძლია და ეს შეესაბამება ქორწინებას წებოვანი და კანონიერად ანიჭებს დედაქალაქის დიდს.

ტიშკა - ბიჭი მსახური. მას აქვს 3 მონეტა. და ის ამ მონეტებს მართავს. ერთჯერადი მარილიანი, ერთჯერადად გაიზარდა, მესამეზე მხოლოდ იმ შემთხვევაში მოხდა. ეს არის სადაც მონეტები უკვე რუსეთის შორეული მომავალია.

ეს პიესა არის სასახლე. ეს არის ერთადერთი არის მკვეთრი, სადაც ყველა ცუდი. სიცოცხლე ავტორს დაარღვია და მან დაწერა სხვადასხვა სპექტაკლები. მან მიხვდა, რომ არ იყო კარგი და ცუდი ადამიანი და დაიწყო დაწერა მეტი მოცულობა, გაათავისუფლოს გმირები ცხოვრებაში. ის მოგვიანებით ამბობს. რა ნაკვეთები არ უნდა გამოგონება, ისინი გარშემო არიან. მისი ნათამაშების საფუძვლებში, მსახიობების, მეგობრებისა, სამართლებრივი სამართალწარმოების ისტორიები ე.mSK სასამართლო სად არის მისი ქონება გარშემოშემოსული იქ მან დაწერა ყველა მისი ნათამაშები.

ზამთარი, როდესაც მე ვფიქრობ, რომ ნაკვეთი, გაზაფხული და ზაფხული მე მკურნალობა, და შემოდგომაზე მე მას თეატრში. ზოგჯერ მეტია, ვიდრე წელიწადში. Burdin მისი gymnasic მეგობარი, რომელიც გახდა ცუდი მსახიობი, მაგრამ კარგი პოლიტიკოსი თავისი სპექტაკლების მეშვეობით ცენზურა სანკტ პეტერბურგში, ითამაშა მთავარი როლი და შემდეგ პიესა იყო თავისუფლად მოსკოვში. თუ ისინი სანკტ-პეტერბურგში, მოსკოვში ცენზურა აღარ არის საჭირო.

მეორე პიესა "ცუდი პატარძალი" ასევე ცენზურ აკრძალვას დაეცა. მან 2 წლის განმავლობაში დაწერა.

"მისი ხალხის" აკრძალვის შემდეგ ოსტროვსკი ორმაგ ზედამხედველობას დაეცა (3 ფილიალი - ბურჯის კომიტეტი - პოლიციის პოლიაძე და პოლიციის ზედამხედველობა - ოსტროვსკის მორალისთვის) ეს იყო ნიკოლოზის 1-ის მეფობის დრო. ეს იყო რთული წლები და მისი ნათამაშები სცენაზე არ წავიდა.

53-55, ეს არის 3 წელი, როდესაც Ostrovsky- მა ტაქტიკური ნაბიჯი გადადგა, რომელმაც დრამატურგი გადაარჩინა. მან დაწერა 3 სპექტაკლი ასეთი სლავოფილია (სლავოფილია (ავსკოვი, პოგოდინი,) და დასავლური (ჰერცენი, ოგარეევი, რაევსკი) - მე -19 საუკუნის 1 ნახევარში რუსეთის მომავლისთვის იბრძოდა.)

"არ იჯდეს შენი sleeves", "სიღარიბე არ არის ვიცე", "არ ცხოვრობენ ასე, როგორც გსურთ." ეს 3 ნათამაშები არ არის ძალიან ღრმა, მაგრამ მათ აძლევენ ავტორს სცენაზე.

Ostrovsky 2 სახეობის ანდაზა ანდაზა და შემდეგ ნათელია, თუ როგორ განვითარდება და საქმე დასრულდება არაპროგნოზირებადი სახელით, რომლის მიხედვითაც ძნელია თამაში ერთდროულად (წვიმა, ველური, შეშლილი ფული)

"სიღარიბე არ არის ვიცე"

ბოლოდან (ამაყი) გორდები - დამსხვრევა ძმა

მიყვარს მთავრდება (საყვარელი) - drunkard, picker, მას არსად ცხოვრება.

თამაში შინში ითამაშა. Korshunov ჩამოდის, რომ ქალიშვილი ამაყი და სიყვარული ეხმარება სიყვარულს, რათა თავიდან ავიცილოთ ეს საშინელი ბედი. (Korshunov ატარებს წინა მეუღლეს, დანგრეული ვინმე?) Gondi Samodor. შეკითხვისთვის, ვისთვისაც თქვენს ქალიშვილს მისცემს? რეაგირება - დიახ, მინიმუმ Mitka! (ეს არის კლერკი, რომელსაც აქვს სიყვარულით სიყვარულით), როგორც ჩანს ხუმრობა, მაგრამ სიყვარული ეხმარება ახალგაზრდებს ბედნიერებას. ეს პიესა ჰქონდა deafening წარმატება.

"არ იჯდეს თქვენი sleeves" - პირველი თამაში, რომელიც გამოვიდა. ბოლშოის თეატრში დიდი ასამბლეა. Nikulina-Kositskaya ითამაშა Avdot Maximov, Prov Sadovsky ითამაშა დიდი.

ეს იყო უჩვეულო, რომ ნახოთ მსახიობი Cittz Simple Dress. როგორც წესი, მსახიობები გამოვიდა მდიდრული კოსტიუმებით. წარმატება დასრულდა.

შემდეგი პრემიერა იყო "სიღარიბე არ ვიცე" (1854) იყო deafening პრემიერა. P. Sadovsky ასე მომეწონა დარბაზში, რომ Apollo Grigoriev წერდა სტატიაში: ფართო გზა, მიყვარს მთავრდება წავიდეთ!

მაგრამ მან ასევე დაწერა მთელი პოემა Sadovsky ამ როლს.

ლიტერატურაში შეგიძლიათ აკმაყოფილებდეს განცხადებას. რომ შპარკინმა არ მიიღო ოსტროვსკი. მათ ჰქონდათ რთული ურთიერთობები. ივანოვი არ სჯერა. Shchepkin არ შეიძლება იყოს ცუდი ურთიერთობა საერთოდ. აქ არის 2 ეპოქები. ჰერცენმა დაწერა, რომ შპარკინი თეატრზე თეატრალური არ იყო. ჩვენ უნდა გვესმოდეს. რომ არაწრფიტურობის ხარისხი, დიალექტურია და მობილური. როდესაც დღეს ჩვენ მოვუსმინოთ ჩანაწერებს MHT, ჩვენ გვესმის თეატრალური, გაზვიადება. თითოეული თაობა გამარტივდა მისი სიმარტივის ზომას. SHCHEPKIN არ არის თეატრალური თეატრში, რომელიც ჯერ კიდევ ცხოვრობს რომანტიკულ ეპოქაში. და მისი ცხოვრების აღქმა - რომანტიული.

P. Sadovsky ქმნის Torotov ძალიან ბუნებრივად (ბინძური, მთვრალი, არ არის კარგი) და ის აფასებს Apollo Grigoriev მას. და შპარკინი არ მიიღებს ასეთ ტორტს.

54 წელს შპარკინი ძალაშია და შეიძლება კარგად თქვას ახალგაზრდა მსახიობმა, მე მიყვარს ტოროტოვის მიერ. მაგრამ ის არ არის. ის წერს ნიჟნი ნოვგოროდის და სთხოვს მიიღოს LED. Ostrovsky of Piece, Armit მისი, და მე მოვა და ითამაშოს სიყვარული Torotov. ასე ხდება. ის ჩავა და უკრავს. P. Sadovsky, სოციალური მნიშვნელოვანია. SHCHECKIN- ისთვის მნიშვნელოვანია ტოროთოვის პოზიცია, მისი ჭუჭყიანი, მისი მორალური სიმაღლე და შიდა სიწმინდე. მან რომანტიულად ასრულებს ამ სურათს. ის აყენებს მსოფლიოს, რომ სადოვსკი იხსნება.

შპარკინმა კი დიდი ითამაშა. ის არბილებს, ამართლებს მას. საბოლოო ჯამში სამწუხაროა. 61 წელს, ცენზურა გადაწყდა, ეს მოითხოვს უარყოფითი სიმბოლოების დასჯას და თეატრს გააცნობს პოლიციის ოფიცერს, რომელიც საბოლოო ჯამში, პოდოხოლის დაკავებას მოჰყვება. და სადოვსკი პოლიციის ოფიცერს ფოკუსირებას უწევს ფრთხილად და ფულის პაკეტს აძლევს. ეს არის მოქმედი misansen, მაგრამ ამით იგი შეასწორებს ჩარევის ცენზურა, მთავრობა, დირექტორატი იმპერიული თეატრები, რომლებიც სურდათ შეამციროს ხმა პიესა.

1855 წელს, Nikolai-1 კვდება და არის ostrovsky ეს მხრივ. და მისი წესის ზეწოლა 25-დან 55 წლამდე დაეცემა. Decembrist აჯანყების შემდეგ, მან დაინახა ნაკვეთი ყველგან და ყველაფერი. დაპატიმრებები, ზედამხედველობის მკაცრი ყველაფერი ახლა გაივლის. მისი ვაჟი ალექსანდრე -2 ხელისუფლებაში მოდის. ბევრი ცვლილება. Ostrovsky არის გათავისუფლებული ზედამხედველობის და მოგზაურობს პეტერბურგში. ის შეხვდა ყველა მწერლებს (მათ შორის და ტოლსტოჰისა და კრაიევსკის და ნეკრასოვისა და Saltykov-Shchedrin), საზეიმო სადილის მოწყობას. ისინი გვირგვინი გვირგვინდება, რომელთა რიბონები გონჩაროვისა და ტურგენევის მიერ არიან. მას "შიდა შენიშვნებში" იბეჭდება, "თანამედროვე". შემდეგ Ostrovsky მიდის ექსპედიცია Volga მიერ ორგანიზებული Rus.GOG. საზოგადოება (ეს იყო ლექსიკონი Volga სიტყვების, შეგროვებული ნაკვეთები და ჩაფიქრებული ტრილოგია, მაგრამ ის დაწერა ერთი სიმღერა "ძილის შესახებ Volga") წელს ზოგადად Ostrovsky- ის სპექტაკლის კომპლექტში, არის ვოლგა. (გამოიგონა გ. კალინოვი, წვიმა და ცხელი გული)

მე -19 საუკუნეში იყო ბევრი დრამატული დრაივები, რომელმაც სიყვარულის სამკუთხედის გარშემო გარკვეული ნაკვეთი შეადგინა. ყველა ეს სპექტაკლი იყო იგივე ტიპი. ისინი შედგებოდნენ.

Ostrovsky- ს შესაძლებლობა მისცა მასალის განვითარებას, სიცოცხლის მოცულობას, სპექტაკლებშიც კი. (არა ყველა კარნავალი კატა, ყველა მღვიმეზე საკმაოდ სიმარტივე - უფრო სიმარტივე - სამი სლავიროფილიური პოტენციალი)

პიესა "არ არის ყველა კოტეჯი მასლენიცა" ავტორი დაასრულებს სამომხმარებლო სავაჭრო იმიჯის განვითარებას. ის ხსნის ასეთ ხასიათს. პირველად ის ისაუბრებს სპექტაკლში "სხვისი hangover" Titovich Bruckov - მთავარი გმირი გაუნათლებელი მდიდარი ვაჭარი, არ დაუშვებს ანდრეი მისი შვილისგან, რადგან ეს არ ჩანს ამ საჭიროებაზე. O1.28.31 ეს არის ამ პიესა, რომ ეს ძალიან კონცეფცია წარმოიქმნება - Samodor. მაშინ Samoshsky ეს თემა არის კუნძული სხვადასხვა სოციალურ ჯგუფებში. "მოსწავლემ", გურმავკის "ტყეში", იუსუსის "შემოსავლის ადგილას", "წვიმა" ველურში. მაგრამ მთავარი თვითშეფასება სავაჭრო ობიექტებია. Karosleps და HLYMS მშვენიერი მოღვაწეების "ცხელი გული". Karosleppov - შურისძიების მისცეს Sadovsky. "ვოლგას" ოცნებებში "არის ადგილი, როდესაც გუბერნატორი იძინებს. და ერთ დღეს, Sadovsky რეალურად დაეცა ეძინა ამ ადგილას. Ostrovsky იგი გაიზარდა Kurosleppov და აპირებდა მას ამ როლი. Kurosalov მხოლოდ სძინავს დიახ ჭამს.

Harves მიიღო მდიდარი კაცი სასმელი, კმაყოფილი სათამაშო. შენი ხალხის მძარცველებში გადაცვლა, გამვლელებს გაბრაზების დიდი გზაა.

ასეთი ვაჭრის ამ იმიჯის განვითარება სპექტაკლში "არ არის ყველა კოტა მასლენიცა 01.31.54

არსებობს ვაჭარი- Samodor Akh. ეს არის Ostrovsky- ის უკანასკნელი მერჩანტი.

ის აძლიერებს აგნეს ცუდი ნავახიკას, უარს ამბობს და ითხოვს მისი ძმისწული IPPOLIT- ს. და ძმისშვილი, რომელიც მას ემუქრება მას დანა, იღებს ფულს ცოლად აგნეს. და დამლაგებელი და დამლაგებელი ამბობს, რომ ის საკუთარ ოთახში დაიკარგა და დამნაშავე გახდა. ეს არის ასეთი ჰიპერბოლი, ძალიან მნიშვნელოვანი. ის არის სახის და მმართველები და ვერაფერს ვერ მიაღწევენ. ითხოვს ქორთიარდს ახალგაზრდა სვინგს. ის მზად არის გადაიხადოს ქორწილი, უბრალოდ მომიყვანე. და ისინი უარს ამბობენ. და ის დაბნეული ...

მომდევნო სპექტაკლი "შეშლილი ფული" და ვასილკოვის მერჩანტი, რომელიც ლიდია ჩებოკაროვის სიყვარულს აერთიანებს. მნიშვნელოვანია, რომ მას დაქორწინდეს სხვა სოციალური წრეში (ეს კეთილშობილია).

Knurov და Pebels in "Nurendannian" თამაშობენ Larisa to Orlyan, მიიღოს პარიზში. ეს აღარ არის გაუნათლებელი სავაჭრო ობიექტები. ეს აღარ არის თვითდაჯერებული, მაგრამ კაპიტალისტები. ისინი პარიზში სამრეწველო გამოფენას მიდიან.

"ბოლო მსხვერპლი" სავაჭრო-კაპიტალისტი. ის აგროვებს ფერწერებს. ჯულია თუკინა.

მას აქვს მხოლოდ ორიგინალი, ოპერაში ის მხარს უჭერს პარტიას (იტალიის სახაზინო სოპრანოს სუპერ ვარსკვლავი). 80 წლის განმავლობაში ეს არის რუსეთისთვის ნაცნობი დონე. 01.35.50

ტრეტიაკოვი რუსულს აგროვებს. შუკინი აგროვებს იმპრესიონისტების ტილოებს. Ryabushinsky გამოაქვეყნებს ჟურნალ "ოქროს Runo" 1.36.51 ამ პუბლიკაციას. მხატვრები დრამატურგების და მსახიობების პორტრეტებს წერენ (სეროვი - ბლოკის პორტრეტი, უილიანოვი - Meyerher როგორც Piero "Balaganchik"). ბახრუშინი თეატრალურ სიწმინდეს აგროვებს. Mammoth შექმნას კერძო რუსეთის ოპერისა და shalyapin- ის კერძი. მოროზოვი ხელოვნების თეატრთან ასოცირდება. ის უბრალოდ დაიბადა 98 წლის თეატრში. 1902 წელს ის აშენებს მათ შენობაში ფიჭური ხეივანში.

კუნძულის გლობბში, ამ სავაჭრო ობიექტების თვისებები-პატრონების მახასიათებლები. ისინი ფულს ფლობენ გონებას. დაიხურა რუსეთი. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი გადის სახელმწიფოს.

სავაჭრო ობიექტების შესახებ Ostrovsky- ის ყველაზე მეტად. მაგრამ დიდ ყურადღებას უთმობს ახალგაზრდა ქალბატონის ბედის თემას. დაწყებული "ცუდი პატარძალი", ოსტროვსკი რუსულ საზოგადოებაში ქალის პოზიციას იკვლევს. Marya Andreevna იმდენად ცუდი, რომ prick და საკვები დაკარგავს. იგი სიყვარულით არის სიყვარულით. ის არის ნათელი, არასწორი, მას უყვარს იგი, მაგრამ მას არ შეუძლია დაეხმაროს, მას ფული არ აქვს. და შედეგად, იგი გამოდის ბენივიეავსკისგან, რომელიც თავის მეუღლეს ირჩევს გოგონას, რომელსაც არაფერი აქვს. ასე რომ, ის იქნება სრული დამოკიდებულება მასზე და ის აიღებს მას. Marya Andreevna ესმის, მაგრამ მას არ გამოსავალი.

ნადია "მოსწავლეს" ასევე დაქორწინება. Ulabekova მისცა მას ყველაფერი, ამიტომ მოახერხა მისი ქონება. Tiranulate. იგი აპირებს ალკაშის მონსტრის ცოლებს და მიიჩნევს, რომ ნადია მაღალი მორალი მას ისარგებლებს და გაასწორონ. მაგრამ ნადია კუნძულ ulanebek- სთან ერთად იწყება და ღამით ხარჯავს. შემდეგ ის ამბობს: აღარ იქნება სიცოცხლე. ყველაფერი დასრულდა.

მომდევნო კატერინა "წვიმა" სიაში. იგი დაიბადა მეგობრობისგან Nikulina-Kositskaya- თან. მაგრამ მსახიობი თავად არის მრავალმხრივი ვიდრე კატერინა. მასში ბევრი ბარბაროსია. მან მღერისა და იუმორი მასში არის უზარმაზარი ნიჭი. კატერინა წერდა Ostrovsky მისთვის. ბარბარა და კატერინა იგივე ხასიათის ორი მხარეა. კატერინა გაცემული სიყვარულის გარეშე. და ძნელია მისი ქმარი. ტიხონი ღორის მმართველობის ქვეშ დაhee ფორმის. იქნება ბავშვი, ბორის არ გამოჩნდება მის ცხოვრებაში. მაგრამ მას არ შეეძლო ორსული მთვრალიდან და ლაკეკიდან. და ბორის ჩანს უბედურება და უიმედობა. Kabanihami მოუწოდა უზარმაზარი ქვები, რომ დააყენა გზაჯვარედინზე გზები. ისე, რომ ჯარები არ გვხვდება. ასე რომ დედა- in- სამართლის Katerina. სხვათა შორის, ყველას არ უნახავს. მან თავისი სიმძიმის დაჭერა. ქერინინა წყალში არ არის წყალში, არამედ ბორის ღალატისგან. ის ისვრის მას, ვერ დაეხმარება, მას არ მოსწონს.

ვინ სურს თავის საყვარელს? და ის ამბობს, რომ მალე მოკვდებოდა, ისე, რომ არ განიცდი.

კატერინა ღარიბი კაცი. ეს დაეცემა მისი მუხლებზე ფრესკის წინ საშინელი სასამართლოში წვიმა და რულონები. და ეს შეიძლება დასრულდეს პირველი მოკვდავი ცოდვის მიერ, ის სჯობს მეორე მოკვდავს ცოდვას, რათა ღვთისგან პატიმრობა შეუფარდეს. მიუხედავად იმისა, რომ Ostrovsky და აძლევს მას სახელი, რომელიც აღნიშნავს - მთლიანობას.

Thunderstorm არის მრავალფუნქციური სახელი. იგი იმყოფება ყველაფერს. არა მხოლოდ ბუნებაში.

შემდეგი Larisa. მან ვერ შეძლო თვითმკვლელობა. ის ირჩევს იმას, რომ მოკვდეს ან გახდეს საქმე. კარანდიშეევს სურს, რომ ცოლად მოეწყოს საზოგადოების თვალში. და გზაჯვარედინებსა და სუვერენულებს, როგორც რამეზე თამაშობენ. და ბოლოს ის გადაწყვეტს - თუ ეს არის ძვირადღირებული რამ. Ostrovsky გადაარჩენს Larisa მიცემის გარდაცვალების ხელიდან KarandyShev. და ის მკვლელობას ეკუთვნის მას, როგორც რამე (ასე რომ თქვენ არ მიიღებთ ვინმეს).

იულია ტოგინა - ქვრივი, რომელიც მოგების მიღმაა.

მე -19 საუკუნე - ქალი უნდა დაქორწინდეს. მე -19 საუკუნის ბოლოს, მას ჰქონდა შესაძლებლობა, გახდეს governess, წასვლა თანამგზავრი. მაგრამ ეს არ არის კარგი ... nishchenskoe არსებობა. დამოკიდებულება ... ეს უკვე ჩეხოვის თემებია.

ოსტროვსკი კიდევ ერთი გამოსავალია ქალისთვის. მე -19 საუკუნეში თეატრში უკვე გამოჩნდა მსახიობები. მაგრამ არსებობს ასეთი კანონი, თუ თავმძულს მიდის მსახიობებზე, ის კარგავს თავის კეთილშობილებს. ვაჭარი ტოვებს სავაჭრო გილდს. და მსახიობის ცხოვრება ყოველთვის საეჭვოა. ეს შეიძლება შეიძინა. In "ნიჭი და გულშემატკივარი" კუნძულზე გამოჩნდება ცხოვრება nongin ამ გზით.

მართალია, ბოლო პიესა "დანაშაულის გარეშე", ის წერს მელოდრამას უსაფრთხო ბოლომდე. იქ, მსახიობი ყველას იზრდება. ეს ხდება დიდი და თავად თავად კარნახობს საკუთარი წესები. მაგრამ ეს 84 წლისაა, მე -19 საუკუნის ბოლოს.

"თოვლი Maiden" დაიბადა Schelikovo. არსებობს ბუნება, ხელუხლებელი ტყე. ეს არის პიესის სიხარულის შესახებ. ცხოვრებაში ჰარმონიის შესახებ. სიცოცხლის ობიექტური კურსი. ჰარმონია უნდა გაიზარდოს ყველა ტრაგედიის გასახსნელად. თოვლი მაიდელი მდნარი იყო გმირების დასასრულს, Misghir შევიდა ტბაზე, უბრალოდ დატოვა disaccarry ამ slobodka. თოვლი Maiden იყო უცხოური უჩვეულო დასაწყისი, რომელიც შემოიჭრა ლობირება ზღაპარი. და Mizgir ის მოძრაობს, მან ესროლა Kupava. და როდესაც ისინი კვდება, ჰარმონია მოდის, მშვიდობა და ბედნიერება. პიესა დაიწერა Fedotov. Ostrovsky ხშირად წერდა ნათამაშები მსახიობები გარკვეული. ტოლსტოი იცინოდა მასზე და შემდეგ მან დაიწყო ამის გაკეთება.

ვასილს მილენტე, მან ასევე დაწერა Fedotov 01.58.26

ეს თამაში გამოვიდა გედეონოვთან ერთად (იმპერიული თეატრების დირექტორი). Ostrovsky დაეხმარა მას ამ პიესის გათვალისწინებით. ასევე "ქორწინების ქორწინება" და "Dicark" უნდა იყოს ავტორების 2 სახელი. ეს არის სტუდენტებთან წერილობითი ნათამაშები. ძირითადად სოლოვიოვთან ერთად.

კუნძულს აქვს ახალგაზრდა მამაკაცის ხაზი უნივერსიტეტის განათლებასთან. რომელიც მოდის ცხოვრებაში. ეს არის ხარბში "შემოსავლის ადგილი". "ცუდი პატარძალი", ოსტროვსკი ცდილობდა, ამგვარი იმიჯის გამოტანა. მაგრამ ეს მისი მარცხია. Ostrovsky ერთ დროს ცდილობდა ცხოვრობდა ორი პროგნოზების რეალისტური თეატრის, რომელიც მან მუშაობდა და ჩანდა უკან რომანტიკული თეატრი, მეშვეობით Merich. ორი მიმართულება ითამაშა და ის მძიმე გახდა.

Zheadov Man არის nonsensebrennik, მიდის სუფთა. Ostrovsky საუბრობს მის შესახებ, რომ ის არის divinged ნაძვის ხე. მას არაფერი აქვს საკუთარი. მან გააკეთა ყველა ეს იდეალი უნივერსიტეტიდან, მაგრამ არ გამართავს მათ. ამიტომ ის სისულელეა. პირველ რიგში ქორწინდება პოლინეტი, რომელსაც არ აქვს სულისკვეთება. მე -19 საუკუნეში კი დანაშაულია. თანამდებობის პირებმა ქორწინების ნებართვა მისცეს. ქმარმა უნდა მიიღოს პასუხისმგებლობა მისი მეუღლისთვის. და ჟადოვის გულახდილად ამბობს, რომ ისინი გულახდილად მიიღებენ მათ პურს, მაგრამ მან არ იცის, როგორ არის. იგი ცდილობს დატოვოს ყოფნა დედისა და ქორწინების პატრონაჟით. და ამ ტრაგედია დაიბადა.

Chernyshevesky და dobrolyubov reproached ostrovsky, რომ მან გადაარჩინა Zaheadov, წერილობით ასეთი საბოლოო - დაპატიმრება Yusov და Visnenevsky.

Ostrovsky აგრძელებს ამ ახალგაზრდა მამაკაცის თემას პიტიკურ თამაშებში. Chiselniks, განსხვავებით Zhadov, რომელმაც მოახერხა ცოლად და შეიძინოს ბავშვები, იძულებული გახადადან შესწირა, გულისთვის კეთილდღეობისთვის. ის დანაშაულს მიდის, რისთვისაც ფული იღებს. ის მოკვდება, ის იქნება.

გაგრძელდება თემა glums საწყისი "ყველა ბრძანებათა საკმაოდ სიმარტივის" ადამიანი Protea არის ჭკვიანი, გაბრაზებული. შეუძლია საკუთარი თავისთვის დადგეს. მაგრამ ამ შემთხვევაში უნივერსიტეტის განათლება მასთან სასტიკი ხუმრობა გახდის. არის თუ არა ის უფრო ადვილია, ისევე როგორც არც ისე გაბრაზებული და ჭკვიანი, ის არ წერდა ამ დღიურში. და სიბნელე გააზრება მათი პოზიცია და სურს გავიდნენ ამ სიტუაციაში, ზრუნავს დეიდა, flatters და ა.შ. და ბოლოს pierced. და უკვე სამუდამოდ არღვევს სიზმრებს საუკეთესო ცხოვრების შესახებ. ის არასოდეს შეასრულებს ამ scaffold.

Gluumov Ostrovsky გვიჩვენებს კი "შეშლილი ფული" და ჩვენ გვესმის, რომ მას არ მიაღწია არაფერი.

კუნძულს აქვს პიესა "მე არ შევადარებ სიმბოლოს", სადაც ახალგაზრდა მამაკაცი მდიდარი კუპჩიხა მდიდარია მისი სიმდიდრის განკარგვის იმედით. მაგრამ ის სწრაფად ცხადყოფს, რომ ფულს არ მიიღებს. და ისინი scatter.

და ისე, რომ გლუოვმა ეს ბედნიერება მოახდინა, მას ბალზამინი უნდა ჰქონდეს და ბელოტელას დაქორწინდეს, რომელიც ოქროში ეთანხმება. მაგრამ ეს არის waterville. ფანტასტიკა თამაში. და Ostrovsky არ შემთხვევით ამოიღონ მსოფლიოში "შეშლილი ფული", რათა დავანახოთ, რომ ის არ იქნება ბედნიერი. და ვასილკოვისგან განსხვავებით, რომელიც ფულს სთავაზობს, რათა გაამრავლოთ და აიძულონ მუშაობა, გუშები ფულის დაქორწინებას აპირებენ და რა თქმა უნდა, ის არ ელოდება.

და არსებობს ერთი ახალგაზრდა კაცი არის პეია მელოვი "ნიჭი და გულშემატკივარი" - პედაგოგი Nekina. ის არაფერს რჩება ასეთი უხილავი. მოყვარულთათვის. რა ხარ კორუმპირებული, და მე განმანათლებლობენ.

მელუზოვის შესახებ ლაპარაკი მე მახსოვს პეია ტროჰიმიმოვი. ისინი ძალიან ჰგავს და ასეთი შთაბეჭდილება. რა ჩეხოვი ციტატებს ასახავს ოსტროვსკის. Petya Trofimov ეს მოსწონს მომავალი Petit Meluzov. ის არის იდეალისტი და ამიტომ არასოდეს აღნიშნავს პოზიტიურ შედეგს

Ostrovsky თამაშობს სურათებს და როგორც მათ დაწერა ახალი სპექტაკლები, შეგიძლიათ ამ სურათების განვითარება.

"მგლები და ცხვარი" (1868) არის ცხოვრებისეული თამაში. Ostrovsky- მა ეს სასამართლო პალატისგან გააკეთა, სადაც სოფელ მიტროფანიას, ნე ბარონესის რენესის შემთხვევა გადაწყდა. მან, ისევე როგორც murzavetsky, იყო ჩართული შიშით და პრაქტიკულად გაძარცვეს სულელური კვება. ეს საქმე სამოქალაქო სასამართლომ გაიგეს, თუმცა, როგორც წესი, სულიერი ქონება არ დაუშვა სახელმწიფო სასამართლოში. მათ სულიერი სასამართლო ჰქონდათ. მაგრამ საქმე იმდენად ხმამაღლა იყო, რომ სხვაგვარად შეუძლებელი იყო. ოსტროვსკი ოცნებობდა მონასტრის შესახებ წერილობით, მაგრამ ცენზურა არ გამოტოვებდა. სულიერ პირებს არ შეუძლიათ ნაჩვენები სცენაზე. ის ასეთ მონასტერს შეესაბამება სიმბოლურ მნიშვნელობას. Murzanets თავად შავი, მისი გადარჩენის, ძალიან. და პირობები არსებობს ასეთი მკაცრი სამონასტრო.

ეს არის სიცოცხლის კანონი. ვინმეს მგელი, ვინმე ცხვარი. და რაღაც მომენტში მათ შეუძლიათ შეცვალონ როლები (დიალექტიკური ცვლილებები). გლაფირა ცხვარიდან მგლისკენ მიდის. ჩვენ ვფიქრობთ, რომ Lynyaeva, როგორც ცხვარი, მაგრამ საბოლოოდ მან ბადებს ყველა დანაშაულის murzanets და აღმოაჩენს წყარო ყველა decentations ხდება Kupavina. ყველა მგლებისთვის, რომელიც თამაშობს, ბერკუტების ყველაზე მნიშვნელოვანი ვიტამინიცია გამოჩნდება. Murzavetskaya ესმის, თუ რა გახდა ცხვარი, სთხოვს Berkutov, ისე, რომ ის იქნება მინიმუმ ცუდი მგელი, მაგრამ მარცხენა.

კუნძულზე ბევრი თემაა. ბევრი სპექტაკლი თეატრის შესახებ. ამ ნათამაშებისთვის, მე -19 საუკუნის თეატრის შესახებ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ. რა არის თეატრი პროვინციაში ("ტყე", "ნიჭი" და გულშემატკივარი "," დანაშაულის გარეშე ")

ნიჭი ვერ დაარღვიოს, რადგან გულშემატკივრებმა ყიდულობენ და ცდილობენ დამცირება და დამოკიდებულება და მხოლოდ მელოდრამაში "დანაშაულის ჩადენაში" ახალგაზრდა ტანჯვის ქალბატონებისგან ივანოვა რობოტინის ახალგაზრდა ტანჯვისგან, რადგან ბრწყინვალე მსახიობი, რადგან დანაკარგების და ტრაგედიების გზა გაივლის და ბოლოს მიიღებს მსახიობების ნიჭს, რისთვისაც არ არის საშინელი. და ფინალში იპოვის შვილი. Ostrovsky ესმის, რომ თეატრში სავალალო სახელმწიფო, რომელიც არ არის საკმარისი სამი რეპეტიციისთვის. ის ცდილობდა დაეხმარებოდა დახმარებას. კომენტარების გაკეთება, მაგრამ ეს არის ყველა crumbs. მას შემდეგ, რაც მან სთხოვა შეცვალოს გატეხილი backscreen for Play "ძილის Volga" და უკან პრემიერა დაინახა ფონზე ზამთრის ლანდშაფტი, და მისი პიესა ზაფხულში ...

მარტინოვი (პირველი მხატვარი ტახონ კაბანოვა), პროვა, სადოვსკის (ოსტროვსკის უახლოეს მეგობარო) და ნიკულნა-კოსიცკაია არის მე -19 საუკუნის 1 ნახევარში მყოფი მსახიობები და ისინი, ვინც თეატრში მივიდნენ ოსტროვსკში. მათ მასთან ერთად იცავდნენ.

Savina, Streptova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yazhzhin, Shchepkin - გახდეს იმპერიული თეატრების მსახიობები, ხოლო მისი დროის პროვინციული მსახიობები. შემდეგ მათ სთხოვეს დებიუტი თეატრში (მათ არ გადაიხდიან დებიუტი) და გადაიდო დედაქალაქებში.

Ostrovsky არ მოსწონს ეს სიტუაცია. სკოლის გარეშე ხალხი, არც კი გავრცელდა როლი. 1738 წელს სკოლა გაიხსნა (ბალეტი და გუნდი). და მოსკოვში და პეტერბურგში ასეთი სკოლები გამოჩნდებიან. 8.9 წლის ბავშვები იქ წაიყვანეს და ასწავლიდნენ ბალეტს. ბალეტი იყო იმპერიული სკოლის საფუძველი. (ასეთი გზა იყო: Yermolov, Fedotova, Semenov, Martynov). მას შემდეგ, რაც თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ 3 გზა - ბალეტი, მსახიობების დრამებში ან გახდა თეატრის მხატვარი (ფერწერული კლასების კლასები)

ტუბერკულოზი არის მე -19 საუკუნის მსახიობების ჩვეულებრივი დაავადება. მტვერი, ღია ცეცხლი. ცეკვა წყალში იღვიძებს ... 40 წლის მსახიობები MRUT.

ოსტროვსკი ამ დაფიქსირდა და მისი სტატიების მსახიობებს მიეძღვნა. ერთ-ერთ მათგანს, ის ადარატასა და სტრეპტოვას ადარებს და Savina- ს, რომელიც სეზონზე 15 როლს ასრულებს, საკმაოდ სასარგებლოა თეატრისთვის, ხოლო სტრეპტოვა, რომელიც სცენაზე ცხოვრობს და შემდეგ ითამაშებს და შემდეგ მას მოდის თავად 2 კვირის განმავლობაში იგი არ არის მომგებიანი იმპერიული თეატრი. საზოგადოება მე -19 საუკუნეში წავიდა მსახიობზე. და მსახიობის დაავადება, შესრულება ამოიღეს. არ იყო ჩანაცვლება. 1865 წელს ოსტროვსკი მხატვრულ წრე ქმნის. მ. პ. სადოვსკი და მისი მეუღლე ოლგა ოსიპოვანა ლაზარევა (სადოვსკაია) ჩამოიყვანს ამ წრეში. იმ მსახიობებმა, რომლებმაც თავიანთი დრამატულად მოიტანეს, ის შეეცდება სკოლის მოსწავლეებს. ოსტროვსკი თეატრალური მონოპოლიით იბრძვის. მონაწილეობს შეხვედრებში, მალევე დარწმუნებულია, რომ ყველაფერი უაზროა. ყველამ ეძებს მის სარგებელს და არა თეატრზე. ის მოდის საკუთარი თეატრის შექმნის შესახებ.

1881 წელს იგი ფოლკლორულ თეატრს ქმნის ნებართვას. კერძო თეატრი არ შეიძლება შეიქმნას. თეატრალური მონოპოლია მოსკოვში არ იძლევა. ის ეძებს სპონსორს. და 82 წელს, ისინი გააუქმებენ მონოპოლიას და კერძო თეატრებს, რომლებიც უზარმაზარ თანხას იზრდებიან და ოსტროვსკის კონკურენტებს გახდებიან, ამიტომ ხალხის თეატრის იდეა ტოვებს. და ერთადერთი, რაც მას შეეძლო თეატრის დასახმარებლად. ის რეპერტუარისა და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელი ხდება. მაგრამ ის ძნელია მისთვის. მას არ მოსწონს ეს, ეს არ არის მოსახერხებელი, არ მოსიყვარულე, პრინციპული. მაგრამ ის კვლავ იწყება თეატრის რესტრუქტურიზაციის, მაგრამ 86 წლის ზაფხულში, მოულოდნელად კვდება და თეატრი თავის ძველ ჩვევებს უბრუნდება. დაბადებული 12 წლის MHT დიდწილად დაისვენებს იმ რეფორმებს, რომლებიც Ostrovsky- მა განახორციელოს. უპირველეს ყოვლისა, ის რეპერტუარის თეატრში ოცნებობდა. მას უნდოდა რუსეთის ეროვნული თეატრის შექმნა, რადგან ეს არის ერის სასარგებლოდ.

განსახილველი პერიოდის რუსული დრამატურგის ვეტერინარი არის ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკის (1823-1886) საქმიანობა. პირველი "დიდი" კომედია არის ოსტროვსკი "მისი ხალხი - გაანადგურეს!" (1850) ახალი განმასხვავებელი თეატრის, კუნძულის თეატრის მკაფიო იდეა მისცა. ამ კომედიის შეფასების, თანამემამულეები უცვლელად იხსენებენ რუსეთის კომედიოგრაფიის კლასიკოსებს - "ფონვიზინის" ამონაწერი ", გრიბოედოვის" გონების "მთაზე", გოგოლის "აუდიტორი". ამ "ეტაპზე" რუსული დრამის ნამუშევრები, მათ კომედია "გაკოტრებულ" ("მათი ხალხი გაანადგურეს!").

GOGOL- ს სახესთან დაკავშირებით საზოგადოებრივი კომედიის მნიშვნელობაზე, მათ მიერ დრამატულ ნაკვეთების წრეზე და ამ ჟანრში გაწეული ნაკვეთები, ოსტროვსკი მისი ლიტერატურული გზების პირველი ნაბიჯებისგან სრული დამოუკიდებლობა აჩვენა თანამედროვე კონფლიქტების ინტერპრეტაციაში. მოტივები, რომ გოგოლის ინტერპრეტაცია, როგორც საშუალო, უკვე ადრეული ნამუშევრები ostrovsky გახდა ნერვული, განსაზღვრავს აქცია, წასვლა fore.

50-იანი წლების დასაწყისში დრამატურგი სჯეროდა, რომ თანამედროვე სოციალური კონფლიქტები ყველაზე დიდია

გრადუსი თავის ვაჭრობას აძლევს. ეს ქონება მას ფენით, რომელშიც წარსული და ამჟამინდელი საზოგადოება გაერთიანდა კომპლექსური, საკამათო ერთიანობით. მერკური, დიდი ხანია მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ქვეყნის ეკონომიკურ ცხოვრებაში და ზოგჯერ პოლიტიკურ კონფლიქტებში მონაწილეობს, მასთან დაკავშირებული და საქმიანი ურთიერთობების მრავალი თემა, ერთის მხრივ, საზოგადოების ქვედა ფენებს (გლეხით, ბოსი) მეორე - უმაღლესი ქონების, XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მე შევცვალო ჩემი გამოჩენა. ვაჭრობის გარემოს მიერ დაზარალებულები და ვინ გამოხატავს მწერალს თავიანთ სპექტაკლებში, ის აანალიზებს მათ ისტორიულ ფესვებს და მომავალში მათი შესაძლო გამოვლინების მოსალოდნელია. უკვე კომედიის სახელით "მისი ხალხი - ვიფიქროთ!" გამოხატულია მისი გმირების ჰომოგენურობის პრინციპი. დამპყრობლები და ზეწოლა კომედიებში არა მხოლოდ ერთი სისტემა, არამედ ხშირად იცვლება IT ადგილებში. მდიდარი ვაჭარი, ზამოსკვორექის მკვიდრი (პატრიარქალური მოსკოვის საპატრიარქო ნაწილი), დარწმუნებულია, რომ მისი ოჯახის წევრების ბედი მთლიანად განკარგავს თავის მეუღლეს, ქალიშვილს და მათ "ინსტიტუტებს". თუმცა, მისი ქალიშვილი არის წებოვანი და მისი მეუღლე პოდგალიუზინი, ყოფილი კლერკი და საყვარელი ბოლშია, "გადაიხადე" მას სრული. ისინი მის კაპიტალს მიანიჭებენ და "ტიტნა", სასტიკად და ციხეში გაათავისუფლებენ. Podkhaluzin საუბრობს ძუძუს: "ეს იქნება მათთან - მე მას ჩემი საუკუნეში, ახლა ჩვენ დრო!" ასე რომ, თაობებს შორის ურთიერთობა, მამათა და ბავშვებს შორის. პროგრესი აქ ნაკლებად ცნობა, ვიდრე უწყვეტობა, გარდა ამისა, ყველა მისი უხეში სიმარტივის, აღმოჩნდება ფსიქოლოგიურად ბუნების ნაკლებად პრიმიტიული, ვიდრე მისი ქალიშვილი და შვილიშვილი. ზუსტად და ნათელია, რომ თანამედროვე დეფექტების გამოჩენა და ხარვეზები მისი გმირები, დრამატურგი ცდილობდა შექმნას ტიპის უნივერსალური მორალური მნიშვნელობა. "მე მინდოდა," მან განმარტა, "ისე, რომ პოდალუზინის სახელი, საზოგადოება ბრენდს ვიცე, რადგან იგი ბრენდი არის ჰარპაგონის სახელი, ტარპაგის, იაფი, ჰორსიტოკოვა და სხვა." თანამემამულე შედარებით ბოლშია შედარებით ლოთის მეფესთან და პოდგალიუზინს "რუსული ტარტუფ" ეწოდა.

Alien ყველა სახის გაზვიადება, თავიდან აცილების იდეალიზაციის, ავტორი აშკარად delineates კონტურები მოღვაწეები მათ მიერ, განსაზღვრავს მათ მასშტაბს. ჰორიზონტები დიდწილად შემოიფარგლებოდნენ ზამოსკვორეტს, მის შეზღუდულ სამყაროში ის განიცდის ყველა იმ გრძნობას, რომელიც სხვადასხვა მასშტაბით განიცდის მმართველს, რომლის ძალაც შეუზღუდავია. ძალა, ძალა, პატივი, სიდიადე არა მხოლოდ დააკმაყოფილებს თავის ამბიციას, არამედ მისი გრძნობების და საბურავის გადაფარვას. მან ენატრება, მისი ძალაუფლება. ეს არის განწყობა ღრმა რწმენით გაურკვეველი პატრიარქალური ოჯახის დაბრკოლებებით, ოჯახის უფროსის უფლებამოსილებაში იწვევს გულწრფელობის უეცრად კეთილდღეობას, რაც ყველაფერს აძლევს "პერანგს" ქალიშვილს და მის ქმარს პუდხალუზინს .

ამ მხრივ, კომედიის შესახებ მუქარის გაკოტრების შესახებ კომედია და სიწმინდე უფრო ახლოს არის შექსპირის "მეფე ლიდერის ტრაგედია" - მღვდლის დევნის შეჯახება მოტყუებული ნდობის შეჯახებისკენ. თუმცა, მაყურებელს არ შეუძლია სიმპათია უმეტესობის იმედგაცრუებასთან დაკავშირებით, როგორც ტრაგიკაციას, რადგან მას არ შეუძლია სიმპათია სვჰაჰისა და სტრენის იმედგაცრუებით, მათი სერვისების სერვისები სნალალზე და ცრემლებით. თამაში არის კომედია ჟანრში.

კუნძულის პირველი კომედია განსაკუთრებულ როლს ასრულებდა ავტორთა შემოქმედებით ბედაში და რუსეთის დრამატურგიის ისტორიაში. ჟურნალ "მოსკვატიკში" (1850) გამოქვეყნების შემდეგ მკაცრი ცენზურა აკრძალვა ექვემდებარება, მრავალი წლის განმავლობაში არ არის მითითებული. მაგრამ ეს კომედია იყო, რომელმაც ახალი ეპოქის გახსნა გახსნა "სცენაზე" კანონების გააზრებაში, რუსული კულტურის ახალი ფენომენის გაჩენა - თეატრი არის ოსტროვსკი. ობიექტურად, ეს იყო ეტაპობრივი მოქმედების ახალი პრინციპის იდეა, მსახიობის ქცევა, სცენაზე ცხოვრების სიმართლის ახალი ფორმა, სცენაზე და თეატრალურ გასართობად. Ostrovsky- მა პირველ რიგში მასობრივი აუდიტორიისთვის, "ახალი საჯარო", "რისთვისაც ძლიერი დრამა, ძირითადი კომიქსი, რამაც გულწრფელი, ხმამაღალი სიცილი, ცხელი, გულწრფელი გრძნობები, ცოცხალი და ძლიერი პერსონაჟები". დემოკრატიული მაყურებლის პირდაპირი რეაქცია მსახურობდა დრამატურგის კრიტერიუმზე მისი ნათამაშების წარმატებისთვის.

პირველი კომედია მას სიახლეს მოხვდა, ვიდრე ოსტროვსკის შემდგომი სპექტაკლი, რომელმაც თეატრალური სქემების გზა გაატარა და იძულებული გახდა, რომ ოსტროვსკის აღიარება, როგორც "რეპერტუარის დრამატურგი": "ცუდი პატარძალი" (1852), "არ იჯდა მათი sleeves "(1853) და" სიღარიბე არ არის ვიცე "(1854).

"ცუდი პატარძლის", თუ არ შეცვლის მწერლის იდეოლოგიური პოზიციის შეცვლას, მაშინ სოციალური კომედიის პრობლემის მიდგომა. პიესის დრამატული ერთიანობა იქმნება იმით, რომ მისი გმირი ღირს, რომლის პოზიციაც არის სოციალურად ტიპიური. როგორც ჩანს, ახალგაზრდა ქალბატონების პოზიციის საერთო იდეა. თითოეული "ხაზის" ქმედებები აჩვენებს ერთ-ერთ განმცხადებელთა დამოკიდებულებას ხელის და მარიამ ანდრეევანის გულს

იგი წარმოადგენს ქალთა ურთიერთობის ურთიერთობას ქალთა და ქალთა ბედის ურთიერთობებს. არაადამიანურად ზოგადად ოჯახური ურთიერთობების ტრადიციული ფორმები. ქცევის "grooms" და მათი შევხედოთ სილამაზის, რომელსაც არ აქვს dowry, ბედნიერი წილი არ არის მოპარული.

ამდენად, "ცუდი პატარძალი" ეხება ლიტერატურის ბრალდებას, რომელიც ოსტროვსკის ყველაზე მნიშვნელოვან ბუნებასა და რუსეთის საზოგადოების აზროვნებას ითვალისწინებს. თუ გოგოლი მიიჩნევს, რომ "სიყვარულის სტრიქონების" "ვიწრო" ეწინააღმდეგება საზოგადოებრივი კომედიის ამოცანებს, რომლებიც ასრულებენ თანამედროვე საზოგადოებაში სიყვარულის იმიჯს.

"ცუდი პატარძალი", რომელიც მუშაობს, რომელზეც Ostrovsky, საკუთარი დაშვების, გამოცდილი დიდი შემოქმედებითი სირთულეები, მან მოახერხა დაეუფლონ ახალი ტექნიკის მშენებლობის მშენებლობის დრამატული აქცია, რომელიც შემდგომში გამოყენებულ იქნა დრამატული ან ტრაგიკული შინაარსის პიესა. სპექტაკლის შეფუთვა ჰეროინის გამოცდილებას ფუძემდებოდა, რაც მკაცრად და წვრილად გრძნობს, და მის პოზიციაში საშუალო, რომელსაც არ ესმის. დრამის მშენებლობას საჭიროებს ქალის ხასიათის საფუძვლიანი განვითარება და ტიპიური გარემოებების დამაჯერებელი გამოსახულებები, რომელშიც გმირი მდებარეობს. "ცუდი პატარძალი" ამ შემოქმედებითი ამოცანის გადასაჭრელად, კუნძული ჯერ არ არის შესაძლებელი. თუმცა, კომედიის საშუალო ხაზის, ორიგინალური, ლიტერატურული სტერეოტიპების დამოუკიდებელი, პოზიციის კონკრეტული მახასიათებლებისა და უბრალო რუსი ქალბატონის აზროვნება (Dunya). Capacious, მრავალფეროვნება ასახული ხასიათი ამ ჰეროინი გაიხსნა მუშაობა ostrovsky გალერეა გამოსახულებები shivered ქალები, სიმდიდრე სულიერი სამყაროს, რომელიც "ძვირი".

მისცეს ხმა ქვედა, "არაევროპული" სოციალური ფენების წარმომადგენელს, ის დრამატულ და ტრაგიკულ გმირს გააკეთებს, გამოხატოს თავისი სახე სახეობის ბალანსი, რომელიც შეესაბამება რეალისტური სტილის მოთხოვნებს, ანუ მისთვის სიტყვები, ჟესტი, ქცევა იყო ცნობადი, ტიპიური - ასეთი იყო ავტორის წინაშე არსებული რთული ამოცანა. პუშკინის, გოგოლის მუშაობისას, განსაკუთრებით 40-იანი წლების, კერძოდ, დოსტოევსკის, მხატვრული ელემენტების დაგროვილი, რომელიც შეიძლება სასარგებლო იყოს კუნძულზე ამ კონკრეტული ამოცანის მოგვარებაში.

50-იანი წლების დასაწყისში, მწერალთა წრე კუნძულზე ჩამოყალიბდა მისი ნიჭის ცხელი გულშემატკივრები. ისინი იყვნენ თანამშრომლები, ხოლო "ახალგაზრდა რედაქტორი" ჟურნალი "მოსკვატიკანი". ამ წრის დაუგეგმავი თეორია ხელს უწყობდა დრამატურგის ინტერესის განმტკიცებას ეროვნულ ცხოვრებასა და კულტურის ტრადიციულ ფორმებს, რომელიც მას პატრიარქალური ურთიერთობების იდეალიზებისთვის. მისი იდეები სოციალური კომედიის შესახებ, მისი საშუალებები და სტრუქტურა შეიცვალა. ასე რომ, Podododno- ს წერილში ნათქვამია: "რუსი კაცი უკეთესად დაინახავს, \u200b\u200bთავად სცენაზე, ვიდრე თავად. სასჯელაღსრულების დაწესებულებები აქ იქნება და ჩვენს გარეშე "," მწერალი, ფაქტობრივად, ჩამოყალიბდა ახალი დამოკიდებულება კომედიის ამოცანების მიმართ. მსოფლიო კომედიური ტრადიცია, რომელიც ყურადღებით სწავლობდა ოსტროვსკის მიერ, შესთავაზა ბევრი ნიმუშები მხიარულ იუმორისტულ კომედიას, რომელიც ამტკიცებს იდეალებს დაუყოვნებლივ, ბუნებრივი გრძნობების, ახალგაზრდობის, გამბედაობის, დემოკრატიზმის, დემოკრატიზმის და ზოგჯერ უფასო რეჟიმების იდეალებს.

Ostrovsky- ს სურდა სიცოცხლის დამადასტურებელი კომედია ხალხური მოტივებისა და ტრადიციების დასახმარებლად. ხალხის ეთიკური, ბალადის და სოციალური ნაკვეთების შერწყმა შეიძლება კომედიაში უკვე აღინიშნოს, "ჩვენი sleeves- ში არ იჯდეს". გაუჩინარების ნაკვეთი, "გაუჩინარება" გოგონას, ყველაზე ხშირად მერჩანტის ქალიშვილი, მისი სასტიკი სედუციერის გატაცება ფოლკლორული და პოპულარულია რომანტიკებთან. რუსეთში, მას შეიმუშავა ჟუკოვსკი ("ლიუდმილა", "სვეტლანა"), პუშკინი ("პატარესგრუმი", ტატიანა ოცნება ევგენია ონგინში, "სადგური"). უბრალო გოგონების "გატაცების" მდგომარეობა კიდევ ერთი სოციალური გარემოს მიერ - დიდგვაროვანი სოციალურად მწვავე მწერლები "ბუნებრივი სკოლა". Ostrovsky- მა ეს ტრადიცია გაითვალისწინა. მაგრამ ხალხური ლეგენდარული ბალადის ასპექტი არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისთვის, ვიდრე სოციალური. 50-იანი წლების პირველი ხუთი წლის შემდეგ, ამ ელემენტის ღირებულება იზრდება. "სიღარიბე არ არის ვიცე" და "არა იმდენად, რამდენადაც გინდა," აქცია კალენდარული დღესასწაულების დროს განლაგებულია, რომელსაც თან ახლავს მრავალი რიგი, რომელთა წარმოშობა უძველეს, წარმართულ რწმენას იზრდება და მითები, ლეგენდები, ზღაპრები.

და მაინც, ამ ნათამაშები, კუნძული ლეგენდარული ან ზღაპრული ნაკვეთი "sprout" თანამედროვე საკითხები. "არა ჩვენს sleeves," შეჯახების წარმოიშვას გამოტანა გარეთ საპატრიარქო გარემოს, რომელიც ფიქრობს, როგორც არ იცის არსებითი შიდა წინააღმდეგობები, nobleman - "Hunter" Merchant Brides მდიდარი dowry. "სიღარიბე არ არის ვიცე", დრამატურგი უკვე ამახვილებს სავაჭრო მედიას, როგორც მსოფლიოს, არ არის თავისუფალი შიდა შიდა კონფლიქტებისგან.

ხალხური რიტუალებისა და დღესასწაულების პოეზიის გვერდით, ის ხედავს მუშების უიმედო სიღარიბეს, მესაკუთრის თანამშრომლის კაპიტალის სიმწარალებას, მშობლებისგან ღარიბებისგან ღარიბებისგან ჩამოყალიბებული ბავშვებისგან. ნოტები კუნძული და სოციალურ-ისტორიული ძვრები, საპატრიარქოს ქონების განადგურების საფრთხეს უქმნიან. "სიღარიბე არ არის ვიცე", ხანდაზმული თაობა უკვე გააკრიტიკა, ბავშვებისგან მორჩილებას მოითხოვს, მისი უფლებამოსილების უფლება მუდმივად არის დაკითხული. როგორც ხალხის ცხოვრების ცოცხალი და მუდმივი განახლების ტრადიციის წარმომადგენლები, მისი ესთეტიკისა და ეთიკის წარმომადგენლები არიან ახალგაზრდა თაობა, და როგორც ახალგაზრდების ჰერალდი, ძველი, მოინანიონ ცოდვილი, ოჯახში სიმძიმის დამრღვევი, რომელმაც "მეტეორი" "კაპიტალი ექსპრესიული სახელით" სიყვარული ". ეს პერსონაჟი, დრამატურგი "ენდრანტი" ამბობს, რომ ჭეშმარიტების სიტყვები ოჯახის უღირსია, ის პიროვნების როლს ასრულებს, სასწაულებრივად გაუხსნის კონფლიქტის კვანძს.

Apotheosis Love Torotov დასასრულს პიესა, რომელიც იწვევს აღფრთოვანებული საზოგადოების, მოუტანა ბევრი reproaches და კიდევ risicule ლიტერატურული კრიტიკოსები. კეთილშობილური გრძნობების გადამზიდველის როლი და კარგი დრამატურგორის მქადაგებელი ადამიანი, არა მხოლოდ საზოგადოების თვალში დაეცა, არამედ "მოგზაურობა". რწმენით "ივნისის" ავტორისთვის, მთავრდება ძალიან მნიშვნელოვანი. სინამდვილეში, სცენაზე თამაშობდნენ იმ დროს, როდესაც villain მდიდარი, გამოყოფის მოყვარულთა ტრაგიკული კედლები, ჰგავს, მოყვარულებს ტრადიციული ბაბუა-ბალახურის როლს ასრულებენ. იმ მომენტში, როდესაც ისინი სახლში გამოჩნდებიან და დახურულობის სიცოცხლის ორდენით, მერჩანტის ბუდის ექსტენციურ თვალისთვის დაარღვია, უყვართ მთავრდება, ქუჩის წარმომადგენელი, გარე სამყარო, გულშემატკივარი, ხდება ოსტატი სიტუაცია.

Lyuba Torcov- ის გამოსახულება ხალხის დრამის ორი ელემენტია - კომედია, მისი წვერი, მახვილი, ფარსი ტექნიკა - "მუხლებზე", იუნკინგი, ერთის მხრივ, და ტრაგედია, ემოციური აფეთქების გამომუშავება, რომელიც საშუალებას აძლევს პათეტიკურ საბურავებს საჯარო, პირდაპირი, ღია გამოხატვის მწუხარება და აღშფოთება - მეორეზე.

მოგვიანებით ურთიერთგამომრიცხავი ელემენტები, მორალური პრინციპის შიდა დრამა, ხალხის პრავდა კუნძული რიგი ნამუშევრები "დაწყვილებული" სიმბოლოების, დიალოგის ან უბრალოდ "პარალელურად" მკაცრი მორალის პრინციპების, ასკეტიზმის (ილია - "არც ისე ცოცხალი, როგორც გინდა"; Afonya - "Sin დიახ, ვინმე არ ცხოვრობს არავისთვის") და ეროვნული ჰუმანიზმის შეთანხმებები, წყალობა (Agafon - "არ ცხოვრობენ ...", რომელიც ბაბუა Archup - "Sin Yes Trouble ..."). კომედია "ტყეში" (1871), სიკეთის, კრეატიულობის, ფანტაზიების, თავისუფლების უნივერსალური მორალური წარმოშობა, ასევე გამოჩნდება ორმაგი წიგნში: მაღალი ტრაგიკული იდეალის სახით, რეალობის გადამზიდავი, "დასაბუთებული" მანიფესტაციები უკმაყოფილების პროვინციული ტრაგიკული არის და ტრადიციულად კომედიურ ფორმებში - უარის თქმა, ტრავმატი, პაროდიები, რომლებიც გამარტივებულ პროვინციულ კომიქსშია. იდეა, რომ ხალხის მორალური სმი, კარგი მორალური კონცეფციები არის საგანი დავის საგანი, რომ ისინი არიან მობილური და რომ სამუდამოდ არსებული, ისინი ყველა დროის განახლდება, განსაზღვრავს კუნძულის დრამის მკვიდრი თვისებები.

მისი ნათამაშები, როგორც წესი, ერთ ოჯახში, ნათესავებს შორის ან ოჯახთან ასოცირებული ადამიანების ვიწრო წრეში, რომელსაც გმირები ეკუთვნის. ამავდროულად, 50-იანი წლების დასაწყისში, კონფლიქტები განისაზღვრება არა მხოლოდ შიდა ოჯახთან ურთიერთობებით, არამედ საზოგადოების მდგომარეობით, ქალაქის, ხალხისთვის. ბევრი, ალბათ, უმრავლესობა, პიესა განლაგებულია პავილიონში ოთახში, სახლში ("მისი ხალხი გამოიყურება!", "ცუდი პატარძალი"). მაგრამ უკვე პიესა "არა მათი sleigh ..." ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული ეპიზოდი სხვა სიტუაციას გადაეცემა, ეს ხდება მოსაწყენი ეზოში, თითქოს გზის გაცნობა, მოხეტიალე, რისთვისაც დენი უბრძანა მშობლიური თავშესაფარი. იგივე მნიშვნელობა აქვს შენახვის ეზოში "ასე არ ცხოვრობს, როგორც მე მინდა." აქ მოვიდა მოსკოვში და დატოვონ დედაქალაქსის დედაქალაქი, რომელთა მთა, უკმაყოფილება მათი პოზიცია და შეშფოთება ახლობლებს "დისკზე" სახლიდან. თუმცა, ინოვაციური ეზოში შედგენილია არა მხოლოდ, როგორც მოხეტიალე თავშესაფარი, არამედ როგორც ცდუნების ადგილი. აქ gulba, უგუნური გართობა, დაპირისპირებული მოწყენის Shaggy სავაჭრო ოჯახის სახლი. ქალაქის ქალაქების ეჭვი, მათი სახლებისა და ოჯახების არასრულყოფილი კარადა ეწინააღმდეგება ღია, ღიაა ყველა ქარისა და სადღესასწაულო თავისუფლებისთვის. Maslennichny "წრე" In "არ ცხოვრობენ ასე ..." და სიღარიბე არ არის პატჩი "სიღარიბეში" წინასწარ განსაზღვრავს ნაკვეთის განვითარებას. სიახლის ძველ დღეებში, რომელიც 50-იანი წლების დასაწყისში ორსტროსკის დასაწყისში დრამატული კონფლიქტის მნიშვნელოვან მხარეა, განმარტებულია მათ ორაზროულად. ცხოვრების ტრადიციული ფორმები მარადიულად განახლებას ითვლება და მხოლოდ ამ დრამატურგში ხედავს სიცოცხლისუნარიანობას. როგორც კი ტრადიცია კარგავს "თვითმმართველობის უარყოფას" შესაძლებლობას, რეაგირება

ილუსტრაცია:

ილუსტრაციები P. M. Boglevsky to Comedy A. N. Ostrovsky

ლითოგრაფები. 1859

თანამედროვე ადამიანების ცოცხალი საჭიროებები, ასე რომ, სასიკვდილო ნიმუშად იქცევა და საკუთარი ცხოვრების შინაარსი კარგავს. ძველი არის ახალი, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია როლი ან "Biant" ელემენტი, რომელიც ზეწოლას ახდენს მისი განვითარება ან სტაბილური, უზრუნველყოს ძლიერი სიახლის ძალა, რაც დამოკიდებულია ძველ შინაარსზე , რომელიც ინარჩუნებს ხალხის ცხოვრებას.

ახალი მისწრაფებების მატარებლების ტრადიციული ფორმების მიკერძოებული დამცველების შეჯახება, თავისუფალი თვითმმართველობის გამოხატვისას, საკუთარი, პირადად განვითარებული და სიმართლისა და მორალის კონცეფციის დამტკიცების მიზნით, "ქარიშხლის" დრამატული კონფლიქტის როდს წარმოადგენს (1859), დრამა, რომელიც ადიდებდა თანამედროვენი, როგორც მწერლის შემადგენლობით და სერიის შემოდგომის ეპოქის საზოგადოებრივი განწყობის ყველაზე ნათელი განსახიერება.

დობროლიუბოვმა სტატიაში "ბნელ სამეფო" (1859) აღწერილი ოსტროვსკი, როგორც გოგოლის მიმდევარი, კრიტიკული აზროვნების მწერალი, რომელმაც ობიექტურად აჩვენა თანამედროვე რუსეთის ცხოვრების ყველა მუქი ასპექტი: უხუცესების შეუზღუდავი ძალაუფლების ნაკლებობა ოჯახი, ტირანია და ხალხის ძალაუფლება, მათი მსხვერპლთა ფორმა და ინტერპრეტირებული ამ სურათს უნივერსალური მონობის სურათს, როგორც ქვეყანაში დომინირების პოლიტიკური სისტემის ასახვა. "ქარიშხლის" გამოვლენის შემდეგ, კრიტიკოსმა დაამტკიცა ოსტროვსკის შემოქმედების ინტერპრეტაცია, რომელიც აუცილებელია პროტესტისა და სულიერი დამოუკიდებლობის გამოღვიძების მნიშვნელოვან დებულებაში ხალხში დრამატურგის შემოქმედების მნიშვნელოვან მოტივი ("სინათლე სინათლის ბნელ სამეფოში ", 1860). გამოღვიძების გამოღვიძების განსახიერება, მან ჰეროინი "წვიმა" კატერინა - ბუნების შემოქმედებითი, ემოციური და ორგანულად შეუძლია აზროვნების და გრძნობების დამონტაჟება, თვალთმაქცობა და ტყუილი.

ოსტროვსკის პოზიციის შესახებ დავების შესახებ, პატრიარქალურ ცხოვრებასთან დაკავშირებით, ძველ დღეებში და ხალხის ცხოვრებაში ახალი ტენდენციები დაიწყო "მოსკოვაანში" მწერლის თანამშრომლობის დროს და 1856 წელს ოსტროვსკის შემდეგ შეწყდა თანამედროვე მუდმივი თანამშრომელი. თუმცა, როგორც ცხელი და თანმიმდევრული მხარდამჭერი, როგორც Ostrovsky- ს, როგორც ძველი სიცოცხლისა და პატრიარქალური ოჯახის ურთიერთობების მომღერალს ა. გრიგორიევი ხელოვნებასა და მორალს, აღიარა, რომ "მხატვარი, დროის კითხვების დასმა, პირველ რიგში მისი ყოფილი

უარყოფითი გზით ... Zasim დაიწყო ნაბიჯი საპროტესტო აქცია. და პროტესტი ხალხის ცხოვრების ახალი დასაწყისში, გონების თავისუფლებისთვის, ნება და გრძნობები ... ეს პროტესტი არ იცის "წვიმა". "

დობროლიუბოვი, ისევე როგორც ა. გრიგორიევი, აღნიშნა "წვიმა", მწერლის მხატვრული სისტემის თავისებურებების სისრულეს და მისი შემოქმედებითი გზების ორგანული. მან განისაზღვრა ოსტროვსკის დრამა და კომედიები, როგორც "სიცოცხლის სპექტაკლები".

თავისთავად, მისი სპექტაკლების "კომედია" და "დრამის" ("ტრაგედიის" განმარტების მიხედვით ("ტრაგედიის" განმარტებით, მისი თანამედროვე წერილისგან განსხვავებით, არ გამოიყენებოდა) მისი ჟანრის ბუნების ორიგინალობაზე მითითებები : "მოსკოვის ცხოვრების სურათები" ან "მოსკოვის ცხოვრების სურათები", "სცენები rustic life", "სცენები ცხოვრების outback." ეს სუბტიტრები იმას ნიშნავდა, რომ გამოსახულების საგანი არ არის ერთი გმირის ამბავი, მაგრამ სოციალური მედიის ცხოვრების ეპიზოდი, რომელიც ისტორიულად და გეოგრაფიულად განისაზღვრება.

"წვიმა", მთავარი ქმედება განლაგებულია ქაბანოვის სავაჭრო ოჯახის წევრებსა და მათ შემოგარენში. თუმცა, აქ მოვლენებია ზოგადი წესრიგის მოვლენების წოდება, გმირები აკრეფილი არიან, ცენტრალურ სიმბოლოებს მიენიჭებათ ნათელი, ინდივიდუალური სიმბოლოები, მრავალრიცხოვანი საშუალო სიმბოლოები, რომლებიც ქმნიან ფართო სოციალური ფონის შექმნას დრამის მოვლენებში.

დრამის პოეტიკის მახასიათებლები: მისი გმირების გამოსახულებების მასშტაბი, რწმენით, ვნებებითა და ადამანტით მათი მანიფესტაციით, რაც იმას ნიშნავს, რომ "გუნდი იწყება", ქალაქის მაცხოვრებლების მოსაზრებები, მათი მორალური კონცეფციები და ცრურწმენები , სიმბოლური და მითოლოგიური ასოციაციები, მოვლენების ფატალური კურსი - ტრაგედიის "წვიმის" ჟანრის ნიშნები.

სახლისა და ქალაქის თანაფარდობის ერთიანობა და დიალექტიკა გამოითვლება დრამატულად, გადადის, გადადის, ალტერნატიულ ფერწერებს ვოლგას მაღალ ბანკში, საიდანაც შორეულ ვალვიანი ველი ჩანს ბულვარზე და დახურულ სცენაზე საოჯახო ცხოვრება, რომელიც კაბანოვსკის სახლის ფირფიტულ ოთახებში, გმირთა შეხვედრებზე სანაპიროზე, ღამის ვარსკვლავის ცის ქვეშ - და დახურული კარიბჭე სახლში. დახურული კარიბჭე, რომელშიც ისინი არ გამოტოვებთ გარეგნებს და ქაბანოვის ბაღის ღობეზე ხევში ცალკე ვაჭრობის სახლის ოჯახური ცხოვრებისგან თავისუფალი სამყაროს ცალკე.

კონფლიქტის ისტორიული ასპექტი, განსაკუთრებით დაძაბული კულტურული ტრადიციებისა და სოციალური კულტურული ტრადიციების პრობლემასთან დაკავშირებული კორელაცია განსაკუთრებით დაძაბულია. ორი ბოძები, სახალხო ცხოვრების ორი საპირისპირო ტენდენცია, რომელთა შორის დრამაში კონფლიქტის "ენერგეტიკული ხაზები" არიან ახალგაზრდა სავაჭრო მეუღლე ქერინას კაბანოვაში და დედასთან - მარფ კაბანოვას, მისი ციცაბო და უხეში დანა დანა. მარფა კაბანოვა არის ანტიკურობის დამაჯერებელი და პრინციპული მეკარე, ერთხელ და მათთვის ნაპოვნი და დადგენილი ნორმები და ცხოვრების წესები. ეს legates ჩვეულებრივი ფორმები ცხოვრების როგორც მარადიული ნორმა და მიიჩნევს, რომ მას უმაღლესი უფლება დასჯის, ვინც გახდა overwhelmed როგორც კანონები ყოფნა, რადგან მას არ აქვს დიდი ან პატარა ამ ერთი და უცვლელი, სრულყოფილი სტრუქტურა. სიცოცხლის შეუცვლელი ატრიბუტის დაკარგვის შემდეგ - კბანოვას ინტერპრეტაციაში ყველა საბაჟო და რიტუალი, ყველა საბაჟო და რიტუალები გადაიქცა მარადიულ, გაყინულ უნარშეზღუდულ ფორმას. მისი ქალიშვილი ქერინა, პირიქით, ვერ შეძლებს რაიმე ქმედების შინაარსს. რელიგია, ოჯახი და მასთან ურთიერთობა, ვოლგასაც კი - ყველაფერი კალინოვისტთა ოთხშაბათს, განსაკუთრებით კი კაბანოვის სახლში, გარედან გარედან, რიტუალურ რიტუალურ რიტუალს გადაიქცა, ქერინა ან სრულად ნიშნავს, ანუ. კატერინა ახორციელებს განვითარების შემოქმედებას. მას თან ახლავს ფრენის მოტივი, სწრაფი ride. მას სურს ფრენა, როგორც ფრინველის, და მას ოცნებობს ფრენის, იგი ცდილობდა float ნავი გასწვრივ ვოლგას, და სიზმრები ის ხედავს თავად ჩქარობენ on troika. სივრცის გადაადგილების სურვილი გამოთქვამს მზადყოფნას, გაურკვეველია.

"წვიმა" ხალხის ეთიკური შეხედულებები არა მარტო დინამიკად, იძულებით, წინააღმდეგობრივი სულიერ სფეროს, არამედ როგორც გაყოფილი, ტრაგიკულად მოწყვეტილით ანტაგონიზმით, შეურიგებელი ბრძოლის რეგიონის, ადამიანის მსხვერპლთა, სიძულვილის მომტანი, რომელიც სიძულვილს ქმნის არ ჩაცხრა კუბოში (Kabanova ზემოთ Corpse of Caterina საუბრობს: "მისი და ტირილი sin!").

სასტიკი ნავაშის შესახებ მეზჩანინა კულიგინის მონოლოგი წინ უსწრებს კაატინას ტრაგედია და მისი შეურაცხყოფა კალინოვცის და მაღალ წყალობას მიმართავს მას ეპიტაფს. ის აღადგენს ტიხონის სასოწარკვეთას, ქბანოვას ძე, ქბანოვას ძე, ქერინინა, ძალიან ბოლო დროს აღიარა მისი მეუღლის პოზიციის ტრაგედია: "მამა, უნდოდა მისი! .. კარგი, Katya! და მე საჭირო იყო ცხოვრება მსოფლიოში და განიცდიან! "

ქერინა და ყაბანის სპიკმა დრამაში თან ახლავს თვითმმართველობის სწავლების მაჩვენებლით მდიდარი ვაჭარი-სამორის ველური. ამდენად, სილამაზის და პოეზიის წესების ტრაგედია (კატერინა) ავსებს დამონების ტრაგედიას

მეცნიერება, ეძებს აზრებს. ოჯახში ქალთა მონის სტატუსის დრამა, მისი გრძნობების გათვალისწინება სამყაროში გაანგარიშება (ოსტროვსკის მუდმივი თემა - "ცუდი პატარძალი", "ცხელი გული", "სისუსტე") თან ახლავს ბნელ სამეფოში გონების ტრაგედიის იმიჯი. "წვიმა" ამ თემას ახორციელებს კულიგინის იმიჯს. მან "ქარიშხალი" მან გაისმა "სიღარიბეში არა ვიცე", რომელიც "შემოსავლის ადგილს", ჟადოვისა და დრამატული სიუჟეტების ისტორიაში დასასვენებლად, მიკერის მასწავლებლის სიღარიბე, ლიუბიმოვის სიკვდილი ინტელექტუალური, მოგვიანებით კომედია "ჭეშმარიტი კარგი და ბედნიერება უკეთესია" პატიოსანი ბუღალტერის ტრაგიკული პოზიცია პლატო ზიბინის.

"შემოსავლის ადგილას" (1857), როგორც "წვიმა", როგორც "წვიმა", კონფლიქტი წარმოიქმნება შეუთავსებლობის შედეგად, მათი შესაძლებლობების ორი არათანაბარი საერთო საერთო უარყოფა და ძალების პოტენციალი: ოფიციალური პირების მიერ დამტკიცებული ძალები ერთის მხრივ, ძალები და ძალები არაღიარებულნი არიან, მაგრამ საზოგადოების ახალი საჭიროებების გამოხატვა და ამ მოთხოვნილებების შეხვედრაზე დაინტერესებულ პირთა მოთხოვნებს.

ჟადოვის "მომგებიანი ადგილის" გმირი "მომგებიანი ადგილია", საუნივერსიტეტო მოსწავლემ, ოთხშაბათს და უარს იტყვის კანონისა და, რაც მთავარია, ამ გარემოში თავისი მორალური განცდათა ურთიერთობა დიდხანს ჩამოყალიბდა, სიძულვილის საგანი არა მარტო მისი ბიძა, მნიშვნელოვანი ბიუროკრატია, არამედ არასასურველი ოფისის ხელმძღვანელი და პატარა ოფიციალური ბელოგუბოვი და კოლეჯის ასისტენტ კუკუშკინის ქვრივი. ყველა მათგანი, ის გაბედული, თავისუფალი ზომები, რომელმაც თავისი კეთილდღეობა მოახდინა. კანონის დარღვევის დარღვევა, კანონის დარღვევა განიხილავს ადმინისტრაციის წარმომადგენლებს, როგორც სახელმწიფო საქმიანობას, ხოლო კანონის წერილს შესაბამისობის მოთხოვნას - როგორც არასაკმარისობის გამოვლინება.

"მეცნიერი", საზოგადოების პოლიტიკურ ცხოვრებებში კანონების ღირებულებების განსაზღვრა, ჟადოვის ცოდნა, ასევე მისი მორალური შეგრძნება იუშოვის გმირის მთავარ ოპონენტს ეწინააღმდეგება კანონის ფაქტობრივი არსებობის შესახებ რუსულ ენაზე საზოგადოება და კანონისადმი დამოკიდებულება, "აკურთხა" "საუკუნეების გამოყენება და" პრაქტიკული მორალი ". საზოგადოების "პრაქტიკული მორალი" გამოითვლება ბელოგუბოვისა და იუსოვის გულუბრყვილო გამონათქვამებში, დანარჩენი დანარჩენი კი ბოროტად გამოყენების უფლებით. ოფიციალური, როგორც ჩანს, არ არის, როგორც შემსრულებელი და არც კი თარჯიმანი კანონის, მაგრამ როგორც გადამზიდავი შეუზღუდავი ძალა, თუმცა გაყოფილი ბევრი. მოგვიანებით პიესა, "ცხელი გული" (1869) ოსტროვასთან საუბრისას რიგოხეევასთან საუბრისას რიგდობეევასთან საუბრისას აჩვენა, რომ ამგვარი ურთიერთობების ორიგინალობა: "გრადობოევი: ღმერთს უაღრესად და მეფამდე. . მე შენთან ახლოს ვარ, მაშინ მე და მოსამართლე ვარ ... თუ კანონების თანახმად, ჩვენ ბევრი კანონები გვაქვს ... და კანონები ყველა მკაცრია ... ასე რომ, მეგობრები არიან კეთილი, როგორც თქვენ გსურთ: თუ არა თქვენი კანონის ან ჩემი სულის განსჯით, როგორ არის ღმერთი გულში?

1860 წელს, ოსტროვსკი "Voevoda" - ის ისტორიული პოეტური კომედია, რომელიც თავის გეგმაში უნდა ყოფილიყო, შეიტანეთ "ვოლგის ღამეების" დრამატული სამუშაოების ციკლი, რომელიც აერთიანებს თანამედროვე ხალხურ ოჯახს და ისტორიულ ქრონიკებს. "Voevod" აჩვენებს თანამედროვე სოციალური მოვლენების ფესვებს, მათ შორის "პრაქტიკული" დამოკიდებულებას უფლება, ისევე როგორც უკანონობის ისტორიული ტრადიციები.

60-70-იან წლებში, კუნძულის მუშაობაში გააქტიურდა სატირული ელემენტი. ის ქმნის რამდენიმე კომედიას, რომელშიც რეალობის სატირული მიდგომა ჭარბობს. ყველაზე მნიშვნელოვანი მათგანი "საკმაოდ სიმარტივის ყოველგვარს" (1868) და "მგლები და ცხვარი" (1875). "სუფთა კომედიის" პრინციპზე დაბრუნება, ოსტროვსკის აღორძინება და გოგიოლის კომედიის ზოგიერთი სტრუქტურული თვისებები. კომედიის დიდი მნიშვნელობა აქვს საზოგადოებისა და სოციალური გარემოს მახასიათებლებს. ამ ოთხშაბათს "ჩუჟანინს" მორალურში მორალურში და სოციალურად არ შეიძლება ეწინააღმდეგებოდეს საზოგადოებას, რის შედეგადაც გაუგებრობას ან მოტყუებით, ის მოდის ("ყველა Sage ..." Wed "აუდიტორი"). ავტორი იყენებს ნაკვეთის სქემას "Pluts", "პლუტოს" ან შეცდომაში შეყვანის ("GoGol- ის ფეხბურთელები" - Wed. "ყველა ბრძანებებზე ...", "მგლები და ცხვარი").

"ყველა ბრძენზე ..." ამახვილებს რეფორმების დროს, როდესაც საჯარო ადმინისტრირების სფეროში დისტანციური ინოვაციები და სერფვრის გაუქმება თან ახლდა, \u200b\u200b"პროგრესული პროცესის" უარყოფა ". დემოკრატიული ძალების უნდობლობის მდგომარეობის დროს, რადიკალური ინსტრუმენტების დევნაში, რომლებიც ხალხის ინტერესებს იყენებდნენ, განახლებას გახდა საერთო ფენომენი. Renegade და ფარისევლობა ხდება Ostrovsky- ის საზოგადოებრივი კომედიის ცენტრალური ხასიათი. გმირი არის კარიერაჟი penetrating ოთხშაბათს დიდი თანამდებობის პირები, glums. ის არის "სახელმწიფო ქმრების" სისულელე, ნომინაციები და ბუნდოვანიზმი, ლიბერალური ფრაზების ბათილად, გავლენიანი ქალბატონების მოციმციმეობისა და გროვების გამო. მაგრამ betrays და ექვემდებარება მოსავლის და საკუთარი

რწმენა, ხელს უწყობს მის მორალურ განცდას. ბრწყინვალე კარიერის შესაქმნელად, ის მიდის მშვილდს "საზოგადოების მასპინძლებს.

კუნძულის ხელოვნების სისტემამ დაარღვია ტრაგიკული და კომედია დაწყების ბალანსი, უარყოფა და იდეალური. 50-იან წლებში ასეთი წონასწორობა მოიპოვა გამოსახულებით ბნელ სამეფოს იდეოლოგიის, თვითმმართველობის მიმართულებით, ახალგაზრდების სუფთა, ცხელი გულით, ხალხური მორალის მატარებლებისგან. მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში, იმ დროს, როდესაც Samodorovy- ს გამოსახულება რამდენიმე შემთხვევებში შეიძინა Satarco- ტრაგედია ხასიათის, და პაციენტის თავგანწირვის სურვილი ნება, განცდა კონვენციები, ტყუილი, იძულება (კატერინა - "ქარიშხალი", პარაშა - "Hot Heart", Aksyusha - "ტყის"), აქციის პოეტური ფონდი განსაკუთრებული მნიშვნელობა იყო: ბუნების ფერწერა, ვოლჟსკის ხარჯები, ძველი რუსული ქალაქების არქიტექტურა, ტყის ლანდშაფტები, ქვეყნის გზები ("ქარიშხალი" , "გუბერნატორი", "ცხელი გული", "ტყე").

კუნძულის ტენდენციის მანიფესტაცია სატირაის გაძლიერების მიზნით, მხოლოდ სატირული მიწის ნაკვეთების განვითარებას დაემთხვა ისტორიულ და გმირულ თემებზე გასაჩივრების პერიოდში. ისტორიულ ქრონიკებში და დრამებში მან აჩვენა მრავალი სოციალური მოვლენების და სახელმწიფო ინსტიტუტების ჩამოყალიბება, რომელიც თანამედროვე ცხოვრების ძველ ბოროტებას მიიჩნევდა და სატირული კომედიებით განხორციელდა. თუმცა, ისტორიული სპექტაკლის ძირითადი შინაარსი არის ქვეყნის ცხოვრების კრიზისის პერიოდებში მასების მოძრაობის იმიჯი. ამ მოძრაობებში ის ხედავს ღრმა დრამს, ტრაგედიას და პატრიოტულ ნიმუშს, თავგანწირვისა და თავგანწირვის მასობრივი მანიფესტაციებს. დრამატურგი "პატარა კაცის" ტრანსფორმაციის პალატაკს გამოხატავს, რომელიც ყოველდღიურ პროზაულ შეშფოთებას იწვევს თავის კეთილდღეობაზე, იმ მოქალაქესთან, რომლებიც განზრახ ასრულებენ ქმედებებს, რომლებსაც აქვთ ისტორიული მნიშვნელობა.

ოსტროვსკის ისტორიული ქრონიკის გმირი, თუ არა "კოზმა ზაჰორიჩის მინენ-სუხუკი" (1862, 1866) "დიმიტრი სამოვვანი და ვასილი შუსკი" (1867), "თუშინო" (1867), ხალხური მასობრივი ტანჯვა, ჭეშმარიტების მოძიება, ეშინია "ცოდვის" და სიცრუე იცავდა მათ ინტერესებსა და მათ ეროვნულ დამოუკიდებლობას, მეომარ და ურჩი, მისი საკუთრებაში შესწირა საერთო ინტერესების გულისთვის. "დედამიწის მოუსვენრობა", დისკოდები და სამხედრო დამარცხება, ძლიერი ავანტიურების და ბოიზების ინტრიგები, AttingCam- ის ბოროტად გამოყენება და გუბერნატორი - ყველა ეს კატასტროფა, პირველ რიგში, ასახულია ხალხის ბედიზე. ისტორიული ქრონიკის შექმნა, "ხალხური ბედის" შექმნა, ოსტროვსკი შექსპირის დრამის, შილერის, პუშკინის ტრადიციებზე ორიენტირებულია.

Ostrovsky- ის მუშაობაში 60-იანი წლების წინ, ახალი თემა გამოჩნდა, მისი სპექტაკლების დრამატული დაძაბულობის გააქტიურება და მათში მოქმედების ყველაზე მოტივაცია შეიცვალა. ეს არის ვნება. დრამი "ქარიშხალი", "ცოდვა დიახ, არ არის, ვინც ცხოვრობს" ოსტროვსკიმ ერთი ცალი გადამზიდველის ცენტრალურ ხასიათს ატარებს, პიროვნება ღრმად არის განცალკევებული ტრაგიკული სიმაღლეების მისაღწევად მისი ემოციური რეაგირება ცრუ, უსამართლობის, დამცირებისათვის ადამიანის ღირსება, სიყვარულით მოტყუებით. 70-იანი წლების დასაწყისში ის ქმნის დრამატულ ზღაპარს "თოვლი ქალბატონს" (1873), რომელშიც წარმოდგენილია სხვადასხვა მანიფესტაციისა და "ფორმების" სიყვარულის ვნება ფანტასტიკური გარემოებების ფონზე, ადარებს ბუნების სიცოცხლისა და დესტრუქციულ ძალებს . ეს ნამუშევარი იყო მწერლის მცდელობა - ფოლკლორის, ეთნოგრაფიის, ფოლკლორების მცოცავი - უძველესი სლავური მითების რეკონსტრუქციულ ნაკვეთებზე დრამის ჩამოყალიბება. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ ამ პიესა, ოსტროვსკი შეგნებულად შეახსენებს შექსპირის თეატრის ტრადიციას, განსაკუთრებით ასეთი ნათამაშები, როგორც "ზაფხულის ღამით", "ქარიშხალი", რომელთა ნაკვეთი ატარებს სიმბოლურ პოეტურ ბუნებას და ეფუძნება მოტივებს ხალხური ზღაპრები და ლეგენდები.

ამავდროულად, თოვლის ქალიშვილს ოსტროვსკი XIX საუკუნის ევროპულ დრამაში ერთ-ერთი პირველი იყო. საქმიანობაში თანამედროვე ფსიქოლოგიური პრობლემების ინტერპრეტაციის მცდელობები, რომლის შინაარსი, რომლის შინაარსი უძველეს ხალხურ იდეებს გადადის და მხატვრული სტრუქტურა ითვალისწინებს პოეტური სიტყვების, მუსიკისა და პლასტმასის, ხალხური ცეკვისა და რიტის სინთეზს (Wed "თითო Gunt" იბსენი, ვაგნერის მუსიკა დრამა, "Potted Bell" Hauptman).

საზოგადოების ცხოვრების სურათის გაფართოების აუცილებლობაზე, თანამედროვე ტიპებისა და დრამატული სიტუაციების "კომპლექტის" განახლებისთვის Ostrovsky- მა 70-იანი წლების დასაწყისიდან გამოაქვეყნა, როდესაც ფლეიმის რეალობა შეიცვალა. ამ დროისათვის, დრამატურგის მუშაობა იყო ტენდენცია, რომ გაართულებს ცალი და გმირთა ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სტრუქტურას. მანამდე, ოსტროვსკის ნამუშევრებში გმირები იყვნენ სიმტკიცე, ის ამჯობინებდა ხალხის მტკიცედ ჩამოყალიბებულ ადამიანებს, რომელთა რწმენა შეესაბამებოდა მათ სოციალურ პრაქტიკას. 70-იან და 1980-იან წლებში, ასეთი პირები ცდილობენ მისი ნამუშევრების წინააღმდეგ ურთიერთგამომრიცხავ, კომპლექსურ ბუნებას, ჰეტეროგენული გავლენას, ზოგჯერ მათი შიდა გარეგნობის დამახინჯებას. პიესის მოვლენების დროს

მათ შეცვალონ თავიანთი შეხედულებები, იმედგაცრუებული მათი იდეალები და იმედები. რუტინული მხარდამჭერებისთვის კვლავ უმოწყალოდ დარჩება, ხოლო იმ შემთხვევაში, როდესაც ისინი სულელურ კონსერვატიზმს ასახავს და როდესაც ისინი აცხადებენ, რომ საიდუმლო, ორიგინალური პიროვნებების რეპუტაცია, ლიბერალების "ტიტული", კუნძული ღრმა სიმპათიით იზიდავს განმანათლებლობის იდეების ნამდვილ მატარებლებს და კაცობრიობა. მაგრამ ამ გვიყვარს მათი გმირები მოგვიანებით ნათამაშები, ის ხშირად აჩვენებს ორმაგი განათების. მაღალი "Knight", "Shiller" გრძნობები ამ გმირები გამოითვლება კომიქსში, "შემცირებული" ფორმა და მათი რეალური, ტრაგიკული პოზიცია მცირდება ავტორი იუმორი (უკმაყოფილება - "ტყე", კორპელოვი - "შრომის პური", 1874; Zybkin - "True - კარგად, და ბედნიერება უკეთესია", 1877; ნესვი - "ნიჭი და გულშემატკივარი", 1882). Ostrovsky- ის გვიან სპექტაკლის მთავარ ადგილას ოკუპირებულია ქალის იმიჯი, და თუ ეს იყო ოჯახის ტირანიის ან სოციალური უთანასწორობის მსხვერპლი, ახლა ეს არის ის ადამიანი, რომელიც საზოგადოებასთან მოთხოვნებს წარმოადგენს, მაგრამ მისი ილუზიების გაზიარება სოციალური მორალისთვის პასუხისმგებლობის წილი. ქალი Pore შეწყვიტა იყოს "terrane" უფრო ახლოს. უშედეგოდ "უკანასკნელი მსხვერპლის" ჰეროინი (1877) და "გული არ არის ქვა" (1879) ცდილობს "გავიდნენ" თავიანთი სახლის დუმილით და აქ ისინი თანამედროვე ცხოვრებით გადალახეს გაანგარიშების ფორმა, სასტიკი დელცისა და ავანტიურისტები, რომლებიც განიხილავენ ქალს, როგორც "დანართი" კაპიტალს. გარშემორტყმული წარმატებული დილერები და დამარცხებული ოცნებებით, მას ყოველთვის არ შეუძლია გამოავლინოს ნამდვილი ღირებულებები წარმოსახვითიდან. დრამატურგი თანაგრძნობით სიმპათიით არის მათი თანამედროვეების ახალი მცდელობების მიღება დამოუკიდებლობის მოპოვების მიზნით, აღსანიშნავია მათი შეცდომები და ყოველდღიური გამოუცდელობა. თუმცა, განსაკუთრებით, მას თხელი, სულიერ ხასიათს ატარებს, ქალები, რომლებიც ეძებენ შემოქმედებას, მორალურ სისუფთავეს, ამაყად და მძიმე კრუცინის სულისკვეთებას - "დანაშაულის გარეშე", 1884).

ამ პერიოდის "მტვრის" მწერლის საუკეთესო დრამაში, თანამედროვე ქალბატონმა, რომელიც იგრძნო, როგორც ადამიანი, რომელიც დამოუკიდებლად მიიღებს მნიშვნელოვან სიცოცხლეს გადაწყვეტილებებს, შეექმნათ საზოგადოების სასტიკი კანონმდებლობით და არ შეიძლება მათთან ერთად ან ახალი იდეალების წინააღმდეგ. . ძლიერი კაცის ხიბლი, ნათელი ადამიანი, ის არ დაუყოვნებლივ გააცნობიერებს, რომ ხიბლი განუყოფელია იმ ძალაუფლებისგან, რომელიც სიმდიდრე მას ატარებს მას, და "კაპიტალის კოლექტორის" დაუნდობელი სისასტიკით. Larisa გარდაცვალების არის ტრაგიკული გამოსავალი insoluble მორალური წინააღმდეგობები. ჰეროინის სიტუაციის ტრაგედია გამწვავებულია იმით, რომ დრამაში გამოსახული მოვლენების დროს, მწარე იმედგაცრუებას განიცდის, ის თავად იცვლება. მან გაიხსნა იდეალური სიცრუე, რომლის სახელიც მზად იყო, რომ რაიმე მსხვერპლი მოეწყო. ყველა მისი unsightliness, სიტუაცია არის ნაპოვნი, რომელიც ეს არის განწირული - როლი ძვირადღირებული რამ. მისი მფლობელობაში, მდიდარი მივყავართ, დარწმუნებულია, რომ სილამაზე, ნიჭი, სულიერად მდიდარი პიროვნება - ყველაფერი შეიძლება შეიძინა. ჰეროინის "ნიიმდინენტის" გარდაცვალების სიკვდილი "წვიმა" "წვიმა" "წვიმა" კონკურენციას უწევს საზოგადოებას, არ შეუძლია შეინარჩუნოს სულიერი პიროვნების, სილამაზის და ნიჭის საგანძური, ეს არის განწირული ზნეობრივი კლოიტერის, ვულგარულობისა და მედიოკის სადღესასწაულო ღონისძიებაზე .

მოგვიანებით Ostrovsky, კომედია საღებავები თანდათანობით, დაეხმარა სოციალურ სფეროებს ერთმანეთისგან განსხვავებით, სხვადასხვა კლასების სიცოცხლე, მათი სიცოცხლის ხანგრძლივობისა და სიტყვის საწყობებით გამოირჩეოდა. მდიდარი ვაჭრები, მრეწველები და კომერციული კაპიტალის წარმომადგენლები, Noblemen-Landows და გავლენიანი ჩინოვნიკები XIX საუკუნის ბოლოს ერთ საზოგადოებას წარმოადგენს. აღნიშნა, რომ ოსტროვსკი ამავე დროს ხედავს დემოკრატიული ინტელიგენციის ზრდას, რომელიც უახლეს სამუშაოებს აღნიშნავს, როგორც მარტოხელა მეოცნებეებს, ისევე როგორც გარკვეულ არსებულ გარემოში შრომისმოყვარეობას, მათი იდეალებსა და ინტერესებს. საზოგადოება ოსტროვსკის ამ გარემოს წარმომადგენლების მორალური გავლენა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს. მსახურობდა ხელოვნება, მეცნიერება, მან განიხილა ინტელიგენციის მაღალი ამოცანა.

Ostrovsky- ის დრამა ბევრად ეწინააღმდეგებოდა ევროპული, განსაკუთრებით თანამედროვე ფრანგული, დრამატურგიის მარკების და კანონებით, მისი იდეალური "კარგად დამზადებული" პიესა, კომპლექსური ინტრიგა და სწორი დაყენებული აქტუალური პრობლემების ტენდენციური ხსნარი. Ostrovsky უარყოფითად უკავშირდება სენსაციური - "შესაბამის" სპექტრულ დეკლარაციებს მათი გმირებისა და თეატრალური ეფექტების სპექტრალურ დეკლარაციებს.

Ostrovsky- ის დამახასიათებელი მიწის ნაკვეთები, ჩეხოვი საკმაოდ განიხილება "ცხოვრება არის ბინა, გლუვი, ჩვეულებრივი, რა რეალურად არის სინამდვილეში". თავად ოსტროვსკი არაერთხელ ამტკიცებდა, რომ ნაკვეთის სიმარტივე და სიცოცხლისუნარიანობა არის ნებისმიერი ლიტერატურული მუშაობის უდიდესი უპირატესობა. ახალგაზრდების სიყვარული, მათი ბედების დაკავშირების სურვილი, მატერიალური გათვლები და კლასობრივი ცრურწმენები, სულიერად არსებობისა და წყურვილისთვის ბრძოლა

დამოუკიდებლობა, მათი იდენტურობის დაცვა, რომელიც ხელს უწყობს დამცირებული სიამაყის ძალაუფლების გაღრმავებას "

საბჭოთა კავშირის II კონგრესი, მისი ძირითადი გადაწყვეტილებები. ახალი მთავრობის პირველი ნაბიჯები რუსეთში (1917 წლის ოქტომბერი - 1918 წლის პირველი ნახევარი)

II. სამედიცინო და პროფილაქტიკური ინსტიტუტების ძირითადი მაჩვენებლები

II. ძირითადი პრობლემები, გამოწვევები და რისკები. კარელიას რესპუბლიკის SWOT ანალიზი

Iv. ინოვაციური სისტემის განვითარების სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის განხორციელების მექანიზმები და ძირითადი ღონისძიებები

SCADA სისტემები: ძირითადი ბლოკები. არქივირება SCADA სისტემებში. არქივი არქიტექტურა.

ა) ეროვნული სპეციფიკური რეალობის მინიჭების მარჯვენა სიტყვის ძირითადი პირობები

საგანგებო სოციალური ტემპერამენტის მქონე, Ostrovsky ყველა სიცოცხლე აქტიურად იბრძოდა ახალი ტიპის რეალისტური თეატრის შექმნისთვის, ჭეშმარიტად მხატვრული ეროვნული რეპერტუარისთვის, მსახიობის ახალი ეთიკისათვის. მან შექმნა 1865 წელს მოსკოვის მხატვრული წრე, დაარსდა და ხელმძღვანელობდა რუსეთის დრამატულ მწერალთა საზოგადოებას, წერდა მრავალრიცხოვან "შენიშვნებს", "პროექტები", "პროექტები", სხვადასხვა დეპარტამენტებში, სთავაზობს გადაუდებელ ზომებს თეატრალური ხელოვნების განადგურების შესაჩერებლად. ოსტროვსკის შემოქმედებას ჰქონდა გადამწყვეტი გავლენა რუსული დრამისა და რუსული თეატრის განვითარებაზე. როგორც დრამატურგი და დირექტორი, ოსტროვსკი ხელს უწყობდა რეალისტური თამაშის ახალი სკოლის ჩამოყალიბებას, მსახიობების პლეიდების მიღებას

ოსტროვსკის თეატრის ბიოგრაფია არ ემთხვევა თავის ლიტერატურულ ბიოგრაფიას. მაყურებლებმა გაეცნენ მის სპექტაკლებს ყველა ბრძანებაში, რომელშიც ისინი დაიწერა და დაბეჭდილი. Ostrovsky- ის მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ, 1853 წლის 14 იანვარს დაიწყო, ფარდა მცირე თეატრში კომედია "არ იყო მისი sleigh" პირველი პრეზენტაცია. პირველი აუდიტორიის მიერ ნაჩვენები პიესა იყო Ostrovsky- ის მეექვსე დასრულებული თამაში.

Ostrovsky- ის კრეატიულობა შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდში: 1 - (1847-1860), მე -2 (1850-1875), მე -3 (1875-1886).

Პირველი პერიოდი

იგი მოიცავს სპექტაკლებს, რომელიც ასახავს Doreform- ის ცხოვრებას. ამ პერიოდის დასაწყისში, Ostrovsky აქტიურად თანამშრომლობს როგორც რედაქტორი და როგორც კრიტიკოსი ჟურნალი "Moskvatikan", აქვეყნებს თავის ნათამაშებს. GOGOL- ის ტრადიციის მემკვიდრე ("მისი ხალხი", "ცუდი პატარძალი", "არ ეთანხმებოდა სიმბოლოებს"), შემდეგ ნაწილობრივ ჟურნალ "მოსკვატიკანის" მთავარი იდეოლოგის გავლენის ქვეშ, Ostrovsky- ის პიესა იწყებს იდეალიზაციის მოტივებს რუსეთის საპატრიარქოს, ძველი საბაჟო ("არ იჯდა მათი sleeves" (1852), "სიღარიბე არ არის ვიცე" (1853), "ასე არ ცხოვრობს, როგორც მე მინდა" ( 1854). ეს განწყობები კრიტიკული PAFOS Ostrovsky.

1856 წლიდან ოსტროვსკი - თანამედროვე ჟურნალის მუდმივი თანამშრომელი - დემოკრატიული რუსული ჟურნალისტიკის ლიდერებთან დაახლოება. საზოგადოებრივი ლიფტის წლების განმავლობაში, მისი ნაწარმოების სოციალური კრიტიკა 1861 წლის გლეხის რეფორმის წინ გააძლიერა, კონფლიქტების დრამა ("სხვის ჰენოვერში" (1855), "გროზას" (1859), უფრო მკვეთრი.

მეორე პერიოდი

იგი მოიცავს სპექტაკლებს, რომელიც ასახავს რეფორმის შემდეგ რუსეთის ცხოვრებას. Ostrovsky განაგრძობს საყოფაცხოვრებო კომედიებისა და დრამების ("მომხიბლავი დღე", 1863, 1864, 1864, "ნიმუში", 1865), ჯერ კიდევ ძალიან გასაოცარია, არამედ ფიქსირებული მოტივები, ვიდრე განვითარებული ახალი. ამ დროს, ოსტროვსკი ასევე გამოდის შიდა ისტორიის პრობლემებს, პატრიოტულ თემას. წყაროების ფართო სპექტრის შესწავლის საფუძველზე, ის ქმნის ისტორიულ სპექტაკლებს: "კოზმა ზაჰიაროლეკი მინინ - ესკი" (1861; მე -2 გამოცემა 1866), "Voevoda" (1864; მე -2 გამოცემა 1885), "დიმიტრი სამორონიანი და ვასილი Shuisky "(1866)," თუშინო "(1866). გარდა ამისა, სატირული კომედიის ციკლი ("ყველა Sage საკმაოდ სიმარტივე" (1868), "ცხელი გული" (1868), "შეშლილი ფული" (1869), "ტყე" (1870), "მგლები და ცხვარი" ( 1875 წ.

მესამე პერიოდი

ამ პერიოდის განმავლობაში, ოსტროვსკი ქმნის მნიშვნელოვან სოციალურ-ფსიქოლოგიურ დრამებს და კომედიებს, რომ ცინიზმისა და კორესტის სამყაროში ("უფალანიანი", 1878, "უკანასკნელი მსხვერპლი", "ტალანტები და გულშემატკივარი" ", 1882 და ა.შ.).

Ostrovsky- ის იდეა მათი ხალხის ფიქრი
პიესა "მისი ხალხი გაანადგურებს" (პირველი სახელი "გაკოტრებული") გახდა მუშაობა, რომელიც განსაზღვრავს ა. ოსტროვსკის ბედი. ეს კომედია დაუყოვნებლივ ადგილზეა რუსეთის დრამის კლასიკურ vertices შორის. პიესა, ავტორის საკუთარი იუმორი აღწერს სავაჭრო გარემოს

მათი ჩვევები და მისწრაფებები.

სპექტაკლის ნაკვეთი ბოლო საუკუნეში საერთოა

მერჩანტი საშუალო თაღლითობა.

მატერიალური ურთიერთობები ეფუძნება უბრალო კონფლიქტს.

ისინი განსაზღვრავენ ცხოვრების ყველა მახასიათებელს, მორალის, აღწერის ქცევას

ოსტროვსკის გმირები. თუმცა, ამ კომედიის ცხოვრების იმიჯი უფრო რთულია,

და, როგორც ყოველთვის, ეს იქნება Ostrovsky, პიესის ინტრიგაში, ყველა ყოველდღიური მატერიალური პრობლემები მოცემულია მორალურ ტერიტორიაზე.

"მორალის უფლება", მიუთითებს, თუ რომელი "ბავშვების" ქცევაა განკუთვნილია პიესა,

ასევე გამოხატულია, თუ ყველაზე მეტად, ფიქრი ყალბი გაკოტრების,

ყველაფერი ეყრდნობა მისი პატრიარქალური სახლის ხელშეუხებლობას და ჩადის ერთგულებას

და შინამეურნეობები, შემდეგ პოდხალუზინის სხეულები ყველას: SWAF, Strana და კიდევ ბიჭი თშკა.

თუმცა, ზოგადად, Ostrovsky ამ პიესა, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ზიანის არ არის მოყვანილი გარედან, ის პროტესტს არღვევს მორალური კანონების დარღვევას პატრიარქალური სახლის უფროსი, "მამა",

და შვილების ცოდვები - სამწუხარო შედეგი, უხუცესების ქმედებების შედეგი. პიესა ნაჩვენებია უზნეო ხალხის სამყაროში, რომელშიც ყველას სიცოცხლე საკუთარი კანონების შესაბამისად ცხოვრობს. და "ბავშვები", ზრდასრული, მიიღონ დამოკიდებულება "მამების" სიცოცხლისთვის, ამიტომ მათ არ აქვთ ოდნავი

ეჭვი, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ მომავალში. პიესის დახვეწილი თავისებურებაა

31. მხატვრული სამყარო I.A. გონჩაროვი-რომანისტი ("ჩვეულებრივი ისტორია" ან "ღია")

სამი ცნობილი Romana I.a. Goncharova - "ჩვეულებრივი ისტორია", "Oblomov" და "უბედურება", ერთმანეთის განმეორების გარეშე, რუსი ისტორიის სამი დიდი პერიოდი, სულ ნახევარი საუკუნეა. Goncharov sensiblely trampled ტენდენციები დრო, იგრძნო ძალიან ისტორიის, დაბადებიდან ახალი და კვდება ძველი, როგორც ცოცხალი, ორგანული პროცესი. Goncharov წერდა მისი გმირები: "მე მესმის passages მათი საუბრები, და მე ხშირად თითქოს ჩემთვის, ბოდიში, უფალო, რომ მე არ გამოგონება, მაგრამ რა ყველა ნახმარი ჰაერში ჩემთან ახლოს და მე უბრალოდ უნდა გამოიყურებოდეს და ვფიქრობ ჩემს შესახებ."

თითოეული რომანი არის XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთის პროზის შედევრი. ისინი ნათელია, რომ I.A- ს პიროვნების მახასიათებლები Goncharov არის insightful გონება და ადამიანის სიკეთე, მწვავე დაკვირვება და რბილი იუმორი, საღი აზრი და პოეტური აღქმა მსოფლიოში (მან იცოდა, როგორ მოისმინოს "ხმაურის ხმაური", მოუსმინოს "ბალახის ზრდას"). ამ თვისებების კომბინაცია ყველაზე მაღალი მხატვრული უნარით არის ყველაზე მეტად როდით გონჩაროვის პუშკინთან ერთად (მუხლი "უკეთესი გვიან, ვიდრე ოდესმე" Goncharov წერდა: "პუშკინი - მამა, რუსული ხელოვნების წინაპარი"; "პუშკინი.<...> იყო ჩვენი მასწავლებელი - და მე ვიყავი აკრეფით<...> მისი პოეზია»). რომანოვის მთავარი გმირები გონჩაროვი რუსული კულტურის სივრცეში რეალურია, ცოცხალი სახეები. ბიძა და ძმისწული "ჩვეულებრივი ისტორიის", ილია ილიჩი ობოლმოვი "Oblomov" - იმ უკვდავი რომანი, რომელიც დაკავშირებულია ცხოვრების ძირითად ღირებულებებს და რუსეთის ძირითად პრობლემებს, ბებიას ტატიანა მარკოვნა და მისი შვილიშვილი "Cliff" დაიკავებს იგივე მნიშვნელოვანი ადგილი ლიტერატურაში, როგორც პუშკინის გმირები. ჰეროინი "Cliff" შედარებულია სულისკვეთებით და სიმბოლური მნიშვნელობის მქონე გმირებთან "ევგენი ონეგ " განსხვავებით "რომან ლექსში", " ღია "-" პოემა პროზაში. " პოემა ამ რომანს უწოდა I.severianin : "ვკითხულობ" გახსნას ", პოჩაროვის პოემა. / / ვეთანხმები, რომ გონჩაროვი პოეტია? ". ძნელია არ ვეთანხმები მას.

უნდა აღინიშნოს, რომ გონჩაროვის რომანის მთავარი გმირები არა მარტო გარკვეულ ეპოქის რუსულ ცხოვრებას, მაგრამ მრავალი გზა მარადიული, უნივერსალური თვისებები.

გონჩაროვის თხრობა მკითხველთან ცოცხალი კომუნიკაციაა . ავტორი ასახავს თავის გმირების ხასიათს და ბედს, იღებს მოსაზრებებს, სთხოვს კითხვებს, რომლებიც შემდეგ პასუხობს, ხშირად მოულოდნელად. Goncharov გამოდის მკითხველს დაინტერესებულ თანამოსაუბრეს ჩართული მოვლენების დროს აღწერილი და მწერლისთვის მოსაზრებები. მაგალითად: "" იყო იქ, მას ბევრი ფული ჰქონდა? " - კითხვა შემდეგნაირად. "" მას არაფერი ჰქონდა, ხელფასებისა და ... ვალები! "". აქ არის ნაწყვეტი რომანიდან ""სად უნდა დასასრულს თავი კითხვები თავად გმირი, და მომდევნო თავში დასაწყისში ავტორი პასუხობს:" ჩემი ღმერთი! - სასოწარკვეთილი შური, მან ტიროდა. - ვინ არის ის, ვინ არის ეს გაუმართლა?<...> "რა საიდუმლო! ვინ არის ეს? .. "ავტორის პასუხი შემდეგნაირად:" XXIII. და არავის არავინ, ისევე როგორც მარკ ვოლოკოვი, ეს ტერიტორია, ცინიკა, წამყვანი მაწანწალა, ბოშათა ცხოვრება. "

გონჩაროვას მხატვრული სამყაროში იმყოფება მნიშვნელოვანია მწერლის მსოფლმხედველობისთვის წინააღმდეგობა ძილი, სტაგნაცია, ფიქსირებული, აბსოლუტური დანარჩენი, დანარჩენი მოძრაობის ექვივალენტი წრეში იგივე და ცვლილებების განმეორებით, საქმიანობა, დინამიკები, ადამიანის კრეატიულობა, სიახლე. გონჩაროვის დამახასიათებელი სტაგნაციის ნიმუშების შექმნისას სამომავლო დრო სამოქმედო მნიშვნელობით . ეს არის ის, თუ როგორ აღწერილია დღეების ციკლი "Oblomov- ის სიმღერაში": " კალენდრის მიმართულებით, ის მარტში მოვა, ბინძური ნაკადები მთებში გაიქცევა, ავსებს დედამიწას და მიიღებს საკმარის ორთქლს; ბეწვის ქურთუკის გლეხი, ჰაერში ერთ პერანგში გამოვა და თვალები თავის თვალებთან ერთად, დიდი ხნის მანძილზე მზე აღფრთოვანებული იქნება, სიამოვნებით შერყევისკენ. "

გონჩაროვის ნოველების გამორჩეული თვისებები - დიალოგის უმაღლესი ხელოვნება. დიალოგები დიდ როლს თამაშობენ ნოველების კომპოზიციებში. ხშირად ნაკვეთის მოძრაობა ხორციელდება დიალოგებში. . დიალოგი მოცემულია და ინფორმაცია გმირების შესახებ . მაგალითად, გალერეის საუბრისგან, მკითხველს სწავლობს Oblomov- ის ობსტრუქციის შესახებ, აქტიური ცხოვრების გეგმების შესახებ, შემდგომში არ არის რეალიზება და მკვდარი. "Oblomov" - შორის ბებია Tatyana Markovna და მისი შვილიშვილი "Cliff".

დიალოგის ძალა და მათი ცხოვრების წესი ეფუძნება კონტრასტული ბუნების, სიმბოლოების, მსოფლმხედველობის შეჯახებას.

პოეტური ტექსტების სიტყვები პოტარაროვს ემსახურება, რომ ჩვეულებრივი და ბუნებრივი გრძნობების ოპოზიცია, რომანტიკულ პათებს, გადაჭარბებულ სიზმრებს. ბუნებრივი და სიმარტივე დასრულდა, როგორც წესი, გმირები ქოთნები ძალა და სიღრმე ხასიათი. ბედნიერი მომენტი ოლგა ცხოვრობს Olgomov- სგან გადაცემულია დღესასწაულის სამყაროს უარყოფითად: "არც სადღესასწაულო დღესასწაული, არც განათება, არც მხიარული დაწკაპუნება, არ ოცნება; მან ოცნებობდა ბედნიერება, მაგრამ ასეთი მარტივი, ასეთი unkwelled». პოეტური ლექსიკა და პოეზიის ციტატები დიდი ასოციაციური ძალაა.მათთვის შეიძლება იყოს მთელი მსოფლმხედველობა, მთელი პოეტური სამყარო. პოეზიის ფრაგმენტების ყოფნა პროზა გონჩაროვში ამაღლებს თავის შინაარსს, ხელს უწყობს გმირების მახასიათებლების გამოხატვას და სიღრმეებს, კონტრასტული ფენომენის აღწერას, სინათლის იუმორის ნარატივას ავსებს.

კრიტიკოსები გაბრაზდნენ გონჩაროვის გამორჩეული თვალწარმტაცი ნიჭით. ეს ასევე ეხება ბუნების სურათებს და ობიექტების აღწერას, განსაკუთრებით კი ხალხის იმიჯს. Goncharov ყურადღებით peered პირისპირ ხალხს. მან დაინახა მისი სახე, ფიგურა, უქმნის, სიარული ასახვა ხასიათი, შიდა სამყარო, გონებრივი მოძრაობები. მნიშვნელოვანია, რომ მსოფლიო მოგზაურობაში ეს იყო დაინტერესებული სულ ხალხთა რაოდენობა, სიმბოლოები. Goncharov ასახავდა ხალხს ნათლად, რელიეფის, თითქმის ქანდაკება. თუ საშუალო სიმბოლოები, როგორც წესი, რამდენიმე ექსპრესიული პარალიზის მიხედვით, მაშინ მისი რომანის მთავარი გმირების გამოსახულებებში არის საოცარი სიმდიდრე და მრავალფეროვანი საღებავები და ჩრდილები.

მაგრამ ფერწერა არასდროს ყოფილა გონჩაროვისთვის. მისი ნამუშევრები და სურათები ძალიან გაჯერებულია აზროვნებით. მხატვრული ნიშნით, მან ღრმა გონება შეასრულა. გონჩაროვის მსჯავრდების თანახმად, მწერლისთვის ერთი ფერწერა არ არის საკმარისი. გონჩაროვის ხელოვნების ხელწერა, მისი ინდივიდუალობის, თანდაყოლილი ბალანსი, imprinted. მაქსიმალიზმის, სუბიექტური, სუბიექტიზმის, ობიექტური პოზიციისგან გადახვევის ნაკლებობა. ეს არ გაიზარდა ყურადღება მისი "I". Goncharova ერთი შეხედვით იყო მშვიდობის წინაშე, და ეს საშუალებას მისცემს მას ნათლად დაინახოს მიმდებარე, ღრმად შეაღწიოს ადამიანის სიმბოლოების და მოვლენების არსი.

პირველი სრული სამუშაოების გამომცემელი I.A. გონჩაროვიS.A. უნგრელი ქალი შენიშნა, რომ Goncharov ვერ შეძლო გამოსახულება მეორადი რამ, და მხოლოდ მთავარი. მას გააჩნდა სინთეზის ხელოვნება, განზოგადება, აკრეფა. გონჩაროვმა მხოლოდ დიდი ამოცანები მიიღოამიტომ მან მხოლოდ სამი რომანი დაწერა. მაგრამ ეს ნოველები მნიშვნელოვანია. Goncharov იცოდა, თუ როგორ უნდა ვთქვა ბევრი პატარა.

გონჩაროვის რომანებში, ყველა პიროვნებასა და მოვლენებში, ყველა საშუალო ფენომენი დაჯგუფებულია მთავარი მიზნის გარშემო.. გონჩაროვის განცხადებით, მწერლის ცნობიერებაში მიმოფანტული მოვლენები თანდათანობით შედიან "მაგნიტური დინებით" ორგანული ერთიანობით, "სიცოცხლის პლექსების ქსელში". თითოეულ რომანში - ერთი მთავარი ამოცანა, მაგრამ დიდი სოციალურ-ისტორიული მასშტაბით.

"ღია" (ანალიზი)

რომანის "პარამეტრები" ეცვათ სახელი "არტისტი" საწყის გეგმებში. მისი მთავარი გმირი - მხატვარი Rasky. პარადინი - დაროვაია ბუნება. იგი შედგენილია ხელოვნების - ფერწერა, პოეზია, ქანდაკება. მაგრამ ხელოვნების სფეროში, ის არ მიაღწევს არაფერს. ამის მიზეზი ის არის ჯიუტი, სრულყოფილი შრომისადმი უუნარობა, მათი იდეების უუნარობა ბოლომდე. Paradine არის მისი ეპოქის "ჭარბი ადამიანი".საზღვარგარეთ დატოვა, ის იზიარებს "არასაჭირო ხალხს" უმრავლესობის ბედს, რომლებიც ბედნიერების ძიებაშია ერთ ადგილას.

მთავარ გმირის, მხატვრის სამოთხე, მწერალი ფიქრობდა, რომ აჩვენოს ობომოლოგიური wokelings აქტიურ ცხოვრებაში. სამუშაოების მთავარი კონფლიქტი კვლავ აშენდა რუსეთის საპატრიარქოს-პატრიარქალურ-სერჟის შეჯახებას ახალი, აქტიური და პრაქტიკული, მაგრამ მან გადაწყვიტა რუსეთის დღესასწაულის თავდაპირველი იდეა.

"ძველი, კონსერვატიული რუსული ცხოვრების რომანში" იდეალიზაცია გამოსახულებაში მნიშვნელოვანი გამოხატულება აღმოაჩინა ბერეზკოვაია - ბებიაროგორ ყველას უწოდებს მას რომანში. ბებიაში ყველაფერი თავისებურია, ჰარმონიულად. მას არ გააჩნია კეთილშობილი და ზოგადი სიამაყე, ის კი გარკვეულწილად დესპოტია და ამავე დროს იცის, როგორ უნდა იყოს ტოლერანტული და პატივი სცეს სხვისი აზრს. ის ძლიერია და ითხოვს ხალხს, მაგრამ მარფინკას და რწმენას, მათ დიდებულებს უყვარს ღრმა და ნაზად. გონჩაროვის გამოსახულებაში ბებიის გამოსახულება "კიდევ ერთი დიდი ბებია" - რუსეთის პატრიარქალი, მოძველებული იყო.

რომანის მუშაობისას ბევრი რამ შეიცვალა. ბებია ტატიანა მარკოლო ბერეზკოვკა, დადებითი მორალური ღირებულებები, საიმედო "სანაპიროებზე" ცხოვრებაში, სულ უფრო მეტად ხაზგასმით აღინიშნა. და რომანის ახალგაზრდა გმირების ქცევას, "Falls" და "კლდეები" იზრდებოდა. ნოველის სახელი შეიცვალა: შეცვალოს ნეიტრალური - "მხატვარი" - დრამატული - "გახსნა" მოვიდა.

გონჩაროვის ნებისმიერი სხვა დამოკიდებულება ჩვენ ვხედავთ რევოლუციური დემოკრატიული იდეების წარმომადგენელს მარკ ვოლკოვი. ვოლხოვი -პოლიტიკური გადასახლება. პროვინციაში იგი ენთუზიაზმით არის მატერიალისტური და სოციალისტური იდეების პროპაგანდისა და აცხადებს კონსერვატორულ შეხედულებებს და სიცოცხლის ხანგრძლივობას. ის არის ჭკვიანი და დაფიქსირდა. ვოლხოვის საუბრისას სამოთხე და რწმენა, მისი ვიტ და მზადყოფნა გამოვლინდა. მას აქვს სხვა დადებითი თვისებები. ასე რომ, პარტნიორობის განცდა მას ავადმყოფს კოზლოვის საწოლში იჯდეს. ვოლხოვის ყველა ამ დადებითი თვისება ადვილად ახსენებს თავის გავლენას სხვებისთვის, კერძოდ რწმენით.

მაგრამ ავტორს ეშინოდა ხალხს, "უპირობო უარის თქმას უპირობო თეორია მოქმედებდა. "ახალ ხალხს" გონჩაროვმა მათი მატერიალიზმი, სიღრმე და ესთეტიკის მიმართ contemptuous დამოკიდებულება მოახდინა. აქედან გამომდინარე, მან დახატული იმიჯი ბრენდის სქელი unattractive საღებავები. მარკ აღმოჩნდა მისი ცინიკური ტიპი, ნიჰილისტი. საკუთრება უარყოფს მას ვინმეს ბაღიდან ვაშლის ქურდობაში. ტრადიციებისთვის უპატივცემულობის დემონსტრირება, Volokhov ფუნდამენტურად იყენებს კარის ფანჯრის ნაცვლად . თავისუფლების იდეა ხორციელდება თავისუფალი სიყვარულის ქადაგებაში, "ტერმინი". საბოლოოდ მარკ ვოლხოვას იმიჯი 60-იანი წლების რევოლუციურ-დემოკრატიულ ახალგაზრდობაში კარიკატურია.

იდეალური ერთგულება ძველი ბებია მორალი და ახალი, რევოლუციური იდეოლოგიის დესტრუქციული გავლენის უარყოფა marefinka და რწმენა სურათები. მარტინიკს აქვს სიცოცხლის გადახედვა, რომელიც არ იცის "Damned კითხვები" და ეჭვი. ეს აზრი ეფუძნება ტრადიციას, პატრიარქალის იდეალებისადმი ერთგულებას, "ბაბუშკინას" რუსი. საკუთარი სიცოცხლის იდეალია მარტივი და undemanding. ეს არის მთელი მიწიერი, დაუყოვნებელი, ერთი ცალი. " არა, არა, მე ვარ ყველა ადგილობრივი, ყველა ეს ქვიშა, ამ გრეჩიხას ", - ის აცხადებს. მისიგან პოეზია, სიხარული, სილამაზე. ეს არის გოგონას, მარტივი და გულახდილი, ჰარმონიული ყველა გარე და შიდა თვისებების კომბინაციაში.

ბევრად უფრო რთული რწმენის იმიჯი, დები მარფინკი. პარადინი, მარფინკის დამახასიათებელი, როგორც "სხივი, სითბო და სინათლე", - ამბობს რწმენა: "ეს მთელი მბზინავი და საიდუმლო, ისევე როგორც ღამე - სრული მლლ და ნაპერწკლები, charms და სასწაულები." მარტინკეტისგან განსხვავებით, რწმენა არ არის კმაყოფილი ძველი სიცოცხლით და ბებიის სახლში ცხოვრობს საკუთარი გზა, კომპლექსური შიდა სამყარო. იგი იღებს ბევრი და სერიოზულად, აწარმოებს საკუთარი, დამოუკიდებელი შევხედოთ ცხოვრებაში, rushes ვინმეს ვინც ჯერ კიდევ გაურკვეველი, მაგრამ დიდი იდეალური. და როდესაც ნიშნის გამოჩნდება მისი თამამი contempt for რუტინული, ის, როგორც ჩანს, მისი გმირი, რომელიც გამოიწვევს მისი წინ. რწმენა მასთან სიყვარულია. თუმცა, მისი სიყვარული glances და ბრენდი აღმოჩნდა განსხვავებული და რწმენა გაიგებს მწარე იმედგაცრუებას.

გადარჩენილი გატაცება - ეს "სიცოცხლის წვიმა", სამოთხის გამოხატვის თანახმად, რწმენა მათი შემაშფოთებელია. მან, თითქოს კაპიტულაცია ადრე ძველი სამყარო, გაქცევა რუტინული, რომელიც მან ასე passionately ცდილობდა. რწმენა მოდის მსჯავრდება ეს ძველი, ბებია ბრძანება "არსებობს მნიშვნელოვანი, უკომპრომისო, ყველაზე მოწინავე იდეალი ცხოვრების».

რომის ფინალში ხელოვნების მიუხედავად, რწმენა რჩება რუსეთის ფანტასტიკაში XIX საუკუნეში ერთ-ერთი ყველაზე ტყვეობის ქალი გამოსახულება.

ავტორის გეგმის გასაგებად, რომანი მნიშვნელოვანია და იმიჯი tushina. Tushin არის მიწის მესაკუთრე, სელექციონერი, ხის მრეწველობა, პროვინციული დილერები. ის ოსტატურად მასპინძლობს თავის ქონებას, კაპიტალისტური ეკონომიკის ახალი მეთოდების გამოყენებას. Paradisk საუბრობს მას: "Tushin არის ჩვენი ნამდვილი" სამოქმედო პარტია ", ჩვენი მყარი მომავალი." ადვილია, რომ თუშნა გონჩაროვის სახით, მხოლოდ განათლებული დელზას მხოლოდ ახალი ვერსია მისცა, რომლის ტიპისაც ის მიესალმა გალერეის პირისპირ. მაგრამ ბურჟუაზიული ტიპის ტიპები გონჩაროვის მიერ მხოლოდ საერთო თვისებებით გამოვლინდა. Tushin, როგორც ავტორი თავად აღიარებული მოგვიანებით, იყო მხოლოდ ღია, გაურკვეველია "საუკეთესო უმრავლესობა" ახალი თაობის.

გონჩაროვის ნიჭის რომანის "ღია" თვისებებში - ნარატივის ეპიკური გზით, დეტალების ფრთხილად დამუშავება, შესანიშნავი ენა - ძალიან ნათელია. განსაკუთრებით წარმატებას მიაღწია Goncharov ქალთა გამოსახულებები რომანის, ღირსეული ჯაგრისები ავტორის "oblomov". რწმენა და მარტინკე შეიძლება ტატიანისა და ოლგას სურათების გვერდით რომან პუშკინის "ევგენი ონეგინი".

რომანის ჟანრის თანახმად, მაგრამ ი.დვერიანინი მიიჩნევენ, რომ "ლექსი პროზაში" ვკითხულობ "კლდეზე", პოემ გონჩაროვი. / / ვეთანხმები, რომ გონჩაროვი პოეტია? ". ძნელია არ ვეთანხმები მას.

პოეტიკა

თუ გონჩაროვის წარსული რომანში ცენტრში იყო ერთი გმირი, ხოლო ნაკვეთი ორიენტირებულია მისი ხასიათის გამჟღავნებაზე, მაშინ ეს მიზანი ქრება "კლდეში". არსებობს ბევრი ნაკვეთი ხაზები და შესაბამისი გმირები. გააქტიურება "კლდეში" და გონჩაროვსკის რეალიზმის მითოლოგიური ქვეტექსტში. მზარდი და მარადიული სიცოცხლის საფუძვლებისთვის ყვავილოვანი წუთიანი ფენომენის აშენების სურვილი იზრდება. Goncharov ზოგადად დარწმუნდა, რომ ცხოვრება ყველა მისი მობილურობა აქვს უცვლელი ფონდები. და ძველში, და ახალ დროს, ეს ფონდები არ მცირდება, მაგრამ რჩება უშედეგოდ.

ხალხის ცოცხალი გმირები, ისევე როგორც მათ შორის კონფლიქტები, პირდაპირ აღმართეს მითოლოგიური საფუძვლები, როგორც რუსული, ეროვნული და ბიბლიური, უნივერსალური. ბებია 40-იანი წლების ქალია, მაგრამ ამავე დროს პატრიარქალური რუსეთითავისი რეზისტენტული, საუკუნეების განმავლობაში, ჩაცმული მორალური ღირებულებები, კეთილშობილური ქონებისათვის, და გლეხის ფაცხებს.

ვერა არის 40-60-იანი წლების ემანსიპირებული გოგონა დამოუკიდებელი პერსონაჟით და ამაყი ჟანგიანი ბებიას ავტორიტეტული წინააღმდეგ. მაგრამ ეს არის ახალგაზრდა რუსეთი ყველა ეპოქაში და ნებისმიერ დროს მისი თავისუფლებისა და ბუნტისთვის, მასთან ერთად ყველაფერი უკანასკნელი, უკიდურესი თვისებაა. და სიყვარულის დრამის შესახებ რწმენა, უძველესი დაზიანება შესახებ prodigal შვილი და დაღუპული ქალიშვილი სტენდი . Volokhov ხასიათი ნათელი გამოხატულია ანარქია, Buslaevsky დაიწყო. მარკ, "პარადიკის" ვაშლის რწმენა, ბებია ბაღი - ადამსა და ევას ბიბლიური გმირების ცდუნების ცდუნების მინიშნება. და როდესაც სამოთხე სურს სუნთქვა ცხოვრება და ვნება ლამაზი გარეგნულად, მაგრამ ცივი, როგორც ძეგლი ბიძაშვილი სოფია Beloveodov, გონებაში მკითხველს, ანტიკური ლეგენდა pygmalion და აღორძინდა მარმარილოს ლამაზი გალატა.

32. A.N. ოსტროვსკი: შემოქმედებითი ევოლუციის ძირითადი ეტაპები. Pies "Thunderstorm" და "Dustpannica" შედარებითი ანალიზი. კრიტიკოსები-თანამედროვენი ოსტროვსკის შესახებ

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკი დაიბადა მოსკოვში, Zamoskvorechye- ში. მწერლის მამა იყო ოფიციალური, ბაბუა - მღვდელი. ოსტროვსკის დედა ცუდი სასულიერო პირებისგან შედგა; ის ადრეული გარდაიცვალა. მომავალმა დრამატურგმა დედინაცვალი გამოიწვია, რომელიც კეთილშობილების ეკუთვნოდა და ბარონესის ტიტულიც კი ჰქონდა. მან ეძინა ბავშვებს კარგი სახლში განათლება. ოსტროვსკიმ პირველი მოსკოვის გიმნაზია დაამთავრა მოსკოვის უნივერსიტეტის ფაკულტეტის ფაკულტეტზე, სადაც ასეთი ნიჭიერი ისტორიკოსები ასწავლიან იმ ნიჭიერ ისტორიკოსებს, როგორიცაა თ. გრანოვსკი, მ. პოგოდინი. ჯერ კიდევ სწავლა გიმნაზიაში, კუნძული ლიტერატურული შემოქმედებით იყო. უნივერსიტეტის დამთავრების გარეშე, მომავალი მწერალი სამსახურში შევიდა. 1851 წლამდე ის სასამართლოში მსახურობდა, რამაც რუსეთის საზოგადოების სხვადასხვა ფენების ცხოვრებაში გააცნო. 1851 წლიდან, თეატევსკი თეატრთან დაკავშირებული დრამატული და საზოგადოებრივი საქმიანობით იყო დაკავებული.

მოდით მოვუწოდებთ მხატვრის შემოქმედებითი გზების ძირითად ეტაპებს.

1) 1847-1851 - დრამატურგის შემოქმედების ადრეული პერიოდი. Ostrovsky ასოცირდება "ბუნებრივი სკოლა", გამოცდილი მისი გავლენა. მისი პირველი ნამუშევარი - ცალი "გაკოტრებული" (1849), მოუწოდა შემდგომში "მისი ხალხი - გაანადგურეს!" უკვე ამ საქმეში, ოსტროვსკის დრამატურგის ზოგიერთი ინოვაციური თვისებები გამოჩნდა. Ისე, სოციალურ პრობლემებს საოჯახო საყოფაცხოვრებო კონფლიქტის გზით გამოვლინდა სოციალური პრობლემები. გარდა ამისა, ინტენსიური ინტრიგა შედგენილია სიცოცხლისა და მორალის ფართო სურათებით; ე.წ. "ფონზე" დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს სცენარულ მოქმედებაში.

2) 1852-1854 - "მოსკოვანანსკის" პერიოდი. ამ დროს ოსტროვსკი ჟურნალის რედაქტორებთან თანამშრომლობდა "მოსკვატიანი "(შესაბამისად, ვადის სახელი), რომელმაც გამოაქვეყნა მწერლები თავიანთ შეხედულებებში სლავოფილებში (მ. პოგოდინი, აპოლო გრიგორიევი). ამ პერიოდის ოსტროვსკის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის "სიღარიბე არ არის ვიცე (1853).

Moskvatsentansky პერიოდი გააძლიერა სპექტაკლის ინტერესი ხალხური ცხოვრების და ფოლკლორისთვის. ის აშკარად დაინტერესდა ხალხური სიმღერებით. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო რუსეთის ცხოვრების დოპარდროვის ფორმებს, რომლებიც აისახეს "Domostroy" წიგნში. ეს იყო Ostrovsky- ის ეროვნულ ცხოვრებაში მისი იდეალური აღმოჩნდა. სლავოფილების მიმდევრების გავლენის ქვეშ მყოფი მწერალი იდეალურია სავაჭრო ობიექტების პატრიარქალურ ცხოვრებას, რომელიც ეწინააღმდეგება ევროპულ ქალბატონზე მოწყობილი კეთილშობილების დაპირისპირებას.

1855 წელს ალექსანდრე ოსტროვსკი, არ დაკმაყოფილდა თავისი პოზიცია "მოსკოვაური" (მუდმივი კონფლიქტები და მგზნებარე საფასური), დატოვა ჟურნალი და პეტერბურგის "თანამედროვე" რედაქტორებთან ახლოს გახდა (N. A. Nekrasov ითვლება Ostrovsky "უდავოდ პირველი დრამატული მწერალი"). 1859 წელს, დრამატურგის ნამუშევრების პირველი შეხვედრა, რომელმაც მას და დიდებას მოუტანა და ადამიანის სიხარული.

3) 1855-1860 - ოსტროვსკის შემოტანის ეტაპი ჟურნალ "თანამედროვე" რედაქტორებთან ერთად" წინასწარმეტყველურ ეპოქაში საზოგადოებრივ ცხოვრებაში საზოგადოებრივი ცხოვრების წინააღმდეგობა დრამატურგის იმედგაცრუებას უცხადებს პატრიარქალურ რუსეთში. Ostrovsky- ზე რევოლუციური დემოკრატიული იდეოლოგიის გავლენა დაზარალდა, რომ ის კვლავ მწვავე სოციალურ კონფლიქტებს მიმართავს, 1850-იანი წლების ეპოქის კონფლიქტურ არსებას ასახავს. ამ პერიოდის ცენტრალურმა საქმიანობა "წვიმა" (1859).

4) 1860-1886 - Poreforming პერიოდი. დრამატურგი ასახავს რუსეთის ცხოვრების ტრადიციული ქვეყნების განადგურებას, მორალურ ფასეულობებში შემოდგომაზე, ადამიანის ფულის ძალაუფლების გაძლიერებას. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები - კომედია "საკმაოდ სიმარტივის ყველა ბრძანებაზე" (1870), "Ტყე" (1871). Ostrovsky- ს მუშაობის განსაკუთრებული ადგილი სპექტაკლს იღებს " თოვლი Maiden » (1873). მწერლის შემოქმედების ბოლო პერიოდის მწვავე სოციალური დრამი უნდა აღინიშნოს "Nonmenvian" (1879)

მას ეწოდა "ზამოსკვორექის კოლუმბი"

Piez "Thunderstorm" და "Naddannica" (შემდგომ - G. და B.) შედარებითი ანალიზი (შემდგომ - G. და B.) O. - Ostrovsky

გ. - რეფორმების მიდგომა, ბ. - რუსეთის საზოგადოების რეფორმისა და განადგურების გაგება.

ბ. ახორციელებს ახალ პირობებში. პიესის ქმედებები მოხდება Volga- ში გამოგონილი ქალაქებში .. (გ. - კალინოვი, ბ-ნი - ბრაიხიმოვი 2 ცალი მსგავსი ბეჭედი კომპოზიცია 0 ზოგადი ადგილის დასაწყისში და დასასრულს ხდება. ავტორი გვიჩვენებს, რა ცვლილებებს ქალაქები. შენიშვნების შესახებ. გვიჩვენებს, თუ როგორ არა მარტო ქალაქის გარე იმიჯი, არამედ მისი ტრადიციები შეიცვალა. კბანოვის სახლი ქალაქში არ ჩანს საერთო დეკორაციების ფონზე - მოქმედება ხდება სკამზე, სიცოცხლე მიედინება მოხუცი, სახლის ხევში. B. Larisa- ში, ფანჯრის ფანჯარაში ხედავს, ახალ ცხოვრებას უწოდებს, ხალხი უფრო ღია გახდა მსოფლიოსთვის, სოციალური პაკეტი დაიწყო, მდიდარი ხალხი არ იყო გასაჩივრებული ცუდად ჩაცმული.

ქალაქის გამოჩენა იცვლება. ქალაქში, მხოლოდ ტრაქტორები ნაჩვენებია, ბ. - ყავის მაღაზიები, რესტორნები, სანაპირო. მაგრამ არ არსებობს ღვთის ყოფნა ხალხის სულში, არ არსებობს ტაძრები. ქალაქში ერთი ქმედება ხდება დილაპილირებული ეკლესიაში - ქალაქისა და ხალხის სულიერი სიღარიბის სიმბოლო - გამავალი სიმბოლო. ბ. არ არსებობს ეკლესია და მასზე მინიშნება, მთავარია ფული. თამაშში პიესა, პიესა იზომება ერთი ეკლესიის დღესასწაულიდან მეორეზე. Tikhon - Katerina ქმარი ტოვებს ზაფხულში ყაზანი - დიდი საეკლესიო დღესასწაული, ბაზრობები დაიწყება. სპექტაკლის კულმინაცია დღესაც ხდება დღესასწაულზე. Kabaniha მოითხოვს კატერინა რელიგიური მორალის ნორმებს - გლოვობს ქმარს. B. მსგავსი არაფერია, არსებობს მხოლოდ ფული და debauchery, ნორმები აქ არ არსებობს.

ავტორი გვიჩვენებს, თუ როგორ იცვლება ხალხის დამოკიდებულება ტექნიკური პროგრესის ცვლილებებზე. შიშით, ბ. გამოიყენება მოგების გაზრდის მიზნით. განათლების დონე B. - სავაჭრო ობიექტებში უცხო ენა იციან, ეწვიეთ გამოფენებს პარიზში.

ბოთების გამოსახულება B. - ახალი დრო. კეთილშობილური გარემოდან, მეწარმეების გარემოში შესვლის მცდელობაა. კეთილშობილების ფსიქოლოგიის ფსიქოლოგია, ისინი არ დაუკავშირდნენ სავაჭრო ობიექტებს, ახლა სავაჭრო ობიექტებს მიიჩნევენ დიდებულებთან თანაბარი.

ქერინინა (მერჩანტის ქალიშვილი) დაქორწინებული ადამიანი იყო - ტიხონი, აბსოლუტური ატმოსფეროში შედის. მისი სული მძაფრებს თავისუფლებას, ასე რომ, ის ბორისთან სიყვარულშია. ეს ბევრჯერ ლაპარაკობს. ეს კუნძული ხაზს უსვამს კატერინის სულის რომანტიკულ სიმაღლეს. მას სურს გახდეს ფრინველის საფრენი, სადაც მას სურს: " რატომ ხალხი არ ფრენა! .. რატომ ხალხი არ ფრენა, როგორიცაა ფრინველი? თქვენ იცით, ხანდახან ვფიქრობ, რომ მე ვარ ფრინველი. როდესაც მთაზე დგას, ასე რომ თქვენ გაიყვანეთ თქვენ. ეს იქნებოდა ავადმყოფი, დააყენა იარაღი და გაფრინდა, "ამბობს ის ვარვარ, ტიხონის დის," რა ვიყავი მკაცრი! და შენ ყველა ... "

Larisa- ს გამოსახულება B.- დან L. არჩევანი არსებობს, არსებობს ბევრი grooms წასვლა, მაგრამ სინამდვილეში ის არის idleness, სიყვარულით მდიდარი pararticle (რომელმაც ესროლა). მამაჩემის შესახებ არაფერია, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ტანსაცმელი, რომ ის არის გაღატაკებული დიდებულთა წრე. Larisa კომუნიკაციებს Gypsies.

ქერინინა ქალაქიდან ჩამოიყვანეს, ლარისას არ აქვს ნორმები და არა, თუ მათ იციან, მაშინ მხოლოდ წიგნებიდან. იგი ადარებს რამე - curls და მფლობელები თამაშობენ მას თვალი, ის და შემდეგ ადარებს თავად რამ: "თუ ეს არის რამ, ასე ძვირი."

სიყვარულის პრეზენტაციები განსხვავებულია. სიყვარულში, ეს ხდება ერთი რიგით სამწუხაროა (რუსი კაცის, კერძოდ, ქალების სიყვარულის გაგება. კვება ყურადღებას იზიდავს პიროვნებას, კატას. ეს არის ათასობით სხვა იძულებით - ბორის. კატერინა სინანულით და ბორის. Larisa ხდება კეთილშობილური ბრწყინვალების მსხვერპლი, სერგეი სერგეიევიჩის პარიტტის irresistication. იგი ხედავს მას "კაცის იდეალურია", ადამიანი, რომელსაც არ შეუძლია დაემორჩილა, ვისაც არ სჯერა, სიყვარულის რომანებში ლარსი არ იცის, როგორ არ იცის კარანდიშევი, ის არ ზრუნავს. მიუხედავად იმისა, რომ ის ცდილობს მისთვის კარგი. მან შეურაცხყოფა მიაყენებს მას და შეურაცხყოფას. QuarandyShev არის პატარა სავალალო კაცი, სასაცილოა, არამედ მიყვარს L. მას აქვს. ლ. ეს არ არის აუცილებელი.

K. Relelegical, მაგრამ არა ფანატიკურია. ღალატი მოცემულია მისთვის მორალური თვალსაზრისით. K.Bos სიკვდილი, მაგრამ დასასრულს პიესა უკვე ელოდება მას, მიდის ღმერთს, რადგან ის უფრო მოწყალეა. მისი თვითმკვლელობა რიტუალია. წყალი ენაზე. თვისებები - წმენდის ძალა. წყალში, სამწუხარო გოგონები სიყვარულში შეიძინონ ახალი ცხოვრება - მიიჩნევს, რომ mermaids.

ლ. 1 მოქმედებაში თვითმკვლელობაა. მაგრამ მას არ შეუძლია მოკვლა, თუმცა, კვადრატების დარტყმა ბედის მადლიერებად. ის ამბობს, რომ თვითონ მოკლა, არავინ არ არის დამნაშავე. კიდევ ერთი ჩრდილში სიტყვა "მე არ ვარ დამნაშავე" არის ის, რომ მან ყურადღება გაამახვილა ფიქცია და არა რეალობა.

ქალაქების სახელები. კალინოვში, მხატვრული ქალაქი, კალინა - მწარე სიყვარულის სიმბოლო. B. Bryakhimov - მართლაც, ქალაქის Rus.Srednekovye - Nomads ცხოვრობდა იქ.

ქალაქში ვნახავთ ხალხის სიმღერებს, ნარს. კულტურა. ბ. - ქალაქის რომანები და ბოშათა სიმღერები.

განათლება - ქალაქ ველში არ იცის Derzhavin და lithing. B. ludi განათლებული.

საყოფაცხოვრებო ნაწილების როლი არის ქერინა და პისტოლე კარანდიშევის თეთრი ცხვარი.

ქალთა სახელები Ostrovsky- ის პიესებში ძალიან უცნაურია, მაგრამ მთავარი გმირის სახელი თითქმის ყოველთვის ზუსტად ახასიათებს თავის როლს ნაკვეთი და ბედი. Larisa - "Seagull" ბერძნულ, კატერინა - "სუფთა". Larisa - დაზარალებულის სავაჭრო მეკობრე ტრანზაქციების Patov: ის ყიდის "ფრინველებს" - "მერცხალი" (steamer) და შემდეგ Larisa არის Seagull. კატერინა - მისი სიწმინდის მსხვერპლი, მისი რელიგიურობა, მას არ გაიღო გაყოფილი სული, რადგან უყვარდა - არა მისი ქმარი და სასტიკად დაისაჯა. Paraty არის აღლუმი და მეკობრე. ასევე, როგორც აუცილებლად, პარალეტის შესაფერისი შედარება "პარატოს" მხეცით, ეს არის ძლიერი, მტაცებლური, ძლიერი და დაუნდობელი. მისი მტაცებლური ქცევა პიესა არ არის უკეთესი ამ გვარით. Surnames ველური და Kabanova არ უნდა კომენტარის გაკეთება. ველური, თვითმმართველობის სადენიანი პერსონაჟები, გარდა ველური, წარმოდგენილია Barbara მიერ პიესა (ეს არის ჯენტლმენი, "ბარბარა", არ არის ქრისტიანი და იქცევა).

დასკვნები

"ქარიშხალი" და "მტვრიანი" არიან ოსტროვსკის საუკეთესო ნათამაშები, რომელმაც მკითხველს აჩვენა და დონა, მოვაჭრეების უცნობი სამყარო რეფორმებისა და შემდეგ. დრამატურგის მიერ შექმნილი ქალთა გამოსახულებები კლასიკურ რუსულ ლიტერატურაში ღირსეული ადგილია.

კატერინა და ლარისას აქვს სხვადასხვა განათლება, სხვადასხვა სიმბოლოები, განსხვავებული ასაკი, მაგრამ აერთიანებს მათ სიყვარულს და უყვართ, გაეცანით სიტყვას, ბედნიერად. და თითოეული მიდის ამ მიზნით, საზოგადოების სტანდარტების მიერ შექმნილი დაბრკოლებების დაძლევა. იყიდება კატერინა, ფული ჯერ კიდევ არ თამაშობს რაიმე მნიშვნელობას, ის მზად არის ბორის და ფეხით, უბრალოდ, უნდა დათანხმდეს მასთან ერთად. Larisa იყო მოწამლული ბრჭყვიალა ოქროს, არ სურს stagnate ერთად სავალალო და ცუდი ქმარი. კატერინა ვერ დაუკავშირდება თავის საყვარელ ადამიანს და პოულობს სიკვდილს.

Larisa აქვს უფრო რთული პოზიცია. მან თავის საყვარელ ადამიანში იმედგაცრუებული და სიყვარულისა და ბედნიერების არსებობისას სჯერა. მივხვდი, რომ ის ტყუილი და ტყუილი იყო, ლარისა ორი გამოსვლების მდგომარეობაშია: ან მატერიალური ღირებულებების, ან სიკვდილის ძიება. და დამთხვევა, იგი ირჩევს პირველი. მაგრამ ავტორს არ სურს, რომ იხილოთ ჩვეულებრივი დამოკიდებული ქალი, და ის სიცოცხლეს ტოვებს.

ძირითადი სიმბოლოების გმირები მრავალი გზაა. ეს არის ბუნება, რომელიც გულის გონებით ცხოვრობს, ბედნიერებისა და სიყვარულის სიყვარულის სამყაროში. მაგრამ სპექტაკლი "მზიანანტი" შეიქმნა სხვადასხვა სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაში, ვიდრე "წვიმა". საზოგადოების კორექციის იმედი და ადამიანების გვარის იმედებს სპექტაკლის გულწრფელ ეჭვს ეწოდება, ამიტომ ამ სპექტაკლების ფინალები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. თუ დედამიწის გარდაცვალების შემდეგ, "ბნელ სამეფოს" სამყარო იცის, რომ მისი დანაშაული და ტიხონი თავის დედასთან მიმართავს, მისი მეუღლის გარდაცვალების ბრალდებით, მაშინ ლარისა ოგუდალოს მკვლელობა არ იწვევს მას რეზონანსი. ავტორი განზრახ ხაზს უსვამს სხვების გულგრილს; ჰეროინის გარდაცვალების სცენა ღიმილის გუნდის სიმღერას გამოთქვამს.

ოსტროვსკის სპექტაკლების სახელები და გვარების გამჟღავნება ხელს უწყობს ნაკვეთის გაგებას და ძირითად სურათებს. მიუხედავად იმისა, რომ სახელები და სახელები არ შეიძლება "საუბარი" ამ შემთხვევაში, რადგან ეს არის კლასიკური ფუნქცია, მაგრამ ისინი საუბრობენ ფართო სიმბოლური მნიშვნელობით.

კრიტიკა

"ნათამაშები ცხოვრების" მოუწოდა ნ. ა. დობროლიუბოვი მუშაობს A. N. Ostrovsky. Ostrovsky- ის ნათამაშები მიმზიდველია არა მარტო საიმედო ისტორიული ან სოციალური ინფორმაციის საშუალებით, არამედ "სიმართლისა და სინდისის" პრინციპებზე მცხოვრებ ადამიანებს შორის მკვეთრი კონფლიქტი და იმისთვის, რომ საზოგადოებაში სიმდიდრისა და პოზიციის დევნა ყველა მორალურ ღირშესანიშნაობებს გადაინაცვლებს. Pieces A. N. Ostrovsky მისცეს პასუხებს "მარადიული" კითხვები ცხოვრების შესახებ - სიყვარული, ადამიანის არსებობის გრძნობა, ბედნიერება. ქალი სურათები, heroines ერთად "ცხელი გული" მისი ნათამაშები. მათთვის, სიცოცხლის მთავარი მნიშვნელობა შეიძლება განისაზღვროს სპექტაკლის გაზაფხულის სიტყვებით "თოვლი Maiden": "მსოფლიოში, ყველა ცოცხალი რამ უნდა მიყვარს".

ოსტროვსკის დიდება, როგორც დრამატული მწერალი, დაიბადა და ერთ დღეს გაიზარდა ", - იხსენებს დრამატურგის ლიტერატურულ საქმიანობას ნ. ბერგ.

Slavophiles მიხვდა და "მწუხარება", რომ დრამატურგი, მიუხედავად იმისა, რომ "ხალხის ცხოვრების სიღრმეში შეაღწიოს", მაგრამ მან სავარაუდოდ "არ გააჩნია განმსაზღვრელი და გამბედაობა ჩაფიქრებული" ... ჟურნალი "რუსული საუბარი", 1856

ნ. ა. დობროლიუბოვი მე გამოვედი ყველა კრიტიკული განცხადება, რომელიც დრამატურგზე ჩამოინგრა: "ყველამ აღიარებული იყო კუნძულზე მშვენიერი ნიჭი, და ყველა კრიტიკოსის შედეგად, მინდოდა მას ჩემპიონი და იმ რწმენის დირიჟორი, რომ ისინი იყვნენ გამსჭვალული ".

მისი საქმიანობის ოცდაათი წლის განმავლობაში დრამატურგის დაკმაყოფილება, ი. გონჩაროვი ასე რომ, ლიტერატურისა და თეატრისთვის ოსტროვსკის შემოქმედების მნიშვნელობას განისაზღვრა: "ლიტერატურა მხატვრული ნაწარმოების მთელ ბიბლიოთეკას საჩუქრად მოიყვანა, რადგან სცენაზე ჩვენი სპეციალური სამყარო შეიქმნა. შენს შენობაში, რომლის საფუძველზეც ქვაკუთხედია FonononoNovin, Griboedov, GoGol იყო ჩაუყარა. მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩვენ, რუსები, ჩვენ შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: "ჩვენ გვაქვს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი". ის, სამართლიანობა, უნდა ეწოდოს: "თეატრი არის ოსტროვსკის" საწყობი გონება წმინდა რუსულია, შეიძლება ითქვას, ხალხი, aptly და ღრმად გააცნობიეროს ისტორია, დამახასიათებელი არსება "(L. Novsky).

პრემიერ-მინისტრი, წერს მას შემდეგნაირად: "ჩვენ გვყავს საზოგადოების ფიგურა, რომ ქვეყანა და სახელი უნდა იყოს ამაყი ქვეყნისა და იმ სახელი, რომლის სახელიც, მარადიული დროით იქნება სინონიმი იუსტიციის, კაცობრიობისა და თავისუფლებისთვის ბრძოლაში. "

შესავალი 3-8

Თავი 1. შემოქმედების ზოგადი მახასიათებელი A.N. ოსტროვსკი.

დრამატურგის სიცოცხლის ეტაპები. 9-28.

თავი 2. ნიმუშის "წყნარი ოკეანის" შექმნის ისტორია. 29-63

§1 საწყის ყველაზე მნიშვნელოვანი შეუსაბამობის ანალიზი

და საბოლოო ხელნაწერი პარამეტრები. 34-59

§2 მუშაობა A.N. Ostrovsky მეტი შენიშვნები. 60-63

დასკვნა 63-72

ბიბლიოგრაფია 73-76

რომელი მხარეა, ჩვენ არ შევხედავთ

ქალაქ Ostrovsky- ის საქმიანობა, ჩვენ უნდა

ჩვენ ვაღიარებთ მას ყველაზე ბრწყინვალე

ყველაზე შთამბეჭდავი, საქმიანობა საბჭოში

ეს რუსული ლიტერატურაა.

/ ა. Sprint /

შესავალი .

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის ოსტროვსკის ნამუშევარი რუსული ლიტერატურისა და თეატრის ისტორიაში განსაკუთრებული ფენომენია. ცხოვრების მოვლენების სიგანე და მრავალფეროვანი მხატვრული აგენტები, A.N.Strovsky არ იცის თანაბრად რუსულ დრამაში. იგი დაახლოებით 50 ცალია. დრამატურგის თანამედროვე თანამედროვე I.A.A.A. Thrychov სჯეროდა, რომ A.N.ostrovsky- მა თავისი სპეციალური სამყარო შექმნა, შექმნილი რუსეთის თეატრი.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკის როლი რუსული დრამატურგიის ისტორიაში რთულია. შიდა კულტურაში მისი წვლილი შედგება ისეთ ცნობილ სახელებს, როგორიცაა შექსპირის (ინგლისი), ლოპე დე ვეგა (ესპანეთი), მოლიერი (საფრანგეთი), გოლდონი (იტალია), შილერი (გერმანია).

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში, რეალისტური დრამის ასეთები, როგორც გრიბოედოვის, ბორის გოდუნოვისა და "აუდიტორის" და "ქორწინების" და "ქორწინების" და "ქორწინების" გონიერი დრამის "გონება". ეს გამოჩენილი რეალისტური ნათამაშები აშკარად ასახული ინოვაციური ტენდენციები შიდა დრამატურგია.

თეატრალური სცენაზე შევსებული სამუშაოების დიდი რაოდენობა იყო დასავლური ევროპული თამაშების გადარიცხვები და ცვლილებები. ახლა არავინ იცის M.V. Kryukovsky- ის სახელები ("Pozharsky", 1807), S.I.Viscovat ("Ksenia და Temir", 1810?)

დეკემბრისტების დამარცხების შემდეგ (ანოსტროვსკი, მომავალი ცნობილი დრამა, იყო მხოლოდ ორი წლის) თეატრალური რეპერტუარში იყო ჩაღრმავებული ნამუშევრები, რომელშიც მთავარი ადგილი დაიკავა ფლირტი, ფარსი სცენები, ანეკდოტი, შეცდომა, შემთხვევითი , გაოცება, დაბნეულობა, გასახდელი, იმალება. საზოგადოებრივი ბრძოლის გავლენის ქვეშ, წყალსადენის შინაარსი შეიცვალა. ამავდროულად, Melodrama ძალიან პოპულარული იყო ერთად Waterville.

1828 წელს რუსეთში თარგმნილი მელოდრამა ვ. ტიუკუანგი და მ. დიუნო "ოცდაათი წლის, ან მოთამაშის სიცოცხლე", პირველად რუსეთში 1828 წელს რუსეთში. ეს melodrama, გამოყენებით წარმატება, ხშირად დააყენა მიტროპოლიტი და პროვინციული თეატრები. მისი განსაკუთრებული პოპულარობა მოწმობს და ოსტროვსკის დრამატულ "წყნარი ოკეანეში". "ჩრდილოეთ ფუტკრის" მორალური სისუფთავე და სხვა რეაქციული ბეჭდვის ორგანოების მორალური სისუფთავე იყო აღშფოთებული იმით, რომ მორალის ნორმების ნორმები დაარღვია მელოდრამაში: დანაშაული იყო გამართლებული, K- ის სიმპათია, როგორც ჩანს, უარყოფითი გმირები. მაგრამ შეუძლებელი იყო აკრძალვა. მას უფრო მეტად გაძლიერდა ავტოკრატიული შეკვეთა.

XIX საუკუნეში დასავლეთ ევროპის რომანტიზმის პროგრესული დრამატურგების ნამუშევრები, როგორიცაა შილერი ("სიცრუე და სიყვარული", 1827, კარლოს, 1830, "მძარცველები", 1828, 1833, 1834, 1828, 1833, 1833, 1834) და Gyugu ("ანჯელო, ტირანტ პუხა", 1835-1836, პიესა დაინიშნა M.Vamlova- ის თარგმანში "ვენეციელი მსახიობი"). ამ წლებში, ბელინსკიმ და ლერმონტოვმა თავისი ნათამაშები შეიქმნა, მაგრამ XIX საუკუნის პირველ ნახევარში ისინი თეატრში არ მიდიოდნენ.

რეალისტური და ეროვნული იდენტობის თეატრში დამტკიცების ხელშეწყობა N.V. GoGol- ში, დრამის სფეროში - ა. ოსტანროვის დარგში. დრამატურგი არა მხოლოდ შრომის ხალხთა ხალხთა პოზიტიურ გმირებს, ხალხის ჭეშმარიტების და სიბრძნის მატარებლების, არამედ ხალხის სახელით და ხალხის სახელით წერდა.

მისი შემოქმედებითი გზების 35 წლისთავისადმი მიძღვნილ დრამატურგთან მიესალმება, გონჩაროვი წერდა, რომ A.N.ostrovsky- ს ლიტერატურის საჩუქარი მხატვრული ნაწარმოებების მთელი ბიბლიოთეკის საჩუქრად მოუტანა და სცენაზე თავისი სპეციალური სამყარო შექმნა. მწერალმა ასევე აფასებს დრამატურგის მნიშვნელოვან როლს რუსეთის ეროვნული თეატრის შექმნისას.

A.n.ostrovsky- მა გავლენა მოახდინა არა მარტო შიდა დრამისა და თეატრის განვითარებაზე, დიდი ტალანტები A. Martynova, L.P. Kositskaya-Nikulina, K.N.Rebakova, გაიზარდა და ჩამოყალიბდა და ჩამოყალიბდა, M. Eermany და მრავალი სხვა.

ნ.მვაზადევამ გაიხსენა: "Ostrovsky თითოეულ სახეზე პიესა მისცა ასეთი outfit, რომ მსახიობი ადვილად რეპროდუცირებული ავტორის განზრახვა. დამახასიათებელი იყო ნათელი. და რამდენად სიმბოლურად, ზოგიერთი ენთუზიაზმით და სხვადასხვა ინტონაციით, მან წაიკითხა ხალხური სცენები! მხატვრებმა მოისმინეს მისი! "

თითქმის ნახევარი საუკუნე, A.N.Ostrovsky იყო რუსეთის ცხოვრების ქრონიკლერი, სწრაფად გამოეხმაურა ახლად განვითარებულ სოციალურ მოვლენებს, ეტაპობრივად გამოვიდა, მხოლოდ ჯერ კიდევ ჩამოყალიბდა სიმბოლოები.

მისი ნათამაშების წაკითხვა, მათი შექმნის ისტორიაში ინტერესი წარმოიქმნება. როგორც მოგეხსენებათ, L.N. Tolstoy, მე გადავწერე ჩემი ნამუშევრები, F.M.Dostoevsky ასევე არ დაუყოვნებლივ ავაშენოთ ჩემი რომანების ნაკვეთები. და როგორ მუშაობდა ა. ოსტროვი?

რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკაში ხელნაწერთა დეპარტამენტში, მრავალი ნაწილის ხელნაწერები ოსტროვსკის ინახება, როგორიცაა "ქარიშხალი", "მათი ხალხი -" გამარჯვება "," გამარჯვება "," მგლები და ცხვარი "და სხვები, მათ შორის დრამატული ხელნაწერი "წყნარი ოკეანის", ყველაზე მნიშვნელოვანია A.N.Strovsky- ს შორის თანამედროვე "წვიმა".

ამ ნაწარმოების მიზანია "პიტაციის" ხელნაწერის ანალიზის პროცესში, პირველ რიგში, ყველაფერს აჩვენებს, რომ დრამატურგი, პიესის თავდაპირველი ტექსტის ცვლილებები და დამატებები, და მისი ადგილი დრამატურგია A.N. ოსტროვსკი.

ხელნაწერის მახასიათებლების გადართვის დაწყებამდე რამდენიმე სიტყვა A.N.Strovsky- ის მუშაობის შესახებ უნდა ითქვას. დრამატურგის მუშაობა პირობითად იყოფა სამ ეტაპად. პირველ ეტაპზე, a.n.ostrovsky უყურებს მიმდებარე ხალხს და მათ ურთიერთობას. მე არ გავაკეთე ესკიზები, მე დაცული იყო ჩემი უფროსი. თითქმის ყველა ძირითადი მსახიობი ბევრი ცალი a.N.N.N.Strovsky აქვს მინიმუმ ორი პროტოტიპები, და თავად აღნიშნა მათ. ეს კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ დრამატურგი არ გამოგონება მისი გმირები და სიტუაციები, მაგრამ ორიენტირებულია სიცოცხლის კონფლიქტებზე. მაგალითად, სამწუხაროდ, Play "ტყის" პროტოტიპი იყო მსახიობი n.kh.rybnikov. პროტოტიპები ასევე იყო პროვინციული მსახიობები, რომელშიც A.N.ostrovsky დაინახა ნიჭი.

საკმარისი ინფორმაციის დაგროვების შემდეგ, A.N.Ostrovsky- მა გააცნო ყველაფერი, რაც გულისხმობდა, რომ მწერალი უნდა იყოს ეპოქის საუკეთესო მოთხოვნების დონეზე. აღსანიშნავია, რომ ამ ეტაპზე შემოქმედების, დრამატურგი ასევე არ გააკეთა ესკიზები სპექტაკლების.

შთაბეჭდილებების დაკმაყოფილების შემდეგ, A.N.Ostrovsky სცენარის შედგენაში გადავიდა. თითქმის ყოველთვის პროექტი მარტო იყო, მაგრამ მუშაობის პროცესში, ახალი აზრები ყოველთვის გამოჩნდა. აქედან გამომდინარე, როდესაც თქვენ გადახედავთ პროექტს, ჩანართები გამოჩნდა, ინდივიდუალური მომენტები შედგენილი იყო და ინტეგრირებული და მიზანმიმართული პროდუქტი უკვე ბეჭდით უკვე იყო.

ლიტერატურული და კვლევითი მუშაობისთვის A.N.Strovsky ასეთ ავტორებს, როგორიცაა L.R.Kogan, V.ya. Lakshin, Pirogov, A.I.Värekin და სხვები, ამ სამუშაოს ავტორს არ აღმოაჩინა საკმარისი სრული ინფორმაცია დრამის "წყნარი ოკეანის" შესახებ , რომ აღარაფერი ვთქვათ ის ფაქტი, რომ მისი ხელნაწერი დარჩა ყურადღების გარეშე და არ არის აღწერილი კვლევის თვალსაზრისით ნებისმიერი სამუშაო.

დიდი ინტერესი არის NP Kashin- ის მუშაობა "Ostrovsky- ის შესახებ", სადაც ასეთი ნათამაშების ხელნაწერთა ანალიზი, როგორც "მისი ხალხი - ვფიქრობ", "არა მათი sleeves არ იჯდეს", "ქარიშხალი", "სიღარიბე - არა ვიცე "და მრავალი სხვა. მაგრამ ეს ავტორია "Pacia", მიუხედავად იმისა, რომ მისი დრამატული და გამოსახულებების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მიხედვით, ისევე როგორც მისი იდეა, ეს არ არის პატარა inferior to Plays of Ostrovsky, რომელიც უკვე გახდა shittathy. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არ არის შანსი 1973 წელს, A.N.Strovsky- ის 150 წლისთავისადმი, რომელიც თავის სახელს მოაქვს, "წყნარი ოკეანის" ცალი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და არ არის დამსახურებული დავიწყებული ნამუშევრები. პიესა ჰქონდა დიდი წარმატება და რამდენიმე სეზონი პატარა თეატრში დადიოდა.

ამ ნაწარმოების ავტორი "წავიდა" ერთად A.N.Ostrovsky "შემოქმედებითი გზა, რათა შეიქმნას სპექტაკლი" Pace "გეგმა საბოლოო ვერსიამდე და განსაზღვრავს თავის ადგილს დრამატურგის მუშაობაში. ასე რომ, ეტაპობრივად, გვერდი უკან გვერდით გახსნილია შემოქმედებითი ლაბორატორია პიესის შესაქმნელად.

ხელნაწერის მუშაობაში, კვლევის ტექსტური მეთოდი გამოყენებული იქნა DS Lihachev- ის, E.N.N. Lebedeva- ისა და სხვების ნამუშევრებში. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ შეუსაბამობის იდენტიფიცირება, გაიგოთ ავტორის აზროვნების მოძრაობა მისი განსახიერების გეგმისგან, ანუ ტექსტის თანდათანობითი ფორმირების კვალი.

ტექსტურის კვლევის ორი ამოცანაა:

1. ტექსტის პუბლიკაციის მომზადება.

2. ტექსტის ლიტერატურული ანალიზი.

ამ სტატიაში შესწავლის მიზანი არის პიეტის პიესის ტექსტის ლიტერატურული ანალიზი, რომელიც დაკავშირებულია ავტორის გეგმის, შინაარსისა და ფორმების სიღრმისეულ ისტორიასთან დაკავშირებით, სამუშაოს ტექნიკით დრამატურგი პიესის ხელნაწერთა.

ტექსტური ანალიზი ითვალისწინებს შემდეგ ნაბიჯებს:

1. სამუშაოს შექმნის შემოქმედებითი ისტორიის გათბობა.

2. პროექტების ყველა ვარიანტის ფორმირება.

3. რეაგირება რეაგირების შემთხვევაში, თუ სამუშაო გამოქვეყნებამდე წაიკითხეს.

4. გეგმების, ესკიზების, უხეში და თეთრი ხელნაწერების შეჩერება.

ამ დოკუმენტში, გამოყენებული იყო ტექსტური ანალიზის პირველი ეტაპი, რადგან A.N.Strovsky "PUTURE" - ის პიესის ერთ-ერთი პროექტია, რომელიც შესწავლის საგანი გახდა.

ამ მტკივნეულობის შედეგი, მაგრამ ძალიან საინტერესო სამუშაო იყო რეალური მუშაობა, რომელიც არის პირველი (ალბათ, ერთადერთი) A.N- ის Ostrovsky "Pacific".

Თავი 1 შემოქმედების საერთო მახასიათებლები a.n.ostrovsky.

დრამატურგის სიცოცხლის ეტაპები.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკი მოსკოვში 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილს 12 აპრილს) დაიბადა, ოფიციალური ნიკოლაი ფედოროვიჩის ოციტროსკის ოჯახში. ის ოჯახში უხუცესი იყო. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის მამა იყო ადამიანი, რომელიც განათლებული იყო, დაამთავრა სულიერი აკადემიიდან, სწრაფად გადავიდა სერვისით და წარმატებით ჩაერთო კერძო პრაქტიკაში: ის იყო ადვოკატი, LED სავაჭრო ობიექტებში. მან მისცა მას შესაძლებლობა, რომ საკუთარი სახლის აშენება zamoskvorechye, სადაც მას შეეძლო მოიწვიოს სახლში და მომავალი პედაგოგები მისი შვილები.

1825 წელს, იგი პირველად გახდა მოსკოვის სამოქალაქო სასამართლოს პირველი დეპარტამენტის რეგულარული მდივანი, მაშინ იგი ტიტულის მრჩევლებთან იყო წარმოებული, რის შედეგადაც მათ მიიღეს კოლეჯის შემფასებლის წოდება. ეს მისცა მას უფლება offacarious კეთილშობილების.

ნიკოლაი ფედოროვიჩმა, რომელმაც თავისი ახალგაზრდობის ლექსები დაწერა, რომელიც ლიტერატურის სიახლეებს მოჰყვა, წერდა ყველა წამყვან ჟურნალში: "მოსკოვის ტელეგრაფი", "შიდა შენიშვნები", "ბიბლიოთეკა კითხვა", "თანამედროვე". მან შექმნა მყარი ბიბლიოთეკა, რომელიც მოგვიანებით ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გამოიყენა. ახალგაზრდა დრამატურგის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო სახლში დედინაცვალის გაჩენა, ბარონესა ემილი ანდრეევნა ვონ ტესზინი. მასთან ერთად, კუნძულის სახლი მოიცავდა ახალ გემოვნებას და ჩვევებს, განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობდა მუსიკას, ენებს, საერო მანეროს განათლებას.

1835 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი პირველი მოსკოვის გიმნაზიის მესამე კლასს შევიდა და 1840 წელს დაამთავრა წარჩინებით. შემდეგ, იმავე წელს, მამის დაჟინებით მოითხოვდა, მან მოსკოვის უნივერსიტეტის ფაკულტეტის ფაკულტეტზე მიიღო პეტიცია.

მომავალი დრამატურგი მოისმინა და წარმატებით გაიარა ზოგადი საგანმანათლებლო დისციპლინები, წაკითხული ბრწყინვალე პროფესორები: D.L. ჰუკსი (უძველესი ამბავი), PG Hydkin (რუსეთის კანონების ისტორია), T.N.Granovsky (საშუალო და ახალი ისტორია) და მრავალი სხვა.

მეორე წელს, ვიწროდ სპეციალური ნივთები ასწავლიდნენ, რომლებიც არ იყვნენ დაინტერესებული ოსტროვსკის. მესამე კურსის გადაადგილებისას უარყოფითი ქულა მიიღო, ახალგაზრდა დრამატურგი უნივერსიტეტში სწავლობს.

მამა დაარღვია და დაამთავრა შვილი კომერციული სასამართლოს წარმომადგენელი.

სამსახურმა არ გაასაჩივრა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, არამედ მას შემოქმედების მდიდარი მასალა მისცა.

40-იან წლებში A.N.Strovsky- მა თავისი პირველი ნამუშევრების საუბარი დაიწყო. ეს იყო ამ ათწლეულში, რომელიც საბოლოოდ განვითარდა და რეალიზმს დაამარცხა, როგორც წამყვანი ლიტერატურული მიმართულებით.

"ბელინსკის და ჰერცენის გავლენის ქვეშ 40-იან წლებში ჩამოყალიბება, მაშინ, როდესაც ფეოდალ-სერფორმას უარის თქმის იდეები იცავდა, ოსტროვსკმა დაინახა ეროვნების ყველაზე მაღალი გამოხატულება გულგრილობის სატირული მიმართულებით, Cantemir, Fonvizin, Capnicker, Griboedov და GoGol. მან დაწერა: "მუშაობა უფრო ელეგანტურია, ვიდრე ეს უფრო თავისებური, უფრო მეტად ამ ბრალდებულის ელემენტშია ... საზოგადოება ელოდება ინვესტიციის ხელოვნებას ცოცხალ, მისი სასამართლო პროცესის ელეგანტური ფორმა, ელოდება თანამედროვე დეფექტები და ნაკლოვანებები საუკუნეში. "

პირველი დრამატული სამუშაოები A.N.N. ოსტროვსკის - "საოჯახო ფერწერა" (1847) და "მისი ხალხი - გაანადგურეს" (1850), ძირითადად, ნეგატიური ტიპისა და კრიტიკისაა საოჯახო საყოფაცხოვრებო ურთიერთობებში.

Drobolyubov წერდა, რომ A.N.ostrovsky "იპოვა არსის ზოგადი (მოთხოვნების) ცხოვრების დროს, როდესაც ისინი ჩაფლული და გამოხატეს ძალიან სუსტი."

უტოპიური სოციალიზმის, ათეიზმისა და რევოლუციის იდეები განსაკუთრებით წარმატებული იყო ახალგაზრდებში. ეს იყო სიძულვილის მოძრაობის გამოვლინება, რომელიც დაკავშირებულია სერფორთან ბრძოლასთან.

მისი უახლოესი მეგობრების მსგავსად, A.N. ოსტროვსკი 40-იანი წლების მეორე ნახევარში მისი დროის შეხედულებების გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა.

ამ დროს, საზოგადოებრივი საფრთხე იყო გაკოტრების, ფულის, უგულებელყოფისა და მასთან ურთიერთობის, და მორალური წესების ბრძოლა. ეს ყველაფერი აისახა იმ სამუშაოების ნაკვეთებში, როგორიცაა "მათი ხალხი - გაანადგურეს!", "სიღარიბე არ არის ვიცე", "ბაი", "მგლები და ცხვარი", "შრომის პური", "მომგებიანი ადგილი".

ნათელი გამოხატულება A.N.Strovsky- ის ღრმა თაყვანისმცემლობის წინაშე, სანამ ხალხი არის მისი სიყვარული ზეპირი პოეზიის, ბავშვობაში ბავშვობაში, ზღაპრების და ძიძების სიმღერებში. მომავალში მან გააძლიერა და განვითარდა დრამატურგის ზოგადი მისწრაფების გავლენის ქვეშ, მისი ინტერესი გლეხეთში. ფოლკლორული სიმღერების ზოგიერთი საკუთარი ჩანაწერები A.N.Ostrovsky გაზიარებულია P.I. Yakushkin, P.V.Shin და ფოლკლორის სხვა შემგვეთრებით.

რუსულ ლიტერატურაში შეღავათიანი ყურადღების მიქცევა, დრამატურგი დაინტერესდა უცხოური ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშებში: მან წაიკითხა სომოკლა გიმნაზიაში, ხოლო 1850-1851 წლებში მან "ასინარია" სენეკის "ასინარიას" თარგმნა. A.N.N. Ostrovsky ასევე მჭიდროდ მოჰყვა მიმდინარე დასავლეთ ევროპის ლიტერატურას. 40-იანი წლების ბოლოს, მან წაიკითხა ნოველები "ანტონეის" ოფისში "," მარტინმა იპოვა "E. Syu და" Dombei და Son "CH.Dikkens.

თავის ახალგაზრდობაში, A.N.N.Hostrovsky გაეცნო არა მხოლოდ რუსულ და უცხოურ ლიტერატურას, არამედ კულტურისა და ესთეტიკის ისტორიისადმი მიძღვნილ სამუშაოებს. განსაკუთრებით ბევრი ლიტერატურული და ესთეტიკური გემოვნების განვითარებისთვის მისცა ბელინსკის და ჰერცენის სტატიებს. BELINSKY OSTROVSKY- ის შემდეგ კულტურის ისტორიისა და უახლესი ესთეტიკური თეორიების სერიოზული შესწავლა მწერლის სავალდებულოა.

გვიან 40s, a.n.ostrovsky თანამშრომლობდა მოსკოვაანში, სადაც მან დაწერა კრიტიკული სტატიები E.TUR და A.F. Pisemsky, რომელშიც რეალიზმის პრინციპები დაიცვა. რეალიზმი არ ფიქრობდა ერის გარეთ დრამატურგზე და, შესაბამისად, ესთეტიკის პრინციპი A.N.ostrovsky იყო ეროვნების დემოკრატიული გაგება. პროგრესული ლიტერატურის რეალისტური ტრადიციებზე დაყრდნობით, სიცოცხლის ნამდვილი რეპროდუცირების თანამედროვე მწერლებისგან მოითხოვდა, მან თავისი გადაწყვეტილებების ისტორიის პრინციპი დაიცვა.

პირველი პირობა A.N.Strovsky- ის მხატვრული ნაწარმოების პირველი პირობა. დრამატურგის იდეოლოგიური და ესთეტიკური პრინციპების მთელი კომპლექტი ამტკიცებდა ლიტერატურას, როგორც მშვენიერი "მორალის სკოლა", როგორც ძლიერი მორალური ტრანსფორმაციული ძალა.

A.N.Ostrovsky- მა შევიდნენ ლიტერატურაში, როგორც განვითარებული მწერალი: ყველა რუსული დიდება მას კომედია "მისი ხალხი - გაანადგურეს!", თავდაპირველად "გაკოტრებული" და გამოქვეყნდა 1850 წელს ჟურნალ "მოსკვატიკანში".

1850-იან წლებში A.N.N.Strovsky- მა თავის სახლში ლიტერატურული საღამოების მოწყობა დაიწყო, სადაც მან საკუთარი ნათამაშები წაიკითხა. თავდაპირველად, ასეთი საღამოები ახლო მეგობრულ წრეში მოხდა, მაგრამ შემდეგ მოწვეული იყო. როგორც წესი, ისინი შაბათს აპირებდნენ, როდესაც თეატრებში არ ყოფილა წარმოდგენები. ეს კითხვები 1846 წელს დაიწყო კომედია "მათი ხალხი - გაანადგურეს!", მაგრამ მსმენელთა წრე მხოლოდ 50-იან წლებში გაფართოვდა.

N.F.ostrovsky ხშირად არ იყო კმაყოფილი მისი შვილი, მაგრამ კიდევ უფრო უკმაყოფილება გამოიწვია ის ფაქტი, რომ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი, რომელმაც უყვარდა მარტივი გოგონა meshchansky გარემო, გააცნო იგი თავის სახლში, როგორც მეუღლე. გაბრაზებული მამა ყველა მატერიალური დახმარების ძე ჩამოერთვა. მას შემდეგ, რაც დროს მძიმე ცხოვრება დაიწყო დრამატურგისთვის, მატერიალურ გეგმაში.

ოჯახის რთული პოზიცია (A.N.N. Oostrovsky უკვე უკვე დაიბადა უკვე ოთხი შვილი), 1850-იან წლებში დრამატურგის ცხოვრების ძირითადი შინაარსი იყო. მადლობა Agafier Ivanovna "შეზღუდული მატერიალური საშუალებებით, ცხოვრების სიმარტივე იყო ცხოვრების შინაარსი. ყველაფერს, რაც ღუმელში იყო, ჯოჯოხეთის, ნაზი სასჯელის მქონე მაგიდა გახდა ", - აღნიშნავს მწერალი S.V. Maximov. მან, მაქსიმოვის თქმით, კარგად გააზრებული "და მოსკოვის სავაჭრო ცხოვრება თავის პარტიებში, ვიდრე უდავოდ, დიდწილად მსახურობდა მისი არჩეული. მან თავად არა მარტო მისი მოსაზრებები და მიმოხილვები არ გააღიზიანა, არამედ მის მიმართ მის მიმართ წავიდა, ის მოისმინა მასზე და მისცა მას შემდეგ, რაც მისცა მის წინაშე და როდესაც მას ჰქონდა დრო, რომ მოისმინოს სხვადასხვა მოყვარულთა სამარცხვინო მოსაზრებები . მონაწილეობის დიდი წილი და გავლენას ახდენს მისი სავარაუდო ჭორები, როდესაც კომედიის შექმნისას "მისი ხალხი გაანადგურებს!", მინიმუმ ფაბულისა და მისი გარე ვითარების შესახებ ".

60-იანი წლების შუა რიცხვებში, a.n.ostrovsky- მა თაღლითობა "ძალაუფლება და ხალხი". ამ თემას მან თავისი ისტორიული ნამუშევრები დაადანაშაულა: ქრონიკა "კოზმა ზაჰარიჩინა" მინინი "," დიმიტრი Samozvana და Vasily Shuisky "და" Tushino ". თავის წერილებში დრამატურგი აღნიშნა, რომ მან შექმნა ეს ნამუშევრები პუშკინის "ბორის გოდუნოვას" შთაბეჭდილების ქვეშ.

60-იანი წლების ბოლოს, რუსეთის ყველა თეატრში, იყო უზარმაზარი წარმატება ოცდახუთი ცალი A.N. ოსტროვსკის. პიესები მთლიანად დააყენა, რადგან ცენზურები ტექსტის ნამუშევრებისგან ამოღებულ იქნა, "მოჭრილი ცოცხალი", hak აღნიშნავს L.A. Rosanova.

დრამატურგი საშინელ დარტყმას ელოდება: ამ ქორწინებაში დაბადებული ყველა ბავშვი გარდაიცვალა. 1867 წელს დრამატურგის საყვარელი მეუღლე გარდაიცვალა - Agafya Ivanovna გარდაიცვალა, ხოლო 1869 წელს მან დაქორწინდა მოსკოვის პატარა თეატრის მხატვარი მარია ვასილიევას ვასილიევას.

1867 წელს, დრამატურგი თავის ძმასთან მიხაილთან ერთად დედინაცვალის ჰაილოში შეიძინა. "Schelovka on Ostrovsky ბედი უნდა ითქვას განსაკუთრებით. როგორც შეუძლებელია წარმოიდგინოთ ა. პუშკინის სიცოცხლე და შემოქმედება, მიხაილოსკის გარეშე, ლ.ნ ტოლსტოი, წმინდა გლოვის გარეშე, ი. რუტრენევი გარეშე Spassky-Lutovinova გარეშე, ასე რომ ცხოვრება a.n.ostrovsky არის განუყოფელი საწყისი შეფასებები Schelike, რომელიც მდებარეობს ახლოს Kostroma და Kineshmas. "

პირველად, დრამატურგი ამ მიწის სილამაზით 1848 წელს დაბრუნდა და ყოველწლიურად მოვიდა ბანაობა მამისა და დედინაცვალიდან. მან უპასუხა სახლში: "სახლი საოცრად კარგია, როგორც ორიგინალური არქიტექტურის გარეთ და ოთახის შიდა კომფორტულად ... სახლი მაღლა დგას მაღალ მთაზე, რომელიც მარჯვნივ და მარცხნივ არსებობს ასეთი გემრიელი ხევებით დაფარული Pines და Linden, რომელიც არ გამოგონება არაფერი. " ყოველწლიურად, გაზაფხულიდან და გვიან შემოდგომაზე, a.n.ostrovsky, ერთად მისი ოჯახის და მეგობრებთან ერთად, ცხოვრობდა slip. აქ მას შეეძლო რუსულ სარჩელში გასეირნება: შარვარში, თვალისა და გრძელი ჩექმების პერანგში.

ეს სამახსოვრო ადგილები დრამატურგისთვის მისი ნამუშევრებით აისახა. მაგალითად, თოვლის მეთაურში, სოფელ სულატინოში და მასზე მიმდებარე მინდორზე. Schelikes დაიწერა მარტო ყველაზე მნიშვნელოვანი სპექტაკლები: "ყველა ბრძანებათა საკმაოდ სიმარტივის," არ იყო პენი, დიახ, მოულოდნელად Altyn, "Hot Heart", "Dustpannica", "Dustpannica", "ნიჭი და გულშემატკივარი", "გარეშე დანაშაული დანაშაული "და მრავალი სხვა.

"ოსტროვსკიმ ბედნიერებას მისცა თავისი დანიშვნა, რადგან მან სიცოცხლის გარდაქმნის პრაქტიკული შესაძლებლობა მიიღო. ასეთი kipping საქმიანობაში შეარყია ostrovsky- ის ძალები წელიწადზე ნაკლები. "

"წლების ფერდობზე ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკი ალბომში" რუსული სტარიინას "რედაქტორმა მ. სემიმსკიმ დატოვა, მის მიერ გამოცდილი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტებისა და მოვლენების ჩანაწერი. "ყველაზე დასამახსოვრებელი დღე ჩემთვის ჩემს ცხოვრებაში: 14 თებერვალი, 1847," მან დაწერა. "ამ დღეს მე დავიწყე, რომ რუსმა მწერალმა და ეჭვგარეშეა, რომ თქვენი მოწოდება სჯეროდა." ამ დღეს, a.n.ostrovsky დასრულდა კომედია "ფერწერა ოჯახის ბედნიერება", პირველი მთელი და სრული მუშაობა.

შემდეგ ისინი შეიქმნა: "მისი ხალხი", "ცუდი პატარძალი", "შემოსავლები", "ქარიშხალი" და ბევრი, ბევრი სხვა სპექტაკლი.

სასიკვდილო პაციენტი A.N. ოსტროვსკი 1886 წლის 31 მაისს მან დაიწყო "ენტონი და კლეოპატრა" შექსპირის "ენტონი და კლეოპატრა" გადაცემის შესახებ.

სამარხი ნიკოლო-ბერეზკას სასაფლაოზე დაკრძალეს. ღია ღია

გააქტიურებული გამოსამშვიდობებელი სიტყვის საფლავები ამბობდნენ, რომ კოპაჩოვი და მისი ბოლო სიტყვები იყო: " შენი Premonition გაკეთდა: "თქვენი სასიცოცხლო დრამის ბოლო აქტი დასრულდა"! "... ჯვარი დამონტაჟდა საფლავზე წარწერით:" ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკი ".

მოგზაურობები არ არის აღწერილი ... "- ასე წერდა დიდი დრამატურგი მისი" შენიშვნები zamoskvoretsky რეზიდენტი. "

"... ამ ქვეყანას, ოფიციალური ამბების აზრით, კრემლის წინააღმდეგ უფლება აქვს ... ეს არის მხოლოდ ამ ქვეყნის პოზიციისა და სახელით; რაც შეეხება ჰერას მცხოვრებლებს, ეს არის, მათ შორის, ენის, მორალის, საბაჟო, განათლების ხარისხი, - ყველაფერი ეს იყო დაფარული სიბნელეში. "

Zamoskvorechye, ბავშვობაში, მოზარდობისა და მოზარდობის A.N.Ostrovsky- ში. მან კარგად იცოდა თავისი მკვიდრი და მაინც ბავშვს შეეძლო დააკვირდეს მათი მომავალი სპექტაკლების გმირების მორალის, საბაჟო და სიმბოლოების დაცვას. "Dark Kingdom "- ის სურათების შექმნისას, A.N.ostrovsky გამოიყენა თავისი შვილები, რომელმაც ახსოვდა შთაბეჭდილებები.

და ვისთვის, როგორც არ არის A.N.Strovsky, მიზნად ისახავდა მოსკოვის ამ ნაწილის გაურკვევლობის ამოღებას - Zamoskvorechye.

A.N.Strovsky- ის შეძენა, ძირითადად, მისი მშობლიური ლიტერატურისგან დაიწყო. პირველი კომედია მასზე წაიკითხა და მასზე გაჟღენთილი შთაბეჭდილება იყო კომედია N.R. Sudovshchikova "Univo, ან პატიოსანი მდივანი". მე -18 საუკუნის რუსულმა დრამატურგებმა, A.N.Strovsky- სგან განსაკუთრებით ablessov, კომიკური ოპერის შემქმნელი "მელნიკ-ჯადოქრის" შემქმნელები ".

როგორ აცვიათ დრამატურგი ჩემი ნამუშევრების იდეები?

რამდენიმე წლის განმავლობაში, A.N.Ostrovsky- მა შეცვალა მხოლოდ meshchansky და მექანიკური გარემოს დამახასიათებელი სიტყვები, საიდანაც მას ემუქრებოდა: "თავად" (ოსტატი, ოჯახის უფროსი), "პულპ", "რუშაკი"  და სხვები. მაშინ დრამატურგი აჩვენა ინტერესი წერილობით იგავების, აღმოაჩინეს მათი ღრმა მნიშვნელობა. ეს აისახება მისი ნამუშევრების სახელებში: "არ იჯდეს ჩვენი sleeves", "არა ყველა მაგარი კარნავალი".

პირველი ცნობილი ნამუშევრები A.N. Ostrovsky პროზაში - "ლეგენდა, თუ როგორ კვარტალური Warden დაიწყო ცეკვა, ან დიდი სასაცილო მხოლოდ ერთი ნაბიჯი." იგი გრძნობს გოგოლის ტენდენციებს, განსაკუთრებით ცხოვრების ფერწერულ თამაშებში.

1864-1874 წლებში, A.N.N.N.Strovsky მოაქვს ადამიანები, როგორც მთავარი გმირები, რომლებიც ვერ შეძლებენ ბრძოლა "დამაკმაყოფილებელი", მაგრამ ადამიანის ღირსების გრძნობა. მათ შორის: Obros, "ჯოკერი"), Kisselnikov ("წყნარი ოკეანის") პატიოსანი თანამდებობის პირი და კორპელოვის შრომისმოყვარე პედაგოგი ("შრომის პური"). დრამატურგი მკვეთრად ეწინააღმდეგებოდა გარემოს ძირითად გმირებს, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ მკითხველს და მაყურებელს, რათა აისახონ დასკვნები არსებული ბრძანებების შესახებ.

თავის დარტყმებში, a.n.ostrovsky აღწერს რეალობას იმ დროს, როდესაც იგი ცხოვრობდა თავად. დრამატურგი სჯეროდა, რომ რეალობა არის ხელოვნების საფუძველი, მწერლის შემოქმედების წყარო.

ცხოვრობს zamoskvorechye, a.n.ostrovsky არა მხოლოდ მოახერხა საკმარისად შეისწავლონ გმირები სავაჭრო ობიექტებში, სავაჭრო ობიექტებში, არამედ ჭეშმარიტად აჩვენებს მათ სამუშაოები.

საერთო ჯამში, A.N.Ostrovsky- მა შექმნა 47 ორიგინალური სპექტაკლი, 7 წერდა სხვა მწერლებთან ერთად, თარგმნილია 20-ზე მეტი დრამატული სამუშაოები სხვა ენაზე. 1882 წელს, ია თორმაროვმა მას უთხრა: "შენ შენს შენობაში დაასრულა, რომლის საფუძველზეც ფონონვიზინის, გრიბოედოვის, გოგოლის, გოგილოვის, გოგოლის კორპუსს ... ულოცავენ, როგორც პოეტური არსების უსასრულო შენობის უკვდავი შემქმნელი ... სადაც ჩვენ ვხედავთ და ვხედავთ და ვხედავ და მე მესმის ორიგინალი, ჭეშმარიტი რუსული ცხოვრება ... "1

შემოქმედების პირველი პერიოდი a.n.ostrovsky (1847 - 1860).

Anostrovsky- ის ლიტერატურული აქტივობა დაიწყო 1847 წელს მოსკოვის ქალაქ Lickey- ის გამოქვეყნდა "Zamoskvoretsky რეზიდენტის" ზოგადი სახელით "შენიშვნების შესახებ", და "მოსკოვის სიცოცხლის სურათების დრამატული პასაჟი" (" გადახდისუუნარო მოვალის "და" სურათს "ოჯახური ბედნიერება"). თუმცა, A.N.Strovsky- ის ადრეული ლიტერატურული გამოცდილება 1843 წელთან შედარებით - ეს არის "ლეგენდა, თუ როგორ კვარტალური ვარდნა დაიწყო ცეკვის, ან დიდი სასაცილოა მხოლოდ ერთი ნაბიჯით". პირველი ლიტერატურული პუბლიკაციები იყო პროზაული - დაუმთავრებელი ამბავი "არ შეადარებინა გმირები" (1846), ესეები და ისტორიები "იაში" ბიოგრაფია იაში "," ზამოსკვორეკი დღესასწაული "და" კუზმა სამსონჩი "(1846-1847). "შენიშვნები zamoskvoretsko

1 გონჩაროვი I.A. საკათედრო op. 8 TT- ში., vol. 8., 1980 წ.: 1980, გვ. 475.

"პატარა თეატრთან გაცნობა, მისი რეპერტუარი, ბევრმა მსახიობებთან პირადი მეგობრობა ხელს უწყობდა იმ ფაქტს, რომ ოსტროვსკის მარცხენა კლასების პროზა და სპექტაკლების წერა დაიწყო".

A.n.ostrovsky მსახურობდა კომერციულ სასამართლოში, როდესაც მან დაიწყო ახალი პროდუქტის შესახებ. გრძელვადიანი შიდა სამუშაოების ნაყოფი იყო "გაკოტრებული", რომელიც შემდგომში "მისი ხალხი - გაანადგურეს!" მამოძრავებელია მამათა და ბავშვების კონფლიქტი "განმანათლებლობის" საფუძველზე, "განათლება". ეს საოცარია, რომ პიესა ჯერ კიდევ არ იყო დაბეჭდილი და მოსკოვის მასშტაბით გავრცელებული ჭორები. იგი წაიკითხა მოსკოვის ლიტერატურულ სალონებში და სახლის წრეებში, ხოლო პირველი საავტორო წესია 1849 წლის მეორე ნახევარში ბინაში M.N. Katkov, Merzlyakovsky Lane- ში. (იმ დროს, მ. ჩეთი იყო მოსკოვის უნივერსიტეტის ფილოსოფიის დეპარტამენტში. ახალგაზრდა დრამატურგი უბრალოდ დაიწყო მისი გზა და ვერ შეეგუება დიდება, რომელიც სასიამოვნოდ აწუხებდა. ახალი პიესის მსმენელთა შორის, A.N. Ostrovsky იყო S.P.Shevyrev, A.S. Cheyakov, T.N. Granovsky, S.Solovyev, F.I.i. Buslaev და მრავალი სხვა. მიმოხილვები ერთხმად ენთუზიაზმით იყო.

1849 წელს, A.N.Strovsky მოწვეული იყო წაკითხული ახალი პიესა M.P.P.PoGodina, რედაქტორი და გამომცემელი "Moskvatian". M.P.P.Pogodina ასე მომეწონა ახალი თამაში a.n.ostrovsky, რომ მან მალე (1850) გამოაქვეყნა მისი ჟურნალი, რუსეთის ლიტერატურის დეპარტამენტში. ამ თვალსაზრისით, ამ ჟურნალთან დრამატურგის თანამშრომლობა დაიწყო.

ცოტა ხნის შემდეგ M.P.POGODINA- ში წაკითხვის შემდეგ, A.N. Sostrovsky- მა მასთან მეგობრებთან გაცნობა გადაწყვიტა. აქ მოსკოვისა და სანკტ-პეტერბურგის ლიტერატურულ გარემოში ისაუბრა "ახალგაზრდა სარედაქციო საბჭოს" "მოსკვატელთან", რომელიც მაშინ მეათე წელი იყო. ავტორებს შორის A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, T.i. Filippova და სხვები ერთად N.V. Gogolam, V.A. Zhukovsky, P.A. Izzemsky, K.S. Saksakov და მრავალი სხვა.

ურთიერთობა MPPogodina და მისი მეგობრები - Slavophils არ გაივლის კვალი არაკომერციული ანოსტროვსკის, მას ჰქონდა გავლენა დრამატურგი (პიესა "არ იჯდეს ჩვენი sleeves", "სიღარიბე არ არის ვიცე", " არც ისე ცოცხალი, როგორც გსურთ "). მაგრამ იყო ასევე ეწინააღმდეგებოდა გამომცემელს და "ახალგაზრდა რედაქტორს" შორის, რომელიც უფრო მეტ დამოუკიდებლობას გულისხმობდა. M.p.p.pogodin არ სჯერა, რომ ახალგაზრდებს შეუძლიათ შეინარჩუნონ კარამინი და პუშკინი ჟურნალში. 50-იანი წლების დასაწყისში, როგორც "ცუდი პატარძალი" (1852), როგორც "ცუდი პატარძალი" (1852) უკვე დაბეჭდილი იყო, "მე არ დავჯექი ჩვენს sleeves" (1853), "მე არ მომწონს, როგორ გსურთ" (1855) . "მოსკვატის" ღირებული შეძენა იყო P.I. მელნიკოვი და PISEM.

მალე M.P.POGODINA- მა ჟურნალის სუსტი წერტილების აღნიშვნა დაიწყო. ერთი მისი მეგობრული მეგობრული ურჩია: "თქვენ ყოველთვის ბევრი typos. სხვა ჟურნალებმაც კი დაიწყეს თქვენ. გარეგნობა მოსკვატიანი არ არის ელეგანტური, შრიფტები სცემეს და მახინჯი: არა ყველა

იღბლიანი მიბაძეთ ამ შემთხვევაში თანამედროვე, ყველაზე მდუმარე რუსული ჟურნალი. "

1857 წლის ოქტომბერში აპოლოს გრიგორიევი დამტკიცდა მოსკოვის რედაქტორის მიერ, მაგრამ იმ დროისთვის ის უკვე იტალიაში იყო და "მოსკვატიკი" უნდა დაიხუროს.

1853 წლის 14 იანვარს კომედიის პრეზენტაცია გაიმართა "არ იჯდა მათი sleeves" - პირველი პიესა, რომელიც თეატრში ითამაშა. მთავარი როლი შეთანხმდნენ, რომ კარგად ცნობილი მსახიობი, პავლოუნნა კოსიცკაიას სიყვარული. ცხოვრობს, მდიდარი საყოფაცხოვრებო საღებავები სიტყვით საჯაროდ დაარტყა. დეპუტატი ბლობანოვი ამგვარად წერს: "მაგრამ მაშინ იყო ის, რასაც იყო ის, რაც უკვე იყო შესრულების პიკი, რომელიც სამუდამოდ დარჩა, მათთვის, ვისაც ბედნიერება ჰქონდა სერგეი ვასილიევასთვის. Rusakov- თან საუბარში, ითხოვს, რატომ, ივანშკა, გაუთვალისწინებელი, ბოროდკინის პასუხები: "რაღაც ცოტა ამბობს". მან თქვა, თითქოს შანსი, მაგრამ განუყოფელი განცდა, "როგორც კრიტიკასთან ერთად, არ აღმოაჩინა სიტყვები, რომ გამოვხატო ლტოლვა, რომელიც მოისმინა ბოროდკინას ხმაზე. მოკრძალებული, ისევე როგორც ჩვეულებრივი რეპლიკა მოულოდნელად ისეთი მნიშვნელობა და სიღრმე განცდა, რომ აუდიტორიისთვის მთელი გამოცხადება იყო, დაარტყა მათ და განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება გამოიწვია ".

"მხატვრები იმდენად ენთუზიაზმით არიან, ასეთი თვითმმართველობის რელიგია შევიდა მათი როლები, რომელიც შეიქმნა შთაბეჭდილება სრული სიცოცხლისუნარიანობის შესახებ, რაც გაკეთდა სცენაზე. იყო რაღაც, რომ მოგვიანებით Ostrovsky სახელი მოვუწოდებთ "სკოლა ბუნებრივი და გამოხატულება თამაშები ".

ივან აქსაკოვმა Turgenev- მა დაწერა, რომ პიესის მიერ წარმოქმნილი შთაბეჭდილება

A.N. ostrovsky on stage, "ძნელად ნებისმიერი ადრე გამოცდილი შთაბეჭდილება შეუძლია შეადაროთ."

Homyakov წერდა: "წარმატება არის უზარმაზარი და საკმაოდ პატივი."

დრამატურგის წარმატება კარიბჭეზე "თეატრი ოსტროვსკის" გახსნილია.

A.N- ის ჩამოსვლისთანავე პატარა თეატრში თეატრში შეიცვალა თეატრში. სცენაზე იყო ჩვეულებრივი ადამიანები routines, საპოხი ჩექმები, sitse კაბები. მაღალი თაობის მსახიობებმა ნეგატიურად ისაუბრეს დრამატურგში. ცალი, A.N.Strovsky რუსულ თეატრში ამტკიცებს რეალისტური ეროვნული გამორჩეული დრამატურგიის პრინციპებს. "სანამ მაყურებელს არ უნდა იყოს პიესა" და სიცოცხლე, ისე, რომ არსებობს სრული ილუზია, ისე, რომ ის დაგვავიწყდეს, რომ ის თეატრშია "- აქ არის დრამატურგი. მაღალი და დაბალი, კომიკური და დრამატული, ყოველდღიური და უჩვეულო რეალისტური კომბინირებული მისი ნათამაშები. "

დრამატურგის შემოქმედების ახალი ეტაპი იყო ჟურნალ "თანამედროვე". მოსკოვიდან პეტერბურგში მოსკოვისგან ხშირი მგზავრობა მას ლიტერატურულ სალონში შეამცირა. აქ იყო ის, რომ იგი შეხვდა ლ.ნ ტოლსტოვს, ი.ტუნგენჰევს, ფ.დორგენჰევს, ნ.ნეკრასოვს, ნ. დობებრუბროვს და ბევრ სხვა ჟურნალ ავტორს, რომელიც N.A.Ankrasov- ის მიერ რედაქტირებულია. საკმაოდ დიდხანს Anostrovsky თანამშრომლობდა "თანამედროვე", რომელშიც სპექტაკლი "სადღესასწაულო ძილის ლანჩზე" (1857) დაიბეჭდა, "ისინი არ იყო შედარებით სიმბოლოებთან" (1858), "ძველი მეგობარი უკეთესია, ვიდრე ახალი ორი" ( 1860), "Kozma Zakarich Minin-Suchuk" (1862), "მძიმე დღეები" (1863), "ჯოკერი" (1864), "Voevod" (1865), "Raying Place" (1865). 1866 წელს ჟურნალისტის დახურვის შემდეგ, თითქმის ყველა პიესა სპექტაკლში გამოქვეყნდა ჟურნალი "შიდა შენიშვნებში", რომელიც რედაქტირებულია ნეანეკრასოვის მიერ, შემდეგ კი მ. სლრტიკოვი, გულუხვი, ელისეევი და ნ მიხაილოსკი.

1856 წელს, A.N.N.ostrovsky- მა საზღვაო სამინისტროს ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებში მონაწილეობა მიიღო და ის წავიდა ვოლგას ქალაქების ტიპისა, ვოლგას ქალაქების ტიპისა, კულტურის, კულტურის, თევზჭერის მეთევზეობის შესწავლაში, ნიჟნი ნოვგოროდში. ვოლგას გასწვრივ მოგზაურობა ასეთი მდიდარი მასალა მისცა, რომ A.N. Ostrovsky- მა გადაწყვიტა, ზოგადი სახელით "ღამე ვოლგას" ღამე "ღამე". ციკლის მთავარი იდეა იყო რუსეთის ხალხის ცხოვრებისა და კულტურის უწყვეტობის იდეა, მაგრამ ეს გეგმები არარეალიზებული იყო. ამავდროულად, A.N.ostrovsky- მა დაიწყო მუშაობა Volzhsky ლექსიკონი, რომელიც მოგვიანებით მოაქცია რუსული ხალხური ენის ლექსიკონში. დრამატურგის გარდაცვალების შემდეგ, მისი ლექსიკა გადაეცა მეცნიერებათა აკადემიას და ნაწილობრივ რუსულ ენაზე აკადემიურ ლექსიკონში, რომელიც 1891 წლიდან რედაქტირებულია Ya.K.Grot- ის მიერ.

შემოქმედების მეორე პერიოდი a.n.ostrovsky (1860 - 1875).

თუ მისი შემოქმედებითი გზების პირველ ეტაპზე ანოსტროვსკი ძირითადად უარყოფითი გამოსახულებებია ("სიღარიბე არ არის ვიცე", "მე არ მომწონს, მინდა", "ჩვენი ხალხი!" და სხვები), შემდეგ მე -2 - მთავარი პოზიტიური გზა (სავაჭრო ობიექტების, პატრიარქალის, რელიგიის ცერებრალური იდეალიზაციის მიედინება, მე -3 ეტაპზე, ის 1855 წლიდან იწყება, ის საბოლოოდ მოდის ორგანული შერწყმის აუცილებლობაზე უარის თქმისა და დამტკიცების შესახებ) - ეს შრომის ხალხი.

60-75 წლის მეორე პერიოდში, როგორიცაა "ძველი მეგობარი უკეთესია, ვიდრე ახალი ორი", "მძიმე დღეები", "ჯოკერი", "არა ყველა კოტე მასლენიცა", "გვიან სიყვარული", "შრომის პური" , "სიყვარულზე" არ იყო პენი, დიახ, უეცრად altyn "," ტრილოგია ბალზამინოვის შესახებ "," ძაღლები GNAW "და" Patus ".

სუბიექტის ცალი A.N.Ostrovsky გაფართოვდა; იგი ხდება მისი ეპოქის ყველა ძირითადი ქონების ფერწერული.

"40-იანი წლების მე -19 წლისთავისადმი მიძღვნილ მე -19 წლისთავისადმი ორი წლის იუბილესთან დაკავშირებით ორი საყვარელი ნამსხვრევები იყო, რომელთანაც იგი ამაყობდა, რომელთანაც მთავარი იმედები და სიმპათიები გაერთიანდნენ: უნივერსიტეტი და თეატრი. ბოლშოის თეატრში ისინი მეფობდა შეუდარებელ: ტრაგედიაში - მოჭანლოვი, კომედია - დიდი შპარკინი ". A.N. ostrovsky, ასევე, აღმოჩნდა whirlwind შარდის ჰობია. მოგვიანებით მან გამოხატა იდეა, რომ "ახალგაზრდა საზოგადოების" ტრაგედიის საჭიროება უფრო მეტია, ვიდრე კომედია ან ოჯახის დრამის საჭიროება: "მას სჭირდება ღრმა სუნთქვა სცენაზე, მთელი თეატრში, ჩვენ გვჭირდება უცვლელი, თბილი ცრემლები , ცხელი გამოსვლები, რომელიც აფეთქებს პირდაპირ სულს " 20 წლის შემდეგ, ოსტროვსკი ნესკჩნი ბაღში გაემგზავრება, მისთვის ნესკჩნი ბაღში გაეცანით და მოვაჭრეთა და სტუდენტებს მოჭერენ მოვაჭრას შავი და ფეხბურთელის მელოდრამაში, "ოცდაათი წლის, ან მოთამაშის ცხოვრება ":

"მერჩანტი. Ay, დიახ urochov! პატივცემული.

ცოლი. მხოლოდ ეს იდეები ძალიან გამოიყურება

სავალალო; ასე რომ კიდევ ძალიან ბევრი.

ვაჭარი. კარგად, დიახ, ბევრს გესმის! "

"" Pochiny "განსაკუთრებით მკაცრად და ზოგიერთი პირადად იქნება აღწერილი მიერ Devilovo ცდუნება ქრთამის აღწერილობა: ცხოვრება უბიძგებს arm of armical ოფისში და არ დატოვებს მას რაიმე Hook შეინარჩუნოს პატიოსნება. აქ და ვიზუალური მტკიცებულებები, რომ "ყველა მიიღოს", და დედის სავაჭრო ობიექტები, რომ ოჯახი გაქრა შიმშილით და ამ სულისკვეთების მსჯელობა, რომელიც უნდა წავიდეს სასამართლოში, ის ჯერ კიდევ ამზადებს ფულს: "თქვენ არ შეგიძლიათ მიიღოს ასე რომ სხვა მიიღებს მას. " ყველა ეს, როგორც თქვენ უნდა ველოდოთ, მთავრდება ის ფაქტი, რომ გმირი ხდის პატარა კლირენსი და იღებს დიდი kush კლიენტი, და შემდეგ წასვლა გიჟები საწყისი doclas სინდისი. "

"გლეხების გათავისუფლების წელი (1861), Anostrovsky დასრულდა ორი პიესა: პატარა კომედია" რა წავა, მაშინ იპოვით, "სად, საბოლოოდ, დაქორწინდა მისი გმირი - მიშა ბალზამინოვა და ფაქტი დასრულდა ტრილოგია მის შესახებ; და 6 წლიანი შრომის ნაყოფია ისტორიული დრამა ლექსებში "კოზმა ზაჰარეე მინენ-სუხუკი". ორი პოლარული რამ ჟანრში, სტილი და ამოცანები. როგორც ჩანს, რა უნდა გააკეთოს მათთან, რა საზოგადოებას ცხოვრობენ და სუნთქავს? " ზოგიერთი გმირი იმოქმედოს და სხვები მხოლოდ მიზეზი და ძალიან რუსული ყველას ოცნებობს, რომ ბედნიერება დაეცემა თავის არეში.

ხალხზე, ეროვნულ ხასიათს ატარებდნენ და ისტორიაში გამოვლინდა და გამოვლინდა ისტორიაში, იშურებდნენ A.N.ostrovsky- ს მიერ და ხელნაწერის "მინინის გვერდებზე. დრამატურგი უნდოდა ისტორიის და პოეტური პატარა, აჩვენე სინდისის პიროვნებას და ადგილობრივ ვალს, რომელსაც შეუძლია ხალხის მოხსნას. იმ დროს ეს იყო ახალი თემა.

"მინი" A.N. ოსტროვსკის შემდეგ XVII საუკუნის სიცოცხლისა და ვოლგის ოცნებას "(1865). ეს იყო საოცრად წარმატებული გვერდები, და, წაკითხვის შემდეგ, I.turgenev წამოიძახა: "რა ადგილებში smelling, ისევე როგორც ჩვენი რუსული grove ზაფხულში, პოეზია! Ah, ოსტატი, დაეუფლონ ამ წვერი! "

შემდეგ მოჰყვა ქრონიკებს "დიმიტრი სამოვანი და ვასილი შუი" (1866) და "თუშინო" (1867).

"შეესაბამება დიახ, მე არასოდეს ვიცოდი ხელისუფლება; ნათქვამია, რომ წლების განმავლობაში, ეზოში, საკუთარი ღირსების ცნობიერება ქრება, რომ კალაჩის სწავლების აუცილებლობა, - ჩემთან ერთად, ღმერთის წყალობით, ეს არ მოხდა ", - წერს Gedeonov- ს წერილში. დრამატურგი მიხვდა, რომ რუსული თეატრი, რუსული ლიტერატურა უკან დაბრუნდა.

რომ არც შემოდგომის ripen, წერდა, ითამაშა ახალი ნაჭერი თეატრში, ამ თარიღების მიხედვით აღინიშნა შემდეგი თარიღები:

1871 - "არ იყო პენი, დიახ, უეცრად altyn";

1872 - "კურდღლის XVII საუკუნე";

1873 - "თოვლი Maiden", "გვიან სიყვარული";

1874 - "შრომის პური";

1875 - "მგლები და ცხვარი", "მდიდარი Brides" და ასე შემდეგ ...

კრეატიულობის მესამე პერიოდი A.N.Ostrovsky (1875 - 1886).

უნდა აღინიშნოს, რომ მესამე პერიოდის დრამატურგის ოთხი ქალბატონი 70-იანი წლების და 1980-იანი წლების რთულ პირობებში ქალბატონის ტრაგიკული ბედით მიეძღვნა. ეს თემა მოიცავს ასეთ სპექტაკლებს, როგორც "უკანასკნელ მსხვერპლს" (1877), "დოსპერინიკი" (1878), "გული არ არის ქვა" (1879), "საძილე" (1880), "დანაშაულის გარეშე" (1883) და სხვები. ჰეროინი ცალი A.N.N. Ostrovsky მესამე პერიოდი არის მონა იმიჯი. გმირები განიცდიან შეუსრულებელ იმედებს, შეუზღუდავი სიყვარულის ფქვილს ... მხოლოდ ამ ქალების მხოლოდ რამდენიმე გარემოს აღწევს. ასეთი ძლიერი პიროვნების ნათელი მაგალითია სპექტაკლის გმირი "დანაშაულის ჩადენის გარეშე" - კრუინინი.

ერთ დღეს, ვინმეს შენიშნა A.N.N. Oostrovsky, რომ ის იდეალურია ქალი თავის სპექტაკლებში. ამ დრამატურგზე უპასუხა: "როგორ არ მიყვარს ქალი, მან მოგვცა ჩვენთვის". ასევე მკითხველს მესამე პერიოდის ნათამაშები, ქალთა მტაცებელი-მტაცებლის გამოსახულება გამოჩნდება. A.n.ostrovsky გამოვლინდა ასეთი მტაცებელი სულიერი განადგურების, ცივი გაანგარიშების და წყალობის კეთილშობილური გამოჩენა. ბოლო პერიოდის ნათამაშები არსებობს მრავალი ეპიზოდური პიროვნება, რომელიც ატმოსფეროს გადასცემს, მაგალითად, ხმაურიანი სამართლიანი.

დრამატურგის ბოლო სპექტაკლში "არა ამ ქვეყნიდან", როგორც წინა პიროვნებებში, მნიშვნელოვანი მორალურად - ფსიქოლოგიური საკითხები - სიყვარული, ქმარი და ცოლი, მორალური მოვალეობა და სხვები.

70-იან წლებში 70-იან წლებში 70-იანი წლები ქმნის ახალგაზრდა დრამატურგებთან თანამშრომლობას: N.Y.Solovyev - "Happy Day" (1877), "ქორწინება Begingin" (1877), "Dickard" (1879) "ბრწყინავს, დიახ, "(1880); P.M.Hnezhina - "Blazhe" (1880), "ძველი ახალი" (1882).

70-იან წლებში A.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N. მხოლოდ ამ დროს, მან აირჩია საპატიო მოსამართლე Kineshiend County- ში, ხოლო მოსკოვში 1877 წელს ის რაიონულ სასამართლოში ჟიურის მოვალეობებს ემსახურებოდა. სცენები სარჩელები მისცა მასა. არსებობს წინადადება, რომ "idleness" - ის სიუჟეტი შესთავაზეს დრამის საქმეების მიერ ეჭვიანობის მკვლელობის შესახებ, რომელმაც Kineshma- ს მსოფლიო სასამართლოში მოისმინა.

1870 წელს, A.N.Strovsky- ის ძალისხმევა შეიქმნა რუსეთის დრამატული მწერლების შეხვედრაზე, რომელთა თავმჯდომარე იყო. დრამატურგის ესთეტიკური პოზიციების გასაგებად მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ A.N.ostrovsky ცდილობდა შეწყვიტოს რუსეთში თეატრალური ხელოვნების შემცირება. კითხვაზე A.N.Ostrovsky მისი ნათამაშები, ბევრი მისი მუშაობა აღფრთოვანებული აღფრთოვანებული აღფრთოვანებული. მოსკოვის მსახიობებთან ურთიერთობების შესახებ, A.Ya. Panayev, p.m.Nezhin, M.i. Pisarev და სხვები წერდა მათი თბილი განცდა დრამა.

თავი 2. ნაწილის "წყნარი ოკეანის" შექმნის ისტორია.

ჯიუტი შრომის წყალობით, A.N.Ostrovsky- მა ყოველწლიურად შექმნა ახალი სპექტაკლი, თუმცა, 1857 წელს კრიტიკოსებმა დაარწმუნა მკითხველს, რომ A.N. Oostrovsky- სგან უკვე მეტი არაფერი ელოდება თავის UGAS- ს ნიჭს. ასეთი განცხადებების წარუმატებლობა უარყო ახალი ნიჭიერი პიესების, კერძოდ, ცალი "წყნარი ოკეანის".

1865 წლის მაისში A.N.Ostrovsky- მა ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობა გააკეთა. მოგზაურობისგან დაბრუნდა, ის ახალი სპექტაკლის "ნედლეულ ადგილას" ასრულებს, კვლავაც განაგრძობს V. Sispir- ს თარგმანს, ისტორიულ თამაშზე "დიმიტრი Samozhan და Vasily Shuisky". დეკემბრის მეორე ნახევარში ის ცალი "წყნარი ოკეანის" სრულდება, 60-იან წლებში Zamoskvorechye- ის სუბიექტის შესამცირებლად.

ზემოდან ნათელია, რომ ამ პერიოდში A.N.Strovsky- ის ლიტერატურული საქმიანობა მრავალმხრივი და უაღრესად ინტენსიური იყო.

პირველად, 1866 წლის იანვარში გაზეთ "პეტერბურგში ვედომოსტის" სპექტაკლი "PACIA" გამოქვეყნდა (Nos 1, 4, 5, 6, 8). ინდივიდუალური იმპულსებისათვის საჭიროა წინასწარი ცენზურა. იმავე წლის იანვარში A.N. ოსტროვსკი კითხულობს სპექტაკლს მხატვრულ წრეში და მარტში "წყნარი ოკეანის" უკვე დამტკიცდა თეატრალური ცენზურა. აპრილში, აუდიტორიამ ახალი სპექტაკლი დაინახა "პატარა თეატრის" ეტაპზე, ხოლო მაისში "პაპონა" პირველად ალექსანდრინის თეატრში პირველად გააცნო.

აუდიტორია ხმაურიანი დამტკიცებისას თამაშობდა. აღსანიშნავია, რომ ამ პერიოდში, A.N.Strovsky- ის ურთიერთობა იმპერიული თეატრების დირექტორატთან უფრო ინტენსიური იყო. ეს შენიშვნები F.Budin ერთ-ერთ წერილში A.N.Strovsky: "ზოგადად, თქვენ უნდა ავუხსნათ დიდი დაარღვიოს, რომ უმაღლესი სფეროები არ ემსახურებიან თქვენს სამუშაოებს. ისინი თავიანთ ბრალდებულს ასრულებენ, იდეას ... მივიდნენ იმ ფაქტზე, რომ "ბაიოტმა" ხელისუფლებაში უზარმაზარი უკმაყოფილება გახსნა და მათ ეშინიათ ".

დადასტურებაა 1887 წლიდან 1917 წლამდე A.N.Ostrovsky- ის სპექტაკლების მაგიდა. საინტერესოა, რომ ამ მაგიდასთან პირველი ადგილი "ტყე" თამაშობს - 160 სპექტაკლს წელიწადში. "წყნარი ოკეანის" ნაჭერი - წელიწადში 15-ზე ნაკლები სპექტაკლები. იგივე "დისკრიმინაცია" იყო სპექტაკლებისთვის, "არ იყო პენი, მაგრამ მოულოდნელად", "ცხელი გული", "ყველა მღვიმე საკმაოდ სიმარტივეა".

თავის საქმიანობაში, a.n.ostrovsky, შემდეგ N.V. Goggle, განაგრძო თემა "პატარა კაცი". დადასტურება ასევე ემსახურება ნაწილის "წყნარი ოკეანის" ძირითად ხასიათს. მას არ შეუძლია ბრძოლა და ბანაობა ცხოვრების ნაკადში. საბოლოოდ, სიცოცხლის baur sucks მას. ამ სურათის მეშვეობით a.n.ostrovsky გვიჩვენებს, რომ არსებული

რეალობა არ შეიძლება გაიაროთ პასიური დამკვირვებლის მიერ, რომ აუცილებელია ბრძოლა, წინააღმდეგ შემთხვევაში, ბურმა აღიქვას და შეუძლებელი იქნება მისი გამოსვლისთვის. ცალი a.n.ostrovsky და ამაღლება, და მაყურებელს ვფიქრობ მიმდებარე რეალობას. როგორც A.I.Vävyakin აღნიშნავს თავის მუშაობას, დრამატურგი მიიჩნევდა, რომ ნებისმიერი ხელოვნება აუცილებლად მოიტანს და იარაღს საზოგადოებრივ ბრძოლაში.

A.N.Ostrovsky არ zamoskvorechye მცხოვრებთა ტიპებს, ის მაქსიმალურად ავლენს მკითხველს და აუდიტორიას, რომ სოციალური სისტემა, რამაც გამოიწვია ამ ხალხის ქცევა. როგორ

მან აღნიშნა A.V.V. Lunacharsky: "... მისი შემოქმედებითი თვალები სწრაფად შეაღწია სულის გაანადგურეს, შემდეგ ამაყი, მაშინ დამცირებული ვაჭრობის, სავსე ღრმა ქალის მადლი ან სამწუხაროდ mashas in დაშორებული ფრთები მაღალი იდეალიზმის. ... მათი ძლიერი ძუძუს სიღრმეებისგან, ზოგჯერ თითქმის სასაცილოა თავისი ფორმალური ექსცენტრიულად, მაგრამ ასეთი უსასრულოდ ადამიანის ტირილი,

დრამატურგი არ განიხილა ასეთი თამამი და ნამდვილი ჩვენება რეალობის მისი დამსახურება. For a.n.ostrostrovskiy სასიცოცხლო ჭეშმარიტება არ არის უპირატესობა, მაგრამ მხატვრული მუშაობის წინაპირობა. ეს არის მხატვრული ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპი.

"წყნარი ოკეანის" ნაჭერში, A.N.Ostrovsky არ დატოვა მისი ნამუშევრების მთავარი თემა და აჩვენა "ქვედა" Postrefoma ცხოვრებაში. ამავე დროს, პიესა აღმოჩნდა უჩვეულო ავტორის მიერ ჟანრი: არ დრამა - ეპიზოდი და დრამა არის ბედი, სახის რომანი სახეები. ბევრმა მკვლევარმა A.N.N.N.N.N.Ostrovsky ისაუბრა მასზე დასავლური ევროპული ლიტერატურის შესახებ, განსაკუთრებით მისი ნაკვეთის სესხების უცხოური წყაროებიდან. A.Vävyakin იხდის ყურადღებას ² ... შილერის გავლენა ("მძარცველები" - და "Voivode" - და "დიმიტრი Samozvana" - და "დიმიტრი Samozvana"), რ. ბ. აშკარა სიმარტივის "), შექსპირი (" ზაფხულის ღამით "- და" თოვლი ქალწული "), ვ. ტიუკანგი და დინო (" ოცდაათი წელი, ან ფეხბურთის ცხოვრება "- და" წყნარი ოკეანის ")".

Kisleniks- ის პიესის გმირი სწავლობს 40-იანი წლების 30-იანი წლების 30-იანი წლების მოსწავლეებს. პიესის თითოეული მოქმედება ხდება 5-დან 7 წლამდე და ხატავს ახალგაზრდა მამაკაცის გზას, რომელმაც დაამთავრა სიცოცხლის უნივერსიტეტმა იმედი და იმედი მსუბუქი მომავლის შესახებ. რა შედეგია? ქორწინება zamoskvoretsky მოწყობილობა, ის მოდის სიცოცხლე, როგორც pochin. აზრების სიწმინდეს მთავრდება დანაშაული - დიდი ქრთამი, რომელიც ხედავს გმირს, მხოლოდ სიღარიბისგან გაქცევა.

თითქმის ყველა პიესა A.N.Strovsky, თეატრალური ცენზურის აკრძალვა დაპრესილი, როგორც დრამატურგი ისევ და ისევ კითხვები დასწრება თანამედროვეობის გადაუდებელ პრობლემებზე. მაგრამ არაფერი შეეძლო დრამატურგის შეცვალოს მისი ნათამაშები.

მას უნდა მიეცეს საერთო დამახასიათებელი ნაჭერი "ცალი".

რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ხელნაწერებში შენახული ცალი ხელნაწერი შეიცავს 54 ფურცელს. ტექსტი დაწერილია მარტივი ფანქრით. ზოგიერთი ადგილი ძნელია წაკითხული, რადგან დრო დატოვა ბეჭდვითი ხელნაწერის ტექსტზე (გრძელვადიანი შენახვის შედეგი და ტექსტის განმეორებითი მიმართვა). ხელნაწერში არ არსებობს სფეროები. ყველა ნიშნები გაკეთდა a.n.ostrovsky თავისუფალი ადგილები. ხელნაწერის ნახვისას, დიდი რაოდენობით ჩანართები და დამატებები გვხვდება, ყველაზე ხშირად ისინი პირდაპირ ტექსტში არიან. დიდი ჩანართები ამოღებულია თავისუფალი ადგილებისგან ან მოცემულია ბოლოში "F". პატარა ტიროდა ადგილები ხელნაწერთა, თავდაპირველი ვარიანტი ყველაზე ხშირად გადალახულია თამამი თვისებით. ასევე გადაკვეთეს ტექსტი. არსებობს ფურცლები, სადაც არ არსებობს კორექტივები.

შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს ფრაგმენტები აღმოაჩინეს A.N.Strovsky- ს მიერ. თუმცა, არ არის გამორიცხული, რომ დიდი რაოდენობის ცვლილებებისა და ცვლილებების შემდეგ, ეს ფურცლები შეიძლება კვლავ გადაწერილიყო. შეუძლებელია გამოხატოს კატეგორიული განცხადება პირველი ან მეორე ვარაუდის სასარგებლოდ.

მთელი ხელნაწერი დაწერილია რბილი პატარა ხელნაწერის მიერ. რაც შეეხება ჩანართებს, შესაძლებელია მათთვის, ხშირად, თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ მათთვის გამადიდებელი შუშის დახმარებით, რადგან მათთვის განსაკუთრებული ადგილი არ ჰქონია და ოსტროვსკის იძულებული გახდა მათ თავისუფალი ადგილები.

ნომრები, რომლებიც შედგენილია სიტყვებზე, რომლებმაც ავტორიტეტული ტექსტის დიდი გამოხატულება მიაღწიეს.

Მაგალითად:

გლაფირა

ახლა მე არ გეშინია, რადგან შენს სახლში იქნება.

კერძოდ, ხელნაწერის დამახასიათებელია მისი პირველი ფურცელი.

პირველი სამი ხაზის შემდეგ:

"წყნარი ოკეანის"

"სცენები მოსკოვის ცხოვრება."

სცენა I. "

სასწრაფოდ არის პატარა უწმინდური ხელნაწერის ტექსტის სვეტები, "ჩვენთვის". საფუძვლიანი შესწავლით, ამ ჩანაწერების ზოგიერთი სიტყვა მოახერხა წაკითხული. ამ ჩანაწერებში, A.N. ოსტროვსკის ძირითად ნათამაშები სცენაზე. საბოლოო დამუშავებისას, ყველა ეს ჩანაწერი გადაკვეთა, რადგან მოგვიანებით ისინი არასაჭირო გახდნენ. ზოგადად, პირველ რიგში არსებობს საავტორო ნიშნები და ესკიზები. ყველა მათგანი გადაკვეთა. ასეთია A.N.ostrovsky "Pacific" - ის ხელნაწერის გამოჩენაზე მოკლე აღწერა.

ჩვენ ახლა მივმართავთ A.N.N.Strovsky- ის დამატებით და ცვლილებებს საბოლოო გამოცემაში, რომელიც ხელნაწერში ბევრი. მას შემდეგ, რაც ამ მუხლის ბუნება არ ითვალისწინებს ხელნაწერის სრული და საფუძვლიანი შესწავლის შესრულებას, მხოლოდ იმ ადგილებში, რომლებიც შეიცვალა სპექტაკლის შექმნისას, ექვემდებარება ანალიზს. აუცილებელია ანალიზი და ამ ცვლილებების მნიშვნელობის ანალიზი და შექმნას, რომელთაგან ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ცვლილებებია სიმბოლოების ხასიათი, სხვები - უკეთესად გამოავლინონ სიტუაციის გამოვლენა.

§1 საწყის და საბოლოო ხელნაწერი პარამეტრების ყველაზე მნიშვნელოვანი შეუსაბამობების ანალიზი.

მკვლევარები (A.I.Värvyakin, P.Pirogov, V.ya. Lakshin და სხვა) შემოქმედების A.N.ostrovsky აღმოაჩინა, რომ პიესის დაწყება იშვიათად მართავდა დრამატურგს. მან ხანგრძლივი და ჯიუტად შეიმუშავა პირველი რეპლიკა, მსახიობების მოწყობა. A.n.ostrovsky ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ პიესის სიმბოლოების პირველი რეპლიკა მიმდინარე დიალოგის მსგავსად.

ძალიან ხშირად, მისი ნათამაშები იწყება რეაგირების რეპლიკაში, რომელიც საშუალებას იძლევა ადვილად ნიშნავს წინა ქმედებებს, რომლებიც მოხდა ფარდის აღზრდის დაწყებამდე. ეს დასაწყისია "Puchin".

სცენაᲛᲔ..

აქცია იწყება Dunzana "ოცდაათი წლის ან მოთამაშის სიცოცხლის ახალი ტრანსფერული სპექტაკლის განხილვით". დისკუსია წამყვანი ვაჭრები და მათი მეუღლე.

პირველი ფენომენი მართავდა A.N.Strovsky- ს ერთდროულად, ვინაიდან დრამატურგი ძალიან კარგად სწავლობდა სავაჭრო ობიექტებს და მან არაერთხელ მოისმინა ასეთი "ხელოვნების მცოდნეების" გადაწყვეტილებები.

მეორე ფენომენი "Pochiny" თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო, როგორც დისკუსიის იგივე პიესა, მაგრამ უკვე სტუდენტებს. A.n.ostrovsky განსხვავებით სავაჭრო ობიექტების მოსაზრებები სტუდენტის აზრით. პირველ ვერსიაში სტუდენტებს არა მხოლოდ პიესის შესახებ ისაუბრეს, არამედ თეატრის შესახებ "უფრო მაღალი სიამოვნების შესახებ". "მოთამაშის სიცოცხლე" განიხილა სამი სტუდენტი და კიდევ ორი \u200b\u200bპერსონაჟი, რომლებიც არ აღინიშნებოდა მოქმედების ნაწილის ნაწილად. ეს გმირები ნაპოვნია A.N.Ostrovsky სახელწოდებით Alb და Golosh. როგორც ჩანს, ავტორი მისცა მათ გვარები შემოკლებულ ვერსიაში.

ამ ფენომენში, ალბათ ყველაზე დიდი რაოდენობის კორექტირება. A.N.Ostrovsky თითქმის მთლიანად ინახავს ამ ფენომენის ტექსტს: თეატრის შესახებ პირველი სტუდენტის განცხადებას შლის, მხოლოდ ორი სტუდენტის ნაცვლად მხოლოდ ორი მონაწილეობა; ახალი სახე გააცნო - Puejunaev.

მართალია, Puejunov utters მხოლოდ ერთი ფრაზა, მაგრამ მისი იდეა არის განვითარებადი სტუდენტები. გრძელი აზროვნება ALB და Golosh ავტორი ასევე შლის.

ამდენად, მეორე ფენომენში განხორციელებული ცვლილებების შემდეგ, ორი სტუდენტი და პუჟუნოვი რჩება.

რა შეიძლება გამოწვეული იყოს ამ ფენომენის ასეთი გადახედვით? დიახ, როგორც ჩანს, ის ფაქტი, რომ A.N. Sostrovsky თავად თავად არ მიიჩნევს, რომ საჭიროა ბევრი რამ გაიგო პიესა "ფეხბურთელის ცხოვრება", განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც Puelyaev- ის განცხადება და სტუდენტებს მოცემულია ამ პიესის საკმაოდ სრული შეფასება.

პუელაევი

და რამდენად კარგი იყო შარდის დღეს. მხოლოდ სამწუხაროა, რომ თამაში ცუდია.

1 სტუდენტი

მშრალი თამაში. შიშველი მორალი.

..................................................... .

რა არის ეს თამაში! ეს არის სისულელე, რომელიც არ არის საუბარი.

ხანგრძლივი და ზოგადი მსჯელობა შეიძლება მხოლოდ მაყურებლის ყურადღების მიყენება.

მესამე ფენომენში თავდაპირველად მხოლოდ ორი მსახიობი იყო: კისტენიკოვი და პუელაევი. საუბარი იყო მეგობრებს შორის ფენომენი. Kiselnikova ცხოვრება არ იყო ძალიან წარმატებული და ამიტომ არაფერია გასაკვირი, რომ kisselniks მზადყოფნაში ყველაფერი ეუბნება მისი მეგობარი Puelyaev.

ამგვარი მოქმედი პირების განთავსებით, აქცია რამდენიმე ერთფეროვანი იყო. საუბარი "Tete Tete Tete" არ შეესაბამება A.N. ოსტროვსკის და ახალ გამოცემაში, ის ორ სტუდენტს აყენებს, ვინც კისელნიკოვთან ერთად სწავლობს. ახლა კითხვები სთხოვენ სამ ადამიანს, და კოცანდაკოვმა მოახერხა მათთვის რეაგირება.

ის ფაქტი, რომ Kisselnikov საუბრობს მისი ცხოვრების არა მხოლოდ puulena, არამედ იმ დღემდე, ახასიათებს მას, როგორც ადამიანი, როგორც არაქისი და კომუნიკაბელური. როდესაც რედაქტირება a.n.ostrostrovsky არ redo ფრაზები კუთვნილი Puelyev და არ დაამატოთ ახალი ტექსტი. დრამატურგი ამ ფრაზებს რეპლიკაში არღვევს. ახლა, ახალ ვერსიაში, სტუდენტები უკვე გამოხატულია.

თავდაპირველ ვერსიაში, A.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.

საინტერესოა, რომ ჩიზელნიკოვმა თავდაპირველ ვერსიაში თავის ცხოვრებაზე ისაუბრა. კიდევ ორი \u200b\u200bპერსონაჟის შემოღებით, საკითხების რაოდენობა იზრდება და, შესაბამისად, კისელნიკოვის ხანგრძლივი რეაგირება უფრო მცირეა. Kisselnikov არის უფრო ხშირად პასუხისმგებელი. ეს a.n.ostrovsky, როგორც ეს შეიძლება, ცხადყოფს, რომ ჯერ კიდევ არ არის დიდი სურვილი, რომ ისაუბრონ თავი Kiselnikov.

ახალი ფრაზა გამოჩნდება, რომელიც Kislens ცდილობს გაამართლოს ყველაფერი.

Kisselnikov

თუმცა, მე მაინც გავაკეთებ ამას ყველა.

მაგრამ, რადგან ეს ფრაზა არ ღირს რეალური ქმედებები, შემდგომი დიალოგი სხვა თემას მიდის.

Kisselnikov

მამა მქონდა მკაცრი, capricious მოხუცი კაცი ...

მამის მუდმივი ყოფნა კისელნიკოვის მიერ იყო ზეწოლა.

მეოთხე და მეხუთე ფენომენი დარჩა A.N.Strovsky- ის მიერ თავდაპირველ ფორმაში. მეხუთე ფენომენში ახალი მსახიობები არიან. მათი გამოსვლა დამახასიათებელი იყო დრამატურგის მიერ ერთდროულად.

მეექვსე ფენომენი, პირველად გამოჩნდება ჩანართები "F" ხატი, არსებობს ბევრი ცვლილება და დამატებები ტექსტში. ყურადღება გამახვილებულია გლფირას საპასუხოდ გლფირას საპასუხოდ მისი კლასების შესახებ Pueleev- ის კითხვაზე.

თავდაპირველ ვერსიაში Pueleev- ის კითხვაზე, რას აკეთებს, გლაფირამ უპასუხა:

გლაფირა

მე ვარ ჩართული ნაქარგები.

A.N.Strovsky- ის საბოლოო ვერსიაში დასძენს:

გლაფირა

გაბრაზებული ქალბატონები არიან დაკავებული. მე ვარ ჩართული ნაქარგები.

მისი აზრით, ყველა ახალგაზრდა ქალბატონები მხოლოდ იმას აკეთებენ, რომ ისინი იმას ნიშნავს, რომ ისინი არაფერს არ აკეთებენ.

ეჭვგარეშეა, რომ ეს დამატებითი ფრაზა პასუხობს, პერსონალი ხაზს უსვამს მის ინტერესებს. ალბათ, დრამატურგის დამატებითი ფრაზა ერთდროულად ეწინააღმდეგება კალმისენიკვის ფორმირებას და მისი პატარძლის შეზღუდვებს.

ახლა მოდით მივმართოთ სხვა სცენას, რომელშიც კისლენიკოვი დარწმუნებულია, რომ ბოროტების ოჯახი უკეთესია, რომ არ არის უკეთესი, ვიდრე მათი ოჯახის სიამოვნება. ხელნაწერის ორიგინალური ვერსიით, Puelyev დუმილი უსმენს Kiselnikov და ამდენად, როგორც ეს იყო, ბევრი გზა შეთანხმებული მასთან. მაგრამ, როდესაც თავდაპირველი ტექსტის რედაქტირება, A.N.Ostrovsky არ არის კმაყოფილი პედეეევის ასეთი ქცევისა და ახალი ხაზი, რომელშიც გამოჩნდება ძველი თანამებრძოლების ავტორი კისელნიკოვა ბოროტოვის ცხოვრების წესისადმი დამოკიდებულებას.

პუელაევი

კარგად, არა, რაღაც უკეთესი.

ჩუმად თანხმობის ნაცვლად, პედეეევის პროტესტი ჩანს.

ინტერესთა შეზღუდვების ჩვენება და Borovetovova, A.N.Strovsky დაუყოვნებლივ წარუდგენს მის რეპლიკას.

ბოროტცოვა

არის თუ არა ცეკვავს რაღაც? კარგად. ჩემი მეუღლე ვერ მოითმენს.

ამრიგად, პირველი სცენის მეექვსე ფენომენში, ორი მოკლე ჩანართი (გლაფირისა და სიტყვებით სიტყვები ბოროტოვოვას სიტყვები) მნიშვნელოვნად გაამჟღავნებს ბოროვცკის ოჯახს, ხაზს უსვამს მათ ინდივიდუალობას და კისელნიკოვთან განსხვავებით.

მეშვიდე, პირველი სცენაზე ბოლო ფენომენი არ არის მნიშვნელოვანი ცვლილებები ტექსტში.

სცენაII.

სჭირდება შვიდი წელი. ქორწინების შემდეგ კისელნიკოვის სიცოცხლე უკეთესობისკენ იცვლება. მამა-სამართალი არ მისცემს მას აღთქმულ მემკვიდრეობას, თიხნარი გოგონას გლახირებს ბოროტი და ჰისტერციულ ქალს.

მეორე სცენაზე პირველი ფენომენი იწყება სკანდალით Ki-Calm და Glafira შორის.

ხელნაწერის თავდაპირველ ვერსიაში, როდესაც სკანდალი მაღლა სითბოს მომენტში აღწევს, წაიკითხავს:

Kisselnikov(Clamping ყურები)

საბოლოო ვერსიაში:

Kisselnikov(Clamping ყურები, ყვირილი)

შენ ხარ ჩემი ტირანა, შენ!

მხოლოდ ერთი რეპლიკა, და როგორ ხასიათის სურათის ცვლილებები! პირველი ვერსიის Cycles - პასიური ბუნება, რომელშიც ყველა უნარი ბრძოლა განადგურებულია. საბოლოო ვერსიაში, პირი, რომელიც ბედი იძულებული გახდა მათ შორის საძულველი ადამიანი, მან უნდა მოერგოს, მაგრამ გმირი არ ეშინია, რომ მისი აზრი სხვების გარშემო. ფენომენის დასასრულს, A.N.Strovsky- ს კისელნიკოვის ხანგრძლივი მონოლოგი წარუდგენს, რომელშიც ის თითქმის ქცევას მოინანიებს.

ეს რეპლიკა კაილენიკოვის გააძლიერა მხოლოდ ერთი სიტყვა: "ყვირილი" და დამატებით გააცნო მონოლოგი ფენომენის ბოლოს, ანოსტროსტროვსკი გვიჩვენებს, რომ სპექტაკლის მთავარი გმირის სული, შვიდი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა ვაჭრობის სამეფოში მოძველებული ბრძოლა პასიური და აქტიური პრინციპის შორის მისი ბუნების, მაგრამ პასიური დასაწყისში იწყებს მიიღოს ზედა და suck bunch of სავაჭრო ობიექტში.

Glafira- ის იმიჯი მიღებულია A.N.Strovsky- ს მიერ. დრამატურგის საბოლოო ვერსიაში მკითხველების ყურადღება მიიპყრო თავისი სისულელე და გაუმაძღრობით. ხელნაწერის თავდაპირველ ვერსიაში წაკითხული:

გლაფირა

რამდენჯერ მე გეტყვით, ასე რომ თქვენ გადაწერეთ სახლი ჩემს სახელს ...

Kisselnikov

ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მისი სახლი, საკუთარი? ...

გლაფირა

რა არის მისი? მე მის კაბები ჩემი კაბები, მე არ ვნანობ

აღმოჩნდა, რომ Glafira კარგად ეხება დედა Kiselnikov - აძლევს მას მისი კაბები. მაგრამ ეს სიტყვები ეწინააღმდეგებოდა მწირი გლალრაის ხასიათს.

ხელნაწერის რედაქტირებისას, A.N.Strovsky ამ არათანმიმდევრულობას შეასწორებს. მაგრამ ამავე დროს, დრამატურგი არ შეცვლის გმირების სიტყვის ტექსტს, მაგრამ მხოლოდ სიტყვის "კაბების" წინაშე ბოლო სიტყვებით "ძველი" -ს განმარტებას ახდენს. ახლა პასუხი არის Glafira ასე გამოიყურება:

გლაფირა

რა არის მისი? მე მისცეს ძველი კაბები მას, მე არ ვნანობ, ...

ასე რომ, მხოლოდ ერთი სიტყვა გააკეთა, როდესაც რედაქტირება, a.n.ostrovsky ავლენს bluntness of glafira და ავლენს ახალი თვისებები მისი ხასიათი: rootless, ნახმარი.

მეორე ფენომენში კისრრალიკოვის მონახულება, ბოროვცოვი მოდის. Glafira დასახელდა და მშობლები მიულოცეს მას. აღმოჩნდება, რომ Kisselniks უკვე ჩაუყარა პირველი საყურეები, რომელიც მას გადაეცა dowry. მშობლები Glafira არიან აღშფოთებული. მაგრამ Kiselnikova არ ჰქონდა სხვა გასასვლელი. ფული ის იღებს მომსახურებას, ძალიან მცირეა დიდი ოჯახის შესანახი. Borovtsov ასწავლის Kiselnikov მიიღოს ქრთამის აღება. ის მას მდიდარ სიცოცხლეს ამახვილებს.

თავდაპირველი განსახივით, ბოროვცოვის სწავლებები საბოლოოდ არ გამოავლინეს მის შეხედულებებს. A.N.Strovsky- ის საბოლოო ვერსიაში დასძენს:

ბოროვცოვი

თქვენ ცხოვრობთ ოჯახისთვის - აქ კარგია და დააზარალებს და სხვა სხვა სხვა, როგორც ომში. რომ ჩვენ მოვახერხეთ GRAB, და მიიღოს სახლი, შეავსოთ დიახ თავშესაფარი თქვენი ქოხი ...

ამ დამატებით სიტყვებში, amicance predator იმიჯი, ზრუნვა მხოლოდ მისი კარგი, არის evaporated წინ მკითხველს. თუ ასეთი არის ბოროვცკის ოჯახის უფროსი, მაშინ იგივე და მისი დანარჩენი წევრები. A.N.SOSTROVSKY კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს Kiselnikov და Borovetov ცხოვრებაში შეხედულებების შეუთავსებლობას, შეხედულებებს.

მესამე ფენომენში, A.N.ostrovsky არ უწყობს ხელს სპეციალური ცვლილებების შეცვლას.

მეორე სცენის მეოთხე ფენომენში ხელნაწერთა პირველი ვერსიის რედაქტირებისას, მსახიობების ყველაზე სრულად გამჟღავნების მიზნით, A.N.Strovsky- ს წარუდგენს დამატებებს სიტყვით.

სტუმრები კისელნიკოვის სახლში იკრიბებიან. გლაფირის სახელები მოვიდა რინჰარკოვისა და ტურუნტათევისთვის. ხელნაწერის პირველ ვერსიაში, როდესაც ანა ustinovna დაგვიანებით ჩაი სტუმრებს და Glafira ყვიროდნენ ყველა დედისათვის, წაიკითხეთ:

გლაფირა

რა ჩაიშალა ჩაი!

................................................

მატჩი მხოლოდ სახლში, მაგრამ აზრი არ აქვს.

ბოროტცოვა

კარგად, თქვენ იმალება, იმალება! გამარჯობა, შატიუშკა!

A.N. ოსტროვსკის საბოლოო ვერსიაში იგი ხაზს უსვამს ბოროვასკის ობლიგაციებს.

ბოროტცოვა

კარგად, თქვენ იმალება, იმალება! და თქვენ არ ტირილი ხალხთან! Არ არის კარგი. გამარჯობა, შატიუშკა!

აქედან გამომდინარე, ნათელი ხდება, რომ ბოროვცოვი მხოლოდ გარე ღირსშესანიშნაობებს ზრუნავს, ეს არ არის გლაფირის წინააღმდეგ, მაგრამ არა მარტო ადამიანებისთვის. უნებარურად ვარაუდობს, რომ ბოროვეტოვას სიტყვის ახალი ფრაზა დაემატა A.N.ostrovsky არა მხოლოდ მისი ბუნების ხელშეწყობისთვის, არამედ გლაფირის ხასიათიც. ნათელი ხდება, რომ glafira of meekness ადრე ქორწილი იყო მბზინავი და მათი ბუნების და განათლების ის იყო უხეში და ბოროტი.

ეს პატარა დამატებით ცხადყოფს ორი მოქმედი პირის ერთდროულად.

თავდაპირველი ვერსიით, როდესაც პუულენოვი მოდის, გლაფირას საკმაოდ კარგად ხვდება.

Puejunov (Glafira)

პატივი მაქვს, რომ გილოცოთ. (მშვილდი ყველასთვის)

გლაფირა

გმადლობთ pounding.

დიალოგიდან ჩანს, რომ Puelyaeva იღებს თამაშის გარეშე სიხარული, მაგრამ მისი ქცევა არ სცილდება ფრაქცია decractency. A.N.ostrostrovsky- ის საბოლოო ვერსიაში Glafira დასძენს კიდევ ერთი ფრაზა:

Puejunov (Glafira)

პატივი მაქვს, რომ გილოცოთ. (მშვილდი ყველასთვის).

გლაფირა

გმადლობთ pounding. მხოლოდ ახლა, ჩვენ არ დაველოდებით სხვები, ჩვენ გვინდა, რომ დრო გაატაროს.

საბოლოო ვერსიაში, გლაფირის რეაქციის მნიშვნელობა პუელაევას მისალოცი ცვლილებების შესახებ მკვეთრად იცვლება. მან გამოხატავს პირველი ფრაზა, თითქოს იმიტირებულს, შემდეგ კი ხაზს უსვამს, რომ მათთვის ფეხით არის სხვისი. ასე რომ, გლაფირის ხასიათის კიდევ ერთი თვისება ცხადყოფს: "არასასურველი" ხალხის გულგრილობა.

Puejunov- თან საუბრისას, აღნიშნავს, რომ ისინი (ბოროვეტოვში, პერეირკოვსა და ტურუნტათევში) და ცერესები სინაზის არიან; რა "ისინი ცხოვრობენ სულით". მაგრამ აუცილებელია მხოლოდ მეზობლის ბარათების შესასწავლად (სინდისის ფილიალის გარეშე), როგორც ტურტეტეევი, ყველაფერს, ყაჩაღობას უწოდებს.

იწყება საერთო. თითოეული მათგანი ცდილობს შეურაცხყოფას აყენებს მათ კომპანიას. როდესაც რედაქტირება A.N.ostrovsky დასძენს ახალი replicas. ახლა ყველა ეს "cute" ადამიანი ჰგავს ბაზრებს.

Rinharkov

პროცენტული მაჩვენებელი! Koschey! იუდას!

ტურუნდეევი

ქურდი, ქურდი!

ბოროვცოვი

კარგად, თქვენ barking!

ტურუნდეევი

და რა ხარ, არშიკი!

ამ რეპლიკებმა ბოროტთა და ტურუნფასოვს შორის ჩხუბის ფინალში გააცნეს, როდესაც რედაქტირება A.N. ოსტროვსკის დასძენს Puelyaev ფრაზა, რომელიც დასკვნა ამ სცენაზე.

პუელაევი

ასე რომ თქვენ გაქვთ სული სული!

ფენომენის დასასრულს, Pueuwaev აძლევს Kislens სესხს. Kisselnikov ძალიან მადლობელია მას. თავდაპირველ ვერსიაში ეს ასე იყო:

Kisselnikov

გმადლობთ, ძმა, მადლობა, აქ მიყვარხარ! ეს არის მეგობარი, ასე მეგობარი! არ იყოს ეს, ასე რომ მე ალბათ უგულვებელყოფდი გამოცდას.

თავდაპირველი ვარიანტის რედაქტირების შემდეგ, წაიკითხეთ:

Kisselnikov

ეს არის მეგობარი, ასე მეგობარი! რა არის იქ რაღაც, ეს არ არის! სად წავიდეთ? ეს ჩემთვის, ჩემი ჭეშმარიტების და თვალები, ღმერთი გაგზავნილი. უფრო მეტი მეგობარი იქნებოდა, უფრო ადვილი იქნება მსოფლიოში ცხოვრება! არ იყოს ეს, ასე რომ მე ალბათ უგულვებელყოფდი გამოცდას.

რა A.N. Ostrovsky სურს გადაიხადოს ჩვენი ყურადღება? კისელნიკოვის სიტყვების მნიშვნელობა საბოლოო ვერსიაში?

პირველ ვერსიაში, a.n.ostrovsky არ გამოავლენს სიტყვა "მეგობარი" გაგება Kiselnikov. საბოლოო ვერსიაში ნათელი ხდება, რომ მისთვის, ვისაც შეუძლია ფხვიერი ფული. დრამატურგი ხაზს უსვამს, რომ კისელნიკში ყველა სხვა გრძნობები დგას.

Kisleniks- ის პიესის დასაწყისში კვლავ ცდილობს პროტესტი. ნება მხოლოდ სიტყვები, მაგრამ მათ შეეძლოთ ბიზნესში წასვლა. თანდათანობით, a.n.N.ostrovsky მოაქვს მკითხველს და მაყურებელს ტრაგიკული ფინალში სპექტაკლებისთვის. მეორე სცენაზე Kisselniks - სუსტი, fraternity პირი, ქმედუუნარო პროტესტი, რომელიც შერწყმულია meekness და მოთმინება.

სცენაIII

ხელნაწერის, მესამე სცენა "Puchini", a.n.ostrovsky იწყებს წერენ მეორე ფენომენი. სავარაუდოდ, დრამატურგი არ იყო მზად პირველი ფენომენის პრეზენტაციისთვის და დატოვა "მოგვიანებით". პირველი ფენომენი მეორეზე მიდის, მაშინ მესამე ფენომენი და ასე შემდეგ.

მესამე სცენაზე პირველი ფენომენი, A.N.Strovsky- ს ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში კისელნიკოვის ცხოვრების შესახებ საუბრობს.

იგი კიდევ ხუთი წლის განმავლობაში სჭირდება. მან გლახემ დაიღუპა. ბავშვები ავად არიან, მაგრამ კისელნიკოვას ფული არ აქვს მათი მკურნალობისთვის. მამა-სამართალი, რომელზეც kisselniks ბოლო იმედი, "გამოჩნდა გადახდისუუნარო." მაგრამ Kisselnikov განაგრძობს იმედს, რომ ბოროვცოვი მას დაუბრუნდება მას ფულის ნაწილს. იმისათვის, რომ არ დაარღვიოს თქვენი დედა, Kisleniki ცდილობს instill მინიმუმ პატარა იმედი.

Kisselnikov

ხვალ დილით გავაკეთებ ტესტს. მე არ ვიქნები პატივი, მხოლოდ კარიბჭე.

ანა ustinovna

ვკითხე ქადაგებას ...

დედა ურჩევს თავის შვილს, პირველ რიგში, ყურადღებით ვთხოვო, კარგად და შემდეგ შეგიძლია და "კარიბჭე". ბუნება, Kisselniks - კურთხევის კაცი. მას ვეღარ შეძლებს "კარიბჭე". ანა ustinovna კარგად იცის კარგად. ყოველივე ამის შემდეგ, pigstice იქნება უფრო ადვილია მისცეს გზა, ვიდრე გამოყენების ძალა და onslaught, თუნდაც ბიზნესთან დაკავშირებით საკუთარი ფული. ამტკიცებს, რომ A.N.Ostrovsky დასძენს:

ანა ustinovna

კარგად, სადაც თქვენ! თქვენ უკეთესად ითხოვს ...

ეს დანამატი ფრაზა კიდევ ერთხელ არის დედის სიტყვებით, ძალიან სიმბოლურად ავლენს მისი შვილის თავხედურ ხასიათს.

მეორე ფენომენზე თქვენ უნდა შეაჩეროთ მეტი. ეს არის ალბათ ყველაზე დრამატული ადგილი პიესა. მეორე ფენომენში, ძირითადი მოვლენები კისელნიკოვის ხასიათს შეცვლის, რომელიც შემდეგ გახდება სახელმძღვანელო პრინციპები მისი შემდგომი.

ბოროვცოვი და სტეპნიკოვი კისრორიკოვში მიდიან. ბოროვცოვი ახლა ცუდად ჩაცმულია და თავად მოვიდა შვილიშვილი. A.N.Strovsky- ის საბოლოო ვერსიაში Borovetz- ის სიტყვებით "ძმას" წარუდგენს. მამა-სამართლის მოუწოდებს ასე კისელნიკოვას, რადგან მას უყვარს, ეს მხოლოდ ბოროვცოვის ახალი ხრიკია, რომელიც მასთან ერთად ჩაფიქრებული იყო. A.N.Ostrovsky მნიშვნელოვან ცვლილებებს მნიშვნელოვან ცვლილებებს იძლევა პერეირკოვის გამოსვლაში, რომელიც ამ შეხვედრას იწვევს ბოროვცოვის ყველა ქმედებებით.

თავდაპირველი ვერსიით წაიკითხეთ:

Rinharkov

გამოტოვე! ყოველივე ამის შემდეგ, სანამ სხვა კრედიტორები თქვენ ტირილი.

გაძლიერების ახალ გამოცემაში ბოროტების უფრო დეტალური და დახვეწილი საბჭოს აძლევს:

Rinharkov

გამოტოვე! რას არ ტირი? შენი ახლა არის რაღაც, ობოლი. ყოველივე ამის შემდეგ, სანამ სხვა კრედიტორები თქვენ ტირილი. ჩვენ უნდა წავიდეთ ფეხებში.

ახალ ვერსიაში, a.n.ostrovsky ხაზს უსვამს Perer-Kov. ამ სიტყვებს შეუძლიათ ნებისმიერი პიროვნება, და კიდევ უფრო მეტი, ვიდრე კისელნიკოვი. Borovetsov იცის წინასწარ, რომ მას შემდეგ, რაც ყველა განაცხადა და Playful Kisselniks თანახმაა, რათა დაეხმაროს მას და მოაწეროს საჭირო დოკუმენტი.

Proberious Kisselnikov მზად არის მჯერა Borovetsov და უარი თქვას საკუთარი ფული. ბოროტების სიკეთისთვის "სიტყვებით" აღსადგენად, ახალი რეპლიკა საბოლოო ვერსიაში გამოჩნდება.

ბოროვცოვი

დიახ, როგორ არ მჯერა რაღაც, crank! მე მაშინ შემდეგ ... ზეთოვანი მაშინ ...

A.n.ostrovsky ყურადღებას აქცევს "შემდეგ", რომელიც ესაზღვრება აქ "არასდროს".

ხელნაწერის თავდაპირველ ვერსიაში A.N.Ostrovsky- მა წარმატებული გარიგების მეორე ფენომენი დაასრულა. მთავარი გმირის ფსიქიკური მდგომარეობის გამოვლენის მიზნით, მისი სასოწარკვეთილი და სიცოცხლის შიში, ახალი ვერსიით A.N.Ostrovsky- ს კისელნიკოვის მონოლოგი წარუდგენს.

Kisselnikov

ჩემი ბავშვები, ბავშვები! რა გავაკეთე თქვენთან ერთად! შენ ავად ხარ, მშიერი ხარ; ჩამოიყვანე და მამაჩემი ეხმარება. მძარცველები მოვიდნენ, წაიღეს ბოლო პური, და მე არ ვიბრძოდი მათთან, არ გაჭრა, არ გაჭრა მათი კბილები, და მე თვითონ მივეცი, ჩემი ხელები მისცა თქვენს ბოლო ჭამს. მე მინდა, რომ ხალხს მივუდექი და მე შენ მიყვარხარ - მე მივიღებდი, და ღმერთს აპატიე; და ერთად, ამავე დროს მძარცველები, თქვენ გაძარცვეს თქვენ. მამა, მამა!

Chiselniks- ის მესამე ფენომენში, საუბრობს ყველაფერს, რაც მოხდა დედასთან. ორივე აღფრთოვანებული. A.N.N.N.Strovsky- ის საბოლოო გამოშვებაში მოკლე რეპლიკაციას წარუდგენს, რაც მათ საუბრის დინამიკას აძლევს და კიდევ უფრო გააძლიერებს სიტუაციის დრამატს.

ანა ustinovna

არ თოკები, piggyback, არ hoppy!

Kisselnikov

ოჰ, ახლა მოკვდება!

ანა ustinovna

ბავშვები არიან, ბავშვები!

Kisselnikov

დიახ, ბავშვები! კარგად, რომ დაკარგა, ეს იყო წავიდა.

ბოლო რეპლიკა ადასტურებს კისელნიკოვს. მას ესმის, რომ ცრემლებით არ დაეხმარება.

ხელნაწერის თავდაპირველ ვერსიაში, a.n.ostrovsky ინვესტირებას კისელნიკოვის პირით მხოლოდ შემდეგი სიტყვები:

Kisselnikov

რაღაცის დასვენებისას! ეს არ მოითმენს რამ. შენ ხარ ჩემთან ერთად! არც ისე შეწუხდება; და შემდეგ ერთი უარესი thangotten for გულის sucks.

მაგრამ ეს სიტყვებიდან არ არის ნათელი, თუ როგორ ხდება Kisselniks სიტუაციიდან გამოსვლა. აქედან გამომდინარე, კისელნიკოვის მოცემულ განცხადებაში ტექსტის რედაქტირებისას რამდენიმე ახალი ფრაზის მოცემულ განცხადებაში რამდენიმე ახალი ფრაზა ჩანდა და ამით გვიჩვენებს, რომ ის არ აპირებს ჯდომა, დაკეცილი ხელები.

Kisselnikov

რაღაცის დასვენებისას! ეს არ მოითმენს რამ. კარგად, მამა, მათ გამოიყენონ! არ მიიღოთ მდიდარი ჩვენი ფულით. ახლა გავაკეთებ მუშაობას. მე ვმუშაობ დღეს და ღამეს. შენ ხარ ჩემთან ერთად! არც ისე შეწუხდება; და შემდეგ ერთი უარესი thangotten for გულის sucks.

როგორც ჩანს, საინტერესოა, თუ როგორ განვითარდა კისელნიკოვის ცხოვრება.

Kisselnikov უნივერსიტეტში სწავლობდა, მაგრამ არ დასრულებულა. იმედია გააგრძელეთ დოქტრინა. შეხვდა მსროლელი, ცოლად მისი სიყვარული და დარწმუნებული ვარ, რომ glafira უყვარს მას ძალიან. Kisselnikov ოცნებობს ბედნიერი და მდიდარი ახალი ცხოვრება, როგორც მამა- in- სამართლის დაპირებები Glafira ექვსი ათასი.

თუმცა, ყველაფერი ცხოვრებაში აღმოჩნდა. Glafira იქცევა სკანდალური და მოთხრობილი გადახდაზე. Chiselniks არა მარტო არ იღებს დაპირებული ექვსი ათასი, არამედ ჩამოერთვა მათი დანაზოგების მიერ გამოცდა საკრედიტო ქვითარი.

ღრმად გლაფირა. კისელნიკოვის ხელში, ოთხი ავადმყოფი ბავშვი რჩება. კისელნიკოვის მიერ მკურნალობისთვის ფული არ არის. ყველა ბავშვი, გარდა ლიზა კვდება. ყველა მდიდარი საკვები გარდა "გამოცხადდა გადახდისუუნარო." Kiselnikova რჩება ბოლო იმედი, რომ მამა-სამართლის დაუბრუნდება მას თავის ფულს, მაგრამ გარემოებები ჩამოყალიბებულია ისე, რომ Kisselnikov თავად სამწუხაროა ტესტი "აძლევს" მას და ამ ბოლო ფულს. ასეთი არის მეოთხე ფენომენის წინ სასოწარკვეთილი კისელნიკოვის მდგომარეობა.

მეოთხე ფენომენის მოვლენები სპექტაკლის პიესზე. უცნობია Kiselnikov, რათა ფეხზე დოკუმენტი. ამისათვის გთავაზობთ დიდი ოდენობით. ბუნებით, ძალიან პატიოსანი და კეთილშობილი ადამიანი. მას არ შეეძლო ქრთამის აღება, კრიტიკულ მდგომარეობაშიც კი, მიუხედავად იმისა, რომ სხვები სინდისის ფილიალის გარეშე გააკეთეს. მაგრამ ბოლო იმედი მრიცხველია. მამა-სამართლის "უკრავს". ფული არ არის და არ იქნება ფული, მაგრამ თქვენს ხელშია ხანდაზმულ დედასა და ქალიშვილზე, რომელიც ჯერ კიდევ საჭიროა ფეხზე. კრისტინიკის სასოწარკვეთა დოკუმენტის ბოდს ქმნის. ხელნაწერის რედაქტირებისას, რომელიც ხაზს უსვამს ACT Kiselnikova- ს უგონო მდგომარეობას, A.N.Ostrovsky- ს თავდაპირველ ვერსიას, მის გმირის შემდეგ მისი გმირის შემდეგ განცხადებებს აძლევს:

Kisselnikov

უფალო! რას ვაკეთებ ამას! (ტირილით.)

...........................................................................

თქვენ არ გაანადგურებ. საოჯახო-გ!

მეხუთე ფენომენში ჩვენს წინაშე კბილსს ატარებს, შიშის სავსე თვალებთან ერთად. სიტყვისა და მისი ბინძულის გამოსვლა და ქმედებები. მისი მდგომარეობა ახლოს არის პაციენტის მდგომარეობაში. კოცნაელების უმრავლესობა ეშინია ფულის დაკარგვას, რომელსაც აქვს მხოლოდ.

Kisselnikov

Ღმერთო ჩემო! კარგად, სლოტებზე, ფონი, გადაიტანოთ ჩამოსხმული.

იმისათვის, რომ ხაზგასმით აღინიშნოს, რომ კისრრალიკოვი ზრუნავს ფულს არა თავად, არამედ ოჯახისთვის, ამ ადგილას მუშაობისას, A.N.Ostrovsky უფრო ფართოდ არის განლაგებული მოცემული რეპლიკა.

Kisselnikov

Ღმერთო ჩემო! კარგად, სლოტებზე, ფონი, გადაიტანოთ ჩამოსხმული. ასე რომ, შენ დარჩე ფული, ვიდრე შენთან ერთად ცხოვრობდი.

მესამე ეტაპის მეოთხე ფენომენის დასასრულს, როდესაც რედაქტირება A.N.ostrovsky დასძენს ძროხის კისელნიკოვის ძახამ.

Kisselnikov

Mama, რადგან მე ვარ თმას Cortic ... ხვალ, იქნებ

ეს არის კისელნიკოვის ბოლო ფხიზელი ძმა.

სცენაივ

მეოთხე სცენაზე პირველი ფენომენი, ბოროვეცოვი სრულიად გატეხილია და სულის მეუღლის ჩამოერთვა.

იგი კიდევ ხუთი წლის განმავლობაში სჭირდება. მოქმედი პირების ცხოვრება იცვლება, მათი პოზიცია იცვლება. ახლა Kislens და Borovetsov ერთად მოვაჭრე მოედანზე ძველი რამ. Mighty Merchant, მამა- in- სამართლის, Borovetsov, აღმოჩნდება თანამდებობაზე მისი ცუდი შვილიშვილი. Ეს არის ცხოვრება.

ანა ustinovna, რომელიც ხუთი წლის განმავლობაში ასაკის, იგივე devotea დედა, ცდილობს დაიცვას თავისი საყვარელი kiryuch ნებისმიერი აღტკინება. ეს თვისება, ტექსტის რედაქტირებისას, a.n.ostrovsky ხაზს უსვამს ახალ გამოცემას.

პირველ ვერსიაში, როდესაც ბოროვცოვი ანა უსტინას ყოფილ ცხოვრებასთან დაკავშირებით ჰგავს:

ანა ustinovna

ოჰ, დიახ, მდუმარე ხარ!

მეორე ვარიანტში, რედაქტირების შემდეგ, ჩვენ გვყავს:

ანა ustinovna

ოჰ, დიახ, მდუმარე ხარ! რა ხარ მასთან? კარგად, არ მახსოვს ...

ანა ustinovna მუდმივად აწუხებს Killch. იგი მიიჩნევს, რომ კირიუშას შეუძლია გაიღვიძოს.

ხელნაწერთა თავდაპირველი ვერსიის რედაქტირებისას ანოსტროვსკის სიტყვებით ადრინდელთა სიტყვებზე საუბრობს, თალანის შესახებ სიტყვები. რატომ არის ეს? დრამატურგი გვიჩვენებს, რომ ბოროტცოვიც კი, რომელიც თავისთავად ცხოვრობს და "სხვებთან ერთად" კისელნიკოვის სიცოცხლის შემსუბუქება. ის ამტკიცებს ამ ანდაზას, ისე, რომ Kislens შეიძლება მჯერა რაღაც.

მეორე ფენომენში, ჩვენ პირველად ვხვდებით უხუცეს ქალბატონს კისელნიკოვს - ლიზა და ჩვენ კვლავ შეხვდებით Puelyaev- ს. პირველ ვერსიაში, A.N.Strovsky არ აკონკრეტებს, ვინ გახდა Puejuev ბოლო ხუთი წლის განმავლობაში. მაგრამ, როდესაც მისი ცხოვრების შედარებით Kiselnikov ცხოვრებაში, ეს არ არის გიჟები. ახალი გამოცემაში A.N. ოსტროვსკის, შემდეგი დამატებით წარუდგენს შემდეგ დამატებით Dialogueva

პუელაევი

ახლა ადვოკატი ძალაშია.

ამ ჩასმა ნათელია, რომ პუჯუნოვმა საზოგადოებაში კარგი პოზიცია მიაღწია და სასამართლოში მიიღო ადგილი. ანა ustinovna ეუბნება მას ამბავი Kiselnikov. აღსანიშნავია, რომ თავდაპირველი ვერსიით, მისი ამბავი დაიწყო:

ანა ustinovna

სერვისი არ მისცა მას - რატომღაც მას არ გადაეგზავნა იგი; ...

ახალ ვერსიაში წაიკითხეთ:

ანა ustinovna

ოჯახი, ბატიუშკა და მშობლიური კირიუჩი. სერვისი არ მისცა მას - რატომღაც მას არ გადაეგზავნა იგი; ...

ანა ustinovna a.n.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.R.

ანა ustinovna ეუბნება Puelyaev, რომ Kiryusha გაიზარდა. როდესაც რედაქტირება a.n.ostrovsky დასძენს: "შიშით". რა არის ეს შიში? ეს არის შიში პატიოსანი პირის კანონის წინაშე, შიში ოჯახის უფროსი ქალიშვილი და დედა.

საუბარში, ლიზა და პუელაევი, a.n.ostrovsky, თითქმის არაფერი შეიცვლება. მხოლოდ საბოლოო ვერსიაში არის ბედნიერების თემა. აღმოჩნდება, რომ Puelyaev აქვს ყველაფერი, გარდა ბედნიერების.

Puelyev საკმაოდ უზრუნველყოფილი ფინანსურად, და ის მოხარულია, რომ დაეხმაროს თავის მეგობრის ოჯახს. ხსოვნას ძველი dating, ის აძლევს ანა ustinna მოწყობილობას. დედა კისელნიკოვა ძალიან მადლობელია.

ანა ustinovna

ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ჩვენ, ობოლი, გაიხსენა. ვიზიტი.

ღარიბი პირის ფსიქოლოგიის გამჟღავნების მიზნით, A.N.Ostrovsky- ს წარუდგენს ანა Ustinovna- ს სიტყვებს.

ანა ustinovna

• თუ ბედნიერება, თქვენ არ გაქვთ, ასე რომ ფული; ასე რომ თქვენ მაინც ცხოვრობენ.

ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ჩვენ, ობოლი, გაიხსენა. ვიზიტი.

ცუდი ადამიანი ბედნიერება, ზოგჯერ, არ არის აუცილებელი, როდესაც

ფულის ქონა.

მეოთხე ფენომენის მშენებლობისას A.N.N.Strovsky- ს აზრი აქვს მოვლენების ადგილმდებარეობის ცვლილებებს.

პირველადი განსახიერებაში, მეოთხე ფენომენი დაიწყო კისალისიკოვის ჩამოსვლა ათი ლიტრიანი დავალებით, რომელიც ბარნელმა მისცა სიღარიბეს. შეიცვალა ვერსიაში, აქცია იწყება კისელნიკოვის არაკომერციულ სიტყვებზე, მხოლოდ ბარინიდან მოისმინა და მისი უსინდისო ფსიქიკის გატარება.

Kisselnikov

Kura, ქარიშხალი ...

...................................

Kura, ამბობს Doghouse ...

Kisselnikov ფიქრობს ისმის სიტყვები, ის აპირებს ბარაში ერთხელ. ლიზა დაუყოვნებლივ ესმის, რა არის. ის არის სასოწარკვეთილი. ლიზა შეგიძლიათ შეინახოთ ოჯახი, თუ ის მდიდარ ბარინა მეზობელს მიდის. Როგორ გავაკეთო ეს?

ფენომენის ფინალში, ლიზა utters სიტყვები, სრული სასოწარკვეთილი:

ლიზა

ვინ დამეხმარება! მე ვდგავარ უფსკრულს, შენარჩუნება არა რა. კეთილი ადამიანები!

ტექსტის რედაქტირების პროცესში, A.N.Ostrovsky- ს ხელნაწერის ამ ნაწილში ცვლილებებს ახდენს. შეიცვალა ვარიანტი:

ლიზა

ვინ დამეხმარება ახლა! მე ვდგავარ უფსკრულს, შენარჩუნება არა რა. ოჰ, გადარჩენა, კარგი ხალხი! ბებიას, მაგრამ მელაპარაკება რაღაც!

ლიზა პირველი ვერსიით მოლაპარაკებებს ეხება დახმარების შესახებ, ხოლო საბოლოო დახმარების მომენტში. ეს ტირილი drowning: "შენახვა me!" - მიმდინარე სიტუაციაში კულმინაცია მომენტში. ლიზა დახმარებას ითხოვს, მაგრამ ვინ? მაშინაც კი, ბებია და ეს არ საუბრობს მასთან, როგორც ეშინია და მისთვის ცუდი რჩევა, და ართმევს შვიდი შესაძლო ხსნა. შეიცვალა ვერსიაში, a.n.ostrovsky აძლიერებს დრამის ამჟამინდელ სიტუაციას.

მეხუთე ფენომენში, Pueules კვლავ გამოჩნდება. ხელნაწერთა თავდაპირველი ვერსიით, ფენომენი იწყება ლიზასთან ერთად Puelyev- ის წინაშე:

ლიზა

Დამეხმარე!

ეს შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც მოულოდნელი ჩალისთვის, რისთვისაც ლიზა არის გრაგნილი, რომელიც სასოწარკვეთილია. მას ჯერ კიდევ ჰქონდა ვინმეს დახმარება.

ხელნაწერის რედაქტირებისას, A.N.Strovsky უარყოფს ამ პარამეტრს. ყველა იმ მიმდებარე ლიზა, ხალხი მხოლოდ puejäv შეუძლია დაეხმაროს მას. აქედან გამომდინარე, ახალ გამოცემაში, იგი განსაზღვრავს ლიზას მიმართვას.

ლიზა

ოჰ, როგორ ხარ დრო! მჭირდება რჩევა, არავის არავის. Დამეხმარე.

Puelyev ხდის წინადადებას Liza, და ეს ეთანხმება. მან ეს Kisselnik იუწყება. Colelynikov რეაქცია ამ შეტყობინებას, როდესაც ხელნაწერი რედაქტირებულია შეცვლით.

პირველ ვერსიაში:

Kisselnikov

მამა!

ანა ustinovna

მართალია, კირხია, თუმცა!

რას ნიშნავს კისელნიკოვის ეს ძმა? შიში, სიხარული? ამ ძევებისგან, კისელნიკოვის რეაქცია სრულიად ნათელი არ არის.

ამ სცენაზე მუშაობისას A.N.ostrovsky გრძნობს, რომ მნიშვნელოვანია, რომ Kislens მოვიდა თავად და მიხვდა, იმ მომენტში, რა ბედნიერება დაეცა წილი მისი ქალიშვილი. თუ A.N.N. ოოსტროვსკი შეიცვალა მხოლოდ კისელნიკოვის სიტყვები, ეს პატარა იქნებოდა. აქედან გამომდინარე, ახალი ფრაზა გამოჩნდება ანას სიტყვით, ახალი ფრაზა, ამ პასუხისმგებლობის მომენტში სჭირდება Skynikikov- ს.

Kisselnikov

მამა! ლიზა! ის ცოლად? სიმართლე?

ანა ustinovna

მადლობა ღმერთს, ვაქცევ! მართალია, კირხია, თუმცა!

Replica Anna ustinna: "მადლობა ღმერთს, woken!" - ხაზს უსვამს დედის ორმაგი სიხარული. პირველ რიგში, კირიუშას მოვიდა თავად და სიამოვნებით ბედნიერი იყოს მისი ქალიშვილისთვის, მეორეც, მოხარული იყო, რომ ლიზა იმდენად წარმატებით დაქორწინდა.

დრამის მეექვსე ფენომენში, ჩვენ ვხედავთ, რომ ხმის მიზეზი არ დატოვებს კისტენიკოვს პიესის ფინალში. პუჟუნოვი ყველას სთავაზობს მას, რომ ჩიზელნიკოვი ღიად ამბობს, რომ არ არის ღირსეული, რომ ის არის თაღლითობა, ახლა კი მხოლოდ მამა-სამართალი შეიძლება იყოს კომპანია.

მეექვსე ფენომენის რედაქტირებისას დრამატურგი კისელნიკოვის საბოლოო მონოლოგიაში შეცვლის, გააძლიერებს მას "

Kisselnikov

არა, პუჯუნოვი, წაიღე ისინი, წაიღე ისინი; ღმერთი არ დატოვებს თქვენ; და ისინი მართავენ, მართოს! ...

Kisselnikov ეშინია, რომ ბეკონი ძილის ქალიშვილი. მისი ცხოვრება უკვე გატეხილია, ასე რომ ლიზა არ გაიმეორებს თავის შეცდომებს.

ხელნაწერის განხილვისა და შესწავლისას, A.N.Strovsky "Pattern", რომელიც ადვილია მისი წერის ორი ვარიანტის ჩამოყალიბება: თავდაპირველი და საბოლოო.

პიესის კომპოზიციურ მშენებლობაში ხდება შემდეგნაირად.

ახალგაზრდა ჩიზელნიკოვი პუელავის ძველ მეგობარს შეხვდა. კისელნიკოვის ამბავიდან, ვსწავლობთ, როგორ ცხოვრობდა ბოლო პერიოდში. აქ ჩვენ ვსწავლობთ, რომ Kisselnikov აპირებს ცოლად glame. ყველა ეს მოვლენაა სპექტაკლის ექსპოზიცია.

ჩიზელნიკოვი დაქორწინდა. მისი ცხოვრება შეიცვალა. A.n.ostrovsky ეუბნება ყველა უბედურება, რომელიც დაეცა თავის არეში. Chiselnikov ქორწინება - ჰალსტუხი პიესა.

A.N.Strovsky- ის კულმინაციას us თანდათანობით მოაქვს. თავდაპირველად, Kisselniks ჩამოერთვა აღთქმული მემკვიდრეობა, შემდეგ აძლევს საკუთარი ფულის ტესტი. კულმინაციის უმაღლესი წერტილი არის დოკუმენტის რეზერვუარი.

პიესა, დრამატული Junction - Kisselniks ჩამოერთვა მიზეზი.

რა ფრაგმენტია პიესა A.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N. ხელნაწერის ჩათვლით კვლავ ჩანს, რომ A.N.ostrovsky- ს ჰქონდა თანაბარი თანხების ყველა კუთხეში ცვლილებების შეტანა. თუ მიგვაჩნია, რომ ექსპოზიცია ნაკლებად არის მოცულობის თვალსაზრისით და მასში აფიქსირებს და მასში აფიქსირებს, შეიძლება ითქვას, რომ ექსპოზიცია A.N. ოსტროვსკი უფრო დეტალურად მუშაობდა.

დრამატურგის ნამუშევარი ძირითად სურათზე ყურადღებას იმსახურებს ყურადღებას. ყველა სურათი თითქმის დაუყოვნებლივ ასახულია ავტორი საბოლოო ვერსიაში. ზოგიერთი პერსონაჟი a.n.ostrovsky დასძენს ფრაზები და replicas, ხაზს უსვამს ახალი ხასიათი თვისებები. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია კისელნიკოვისა და გლაფირის გამოსახულებები. Puelyaev- ის გამოსახულება პირველ რიგში რჩება, ხოლო ანა Ustinovna- ის გამოსვლაში ახალი ფრაზები არ იმოქმედებს. ისინი ემსახურებიან სხვა გმირების გამოსახულებებს და სიმბოლოებს. Borovtzov და Borovetsky A.N.Strovsky- ის მახასიათებლები ასევე ხელს უწყობენ ცვლილებებს.

§2 მუშაობა a.n.ostrovsky მეტი შენიშვნები.

A.N.Strovsky- ის მუშაობის შესახებ უნდა დაიხარჯოს. დასაწყისისთვის, დაუკავშირდით მგრძნობიარე ლექსიკონი S.i. Izhegova და გაირკვეს სიტყვა "შენიშვნა":

A.N.N. Ostrovsky- ში და ამ შემთხვევაში "წყნარი ოკეანის", მნიშვნელოვანი როლი ითამაშებს. და ეს შემდეგნაირად, უპირველეს ყოვლისა, ის ფაქტი, რომ დრამატურგის მუშაობის დროს მნიშვნელოვანი ცვლილებები გააცნო არა მარტო სამუშაოების ძირითად ტექსტში, არამედ შენიშვნებშიც.

პიესა "ბაინს" არსებობს სამი სახის შენიშვნა: მოქმედი პირების შესახებ შენიშვნები, შენიშვნები, გმირთა ცხოვრების მდგომარეობის გამოვლენა და შენიშვნები, რომლებიც გამოვლინდებიან მოქმედი პირების სიტყვით და ემოციური მდგომარეობით.

მოქმედი პირების შენიშვნები, პატარა ხელნაწერი.

Play- ის საბოლოო ვერსიაში, a.n.ostrovsky ცვლის Gulyaev- ის სახელით Puejun- ზე. რა შეიძლება გამოიწვიოს ასეთი ცვლილება, ძნელია ვთქვა. პუელავის სქემით, ავტორი დასძენს: "კურსის მეშვეობით".

აქტიური პირების სიის რედაქტირების შემდეგ A.N.N.Strovsky ხსნის ბოროვოვის ღვთისმშობლის სახელით, პიესა, ის არ ჩანს, როგორც ფირსოვი, არამედ ბოროვცოვა.

მოქმედი ადამიანების ცვლილებების შეტანის შემდეგ, A.N. ოსტროვსკი, ყველაფერი გადაკვეთს ყველაფერს, როგორც ჩანს, ამ იმედის დაბრუნების იმედით. თუმცა, ხელნაწერის მსახიობების ახალი ვერსია არ არის, ამიტომ თავდაპირველი ვერსია გადაეცა.

მოქმედი პირების შენიშვნებში მეორე სცენამდე არ არის ცვლილება.

მესამე ეტაპზე Glafira შედის საწყისი ვერსია. საბოლოო ვერსიაში არ არის.

სცენაზე გმირების ირგვლივ არსებული მდგომარეობის აღწერა, A.N.Strovsky- ს დიდი მნიშვნელობა აქვს. ამ ტიპის დრამატურგის შენიშვნებზე მუშაობა დიდ ყურადღებას უთმობს.

პირველ რიგში ხელნაწერის თავდაპირველ ვერსიაში მსახიობების აღწერის შემდეგ წაიკითხა:

"მოსაწყენი ბაღი".

ეს არის ის სიტუაცია, რომელშიც პირველი სცენა უნდა მოხდეს.

ასეთი მოკლე შენიშვნა არ აკმაყოფილებს დრამატურგს. A.N- ის Oostrovsky- ის საბოლოო ვერსიაში აუდიტორიისთვის არასასურველი ბაღის პანორამა გამოავლენს.

"Neskural Garden, Meadow შორის ხეები; წინ სიმღერა და სკამზე; ფეხით მოსიარულეების სიღრმეში, გზაზე ხეების უკან და მოსკოვის მდინარის ხედვა ..." რა ავტორს ავლენს იუსტიციის ბაღის პანორამა მკითხველს, რომელვაჭროსთან ახლოს ცხოვრობდა? შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ Anostrovsky ცდილობს მიაღწიოს უფრო დიდ სურათს, ის ყურადღებას ამახვილებს დეტალებზე: სკამები, ბილიკები, ხეები ... ზამოსკვორექის ბუნება მკითხველის წინ და მაყურებელს (ხეების სიმრავლის, მოსკოვის ხედვა მდინარე). ეს აღწერილობები მოცემულია ავტორის მიერ, ასევე სამოქმედო სიზუსტით.

პიესის მე -2 ეტაპზე შენიშვნების პირველ ეტაპზე არ არსებობს. ხელნაწერის დამუშავებისას და რედაქტირებისას, ტექსტში გამოჩნდება შენიშვნა:

"პატარა ოთახი კისელნიკოვის ბინაში".

ეს შენიშვნა შემაშფოთებელია მკითხველსა და მაყურებელს. ყოველივე ამის შემდეგ, Kislens იმედოვნებს, რომ მდიდარი, და დეკორი მეორე სცენა საუბრობს საპირისპირო. ეს შენიშვნა ძალიან მკაფიოა და გულწრფელად შედის აქციის განლაგების შინაარსი.

მესამე ეტაპზე ორიგინალური ვერსია იყო მოკლე შენიშვნა:

"ცუდი ოთახი"

მაგრამ რას ნიშნავს A.N. ostrovsky ნიშნავს ასეთ განმარტებას?

ახალ გამოცემაში, ცვლილებებისა და დამატებების შემდეგ, A.N.Ostrovsky- ს გამოაქვს "ცუდი" კონცეფცია. დრამატურგი ანიჭებს ამ განმარტებას კონკრეტული და მონოოველ ინტერპრეტაცია:

"ცუდი ოთახი, მოხატული მაგიდა და რამდენიმე სკამი, მაგიდაზე სანთელი და წყობის ქაღალდი ..."

ასეთი განმარტება გვიჩვენებს, რომ პიესის მთავარი გმირი, თეთრკანიანი, უკვე სიღარიბის ზღვარზეა. კიდევ ერთხელ, a.n.ostrovsky ყურადღებას ამახვილებს დეტალებზე და ზოგადად სურათს არ უყურებს. სანთელი მაგიდაზე არის ზუსტად "გაგზავნილი", რომელიც მკითხველს იწვევს გმირით, ხაზს უსვამს სასადილოებს: "ყუთი ქაღალდი" მაგიდაზე.

შემთხვევები აჩვენა, რომ სცენაზე დიზაინის შენიშვნები ხელს უწყობს გარკვეულ განწყობას.

საბოლოო ჯამში, შენიშვნების მესამე თვალსაზრისით: ემოციური შენიშვნები და შენიშვნები, რომელთა მიუთითებს, ვისთვისაც სპეციალურად შედგენილია ხასიათი.

მაგალითად, Glafira- სთან დიალოგი (II სცენა, პირველი ფენომენი პირველი), არათანმიმდევრულობის გარეშე, ყურები ყურები. თავდაპირველ ვერსიაში, რედაქტირების შემდეგ, A.N. ოსტროვსკი კისელნიკოვის პასიურ ქცევას აძლევს სულის სიღრმისგან პასუხს და აფართოებს სიტყვას "ყვირილი".

მეორე სცენაზე მეხუთე ფენომენში, როდესაც Kisselniks, ყოფნის დროს, ამბობს puelyaev ოცნება ნუგეში და იმედი მაქვს, რომ მდიდარი, A.N. Oostrovsky დასძენს:

"ცრემლებით".

ეს ცრემლები კისელნიკოვის სულიერ მდგომარეობაშია, მისი სასოწარკვეთილი. დრამატურგი მოაქვს მკითხველს და მაყურებელს მისი გმირის მაგალითზე, ასწავლის თანაგრძნობას.

სცენაში, სადაც KISSELNIKOV იღებს ქრთამს დოკუმენტის შიშით, კისელნიკოვის სიტყვებზე:

"უფალო, რას ვაკეთებ!".

A.n.ostrovsky დასძენს შენიშვნა "(ტირილი)."

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ჩვენ შეგვიძლია დავასკვნათ: ავტორის მიერ გაცემული ყველა ახალი შენიშვნა, როდესაც ხელნაწერის პირველი ვერსიის რედაქტირება დიდი ფსიქოლოგიური, ემოციური დატვირთვისა და მკითხველს, მაყურებელს და მსახიობებს უკეთესად უნდა გავიგოთ მსახიობები, შეხედე მათ სულს, გამოიწვიოს სიმპათია მთავარი გმირი.

დასკვნა.

პიესა "წყნარი ოკეანის", a.n.ostrovsky ავლენს ცხოვრებას სავაჭრო ოჯახის მკითხველს და მაყურებელს. ჩვეულებრივი გარე სიპრიალის მოხსნა, ავტორი გვიჩვენებს, რომ მდიდარი ოჯახების გარე მიმზიდველობა მათ ცხოვრებაში მდგომარეობს, დამამცირებელი, დამცირება და მოტყუებით.

A.N.Ostrovsky ამტკიცებდა რეალობის ჭეშმარიტების პრინციპს.

პიესა "წყნარი ოკეანის, ის ამახვილებს რუსი სავაჭრო ობიექტების ტიპიური წარმომადგენლის იმიჯს - ბოროვცოვს. Borovetzova- ს ცხოვრების ისტორია არის სიხარულისა და სტეინის ვაჭრის ცხოვრების ისტორია, რომელიც დაიწყო exorbitant სიმდიდრე და კუმულაციური სიღარიბე.

პიესა, A.N. ოსტროვსკი დიდი სოციალური კითხვის მიწოდება, სიცოცხლის საკითხი სავაჭრო კლასში. ღრმად გამოავლინოს და ვაჭრობის ცხოვრების სურათების გადაღება მხოლოდ ამ საზოგადოების ცხოვრებაში პირადი გაცნობისა და დაკვირვების წყალობით.

სავაჭრო ობიექტების იმიჯი თავის საქმიანობაში დარჩა. თუმცა, Anostrovsky, არ შემოიფარგლება ამ და შეღებილი ცხოვრების პირების ("მისი ხალხი", "ცუდი პატარძალი", "Pamin"), კეთილშობილების ("არ იჯდეს ჩვენი sleeves") და meshness ("" არ ცხოვრობ, როგორც გინდა ").

როგორც A.I.Värvyakin განაცხადა სწორად: "თემატური ინტერესების მრავალფეროვნება, მათი ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტობრივი პრობლემების განვითარება A.N.Ostrovsky- ის მიერ უზარმაზარი სოციალური ღირებულების ეროვნული მწერლის მიერ".

მცირე თანამდებობის პირებს შორის, A.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.N.L. Dramaturgome მათ ღრმა სიმპათიით მკურნალობდნენ.

გამოცდილი უკიდურესი მატერიალური აღკვეთის მქონე, მისი ნებართვის განცალკევებით, ეს გმირები, driernes ცდილობდა სიტყვა და აღასრულოს კარგი, სიმართლე. კისელნიკოვის განზრახვის გარეშე, კაპიტალზე წებოვანა და კაპიტალის პროცენტული მაჩვენებლები, ცალი "მსხლის" სტუდენტი დარწმუნებულია: "და ჩემი აზრით, არაფერია უკეთესი, თუ როგორ უნდა იცხოვროთ თქვენს საქმიანობაში". (SC.1, Yavl.3).

"Puchin", A.N. Ostrovsky სპეციალურად მოაქვს წინ ღამით არ არის შესანიშნავი ადამიანი. მთავარი გმირის ძირითადი უარყოფითი თვისებები, ავტორი ქმნის პასიურობას და გარემოს წინააღმდეგ ბრძოლის უუნარობას, მის ინციდენტებს.

იმავე ბოროვტოვის განცხადებით, კისელნიკოვის ძირითადი უარყოფითი მხარეები პატიოსნებაა და სიღარიბეა.

კრეატიულობა A.N.Ostrovsky არის თანხმობა f.m.Dostoevsky- ის მუშაობით, პირის მორალური ძიების პრობლემის გამჟღავნებაში. Dostoevsky Svidrigaylov- ის გმირები და Stavrogin landsly ბათილად არსებობა და, საბოლოო ჯამში, თვითმკვლელობა. ქვესტი მივყავართ მათ შიდა მორალური "Puchin". "მძიმე დღეებში", ერთ-ერთი გმირი A.N.Ostrovsky აღნიშნავს: "სიტყვა ვცხოვრობ Puchin- ში" და კითხვაზე: "სად არის ეს ბეკონი?" - პასუხები: "ყველგან: ღირს მხოლოდ წასვლა. იგი ჩრდილოეთით ჩრდილოეთით ჩრდილოეთით მდებარეობს აღმოსავლეთით აღმოსავლეთით და ასე შემდეგ. "

ამ სიტყვების სიღრმე, დრამატურგი გახსნა "წყნარი ოკეანის". და ასეთი მხატვრული ძალა, გამოვლინდა, რომ შეუსაბამო ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი უჩვეულო ენთუზიაზმით წერდა: "საოცარი ცალი. ბოლო აქტი არის ის, რაც მე მილიონზე დავწერე. ეს აქტი არის მთელი თამაში, და როდესაც მე მაქვს ჩემი საკუთარი თეატრი, მე მხოლოდ ერთი ასეთი აქტი ". 2

ჟადოვის მსგავსად "მომგებიანი ადგილიდან" და სხვა ადამიანები, რომლებიც "უნივერსიტეტის სიცოცხლე" გამოვიდნენ მისი "ცნებები", "საუკეთესო რწმენა", Kisselniks იწყებენ კონსულტაციას, რომ ის "არ არის უკეთესი, ვიდრე სხვები", რადგან თანახმაა ყალბი დოკუმენტი. ქრთამის აღკვეთასთან ერთად, კისრისნიკოვი მორალური შემოდგომაზე, როგორც თავად ამბობს: "ჩვენ ყველანი გაყიდე: საკუთარ თავს, სინდისი ..." და ამის მიზეზი იდეალურია, ვისთვისაც კირალნიკს სურს ახალგაზრდობაში.

იდეალური იყო მხოლოდ ხმამაღალი დეკლარაციები, მაგრამ არა ქმედებები. "კისელნიკოვის" პირველი სასიცოცხლო ტესტის დროს მზად არის ნებისმიერი იდეა, თუ მხოლოდ მომგებიანი იყო.

"დრამატურგი არ იწვება სიძულვილს," Aivärvyakin შენიშვნები, - და თანაგრძნობა, ნაზად გლოვობდა, ხედავს ემოციურ ადამიანურ ცხოვრებას, რადგან "გულშემატკივრების ძალა", როგორც ჩანს, უფრო მეტია, რადგან ის უფრო მეტს აპატიებს უყვარს ღრმა. "

● მოედნები იღუპებიან ვაჭრობის ცხოვრებაში. სუსტი პიროვნებისათვის, ასეთი დასასრული გარდაუვალია.

დრამის "წყნარი ოკეანის" ხელნაწერის ანალიზზე შეჯამება უნდა აღინიშნოს, რომ ხელნაწერის პროექტში მოცემული მასალა გვაძლევს სრულყოფილად კვალიფიკაციის დაბადება და მისი გამოსახულების გაფორმება.

ყველა აღნიშნული ცვლილება და დამატებები გაკეთდა A.N.Strovsky- ს მიერ პიესის ემოციურ ეფექტებზე, მკითხველს და მაყურებელს კისელნიკოვის მთავარი გმირის თანაგრძნობა.

ის ფაქტი, რომ შემოქმედებითი მუშაობის პროცესში ანოსტროვსკიმ არ უნდა გადაეცეს ხელნაწერის ორჯერ ან რამდენჯერმე ხელნაწერის პროექტს, ხოლო ხელნაწერის პირველ ვერსიაში მათთვის ყველა ცვლილება, ჩანართები და დამატებები გაკეთდა, მიუთითებს იმაზე, რომ ავტორი იცნობდა მასალა კარგად, გამოსახულებები იყო ისინი დაფიქსირდა, რომ მათ მხოლოდ მხატვრულად მოწყობა და მკითხველს და მაყურებელს გადასცემენ. კლასიკური არ ეწინააღმდეგება თანამედროვეობას, მაგრამ გვაძლევს შესაძლებლობას, რომ ნახოთ საკუთარ თავს ისტორიულ პერსპექტივაში. როგორც მე დავინახე E. Cholodov: "წარსულის გრძნობა არ არსებობს დღევანდელი განცდა - ის, ვინც წარსულის გულგრილია, მომავალში გულგრილია, რაც არ უნდა ფიცს სიტყვებს იდეალებზე ეს ძალიან ნათელი - ნათელი მომავალი. კლასიკური უბრალოდ იზრდება ჩვენთვის პირადი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის ისტორიულ მოძრაობაში წარსულიდან მომავალში. "

სპექტაკლები თანამედროვე ხმის დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად თეატრს შეეძლო მაყურებელს გადაეცა, რა შეიძლება იწონის დღეს. აღსანიშნავია, რომ ერთ ეპოქაში თეატრებისა და მაყურებლების ინტერესები კლასიკური სპექტაკლების მოზიდვას და სხვა ეპოქებში, სხვა კლასიკურ თამაშებს. ეს იმის გამო, რომ კლასიკური თანამედროვეობა კომპლექსურ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ურთიერთობებში შედის. ჩვენს თეატრში არის A.N.Strovsky- ის რეპერტუარის შემდეგი პერიოდიზაცია:

1 პერიოდი - სამოქალაქო ომის წელი. Ostrovsky დააყენა და ითამაშებს მოხუცი.

2 პერიოდი - 20s. ფორმალური ექსპერიმენტი კუნძული დრამატურგის შესახებ.

3 პერიოდი - 30-იანი წლების ბოლოს და 30-იანი წლების ბოლოს. სოციოლოგიის გავლენა. Ostrovsky- ის მუშაობაში ხაზგასმით აღინიშნება მხოლოდ სატირული საღებავები.

4 პერიოდი - მეორე მსოფლიო ომის წლები და პირველი ომის შემდგომი წლები. Ostrovsky ეძებდა როგორც მუქი და ნათელი სახე გამოსახულებები ცხოვრების.

1923 წელს, ქვეყანამ ფართომასშტაბიანი რუსეთის დრამატურგის დაბადების 100 წლის იუბილე. წლევანდელი პატარა თეატრის ძეგლის წინაშე დიდი რუსული დრამატულობის ფასადამდე. ასევე, 1923 წელს დასრულდა პირველი საბჭოთა კოლექციის 10 ტომი a.n.ostrovsky, 1923 წელს დასრულდა. მოსკოვის, პეტროგრადში, ივანოვო-ვოზსენსკის საიუბილეო წლის განმავლობაში ვლადიკავკაზმა დრამატურგის სიცოცხლისა და შემოქმედებისადმი მიძღვნილი ათეული წიგნი გამოვიდა. და, რა თქმა უნდა, დიდი დრამატურგის სპექტაკლები შეიქმნა.

60-იან წლებში ოსტროვსკი კვლავ იწყებს თეატრებისა და კრიტიკოსების ყურადღებას. სპექტაკლები ამ წლების განმავლობაში გაიზარდა არა მხოლოდ მოსკოვსა და ლენინგრადში, არამედ ბევრ სხვა ქალაქში: კიევში, გორკისა და ფსკოვის - "ყველა ბრძანებებზე ...", ნოვოსიბირსკსა და სვერდლოვსკში - "ქარიშხალი", მინსკში და კალგაში - "უკანასკნელი მსხვერპლი", კაუნასში - "მომგებიანი ადგილი", ვილნიუსში - "ქორწინების ბალზამინოვა", ნოვგოროდში - "პუტინში", ტამბოვში "," დანაშაულის ჩადენის გარეშე ". უნდა აღინიშნოს, რომ თითოეულმა ეპოქამ ოსტროვსკის დრამის ახალი ხედვა მოიტანა, ამიტომ თანამედროვე მაყურებელს დაინტერესებული კითხვები განისაზღვრა გრაფიკი.

A.N.N. Ostrovsky- ს რამდენიმე სპექტაკლი აქვს, რომლის ცენტრში არის ახალგაზრდა მამაკაცის იმიჯი, რომელიც ცხოვრობს ცხოვრებაში. "მომგებიანი ადგილის" ცალი ყველაზე პოპულარულია, "ყველა მღვიმე საკმაოდ სიმარტივეა" და "ბაიკას". თანამედროვე A.N- ის ახალგაზრდა ინტელექტუალის სამი გზა ამ სპექტაკლებში traced. აერთიანებს ძირითად გმირებს (ხარბ, გუშსი და კოცნა), რაც ახალგაზრდები არიან, ანუ ადამიანები, რომლებიც თავიანთ ცხოვრებას იწყებენ ცხოვრების ბილიკებს.

"Zhadov- ის იდეალები" Revenge Blace "Crusses არ არის რაიმე" საშინელი, საოცარი სულის დრამა "- მათი დღე დღითიდღე, რადგან დღეს იგი გრძნობს subitress ცხოვრებაში, გარეშე დაღლილი, იმეორებს irresistibly ვულგარული ვაგონების საერთო აზრს - დღეს, როგორც გუშინ და ხვალ, როგორც დღეს. "

Pies "Pacius" შეახსენებს თანამედროვე მაყურებელს ძველი თეატრის შესახებ, არც ოსტროვსკის დროც კი, და ეპოქები კიდევ უფრო შორეულია. შეგახსენებთ, რომ პირველი სცენები ხდება ავტორის შენიშვნის მიხედვით, "დაახლოებით 30 წლის წინ," პიესა თავად 1865 წელს დაიწერა. თამაში მოჭანვის მონაწილეობით საზოგადოების შესახებ "ოცდაათი წლის შემდეგ" საზოგადოებასთან საუბრისას იწყება.

ცივი ამინდი აღნიშნავს, რომ "მელოდრამის" ოცდაათი წლის შემდეგ, ან მოთამაშის სიცოცხლე ", როგორც ეს იყო კელინიკოვის ცხოვრების დრამის მოხსენების წარმოდგენა, რომელიც შეიძლება" ჩვიდმეტი წლის, ან სიცოცხლის დამარცხებული. " "Pochiny" არსი ის არის, რომ ამბავი, როგორც სცენარის, მელოდრამის ტიპიური, დრამატურგი, მისი პიესის ყველა ლოგიკით უარყოფს პიროვნების და საზოგადოების მელოდიასტურ კონცეფციას. A.n.ostrovsky ეწინააღმდეგება თეატრის ცხოვრებას.

"წყნარი ოკეანის" - მხოლოდ ერთი ცალი ა. ოსტროვსკი, რომელიც ეფუძნება ბიოგრაფიულ, "ჟიციკის" პრინციპს - ჩვენ გავეცანით კირილ ფილიპჰ კისელნიკოვს, როდესაც ის 22 წლისაა, მაშინ

ჩვენ ვხვდებით 29 წლის განმავლობაში, 34 წელს, საბოლოოდ, 39 წლის განმავლობაში. ჟადოვისა და გლუვისთან დაკავშირებით, მაყურებელს შეუძლია მხოლოდ იმის თაობაზე, თუ როგორ იქნება მათი ცხოვრება, კისელნიკოვის სიცოცხლე 17 წლის განმავლობაში მაყურებლის წინაშე ვითარდება. Kisselnikov გახდა ძველი ჩვენი თვალები - მისი 39 წლის ის უკვე მოხუცი კაცი.

ცალი "Pachab" და "მომგებიანი ადგილი" არსებობს ერთი და იგივე მეტაფორა, ცხენების იმიჯი. Zheadov: " საჭიროება, გარემოებები, ახლობლების არაუგვიანეს, მიმდებარე debauchery შეიძლება მართოს ჩემთვის, როგორც საფოსტო ცხენი დისკები ..."Chiselnikov:" თქვენ იცით, Mama, მართოს საფოსტო ცხენი, ის ომებს ფეხის უკან ფეხი, სულელური ხელმძღვანელი, არ ეძებს არაფერი, უბრალოდ მისცეს მას სადგური; ასე რომ, მე გავხდი" Zhadova გარემოებები კვლავ "შეუძლია მართოს", და Kiselnikov მათ უკვე წავიდნენ ("ასე რომ მე"). Kisselnikov, როგორც ცივი ამინდის შენიშვნები, არის ჯვარი ცხოვრების ხარბ.

კისელნიკოვის როლი, როგორც წესი, გამოცდილი მსახიობებით, ბოლოდროინდელ სცენებთან შედარებით, პირველ ეტაპზე ასეთ მსახიობებს, როდესაც გმირი მხოლოდ 22 წლისაა, ზოგიერთი მონაკვეთი ყოველთვის იგრძნობა.

"Bed Kisalenikova - Kiselikovshchina, აღნიშნავს ცივი, - სულიერი ინერტული, in უმოქმედო ლამაზი ლამაზი, არხების სუნთქვის, in სიმამაცე. უბედურება ან ღვინო? " ეს კითხვა აყენებს დასაწყისში პიესა და დრამატურგი თავად. Dunzanian- ის Melodrama- ის "ოცდაათი წლის, ან მოთამაშის სიცოცხლის" პრეზენტაციის შემდეგ, საზოგადოების გაცვლის შესახებ გმირის ტრაგიკული ბედის შესახებ. რამდენიმე მაყურებელი წარმოდგენილია მაყურებლის წინ:

« რომელთანაც ჩვენ გავაკეთებთ, ეს არის ის, რაც შენ თავს»

« ყველას არის დამნაშავე საკუთარ თავს ... ჯერ კიდევ მტკიცედ, რადგან ერთი პასუხობს».

ერთი პოზიცია: " დიახ, რადგან სამწუხაროა" სხვა თანამდებობა: " არაფერი ბოდიში. იცოდე ზღვარი, არ დაეცემა! რომ ადამიანის გონება მოცემულია».

"წყნარი ოკეანის" არის საოცარი თამაში, რადგან დრამატურგი არ აძლევს ზუსტ პასუხს: თუ არა მთავარი გმირი დამნაშავეა თუ არა. თეატრი, რასაც მოჰყვება a.n.ostrovsky პასუხობს, რომ ეს არის გმირის უბედურება, არამედ ღვინო.

Zhead- ისგან განსხვავებით, კისრრალიკოვი დანაშაულს ასრულებს და გმირის საბოლოო შემოდგომაზე ვართ.

აღსანიშნავია, რომ დრამა "წყნარი ოკეანის" ამჟამად უფრო მეტ მაყურებელს იზიდავს, ვიდრე მკითხველს და მკვლევარს. მე გაბედავს ვივარაუდოთ, რომ მკვლევარებმა არ იციან ხელნაწერის ერთადერთი ვერსიის შესწავლა ყველა შესწორებით და დამატებით. მხატვრული გეგმის "წყნარი ოკეანის" სუსტ დრამა "ქარიშხალი", მაგალითად.

კარგად, მკითხველი არ არის დაინტერესებული ამ დრამის, ჩემი აზრით, რადგან მას არ შეუძლია სიყვარულის ინტრიგა, და თემა "პატარა კაცი" აღარ არის საინტერესო, რადგან ეს იყო სრულყოფილად გამოვლინდა NV GoGol, FM დოსტოევსკი, A.p.hekhova.

თუმცა, პიესა "წყნარი ოკეანის" ყოველთვის იმყოფება პატარა თეატრის რეპერტუარში, რომელიც დიდი დრამატურგის სახელია.

2002 წლამდე თამაში იური მზის ფორმირებაში იყო და ახლა უკვე ახალი პროდუქტია - კორშუნოვა.

თამაში ჩვენს დროშია, როგორც ეს მკვეთრი ფსიქოლოგიური კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს - როგორ გადარჩეს ამ სამყაროში, თუ პატიოსანი ადამიანი ხართ? ჩემი აზრით, თითოეულმა მკითხველმა უნდა მოიძებნოს პასუხი A.N. Ostrovsky- ის მიერ.

ნაწყვეტები "მხატვარი N.S.Vasilkva". "საიმპერატორო თეატრების წელი", 1909, №1, P.4.

Revyakin A.i. "Dramurgy a.n. ostrovsky" (დაბადების 150 წლისთავისადმი მიძღვნილი), მ.: ცოდნა, 1973, გვ .36

Lakshin v.ya. "ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ოსტროვსკი" - მე -2 ედ., AVR. და დამატებით. - მ.: ხელოვნება, 1982, გვ. 63.

ხოლოდოვი მაგ. "დრამატურგი ყოველთვის არის"; ყველა რუსული თეატრის საზოგადოება, მ, 1975, გვ. 260-261.

3 ერთსა და იმავე ადგილას. 321.

იმავე ადგილას. 321 კრეატივის სერტიფიკატი A.N. ოსტროვსკი. შემოქმედების ზოგადი მახასიათებელი A.N. ოსტროვსკი.